Шестаков история истории искусства. История истории искусства

Эта книга имеет целью представить процесс исторического развития европейского искусствознания. Изучение этого процесса совершенно необходимо каждому современному искусствоведу и культурологу.

Сегодня очевидно, что история искусства, которая сравнительно недавно была узкой академической дисциплиной, скрывающейся под тихой сенью академий искусств, художественных школ и университетов, приобретает новый социальный статус. Рост техники воспроизведения и тиражирования произведений искусства, совершенствование художественных музеев, которые из мертвых коллекций превращаются в крупные образовательные и эстетические центры, наконец, возможности Интернета, открывающего каждому желающему вход в любую художественную коллекцию мира, возлагают на историю искусства новые образовательные и интеллектуальные функции, которых она не знала до сих пор.

Этому изменению социального статуса способствует и внутренняя эволюция самой научной дисциплины. Главная тенденция в этой области -- глобализация предмета истории искусства. Ее границы постоянно расширяются, исследования локальных и национальных регионов заменяются изучением глобальных процессов. Сегодня это признает большинство исследователей.

Одна из характерных особенностей современной истории искусства, как она развивается во всем мире, заключается в тесной связи искусствознания с другими областями гуманитарного знания, в частности с философией, психологией, культурологией, лингвистикой. Время эмпирического искусствознания прошло. Оно имело право на существование в период, когда история искусства только начиналась как научная дисциплина и ее целью было собирание и изучение эмпирического материала. Сегодня нет ничего более бесполезного и бессмысленного, чем искусствознание, лишенное теоретических принципов и знания основных направлений в интерпретации и понимании истории искусства.

Удо Култерман в своей книге акцентирует внимание на искусствознание XX века. Он рассматривает новую функцию историка искусства, которая, по его мнению, состоит в установлении связи между прошлым и настоящим, между наукой и искусством. "Между различными дисциплинами возникают все новые и новые соприкосновения: художник начинает изучать историю искусства, а историк искусства все больше включается в процесс создания произведения искусства. Наше время многомерно. Популярное, элитарное, прикладное искусство и средства коммуникации больше не существуют изолированно, а представляют некое интегрированное целое". К тому же он приводит большое количество фотографий тех историков искусства, о которых он пишет.

В современной западной литературе появился новый научный жанр, который приобрел большую популярность, -- "история истории искусства". В английском языке не существует слова "искусствознание", этому понятию адекватен термин "art history". Поэтому история искусствознания, его развитие и становление обозначается термином "history of art history", то есть история истории искусства. В этом жанре написаны многие книги, в частности Жeрмена Базена, Удо Култермана, Вернона Хайда Майнора и других. Все это очень полезные и информативные издания, хотя они и отличаются друг от друга по характеру и подбору материалов. Базен рассматривает изучение истории искусства с момента, когда Вазари написал свои "Жизнеописания", до 70-х годов XX века. Поэтому подзаголовок книги "От Вазари до наших дней". Это прекрасная книга, в которой удачно сочетаются и научные исследования, и личные наблюдения и оценки. Ее недостатком, как и недостатком других книг, является игнорирование исследований истории искусства в России.

Книга Вернона Майнора несколько отлична от других, она состоит из трех частей. В первой рассматриваются художественные академии, вторая посвящена ответам на вопрос, что такое искусство, а третья посвящена "модернистским" концепциям в истории искусства. Автор включает в этот раздел характеристику формализма, марксизма, феминизма, деконструкции, психоанализа. Он провозглашает крушение классической истории искусства и создание ее нового, модернистского варианта. Манор пишет: "Сегодня не существует больше традиционного преподавания и написания истории искусства. Глобальные перспективы приходят на место локальному взгляду на историю западного искусства. Традиционное понимание западного искусства, как производного от греческих и римских корней, ставится под сомнение... Определения качества, красоты и значения утрачиваются. Новая история искусства представляет обширные, мировые параметры искусства. Результатом становится новая история искусства, которая, быть может, не слишком истинна, зато отражает множество голосов и множество культур". Здесь, как мы видим, автор жертвует истиной ради плюрализма мнений либо же, что то же, считает плюрализм, независимо от того, что он выражает, сам по себе истиной.

Таким образом, мы видим, как три книги на одну и ту же тему выражают разные позиции, разный взгляд на историю искусства и ее изучение. К сожалению, в России подобного рода исследования еще не предпринимались, и настоящая книга -- первый опыт в этой области. Здесь мы представляем свою точку зрения на историю искусства, которая не является ни традиционалистской, ни модернистской. Современная история искусства не противостоит классической, хотя в ней, действительно, появляются новые методы, новые горизонты. Но сегодня невозможно понять смысл истории искусства без обращения к классическим истокам.

Настоящая книга отличается от традиционных западных исследований по истории искусства. Во-первых, она носит комплексный, междисциплинарный характер. Мы включаем в сферу нашего рассмотрения не только изобразительные виды искусства, но и музыку, архитектуру и теорию драмы. Очень важно проследить, как одни и те же явления культуры по-разному преломляются в языке различных видов искусства. Предметом нашего рассмотрения служит то, что часто игнорируют историки искусства, например, история средневековой книги, академическое движение XVII-XIX веков, философия искусства XIX века или современная психология визуального восприятия. Во-вторых, мы начинаем наше исследование не с Вазари, а с Плиния, включая, таким образом, в историю европейского искусствознания античность и Средние века, утверждая, вопреки модернистам от истории искусства, греко-римские корни европейского искусствознания. И, наконец, в нашей книге мы восстанавливаем права отечественной истории искусства, представляя очерк развития истории искусства в России XIX-XX веков и опираясь на работы не только зарубежных, но и отечественных историков искусства.

В основе этой книги лежит опыт преподавания истории искусства на кафедре зарубежного искусства в МГУ им. М. В. Ломоносова, Институте культуры, Российском гуманитарном университете, в Великобритании и США. Надеюсь, что ее издание послужит стимулом для изучения истории искусства, которое сегодня включено во многие программы вузов страны.

Специалист в области эстетики, теории и истории культуры. Доктор философских наук, профессор, заслуженный работник культуры Российской Федерации. Заведующий сектором теории искусства Российского института культурологии, профессор кафедры истории искусства Российского государственного гуманитарного университета. Окончил философский факультет МГУ им. М.В.Ломоносова в 1957 г. В 1963 г. защитил кандидлатскую диссертацию, в 1975 г. -- докторскую. Преподавал в университетах США и Великобритании. Имеет гранты Варбурского института (Лондон), фонда Пола Меллона по изучению английского искусства, фонда "Про-Гельвеция" (Швейцария), Йельского центра изучения английского искусства (США).

Консультант Комиссии по делам ЮНЕСКО по вопросам культуры (1980--1990). Публиковал доклады и сообщения по вопросам культуры в документах ЮНЕСКО.

Основной научный интерес В.П.Шестакова -- интеллектуальная история, связанная с историей философии, эстетики и образования. Его работы посвящены изучению культурной истории США, Великобритании и России. Fвтор более 60 книг по проблемам эстетики, философии культуры и истории искусства. Среди основных сочинений: "История эстетических категорий" (совместно с А.Ф.Лосевым), "Очерки по истории эстетики", "От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики", "Эсхатология и утопия. Очерки русской философии и культуры", "Мифология ХХ века. Теория и практика массовой культуры", "Америка извне и изнутри", "Английский акцент. Английское искусство и национальный характер", "Эрос и культура. Философия любви и европейское искусство", "Очерки по истории эстетики", "Эстетика Ренессанса", "Русская литературная утопия", "Мифология ХХ века. Теория и практика массовой культуры", "Искусство и мир в "Мире искусства"", "Интеллектуальная история Кембриджа", "Интеллектуальная биография Эрнста Гомбриха", "Трагедия изгнания. Судьба Венской школы истории искусств", "Философия и культура эпохи Возрождения", "История истории искусства: От Плиния до наших дней" (URSS, 2008), "История эстетических учений" (URSS, 2009), "США: псевдокультура или завтрашний день Европы?" (URSS, 2010, 2012), "История английского искусства: От Средних веков до наших дней" (2010), "Европейский эрос: Философия любви и европейское искусство" (URSS, 2011) и др.

Под научной редакцией В.П.Шестакова изданы книги, ставшие учебными пособиями для российских вузов -- пятитомная "История эстетики в пяти томах" (1962-1967), "Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения" (1965), двухтомная хрестоматия "Идеи эстетического воспитания" (1966), "Эстетика Ренессанса" (1981--1982), "Трактаты о любви и красоте женщин эпохи Возрождения" (1992). Он также исследует методологию истории искусства от ее происхождения до нашего времени.

Работы В.П.Шестакова переведены на английский, итальянский, польский, венгерский, чешский, словацкий и китайский языки.

Книга посвящена культурологическим аспектам английской литературы. В ней анализируются литературные тексты, связанные с традиционными феноменами английской культуры и национального характера: спортом, образованием, путешествием, юмором.

Книга рассчитана на всех, кто интересуется историей Англии, литературой и культурой.

Античность как геном европейской и российской культуры

Книга посвящена роли и значению античной культуры в истории европейской культуры. Специальный ее аспект — философское понимание античности от И.И. Винкельмана до современных мыслителей, включая русских теоретиков и историков Древней Греции и Рима.

Книга рассчитана на студентов, изучающих гуманитарные науки, а также всех, кто интересуется европейской историей и философией.

Гармония как эстетическая категория

В наше время всякая постановка вопроса о гармонии представляется некоторым теоретикам искусства несвоевременной и даже курьезной.

Как можно говорить о гармонии в эпоху, когда дают себя знать острейшие социальные и духовные конфликты, которые с необычайной силой выражает современное искусство?

Поэтому не являются ли рассуждения о гармонии праздными разговорами, возрождением легкомысленных утопий о какой-то несбыточной стране Аркадии?

Джон Мейнард Кейнс и судьба европейского интеллектуализма

Книга описывает жизнь и научное творчество известного английского экономиста Джона Мейнарда Кейнса.

По своему влиянию на экономическую теорию он не без основания сравнивается с Карлом Марксом. Об экономической теории Кейнса написано множество работ на всех языках мира. Более того, «кейнсианская экономика» была использована в экономической политике во многих странах мира, в частности в США и Великобритании.

Эта книга представляет собой избранные работы Д.М.Кейнса о Версальском договоре, денежной реформе, статьи о России.

Европейский эрос. Философия любви и европейское искусство

Книга посвящена философии любви в ее историческом развитии.

Автор раскрывает эволюцию взглядов на природу и сущность любви в европейской философии от Античности до нашего времени; рассматривает, как в контексте западной философской мысли формировались представления о возникновении, природе и смысле любви, а также исследует влияние этих представлений на мораль, литературу, поэзию и изобразительное искусство.

История английского искусства. От средних веков до наших дней

Настоящая книга — первая отечественная история английского искусства, представляющая все главные периоды его развития от возникновения до современности.

Книга богато иллюстрирована картинами из музеев Великобритании, США и России. Она рассчитана на искусствоведов, художников и любителей искусства.

Катарсис: метаморфозы трагического сознания

Книга посвящена «катарсису» — понятию «очищающего сострадания», которое волновало европейских мыслителей от Аристотеля до Зигмунда Фрейда.

В книге исследуется эволюция категории трагического в искусстве и эстетическом сознании. Книга рассчитана на всех, кто интересуется судьбами трагедии и трагического начала в современной культуре.

О любви и красотах женщин. Трактаты о любви эпохи Возрождения

Эта книга в самом возвышенном человеческом чувстве — о любви, о поклонении женской красоте, словом, о той сфере человеческого бытия, которая воспевалась у всех народов во все времена.

Здесь собраны как серьезные философские трактаты на эту тему, как и произведения легкие, игривые, в которых остроумие, изящество слога и занимательность сюжета явно превалируют над философией.

Прерафаэлиты: мечты о красоте

Настоящая книга — первое отечественное исследование творчества английских художников, которые объединились в союз, получивший название «Прерафаэлиты».

В ней исследуется борьба прерафаэлитов против академизма, их вклад в развитие английского искусства, а также влияние на искусство других стран, в частности США и России. Книга богато иллюстрируется. Она рассчитана на искусствоведов и любителей искусства.

Русские в британских университетах. Опыт интеллектуального и культурного обмена

Настоящая книга посвящена истории русско-британских образовательных контактов.

Русские студенты появляются в английских университетах уже в XVI веке. Первоначально они посещали только Оксфорд и Кембридж — два старинных университета мира, но затем сфера интересов расширилась и на другие университеты. Начиная с XX века русские становятся не только студентами, но и преподавателями, исследователями, выдающимися учеными. Многие из них внесли существенный вклад в развитие английской культуры и науки.

Книга рассчитана на студентов, преподавателей, а также на всех тех, кто интересуется вопросами культуры и образования в современном мире.

Русский Эрос, или Философия любви в России

Настоящая книга знакомит с работами русских авторов начала XX века, рассматривающих вопросы теории и философии любви.

В ней публикуются забытые или малоизвестные современному читателю произведения философов и религиозных мыслителей, писателей и поэтов: Вл. Соловьева, Н. Бердяева, П. Флоренского, К. Бальмонта, Э. Гиппиус, Д. Мережковского, В. Ходасевича, С. Булгакова, Л. Карсавина, В. Розанова и др. Издание иллюстрировано работами выдающихся русских художников.

Русский Эрос не стоит в стороне от традиции европейской и мировой культуры, однако многое в работах русских философов не имеет аналога в западноевропейской мысли. Очевидно, что вклад русской культуры в мировую традицию, связанную с попытками познания любви, должен быть внимательно оценен и изучен. Эту цель и преследует издание настоящей книги.

Эстетика Ренессанса: Антология в 2-х томах. Том 1

Настоящий двухтомник представляет собой издание памятников эстетической мысли эпохи Возрождения.

В нем публикуются сочинения по эстетике выдающихся мыслителей и художников этой эпохи: Петрарки, Боккаччо, Альберти, Леонардо да Винчи, Николая Кузанского, М. Фичино, Ф. Патрици, Т. Кампанеллы, X. Вивсса и др.

В первом томе публикуются работы по философской эстетике. Большинство материалов антологии впервые публикуется на русском языке. Книга рассчитана как на специалистов — философов, филологов, музыковедов, — так и на всех, кто интересуется вопросами эстетики.

М.: Галарт, 2010. - 480 с.

Настоящая книга - первая отечественная история английского искусства, представляющая все главные периоды его развития от возникновения до современности. Книга богато иллюстрирована картинами из музеев Великобритании, США и России. Она рассчитана на искусствоведов, художников и любителей искусства.

Формат: djvu / zip

Размер: 56,8 Мб

Скачать: rusfolder.com

СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие
Глава 1. Английское искусство и национальный характер
Глава 2. Искусство Средних веков
Развитие средневековой архитектуры
Книжная миниатюра
Бестиарии
Глава 3. Искусство английского Возрождения
Социально-исторические предпосылки
Ганс Гольбейн Младший в Англии
Расцвет английского портрета
Шекспир и идеи итальянского гуманизма
Глава 4. Возникновение национальной школы живописи: Уильям Хогарт
Глава 5. Основание Королевской Академии художеств и формирование академической школы
Глава 6. «Grand Tour» - путешествие в эпоху Возрождения
История «Grand Tour»
От «Grand Tour» к «грандиозному стилю»
«Черты фатальной красоты»: Италия в английской поэзии
Образ Италии в английской литературе
Джон Рёскин и Уолтер Патер: два взгляда на Италию
Глава 7. Золотой век английской карикатуры
Характеристика жанра
Особенности английского юмора
Возникновение сатирической печати
Томас Роулендсон (Thomas Rowlandson, 1756-1827)
Джеймс Гиллрей (James Gillray, 1757-1815)
Джордж Крукшенк (George Cruikshank, 1792 -1878)
Россия в английской карикатуре
Глава 8. Между классицизмом и романтизмом: Генри Фюзели
Глава 9. Английский романтизм
Глава 10. Прерафаэлиты: религия красоты
Глава 11. Русско-английские художественные связи: диалог искусств
Глава 12. Английский пейзаж: открытие «живописной» природы
Глава 13. «Британское лицо»: история английского портрета
Глава 14. Искусство XX века
Постимпрессионизм: путь к авангарду
Кубофутуризм
Возврат к реализму
Религиозное видение
Поиски абстрактных форм
От реализма к сюрреализму
Поп-арт
Поиски «новой вещественности»: Люсьен Фрейд
Заключение
Именной указатель английских художников
Список иллюстраций

Доступно в форматах: EPUB | PDF | FB2

Страниц: 336

Год издания: 2015

Язык: Русский

Перед читателями - учебник по истории искусствознания. В нем рассматривается развитие теории изобразительного искусства, архитектуры, музыки и драмы от античности до ХХ века. Книга содержит списки рекомендованной литературы и темы для письменных занятий. Это единственное в нашей отечественной литературе пособие для тех, кто изучает историю искусства и культуры. Издание предназначено в первую очередь студентам и преподавателям художественных и гуманитарных вузов. Оно будет также полезно широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства.

Отзывы

Яна, Севастополь , 25.11.2017
Люблю почитать в свободное время, но скачивать что-либо с интернета боюсь, можно прихватить лишнего. Скачала здесь. Все прошло чисто, как говорится: «без сучка, без задоринки». У меня есть книга, и нет ни одной нежелательной программы.

Олег, Красноярск , 10.05.2017
все ок, скачал прочитал. никаких проблем не возникло. Твердую 4+ сайт заслуживает

Те, кто смотрел эту страницу, также интересовались:

Часто задаваемые вопросы

1. Какой формат книги выбрать: PDF, EPUB или FB2?
Тут все зависит от ваших личных предпочтений. На сегодняшний день, каждый из этих типов книг можно открыть как на компьютере, так и на смартфоне или планшете. Все скачанные с нашего сайта книги будут одинаково открываться и выглядеть в любом из этих форматов. Если не знаете что выбрать, то для чтения на компьютере выбирайте PDF, а для смартфона - EPUB.

3. В какой программе открыть файл PDF?
Для открытия файла PDF Вы можете воспользоваться бесплатной программой Acrobat Reader. Она доступна для скачивания на сайте adobe.com