Благодаря им мы можем видеть эту богатую и разнообразную выставку, полную типичных, но и оригинальных экспонатов. Они покинули свою родину и вошли в совершенно чуждый, часто опасный, жестокий, болезненный и нищий мир. Задушенные от собственной среды, они оказались в центре совершенно другой культуры. Пройдя ассимиляцию, согласование и взаимопонимание, они могут обратиться к коренным народам и дать им Слово Божье. Этот пример - фигура из Индии - представленная на выставке - изображающая Иисуса в позе лотоса.

Серканцы предприняли чрезвычайно трудную и ответственную миссию. Они были сосредоточены не только на провозглашении Евангелия, но и на работе в школах, учебных заведениях и центрах социальной помощи, осуществляющих помощь самых нуждающихся, поддерживающих их духовно и материально.

Выставка будет открыта в залах греческого «Греческого дома» до 16 октября. «Диалоги в космосе» - это название книги моего авторства, которая представляет собой рассказ о пространстве, как физических, так и межличностных отношений, а также о состоянии человека в настоящем. Книги защищены авторскими правами. Мое вмешательство в их форму касается всех их аспектов, начиная с текстового слоя - через иллюстрацию - в виде отдельных книг, заканчивающихся. Афоризм каждой книги - апория, термин, означающий трудность в логических рассуждениях, казалось бы, невозможно преодолеть.

Парадоксальные решения появляются в каждой книге как на интерфейсе словесной и невербальной коммуникации, так и в самом текстовом слое. Каждая из книг открыта, текстовый слой описывает вид эмоций, который является опытом двух героев - женщины и мужчины - содержит текст, который обменивается мыслями - диалогом. Как ни парадоксально, в каждом случае эти отношения не однозначны, а последующие истории являются предлогом для размышлений об навыках общения, часто ограниченных разными условиями. Цитированные произношения важны при чтении ключа, расширении образа эмоций, которые являются холстом для моих размышлений.

Книги - это субъективные портреты современных людей, определяемые осложнениями, порождающими непонимание. Отставка кода была очевидна для меня в процессе формирования концепции. Каждая история происходит в другом физическом пространстве, которое проектируется по форме каждой книги и определяет иллюстрации. Представленная здесь структура: пространство, жилье и Интернет, могут испытываться параллельно в пространстве-времени. Названия отдельных книг - это цитаты, обозначающие ключи их интерпретации.

Это, наконец, победитель фотоконкурсов и автор картин, украшающих станции метро, ​​рестораны и частные интерьеры в Варшаве. Ежедневно он управляет компанией, производящей школьную мебель. Лауреат многих литературных конкурсов. Он опубликовал более 20 наименований книг. Била также занимается живописью, фотографией, а также коллекционером.

Из картин Станислава Явора он излучает естественное очарование и, прежде всего, любовь к фотографии в тюрингскую страну. Выставка открыта в музеях до конца июля. Скульптура, вышивка, кружева, салфетки и скатерти, предметы ритуала - пауки висели потолках, священные картины, глиняные горшки и цветы из папиросной бумаги, региональных костюмов, Краков шпаргалки - это просто кусок заветного наследия оставил нам прадеды и отцы наследия, что наши Долг сохранить и передать будущим поколениям обогащенную форму.

Очень уважаю из-за все это - и так народные артисты - кто неприятности сохранить индивидуальность, уникальность и уникальность нашей народной культуры - и, следовательно, является неотъемлемой частью национальной культуры - сделал, кто своим талантом свидетельствуют о ее существовании, их действия противоречат так модно сегодня условия о всеобщем объединении и глобализации. Польское народное искусство уникально. Он происходит от людей, поэтому он ближе всего к человеку и поэтому выжил на протяжении десятилетий.

Дерево, глина, бумага, нитка - это все еще приятный материал для создания, чтобы выразить свои мысли, желания и желания. Польское народное творчество остается уникальным, и благодаря деятельности и навыкам местных народных художников оно останется. На данный момент в настоящее время имеется 25 региональных отделений. Он собирает около 50 человек и охватывает регион Краков. Осуществляя уставные цели, Краковский филиал организует конкурсы или выставки. Они также активны в своих местных сообществах, часто инициируя различные начинания в области народного искусства и культуры.

Они также работают с детьми и молодежью, предоставляя им традиционные традиции и творческие способности. Элюбета Поремская - Кубик - руководитель этнографа. Создатели участвуют в ярмарках, выставках, обменах, семинарах с детьми и молодежью, что побуждает молодое поколение развивать традиции, связанные с регионом.

Кроме того, многие из них принадлежат Ассоциации народных художников в Люблинском краковском филиале, а их ремесленные работы с успехом и успехом часто оцениваются Национальной этнографической комиссией в Люблине. Финал выставки состоится 19 июня в 17. 00 в «Греческом доме».

В Региональном музее «Греческий дом» в Миленнице до 15 июня - выставка, в которой представлены почти неизвестные фотографии из семейных коллекций. Выставка приносит фигуру поэта, которую лучше всего ценят за его остроумные, блестящие драгоценные камни поэзии, которые все еще смеются над слезами, точно описывают различные ситуации и распространяют пословицу, достаточно популярную, чтобы жить в отрыве от автора. Ян Штаудингер дебютировал с сборником стихов «Дом мой» с введением Кароля Хуберта Розвольского в этом году.

Он опубликовал 10 томов лирических стихотворений и 6 книг по поэзии для детей. Он перевел много произведений из немецкой литературы. В течение многих лет он был учителем гимназии польский и преподавал кукольный театр в Познаньском университете и Центральном институте культуры. Однако все эти литературные, научные, поступательные работы затмевали сатирические работы. Штудингер написал много тысяч фраз и опубликовал около 5000 жизней. Некоторые из песен были опубликованы после его смерти. Все еще нет интереса к работе Яна Штоудингера.

Восхищение легкостью, остроумием и точностью лирики, что делает следующие несколько эпизодов его книг молниеносно, а популярность его произведений по-прежнему огромна. Он родился в Нойнкирхене недалеко от Вены в году Матье в Анзинге под Мюнхеном. Он является членом Ассоциации художников в Эберсберге. Он провел много персональных выставок и участвовал в групповых презентациях в Польше и за рубежом. Его работы находятся в частных и общественных коллекциях.

Училась на факультете искусств. Коперник в Торуни и кафедра керамики Академии изящных искусств во Вроцлаве, в студии проф. Он культивирует уникальную керамику и керамическую скульптуру. За последние 30 лет она занималась подготовкой кадров для керамической промышленности и получила золотой крест за заслуги.

В течение этого периода она была куратором более 50 выставок посткультуры, организованных ею дома и за рубежом. Она участвовала в десятках групповых презентаций в Польше, включая Вроцлав, Легницу, Гданьск, Валбжих, Еленя Гора, Краков, Явор, Ходзие, Щецин, Старгард, Варшаву и ее родной Болеславец. и за рубежом: Германия; Беларусь; Швеция; Австрия; Чехия. Она также принимала участие во многих открытых и открытых выставках.

Мы тепло приглашаем вас посмотреть выставку.

Он будет доступен в залах «Греческого дома» с 6 марта по 30 марта. Он сопровождается красивым каталогом.

И, рисуя, они продолжают писать в другом месте. Запись требует времени, ускорения или замедления. Рисование - более экономичная форма выражения.

Трава Они собраны из коллекций Галереи Современного Искусства «Эста» в Гливице, с которыми Музей Мысли работает в течение года. Благодаря своему высокому художественному уровню они очень популярны среди любителей искусства. Его отец был немецким купцом, матерью Кашуби. Более 20 лет он принадлежал к литературной группе 47, кругу западногерманских, австрийских и швейцарских писателей, которые объединили протест против фашизма и постулат о социальной литературе. Гюнтер Грасс также является автором театрального искусства.

Параллельно с его литературной работой Грасс создает рисунки, акварели и использует графические приемы - литографию, травление, акватинт, водоросли и технологию сухих игл, а также скульптуры из бронзы и глины. Все его работы взаимосвязаны с литературными произведениями.

Выставка, представленная в «Греческом доме», состояла из целой серии из 100 оригинальных гравюр на дереве, иллюстрирующих «Божественную комедию» Сальвадора Дали Данте Альхиджери. Эти иллюстрации полностью отражают творческую силу Дейла, но также демонстрируют его усердие и усердие как блестящий иллюстратор. В своем творчестве Дали работал с двумя из самых известных лесорубов в мире, Раймондом Жаке и Жаном Тарико. Иллюстрации к мастерской поэмы Данте состоят из «движущихся» акварелей в технике гравюры на дереве.

Чтобы получить такие насыщенные цвета нюансы этого замечательного цикла, потребовалось очень сложное разложение. Каждый цвет означал отдельный процесс печати и отдельную деревянную матрицу для этого. Деревянные ящики использовались для изготовления деревянных блоков, потому что структура этого дерева и, прежде всего, его твердость оказались наиболее подходящим материалом для разнообразия акварелей. Только увидев разложение, вы можете понять объем работы, которая была сделана для создания этого цикла.

Все художественные возможности, предлагаемые методом лесоруба, были использованы, чтобы придать все творческую силу воображению художника. Вот почему Божественная комедия, в интерпретации Сальвадора Дали, считается одной из самых выдающихся работ этого художника. Это захватывающий и блестящий цикл, как и сама поэма. Дали, как и Данте, не скрывает своих чувств и взрывается своей пламенной защитой своих взглядов и мыслей, также взрывается и раскрывает свои самые глубокие фобии и чувства. Оба автора являются титаническими чувствами и хорошо видны в своих работах.