الشعر الرابع عشر إلى السادس عشر قرون. وواصل أفضل تقاليد شعراء العصر السابق من الفردوسي والرودكي إلى عمر الخيام والسعدي.
عمل السعدي (حوالي 1203-1291)، على الرغم من المسافة الزمنية النسبية، يمس بشكل نمطي أدب العصر قيد النظر بشكل مباشر (لمزيد من المعلومات حول الشاعر، انظر المجلد الثاني، الطبعة الحالية).
يرتبط عمل شاعر شيراز الأصغر سنًا، حافظ، في المقام الأول بالسعدي العظيم، الذي أثر في كل شعر الشرق الأوسط وآسيا الوسطى. كان كلا الشاعرين شعبيين وإنسانيين وشجاعين. كان السعدي أكثر ميلاً إلى التعاليم الفلسفية، وحافظ - إلى الصور الحسية الملموسة أكثر.
كلاهما اعتبرا نفسيهما شعراء وأنبياء قومهما. أكد حافظ ومعاصروه بقوة متجددة على كرامة الإنسان في الظروف الصعبة للعالم الإسلامي الإقطاعي، وسعوا إلى إعادة خلق الفرد المتحرر من أغلال الدين الأرثوذكسي بشكل غنائي.
في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. ليس القصائد والغزلان فحسب، بل النذيرون أيضًا يجدون حياة جديدة. ظهر النوع النذير في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. في سلسلة "الإضافات" المقلدة لـ "اسم الشاه". يعود الفضل في الموافقة على هذا النوع وتطويره في الملحمة التعليمية والرومانسية في المقام الأول إلى أمير خسرو (خسرو) دهلاوي (دلهي).
وكما كان الحال من قبل، تحول الشعراء إلى الزخارف الصوفية. ولكن مع مرور الوقت، تصبح الصور الشعرية الصوفية أداة فنية في المقام الأول. ظهر أسلوب أدبي فريد من نوعه، والذي أصبح، على حد تعبير أ.ن.بولديريف، "صوفيًا" فقط، أي صوفيًا في الشكل ومتنوعًا في المحتوى.
يصل الأدب الفارسي إلى أعلى مستوياته في القرن الرابع عشر. في مؤلفات ابن يمين، عبيد زكاني، حافظ، كمال خجندي.
في سبعينيات القرن الثالث عشر، عندما نشأت حركة ساربادار الشعبية ضد طغيان تيمور في خراسان وآسيا الوسطى وجيلان ومازندران وكرمان، ظهر اتجاه جديد في الأدب - الحروفية القريبة من الصوفية والتشيع. وأخرجت البدعة الحورفية شعراءها، أذربيجانيين الأصل – نسيمي (أعدم عام 1417)، قاسم الأنوار (ت 1434)، إلخ.
في عهد خلفاء تيمور، كتب الشعراء المديحون في سمرقند ثم في هرات. وصل الأدب إلى ذروته في تطوره في هرات في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. في أعمال الشاعر الفارسي الطاجيكي جامي (1414-1492) ومؤسس الأدب الأوزبكي أليشر نافوي (1441-1501).
وفي الوقت نفسه، تكثف ما يسمى بالشعر "الحرفي" (الصيفي وآخرين) والرواية ("تألق كونوب" لحسين فايز كاشفي؛ ت. 1505).
كان أدب غرب إيران مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا في القرن الخامس عشر. مع هراة، لكنها كانت أدنى منها في الأهمية. من شعراء القرن الخامس عشر. وبرز بابا فيجاني (ت 1519) والشاعر الحرفي درويش ديكاكي (ت 1531).
وقد نقل الأدب في ذلك الوقت عنصر السخط الشعبي ضد الظالمين. تُسمع دوافع الاحتجاج في كلمات الأغاني (الغزال والكيتا) وفي الهجاء. ومن أبرز ممثلي الشعر الذي عبر عن مزاج الناس ابن يمين وحافظ وكمال خجندي والشاعر الساخر زكاني.
ورث ابن يمين (1287-1368) عن أبيه منصب الأعيان والشاعر في عهد حكام خراسان. عندما انهارت قوة الأجانب وخدمهم المحليين تحت ضربات ساربادار، أصبح ابن يمين، وهو رجل مثقف وشاعر بارع، مغنيًا لقادة ساربادار. انضم إلى الجناح العام للمتمردين بقيادة إحدى الطرق الصوفية المتطرفة.
تبدو بعض قصائد الشاعر وكأنها إعلانات حرب متمردة. في البعض يدعو إلى الوحدة، وفي البعض الآخر يتحدث عن كراهية الأعداء. في بعض الأحيان تكون قصائده ساخرة ومثيرة للسخرية:
إذا بدأت بمتابعة بقرة لمدة ثلاثة أشهر على الأقل،
رفاهيتك سوف تزيد كل أسبوع.
حسنًا، إذا حمدت الملك سبعين مرة في الأسبوع،
لن يكون هناك أي معنى: المهرج أعز عليه.
حسنًا، ألقِ نظرة وانظر:
رعاية بقرة واحدة أفضل من خدمة مائة شاه.
كان التهور المتفاخر للبطل الغنائي لابن يمين - رندا (المحتفلين) بمثابة احتجاج على الزهد ونفاق الدين ودعوة لضمير مرتاح وحرية الروح. عند ابن يمين الإنسان أعلى من الملاك، والإنسان أعلى قيمة، والضمير معلم حياته، والجرأة الجريئة هي الطريق إلى السعادة.
ولد عبيد زكاني في نهاية القرن الثالث عشر. في جنوب أذربيجان، وتوفي عام 1368. ودرس في شيراز، حيث يبدو أنه واجه ظلمًا اجتماعيًا في وقت مبكر. في الرسائل النثرية (الرسالة) يسخر من فجور الإقطاعيين. وتتكون رسالة “أخلاق النبلاء” من سبعة فصول، يتحدث كل منها عن الحكمة والشجاعة والتواضع وغيرها.
وتنقسم الفصول إلى قسمين: "العقيدة المرفوضة" و"العقيدة المعتمدة"؛ في الجزء الأول، يُزعم أنه يشير إلى سلطة القدماء، يعرض المؤلف وجهات نظره الاجتماعية والأخلاقية، وفي الجزء الثاني، يفضح أخلاق من هم في السلطة، الذين "كأس من النبيذ الناري تساوي بالنسبة لهم أكثر من دم مئة أخ».
كما يسخر زاكاني من الجبن: «لن أعرض نفسي لضربات السهام والفؤوس والحراب؛ أنا أحب العواطف والنبيذ والمهرجين أكثر بكثير. تتميز العديد من غزليات زاكاني بالتوجه الساخر الحاد.
تاريخ الأدب العالمي: في 9 مجلدات / تحرير إ.س. براغنسكي وآخرون - م.، 1983-1984.
القصيدة الأولى. أغنية عن بوغاش خان، ابن ديرس خان
قام بايندير خان، وفقًا لتقليد قديم بين الأوغوز، بترتيب وليمة للبيكس. وفي الوقت نفسه، أمر بنصب خيام بيضاء لمن لديه أبناء، وخيام حمراء لمن ليس له أبناء سوى ابنة، وخيام سوداء لمن ليس لديه أطفال. ولمزيد من إذلال هؤلاء أمرهم أن يقدم لهم طعامًا من لحم الغنم الأسود وأن يجلسوهم على لباد أسود.
وهذا ما فعلوه مع بك الشهير ديرس خان الذي وصل مع حاشيته لحضور الحفل. غادر مقر بايندير خان بغضب. في المنزل، بناءً على نصيحة زوجته، أقام ديرس خان وليمة، وأطعم الجائعين، ووزع صدقات سخية، وبالتالي يتوسل إلى الله ليرزقه ولدًا. وكان له ولد نشأ كما جرت العادة بين النبلاء. في سن الخامسة عشرة، بينما كان يلعب مع أقرانه، رأى فجأة ثور خان الشرس، الذي كان يُقاد إلى الساحة. تخلى رفاقه عن اللعبة واختبأوا. لكن الشاب الشجاع أجبر الثور الغاضب الذي اندفع نحوه على التراجع بضربة من قبضته، ثم قطع رأسه. مع البهجة البرية لـ Oguz beks، أطلق عليه Korkut اسمه Bugach (الثور). حسب تقليد الأوغوز، خصص الأب ميراثًا لابنه وأعطاه بكشيب.
ومع ذلك، بدأ محاربو ديرس خان، الذين يغارون من شجاعة الشاب والقوة التي حققها، في نسج المؤامرات حوله. وانتهى الأمر بإصابة ديرس خان بجراح قاتلة لبوغاش أثناء الصيد. انتظرت الأم بخوف عودة ابنها من رحلة الصيد الأولى؛ حتى أنها استعدت حسب عادة الأوغوز لترتيب وليمة لهذه المناسبة. بعد أن التقت بزوجها فقط، هرعت إليه بالأسئلة والتوبيخ. ولما لم تتلق إجابة، أخذت فتياتها المحاربات الأربعين وذهبت للبحث عن ابنها،
كان الشاب يرقد مغطى بالدم، بالكاد يصد النسور. ظهر خيزر وحذره من أن عصير زهور الجبل الممزوج بلبن الأم يمكن أن يكون علاجًا للجروح، ثم اختفى. وصلت الأم وأخذت ابنها وعالجته، لكنها أخفت كل هذا السر عن زوجها. تعافى الشاب أخيرًا. في هذه الأثناء، قرر أربعون من المحاربين الرهيبين وضع حد للخان نفسه: تآمروا على تقييده وتسليمه إلى أيدي أعدائه. بعد أن علمت زوجة الخان بهذا الأمر، التفتت إلى ابنها وأخبرته بما حدث وطلبت منه مساعدة والده. ذهب بوغاش بمفرده للقاء المهاجمين وتجاوزهم في ساحة انتظار السيارات. لم يتعرف ديرس خان على ابنه وطلب من الخونة الإذن بخوض معركة مع الشاب حتى يطلقوا سراحه في حالة النصر. لقد وافقو. لكن الشاب دخل في معركة مع أربعين خائناً، فقتل بعضهم وأسر آخرين، وأطلق سراح والده. تلقى بوغاش خان بيكدوم من بايندير خان، وقام كوركوت بتأليف قصيدة أوجوزنام عنه.
وقد صاحب ذلك تفكك الفضاء الثقافي المشترك إلى مناطق ذات حدود ثابتة إلى حد ما وخصائصها واهتماماتها الثقافية الخاصة. يتم فصل الأدب الطاجيكي عن الأدب الإيراني ويتطور بعد ذلك بشكل مستقل. ومع ذلك، فقد تم الحفاظ على المسلمات الفنية الرئيسية للتقاليد الفارسية وإعادة إنتاجها مع إضافة الزخارف المحلية. أصبحت الأحداث أو الأفكار التاريخية الأكثر أهمية بالنسبة للطاجيك، والتي أثرت بعمق على الوعي العام الطاجيكي، حاسمة في تطورها.
كانت خصوصية الأدب الطاجيكي السوفييتي هي أن الموضوعات المتعلقة بالتحولات في المجتمع والمعالم التاريخية في حياة الشعب الطاجيكي بعد ثورة أكتوبر تم تناولها بأسلوب يذكرنا بالحكايات الشعبية أو شعر المديح التقليدي في الشرق. ظل النوع السائد عبارة عن مجموعات شعرية من القصائد وخاصة القصائد. لقد تجذرت الاتجاهات الواقعية والانتقادية بشكل سيئ وتم حلها بشكل أساسي من منظور صراع شبه أسطوري ضد الشر، وليس من وجهة نظر التحليل النقدي المقبول في التقليد الأوروبي.
قصائد للشعراء الشعبيين الطاجيكيين ميرشاكار (ب) "القرية الذهبية" ()، "بانج المتمرد" ()، "لينين في البامير" ()، "الحب والواجب" ()؛ رحيمي (-) ("الموت بالموت، الدم بالدم"، "النصر"، "الدرب الساطع"، وما إلى ذلك)؛ يوسفي حبيب (-) ("أغاني الوطن الأم"، الذي توفي بالقرب من وارسو)، ميرزو تورسون زاده (مواليد) ("شمس البلد")، "ابن الوطن الأم")، "عروس من موسكو" ( ) ، "أنا من شرق الأحرار" ()، "صوت آسيا" ()، "من نهر الغانج إلى الكرملين" () ربطت موضوعات البناء الاشتراكي وصور لينين بأصول حركة التحرير الوطني من شعوب الشرق وتم حلها بالطريقة الملحمية المحبوبة من التقليد الفارسي، والتي يعود تاريخها إلى الميسنيفي الفارسية. تميز الشعر الطاجيكي بالابتهاج الرومانسي والعاطفة والقول المأثور القادم من الشعر الكلاسيكي والشعبي.
ومن خلال تضمين الموضوعات السوفييتية في مجموعة موضوعات الارتجال الشعري على الطراز الفارسي، حافظ الكتاب الطاجيكيون على التقليد الشعري الوطني.
بعد انهيار الاتحاد السوفييتي في أوائل الستينيات، حدثت في طاجيكستان عدد من التحولات المتعلقة بتأسيس الاستقلال، رافقتها اشتباكات بين الفصائل المتعارضة داخل البلاد. إن مواصلة تطوير العملية الأدبية في طاجيكستان تقف على مفترق طرق.
| تفتقر هذه المقالة إلى روابط لمصادر المعلومات. |
الأدب الطاجيكي– الأعمال المكتوبة والشفوية التي تشكل الأدب الذي تطور على أراضي طاجيكستان الحديثة في القرنين السادس عشر والعشرين. يمكن اعتبار الأدب الطاجيكي، ربما أكثر من أي الأدب الآخر باستثناء الإيراني، استمرارًا للأدب الفارسي الكلاسيكي. (). بادئ ذي بدء، يرجع ذلك إلى القرب اللغوي بين اللغة الطاجيكية والفارسية. يعد الأدب الطاجيكي مثالاً على تعديل التقليد الفارسي الكلاسيكي في الظروف التاريخية الجديدة.
في تشكيل الأدب الفارسي الكلاسيكي 3-15 قرنا. تتميز أراضي آسيا الصغرى وآسيا الوسطى بفترة مبكرة - هيمنة اللغة البهلوية القديمة، وإنشاء الكتاب المقدس الزرادشتي أفستا، سجلات السلالات، حكايات الأبطال، إلخ. ترتبط الفترة التالية بتأثير الثقافة العربية وتشكيل اللغة الفارسية الفارسية الجديدة. هذا هو وقت تشكيل الأشكال والمؤامرات الرئيسية للأدب الفارسي الكلاسيكي في المراكز الثقافية الرئيسية - بخارى، هرات، أصفهان، سمرقند، إلخ. أعمال كلاسيكيات الأدب الفارسي روداكي، داكي، الرومي، خسرو، حافظ. والفردوسي والنظامي والجامي وغيرهم يضعونه في عدد من أعلى إنجازات الثقافة العالمية. وقد تم تسهيل تبادل الإنجازات الثقافية بين مناطق العالم الإسلامي خلال هذه الفترة من خلال فتح المناطق الضعيفة من خلال تقوية المناطق، وانسيابية الحدود بين الخلفاء، والهجرة الحرة للشخصيات الثقافية التي كانت تعرف عدة لغات بحثاً عن المحسوبية. لحكام المناطق المختلفة. وهكذا بحلول القرن الخامس عشر. في وسط وآسيا الصغرى، تطورت مساحة متجانسة نسبيًا للثقافة الفارسية الإسلامية، تختلف عن الثقافة العربية.
الصراع بين إيران الشيعية وآسيا الوسطى السنية في القرن السادس عشر. أدى إلى انفصال آسيا الوسطى عن إيران. وقد صاحب ذلك تفكك الفضاء الثقافي المشترك إلى مناطق ذات حدود ثابتة إلى حد ما وخصائصها واهتماماتها الثقافية الخاصة. يتم فصل الأدب الطاجيكي عن الأدب الإيراني ويتطور بعد ذلك بشكل مستقل. ومع ذلك، فقد تم الحفاظ على المسلمات الفنية الرئيسية للتقاليد الفارسية وإعادة إنتاجها مع إضافة الزخارف المحلية. أصبحت الأحداث أو الأفكار التاريخية الأكثر أهمية بالنسبة للطاجيك، والتي أثرت بعمق على الوعي العام الطاجيكي، حاسمة في تطورها.
في القرنين السادس عشر والتاسع عشر. - عصر تحلل الإقطاع - هناك أزمة في شعر البلاط في الأدب الطاجيكي - أساس التقليد الأدبي الفارسي. بدأ الأدب الحضري في التطور وانتقاد النظام الإقطاعي والسخرية منه. توجد عناصر اللغة المنطوقة الحية بشكل متزايد في الأعمال الأدبية. خصوصية هذه الفترة هو تنوع الأنواع. يمكن للشاعر نفسه أن يجد كلا من الأنواع الشعبية "المنخفضة" و "العالية" - الأنواع الفلسفية والدينية.
أحد أهم شعراء القرن السادس عشر، ما يسمى بالفترة الشيبانية، شاعر البلاط عاش مولو موشفيكي (1525–1588) وخدم في بلاط حكام بخارى وسمرقند. قصائده الساخرة، التي تسخر من الأوامر الإقطاعية، هي الأكثر شهرة في آسيا الوسطى. وهو منشئ شكل "المسلسي مُركب" في الشعر الطاجيكي - وهي عبارة عن ثلاثيات يتناغم فيها أول سطرين. كلمات مشفقة - مجموعات من الغزل والقصائد والقصائد حديقة الزهور إيريما,قصيدة عن النبيذ,العالم المنعكس- مثال للمهارة الشعرية والبساطة والذكاء. دخل مشفيقي الفولكلور الطاجيكي كبطل بارع في النكات الشعبية.
الأسماء الأخرى للكتاب الطاجيكيين 16 هي الشاعر بينوي (ت 1512) وزين الدين فوسيفي، الذي وصف في مذكراته طريقة حياة الأوساط الأدبية في ذلك الوقت.
من بين مؤلفي القرنين السابع عشر والثامن عشر، ما يسمى بفترة أشتارخانيد، أشهرهم الشاعر سيدو ناسفي، الذي أعرب في عمله عن احتجاجه على الاضطهاد الإقطاعي؛ خوكي من سمرقند، المعروف بدورته الاجتماعية الساخرة من الحكايات النثرية عن الحيوانات؛ مشرب من نامنكان، أُعدم عام 1711 بسبب أعمال موجهة ضد رجال الدين، فطيرات زردوز من سمرقند - مؤلف كتاب ميسنيفي توليب ومطلب.
وفي مجال الشعر النخبوي ذي العواطف الصوفية الصوفية والبحث الأسلوبي، كان الاسم الأبرز والأهم هو اسم الشاعر والمفكر ميرزو عبد القادر بيديل، أو بيدل (1644–1721) من أزيمباد، البنغال، الهند. كان باديل في شبابه درويشًا ومعالجًا وزاهدًا، لكنه لاحقًا لم يرفض الحياة الدنيوية فحسب، بل أدان بشدة أيضًا الثقة المنفصلة وغير النشطة في الله، وتمجيد كل عمل. في تقييم عمله، ليس لدى الإسلاميين المتدينين موقف محدد - فالبعض يعتبر قصائده دينية حقًا، والبعض الآخر - ملحدًا، لأن أنها تحتوي على انتقادات للإقطاع والإسلام الرسمي. وفي الهند التي لم يسافر الشاعر خارجها، لم يكن معروفا، لكن أعماله -وكتب بدل بالفارسية- كان لها تأثير كبير على أدب آسيا الوسطى والأدب الطاجيكي على وجه الخصوص. تراثه الشعري والنثري هو ميسنيفي تلمس خيرت (طلسم الإضاءة)، قصيدة عرفان (الوحي)وغيرها، حيث تم دمج الكلمات البسيطة في استعارات معقدة وعميقة وإيقاعية، تعتبر من كلاسيكيات ما يسمى بـ “الأسلوب الهندي”.
نشأ "النمط الهندي" في الأدب الفارسي خلال العصر المغولي في القرن الثاني عشر. يرتبط هذا الأسلوب الشجاع والطنان والمكرر ببراعة باسم أليشر نافوي والفلسفة الهندية المثالية لرامانوجا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. إنه يمثل كلمات فلسفية، وهو تطور غريب لصوفية الشعراء الصوفيين الكلاسيكيين. طريقة العرض معقدة للغاية، والصور غريبة الأطوار وعميقة وغامضة. كان هذا الأسلوب مختلفًا تمامًا عن الوضوح الصارم المعتمد في الشعر الفارسي القديم، ولذلك سمي "هنديًا" (في الأدب الأوردو يطلق عليه بدوره "الفارسي").
أصبح باديل معروفًا على نطاق واسع بعد وفاته - في جميع أدب العالم الإسلامي في القرن الثامن عشر. ظهر اتجاه يسمى مدرسة بيديلي. وهذا أدب فلسفي معقد، قريب من شعر «الأسلوب الهندي» بمزاياه وتكاليفه، التي تشمل التعقيد المفرط للصور والعرض. كان لعمل بيديل تأثير كبير على الأدب الطاجيكي حتى بداية القرن العشرين. وألهم عددًا من الخلفاء.
في نفس الوقت مع Bedil كتب في تقاليد شعر البلاط شوكت من بخارى (ت 1695)، والصوفية الويور من كاتاكورغان (ت 1723) وغيرهم.
في منتصف القرن الثامن عشر. تنتقل السلطة في آسيا الوسطى إلى سلالة مانجيت، التي طُرد آخر ممثل لها، عليمخان، بعد ثورة أكتوبر عام 1920. وفي عهد هذه السلالة، تم إنشاء نظام قاس، تجمدت بموجبه الحياة الأدبية عمليا.
في بداية القرن التاسع عشر. ونتيجة للصراع الأسري في فرغانة، ظهرت خانية مستقلة ومركزها في قوقند. حاكمها هو المحسن والشاعر عمرخان (حكم من 1809 إلى 1822) جمع الشعراء في بلاطه - وانتعشت الحياة الأدبية، وبدأ شعر أسلوب بيديلي في التطور. بالإضافة إلى عمرخان نفسه وفي قوقند اشتهر الشعراء أدو وأكمل وفضلي. تم إنشاء أرائكهم بلغتين - الطاجيكية والأوزبكية، والتي كانت تستخدم على نطاق واسع في محكمة قوقند.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أصبحت آسيا الوسطى جزءا من الإمبراطورية الروسية، مما أدى إلى النمو السريع للبرجوازية التجارية. كما انعكست الحقائق الاجتماعية الجديدة في الحياة الأدبية. جنبا إلى جنب مع تقليد أسلوب بيديلي، الذي يرتبط بشكل متزايد بمرور الإقطاع الأميري، يتطور الاتجاه التعليمي. في البداية، كان يختلف قليلاً في الشكل عن أدب البيديلي. ومع ذلك، فإن المواضيع الجديدة التي أثيرت فيها هي انتقاد المظاهر المتطرفة للاستبداد الأميري، والحاجة إلى التعليم، وما إلى ذلك. - أدى إلى البحث عن أشكال أدبية جديدة، ترتبط بشكل رئيسي بإدراج عناصر اللغة المنطوقة الحية في نسيج السرد.
الممثل الأكثر موهبة للحركة التعليمية، أحمد كالا (1827–1893) (اسم مستعار دونيش)، انفصل أخيرًا عن البدلية. كشفت أعماله النقدية عن تشوهات الإمارة المتدهورة. ممثلون آخرون للاتجاه النقدي في الأدب الطاجيكي في هذه الفترة هم شوكين (ت 1894)، فوزيخ (ت 1894)، صاحبو (قتل على يد الأمير 1918)، سومي (ت 1907).
كان له تأثير كبير على تطور الأدب الطاجيكي في بداية القرن العشرين. قدمتها الحركة القومية الليبرالية البرجوازية الجديدة (من العربية أصول الجديد - طريقة جديدة)، والتي انتشرت في آسيا الوسطى في التسعينيات. في المرحلة الأولية، دعا التجديديون إلى إصلاح النظام القديم للتعليم الإسلامي، المبني على حفظ السوترات من القرآن. في وقت لاحق، خلال ثورة 1905-1907، أصبحت الجديدة حركة أيديولوجية برجوازية ليبرالية، وكانت مدعومة من قبل البرجوازية وجزء من المثقفين الوطنيين في آسيا الوسطى. دعا التجديديون إلى تكييف الإسلام مع احتياجات البرجوازية الوطنية. وقد تجمعوا حول دور النشر والصحف والمجلات التي تصدر في تركستان وبخارى، وحول الجمعيات الخيرية، والمدارس الإسلامية الجديدة، وغيرها. بعد ثورة فبراير، أنشأ التجديديون أحزابًا قومية، تعاون بعضها مع البلاشفة. منذ ثورة أكتوبر عام 1917، أصبح الجدد مصدر إلهام للحكم الذاتي في قوقند، الذين أبرموا اتفاقًا مع الحرس الأبيض وشاركوا في حركة البسماشي. بعد الانتصار النهائي للقوة السوفيتية في آسيا الوسطى، تم القضاء على الجديدة باعتبارها حركة أيديولوجية معادية.
حتى منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، كان هناك صراع في الأدب الطاجيكي بين التأثير الأيديولوجي للجديدية والاتجاه السوفييتي الواقعي الاشتراكي الناشئ. ومن المثير للاهتمام أن بعض مؤسسي الأدب الطاجيكي السوفييتي، على سبيل المثال، الكاتب صدر الدين عيني، ينحدر من طبقة المثقفين القدامى، وقد تأثر في بداية مسيرته الأدبية بالأفكار القومية الجديدة، لكنه قام بمراجعتها لاحقًا. وكان من أوائل الذين قبلوا الثورة، ووضع الأساس للنثر السوفييتي الواقعي باللغة الطاجيكية. القصص تنتمي إلى قلمه أودين(بالروسية 1930) - عن الحياة اليائسة للفقراء وعمال المزارع في طاجيكستان، وفاة مقرض المالوفي وسطها صورة رأسمالي من روايات بخارى ما قبل الثورة دوهوندا(1933),عبيد(1935)، يصور طريق الطاجيك عبر الثورة إلى حياة جديدة، يتيم(يتيم) – عن حياة الشباب السوفييتي، قصيدة حرب الرجل مع الماء، مجموعة قصائد يودجوري (1935).
ارتبطت ولادة الشعر الطاجيكي السوفييتي، الذي تغلب على تأثير الأفكار القومية الجديدة، بأسماء الشعراء أبو الحاسم لاهوتي (1887–1957) وبيرو سليماني (1890–1933). كلمات ثورية للاهوتي أحد المشاركين في ثورة 1905 في إيران، مثل مجموعات القصائد والأشعار عرش سليماني الدمويمشبع بأفكار التحرر من الاضطهاد المستمر منذ قرون والأمل في حياة جديدة. لقد جمعوا بين تقاليد الشعر الشرقي والشعرية المأخوذة من الشعر الثوري الروسي.
خلال سنوات السلطة السوفيتية، ظهر عدد من الأسماء الجديدة في الأدب الطاجيكي - الشعراء عبد السلام ديخوتي، ميرزو تورسون زاده، محمدجان رحيمي، مختدين أمين زاده، جواهري زاده سوخيلي، يوسفي، ميرشاكار، لطفي، شامبي زاده، تيلوبك. بولادي, م. ديوري ; النثر والشعراء رحيم جليل، جلال إكرامي؛ الكاتب النثري حكيم كريم زاده وآخرون.
بدأ نوع الدراما في التطور: المسرحيات القاذفإسماعيلوفا و قالمورادوفا، السنة السادسة عشركريم زاده ودونجان، شودمونتأولوج زاده، الأوبرا فوز(نص النص من تأليف تورسون زاده وديهوتي)، كوفا(نص النص من تأليف لاهوتي)، إلخ.
كجزء من جمع ودراسة الفولكلور في جمهورية طاجيكستان الاشتراكية السوفياتية، تم العمل على البحث عن الفولكلور ما قبل الثورة والسوفياتي ونشره، وأغاني الشعراء والمغنين الشعبيين - شيري - يوسف فافو، سعيد فالي، جليل كوربانوف، إلخ. تم نشر سلسلة من الحكايات القديمة جورجوليومجموعات من الأغاني والحكايات الساخرة، وجاري العمل على تسجيل ملحمة شعبية غور-قبيح. المجموعة رأت النور عينات من الأدب الطاجيكيبما في ذلك أفضل أعمال الشعراء والكتاب من القرن العاشر. إلى عام 1917.
كانت خصوصية الأدب الطاجيكي السوفييتي هي أن الموضوعات المتعلقة بالتحولات في المجتمع والمعالم التاريخية في حياة الشعب الطاجيكي بعد ثورة أكتوبر تم تناولها بأسلوب يذكرنا بالحكايات الشعبية أو شعر المديح التقليدي في الشرق. ظل النوع السائد عبارة عن مجموعات شعرية من القصائد وخاصة القصائد. لقد تجذرت الاتجاهات الواقعية والانتقادية بشكل سيئ وتم حلها بشكل أساسي من منظور صراع شبه أسطوري ضد الشر، وليس من وجهة نظر التحليل النقدي المقبول في التقليد الأوروبي.
قصائد الشعراء الشعبيين الطاجيكيين ميرشاكار (و. 1912) القرية الذهبية(1942),بانج المتمردة(1949),لينين في البامير(1955),الحب والواجب(1962); رحيمي (1901–1968) (الموت بالموت، والدم بالدم, 1943),فوز, 1947,طريق مشرق, 1952 وإلخ.)؛ يوسفي حبيب (1916–1945) الذي توفي عام 1945 بالقرب من وارسو ( أغاني الوطن الأم, 1939), ميرزو تورسون-زاد (و. 1911) ( شمس البلاد, 1936),ابن الوطن, 1942),العروس من موسكو (1945),أنا من الشرق الحر(1950),صوت آسيا(1956),من نهر الجانج إلى الكرملين(1970) ربط موضوعات البناء الاشتراكي وصور لينين بأصول حركة التحرر الوطني لشعوب الشرق وتم حلها بالطريقة الملحمية المحبوبة من قبل التقليد الفارسي الذي يعود تاريخه إلى الميسنيفي الفارسية. تميز الشعر الطاجيكي بالابتهاج الرومانسي والعاطفة والقول المأثور القادم من الشعر الكلاسيكي والشعبي.
ومن خلال تضمين الموضوعات السوفييتية في مجموعة موضوعات الارتجال الشعري على الطراز الفارسي، حافظ الكتاب الطاجيكيون على التقليد الشعري الوطني.
بعد انهيار الاتحاد السوفييتي في أوائل التسعينيات، شهدت طاجيكستان سلسلة من التحولات المرتبطة بتأسيس الاستقلال، رافقتها اشتباكات بين الفصائل المتعارضة داخل البلاد. إن مواصلة تطوير العملية الأدبية في طاجيكستان تقف على مفترق طرق. من الواضح أن ما إذا كانت أحداث السنوات الأخيرة ستؤدي إلى إحياء الأفكار القومية في الأدب الطاجيكي، وما هي الأشكال التي سيتخذها الأدب الطاجيكي الجديد، سيعتمد على الاختيار الذي يتخذه المجتمع الطاجيكي.
قد يكون من المثير للاهتمام إجراء مقارنة بين الأشكال الأدبية الموجودة في الأدب السوفييتي الطاجيكي (في إطار جمهورية طاجيكستان الاشتراكية السوفياتية السابقة) والأفغاني ( سم.الأدب الأفغاني)، نظرًا لأن المناطق الشمالية من أفغانستان مكتظة بالسكان من قبل الطاجيك الذين احتفظوا بلغتهم ولم تكن لديهم أي اتصالات مع الطاجيك السوفييت. لسوء الحظ، لمثل هذه المقارنة بين المصادر الأدبية لأمة واحدة، مقسمة حسب نمط الحياة والنظام السياسي، لا توجد معلومات كافية بسبب الاشتباكات في الأراضي الطاجيكية المتضررة من العمليات العسكرية.
