В минувшем году, объявленном Указом Президента России Годом литературы, исполнилось 85 лет со дня рождения выдающегося русского советского поэта, прозаика, узника сталинских лагерей Анатолия Владимировича Жигулина (1930-2000).
Анатолий Владимирович Жигулин родился 1 января 1930 года в Воронеже. Стихи начал писать, ещё учась в школе. Первые публикации в местной прессе появились весной 1949 года. В сентябре 1949 года студент первого курса Воронежского лесотехнического института Анатолий Жигулин был арестован и объявлен «врагом народа» за участие в подпольной антисталинской организации Коммунистическая партия молодёжи (КПМ). Пройдя тюрьмы и лагеря, перенеся тяжелейшие испытания, чудом выжив на урановых рудниках, он сумел сохранить в себе человеческое достоинство, талант, веру в добро и справедливость, стал крупнейшим поэтом ХХ века.
В 1959 г. в Воронеже вышел в свет первый сборник его стихов «Огни моего города». В марте 1962 г. Анатолий Жигулин был принят в Союз писателей СССР. В 1963-м вышел в свет его первый «московский» сборник стихов - «Рельсы», который собрал множество положительных отзывов критики. В том же году Жигулин поступает на Высшие литературные курсы Союза писателей СССР. С этого времени он живёт и работает в Москве. При этом Воронеж навсегда остался для него духовной и физической колыбелью.
В середине 1980-х годов в литературной критике об Анатолии Жигулине сложилось устойчивое представление как о большом советском поэте, ярком выразителе «трудной темы». Ни одна серьёзная статья о советской поэзии второй половины ХХ века не обходилась без упоминания его имени в одном ряду с А. Вознесенским, Е. Евтушенко, Р. Рождественским, Б. Ахмадулиной, Б. Окуджавой, В. Соколовым, Ю. Друниной и др.
Творчество Анатолия Жигулина было востребовано не только в России. Его стихи были переведены на английский, французский, немецкий, японский, болгарский, венгерский, испанский, китайский, польский и другие языки мира.
В 1984 г. Анатолий Жигулин не чернилами, а кровью собственного сердца написал исповедь - автобиографическую повесть «Чёрные камни», в которой рассказал о своей жизни, о КПМ, о судьбах своих товарищей, о любви и смерти.
Изданная многомиллионным тиражом в нашей стране и за рубежом, повесть Жигулина стоит в одном ряду с широко известными произведениями А. Солженицына, В. Шаламова, Ю. Домбровского, В. Гроссмана, А. Рыбакова, Е. Гинзбург. Поэт Евгений Евтушенко назвал эту повесть «неоценимым свидетельством на суде истории», а сам Жигулин считал её главной книгой своей жизни. Огромную роль в жизни и творчестве А.В. Жигулина сыграла Ирина Викторовна Неустроева (1932-2013).
| Ирина, 1961 |
В истории литературы вряд ли найдётся ещё один подобный случай, когда поэт на протяжении почти четырёх десятилетий посвящал стихи только одной женщине, воспевал её образ в своих произведениях. Многие из них («Хозяйка», «Две родинки, две отметинки…», «Потеряла в траве заколку…», «Любовь», «Ты о чём звенишь, овёс…», «Продли, Всевышний, дни моей Ирины…», «Она одна меня поймёт…») вошли в сокровищницу отечественной лирической поэзии и являются эталоном возвышенного отношения к прекрасной половине человечества.
Готовя к изданию итоговую книгу «Полвека боли и любви», которую ему не суждено было увидеть, Анатолий Жигулин писал в автобиографии: «Чрезвычайно важным и даже, наверное, решающим фактором моей творческой жизни и жизни вообще была моя встреча осенью 1961 года с Ириной Викторовной Неустроевой, тогда молодым критиком, выпускницей ВГУ - моей возлюбленной, моей невестой и вот уже 35-й год моей женой. Всю мою послелагерную жизнь (и по сей день) меня преследуют болезни и душевные смуты. И всегда первым и надёжным целителем была она…»
Ирине Жигулиной-Неустроевой поэт посвятил десятки своих лучших стихов о любви, о жизни и смерти. «Они всегда рядом, эти три подруги - по крайней мере, в моей жизни», - писал он. «Уже без вздоха и без мысли / Увижу я сквозь боль и смерть / Лицо, которое при жизни / Так и не смог я рассмотреть…»
Кто же была она, эта женщина, с которой Анатолий Жигулин прошёл по жизни, деля с ней беды и радости? Какую роль она сыграла в его судьбе и творчестве? Попробую ответить на эти вопросы. А помогут мне в этом дневники самого Жигулина, публикации в прессе и рассказ известного литературоведа, почётного председателя Воронежского историко-культурного общества О.Г. Ласунского.
Дело в том, что Олег Григорьевич давно входил в круг почитателей и друзей А.В. Жигулина, он много сделал для популяризации творчества поэта-земляка. Именно при его непосредственном участии в Воронеж в 2012-2013 годах были переданы писательский архив и библиотека Жигулина. Часть этих материалов сейчас хранится в областном литературном музее им. И.С. Никитина, другая часть - в личном фонде О.Г. Ласунского (находится в областном государственном архиве).
Ирина Викторовна Жигулина (в девичестве Неустроева) родилась 5 октября 1932 года в семье служащих. В 1957 г. окончила Воронежский государственный университет, получив специальность «филолог, учитель русского языка и литературы средней школы». Вскоре переехала на постоянное место жительства в Москву. Поступила на работу в Государственную библиотеку СССР им. В.И. Ленина (детско-юношеский абонемент). Неудачный брак. Развод. Регулярные поездки в Воронеж, где остались её родители, друзья и коллеги. Она мечтала написать и защитить под руководством своего научного руководителя заведующего кафедрой советской литературы ВГУ А.М. Абрамова кандидатскую диссертацию, стать профессиональным критиком. В один из таких приездов в родной город она и познакомилась с Анатолием Жигулиным. Начинающим поэтом. Вчерашним узником сталинских лагерей…
Рассказывает О.Г. Ласунский:
- Про Ирину Неустроеву, выпускницу-филологиню, я неоднократно слышал от Анатолия Михайловича Абрамова. Дело в том, что он тоже был моим руководителем в работе над дипломным сочинением. Ира пользовалась особым расположением своего наставника, который видел в ней способную и перспективную ученицу. В конце 1950-х - начале 1960-х годов она уже печаталась в журнале «Подъём» с материалами о поэтах Владимире Цыбине (Москва) и Николае Якушеве (Рыбинск, Ярославская область). Предполагалась для Ирины и исследовательская стезя, она всерьёз занималась есенинской темой и, безусловно, способна была защитить кандидатскую диссертацию. Любимица А.М. Абрамова, судя по всему, могла добиться успехов на обоих поприщах: литературно-критическом и научно-педагогическом. Всё сложилось иначе. Ирина Неустроева встретила Анатолия Жигулина и целиком растворилась в его непростой судьбе.
Их первая встреча произошла 17 августа 1960 года в редакции журнала «Подъём», где Жигулин работал в качестве литсотрудника. Редакция журнала тогда временно располагалась в помещении Союза писателей на улице Комиссаржевской. В тот день он записал в дневнике: «Приходила Ирина Неустроева - автор разгромной рецензии на Луткова, которую Волохов забраковал. Хорошая была рецензия. Может быть, всё-таки удастся пробить. Беседовал с Неустроевой о поэзии. Очень милая женщина. Понимает в стихах».
Позже, перечитывая дневник, Жигулин заметил: «Незначительная какая-то запись. А вот что осталось в памяти. Ирина была в тёмно-красном бархатном платье. Такое мягкое на вид платье, так и хотелось погладить его рукой. Волосы были как-то интересно заплетены и закручены. Рабочий день в «Подъёме» в те времена обычно оканчивался около двух часов дня и мы, беседуя на литературные темы, вышли с Ириной из здания. У Дома Красной Армии ещё поболтали с минуту и разошлись в разные стороны. Не знаю, почему тогда я так легко отпустил Неустроеву. Ей-богу, не знаю. Видимо, от робости это произошло. Считал её слишком умной что ли. Не знаю…»
Следующая встреча произошла 12 сентября 1961 г. Жигулин отмечает: «…Наиболее яркое впечатление этого дня - встреча в «Подъёме» с Ириной Неустроевой. Очень симпатичная, такая милая, словно светящаяся изнутри…»
На протяжении месяца, пока длился отпуск Ирины Неустроевой, они встречались практически ежедневно. Обычно это происходило в том же «Подъёме» или в Союзе писателей, затем они вместе выходили из здания и шли то в книжный магазин, то домой к Абрамовым, то на литературный вечер в Клуб студентов или в школу, то просто до остановки, где садились на трамвай, на Кольцовской он выходил, а она ехала дальше на Левый берег, где жили её родители. По дороге беседовали о поэзии и жизни. Он читал ей стихи: свои, чужие… Особенно обоим нравилось стихотворение Бориса Корнилова «Качка на Каспийском море» («За кормою вода густая - / солона она, зелена, / неожиданно вырастая, / на дыбы поднялась она, / и, качаясь, идут валы / от Баку до Махачкалы»). Читал Жигулин артистично, мастерски. Бог наградил его многогранным талантом.
12 октября - последний день пребывания Ирины Неустроевой в Воронеже. Вечером она уехала в Москву. Замелькали дни от письма до письма. В одном из них была строфа из его стихов: «…Земля. Она зеленоватая / И немножко пёстрая, / С рыжими крапинками. / Совсем как твои глаза, / Если смотреть в них близко-близко…»
«В общем, затосковал я», - вспоминал Жигулин.
30 октября он не выдержал и взял билет на поезд Воронеж-Москва. Встретив Жигулина на Павелецком вокзале, она проводила его к себе на улицу Осипенко, а сама поехала на работу. Из окна коммунальной квартиры на шестом этаже были видны кремлёвские звёзды и купола соборов. Он невольно вспомнил свою первую «экскурсию» по Москве, которую вместе со своими подельниками совершил в июле 1950 г. в огромном фургоне с надписью на борту «Мясные изделия». Их долго везли до Краснопресненской пересыльной тюрьмы. До этого Жигулин, как и большинство его товарищей, в Москве ни разу не был. Он жадно приник лицом к узким вентиляционным щелям: мелькнули какой-то склад, обшарпанный забор, и вдалеке - кремлёвские звёзды. И вот он снова их увидел. Только на этот раз из окна обычной столичной многоэтажки…
Именно в те счастливые дни у Ирины появилось новое имя - Хвоина, от слова «хвоинка», «хвоя», отголосок стихотворения «Потеряла в траве заколку…» В его письмах, телеграммах и дневниках встречается множество вариантов этого нового имени и фамилии: Хвойка, Хвойкина, Хвойкина-Неустройкина и т.д. Однажды он, подражая Блоку, продекламировал: «Печальной новостью расстроенный, / Смотрю за тёмную вуаль / И вижу берег неустроенный / И неустроенную даль…»
В дневнике Жигулин записывает на отдельной странице крупными буквами: «31 октября 1961 года - день начала нашей общей жизни, первый день нашего брачного союза на всю жизнь».
В январе 1963 г. Анатолий Жигулин и Ирина Неустроева подают заявление о регистрации брака в Центральном отделении ЗАГС Воронежа.
За несколько дней до свадьбы, прощаясь с холостяцкой жизнью, Жигулин пишет в дневнике роковые слова: «…Любая женщина будет со мною, в конце концов, несчастна».
Он словно предчувствовал свою судьбу. Судьбу Ирины Викторовны. Судьбу сына…
О.Г. Ласунский:
- Филологическое образование пригодилось ей только для того, чтобы трудиться на библиографической ниве в коллективе республиканской юношеской библиотеки в Москве. Но её главное жизненное предназначение состояло в том, чтобы быть спутницей, подругой, женой человека с трудной участью и нелёгким характером. Ирина, в сущности, пожертвовала собой ради того, чтобы Анатолий имел прочный тыл и мог без оглядки на быт отдаваться творчеству. Она существовала сразу в двух измерениях: эстетическом и житейском. С одной стороны, она стала для супруга Музой с большой буквы, его стихи, посвящённые «Иринке», украшают отечественную любовную лирику и пользуются большой читательской популярностью. А с другой стороны, она была устроительницей и хранительницей домашнего очага, его секретарём и, говоря современным языком, менеджером. Она бегала по издательствам и книжным магазинам, участвовала в переговорах с редакторами, выбивала квартиру в престижном писательском доме в Безбожном переулке и дачу в подмосковном посёлке Переделкино, вела библиографический указатель жигулинских публикаций, литературы об Анатолии, не вылезала из лечебниц, где лежал муж, вернувшийся из колымских лагерей с «букетом» недугов.
Среди главных событий в жизни молодой семьи Жигулиных стоит выделить, конечно, рождение сына, которого назвали в честь деда - Владимиром. Это произошло 21 июля 1964 г. в одном из воронежских роддомов. В домашнем архиве Анатолия Жигулина сохранились несколько писем, а точнее - записок, которые новоиспечённый счастливый отец передавал супруге в роддом. Строки из одной из них: «Радость огромная, ни с чем не сравнимая! Что-то близкое, но далеко не такое большое было, когда сообщили мне в 1954 году, что я свободен. Но сейчас радость огромней и особая какая-то!».
Ещё одна записка: «Сию минуту приехал из сада, привёз тебе ягод! Ура! Специально ездил, чтобы нарвать. Как чувствуешь себя и как чувствует себя малюк Володька? Он, говорят, очень симпатичный парень (весь в отца). А глаза, говорят, твои - синие с зеленью».
Хрупкая и нежная с виду, она обладала весьма сильным и волевым характером, о чём свидетельствует, в частности, такой случай.
На протяжении многих лет семья Жигулиных пыталась решить «дачный вопрос». В марте 1983 г., услышав, что освобождается много дачной площади в писательском посёлке Переделкино, Анатолий Владимирович и Ирина Викторовна зашли в кабинет Ю.Н. Верченко, секретаря правления Союза писателей СССР по организационным вопросам. К их полной неожиданности там оказался сам председатель правления писательской организации Г.М. Марков.
Выслушав просьбу, Марков ледяным тоном отрезал:
Дач нет и не будет, что освобождается, отдаём Героям Советского Союза.
Георгий Мокеевич, но ведь у нас не союз Героев, а Союз писателей, - возразил Жигулин. - Героям Советского Союза пусть дачи даёт министерство обороны, у них есть свой фонд, оно богаче нас…
В это время в кабинет вошёл Е.А. Исаев, секретарь СП СССР, и, кстати, уроженец села Коршево Бобровского района Воронежской области. Отношения между поэтами-земляками можно было сравнить с ездой по неровной, ухабистой дороге. Ирина Викторовна обратилась к нему за поддержкой:
Скажи, Егор, хороший поэт Анатолий Жигулин, достоин ли он дачи?
Ответ Исаева Жигулиных, мягко говоря, обескуражил.
У меня самого нет дачи, а я 17 лет проработал в Союзе писателей…
Как же так, - изумлённо сказал Жигулин, - я сколько раз встречал тебя на автобусной остановке на Юго-Западной с сыновьями, и ты мне говорил: «Вот на дачу еду, снег надо с крыши почистить…»
Это не моя дача, - сухо сказал Исаев. - Это дача моей тёщи…
Ладно, Бог с ней, с тёщей, - продолжила разговор Ирина Жигулина, - ты скажи, хороший поэт Анатолий Жигулин?
Исаев промолчал.
Почему ты в коридоре один на один называешь меня большим поэтом, а здесь, при начальстве, не хочешь этого сказать? - спросил Жигулин.
Все собрались к выходу. Как вспоминал Жигулин, Ирина Викторовна на ходу ещё многое успела сказать «литературным генералам». И про Демьяна Бедного, который жил в «кремлёвских палатах», и про Сергея Есенина, у которого квартиры вообще не было, «он даже повесился в гостинице». А напоследок она в отчаянии бросила в удаляющиеся по коридору спины ещё одну фразу:
Вот умрёт Жигулин, вы все будете говорить о нём похвальные слова. Так помогите при жизни!
В конце 1983 г., благодаря поддержке Юрия Верченко (порядочный оказался человек), правление Союза писателей СССР приняло решение о выделении Анатолию Жигулину на правах безвозмездной и бессрочной аренды дачи в посёлке Переделкино, ранее принадлежавшей писателю С.С. Смирнову (автору известной книги «Брестская крепость»). Точнее - части дачи: две комнаты на втором этаже, кухня-столовая на первом и построенная во дворе сторожка. Другую часть дачи вместе с гаражом отдали писателю-фронтовику…
Видимо, резкие, но справедливые слова, произнесённые тогда Ириной Викторовной, всё-таки оказали действие. И «дачный вопрос» был решён.
Московский литератор Леонард Лавлинский, хорошо знавший Анатолия Жигулина, в своих воспоминаниях рассказывает о кратковременном периоде его работы в редакции журнала «Дружба народов» в качестве заведующего отделом поэзии, о сложных отношениях с главным редактором Сергеем Баруздиным и о поступках, послуживших причиной для увольнения «недисциплинированного» сотрудника. Для завершения бумажных формальностей в редакцию приехала Ирина Викторовна. Выслушав Лавлинского, которому Баруздин, как своему заместителю, поручил всё рассказать и объяснить, она расплакалась и заявила:
Все вы войдёте в историю только потому, что поэт Жигулин какое-то время работал в этой редакции…
Стараясь быть объективным, Леонард Лавлинский пишет об Ирине Викторовне: «Из знакомых мне писательских жён (а повидал я их на своём веку немало) ни одна в такой степени не подчиняла себя интересам мужа. Это было какое-то подвижническое служение его таланту - до полного растворения собственной личности. И я нередко думаю: как знать, если бы Господь не послал Анатолию Владимировичу такую супругу, не завершился ли бы его земной путь гораздо раньше, чем это произошло в действительности?».
Сам Жигулин в письме отцу от 2 декабря 1984 года сделал откровенное признание: «Она - единственный человек, который 23 года (почти четверть века) спасает меня от гибели. Она помогла мне стать Поэтом. Без неё я подох бы от белой горячки в средине 60-х в воронежской больнице или возле пивного киоска. Или от туберкулёза…»
Материалы писательского архива, воспоминания современников свидетельствуют: свою супругу Анатолий Жигулин в буквальном смысле боготворил. Находясь в больнице или в командировке, звонил по нескольку раз в день и сходил с ума, беспокоясь о ней, если телефон не отвечал. Его любовь, нежность и уважение к ней были беспредельными и искренними.Сибирский библиофил В.С. Сербский рассказал о таком случае. Когда после выхода в свет в 1987 году книжки «Весеннее имя» Анатолий Жигулин не обнаружил в ней своего стихотворения «Продли, Всевышний, дни моей Ирины…» (оно было исключено из сборника в результате редакторского произвола), он во все экземпляры, которые дарил своим знакомым и друзьям, вписывал его от руки. Для него это стихотворение в четыре строчки, заменяющее целую поэму о любви, - было бесконечно дорого: «Продли, Всевышний, дни моей Ирины! / Без глаз её душа моя пуста. / Я без неё - как ёлка без вершины, / Я без неё - как церковь без креста!»
Тем не менее их брак иногда, как говорится, трещал по швам. И виной всему - пагубная привычка к спиртному. Бывали случаи, когда, хватив лишнего, Жигулин переставал контролировать себя и мог, к примеру, устроить скандал в ресторане Центрального Дома литераторов, подравшись с несимпатичным ему человеком, мог назанимать у друзей и коллег денег на весьма крупную сумму и тем самым поставить семью в критическое материальное положение. Не говоря уже о том, какой пример он показывал сыну…
В писательском архиве сохранилась её записка: «Всё, я больше не могу! Завтра подаю на развод…» Но приходило завтра, потом послезавтра, и она снова прощала его, покаявшегося, виноватого, потому что понимала: без неё он не проживёт ни дня…
О.Г. Ласунский:
- Брачный союз Жигулиных нередко подвергался суровым испытаниям. Бывали моменты, когда Ирина намеревалась уйти из семьи, но всегда побеждало чувство особого долга перед обществом. Ведь бросить Анатолия, значит, предать саму Поэзию, считала она. Ведь он без неё, Ирины, пропадёт. И жена до конца оставалась верна высшему предопределению.
О её деликатности и нравственной порядочности говорит такой факт. Когда на излёте лет у Анатолия случился «больничный» роман с Беллой Ахмадулиной, она не стала устраивать супругу сцен, трепать ему и себе нервы. Она «разрешила» ему изложить и обнародовать эту историю. Жигулинская новелла «Прогулки с Беллой», ставшая для автора поистине лебединой песнью, прекрасна своим проникновением в психологию глубинных взаимоотношений между мужчиной и женщиной в зрелом возрасте.
В феврале 2000 года (жить поэту остаётся всего полгода) в гостях у Жигулиных побывали воронежские журналисты и учёные Лев Кройчик и Вадим Кулиничев. Они передали поэту местные газеты, откликнувшиеся на его юбилей. В том числе региональный вкладыш в «Известиях» с рассказом «Прогулки с Беллой».
Анатолий Владимирович внимательно стал разглядывать издания:
Позвонил Сергей Чупринин, редактор «Знамени», поздравил с днём рождения и публикацией рассказа в «Литературке».
Вы не ревнуете? - задал вопрос Кройчик.
Я? Мужа? Да вы что! Мужчина должен всю жизнь сохранять в себе чувство влюблённости.
Борис Мессерер, муж Ахмадулиной, грозился меня убить, - засмеялся Анатолий Владимирович. - Но, как видите, я пока что жив...
Последний юбилей поэта прошёл в семейном кругу. По случаю 70-летия Жигулина поздравили оба писательских Союза, многочисленные поклонники его таланта, восторженные публикации появились на страницах многих изданий. Авторы не скупились на эпитеты, называли его живым классиком, крупнейшим поэтом века, истинно народным поэтом, человеком, дважды совершившим подвиг во имя Отечества - в жизни и в творчестве.
Тёплую телеграмму прислал президент России Борис Ельцин: «Талантливый поэт, Вы - автор замечательных произведений, пользующихся любовью многих поколений россиян. Вашему перу принадлежат такие известные стихотворения, как «Москва слезам не верит», «Калина», «На родине», в которых Вы с удивительной силой раскрываете поэтический образ России, её прошлое и настоящее. Уверен, Вы ещё не раз порадуете читателя новыми интересными работами». Кстати, это была самая последняя телеграмма Б.Н. Ельцина на посту президента России. Накануне нового, 2000-го, года он объявил о досрочном уходе в отставку.
Отношение к Ельцину у Жигулина на протяжении последних десяти лет поменялось радикально. Всей душой приняв перестройку, он быстро разочаровался в новой власти, которая ограбила народ, в том числе и его самого.
Когда у меня вышла книга «Чёрные камни», - рассказывал Жигулин, - случилось так, что в 89-м, 90-м годах в разных московских издательствах она была издана шесть или семь раз. И, страшно сказать, никто не поверит, у нас с Ириной на сберегательной книжке было около 100 тысяч рублей! Мы думали, нам хватит их до конца жизни. Но они - «сгорели».
1990-е годы в жизни Анатолия Жигулина и его семьи были, как никогда, сложными и трудными. Депрессия, болезни, безденежье, полнейшее равнодушие со стороны «литературных генералов» к судьбе писателя. Проблемы с сыном Владимиром, который, закончив Литературный институт им. А.М. Горького и получив диплом переводчика, к сожалению, никак не мог закрепиться в профессии. Не ладилась у него и личная жизнь. Ситуацию усугубляло его пристрастие к алкоголю, видимо, передавшееся ему «по наследству», что являлось причиной частых конфликтов с родителями.
Нищенских пенсий Анатолия Владимировича и Ирины Викторовны не хватало даже на самое необходимое, а гонорары от публикаций были копеечными, да к тому же ещё и редкими. После конфликта с властями из-за повести «Чёрные камни» его практически перестали печатать. Последняя книга стихов «Летящие дни» вышла в 1989 году, последнее издание «Чёрных камней» - в 1996-м.
Анатолий Владимирович уже не отвечал на замечательные, прекрасные письма читателей, которые по-прежнему шли валом. Причина проста - не было денег на почтовые расходы. Даже профессора Абрамова не поздравил с 80-летием. Причина - та же. «Вместо того, чтобы послать телеграмму, пошёл купил хлеба, чтобы вместе с Ириной поесть с чаем», - горестно рассказывал поэт одному из воронежских журналистов.
В это трудное время Жигулиным помогали В.М. Акаткин, В.И. Битюцкий, В.Г. Кулиничев, О.Г. Ласунский, П.И. Новиков, А.В. Сорокин, другие воронежцы, сами не шибко богатые люди. Посылали в Москву деньги, продукты, дары своих садово-огородных участков. Тем самым спасая писателя и его семью от голода…
Он умер воскресной ночью в своей квартире в Протопоповском (бывшем Безбожном) переулке 6 августа 2000 года на руках у Ирины Викторовны. Прибывшая по её вызову «скорая помощь» ничего не смогла сделать: измученное болезнями и невзгодами сердце поэта остановилось. Она закрыла ему глаза и зажгла свечи…
В 2001 году при содействии Союза российских писателей тиражом 500 экземпляров вышла в свет книга Анатолия Жигулина «Полвека боли и любви».
Во вступительной статье «Но удел мой прекрасен и вечен...» Ирина Жигулина просто, достойно и проникновенно рассказала о том, как рождалась последняя книга поэта, состоящая из двух частей: «Далёкий колокол» (стихотворения) и «Ты всё это видел, Господи...» (проза).
«…Он с радостью взялся за составление книги, - писала Ирина Викторовна. - Пережив в 1998 году тяжелейшую операцию (а их было немало в его послелагерной жизни), - он долго и мучительно возвращался к жизни. Казалось, его могучий дух и на этот раз победит болезнь - лишь бы не помешали, не убили радость творчества, не загнали в тупик безнадежности. Не получилось».
Еле сдерживая эмоции, она подбирает точные и правдивые слова: «Все - с горечью и любовью писавшие о нём - тем не менее восприняли его смерть как вполне естественное явление: он же болел! И никому не подумалось: Жигулин погиб. Жигулина убило равнодушие среды, в которой он жил, засилье литературных «олигархов» и литературных дельцов. Смерть поэта на совести литературных временщиков, думающих, что они вскарабкались на литературный Олимп, чтобы править свой бал в своей литературной тусовке. Смерть поэта на совести тех, кто не захотел протянуть больному поэту руку помощи и продлить его жизнь и творчество (…)».
Давно замечено: настоящим писателям дана способность предвидеть и предсказывать события. Это - загадка, которую пока никто не смог разгадать.
В одном из стихотворений, посвящённых Ирине Викторовне, есть такие строки: «Мой верный друг - моя жена. / Хоть верьте, хоть не верьте - / Она до смерти мне нужна, / И даже после смерти. / Она простит мои грехи, / Развеет боль сомнений / И сохранит черновики / Моих стихотворений»).
Она сохранила его книги, рукописи, дневники и рабочие тетради. Часть писательских материалов ею была передана в Российский архив литературы и искусства (РГАЛИ), в Государственный литературный музей, в музей «Мемориала». Другая часть поступила на хранение в Воронеж. Это поистине бесценный дар для города, который был для Анатолия Жигулина физической и духовной колыбелью.
В конце 2011 года я позвонил Ирине Викторовне по домашнему номеру, чтобы уточнить адрес для посылки бандероли с только что вышедшей в воронежском издательстве моей документальной книгой «Жигулинский век». Ирина Викторовна находилась в тяжёлом психологическом состоянии. Не сумев оправиться после смерти мужа, она столкнулась с ещё одной страшной бедой. В начале декабря 2009 года ушёл из дома и не вернулся Владимир. Она обратилась за помощью в правоохранительные органы, к друзьям и знакомым. Через несколько месяцев ей сказали о том, что её сын умер от переохлаждения на одной из московских улиц и похоронен на специальном кладбище для неустановленных лиц, попросту говоря, для бомжей. Эксгумация. Перезахоронение…
Ирина Викторовна долго рассказывала о своих бедах и горестях, а я, слушая её сбивчивую и эмоциональную речь, поймал себя на мысли: если бы это случилось при жизни Жигулина, он бы этого не перенёс. И ушёл бы в могилу гораздо раньше, вслед за единственным сыном. «Будет радостный мир / Родников, лопухов. / Будет трепет ветлы и романса. / Я тебе посвятил / Три десятка стихов. / Пусть забудутся все, / Если жребий таков. / Лишь бы сын наш любимый / Остался».
Через две недели я снова позвонил Ирине Викторовне, чтобы справиться, дошла ли книга. И вновь услышал исповедь человека, который, чувствовалось, находится на самом краю жизни...
До конца дней она отказывалась верить в то, что её любимого и несчастного сына больше нет, сомневалась, что в одной могиле с мужем преданы земле именно его останки. Такое горе!
Она скончалась 12 марта 2013 года в одной из московских больниц от пневмонии лёгких. Простудившись, она уже не смогла противостоять болезни. Да, видимо, уже и не хотела больше задерживаться на белом свете. Желала только одного - в ином, загробном, мире, если он, конечно, существует, поскорее встретиться с теми, кого любила больше жизни. Больше самой себя…
В скромной могиле на Троекуровском (Ново-Кунцевском) кладбище нашла последний приют вся небольшая семья Жигулиных: Анатолий Владимирович (1930-2000), Ирина Викторовна (1932-2013), Владимир (1964-2009). Царствие им небесное! Вечный покой!
Как свидетельствует история русской литературы и вообще история России, не всегда у великих людей были великие жёны… Была Наталья Гончарова, которую Анна Ахматова ненавидела всей душой и считала одним из основных виновников смерти Александра Пушкина, называла её «сообщницей Геккернов в преддуэльной истории», «агенткой» нидерландского посланника. Другая поэтесса - Марина Цветаева - писала о Наталье Николаевне так: «Только - красавица, просто - красавица, без корректива ума, души, сердца, дара. Голая красота, разящая, как меч. И - сразила».
А возьмём не великих… Жена одного воронежского поэта после смерти мужа выбросила его писательский архив на свалку. И ценные дневники, письма современников бесследно пропали.
Но были, слава Богу, и другие жёны… Были жёны декабристов, которые, оставив уютные дворянские гнёзда, вопреки мнению света и даже своих родных и близких последовали за мужьями в сибирскую ссылку.
Была Анна Григорьевна Сниткина-Достоевская, верная жена и надёжная помощница гения мировой литературы.
Была Надежда Яковлевна Мандельштам, жена Осипа Мандельштама, погибшего в годы сталинских репрессий. Опасаясь обысков и ареста, она заучивала стихи и прозу поэта наизусть и сумела донести до потомков его творческое наследие.
Была Елена Сергеевна Булгакова, третья жена писателя Михаила Булгакова, вдохновившая его на создание образа Маргариты. После смерти мужа она не только сохранила рукописи неизданных произведений, главным из которых является, конечно, роман «Мастер и Маргарита», но и смогла в условиях советской цензуры опубликовать их, тем самым обеспечив автору бессмертие. Кстати, роман «Мастер и Маргарита» был любимым произведением Анатолия Жигулина.
В одном ряду с этими незаурядными женщинами, безусловно, стоит Ирина Викторовна Жигулина.
В заключение - стихи Анатолия Жигулина, посвященные любимой жене...
Ирине
Потеряла в траве заколку.
Ветерок развевает чёлку.
Не грусти!
Видишь, сколько ёлок.
Мы попросим у них заколок.
Эй, девчонки!
Рыжие ёлки!
Дайте нам взаймы две заколки.
Две иголочки, две хвоинки
Заколоть причёску Иринке.
1961
И.Н.
Две родинки, две отметинки
На груди у тебя,
На плече.
Две весёлые бересклетинки
Отразились в лесном ручье…
Как легко и просторно осенью
В этом гулком пустом лесу!
Хочешь, я тебя через просеку
На одной руке понесу?..
На коряжины,
На колдобины
Листья падают сквозь тишину…
Я в глазах твоих заколдованных
Растворюсь сейчас.
1961
И.Ж.
Как тяжело лежать в больнице
И ждать свиданья день за днём.
Смотреть, как жёлтые синицы
На ветках скачут за окном.
Халатов стираная байка,
Больничных клёнов хмурый вид...
«Иди, пришла твоя хозяйка!» -
Мне санитарка говорит.
А ты ещё и не хозяйка,
И впереди немало бед.
Ещё попробуй угадай-ка,
Хозяйкой будешь или нет.
И мне ещё грудную клетку
Хирурги будут потрошить.
И случай мой довольно редкий,
И неизвестно, буду ль жить.
И у меня ещё невеста,
Нежна и ласкова со мной.
Боится - потеряет место,
Когда уйду я в мир иной.
Беду считая неминучей,
Совсем не чувствуя греха,
Она уже на всякий случай
Другого ищет жениха.
Я страхом смерти был опутан,
Не различал добра и зла.
Но ты пришла и страх мой лютый
С невестой вместе прогнала...
Ещё нетвёрдо сердце билось,
Тугим прихваченное швом.
Но ты пришла и утвердилась
В нём, неокрепшем, но живом.
И выходил я в сад больничный,
Кричали мне: «Живи! Живи!»
Синиц трепещущая стайка
Справляла жизни торжество.
И рядом шла моя хозяйка,
Хозяйка сердца моего.
1965
Ирине
В тумане плавают осины,
И холм маячит впереди.
Неудивлённо и несильно
Дрожит душа в моей груди.
Вот так, наверно, и застыну,
И примет мой последний взгляд
Морозом схваченную глину
И чей-то вырубленный сад.
Издалека, из тьмы безгласной,
Где свет качается в окне,
Твой лик печальный и неясный
На миг приблизится ко мне.
Уже без вздоха и без мысли
Увижу я сквозь боль и смерть
Лицо, которое при жизни
Так и не смог я рассмотреть.
1967
СТИХИ ИРИНЕ
Жизнь прекрасна. И коротка,
И тепла, как твоя рука.
Нынче сосны гудят в бору
Всё о том, что и я умру.
Сколько лет нам дано судьбой?
Что оставим мы здесь с тобой?
Сын останется, кровь моя,
Стих останется, боль моя.
Будет ветер у трёх дорог
Разметать золотистый стог
И тростиночка камыша
Будет петь, как моя душа,
И на ветке блеснёт роса,
Как живая твоя слеза.
1976
И. Ж.
Ты о чём звенишь, овёс,
На вечернем тихом поле?
От твоих зелёных слёз
Сердце тает в сладкой боли.
И слышны во все концы
На последнем склоне лета
Тоненькие бубенцы
О покое, о любви,
О растаявшей тревоге.
О неведомой судьбе.
И о днях моих начальных.
И, конечно, о тебе.
О глазах твоих печальных.
1973
ЛЮБОВЬ
Ах, Ирина, Ирина! Совсем не беда,
Что судьба берегла нас не очень.
Что осенних берез
Золотая слюда
Затаилась
В предчувствии ночи.
Что останется в мире
От нашей любви,
Если мир не погибнет от взрыва?
Будут плакать о нас
По ночам соловьи
И черемуха виснуть с обрыва.
Будет радостный мир
Родников, лопухов.
Будет трепет ветлы и романса.
Я тебе посвятил
Три десятка стихов.
Пусть забудутся все,
Если жребий таков.
Лишь бы сын наш любимый
1985
Ирине
Она одна меня поймёт.
Друзья давно в могиле.
Давно ушли от всех невзгод,
Отжили, отлюбили...
А мне дана ещё судьба
О них поведать миру.
Писать стихи, сходить с ума
Над горестною лирой.
Писать который год подряд
И верить доброй сказке,
Что рукописи не горят
И не тускнеют краски...
Мой верный друг - моя жена.
Хоть верьте, хоть не верьте -
Она до смерти мне нужна,
И даже после смерти.
Она простит мои грехи,
Развеет боль сомнений
И сохранит черновики
Моих стихотворений.
1980
Ира, Ира! Вновь неразбериха
В этом смертном мире золотом.
И опять клюкой стучится лихо
В наш обжитый и уютный дом.
Что нам делать в это злое время?
Как себя нам в жизни удержать?
Что случилось на земле со всеми?
Как нам этой жути избежать?
Как спастись от яда равнодушья
Наших бывших радостных друзей?
Как спастись от нищего бездушья,
От бессильной ярости своей?
Я не знаю, может, так и нужно.
Не прогнать судьбу лихую прочь.
Неужели в горести недужной
Даже Бог не сможет нам помочь?..
1997
____________________________
Колобов Владимир Васильевич
Литературная биография А. В. Жигулина к 85 – летию со дня рождения поэта. Родился в семье выходца из многодетной крестьянской семьи Владимира Фёдоровича Жигулина (род. 1902) и Евгении Митрофановны Раевской (), правнучки участника Отечественной войны 1812 года, поэта-декабриста Владимира Раевского. Отец работал почтовым служащим и страдал открытой формой чахотки. Поэтому детьми (их кроме Анатолия в семье было ещё двое младшие брат и сестра) занималась в основном мать. Она любила поэзию и часто читала детям стихи (мать умерла в 1999 году). В доме деда в Воронеже, где семья жила с 1937 года, уцелела библиотека семьи Раевских, в том числе и фамильные альбомы нескольких поколений. Воронеж и область в течение 8-ми месяцев были во фронтовой зоне и не участвовавший в войне по малолетству Анатолий полной чашей испил голод и лишения войны и жизнь в полуразрушенном городе в послевоенное время. Позднее тема родного города, детства и войны отчётливо зазвучит в творчестве Жигулина...
Творчество А. В. Жигулина Лирика Жигулина рождается из его собственного душевного и жизненного опыта. Две темы варьируются в его творчестве: природа Средней России, Северо-Восточной Сибири и заключение в лагере. При этом он всегда избегает публицистичности. Даже в исполненных боли строках у него преобладает позитивный общий тон и постоянным остаётся стремление преодолевать выпавшие испытания судьбы. Он рассказывает с максимальной точностью о лично пережитом, последовательно развивая свои мысли. Жигулин пользуется в работе записными книжками, окончательные варианты его стихов, благодаря неоднократной переработке, приобретают законченность и цельность, когда нельзя заменить ни одного слова. Его поэзия убеждает простотой и ясностью языка, близостью к природе и нравственно- гуманистической позицией немало пережившего человека.
Книги, рекомендуемые к чтению Жигулин А. В. Костер-человек. Воронеж: Воронежское книжное издательство, с. Жигулин А. В. Стихи. M.: Молодая гвардия, с. Жигулин А. В. Полярные цветы. Стихи. М.: Советский писатель, с. Жигулин А. В. Чистое поле. Стихи. М.: Советская Россия, с. Жигулин А. В. Избранное. М.: Худож. лит., Жигулин А. В. Воронеж. Родина. Любовь. Книга лирики. Воронеж: Центр.- Черноземное кн. изд-во, с. Жигулин А. В. В надежде вечной. Стихи. М.: Советский писатель, с. Жигулин А. В. Весеннее имя (стихи). М.: Молодая гвардия, с. Жигулин А. В. Стихотворения. М.: Худож. лит., с. Жигулин А. В. Белый лебедь. Стихи. М.: Правда, с. Жигулин А. В. Летящие дни: Стихи. М.: Советский писатель, с. Жигулин А. В. Черные камни. М.: Кн. палата, с. ISBN
Жизнь писателя Азимов родился (по документам) 2 января 1920 года в местечке Петровичи Климовичского уезда Могилевской губернии, РСФСР (с 1929 года Шумячский район Смоленской области) в еврейской семье. Его родители, Анна-Рахиль Исааковна Берман и Юда Аронович Азимов. были мельниками по профессии. Назвали его в честь покойного деда по матери, Исаака Бермана. Вопреки поздним утверждениям Айзека Азимова, будто первоначальной семейной фамилией была «Озимов», все оставшиеся в СССР родственники носят фамилию «Азимов». В детстве Азимов говорил на идише и английском. Из художественной же литературы в ранние годы он рос в основном на рассказах Шолом-Алейхема. В 1923 родители увезли его в США («в чемодане», как он сам выражался), где поселились в Бруклине и через несколько лет открыли кондитерский магазин В 5 лет Айзек Азимов пошёл в школу в бруклинском районе Бедфорд Стайвесант. После окончания десятого класса в 1935 году 15-летний Азимов поступил в Seth Low Junior College, но через год этот колледж закрылся. Азимов поступил на химический факультет Колумбийского университета в Нью-Йорке, где получил в 1939 году степень бакалавра (B. S.), а в 1941 году магистра (M. Sc.) по химии и поступил в аспирантуру. Однако в 1942 году он уехал в Филадельфию, чтобы работать химиком на Филадельфийской судоверфи для армии. Вместе с ним там же работал и другой писатель-фантаст Роберт Хайнлайн. С октября 1945 года по июль 1946 Азимов служил в армии. Затем вернулся в Нью-Йорк и продолжил образование. В 1948 году закончил аспирантуру, получил степень PhD (доктора) биохимии, и поступил в постдокторат как биохимик. В 1949 году он устроился преподавателем на медицинский факультет Бостонского Университета где в декабре 1951 года стал ассистентом, а в 1955 году доцентом. В 1979 году ему было присвоено звание профессора. В 1960-е годы Азимов находился под следствием ФБР за возможные связи с коммунистами. Причиной послужил донос об уважительном отзыве Азимова о России, как о первой стране, построившей атомную электростанцию. Подозрения были окончательно сняты с писателя в 1967 году. Умер 6 апреля 1992 года
Творчество А. Азимова. Писать Азимов начал в 11 лет. Он начал писать книгу о приключениях мальчиков, живущих в маленьком городке. Он написал 8 глав, после чего забросил книгу. Но при этом произошёл интересный случай. Написав 2 главы, Айзек пересказал их своему другу. Тот потребовал продолжение. Когда Айзек объяснил, что это пока всё, что он написал, его друг попросил дать почитать книгу, где Айзек прочёл эту историю. С того момента Айзек понял, что он обладает писательским даром, и стал серьёзно относиться к своей литературной деятельности. Впервые Азимов опубликовался в 1939 году. Это был рассказ «В плену у Весты», принятый к публикации в октябре 1938 года журналом Amazing Stories и опубликованный 10 января В 1941 году был опубликован рассказ «Приход ночи» 10 мая 1939 года Азимов начал писать первую из своих историй о роботах, рассказ «Робби». В 1941 году Азимов написал рассказ «Лжец» о роботе, умевшем читать мысли. В сборнике рассказов «Я, Робот», принёсшем писателю всемирную известность, Азимов рассеивает широко распространённые опасения, связанные с созданием искусственных разумных существ. До Азимова в большинстве историй о роботах они бунтовали или убивали своих создателей. В 1942 году Азимов начал серию романов «Основание» (Изначально «Основание» и рассказы о роботах относились к разным мирам, и лишь в 1980 году Азимов решил их объединить. С 1958 года Азимов стал писать гораздо меньше фантастики и гораздо больше научно-популярной литературы. С 1980 он возобновил написание научной фантастики продолжением серии «Основание». Тремя любимыми рассказами Азимова были «Последний вопрос», «Двухсотлетний человек» и «Уродливый мальчуган», в этом порядке. Любимым романом были «Сами боги».
Книги, рекомендуемые к чтению Сборник рассказов «I, Robot» («Я, Робот»), в котором Азимов разработал этический кодекс для роботов. Именно его перу принадлежат Три закона роботехники; Цикл из 3 романов о галактической империи: «Pebble in the Sky» («Камешек в небе»), «The Stars, Like Dust» («Звезды как пыль») и «The Currents of Space» («Космические течения»); Серия романов «Foundation» («Основание», также это слово переводилось как «Фонд», «Фундамент», «Установление» и «Академия») о крушении галактической империи и рождении нового общественного строя; Роман «The Gods Themselves» («Сами боги»), центральная тема которого рационализм без нравственности ведёт ко злу; Роман «The End of Eternity» («Конец Вечности»), в котором описаны Вечность (организация, контролирующая путешествия во времени и производящая изменения человеческой истории) и её крушение; Цикл о приключениях космического рейнджера Лакки Старра (см. Lucky Starr series). Рассказ «The Bicentennial Man» («Двухсотлетний человек»), по мотивам которого в 1999 году был снят одноимённый фильм. Серия «Детектив Элайдж Бейли и робот Дэниел Оливо» знаменитый цикл из четырёх романов и одного рассказа о похождениях сыщика-землянина и его напарника робота-космонита:«Мать-Земля», «Стальные пещеры», «Обнажённое солнце», «Зеркальное отражение», «Роботы утренней зари», «Роботы и Империя». Почти все циклы писателя, а также отдельные произведения, формируют «Историю будущего».
Жизнь писателя. Родился в семье известного адвоката Филиппа Гримма. Вместе с братом являлся членом кружка гейдельбергских романтиков, ставивших целью возрождение общественного и научного интереса к народной культуре Германии и её фольклору. Опубликованные братьями Гримм книги по истории и грамматике немецкого языка, на фоне многочисленных диалектов последнего, явились стимулом к оформлению германистики и лингвистики в самостоятельную научную дисциплину. Основоположник мифологической школы в фольклористике (книга «Немецкая мифология», 1835 год). Вместе с братом составил знаменитое собрание немецких сказок. Главный труд жизни братьев Гримм «Немецкий словарь» (нем. Deutsches Wörterbuch); вопреки названию, это фактически сравнительно-исторический словарь всех германских языков. Авторы успели довести его только до буквы «F», завершён он был лишь в 1970-е годы. В 1864 году в журнале А. А. Хованского «Филологические записки» была опубликована «История немецкого языка» Якова Гримма, первый перевод его трудов на русский языка. Умер Якоб Гримм 20 сентября 1863 года.
Книги, рекомендуемые к прочтению. Семь ворон, Белоснежка, Бременские музыканты, Волк и семеро козлят, Гензель и Гретель, Красная шапочка, Король- лягушонок Сладкая каша, Дружба кошки и мышки, Рапунцель, Румпельштильцхен, Соломинка, уголёк и боб, О рыбаке и его жене Беляночка и Розочка, Король Дроздобород, Умная Эльза, Госпожа Метелица, Чёрт с тремя золотыми волосами Двенадцать братьев, Звёздные талеры, Хрустальный шар, Дева Малейн, Верные звери, Железный Ганс, Король с золотой горы Белая змея, Разбойник и его сыновья, Три змеиных листочка, Вор и его учитель, Храбрый портняжка, Сказка о том, кто ходил страху учиться, Золушка..
Жизнь писателя. Василий Григорьевич Янчевецкий родился в Киеве 23 декабря 1874 (4 января 1875) года в семье Григория Андреевича Янчевецкого учителя, преподававшего в киевской, а затем в рижской и ревельской гимназиях латинский и греческий языки. В 1897 году окончил Историко- филологический факультет Петербургского университета. Два года путешествовал по России, впечатления легли в основу первой книги «Записки пешехода» (1901), затем около года жил в Англии работал в библиотеке Британского музея и путешествовал. В 1901 году впервые приехал в Асхабад, на службу в канцелярию начальника Закаспийской области, куда был взят по рекомендации старшего брата. Активно изучал восточные языки и жизнь местного населения. В 1902 году ездил через пустыню с научно-статистическими целями в Хиву (проверял состояние колодцев на караванной тропе), был на приёме у хивинского хана и его наследника. Участвовал в исследовательской экспедиции вдоль персидско- афганской границы. Во время Русско-японской войны в годах военный корреспондент Санкт-Петербургского телеграфного агентства на Дальнем Востоке. В годах работал в Ташкенте статистиком в Переселенческом управлении Туркестана. В годах служил в редакции газеты «Россия» (много ездил в дальние командировки), преподавал латинский язык в 1-й петербургской гимназии. В годах вместе с семьей жил за границей, работая корреспондентом телеграфного агентства: в Турции, а с началом Первой мировой войны в Румынии. В 1918 году вернулся с детьми через белогвардейский Крым в Россию. В июне 1941 года Василий Ян просился на фронт, но не был взят по старости. До 1944 года был в эвакуации в Ташкенте. Писатель умер 5 августа 1954 года.
Творчество писателя. Создавая свои произведения Ян, зачастую следовал убеждению, что героические личности «должны быть не такими, какими они были в действительности, а какими они должны быть, чтобы стать идеалом », должны возвышаться над остальными, показанными реалистично. Писателю удаётся показать сложность человеческой судьбы и отсутствие деления на своих и чужих. Интерес к его произведениям возник во время Великой Отечественной войны, но после неё он не уменьшился, а возрос. Так, к 1985 году число изданий превысило 230, общим тиражом более 20 млн. экземпляров. Наиболее популярны к этому времени были «Чингиз-хан» (более 100 переизданий) и «Батый» (около 80), переведённые на 50 языков в 30 странах.
Книги, рекомендуемые к прочтению. «Афганский изумруд» (незаконченная повесть), 1912 «Финикийский корабль», 1931 «Огни на курганах», «Спартак», 1933 «Молотобойцы» 1934 «Нашествие монголов» (трилогия): «Чингиз-хан» («Чингисхан») (1939) «Батый», 1942 (сокращённый вариант для детей «Нашествие Батыя», 1941) «К последнему морю», 1955 «На крыльях мужества» (повесть-сказка), 1940-е «Юность полководца», 1952 «Поход Ермака», «Что лучше?», 1944 «Голубая сойка Заратустры», 1945 «Овидий в изгнании», начало 1930-х «Трюм и палуба», 1929«Возвращение мечты», конец 1940-х «В Орлином гнезде Старца горы», конец 1940-х «Скоморошья потеха», конец 1940-х
Жизнь писателя. Джеральд Малкольм Даррелл (англ. Gerald Durrell; 7 января января 1995) английский учёный-зоолог, писатель-анималист, младший брат Лоуренса Даррелла. Джеральд Даррелл родился в 1925 году в индийском городе Джамшедпуре. По свидетельству родственников, уже в двухлетнем возрасте Джеральд заболел «зооманией», а его мать даже утверждала, что его первым словом было не «мама», а «zoo» (зоопарк). В 1928 году, после смерти отца, семья переехала в Англию, а пять лет спустя по приглашению старшего брата Джеральда Лоуренса Даррелла на греческий остров Корфу. В 1939 году (после начала Второй мировой войны) Джеральд с семьёй возвращается обратно в Англию и устраивается на работу в один из лондонских зоомагазинов. В 1947 году Джеральд Даррелл организует две экспедиции в Камерун и Гайану. Прибыли эти экспедиции не приносят, и в начале 50-х годов Джеральд оказывается без работы. Ни один зоопарк Австралии, США и Канады не смог предложить ему должность. В это время Лоуренс Даррелл, старший брат Джеральда, советует ему взяться за перо, тем более что «англичане обожают книги про животных». В 1959 году Даррелл создал на острове Джерси зоопарк, а в 1963 году на базе зоопарка был организован Джерсийский трест сохранения диких животных. Основная идея Даррелла заключалась в разведении редких животных в условиях зоопарка и дальнейшем расселении их в места естественного обитания. В настоящее время эта идея стала общепринятой научной концепцией. Если бы не Джерсийский трест, многие виды животных сохранились бы только в виде чучел в музеях.
Творчество писателя. Первый рассказ Джеральда «Охота на волосатую лягушку» имел неожиданный успех, автора даже пригласили выступить по радио. Его первая книга «Перегруженный ковчег» (The Overloaded Ark, 1952) была посвящена путешествию в Камерун и вызвала восторженные отзывы как читателей, так и критиков. Автор был замечен крупными издателями, а гонорар за «Перегруженный ковчег» и вторую книгу Джеральда Даррелла «Три билета до Эдвенчер» (Three Tickets To Adventure,1953) позволил ему организовать в 1954 году экспедицию в Южную Америку. Свои впечатления об этой поездке Даррелл описал в следующей книге «Под пологом пьяного леса» (The Drunken Forest, 1955). Тогда же по приглашению Лоуренса Джеральд Даррелл отдыхал на Корфу. Знакомые места вызвали массу детских воспоминаний так появилась знаменитая «греческая» трилогия: «Моя семья и другие звери» (My Family and Other Animals, 1955), «Птицы, звери и родственники» (1969) и «Сад богов» (The Gardens of The Gods, 1978). Первая книга трилогии пользовалась бешеным успехом. Только в Великобритании «Моя семья и другие звери» переиздавалась 30 раз, в США 20 раз. Всего Джеральд Даррелл написал более 30 книг (почти все они переводились на десятки языков) и снял 35 фильмов.
Книги, рекомендуемые к прочтению Перегруженный ковчег (The Overloaded Ark) 1953 Три билета до Эдвенчер (Three Singles To Adventure) 1953 Гончие Бафута (The Bafut Beagles) 1955 Моя семья и другие звери (Мy Family and Other Animals) 1955 Под пологом пьяного леса (The Drunken Forest) 1955 Новый Ной (The new Noah) 1960 Зоопарк в моем багаже (A Zoo in My Luggage) 1961 Зоопарки (Look At Zoos) 1962 Земля шорохов (The Whispering Land) 1964 Поместье-зверинец (Menagerie Manor) 1966 Путь кенгуренка/Двое в буше (Two in The Bush) 1968 Похитители ослов (The Donkey Rustlers) 1969 Птицы, звери и родственники (Birds, Beasts And Relatives) 1972 Поймайте мне колобуса (Catch Me A Colobus) 1973 Звери в моей жизни (Beasts In My Belfry) 1974 Говорящий свёрток (The Talking Parcel) 1976 Ковчег на острове (The Stationary Ark) 1977 Золотые крыланы и розовые голуби (Golden Bats and Pink Pigeons) 1978 Сад богов (The Garden of the Gods)
Жизнь писателя. Карел Чапек родился 9 января 1890 года в Мале-Сватонёвице близ Трутнова, Австро- Венгрия (ныне Чешская Республика), в семье врача Антонина Чапека (); он стал третьим и последним ребёнком в семье. Это был курортный городок, в котором также была развита горная промышленность. Здесь отец Карела работал врачом при курортах и горных рудниках. Его мать Божена Чапкова () собирала при жизни словацкий фольклор. В июле того же года семья переехала в город Упице, где Антонин Чапек открыл собственную практику. Упице был быстро расширяющимся городком ремесленников; Чапеки жили в окружении сапожников, кузнецов и каменщиков, часто посещали дедушку и бабушку Карела, которые были фермерами. Учился в гимназии в Градец- Кралове (), затем переехал в Брно к сестре, где прожил два года. Отсюда он переехал в Прагу, где продолжил учёбу. В 1915 году получил степень бакалавра в Карловом университете, защитив диссертацию на тему «Объективный метод в эстетике применительно к изобразительному искусству». Также занимался философией в университетах в Берлине и Париже. Чапек, убеждённый антифашист, слабое здоровье которого было подорвано событиями 1938 года (Мюнхенский сговор), скончался от двустороннего воспаления лёгких 25 декабря 1938 г., полученного в результате работ по ликвидации наводнения незадолго до полной немецкой оккупации Чехословакии.
Творчество писателя. Чапек начал писать в возрасте четырнадцати лет. Его ранние произведения, такие как «Простые мотивы», «Истории фей» публиковались в местной газете Nedele. В годах писал в соавторстве с братом Йозефом. Позже эти рассказы вошли в сборники «Сад Краконоша» (1918) и «Сияющие глубины» (1916). Будучи студентом он принимал активное участие в издании литературного альманаха (Almanac 1914) Одновременно Чапек интересуется живописью, в особенности кубизмом. Брат познакомил его со многими представителями чешского модернизма, Карел проникся их идеями и посвятил ряд статей модернизму в живописи. Активно занимался литературой с 1916 года (сборник рассказов «Сияющие глубины», написан в соавторстве с братом Йозефом). Очень разные по характеру прозаические произведения демонстрируют блестящее владение искусством реалистического описания, тонкий юмор и дар художественного предвидения (типичный пример антиутопии «Фабрика абсолюта», «Кракатит» и «Война с саламандрами»). Ещё при жизни он получил широкое признание как в Чехословакии, так и за её пределами: был номинантом Нобелевской премии по литературе 1936 года, основателем и первым председателем Чехословацкого Пен-клуба (в), членом Комитета Лиги Наций по литературе и искусству (с 1931); в 1935 выдвигался на должность президента Международного Пен-Клуба Г. Уэллсом, его тогдашним президентом (отказался от поста по причине болезни). В отличие от многочисленных писателей-фантастов, использовавших затем слово «робот» для обозначения человекоподобных неживых механизмов, Карел Чапек назвал этим словом не машины, а живых людей из плоти и крови, только созданных на специальной фабрике.
Книги, рекомендуемые к прочтению. О людях О собачьих обычаях Почему терьеры роются в земле Про Алика Про борзых и других собак Про доберманов Про Фокса Сказка про водяных Сказка про собачий хвост Большая докторская сказка Разбойничья сказка Почтарская сказка Птичья сказка Собачья сказка Большая полицейская сказка
Жизнь писателя. В. С. Шефнер родился 12 января 1915 в Петрограде в семье пехотного офицера. Является внуком генерал-лейтенанта Алексея Карловича Шефнера, основателя порта Владивосток. Почти всё детство и юность провёл в Петрограде. Но в 1921 году семья уехала в Старую Руссу к месту службы отца. После смерти отца от чахотки Вадим Шефнер вместе с матерью-воспитательницей жил при детском доме в Старой Руссе, спустя некоторое время вернулся в Петроград. После школы окончил ФЗУ, в 1930-е годы был рабочим на различных ленинградских заводах. В первые месяцы Великой Отечественной войны был рядовым в батальоне аэродромного обслуживания под Ленинградом, с 1942 года фронтовой корреспондент газеты Ленинградского фронта «Знамя победы», закончил войну в звании старшего лейтенанта. Член ВКП(б) с 1945 года. Умер 5 января 2002 года в Санкт-Петербурге. Отпевание прошло во Владимирском соборе 8 января. Согласно воле писателя, гражданской панихиды и прощальных речей не было. Похоронен на Кузьмоловском кладбище Всеволожский район, Ленинградская область.
Творчество писателя. С определённой долей условности в его прозе можно выделить пласты детдомовских и военных рассказов, юмористической и философской фантастики. Многие критики отмечали, что невозможно провести границу между его фантастическим творчеством и творчеством, где фантастический компонент явно не выражен, а также называли его «фантастом в поэзии». Писать стихи начал в детстве. В 1933 году опубликовал в журнале «Резец» первое стихотворение «Баллада о кочегаре». С 1938 года занимался в поэтическом семинаре- студии «Молодёжное объединение» при СП СССР (руководитель А. И. Гитович, к работе в семинаре также приглашались Ю. Н. Тынянов, А. А. Ахматова,Н. А. Заболоцкий, М. М. Зощенко и др.), где близко сошёлся с поэтами В. А. Лифшицем и А. Т. Чивилихиным. В 1940 году издал первую книгу стихов «Светлый берег». Вторая книга стихов («Защита») вышла в 1943 году в блокадном Ленинграде. В годах создаёт своё наиболее крупное поэтическое произведение поэму «Встреча в пригороде», в которой отражены события героической обороны Ленинграда. В послевоенные годы наряду с поэтическим творчеством также занимался стихотворным переводом с китайского языка, с санскрита и пракритов и с языков союзных республик СССР (грузинского, белорусского, латышского и др.). Прозу публиковал в журналах («Литературный современник», «Звезда» и др.) с 1940 года. Первый сборник прозы («Облака над дорогой») издан в 1957 году.
Книги, рекомендуемые к прочтению. Облака над дорогой, Ныне, вечно и никогда, Счастливый неудачник, Запоздалый стрелок, Облака над дорогой, Сестра печали, Девушка у обрыва, Скромный гений, Имя для птицы, Круглая тайна, Человек с пятью «не» (серия «Повести ленинградских писателей», Лачуга должника, Сказки для умных, Дядя с большой буквы, Бархатный путь, Рай на взрывчатке, Листопад воспоминаний. Личная вечность, Годы и миги, В этом веке, Ночная ласточка, Архитектура огня. Стихотворения.
Жизнь писателя. Детство Грибоедова прошло в имении дяди в Смоленской губернии, где он получил первоначальное образование. Затем окончил пансион университета Москвы. Образование в биографии Грибоедова было получено в Московском университете. Еще в студенчестве начал увлекаться литературой, был постоянным участником литературных собраний. Кроме этого Александр Грибоедов брал уроки у профессора Буле. Так в биографии Александра Грибоедова сформировался литературный вкус, появился интерес к истории. Тогда же были написаны первые сочинения Грибоедова. В 1812 году с началом Отечественной войны жизнь Грибоедова очень изменилась. вошел в состав полка графа Салтыкова. Для Грибоедова в биографии тех годов так и не удалось принять участие в боевых действиях. В 1817 году он поступает на службу в Петербургскую коллегию иностранных дел. В 1826 году был арестован из-за подозрений связи с декабристами. После оправдания служит дипломатом в Турции. Затем становится секретарем в Персии с дипломатической миссией. После этого в биографии Александра Грибоедова была занята должность посла в Иране. 30 января 1829 г. находившееся в Тегеране русское посольство подверглось жестокому нападению озверевшей толпы, и одной из его жертв стал А.С. Грибоедов, которого изуродовали до такой степени, что опознали потом только по характерному шраму на руке. Тело увезли в Тифлис, где последним его пристанищем стал грот при церкви Св. Давида.
Творчество писателя. По литературной позиции Грибоедов относится (по классификации Ю. Н. Тынянова) к так называемым «младшим архаистам»: его ближайшие литературные союзники П. А. Катенин и В. К. Кюхельбекер; впрочем, ценили его и «арзамасцы», например, Пушкин и Вяземский, а среди его друзей такие разные люди, как П. Я. Чаадаев и Ф. В. Булгарин. Ещё в годы учёбы в Московском университете (1805) Грибоедов пишет стихотворения (до нас дошли только упоминания), создает пародию на произведение В. А. Озерова «Дмитрий Донской» «Дмитрий Дрянской». В1814 году в «Вестнике Европы» выходят две его корреспонденции: «О кавалерийских резервах» и «Письмо редактору». В 1815 году он публикует комедию «Молодые супруги» пародию на французские комедии, составлявшие русский комедийный репертуар в то время. Автор использует очень популярный жанр «светской комедии» произведения с небольшим числом персонажей и установкой на остроумность. В русле полемики с Жуковским и Гнедичем о русской балладе Грибоедов пишет статью «О разборе вольного перевода Леноры» (1816). В 1817 году в свет выходит комедия Грибоедова «Студент». По свидетельствам современников, небольшое участие в ней принимал Катенин, но скорее его роль в создании комедии ограничивалась редактурой. Произведение имеет полемический характер, направлено против «младших карамзинистов», пародируя их произведения, тип художника сентиментализма. Основной пункт критики отсутствие реализма.
Жизнь писателя. Евгений Носов родился 15 января 1925 года в семье потомственного мастерового, кузнеца. Шестнадцатилетним юношей пережил фашистскую оккупацию. Закончил восьмой класс и после Курского сражения (5 июля 23 августа 1943 года) ушёл на фронт в артиллерийские войска, став наводчиком орудия. Участвовал в операции «Багратион», в боях на Рогачёвском плацдарме за Днепром. Воевал в Польше. В боях под Кёнигсбергом 8 февраля 1945 года был тяжело ранен и День Победы встречал в госпитале в Серпухове, о чём позже написал рассказ «Красное вино победы». Выйдя из госпиталя, получил пособие по инвалидности. После войны окончил среднюю школу. Уехал в Казахстан, в город Талды-Курган, где работал в газете «Семиреченская правда» художником, оформителем, литературным сотрудником. Начал писать прозу. В 1951 году Евгений Носов вернулся в Курск и стал трудиться в редакции газеты "Молодая гвардия", где последовательно заведовал отделами рабочей молодежи, сельской молодежи и комсомольской жизни. В 1980-х годах был членом редакционной коллегии журнала «Роман-газета». Был замечен в морозные дни за развешиванием призывов к людям покормить птиц. На могиле так и попросил написать: «Покормите птиц». Е. И. Носов умер 13 июня 2002 года. Похоронен в Курске.
Творчество писателя. Евгения Носова можно отнести к представителям «деревенской прозы» и к не менее значимой в литературе XX века «окопной правде». Важнейшие его темы военная и деревенская. В 1957 году первая публикация: рассказ «Радуга» опубликован в курском альманахе. В 1958 году выходит его первая книга рассказов и повестей «На рыбачьей тропе». В 1961 году Поступил на Высшие литературные курсы в Москве. В 1962 году вернулся в Курск, стал профессиональным писателем Много печатался в журналах «Наш современник», «Новый мир», где вышли лучшие его рассказы и повести, занимая достойное место в русской литературе. Большой успех имела повесть «Усвятские шлемоносцы» (1980); в 1986 году под этим названием вышел сборник его повестей и рассказов; в том же году книга очерков «На дальней станции сойду»; в 1989 году книга рассказов для младших школьников «Где просыпается солнце»; в 1990 году повести и рассказы «В чистом поле»; в 1992 году книга рассказов для старших школьников «Красное вино победы».
Книги, рекомендуемые к прочтению. На рыбачьей тропе (1958) Рассказы (1959) Тридцать зёрен (1961) Где просыпается солнце? (1965) В чистом поле за просёлком (1967) Берега (1971) Красное вино победы (1971) сборник рассказов Мост (1974) Шумит луговая овсяница (1977) Усвятские шлемоносцы (1977) Избранные произведения (в двух томах) (1983) Травой не порастёт… Повесть, рассказы. (1985) В чистом поле (1990) Рождение сфинкса (1990) Вечерние стога. Рассказы, повесть. (2000).
Жизнь поэта. Иван Иванович Хемницер родился 16 января (5 по ст. ст.) 1745 года в Енотаевской крепости (теперь город Енотаевск). Отец его, штаб-лекарь, выходец из Саксонии, был образованным человеком и заботливо относился к воспитанию сына. На шестом году мальчик уже был отдан в обучение пастору Нейбауэру в Астрахани. Отец позаботился также приискать человека, который бы мог учить сына русскому языку. В 1755 году семья переехала в Петербург. Здесь молодой Хемницер был помещен к одному из учителей врачебного училища. Однако желание отца сделать своего сына медиком не осуществилось. Познакомившись с каким-то офицером, увлекшим его своими рассказами о военной службе, молодой Хемницер поступил солдатом в Нотебургский пехотный полк. В военной службе он оставался 12 лет и участвовал в походе в Пруссию; затем он перешел на службу в горное ведомство. В 1776 году Соймонов, под начальством которого служил Хемницер, предпринял путешествие за границу и взял с собой Хемницера, который вернулся в Россию другим человеком. В 1778 году он напечатал переделку немецкого труда академика Лемана: "Кобальтословие, или Описание красильного кобальта". Этот труд интересен, между прочим, попыткой создать русскую научную терминологию по горному делу. В 1779 году появился первый сборник басен Хемницера. В 1781 году Соймонов оставил службу в горном ведомстве, а вслед за ним вышел в отставку и Хемницер. В 1782 году он был назначен вице-консулом в Смирну, где и умер в марте 1784 года.
Творчество поэта. Как писатель, Хемницер приобрел известность своими баснями. Их всего 91. Около трети басен переведено из Лафонтена, Геллерта, Вольтера, Дора и Ножана; остальные - оригинальные. Если его нельзя считать создателем русской басни, так как басни писал уже Симеон Полоцкий, позднее Сумароков и Тредиаковский, то Хемницер является, бесспорно, самым видным из предшественников Крылова, влияние на которого отмечают все биографы. Нередко Крылов повторяет сюжеты и даже отдельные выражения Хемницера. Вообще Хемницер дал Крылову не только вполне готовую форму, но и тон, даже отчасти содержание, которому более талантливый преемник сумел придать новую силу и яркость. Басни Хемницера уступают крыловским в яркости образов; в Хемницере виден скорее умный и остроумный человек, чем художник, в них нет крыловского лукавого юмора; они проникнуты даже некоторой элегичностью, не совсем идущей к этому роду поэзии; но, помимо сравнения с Крыловым, Хемницер остается весьма видным баснописцем. Басни Хемницера пользовались у современников значительным успехом. При жизни автора они выдержали три издания; четвертое вышло вскоре после его смерти. Всего существует 28 изданий его басен.
Жизнь писателя. Исаковский Михаил Васильевич (), поэт. Родился 7 января (19 н.с.) в деревне Глотовка Смоленской губернии в бедной крестьянской семье. Окончил начальную школу. Учился в гимназии, но тяжелое материальное положение заставило его уйти из 6-го класса и начать работать. Во время Октябрьской революции Исаковский ведет активную общественную деятельность. Работает секретарем волостного Совета, с 1919 становится редактором газеты в городе Ельня. В живет в Смоленске и работает в редакции областной газеты "Рабочий путь". С 1931 живет в Москве. Исаковский рано начал писать, в Смоленске вышли три книжки его стихов, но началом своей литературной деятельности Исаковский считал 1924, когда были напечатаны стихотворения "Подпаски", "Родное" и др. В 1927 в Москве вышла книга "Провода в соломе", замеченная и высоко оцененная М.Горьким. Затем увидели свет сборники "Провинция" (1930), "Мастера земли" (1931), "Четыре желания" (1936). Стихи эти были посвящены преимущественно советской деревне. В 1930-е годы Исаковский написал много текстов песен, ставших очень популярными: ("Прощание", "Провожание", "И кто его знает", "Катюша", "На горе - белым- бела" и многие другие). Большое место в поэзии Исаковского занимает Великая Отечественная война: стихи "Русской женщине", "Слово о России", песни "До свиданья, города и хаты", "В прифронтовом лесу", "Ой, туманы мои...", "Огонек", "Лучше нету того цвету" и др. В послевоенные годы продолжает создавать слова песен, любимых всей страной: "Услышь меня, хорошая", "Снова замерло все...", "Летят перелетные птицы" и другие. По своей форме и языку поэзия Исаковского всегда отличалась ясностью, народностью и музыкальностью. Исаковскому принадлежит много переводов с украинского, белорусского и других языков. Интересна и его книга "О поэтическом мастерстве". М.Исаковский умер в 1973.
Творчество писателя. Многие стихотворения Исаковского положены на музыку. Наиболее известны «Катюша» и «Враги сожгли родную хату» (музыка М. И. Блантера), «В лесу прифронтовом», «Летят перелётные птицы», «Одинокая гармонь», «Под звёздами балканскими» и другие. В фильме «Кубанские казаки» на музыку И. О. Дунаевского прозвучали его песни «Каким ты был, таким ты и остался» и «Ой, цветёт калина». В 1927 году выходит первый сборник стихов поэта «Провода в соломе», которые понравились Максиму Горькому. В результате сотрудничества с В. Г. Захаровым песни на слова Исаковского появляются в репертуаре хора им. Пятницкого. Наиболее известные из них: «Вдоль деревни», «Провожанье», «И кто его знает». По словам Александры Пермяковой, современного руководителя хора им. Пятницкого, эти песни сделали хор знаменитым. Поэма «Сказка о правде», написанная в, напечатана только в 1987 году. Еще в тридцатых годах всюду зазвучали его удивительные песни, в которых так уместно и уютно почувствовало себя наше время, со всеми его новшествами и предчувствиями завтрашнего дня… А самая знаменитая, «Катюша», воевала на фронте, ею назвали наши бойцы самое грозное оружие реактивные гвардейские минометы. И наконец, его вершина, где уже полная воля дана боли, по своему трагизму, редко досягаемому даже самыми сильными поэтами, это «Враги сожгли родную хату».
Книги, рекомендуемые к прочтению «Провода в соломе» (1927); «Провинция» (1930); «Мастера земли» (1930); «Избранники земли» (1931); Избранные стихи. - М., ГИХЛ, 1933; Избранные стихотворения. М.: Советский писатель, 1947; «Стихи и песни» (1949, 1966); «На родных просторах». Сборник песен. М.: Молодая гвардия, 1951; «О поэтическом мастерстве». Сборник статей и писем. М.: Советский писатель (1952, 1953, 1960, 1962); Собрание сочинений. Т М., 1956; Собрание сочинений. Т М., 1959; Собрание сочинений. Т М., 1961; «Ты по стране идешь…». М., 1964; «Стихотворения» (1965); «О поэтическом мастерстве»., М. «Экспресс», 1970; «О поэтах, о стихах, о песнях» (1968, 2-е изд. 1972); «На Ельнинской земле». Автобиографические страницы (1973); Из переписки двух поэтов. А. Т. Твардовский М. В. Исаковский // «Дружба народов», 1976, 7-9; «Два года в Чистополе». Письма // «Вопросы литературы», 1982, 5; «Сказка о правде» // «Знамя», 1987, 10;
Жизнь писательницы. Ванда родилась в Кракове в 1905 году в семье польского публициста, этнографа и переводчика; министра иностранных дел Польши в годах, одного из лидеров Польской социалистической партии Леона Василевского. В 1927 году она закончила филологический факультет Ягеллонского университета. Доктор философских наук. Участница польского революционного движения. В 1939 году переехала во Львов и приняла советское гражданство. В 1940 году была избрана депутатом Верховного Совета СССР. В 1941 году вступила в ВКП(б). Была третьей женой писателя А. Корнейчука. Ванда автор трилогии «Песня над водами» (), в которой она описала борьбу поляков за национальную независимость. Её книги, по мнению критиков, были «обвинительным актом против капитализма в Польше». Во время Великой Отечественной войны полковник В. Василевская работала в Политуправлении РККА агитатором. Некоторое время она редактировала, выходящую на украинском языке, газету «За Советскую Украину». В 1942 году выпустила повесть «Радуга», в которой было показано мужество советских людей в войне. В 1944 году по её по повести был поставлен одноимённый фильм. С 1943 по 1945 годы В. Василевская работала главным редактором газеты «Советская Польша», была председателем Союза польских патриотов. В послевоенные годы жила в Киеве. Написала повесть «Просто любовь» «о величии советского гуманизма и силе духа». При жизни была названа классиком. Её произведения были включены в обязательную школьную программу. Однако после смерти И. Сталина её творчество было практически забыто. Умерла Ванда Василевская в 1964 году, похоронена на Байковом кладбище в Киеве.
Творчество писательницы. Появление «Радуги» стало большим событием в литературе тех лет. Впервые жизнь советских людей в условиях фашистской оккупации, их непомерные душевные и физические испытания предстали в полнокровном художественном повествовании. Василевская рассказывала в «Радуге» об оккупированном украинском селе. События разворачиваются вокруг судьбы трех женщин. Несмотря на некоторую плакатность повествования (схематичная символика, связанная с неоднократным появлением перед глазами героев радуги на небе; «лозунговое» поведение красноармейского отряда, пришедшего на защиту людей, и др.), в «Радуге» щедро рассыпаны тонкие психологические наблюдения; неприкрытое описание душевных и физических страданий людей не перерастает в этой повести в натурализм, в авторскую неистовость, а сохраняет меру сурового реализма, эмоциональную сдержанность. Пережившая огромный читательский успех в 1940-е (в 1943 присуждена Сталинская премия 1-й степени; 24 янв по сценарию Василевской был создан фильм «Радуга»), повесть на протяжении нескольких десятилетий была забыта, ее издание вновь осуществилось лишь в конце 1960-х. Это новое появление «Радуги» показало, что «военная» проза х, особенно проза В.Быкова, состоит в прямом родстве с книгой Василевской. Именно в «Радуге» начало вызревать то спокойное и неотступное постижение мучительных глубин в поведении людей, схваченных капканом войны, которое привело к взлету «военную» прозу «шестидесятников».
Книги, рекомендуемые к прочтению Повести: «Облик дня» (1934) «Земля в ярме» (1938) «Комната на чердаке» (1939) «Вербы и мостовая» (1940) «Радуга» (1942) «Просто любовь» (1944) «Когда загорится свет» (1946) «В борьбе роковой» (1958) Романы: «Родина» (1935) Трилогия «Песнь над водами»: «Пламя на болотах» (1940) «Звёзды в озере» (1945) «Реки горят» (1951) Пьесы: «Бартош-Гловацкий» Очерки «В Париже и вне Парижа» «Письма из Рима»
Жизнь писателя. Родился в Таганроге в семье купца. Обучение проходило в греческой школе- гимназии. Затем он поступил в университет Москвы на медицинский факультет. На протяжении всего учения в жизни Чехова приходилось всячески подрабатывать: он был репетитором, сотрудничал с журналами, писал юморески. Рассказы Чехова были впервые изданы книгой в 1884 году («Сказки Мельпомены»). На творчество Чехова того периода значительное влияние оказали произведения Л. Толстого. После окончания института занимается врачебной практикой. Затем в биографии Антона Павловича Чехова было совершено долгое путешествие на Сахалин. Там писатель изучал жизнь ссыльных. Произведения Чехова «В ссылке», «Остров Сахалин», «Палата 6» отражают его впечатления о поездке. После покупки имения Мелихово, ведет общественную деятельность, помогая людям. В то время были написаны пьесы Чехова «Вишневый сад», «Три сестры». Произведения Чехова «Чайка», «Дядя Ваня» также являются одними из самых выдающихся. Затем из-за болезни в своей биографии Чехов переезжает в Ялту, где у него в гостях бывают Л. Толстой, Куприн, Бунин, Левитан, Горький. Сочинения Чехова выходят двумя томами в, а также 1903 годах. Из-за обострения болезни писатель едет в Германию для прохождения лечения, где вскоре умирает.
Творчество писателя. Своеобразие пьес Чехова замечалось его современниками при первых постановках. Сначала оно воспринималось как неумение Чехова справиться с задачей последовательного драматического движения. Рецензенты говорили об отсутствии «сценичности», о «растянутости», о «недостатке действия», о «беспорядочности диалога», о «разбросанности композиции» и слабости фабулы. Театральная критика всё больше упрекала Чехова в том, что он вводит в свои пьесы излишние подробности быта и тем самым нарушает все законы сценического действия. Однако для самого Антона Павловича воспроизведение сферы быта было непременным условием иначе для него терялся смысл всего замысла. В драматургии Чехова, вопреки всем традициям, события отводятся на периферию как кратковременная частность, а обычное, ровное, ежедневно повторяющееся, для всех привычное составляет главный массив всего содержания пьесы. Практически все пьесы Чехова построены на подробном описании быта, посредством которого до читателей доносятся особенности чувств, настроений, характеров и взаимоотношений героев. Подбор бытовых линий осуществляется по принципу их значимости в общем эмоциональном содержании жизни. К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко заметили наиболее существенный принцип в драматическом движении чеховских пьес, так называемое «подводное течение». Именно они впервые раскрыли за внешне бытовыми эпизодами и деталями присутствие непрерывного внутреннего интимно-лирического потока и приложили все усилия, чтобы донести новую интерпретацию чеховской драмы до зрителя. Благодаря Станиславскому и Немировичу- Данченко заражающая сила пьес Чехова стала очевидной.
Жизнь писателя. Оэ Кэндзабуро (р. 1935) – японский писатель, лауреат Нобелевской премии Родился 31 января 1935 в глухой горной деревушке Ехиме на острове Сикоку. Был в бедной семье третьим из семерых братьев. Детские годы пришлись на Вторую мировую войну. В 1954 поступает в Токийский университет на отделение французской литературы под начало профессора Кацуэ Ватанабэ – специалиста по творчеству Франсуа Рабле. Знакомится с творчеством Ж.П.Сартра, Томаса Манна, У.Фолкнера, последними достижениями в теории литературы. Благодаря системе образов гротескного реализма Ф.Рабле осмысливает мифы и истории своего рода, услышанные в детстве. Продолжает знакомство с русской литературой – Львом Толстым, читает работы исследователя его творчества Эйхенбаума. По отзывам Оэ, мощный гуманистический и интеллектуальный заряд классической русской литературы он ощущал в себе всю жизнь – перечитывал Войну и мир более 10 раз, а Достоевского, которого считал своим учителем, и вовсе ежегодно. Ему также были известны произведения М.Булгакова, работы В.Шкловского, М.Бахтина. В 1994 торжества по случаю присуждения Нобелевской премии Кэндзабуро Оэ совпали с концертом, где исполнялись произведения его сына – самобытного композитора Хикари Оэ, музыка которого отличается нетрадиционным звучанием и необычной композицией. После публикации в 1993–1995 трилогии Пылающее зеленое дерево заявил, что больше романов писать не будет. Кэндзабуро Оэ – самый титулованный писатель Японии. Как общественный деятель он известен своими критическими высказываниями по поводу современной культуры и политической обстановки в стране.
Творчество писателя. Кэндзабуро Оэ является общепризнанным классиком современной японской и мировой литературы. Основной мотив, проходящий через всю его полувековую писательскую деятельность, это вопрос идентификации человека и преодоления нигилизма в мире, пережившем Вторую мировую войну. Деревья и причудливые сказания из прошедшего в деревне на острове Сикоку детства, звучащее по радио отречение японского императора от собственной божественности, взрывы атомных бомб в Хиросиме и Нагасаки, рождение умственно отсталого сына и общение с ним, а также другие образы и темы, появившиеся ещё в самых ранних работах писателя, сохранились вплоть до последних произведений, однако сам ответ на вопрос об идентификации, оперирующий этими образами, постепенно эволюционировал от наивного к невероятно сложному по мере достижения Оэ писательской зрелости. Первым переводом на языки стран народов СССР стала публикация на украинском языке «Содержания скотины» в журнале «Всесвіт» (8, 1967), а первые переводы романов на русском языке появились в журнале «Иностранная литература», членом международного совета которого Кэндзабуро Оэ теперь формально является. Своим присутствием в советской и позднее российской культуре Оэ во многом обязан работе Владимира Сергеевича Гривнина, являющегося первым и по настоящее время последним переводчиком крупных сочинений Оэ на русский язык.
Анатолий Владимирович Жигулин - советский российский поэт и прозаик, автор ряда поэтических сборников и автобиографической повести «Чёрные камни».
Родился в семье выходца из многодетной крестьянской семьи Владимира Фёдоровича Жигулина (род. 1902) и Евгении Митрофановны Раевской (род. 1903), правнучки участника Отечественной войны 1812 года, поэта-декабриста Владимира Раевского. Отец работал почтовым служащим и страдал открытой формой чахотки. Поэтому детьми (их кроме Анатолия в семье было ещё двое - младшие брат и сестра) занималась в основном мать. Она любила поэзию и часто читала детям стихи. Мать умерла в 1999 году.
В 1947 году Анатолий и несколько его друзей-одноклассников создали «Коммунистическую партию молодёжи» - подпольную организацию, целью которой молодые люди видели борьбу за возврат советского государства к «ленинским принципам». Также «в Программе КПМ содержался секретный пункт о возможности насильственного смещения И.В. Сталина и его окружения с занимаемых постов». Вскоре организация насчитывала порядка 60 человек. Даже тщательная конспирация не спасла участников КПМ от раскрытия их «заговора» и последующего преследования. Осенью 1949 года начались аресты членов организации. Всего было арестовано примерно 30 человек, то есть половина от общего числа членов КПМ. В числе арестованных оказался и Анатолий. Арестованных содержали в здании №39, находящемся на улице Володарского. 24 июня 1950 года решением «Особого совещания» Жигулин был приговорён к 10 годам лагерей строгого режима.
В сентябре 1950 - августе 1951 годов отбывал наказание в Тайшете (Иркутская область), работал на лесоповале. После этого был отправлен на Колыму, где провёл три каторжных года. Освобождён в 1954 году по амнистии, в 1956 полностью реабилитирован.
В 1960 году Жигулин окончил лесотехнический институт. За год до этого в Воронеже вышел первый сборник его стихов - «Огни моего города». 4 ноября 1961 года Жигулин знакомится с Александром Твардовским, который с января 1962 года публикует в «Новом мире» несколько подборок стихов поэта. А в 1963 году в свет выходит первый «московский» сборник стихов Жигулина - «Рельсы», который собрал множество положительных отзывов критики. В том же году Жигулин поступает на Высшие литературные курсы Союза писателей СССР. С этого времени он живёт и работает в Москве.
В 1964 году в Воронеже выходит в свет книга стихов поэта «Память», затем в Москве публикуются его сборники «Избранная лирика» («Молодая гвардия», 1965) и «Полярные цветы» («Советский писатель», 1966). В последующие годы из печати регулярно выходят сборники стихов Жигулина - это «Прозрачные дни» (1970), «Соловецкая чайка», «Калина красная - калина чёрная» (оба 1979), «Жизнь, нечаянная радость» (1980), «В надежде вечной» (1983). В 1987 году опубликован цикл стихов поэта «Сгоревшая тетрадь».
В 1988 году в 7 и 8 номерах журнала «Знамя» вышла в свет автобиографическая повесть Жигулина «Чёрные камни», вызвавшая большой общественный резонанс.
В июле 2000 года поэт закончил составление нового сборника - «Стихотворения», вышедшего небольшим тиражом уже после его смерти.
Умер Анатолий Жигулин в Москве на 71-м году жизни.
Жигулин Анатолий Владимирович (1.01.1930-6.08.2000), поэт. Родился в Воронеже в крестьянской семье. В 1949 Жигулин - студент-первокурсник Воронежского политехнического института - был арестован за участие в подпольной организации (в к. 80-х Жигулин расскажет об этом в автобиографической повести «Черные камни»); до 1954 включительно находился в заключении в Сибири - строил железную дорогу Тайшет - Братск, работал на золотых и урановых рудниках.
Образ России - один из главных в поэзии Жигулина: знакомые с детства «маковки церквей за пиками елок» («Дорога на плес», 1964), «И ржавый крест над колокольней…» («О, Родина! В неярком блеске…», 1967). Жигулин вместе с такими поэтами, как В. Н. Соколов, Н. М. Рубцов, помогал сохранить в сознании современников традиционный облик Святой Руси и выразил чувство горечи, вызванное утратой многих духовных ценностей. Но Жигулину дорог «И низкий холмик со звездой…», ибо она над могилой товарища по лагерю или солдата, защищавшего страну от фашистского нашествия.
В 70-е «церковь белая» с «серебряным крестом» перестает быть только приметой национального пейзажа или принадлежностью русской культурной истории. Герой Жигулина задумывается о Боге («Воронеж, детство, половодье», 1972); его все сильнее волновал вопрос смерти и бессмертия души вне «этой жизни на земле» («Скоро, скоро холода…», 1973), о «связи небес и человека» («Суздаль», 1973; «Крещенье. Солнце играет», 1976). Образ света озаряющего становится сквозным в поэзии Жигулина в к. 70-х и в 80-е («кресты не померкли», «кресты блестят», «светится лик золотой»).
Христианская идея любви определяет теперь этику Жигулина: «церковь» - «для меня - любовь» («Коломенское», 1975). Он убежден, что только «Бог - задумчив и суров» и еще «Любовь, что так кротка и терпелива» могут вдохновить на создание подлинных произведений искусства («Архангельское», 1973). Духовность, заботу о душе Жигулин полемически противопоставлял «радостям быта» («Пишу о душе. А душа…», 1974).
В те же годы Жигулин активно разрабатывал историческую тему (фрагменты поэмы «За други своя»). Особое внимание Жигулин уделял фактам уничтожения духовных ценностей в н. 30-х («Из российской истории», 1976; «Сто лет горит лампада…», 1980). «Огонь лампады» у могилы героя русско-турецкой войны 1878 Жигулин ставил в один ряд с Вечным огнем у могил солдат Великой Отечественной войны. В 1984 он написал об исторической связи между Георгиевским крестом и орденом «Знак Почета» («Георгиевский крест - награда небольшая…»). Идея единства русской истории и преемственности поколений защитников чести и достоинства Отечества - характерная черта исторического сознания Жигулина 80-х.
В 80-е усилилось трагическое начало в поэзии Жигулина: жизнь «боли полна»; «ветер боли и тревоги / Над бедной родиной моей…» («Покинутая деревня», «На родине»). В 1982 Жигулин написал о своей вещей тревоге, о предчувствии новых бед и страданий: «С кроткой молитвой / За камни святые берусь, / Вижу, как ворон кружится / Далече-далече…» («На псковской земле»).
В н. 90-х Жигулин создал цикл из 12 стихотворений «Тревожное время России» (Литературная газета. 1992. 23 дек.), где нашли отражение основные темы жигулинского творчества (ответственность перед прадедами за целостность Отечества, память о «колымском конвое»; любовь, неподвластная времени; защита исторической правды). Стихи цикла объединяет пронизывающая боль и скорбь поэта, видящего укрепление власти дьявола и разгул зла, терзающих «горемычную страну». Жигулин рисовал картину разрушения родины.
