Analyse und Verfeinerung der russischen langsamen Sprache. Ich bin die Raffinesse der langsamen russischen Sprache

Besonderes Augenmerk wird auf die Zeit des reifen Schaffens des Dichters gelegt, als er die zentrale Figur der dekadent-symbolistischen Bewegung war. In dieser Zeit veröffentlichte er drei Gedichtbände: "Burning Buildings" (1900), "We'll Be Like the Sun" (1903) und "Only Love" (1903).
Der Dichter trat als einer der prominentesten Vertreter der ersten symbolistischen Generation - der sogenannten "älteren Symbolik" - in die Geschichte der russischen Literatur ein.
Besonderes Augenmerk wird auf die Reifezeit des Schaffens gelegt, denn zu dieser Zeit erreichten die poetischen Möglichkeiten von Konstantin Balmont den Höhepunkt ihrer Entfaltung. Er nutzte die Kraft der russischen Sprache, experimentierte, schuf Neologismen, griff auf die phonetische Seite der Wörter zurück, legte nicht nur großen Wert auf die Bedeutung von Gedichten, sondern auch auf ihre Musikalität.
Dieses Thema ist relevant, da es keine Studien gibt, die sich mit den Merkmalen der poetischen Sprache von Konstantin Balmont befassen. Der literarischen Seite des Erbes des Dichters wird normalerweise Aufmerksamkeit geschenkt, und das ist nicht verwunderlich, da er 35 Gedichtsammlungen, 20 Prosabücher veröffentlichte, übersetzte Percy Shelley, William Blake, Charles Baudelaire, Oscar Wilde, Rustaveli, spanische Lieder, Slowakisches, georgisches Epos, jugoslawische, bulgarische, litauische, mexikanische, japanische Poesie. Er ist Autor autobiografischer Prosa, Memoiren, philologischer Abhandlungen, historischer und literarischer Studien und kritischer Essays. Hinter all dieser kreativ produktiven Arbeit ist es schwierig, die Merkmale seiner poetischen Sprache zu analysieren; Forscher werden häufiger von den Motiven, Themen und Bildern von Konstantin Balmonts Werk angezogen.
Die poetische Sprache unterscheidet sich zweifellos sowohl von der Sprache der Prosawerke als auch von der Sprache, die wir im Alltag verwenden. Es ist eine Sprache, die eine ästhetische Ausrichtung hat. Die poetische Sprache, die künstlerische Sprache, ist die Sprache der poetischen, poetischen und prosaischen literarischen Werke, ein System von Mitteln des künstlerischen Denkens und der ästhetischen Entwicklung der Realität.
Im Gegensatz zur gewöhnlichen, praktischen Sprache, in der die kommunikative Funktion im Vordergrund steht, dominiert in der poetischen Sprache die ästhetische Funktion, deren Umsetzung mehr Aufmerksamkeit auf die sprachlichen Repräsentationen selbst (phonisch, rhythmisch, strukturell, figurativ-semantisch) richtet dass sie zu wertvollen Ausdrucksmitteln werden. Die allgemeine Bildhaftigkeit und künstlerische Originalität eines literarischen Werkes werden durch das Prisma des poetischen „Ich“ des Künstlers wahrgenommen.
Anders als die gewöhnliche Sprache, das primäre Modellierungssystem, das ursprüngliche „Bild der Welt“, ist die poetische Sprache ihrem Wesen nach ein sekundäres Modellierungssystem, das wie auf dem ersten aufgebaut und dank der Projektion darauf kreativ wahrgenommen wird.
Als ästhetisches Zeichen erscheint ein Bild als semantisch „schwankendes“, facettenreiches und damit den Leser zu seiner kreativen Wahrnehmung anregendes.
Ästhetisches Zeichen, Wort, Satz, Konstruktion, Text als Elemente eines sekundär modellierten Systems Die Realität zeichnet sich im Vergleich mit dem üblichen Zeichen des Primärsystems durch eine Reihe spezifischer Eigenschaften aus. Das ästhetische Zeichen hat keine standardisierte, allgemein anerkannte, sondern eine besondere künstlerische Form. Es zeichnet sich durch ungewöhnliche Kompatibilität mit anderen Wörtern, Ausdruck, Ableitung, morphologische Struktur, Inversion, betonte phonetische Organisation aus.
Die Unterscheidung zwischen gewöhnlichen (praktischen) und poetischen Sprachen, also den eigentlichen kommunikativen und poetischen Funktionen der Sprache, ist wichtig für die Analyse eines poetischen Textes.
Die Periode des reifen Werks des Dichters beginnt mit der Gedichtsammlung "Burning Buildings" - und dies ist der Höhepunkt von Konstantin Balmonts Popularität, ihm kommt allrussischer Ruhm zu, er wird zur zentralen Figur der russischen symbolistischen Poesie.
Um die Merkmale von Balmonts poetischer Sprache zu analysieren, ist es notwendig, die Entwicklung weltanschaulicher Richtlinien nachzuzeichnen, da dies die Wahl des Vokabulars und der poetischen Figuren erklären kann.
In ideologischer und philosophischer Hinsicht galt Balmonts Frühwerk als weitgehend zweitrangig: Seine Faszination für die Ideen von "Brüderlichkeit, Ehre, Freiheit" war eine Hommage an die allgemeine Stimmung der poetischen Gemeinschaft. Die dominierenden Themen seiner Arbeit waren das christliche Mitgefühl, die Bewunderung für die Schönheit religiöser Heiligtümer.
Dann wird der Dichter von den Ideen Friedrich Nietzsches über den Übermenschen mitgerissen, und der Ton der Gedichte ändert sich, das Vokabular ändert sich.
Die Poesie des reifen Balmont zeichnet sich durch Umfang und Inklusivität aus: Hier ist die Ära von Iwan dem Schrecklichen und Boris Godunov, skythischen Überfällen und dem alten Russland, West und Ost („Scythians“, „Oprichniki“, „In the Dead Days“, „Tod von Dimitri dem Roten“, „Wie ein Spanier“, „Jane Valmor Castle“, „Charm des Monats“, „Island“, „Erinnerungen“, „Indisches Motiv“, „Indischer Weiser“ usw.).
Ich werde die sprachlichen Merkmale der poetischen Sprache von Konstantin Balmont in der Zeit der reifen Kreativität betrachten. Die Ziele dieser Arbeit: Erstens ist es notwendig, die Merkmale der phonetischen Organisation von Gedichten zu berücksichtigen.
Zweitens, um die Wahl des Wortschatzes zu untersuchen, um herauszufinden, welche Wörter in der Poesie der reifen Periode am häufigsten vorkommen, Wörter neutral oder expressiv sind, Wörter abstrakt oder konkret sind usw.
Drittens, um die syntaktische Organisation von Gedichten zu studieren, um herauszufinden, welche rhetorischen Figuren Konstantin Balmont verwendet.
Balmonts poetische Sprache ist von Ausdruckskraft geprägt. Ausdruckskraft (wörtliche Übersetzung - „Ausdruckskraft“, aus dem Lateinischen expressio - Ausdruck) ist eine Eigenschaft einer bestimmten Gruppe von Spracheinheiten, die ihre Fähigkeit gewährleistet, die subjektive Einstellung des Sprechers zum Inhalt oder Adressaten der Sprache sowie eine Reihe von Eigenschaften zu vermitteln von Sprache oder Text, die auf der Grundlage solcher Spracheinheiten organisiert sind. Im weitesten Sinne ist es eine gesteigerte Ausdruckskraft eines Kunstwerks, die durch die Gesamtheit der künstlerischen Mittel erreicht wird und von der Art der Ausführung und der Art der Arbeit des Künstlers abhängt.
Im engeren Sinne - eine Manifestation des Temperaments des Künstlers. Balmont war ein Anhänger des Kultes der Musikalität des Gedichts, und dies folgt aus dem Impressionismus, aus der Verehrung der "Vergänglichkeit", aus der Liebe zu vagen und wechselhaften Stimmungen. Asozialität und Abneigung gegen das Irdische ließen eine Tendenz zu abstrakten Worten entstehen. Auch Balmonts Neologismen sind meist abstrakte Wörter. Selbst bei dem Versuch, Volksepen neu zu erschaffen, kann Balmont nicht umhin, abstrakte Konzepte zu missbrauchen.
Balmont greift auf die Verwendung von Alliterationen zurück. Alliteration ist die Wiederholung gleicher oder gleichartiger Konsonanten in einem Vers, was ihm eine besondere klangliche Ausdruckskraft in der Versform verleiht.
Verwendet auch Assonanzen. Assonanz ist die Wiederholung von Vokalen in einem Satz. In der Poesie hat es andere Verwendungen - um poetische Phonetik zu beschreiben. Dies ist der Name eines Reims, in dem nur betonte Vokale zusammenfallen, sowie die Wiederholung homogener Vokale in Versen.
Er verwendet gerne die Technik der Anaphora – lexikalisch, morphemisch, syntaktisch. Anaphora ist eine Stilfigur, die in der Wiederholung verwandter Laute, Wörter oder Wortgruppen am Anfang jeder parallelen Reihe besteht, dh in der Wiederholung der Anfangsteile von zwei oder mehr relativ unabhängigen Sprachsegmenten.
Balmonts Poesie ist geprägt von den Zügen des Impressionismus: Er ist in der Lage, einen flüchtigen Moment des Lebens festzuhalten. Balmont ist sehr melodisch und musikalisch.

Phonetik

Mit der 1900 erschienenen Sammlung Burning Buildings beginnt die reife Schaffensphase von Konstantin Balmont.
Konstantin Balmont beherrschte viele Sprachen und übersetzte poetische Werke ins Russische. Dabei achtete er nicht nur auf die semantische Aufladung des Wortes, sondern verlieh den Wörtern auch ein phonetisch ansprechendes Aussehen.
Und um die Wahrheit seiner Worte zu bestätigen, wählt er genau jene Wörter und jene Konstruktionen aus, die dies phonetisch belegen: Zur Bestätigung der ersten Zeile wurde eine beim Lesen langsame Konstruktion gewählt, und in der letzten Zeile spricht die Phonetik für sich, die Worte singen sozusagen, sind zornig und zärtlich:

Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache,
Vor mir sind andere Dichter - Vorläufer,
Ich entdeckte zuerst in dieser Sprache Abweichungen,
Perepevnye, wütend, sanftes Klingeln.

Laut der auf der Website http://www.teron.fatal.ru/servisfonosemantika.php durchgeführten phonosemantischen Analyse hat das Wort "sanft" einen "langsamen" Ausdruck des Attributs, das Wort "wütend" hat ein "stark Attribut „mutig“, „klingeln“ – wieder „stark, mutig“! Mit anderen Worten, Konstantin Balmont widmete dem phonetischen Erscheinungsbild von Gedichten große Aufmerksamkeit und war in diesem Bereich sehr erfolgreich, wie die moderne phonosemantische Analyse belegt.
Balmont war ein Anhänger des Kultes der Musikalität des Gedichts, und dies folgt aus dem Impressionismus, aus der Verehrung der "Vergänglichkeit", aus der Liebe zu vagen und wechselhaften Stimmungen.
In der Phonetik beschäftigte sich Konstantin Balmont selbst mit dem Studium der russischen Sprache. Hier ist, was er in seinem Werk „Russische Sprache“ schreibt: „Von allen Wörtern der mächtigen und ursprünglichen russischen Sprache, vollstimmig, sanft und beeindruckend, Geräusche mit einem explosiven Wasserfall werfend, murmelnd mit einem schwer fassbaren Strom, voller Dialekte eines dichten Waldes, der mit Federgräsern der Steppe raschelt, mit dem Wind singt, der rauscht und rauscht und weit über die Steppe hinaus das Herz anlockt, schimmernd mit silbernen Überläufen vollfließender Flüsse, die in das blaue Meer münden - all der unzähligen Edelsteine ​​von dieser unerschöpfliche Schatz, eine lebendige, geschaffene Sprache, und doch unermüdlich schaffend, ich liebe am allermeisten das Wort – Wille“. Diese Worte können die Wortwahl von Balmont erklären, der oft nur phonetisch motiviert war.
In der Sammlung "Only Love" verwendet Konstantin Balmont sein Lieblingswort 6 Mal, in der Sammlung "Burning Buildings" - 4 Mal, im Buch "We'll Be Like the Sun" - 6 Mal. Warum ist das Lieblingswort des Dichters Wille? Auch darüber schreibt er in seinem Werk: „Allein sein Aussehen ist fesselnd. Einblasend, lang, wie der Ruf eines fernen Chores, oh, liebkosendes Ich, in Sanftheit, fest bejahendes Ich. Und die Bedeutung dieses Wortes ist doppelt, wie Schätze in einer alten Truhe mit zwei Böden. Wille ist Wille-Wille und Wille ist Wille-Freiheit. In einer solchen Schatulle lässt sich die trennende Barriere eines doppelten Bodens leicht entfernen, und die Schätze werden kombiniert und bereichern sich gegenseitig mit Farbtransfusionen. Eine Bedeutung des Wortes will, im einfachsten, ursprünglichsten Wortgebrauch, glänzt auf einer anderen Bedeutung, belastet seine lebendige Wesenheit mäßig mit Sinn und Bedeutung. Die moderne phonosemantische Analyse widerspricht nicht den Worten des Dichters und gibt die folgenden Merkmale des Wortes an: groß, majestätisch, kraftvoll, fröhlich, schön, stark, hell.
Mit anderen Worten, Balmont wendet sich gerne der Musikalität von Wörtern zu und opfert manchmal sogar die Bedeutung. Die Aufmerksamkeit für die sich verändernden Zustände der Natur und der inneren Welt des Menschen prägte die impressionistische Poetik von Balmont. Der Dichter leistete einen ernsthaften Beitrag zur technischen Verbesserung der russischen Verse. Geschickt, wenn auch zu oft, setzte er Alliterationen, Assonanzen und verschiedene Arten verbaler Wiederholungen ein. Balmonts Gedichte berühren den Zuhörer nicht so sehr durch die Bedeutung der Worte als vielmehr durch den Klang "Divination". Für die von ihm benötigten Klänge war der Dichter bereit, die Klarheit der Bedeutung, die syntaktische Vielfalt und sogar die lexikalische Kompatibilität von Wörtern zu opfern (wie zum Beispiel in der Zeile ein schwarzes Boot, das den Zaubern fremd ist).
Oder in dem Gedicht "Even and Odd", wo die Zeile im Titel des Gedichts oft wiederholt wird und wie ein Zauberspruch klingt. Manchmal werden Wörter hinzugefügt, die den Einfluss von h verstärken: „gerade und ungerade werden durchsickern“, „gerade und ungerade werden dich anziehen“. Im selben Gedicht gibt es eine Fülle von Wiederholungen von Sonoranten:

Der Ton ist unklar
Gleichgültig,

Nein, ich glaube nicht,
Und im Verlust

Früh am Morgen
Aus dem Nebel

Und in jeder Zeile werden die gleichen Konsonanten wiederholt:

Und beleuchten
Und beachte

Nachts ist es langweilig
eintönig,

Glaube Glaube
Nur der Tod!

Am Beispiel dieses Gedichts sehen wir, dass Konstantin Balmont stark, teilweise sogar zu sehr, auf die Phonetik, die Musikalität des Gedichts setzt.
Wenn wir das Gedicht „Verbalismus“ nehmen, werden wir sehen, dass der Rhythmus des Verses faszinierend ist, der Wechsel der Wörter zischt mit sanften, anhaltenden Enden (- wir, - la, - aber, - lo, - ob, - oy, - oy) verleiht der poetischen Substanz eine besondere, fast körperlich greifbare Zartheit.

Wortschatz

Balmont beansprucht das Image eines starken Helden, eines „natürlichen Genies“, eines „Übermenschen“ und ruft begeistert aus:

Oh Glück, stark und stolz zu sein
und für immer frei!
"Albatros"

Hier manifestiert sich Balmonts Faszination für Extreme, Größe, Kategorisierung und Überlegenheit. Dies spiegelt sich im Wortschatz wider. Das Wort wird vom Dichter immer 20 Mal in der Sammlung verwendet, und doch hat dieses Wort eine sehr kategorische Semantik. Z.B:

In der Welt zustimmen,
Für immer klar
"Geraden und ungeraden"

Um Überlegenheit zu geben, extrem, verwendet Balmont das Wort superearthly 2 Mal in der Sammlung:

Es gab Züge eines überirdischen Gesichts

Zeig uns die Züge überirdischer Schönheit

Wenn die frühe Schaffensperiode in düsteren Tönen gemalt wurde, dann ist die reife Periode hell. Das Wort Licht wird von Konstantin Balmont 25 Mal in der Kollektion verwendet:

Von unbescheidenen Horizonten bedeckt mit leichtem Nebel,

Weicher als leichte Strähnen

Und plötzlich zur Leidenschaftslosigkeit zurückkehren, wie leichter Regen in einen Fluss.

Das Wort weiß wird vom Dichter 9 Mal in einer Gedichtsammlung verwendet:

Und die Toten, stehend, weiß, sangen Psalmen,

Getrennt im Halbdunkel White Ghost Jamila

All dies verleiht dem „Burning Building“ eine gewisse Lichtstimmung.
Die Sprache von Balmonts Texten ist ausdrucksstark:

Ich will brennende Gebäude
Ich will schreiende Stürme!

Wenn wir uns brennende Gebäude vorstellen können, dann ist ein schreiender Sturm ein lebendiges Bild, das wir nur fühlen können. Dieser Satz ist durch ein Komma vom vorherigen getrennt - als Fortsetzung der semantischen Reihe, als Abstufung der lyrischen Stimmung des Gedichts.
Die Sammlung „Burning Buildings“ trägt einen bezeichnenden Untertitel: „The Lyrics of the Modern Soul“. Nach Ansicht von Balmont ist dies eine Seele, die für alle Gnade und alle Versuchungen der Welt offen ist. „Volle Freiheit“ einatmend, kennt sie in ihrer Akzeptanz des Bestehenden keine Verbote, Tabus, Restriktionen. Aber gleichzeitig kann man nicht von einer ganzen Seele sprechen, im Gegenteil, sie ist von Widersprüchen gespalten, weil die Welt, in die sie gekommen ist und sich verlieben will, sie immer noch in vielerlei Hinsicht abstößt und abstößt. In einigen Gedichten des reifen Balmont wird ein negatives Weltbild gezeichnet, das bereits in schärferen Farben eingefangen wird als in seinen jugendlichen, frühen Texten. Hier ist es – die Fragmentierung jenes lyrischen „Ich“ hinter den Gedichten von Balmont, die Pluralität der Gesichter des lyrischen Helden, die Pluralität der Masken, die der lyrische Held nacheinander anprobiert: ein freier, nomadischer Skythen; stolzer und düsterer Paladin - Kreuzritter; Zwilling des Kaisers Nero, berühmt für seine Gesetzlosigkeit; ein Posten, der den Schlaf seiner Kameraden bewacht; ein Skorpion, der im Namen seines Stolzes stirbt; ein Spanier, berauscht von eigenem und fremdem Blut, der „der Erste auf der Welt“ sein will; „auserwählter, weiser und ergebener“ König und Dichter, „Bruder des Windes“, „Sohn der Sonne“ und so weiter.
Diese endlosen Transformationen des lyrischen Helden werden von einer Veränderung seiner Umgebung, seiner Landschaft begleitet, die die notwendige Farbe erzeugen. Die Pracht von Balmonts Büchern stand auch im Einklang mit der Struktur der Sammlungen - mit vielen Abschnitten, Unterabschnitten, Zyklen, die von Epigraphen aus verschiedenen Quellen begleitet werden, voller Bilder alter und seltener Kulturen sowie exquisiter Sprüche. Dank solcher Ornamente, die die Dunkelheit der Jahrhunderte durchbrechen, wird das Licht vergessener Kulturen und Zivilisationen geworfen und das Werk des Dichters selbst beschattet. Daher die Fülle an Exotismen und die Vielfalt des Vokabulars. Dies bestimmt die Wortwahl.
Der Dichter zeichnet sich durch Worte aus, die dem Gedicht - wie heißt es - "Dolchworte", von denen Konstantin Dmitrievich so träumt, eine lebendige Bildsprache verleihen. Eine sehr treffende Metapher, die zu einer ganzen Sammlung des Dichters passt. Er hat praktisch keine Worte, die ausdruckslos wären, oder besser gesagt, sie sind es, aber sie stehen nicht im Mittelpunkt. "Dolchwörter" - früher, in der bisherigen Literatur - konnten wir eine solche Kombination nicht sehen. Was für ein Talent des Wortkünstlers – das Wort, scheinbar harmlos, körperlos – mit einem Dolch zu vergleichen. Was für eine starke Symbolik - der Dolch wird unwillkürlich mit Blut, Tod, Temperament in Verbindung gebracht. Und diese Kombination scheinbar unvereinbarer Wörter macht die Einzigartigkeit von Balmonts Stil aus. Laut der phonosemantischen Analyse hat das Wort Dolch einen heißen, schnellen Ausdruck des Zeichens - was der Dichter anscheinend zu erreichen versuchte, damit das Wort unbewusst wie das Objekt selbst wirkt.
Der Dichter nutzt die Wirkung des Paradoxons in seinen Zeilen:

Oh Mann, frag die Bestien
Frag die leblosen Wolken!
Lauf schnell zu den Wasserwüsten,
Zu hören, wie sie melodiös sind!

In diesen Zeilen stoßen wir auf paradoxe Wortkombinationen, die auf den ersten Blick semantisch nicht vereinbar sind: „leblose Wolken“, „Wasserwüsten“, die zudem auch noch „melodiös“ sind.
Konstantin Balmont verwendet gerne die kategorische Sprache, er hat eine Vorliebe für Ausdrücke, die die Bedeutung von Überlegenheit, extremem Grad tragen.
Konstantin Balmont experimentiert mit Vokabeln. Der Dichter schafft Neologismen, aber sie sind auch abstrakt, wie die meisten Wörter, die Balmont verwendet. Ein solches Beispiel ist das Wort im Titel des Gedichts: „Nicht schweigendes Lob“ oder im „Kreis“ ist die Ewigkeit schmerzlos, in „Maya“ ist das Gesicht überirdisch, in „Ja und Nein“ - Güte, in „Fern “ – goldfarbene, überirdische Schönheit ist auch, wundersam, ein dreifacher Traum, gebleicht, weich lichtgewebt. Er verwendet das Wort schmerzlos 3 Mal, überirdisch - 2 Mal, goldfarben - 2 Mal in der Sammlung "Burning Buildings". Daraus können wir schließen, dass Konstantin Balmont den Erfolg der von ihm geschaffenen Wörter nicht bezweifelte, weil er nicht bei der einmaligen Verwendung seiner eigenen Wortschöpfungen stehen blieb, sondern sie neben kanonischen, lexikalischen, allgemein gebräuchlichen Wörtern auch weiterverwendete . Das heißt, er betrachtete sie als gleich.
Es entsteht eine verbale Übertreibung: nie blühende Blumen, nie sterbende Gärten. Das ist auch charakteristisch für die Kollektion „Burning Buildings“, wo sehr oft die Frage nach der Ewigkeit gestellt wird: in ewigen Schalen, unsterblich, grenzenlos.
Balmont zeichnet sich durch scheinbar gegensätzliche Kombinationen aus. Hier ist eine Zeile aus dem Sonett „The Drowned“: „Damn! Verdammt! Amen!". Die Wirkung eines Paradoxons entsteht durch die Einführung kontextbezogener Synonyme in eine Zahl, die außerhalb dieses Kontexts auf gegenüberliegenden Seiten der Barrikaden verbleiben.
Die Kombination von unbeleuchteten Sternen in The Enchanted Maiden ist interessant. Vor uns erscheint wieder der Neologismus von Balmont. Wieder - ein abstrakter und abstrakter Charakter, aber dieser Neologismus allein ergibt ein sehr starkes Bild, ein Symbol, das lexikalisch starke Energie trägt.
Schmerzhafte Neigung des Künstlers zu allerlei „Abgründen“ und zu allerlei „Disharmonie“ („Lieben, Töten – das ist die Schönheit der Liebe“). Balmont erklärte es in voller Übereinstimmung mit anderen Dekadenten als Versuch, „das ewige Phänomen des Weltübels zu enträtseln“ – im Namen der wahren Liebe zum Guten (Baudelaire zum Beispiel „lebte im Bösen, liebte das Gute“) , solche edlen Interpretationen natürlich nichts, was sie nicht im Wesentlichen änderten: In Versen mit höllischer Färbung tauchte der Dichter am meisten in das entmenschlichte Element der Dekadenz ein. Aber gerade in diesen Worten liegt eine helle, reiche Emotionalität der Sprache, Kontrast. Die vom Dichter gewählten Worte sind semantisch und ausdrucksstark. Und gerade diese Disharmonie der Welt lässt sich nicht anders widerspiegeln als durch die Antithese. Kombinationen werden nach dem Prinzip der Antithese aufgebaut, aber Balmont selbst spricht von einem „Unterschied“:

Was ich in der Welt schätze, ist der Unterschied in den Kombinationen:
Ich liebe die Star of the Seas, ich liebe Schlangensünde.
Und in der wilden Musik verzweifelter Schluchzer
Ich höre das unerbittliche Lachen des Teufels

Nochmals - die Ausdruckskraft von Wörtern, extreme, polare Wörter werden gewählt: Eine Person sieht nichts über dem Stern, es gibt keine Verbrechenssünde mehr, Schluchzen ist eine extreme Manifestation der Verzweiflung, es gibt nichts Schlimmeres als den Teufel. Balmont verwendet das Wort Schluchzen als Ausdruck eines extremen Grades an Verzweiflung 3 Mal in der Sammlung, das Wort Teufel wird 12 Mal verwendet, Sünde kommt 12 Mal vor. Auf der Grundlage dieser Daten können wir in der Tat sicher über die Richtigkeit unserer oben skizzierten Gedanken sprechen - Balmonts poetische Sprache neigt zu Extremen.
Balmont greift auf die Verwendung von Exotismen zurück. Exoten - eine Gruppe ausländischer Anleihen, die Objekte oder Phänomene aus dem Leben eines anderen, normalerweise ausländischen Volkes, bezeichnen. Im Gegensatz zu anderen Barbareien werden Exoten aufgrund ihrer anhaltenden ethnischen Zugehörigkeit mit seltenen Ausnahmen nicht vollständig assimiliert und bleiben normalerweise an der Peripherie des Vokabulars der Sprache. Es gibt viele Motive und Bezüge zur Kultur und Tradition anderer Nationen. Und daher ist es logisch, Wörter zu verwenden, die als Exoten wahrgenommen werden können: Gaoma, Veretragna, Tistria, Aguramazda, Ashavan, Agura, Datar, Mazdao aus dem Gedicht „From the Zend-Avesta“. Die Sammlung enthält Verweise auf den Koran, Upanishaden.
Das Gedicht "Island" verwendet auch Wörter, die dem russischen Leser nicht geläufig sind: Snorri, Sigurdy, Tormody, Gunnars. Noch heute werden diese Worte als Exoten empfunden. Aber es ist einfach zu erklären. Welche anderen Worte könnte der Dichter verwenden, wenn er über eine fremde Kultur, Mythologie schreibt, wenn er nicht die Namen der Helden des Epos verwendet?
Die 1902 erschienene Sammlung Let's Be Like the Sun war ein Versuch, ein kosmogonisches Weltbild zu entwerfen, in dessen Zentrum die höchste Gottheit, die Sonne, steht, die zu einer der zentralen, tragenden wurde. Balmont wird wie ein primitiver Mensch, ein Heide, und schreibt Hymnen an die Elemente, Naturkräfte, Sterne, den Mond usw. Eines der Hauptelemente des Lebens für Balmont ist Feuer. Das Wort Sonne verwendet Konstantin Balmont 54 Mal für die Sammlung – in der Tat – die zentrale Gottheit, um die sich die gesamte Gedichtsammlung aufbaut. Das Wort Mond - 47 Mal, Stern - 31 Mal - wir können sicher über das pantheistische Bild sprechen, das sich in der Wortwahl ausdrückt.
Balmonts Sprache ist geprägt von Worten, die die Fülle der Lebensempfindungen charakterisieren sollen: „Ich brenne prächtig, so freudig und ängstlich.“
Der Pantheismus von Konstantin Balmont ist mit der Verehrung des Genies Percy Shelley verbunden. Sie beschränkt sich auf wenige Lieblingsmotive – die Sonne, den Mond, den Wind, auf die sich der Dichter immer wieder unmissverständlich bezieht: Dieses oder jenes Naturphänomen soll symbolisch den Gemütszustand des Dichters bezeichnen. Die elementaren Kräfte der Natur sind in Balmonts Gedichten stets präsent als Bilder jener Fülle von Empfindungen und Lebenserfahrungen, die er in der menschlichen Gesellschaft nicht findet:

Ich brenne prächtig, so freudig und ängstlich,
In der Luft Wolken so feurig durch,
Schöner geht es nicht
Und Sie können nicht glücklicher sein.

Der Dichter fühlt seine Verwandtschaft mit den Elementen: Sonne, Mond, Wolken, Wind, Wasser, Feuer, Luft – das ist die Umgebung, in der die freie und rebellische Seele des Dichters wirklich lebt. Der Wind ist sein „ewiger Bruder“, der Ozean ist sein „alter Vorfahre“; Er wendet sich dem Feuer zu und ruft aus: "Das allgegenwärtige Feuer, ich bin derselbe wie du!".
Das Wort Wind verwendet Konstantin Balmont 49 Mal:

Wie der Atem der Winde

Freier Wind, Wind, Wind,

Es gibt keine heftig atmenden Winde

Der Ozean kommt 6 Mal vor:

Aber du wirst den Ozean durchdringen

Erhebt die Unendlichkeit der Ozeane

Wie bereits oben erwähnt, strebt Balmonts Sprache ins Extreme, ins Grenzenlose, Spontane. In seiner Poesie herrscht das Unbewusste über das Bewusste, und dies kann die Anziehungskraft des Dichters auf die Elemente erklären. Sie sind frei, schwer fassbar, ewig. Nicht umsonst nennt sich der Dichter in einem seiner Gedichte nichts anderes als ein „spontanes Genie“.
Die Sprache von Konstantin Balmont in der Kollektion "Let's be like the Sun" ist abstrakt. Seine zahlreichen „spontanen Hymnen“ sind abstrakt und rhetorisch, wobei ihn seine Hauptwaffe „Singkraft“ verriet. Pantheistische und kosmologische Motive lösen sich in Balmonts Texten auf – und in diesen Fällen war er mitunter von bedeutendem kreativem Erfolg begleitet. Wenn er solche Themen absichtlich entwickelte, verfiel er normalerweise in eine laute, aber trockene Rezitation.
Aber Balmont ist ein Bewunderer von Charles Baudelaire und ein Anhänger von Friedrich Nietzsches Theorie des Übermenschen. Daher das Lexikon:

Superman unter den Menschen

Schweigend sind sie "Übermenschen"

Der Name Friedrich Nietzsche ist für Balmont sehr einflussreich, seine Ideen hatten großen Einfluss auf den Dichter. Es war Nietzsches Forderung nach einer Neubewertung der Werte, die der Transformation zugrunde lag, die Balmont um die Jahrhundertwende erlebte, indem er die kleine Färbung aufgab, die seine frühen Bücher füllte, zugunsten einer neuen Weltanschauung, die einen weitgehend hedonistischen und voluntaristischen Charakter annahm .
Balmonts Verehrung der Elemente war mit dem Kult der Schönheit, der Gleichgültigkeit gegenüber ethischen Werten, der Gleichgültigkeit gegenüber sozialen Problemen und dem Versuch verbunden, die bedingungslose Freiheit einer dämonischen, durch und durch kriminellen Persönlichkeit zu erhöhen:

Unter anderen trügerischen Freuden
Ich habe eine kostbare Freude:
Vergiss, was es bedeutet zu weinen, was es bedeutet zu lachen, -
Erwecke ein dröhnendes Echo in den Bergen
Und betrachte in einem Sturm, unter Donner und Heulen,
Die Größe der Wüste der Welt.

Die fließendsten, ätherischsten, beweglichsten Elemente – Licht, Luft – sind in Balmonts Texten eingefangen. Darüber hinaus versuchte der Dichter vor allem, ein vereintes, kumulatives Gefühl von Licht, Geruch und Klang zu vermitteln: In seinen Gedichten riecht die Sonne nach Kräutern, scheint mit klingenden Geräuschen, der Dichter selbst weint süß und atmet den Mond. Die Natur wird also nicht so sehr in ihrer konkreten Sichtbarkeit dargestellt, sondern als ein Element außerhalb von Ort und Zeit, das in absoluter Reinheit und Ewigkeit verweilt. Die Aufmerksamkeit des Dichters wurde nicht von den Phänomenen der Natur angezogen, sondern von ihren ursprünglichen und unveränderlichen Eigenschaften. Das Thema seiner lyrischen Darstellung ist nicht der Wind auf dem Feld oder der Herbstnachtswind, sondern der Wind im Allgemeinen, die Windigkeit in all ihren Erscheinungsformen, nicht ein Bach oder das Meer, sondern Wasser, das in einem Tautropfen und im Ozean zittert , und enthält „endlose Gesichter ... und die Unermesslichkeit seiner Tiefe“, nicht einen Baum oder Bäume, sondern Holzigkeit.
Balmont variiert auf unterschiedliche Weise das Thema des "Elementargenies", dem er die Züge des Nietzsche-"Übermenschen" verlieh, dem "alles erlaubt" ist, der außerhalb der Gesetze von menschlichem Gut und Böse, Lüge und Wahrheit steht. Und selbst wenn Gott dem „Übermenschen“ in die Quere kommt, müssen Sie sich gegen Gott erheben, der versucht, einem Sklaven das Zaumzeug zuzuwerfen.
Von hier stammen all die unverschämten Schreie von Balmont wie: „Ich hasse alle Heiligen“ oder:

Ich hasse die Menschheit
Ich laufe vor ihm weg.
Mein geeintes Vaterland
Meine Wüstenseele

Es ist mir egal, ob eine Person gut oder schlecht ist,
Es ist mir egal, ob er die Wahrheit sagt oder lügt.
Wenn auch nur aus freien Stücken, sagte er immer ja, ja,
Wenn er nur wie ein freies Licht nein sagen würde.

Und diese Zeilen bezeugen, dass der Dichter bewusst Worte mit einer hellen, reichen Konnotation wählt: Ich hasse es, nicht ich liebe es nicht, ich renne in Eile – das ist nicht nur Laufen, das ist etwas Stärkeres, Spontaneres , ausdrucksstark, nicht nur Menschen – sondern eben Menschlichkeit. Balmonts poetische Sprache ist geprägt von egozentrischer Globalität.
Im Gedicht „Under the yoke“ sehen wir erneut die Aussagekraft von Balmonts Zeilen bestätigt: „the flame of repentance“ ist nicht die übliche Buße eines Sünders, es ist ein überempfindliches emotionales Bekenntnis einer Seele, die etwas begangen hat abscheulich; oder Konstantin Balmont sieht die Welt ganz anders, seine Welt ist nicht abgeschlossen, zum Beispiel in den Gewölben des Tempels, wo die Beichte abgehalten wird, nein. Das ist nur ein Schrei der Seele, die vor Reue brennt – und das ist typisch für Balmont.
Das Auftreten des lyrischen Helden Balmont ist bestimmt vom Anspruch der Persönlichkeit auf den höchsten Platz in der Wertehierarchie. All-Inclusive, Kosmismus des individualistischen Wagemuts, der Wunsch, alles zu berühren, alles zu erleben, sind beständige Zeichen von Balmonts poetischem Denken. Sein lyrischer Held wird nicht müde, seine Vielseitigkeit zu bewundern, strebt danach, sich den Kulturen aller Zeiten und Völker anzuschließen, alle Götter zu preisen, alle Straßen zu durchqueren und alle Meere zu überqueren:

Ich will der Erste auf der Welt sein, zu Land und zu Wasser,
Ich möchte überall purpurrote Blumen, die von mir geschaffen wurden.

„Wie ein Spanier“

Und Inklusivität und Kosmismus werden mit Hilfe der Worte erreicht, die der Dichter wählt: zuerst überall, auf der Erde und auf dem Wasser. Balmont verwendet das Wort überall 7 Mal in der Sammlung, was für den obigen Gedanken spricht. In dem Gedicht "Langsame Linien" - eine Wiederholung von Ausdrücken: die Gipfel der weißen Berge, die Gipfel der Berge. Wiederum die Wortwahl, die die Erhebung tragen würde. Der Dichter verwendet das Wort Top 14 Mal in der Sammlung. Top ist ein konkretes Wort, aber es spielt auch mit der Abstraktheit von Balmonts Sprache.
Die Welt von Balmonts Poesie ist „transzendental“ – er hat dieses Adjektiv 4 Mal: ​​transzendentales Leben, transzendentale Throne – diese Worte zeugen von Grenzenlosigkeit, Ewigkeit.
Lexikalisch, metaphorisch und emotional stark ist die Kombination: Grablawine. Einerseits ist eine Lawine etwas Lebendiges, Elementares, Feuriges, Lebendiges. Aber sie trägt auch eine zerstörerische Kraft in sich, die allem den Tod bringt, dem sie unterwegs begegnet. Und dies, wie Balmont richtig bemerkte, macht es ernst, mit all seinem scheinbaren Leben gibt es die Symbolik des Todes. Laut phonosemantischer Analyse das Wort Lawine
hat ein schönes, majestätisches Zeichen. Wie gut Konstantin Balmont dieses Wort gewählt hat. Das Wort "Grab" wird 6 Mal verwendet - wieder - Gravitation auf die Spitze getrieben - schließlich gibt es nichts jenseits des Grabes für die Körperhülle.
In der Gedichtsammlung "Only Love" kommt das Wort Ausführlichkeit 2 Mal vor. Wenn wir uns der phonosemantischen Analyse zuwenden, werden wir sehen, dass dieses Wort ein auffallendes Merkmal hat.
In den Gedichten des Dichters überwiegen die Merkmale des Impressionismus: die Fähigkeit, einen Moment zu vermitteln, die Bejahung der Vergänglichkeit des Lebens, die Variabilität der Stimmungen. All diese Eigenschaften und Motive können wir in dieser Linie nachvollziehen:

In jeder Vergänglichkeit sehe ich Welten,
Voller veränderlicher Regenbogenspiele.

Dieses Gedicht verwendet eine Anapher – im zweiten Vierzeiler wird das Pronomen I verwendet – ich bin nur, ich bin nur, ich rufe. Im ersten Vierzeiler, in der zweiten und dritten Zeile, wird das Wort Vergänglichkeit wiederholt und im zweiten Vierzeiler, in der zweiten und dritten Zeile, der Satz: Ich bin nur eine Wolke. Das Gedicht verwendet Frage- und Ausrufesätze und eine psychologische Pause - Standard, und alle diese Techniken sind im zweiten Vierzeiler. Es werden auch Metaphern verwendet: "eine Wolke voller Feuer" und Beinamen: "veränderliches Regenbogenspiel". All diese Techniken verleihen dem Gedicht eine besondere Musikalität, Leichtigkeit. Das Gedicht „Ich kenne keine Weisheit“ vermittelt nicht nur die Gedanken und Gefühle des Autors, sondern weckt seine eigenen im Leser. Aber es richtet sich nicht an alle, nicht an den Leser-Konsumenten, sondern an den Leser - den Schöpfer, Mitautor, Träumer, der in der Lage sein wird, das fortzusetzen, was der Autor zum Beispiel nicht gesagt hat, um fortzufahren
der Satz "Ich rufe die Träumer an." Das ist ein sehr guter Schachzug des Dichters.

Syntax

Wenden wir uns nach einer Untersuchung auf phonetischer und lexikalischer Ebene der syntaktischen Organisation der Gedichte von Konstantin Balmont zu. In den Gedichten werden uns genau jene Artikulationen, das allgemeine Tempo und das System der Akzente deutlich gemacht, die der Autor seiner Rede geben wollte. Das Gedicht bildet die Bewegung der Stimme des lebenden Autors mit einer Genauigkeit nach, die für künstlerische Prosa unzugänglich ist. Wir nehmen die Gedichte im Allgemeinen und als Ganzes genau so wahr, wie er sie sich vorgestellt hat. Balmont bevorzugte monotone syntaktische Konstruktionen und greift oft auf Anaphora zurück.
Balmont verwendet die Technik der lexikalischen Anaphora:

Sechs Monate - erbarmungslose Kälte,
Sechs Monate - Regen und stickige Hitze

Ich will brennende Gebäude
Ich will schreiende Stürme!

Lass das Meer der Hitze aufflammen
Lass die Dunkelheit im Herzen erzittern.

Mitternacht und Licht kennen ihre Stunde.
Mitternacht und Licht erfreuen uns.
In meinem Herzen ist ein gespenstisches Licht.
In meinem Herzen gibt es keine Mitternacht.

Das atmet Leben in einem stillen Kaff,
Was ist unsterbliche liebe.

Sie winken außergewöhnlich süß
Du versprichst es für immer

Morphemische Anapher:

grenzenlose Ebene,
unversöhnliche Erde

Echos unwillkürlich,
Reflexionen von Strahlen

Und halbtote Ruinen
halb vergessene Städte

Syntaktische Anapher:

Weil ich hässlich geboren wurde
Weil ich ein finsterer Skorpion bin.

Das sind meine Schüchternen,
Dieses luftige Weiß

Oh, wenn du eine Flusswelle wärst
Ach, wenn ich der erste Blitz des Tages wäre!

Ich werde schmerzhaft auf dich warten
Ich werde ein Jahr auf dich warten

Zarter als Silberklingeln -
Zarter als duftendes Maiglöckchen,

Oh wink, warte! Ich werde dir folgen!
Oh wink, warte! Aber die Brandung brach.

In dem Gedicht "Slow lines" sehen wir eine Bestätigung dafür, dass Balmont gerne die gleichen syntaktischen Konstruktionen, syntaktische Parallelität innerhalb nur eines Gedichts verwendet:

Je höher über dem Boden
Je heller die Schneeflocken

Diese Art syntaktischer Techniken gab der poetischen Sprache von Konstantin Balmont Geschmeidigkeit, Formbarkeit und Melodiösität.

Die Schlussfolgerung kann wie folgt gezogen werden: Der Dichter nutzte den lexikalischen, phonetischen und syntaktischen Reichtum der russischen Sprache. Konstantin Balmont experimentierte, schuf Neologismen, die einen abstrakten Charakter hatten: schmerzlos, überirdisch, nicht stumm, Wohltätigkeit, Sprachlosigkeit usw. Alle Neologismen von Balmont sind abstrakter Natur, und dies ergibt sich aus dem Thema der Gedichte: "Der Auserwählte", "Die Stimme des Teufels", "Ich kenne keine Weisheit" - d.h. Die Themen selbst sind abstrakt und die Wahl des Vokabulars ergibt sich daraus.
Balmont zeichnet sich durch die häufige Verwendung der Namen der Elemente aus: Wind, Sonne, Feuer, Mond usw. Eine solche Aufmerksamkeit für die Elemente kommt von den pantheistischen Stimmungen des Dichters, er verehrt die Elemente, komponiert Hymnen an sie, mag es vergleicht sich mit ihnen („Wind, ich bin derselbe wie Du“). Balmonts Pantheismus ist eher sekundär als ursprünglich, er entstand aus der Verehrung des Genies von Percy Shelley, aber da wir die Merkmale von Balmonts poetischer Sprache studiert haben, konnten wir nicht umhin festzustellen, dass er sich sehr oft auf „spontane“ Worte bezieht. Die Verehrung der Elemente wurde auch mit Balmonts Schönheitskult, Gleichgültigkeit gegenüber ethischen Werten, Gleichgültigkeit gegenüber sozialen Problemen und dem Versuch, die bedingungslose Freiheit einer dämonischen, durch und durch kriminellen Persönlichkeit zu erhöhen, in Verbindung gebracht. Die Natur wird also nicht so sehr in ihrer konkreten Sichtbarkeit dargestellt, sondern als ein Element außerhalb von Ort und Zeit, das in absoluter Reinheit und Ewigkeit verweilt. Die Aufmerksamkeit des Dichters wurde nicht von den Phänomenen der Natur angezogen, sondern von ihren ursprünglichen und unveränderlichen Eigenschaften.
Balmonts Sprache tendiert zu Globalität und Umfang. Oft verwendet der Dichter Wörter wie alles – 156 Mal in der Sammlung „Burning Buildings“, 248 Mal in der Sammlung „We’ll Be Like the Sun“, 128 Mal in dem Gedichtband „Only Love“. Diese Daten sind ein Beweis dafür, dass die Sprache von Balmonts Texten in der reifen Schaffensperiode dem Maßstab nicht gleichgültig ist.
Balmonts Sprache ist ausdrucksstark. Der Ausdruck wird durch die Verwendung von Vokabeln mit heller emotionaler Färbung erreicht: Hass, Brennen, Dolch, Sturm, Teufel usw. Das heißt, diese Wörter selbst haben eine ausdrucksstarke Semantik und verleihen der Sprache lyrischer Texte eine emotionale Färbung.
Balmont war ein Anhänger des Kultes der Musikalität des Gedichts, und dies folgt aus dem Impressionismus, aus der Verehrung der "Vergänglichkeit", aus der Liebe zu vagen und wechselhaften Stimmungen. Dies gelang Konstantin Balmont mit phonetischen Mitteln: Assonanzen und Alliterationen. Manchmal missbraucht der Dichter sie, aber im Allgemeinen verleiht dies der poetischen Sprache von Konstantin Balmont eine Besonderheit und einen individuellen Charakter. Konstantin Balmont widmete dem phonetischen Erscheinungsbild von Gedichten große Aufmerksamkeit und war in diesem Bereich sehr erfolgreich, wie die moderne phonosemantische Analyse belegt. In der Phonetik beschäftigte sich Konstantin Balmont selbst mit dem Studium der russischen Sprache. Wir können also sagen, dass der Dichter seine theoretischen Daten in der Praxis verwendet hat. Als Anhänger der impressionistischen Poetik versuchte Balmont mit phonetischen Mitteln, das Unterbewusstsein musikalisch zu beeinflussen. Der Dichter leistete einen ernsthaften Beitrag zur technischen Verbesserung der russischen Verse. Er selbst schrieb dazu:

Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache,
Vor mir sind andere Dichter - Vorläufer

Im Laufe der Arbeit stellten wir fest, dass der Dichter diese Worte zu Recht über seine Person geschrieben hat, da vor ihm in der russischen Poesie niemand der Musikalität von Gedichten in der Phonetik so viel Aufmerksamkeit geschenkt hat.
Balmont greift auf die Verwendung von Exoten zurück - Aguramazda, Ashavan, Agura, Datar usw. Dies liegt daran, dass Balmont auf die Mythologie und Geschichte anderer Länder zurückgreift.
Der Name Friedrich Nietzsche ist für Balmont sehr einflussreich, seine Ideen hatten großen Einfluss auf den Dichter. Es ist Nietzsches Aufruf zu einer Neubewertung der Werte. Daher die Verwendung von Vokabular, das Überlegenheit suggeriert. Konstantin Balmont teilte damals die Theorie von Friedrich Nietzsche über den Übermenschen: „Ich will der Erste sein“, „der Übermensch unter den Menschen“, „andere Dichter sind Vorläufer vor mir“ usw.
Balmont versucht auch, Wörter mit höllischer Färbung zu verwenden – und das folgt aus der Verehrung von Charles Baudelaire: der Teufel, die Zauberin.
Balmonts Sprache ist durch die Verwendung von Antithesen, Übertreibungen, gekennzeichnet. Oft setzt der Dichter Wörter, die antonymische Beziehungen haben, in eine Synonymreihe.
In der syntaktischen Struktur bevorzugt Balmont monotone syntaktische Konstruktionen, verwendet verbale und lexikalische Wiederholungen.
Außerdem verwendet Konstantin Balmont gerne Anaphora, lexikalisch, syntaktisch, morphemisch.
Im Allgemeinen können wir sagen, dass sich die Sprache von Konstantin Balmont durch eine helle Persönlichkeit auszeichnet.
Die poetische Sprache von Konstantin Balmont hat eine vielseitige Schönheit, die die große Popularität des Dichters in der reifen Schaffensperiode erklärt.

Bewertungen

Ich liebe analytische Arbeiten und ich bewundere einfach die Arbeiten von Frauen.

Fairerweise möchte ich jedoch sagen, dass die Hälfte der von Dmitry Sukharev geäußerten "Rauheit" auch von mir bemerkt wurde. Aber...
Du weißt wahrscheinlich nicht, junges und süßes Wesen, dass Dmitry erstens ein Frauenfeind ist, und es ihm nicht erlaubt ist, etwas Nettes am anderen Geschlecht zu sehen, sowie einige Zugeständnisse an die Jugend zu machen.

Zweitens müssen Sie als kluges Mädchen verstehen, dass Dmitry nicht so sehr wütend auf Ihren Verstand ist, als sich an allen und allem für seine lange Abwesenheit von ihm zu rächen. Hier sind seine Worte:

„Aber warum sollte ich Englisch lernen?
In Jekaterinburg, wo ich lebe und wo ich kaum weg muss, wird diese Sprache kaum gesprochen.
Ich erzähle Ihnen mehr - ich spreche auch mit niemandem Russisch.
Ja, und ich kenne die Sprache schlecht. In der Schule war ich in vielen Fächern schlecht.
Russisch - nicht nur nicht gefallen. Gehasst.
Ich mag ihn immer noch nicht wirklich ... na ja, lass ihn - ich liebe ihn.

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"Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache ..."

Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache,

Vor mir sind andere Dichter - Vorläufer,

Ich entdeckte zuerst in dieser Sprache Abweichungen,

Perepevnye, wütend, sanftes Klingeln.

Ich bin ein plötzlicher Bruch

Ich bin der spielende Donner

Ich bin ein klarer Strom

Ich bin für alle und niemanden.

Der Spritzer ist mehrfach aufgeschäumt, zerrissen verschmolzen,

Halbedelsteine ​​des ursprünglichen Landes,

Waldgrüne Maiappelle -

Ich werde alles verstehen, ich werde alles nehmen, es anderen wegnehmen.

Ewig jung wie ein Traum

Stark in der Liebe

Sowohl bei sich selbst als auch bei anderen

Ich bin ein exquisiter Vers.

Entstehungsjahr: 1901

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Analyse von Balmonts Gedicht "Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache ..."

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war von einem sehr seltsamen Trend in der russischen Literatur geprägt, der bedingt als Posieren bezeichnet werden kann. Viele berühmte und aufstrebende Dichter hielten sich für Genies und erklärten dies offen in ihren Werken. Konstantin Balmont entging diesem Schicksal nicht, der 1903 das Gedicht "Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache" veröffentlichte.

Zu diesem Zeitpunkt folgte Balmont, der sich selbst als Symbolist betrachtete, dem Beispiel von Igor Severyanin und Velimir Khlebnikov und begann mit Stil- und Stilexperimenten. Infolgedessen überzeugte er sich, dass er auf diesem Gebiet einige Erfolge erzielt hatte, indem er einen bestimmten besonderen Stil isolierte, der sich durch Melodik und Melodik auszeichnete. In ähnlicher Weise entstanden mehrere Gedichte, und sehr bald kam Konstantin Balmont zu dem Schluss, dass er einen neuen Weg in der Welt der Literatur entdeckt hatte. Aus diesem Grund sagt der Autor offen: "Vor mir andere Dichter - Vorläufer." Er glaubt, dass er etwas erfunden hat, an das noch nie jemand gedacht hatte, und rühmt sich, der Welt "wiederholte, sanfte, wütende Glockenspiele" gegeben zu haben.

Balmont vergleicht sich mit Donner und einem rauschenden Bach, betont aber, dass eine solche Entdeckung keinen Wert hat. Der Dichter erkennt, dass hinter seinen kreativen Experimenten die uralten Traditionen der russischen Literatur stehen was ihn zu solchen Entdeckungen veranlasste. Deshalb bekennt er: "Ich bin für alle und für niemanden." In diesem Satz betont der Autor, dass seine Experimente gemeinfrei sind und von jedem genutzt werden können, der dies wünscht. Gleichzeitig stellt Balmont fest, dass er sich immer noch über die Menge erheben wird, die sich nicht um literarische Recherchen kümmert und nur das fertige Ergebnis akzeptiert.

Der Dichter selbst bestreitet jedoch nicht, dass seine Schriftstellerkollegen, die in vergangenen Jahrhunderten lebten, hart gearbeitet haben, damit er es sich jetzt leisten konnte, Gedichte auf besondere, melodiöse Weise zu schaffen. Tatsächlich gibt Balmont ein Plagiat zu und erklärt: "Ich werde alles verstehen, ich werde alles nehmen und es anderen wegnehmen." In diesem Fall geht es jedoch nicht darum, die Ideen von jemandem zu übernehmen, sondern um die Fähigkeit, die Informationen zu analysieren, die laut dem Dichter an der Oberfläche liegen. Darüber hinaus gibt Balmont zu, dass er ohne die Inspiration, die er aus der Schönheit der umgebenden Natur schöpft und bewundert, wie die „Edelsteine ​​der ursprünglichen Erde“ um ihn herum leuchten, niemals einen exquisiten Vers „für immer jung, wie Soja“ geschaffen hätte. voller Melodie und Magie.

"Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache ..." Konstantin Balmont

Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache,
Vor mir sind andere Dichter - Vorläufer,
Ich entdeckte zuerst in dieser Sprache Abweichungen,
Perepevnye, wütend, sanftes Klingeln.

Ich bin ein plötzlicher Bruch
Ich bin der spielende Donner
Ich bin ein klarer Strom
Ich bin für alle und niemanden.

Der Spritzer ist mehrfach aufgeschäumt, zerrissen verschmolzen,
Halbedelsteine ​​des ursprünglichen Landes,
Waldgrüne Maiappelle -
Ich werde alles verstehen, ich werde alles nehmen, es anderen wegnehmen.

Ewig jung wie ein Traum
Stark in der Liebe
Sowohl bei sich selbst als auch bei anderen
Ich bin ein exquisiter Vers.

Analyse von Balmonts Gedicht "Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache ..."

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war von einem sehr seltsamen Trend in der russischen Literatur geprägt, der bedingt als Posieren bezeichnet werden kann. Viele berühmte und aufstrebende Dichter hielten sich für Genies und erklärten dies offen in ihren Werken. Konstantin Balmont entging diesem Schicksal nicht, der 1903 das Gedicht "Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache" veröffentlichte.

Zu diesem Zeitpunkt folgte Balmont, der sich selbst als Symbolist betrachtete, diesem Beispiel und begann, mit Stil und Stil zu experimentieren. Infolgedessen überzeugte er sich, dass er auf diesem Gebiet einige Erfolge erzielt hatte, indem er einen bestimmten besonderen Stil isolierte, der sich durch Melodik und Melodik auszeichnete. In ähnlicher Weise entstanden mehrere Gedichte, und sehr bald kam Konstantin Balmont zu dem Schluss, dass er einen neuen Weg in der Welt der Literatur entdeckt hatte. Aus diesem Grund sagt der Autor offen: "Vor mir andere Dichter - Vorläufer." Er glaubt, dass er etwas erfunden hat, an das noch nie jemand gedacht hatte, und rühmt sich, der Welt "wiederholte, sanfte, wütende Glockenspiele" gegeben zu haben.

Balmont vergleicht sich mit Donner und einem rauschenden Bach, betont aber, dass eine solche Entdeckung keinen Wert hat. Der Dichter erkennt, dass hinter seinen kreativen Experimenten die uralten Traditionen der russischen Literatur stehen was ihn zu solchen Entdeckungen veranlasste. Deshalb bekennt er: "Ich bin für alle und für niemanden." In diesem Satz betont der Autor, dass seine Experimente gemeinfrei sind und von jedem genutzt werden können, der dies wünscht. Gleichzeitig stellt Balmont fest, dass er sich immer noch über die Menge erheben wird, die sich nicht um literarische Recherchen kümmert und nur das fertige Ergebnis akzeptiert.

Der Dichter selbst bestreitet jedoch nicht, dass seine Schriftstellerkollegen, die in vergangenen Jahrhunderten lebten, hart gearbeitet haben, damit er es sich jetzt leisten konnte, Gedichte auf besondere, melodiöse Weise zu schaffen. Tatsächlich gibt Balmont ein Plagiat zu und erklärt: "Ich werde alles verstehen, ich werde alles nehmen und es anderen wegnehmen." In diesem Fall geht es jedoch nicht darum, die Ideen von jemandem zu übernehmen, sondern um die Fähigkeit, die Informationen zu analysieren, die laut dem Dichter an der Oberfläche liegen. Darüber hinaus gibt Balmont zu, dass er ohne die Inspiration, die er aus der Schönheit der umgebenden Natur schöpft und bewundert, wie die „Edelsteine ​​der ursprünglichen Erde“ um ihn herum leuchten, niemals einen exquisiten Vers „für immer jung, wie Soja“ geschaffen hätte. voller Melodie und Magie.

Abschnitte: Russisch

Klasse: 8

• Lehrreich: Wiederholen und Zusammenfassen des Gelernten zum Thema „Syntax eines einfachen Satzes“ zur Arbeit von K.D. Balmont, Vorbereitung auf die GIA
• Pädagogisch: ein Verständnis für den Wert jedes Moments im Leben einer Person zu entwickeln
• Entwickeln: Textanalysefähigkeiten entwickeln, kulturwissenschaftliche Horizonte erweitern

Ausstattung: Porträts verschiedener Jahre von Balmont

Musikalische Gestaltung: Musik von Debussy, Strawinsky.

Künstlerische Gestaltung: Werke von Claude Monet.

Während des Unterrichts

I. Das Wort des Lehrers

Hallo Leute! Heute haben wir eine Lektion in russischer Literatur "Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache ...". Die russische Sprache und Literatur werden eng miteinander verflochten, sie werden gleichberechtigt sein, sie werden sich gegenseitig helfen, ergänzen, bereichern.

Wir werden das in der russischen Sprache erworbene Wissen zum Thema „Simple Sentence Syntax“ wiederholen und verallgemeinern und durch die Wiederholung dieses Wissens Schritte in Richtung des kommenden GIA unternehmen, das in der 9. Klasse auf Sie wartet. Welche Themen haben wir behandelt? (Schüler antwortet.)

Ich kam zum Unterricht mit dem Dichter des Silberzeitalters Constanti Herr Dmitrijewitsch Balmont.

- Welche Vertreter des Silbernen Zeitalters kennen Sie?

- Wann hatten wir ein silbernes Zeitalter?

Das Silberne Zeitalter ist Das 20. Jahrhundert, die Ära der Wiederbelebung von Spiritualität und Kultur, kreative Freiheit, eine Konstellation heller Individuen, die Geburt brillanter Entdeckungen. Akhmatova, Tsvetaeva, Blok, Pasternak, Mandelstam sind Zeitgenossen von Pasternak. Und er selbst war in jenen Jahren das Idol des Lesens von Russland. Wie Valery Bryusov feststellte, „regierte Balmont ein Jahrzehnt lang unteilbar über die russische Position“.

Folie 1: Lassen Sie sich von ihm mit seinen Gedichten vorstellen: Vers-e „Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache ...“ (Lehrer liest)

Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache,
Vor mir sind andere Dichter - Vorläufer,
Ich entdeckte zuerst in dieser Sprache Abweichungen,
Perepevnye, wütend, sanftes Klingeln.

Ich bin ein plötzlicher Bruch
Ich bin der spielende Donner
Ich bin ein klarer Strom
Ich bin für alle und niemanden.

Der Spritzer ist mehrfach aufgeschäumt, zerrissen verschmolzen,
Halbedelsteine ​​des ursprünglichen Landes,
Waldgrüne Maiappelle -
Ich werde alles verstehen, ich werde alles nehmen, es anderen wegnehmen.

Ewig jung wie ein Traum
Stark in der Liebe
Sowohl bei sich selbst als auch bei anderen
Ich bin ein exquisiter Vers.

Folie 2: Und jetzt mache ich Sie auf einige Aussagen seiner Zeitgenossen über ihn aufmerksam und erledige Aufgaben für sie (Karten mit Anregungen und Aufgaben werden verteilt). (Der Lehrer liest.)

Karten mit Aufgabenvorschlägen werden verteilt. Führen Sie sie aus.

- Schlüsselwörter unterstreichen. Achten wir auf die Worte „Vorläufer“, „Impressionismus“.
Was verstehen Sie unter diesen Aussagen?
- Was war der Dichter K. Balmont nach Meinung seiner Zeitgenossen?

Dias mit Gemälden von Claude Monet. Lehrerkommentar:

Impressionismus - Impressionistische Künstler arbeiten in kleinen Strichen und tragen reine, unvermischte Farben nebeneinander auf, ohne fließende Übergänge und Schattierungen, so dass viele Objekte nur umrissen wurden und die Umrisse von Licht und Schatten, zerdrückend und bröckelnd, ineinander übergingen. (Pablo Picasso, Van Gogh, Claude Monet, Renoir). Der Ideologe der neuen Richtung war Claude Monet. Er war der einzige, der seinen Ideen immer treu blieb. Übrigens, dank ihm, oder besser gesagt seinem Bild, tauchte der Begriff "Impressionismus" auf, der vom französischen "Impression" - Eindruck stammt.

Die Zeichnung, die seit der Renaissance über Jahrhunderte die Grundlage aller Grundlagen war, wurde verbannt. Malen ist Farbe. Übereinander gestapelte Farbtupfer. Von nun an hat sogar der Schatten Farbe. Nur schwarze Farbe hatte auf ihren Leinwänden nichts zu suchen. Die Welt ist zu einer Reihe von Farben auf einer Palette geworden. Farbe und Licht sind die Hauptfiguren ihrer Bilder. Sie schrieben nur, was sie sahen. Sie haben nicht nur Skizzen gemacht. Sie begannen und beendeten das Gemälde in einer Sitzung, wobei der erste Eindruck frisch und unmittelbar blieb. Die Details waren nicht wichtig. An die Stelle der dunklen Leinwände der Meister der akademischen Malerei traten deren Leinwände, die in allen erdenklichen Farben und Schattierungen funkelten.

Die Impressionisten verließen ihre Werkstätten für die Straßen von Montmartre, um das Leben zu malen. Modernes Leben. Sie suchten ihre Helden nicht in antiken Geschichten und Mythen, die Götter Griechenlands und Roms (zumindest damals) interessierten sie nicht. Sie suchten und trafen ihre Helden auf den Pariser Boulevards, in den Cafés, gleich nebenan zwischen den Bewohnern der Dachböden von Montmartre. Sie schrieben nicht eine Ewigkeit, einen Augenblick.

Der neue Lebensrhythmus, der sich jedes Jahr beschleunigt, ist zum Rhythmus ihrer Kunst geworden. Sie sind nicht wie die Symbolisten vor der Moderne davongelaufen. Sie liebten sie, sehnten sich danach, sie für die Kunst zu öffnen. Industrielle "Monster", die das Auge eines Ästheten beleidigten, lernten sie, als schön darzustellen. Oder besser gesagt nicht sie selbst. Das Lichtspiel in der Luft um sie herum. Das Farbenspiel auf ihren Oberflächen. Wie viele können jetzt ernsthaft sagen, dass Monets Bahnhöfe nicht schön sind? Nachdem sie das traditionelle System der Wahrzeichen der schönen Welt durchbrochen und sowohl das Publikum als auch die Künstler gelehrt hatten, die Welt und die Kunst auf neue Weise zu betrachten, ebneten die Impressionisten den Weg für die zeitgenössische Kunst.

Claude Monet wollte den lebendigen Atem der Natur auf die Leinwand bannen: das Rauschen der Blätter, das Laufen der Wolken, das subtil wechselnde Spiel der Sonnenstrahlen auf grünem Gras.

Balmont arbeitet auch – „Die Natur ist ein Mosaik aus Blumen“, und seine Gedichte fangen den Moment ein.

Schreiben Sie analog 2–3 Sätze, die Balmont mit Schlüsselwörtern charakterisieren, und komprimieren Sie den Text

II. Kommen wir zu Teil 2 unserer Lektion.

Problematische Lage.

"Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen."
In der Mitte des Bretts habe ich die Sonne platziert, und das ist kein Zufall. Was denkst du: Wie hängen Sonne und Balmont zusammen? Welche Assoziationen kommen Ihnen zu dem Wort „Sonne“ in den Sinn? Stellen wir sie in die Strahlen der Sonne: Feuer – Wärme – Freude – Licht – Leben – gute Laune – Frühling – Schönheit – Jugend usw. Wie hängt das mit der Arbeit von Balmont zusammen? (Antworten der Kinder.)

Folie mit Artikel : Lesen Sie sorgfältig den Auszug aus Lev Ozerovs Artikel "Das Lied der Sonne" und sagen Sie mir, ob Ihre Aussagen wahr sind? Welche Assoziationen wurden hinzugefügt? (Gewissen und Freiheit.)

Auszug aus Lev Ozerovs Artikel "Song of the Sun"

(1) "Lass uns wie die Sonne sein!" - so sagt und benennt der Dichter das Buch seiner Gedichte ...
(2) Der Ruf an die Menschen – „Lasst uns wie die Sonne sein“ – ist ein überbordender Wunsch.
(3) Aber die Übertreibung der Wünsche - das ist der Dichter K. Balmont ...
(4) „Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen“, wiederholt der Dichter die prophetischen Worte des griechischen Philosophen Anaxagoras.
(5) Der Ruf „Wir werden wie die Sonne sein“ wird dadurch gerechtfertigt, dass sie – in den Worten des Dichters – jung ist.
(6) Und der Dichter bezieht sich auf die Jugend.
(7) Bei allem war es Balmont wichtig, die offensichtliche oder verborgene Präsenz der Sonne zu spüren.
(8) Ich glaube nicht an einen schwarzen Anfang,
Möge die Urmutter unseres Lebens die Nacht sein,
Nur die Sonne antwortete dem Herzen
Und rennt immer vor dem Schatten davon.
(9) Das Thema der Sonne in ihrem Sieg über die Dunkelheit zog sich durch das gesamte Werk Balmonts ...
(10) Zusammen mit Balmont war Bely: "Für die Sonne, für die Sonne, Freiheit liebend, lass uns in die blaue Weite rauschen!"
(11) In dem Buch "Lasst uns wie die Sonne sein!" Der Dichter stellt die Sonne, die Quelle des Lichts und des Gewissens, zu Recht in den Mittelpunkt der Welt, im wörtlichen und allegorischen Sinne des Wortes ...

Artikeldiskussion:

Finden Sie einen Satz, der die Hauptidee des Textes ausdrückt. Sind diese Worte als Epigraph geeignet?
- Beweisen Sie, dass es sich um einen Text handelt. Texttyp.
- Kommunikationsmittel von Sätzen im Text. (parallel).
- Aufgaben zum Text (aus der Klausur) erledigen (insgesamt 8-10 Aufgaben).

(Karten mit Aufgaben).

Die Punkte sind die Zehenspitzenspuren vergangener Wörter.

Gleiten : Tests mit anschließender gegenseitiger Verifizierung zur Musik von Debussy „Prelude“

1) Geben Sie an, in welchem ​​der Sätze 2–4 das einleitende Wort vorkommt
2) Geben Sie in den Sätzen 1–3 eine widersprüchliche Definition an
3) Geben Sie unter den Sätzen 9–11 einen Satz mit einer separaten Anwendung an (eine Anwendung, die einen kausalen Wert hat)
4) Finden Sie einen Satz mit einem separaten Umstand, ausgedrückt durch einen partizipativen Umsatz.
5) Geben Sie die grammatikalischen Grundlagen in 2 Sätzen an
6) Ersetzen Sie den Satz Übertreibung der Wünsche(3 Sätze), aufgebaut auf der Grundlage von Management, durch einen synonymen Ausdruck mit Verbindung, Vereinbarung
7) Suchen Sie unter den Sätzen 4–7 einen einteiligen Satz und geben Sie den Typ an.
8) Geben Sie in Satz 7 die Art des Prädikats an

Fazit des Lehrers: Tatsächlich wird Balmont auch der Dichter der Sonne genannt. Das Hauptbild im Werk des Dichters ist das Bild der Sonne. Er wird nicht müde, Ihm Hymnen zu singen:

Lebensschenker
Lichtschöpfer,
Sonne, ich singe dich!
Lassen Sie zumindest unglücklich
Mach aber leidenschaftlich
heiß und dominant
meine Seele.

Die Sonne ist die Quelle des Lebens. Das feurige Prinzip ist die eigentliche Essenz des Lebens. Mit der Sonne verbindet Balmont die Erfüllung seines Traums, sie verbindet einen Menschen mit dem Universum, wo ewige Güte und Schönheit herrschen. ( I. Brodsky)

Ich kenne keine Weisheit, die für andere geeignet ist.

Nur Vergänglichkeit Ich habe einen Vers eingefügt.
In jedem Vergänglichkeit Ich sehe Welten (Umkehrung)
Voller veränderlicher Regenbogenspiele.
Fluche nicht, Weise. Was interessiert dich an mir?
Ich bin nur eine Wolke voller Feuer.
Ich bin nur eine Wolke. Sehen Sie, ich schwebe.
Und ich rufe die Träumer... Ich rufe dich nicht an.

• Was würden Sie sagen, ist das Schlüsselwort? (Flüchtig.)
• Welche syntaktischen Konstruktionen werden gefunden? Was sieht der Dichter als Zweck seiner Poesie? (Alle Sätze sind einfach. Einige sind unvollständig. Sie vermitteln ein Gefühl der Vergänglichkeit, eines Moments. Es gibt sogar Sätze, die in einzelne Wörter, Segmente unterteilt sind.) Finde sie.

Paketierung. Die logische Betonung jedes Wortes verleiht ihnen besondere Kraft. Hebt diese Wörter hervor.

• Welche anderen künstlerischen und expressiven Mittel sehen Sie?

1. Lexikalische Wiederholung.
2. Der Beiname des wandelbaren Regenbogenspiels soll es erklären: Die Vergänglichkeit ist in allen Farben des Regenbogens gemalt. Eine Ausdruckstechnik der Syntax ist die Emotionalität.
3. Eine rhetorische Frage. Auf diese Frage braucht er keine Antwort, ja: er weiß selbst, wohin und warum er segeln soll.
4. Anaphora: 2 p. - verbesserte logische Auswahl, Ausdruckskraft der Sprache.
5. Vergleich: vergleicht sich mit einer Wolke, warum?
6. Gibt es in diesem Gedicht eine Sonne: eine Wolke voller Feuer - wie Sie verstehen: Eine Wolke ist weich, sanft, ein Oxymoron ändert seine Form; Feuer - emotional, heiß, hell, Feuer im Inneren.
7. Gibt es hier Kontraste?

Alle Fragen haben Antworten.
Weise - die alles wissen.
Rationeller Verstand.

Vieles ist ihm unverständlich, ein Träumer und er will Neues entdecken.

Zusammenfassung der Lektion:

Hausaufgaben

1. Lernen Sie das Gedicht: „Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache ...“, beantworten Sie schriftlich die Fragen „Wie stellen Sie sich Balmont vor? Worüber hat er geschrieben? Wie hast du geschrieben? (unter Verwendung unterschiedlicher syntaktischer Konstruktionen).
2. Wie funktioniert die Syntax, um die Bedeutung des Gedichts "Ich kenne keine Weisheit, die für andere geeignet ist ..." zu enthüllen (schriftlich)

Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache, Vor mir sind andere Dichter - Vorläufer, Zum ersten Mal entdeckte ich Abweichungen in dieser Sprache, Wiederholendes, wütendes, zärtliches Klingeln. Ich bin ein plötzlicher Bruch, ich bin ein spielender Donner, ich bin ein durchsichtiger Strom, ich bin für alle und niemanden. Vielschaumspritzer, zerrissen verschmolzen, Halbedelsteine ​​des Urlandes, waldgrüne Maiappelle - ich werde alles verstehen, ich werde alles nehmen, es anderen wegnehmen. Ewig jung, wie ein Traum, stark darin, dass ich sowohl in mich selbst als auch in andere verliebt bin, bin ich ein exquisiter Vers.

3. Erstelle ein Satzdiagramm, erkläre. Satzzeichen. „Die Idee der Vergänglichkeit, der Wunsch, die vergehenden Momente einzufangen, die Variabilität der Stimmungen, die verstärkte Aufmerksamkeit für die Poetik der Verse (Leidenschaft für Soundwriting, Musikalität) sind die charakteristischen Merkmale der frühen Bücher von K. Balmont.“ M. Stachov

1. "Lass uns wie die Sonne sein!" - sagt der Dichter und nennt das Buch seiner Gedichte. 2. Aufruf an die Menschen - "Lasst uns wie die Sonne sein!" - unvernünftiges Verlangen. 3. Aber die Exorbitanz der Wünsche - das ist der Dichter K. Balmont ... 4. "Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen" - der Dichter wiederholt die prophetischen Worte von Anaxagoras ... 5. Der Ruf "Wir werden sei wie die Sonne" wird damit gerechtfertigt, dass sie - so sagt der Dichter - jung ist. 6. Und der Dichter bezieht sich auf die Jugend ... 7. In allem war es Balmont wichtig, die offensichtliche oder verborgene Präsenz der Sonne zu spüren. 8. Ich glaube nicht an einen schwarzen Anfang, Lass die Urmutter unseres Lebens die Nacht sein, Nur das Herz antwortete der Sonne Und rennt immer vor dem Schatten davon. 9. Das Thema der Sonne in ihrem Sieg über die Dunkelheit zog sich durch das gesamte Werk von Balmont ... 10. Zusammen mit Balmont war Bely: "Für die Sonne, für die Sonne, die Freiheit liebend, werden wir in die blaue Weite stürmen!" ... 11. In dem Buch "Wir werden wie die Sonne sein!" Der Dichter stellt die Sonne, die Quelle des Lichts und des Gewissens, zu Recht in den Mittelpunkt der Welt, im wörtlichen und allegorischen Sinne des Wortes ...
Ich kenne keine Weisheit, die für andere geeignet ist. Nur Vergänglichkeiten habe ich in Verse gesetzt. In jeder Vergänglichkeit sehe ich Welten voll wechselhaft schillernden Spiels. Fluche nicht, Weise. Was interessiert dich an mir? Ich bin nur eine Wolke voller Feuer. Ich bin nur eine Wolke. Sehen Sie, ich schwebe. Und ich rufe die Träumer... Ich rufe dich nicht an.

Hausaufgaben 1. Lernen Sie das Gedicht: „Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache ...“, beantworten Sie schriftlich die Fragen „Wie stellen Sie sich Balmont vor? Worüber hat er geschrieben? Wie haben Sie geschrieben?“ (unter Verwendung verschiedener syntaktischer Konstruktionen) 2. Wie funktioniert die Syntax, um die Bedeutung des Gedichts „Ich kenne keine Weisheit, die für andere geeignet ist …“ zu enthüllen (schriftlich)