«Ночь» Владимир Маяковский
Багровый и белый отброшен и скомкан,
в зеленый бросали горстями дукаты,
а черным ладоням сбежавшихся окон
раздали горящие желтые карты.Бульварам и площади было не странно
увидеть на зданиях синие тоги.
И раньше бегущим, как желтые раны,
огни обручали браслетами ноги.Толпа — пестрошерстая быстрая кошка —
плыла, изгибаясь, дверями влекома;
каждый хотел протащить хоть немножко
громаду из смеха отлитого кома.Я, чувствуя платья зовущие лапы,
в глаза им улыбку протиснул, пугая
ударами в жесть, хохотали арапы,
над лбом расцветивши крыло попугая.
Анализ стихотворения Маяковского «Ночь»
Начало 20 века ознаменовалось в русской литературе возникновением различных течений, одним из которых являлся футуризм. Поэт Владимир Маяковский, чье творчество в этот период мыло известно лишь небольшому кругу почитателей, также причислял себя к представителям данного направления. Футуризм стал вызовом обществу, проповедуя полное игнорирование поэтических канонов, и силу словесного образа возводя в абсолют, даже в ущерб смысловой нагрузке.
Игра слов также является отличительной особенностью футуризма, и проследить ее можно на примере стихотворения Владимира Маяковского «Ночь», созданного в 1912 году. Предположительно, это произведение является поэтическим ответом итальянским футуристам, которые незадолго до этого приняли свой манифест, написанный в рифмованной форме поэтом Филиппо Маринетти. Который Маяковский до конца не разделял, считая, что так называемый «телеграфный стиль» хоть и привносит в поэзию определенную новизну и остроту, но неприемлем в лирике. Поэтому в стихотворении «Ночь» используется лишь одна догма футуристов, которая гласит, что лингвистические эксперименты являются будущим поэзии , классика которой является закостенелой и консервативной.
В первых строчках этого произведения Маяковский рисует образ ночного города, который сравнивает с игорным домом. Однако догадаться об этом можно лишь по намекам. Таким образом, автор словно бы составляет поэтическую шараду, предлагая каждому читателю найти не нее собственный ответ. В качестве подсказок используются цвета, среди которых белый символизирует день, багровый – закат, который «отброшен и скомкан», зеленый – сукно игорного стола. И лишь во второй половине первого четверостишья поэт дает ответ на загадку, отмечая, что «черным ладоням сбежавшихся окон раздали горящие желтые карты». Это означает, что наступил вечер, и в окнах городских домов зажегся свет.
Далее Маяковский изображает толпу, которая, по-видимому, символизирует почитателей творчества поэта, пришедших на его выступление . К публичному чтению своих стихов автор относится с определенной долей скептицизма и настороженности, считая, что обнажая душу перед толпой, рассчитывать на взаимопонимание не стоит. Поэтому для него она – «пестрошерстая быстрая кошка», которая просачивается через двери в зал, рассчитывая поднять настроение, послушав очередные стихи поэта. Для публики творчество Маяковского – не более, чем светское развлечение. Поэтому, покидая зал, в котором, судя по всему, только что читал свои стихи поэт, и, уходя в ночь, каждый хочет через дверь «протащить хоть немножко громаду из смеха отлитого кома».
На фоне этой праздничной толпы Маяковский ощущает себя одиноким и никому не нужным . Даже тот факт, что кто-то дергает его за одежду, пытаясь о чем-то поговорить, вызывает у поэта ощущение пустоты и безысходности. В итоге, чтобы не испытывать этого унизительного и опустошающего чувства, автор «в глаза им улыбку протиснул». И – остался наедине со своими мыслями и чувствами, в то время как «пугая ударами в жесть, хохотали арапы, над лбом расцветивши крыло попугая».
В этом стихотворении Маяковский явно противопоставляет себя окружающему миру, отмечая, что говорит с ним фактически на разных языках. И это осознание по-настоящему угнетает автора, который понимает, что в огромном городе он вот-вот затеряется в пестрой ночной толпе, которая поглотит его без сожаления и унесет по безмолвным улицам. Даже не поинтересовавшись, что именно автор испытывает в данный момент и чего ожидает от жизни, которая решила повернуться к нему спиной.
Стихотворение «Ночь» Маяковского. Анализ.
Разговор о лирике раннего Маяковского обычно начинают со стихотворения «Ночь», того самого, о котором поэт писал в своей биографии как о «первом профессиональном». О чём же «Багровый и белый … »? Понять поэта обывателю с примитивным, нехудожественным мышлением сложно, и зачастую «заумь» ничего, кроме раздражения, не вызывает, хотя в общем-то начало стихотворения достаточно ясно. Цвета дня уходят, отступают на задний план. Зелёное сумеречное небо, зажигаются звёзды, «синие тоги» на зданиях …
Но уже во второй строфе возникает не всегда понятный образ: «И раньше бегущим, как жёлтые раны, / огни обручали браслетами ноги … » Что увидел здесь поэт? Ведь Маяковский — художник, не выносящий «красивенького», И он очень точен в каждой изображаемой детали. Рассказывают о его диалоге с Давидом Бурлюком по поводу строчки из стихотворения «Из улицы В улицу»: «Фокусник рельсы тянет из пасти трамвая». На замечание Бурлюка, мол, трамвай должен пожирать рельсы, Маяковский ответил: «Давид, ты не там стоишь. Ты встань на заднюю площадку и посмотри!» Так как же появились эти «браслеты» на ногах? Понятно, что это свет. Но где источник этого света? Ни луна, ни уличные фонари не могут «обручать браслетами ноги» — они дают рассеянный свет, а здесь «браслеты», узкая полоска света. В современном городе этого уже нет, но это Москва
1912 года, Москва Гиляровского! И свет этот свет из подвальных окон, только самым краешком поднимающихся над землёй, конечно, это мелочь и к пониманию идеи стихотворения относится достаточно опосредованно, но как важны подчас и интересны всякие «неважности»!
Мы вместе с поэтом, пройдя по московским окраинам, выходим в центр города. Фешенебельные рестораны, дорогие магазины, радостная, счастливая, разряженная публика:
Толпа, пёстрошёрстая быстрая кошка,
плыла, изгибаясь, дверями влекома;
каждый хотел протащить хоть немножко
громаду из смеха отлитого кома.
Замечательный образ — толпа-кошка!
у Маяковского слово зачастую многозначно и создаёт образ на уровне подсознания, ассоциации. Пёстрая толпа — «пёстрошёрстная» кошка. Но это только первый слой. Кошка — какая она? Грациозная, гибкая (поэтому толпа и плывёт, извиваясь»), мягкая, «домашняя» — и в ту же секунду хищная, агрессивная, подчинённая никому не понятным инстинктам.
А теперь попробуем представить себе восемнадцатилетнего юношу, нищего, оборванного, но с претензией на неоценённую гениальность, рвущегося к признанию, не чуждого эпатажу; в котором соединяется подсознательный страх быть не таким, как все, и тут же нежелание быть таким, как все. И всё это накладывается на стремление любить и быть любимым — одновременно с мальчишеской закомплексованностью. Подчас может быть интересно сопоставление с некоторыми явлениями современной молодёжной культуры, ведь в сознании школьников часто возникает разрыв между изучаемым произведением и окружающей его действительностью. В одной из композиций Вячеслава Петкуна есть строки: «Иду навстречу цветным витринам, мимо проплывают дорогие лимузины; в них женщины проносятся с горящими глазами, с холодными сердцами, с золотыми волосами». Такой же «город сказка, город мечта» предстаёт и перед лирическим героем Маяковского. Да и если разобраться, два поэта пишут об одном и том же. Самая, пожалуй, сложная — последняя строфа, и особенно её последние две строки:
Я, чувствуя платья зовущие лапы,
в глаза им улыбку протиснул; пугая
ударами в жесть, хохотали арапы,
над лбом расцветивши крыло попугая.
Именно в этой строфе ключ к пониманию всего стихотворения. Здесь и мимолётно брошенный взгляд разодетой в меха красавицы, выходящей в сопровождении разжиревшего богача из авто, взгляд, где сочетается чувственный интерес и презрение к нищему оборванцу, и ответный — поэта, соединяющий презрение к «смотрящей устрицей из раковины вещей» со страстностью, что сродни злобе. Интересен глагол «протиснул», содержащий в себе некое указание на сопротивление, поэт словно пробивается в мир, чуждый ему. Но мир этот не приемлет «грубого гунна», и «бабочка поэтиного сердца» раздавлена. Что же произошло с героем в финале стихотворения? Что это за арапы с крылом попугая надо лбом, почему они «хохочут ударами в жесть»?
Вернёмся к своего рода видеоряду, созданному поэтом. В московских дорогих заведениях начала века проявлялись несколько стилей, и среди них доминировали два: классический, старорусский, с седобородым привратником в медалях, и модерн, привлекающий необычайным, экзотикой, где швейцарами служили молодые арапы в шапочках, украшенных яркими перьями.
Задача же швейцара — «держать И не пущать», отсекать нежелательные элементы, разрушающие иллюзию безмятежности жизни, и перед странным молодым человеком в жёлтой блузе захлопываются двери в сияющий огнями мир.
Та же тема конфликта лирического героя и окружающего его мира звучит не только в этом стихотворении. Вот, к примеру, «Ничего не понимают». Снова «странная» строка: Вошёл к парикмахеру, сказал -спокойный:
«Будьте добры, причешите мне уши!» Что здесь, просто эпатаж читающей публики? Попробуем задать вопрос, а что такое «парикмахер», что он делает? Конечно, стрижёт, делает красивыми, иначе говоря, приукрашивает, выравнивает, срезая вихры, неровности, шероховатости, нивелирует, «стрижет всех под одну гребенку». -Парикмахер» — общество, которое ставит человека в определённые рамки, тесные для лирического героя, он не такой, как другие, он -непричёсанный-, у него уши торчат! И всё же он стремится быть понятым и принятым миром, И если для этого нужно «быть причёсанным», он попробует! Но вот реакция общества: «Гладкий парикмахер сразу стал хвойный, / лицо вытянулось, как у груши … » Слово «гладкий» В русском языке весьма многозначно. Это и «ровный», «нешероховатый», и «упитанный», «дородный», «сытый», отсюда ассоциации с розовым. (У Бунина в «Антоновских яблоках» старостиха гладкая, как холмогорская корова.) А «хвойный» — явно антоним «гладкого»: зелёный, колючий, игольчатый, ощетинившийся. Мир сытых и самодовольных буржуа не приемлет лирического героя, в сознании обывателя он шут, клоун, «рыжий». «Дряблая редиска» их голов не может понять и принять не похожего на них человека.
Читать стих «Ночь» Маяковского Владимира Владимировича можно на сайте. Произведение относится к раннему поэтическому циклу и было написано в 1912 году, когда поэт был известен лишь немногочисленному кругу почитателей современной поэзии.
Литературоведы полагают, что стихотворение «Ночь» создано в своеобразной полемике Маяковского с группой представителей итальянского футуристического направления в поэзии. Поэт считал, что несмотря на некоторую новизну формы, их стиль сродни «телеграфному» и слишком стандартен, чтобы отличиться особым «живым» поэтичным словом. Образная зарисовка Маяковским ночного города с помощью тщательно подобранных вербальных средств представляет своего рода поэтическое мозаичное панно. Оно создано из цветов, каждый из которых символичен и несет определенную эмоциональную и смысловую нагрузку. Желтые глаза загоревшихся в ночном городе окон, зеленое суконное поле игорного бильярдного стола, карты, рассыпавшиеся из колоды. Угасли белые краски дня, ушел багрово-красный закат, и город погрузился в синие тени-тоги. Эти яркие акценты - на фоне многоликой толпы, снующей по городским улицам. Она движется,подобно “пестрошерстой” гибкой кошке и проскальзывает через двери в зал, где читает публике стихи поэт, а затем вновь уходит в ночь, унося частицу «громады смеха». Кто-то дергает поэта за рукав, но лишь улыбнувшись «стиснутой» улыбкой, он остался одиноким и отрешенным и от пестрой толпы, и от яркой суеты ночи.
«Сон» – одно из лучших ранних стихотворений автора. В нем нашли отражение и экспериментальные поиски новых лингвистических форм и стиля, и глубокое лирическое чувство поэта. Текст стихотворения Маяковского «Ночь» можно полностью скачать. Его можно учить онлайн на уроке литературы в классе.
Багровый и белый отброшен и скомкан,
в зеленый бросали горстями дукаты,
а черным ладоням сбежавшихся окон
раздали горящие желтые карты.
Бульварам и площади было не странно
увидеть на зданиях синие тоги.
И раньше бегущим, как желтые раны,
огни обручали браслетами ноги.
Толпа – пестрошерстая быстрая кошка –
плыла, изгибаясь, дверями влекома;
каждый хотел протащить хоть немножко
громаду из смеха отлитого кома.
Я, чувствуя платья зовущие лапы,
в глаза им улыбку протиснул, пугая
ударами в жесть, хохотали арапы,
над лбом расцветивши крыло попугая.
Работая над стихотворением «Ночь», Маяковский еще не подвержен влиянию революционных идей 1917 года. В творчестве этого периода все больше пессимистических нот. Если любовь – то несчастная и раздирающая душу, если город – то только порочный, жестокий и злой. Он, как демон, забирает душу человека, отдавая взамен разврат, соблазн богатства и власти. Стихотворение «Ночь» описывает именно такой город.
Анализ стихотворения «Ночь»: темы и образы
Стихотворение состоит всего из четырех строф. Но каждый из них раскрывает отдельную тему. В первом ярко выражены тенденции городской лирики поэта. Перед нами ночь во всем ее ожесточении. На улицах и площадях, увы, не господствует величественная тьма, которая так восхищала предшественников автора. Она пала под гнетом ночного разврата, развлечений и иллюзии счастливой веселой жизни. Но ночь – это всего лишь время суток. Жестокой и коварной ее сделал город.
Главный герой, как будто единственный, замечает упадок этого общества. Он одинок в своих рассуждениях. Союзников нет, остались одни палачи.
Кажется, будто он находится в вечном плену. Даже свет фонарей для него не освещает мрак, а сковывает ноги в кандалы. Это второй абзац и отдельная тема – тема собственной несвободы, тема безвыходности и потери самого себя.
Но кто окружает этого одинокого человека? Толпа. В ней уже не люди, а нелюди, отдавшие собственные души соблазну и городскому разврату и превратившиеся в нечто единое и серое без собственного «Я». Герой сравнивает толпу с «пестрошерстой быстрой кошкой», которая издает неестественный смех и неистовствует под звуки карнавала. А карнавал так удобен для каждого в этой толпе: он позволяет скрыться под маской и не показывать истинных чувств, лиц, души.
Наконец, четвертая строфа стихотворения. В ней откровение поэта, его признание собственного одиночества и душераздирающей печали. Он стремится достучаться до каждого, разглядеть массу людей. Но «серой кошке» не нужен тот, кто не согласен жить по суровым законам города. Толпа продолжает веселье и смех, не замечая живой души. Герой понимает, что он совершенно один. Он хочет скрыться, убежать от хохочущих масок, но прекрасно понимает, что бегство бессмысленно. «Эпидемией» охвачен весь город. Итак, еще одна тема, которую пытается раскрыть поэт, - это тема собственного «Я», точнее, его ничтожности.
К слову, бунт Владимира Маяковского против серости и безвестности отражался не только в творчестве. Поэт и в жизни старался заглянуть в лицо толпе: вел себя вызывающе и экстравагантно (носил яркие наряды, не соответствующие моде, озвучивал неприличные и дерзкие рифмы собственного сочинения). Именно таким его знали современники - литературным хулиганом в желтой кофте.
Анализ стихотворения Маяковского «Ночь»: композиция
- Рифмовка: перекрестная (АВАВ), когда в пары объединены четные и нечетные строки.
- Стихотворный размер - дактиль. Рифмовка «Ночи» представляет трёхсложную стопу, где ударение падает на первый слог.
- Особенности построения стихотворения. В произведении автор использует:
- эпитеты (багровы и белый);
- метафоры (черным ладоням сбежавшихся окон);
- сравнения (как желтые раны, огни).
Так выглядит один из вариантов анализа стихотворения "Ночь". Эта трактовка произведения поможет на семинаре по литературе, в написании сочинения или расширит границы понимания творчества Владимира Маяковского.
