Sergey Yesenin
„Die Straße dachte an den roten Abend…“
* * *
Die Straße dachte an den roten Abend,
Ebereschenbüsche sind nebliger als die Tiefe.
Hütten-alte Frau Kieferschwelle
Kaut den duftenden Krümel der Stille.
Herbstkälte sanft und sanftmütig
Schleicht durch die Dunkelheit zum Haferhof;
Durch das blaue Glas ein gelbhaariger Jüngling
Er strahlt seine Augen auf das Zeckenspiel.
Es umarmt die Pfeife und funkelt in der Luft
Grüne Asche aus einem rosa Ofen.
Jemand fehlt und der dünnlippige Wind
Gerüchte über jemanden, der in der Nacht verschwunden ist.
Jemand kann seine Fersen nicht mehr durch die Wälder quetschen
Abgesplittertes Blatt und goldenes Gras.
Ein langgezogener Seufzer, der mit einem dünnen Klingeln abtaucht,
Küsst den Schnabel einer Buschkauz.
Die Düsternis wird immer dichter, im Stall herrscht Ruhe und Schlummer,
Die weiße Straße wird ein rutschiges Muster bilden...
Und das Gerstenstroh stöhnt zärtlich,
An den Lippen nickender Kühe hängend.
Gelesen von R. Kleiner
Rafael Aleksandrovich Kleiner (* 1. Juni 1939 im Dorf Rubezhnoye, Gebiet Lugansk, Ukrainische SSR, UdSSR) – russischer Theaterregisseur, Volkskünstler Russlands (1995).
Von 1967 bis 1970 war er Schauspieler am Moskauer Taganka-Drama- und Komödientheater.
Jesenin Sergej Alexandrowitsch (1895-1925)
Yesenin wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren. Von 1904 bis 1912 studierte er an der Konstantinovsky-Semstvo-Schule und an der Spas-Klepikovsky-Schule. In dieser Zeit schrieb er mehr als 30 Gedichte und stellte eine handschriftliche Sammlung „Kranke Gedanken“ (1912) zusammen, die er in Rjasan zu veröffentlichen versuchte. Das russische Dorf, die Natur Zentralrusslands, die mündliche Volkskunst und vor allem die russische klassische Literatur hatten einen starken Einfluss auf die Ausbildung des jungen Dichters und leiteten sein natürliches Talent. Yesenin selbst nannte zu verschiedenen Zeiten verschiedene Quellen, die seine Arbeit speisten: Lieder, Liedchen, Märchen, spirituelle Gedichte, „Die Geschichte von Igors Feldzug“, die Poesie von Lermontov, Koltsov, Nikitin und Nadson. Später wurde er von Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Puschkin beeinflusst.
Aus Yesenins Briefen von 1911 bis 1913 geht das komplexe Leben des Dichters hervor. All dies spiegelte sich in der poetischen Welt seiner Lyrik von 1910 bis 1913 wider, als er mehr als 60 Gedichte und Gedichte schrieb. Yesenins bedeutendste Werke, die ihn als einen der besten Dichter berühmt machten, entstanden in den 1920er Jahren.
Wie jeder große Dichter ist Yesenin kein gedankenloser Sänger seiner Gefühle und Erfahrungen, sondern ein Dichter und Philosoph. Wie alle Gedichte sind seine Texte philosophisch. Philosophische Texte sind Gedichte, in denen der Dichter über die ewigen Probleme der menschlichen Existenz spricht und einen poetischen Dialog mit dem Menschen, der Natur, der Erde und dem Universum führt. Ein Beispiel für die völlige Durchdringung von Natur und Mensch ist das Gedicht „Grüne Frisur“ (1918). Man entwickelt sich in zwei Ebenen: die Birke – das Mädchen. Der Leser wird nie erfahren, um wen es in diesem Gedicht geht – um eine Birke oder ein Mädchen. Denn die Person hier wird mit einem Baum verglichen – der Schönheit des russischen Waldes, und sie ist wie eine Person. Die Birke ist in der russischen Poesie ein Symbol für Schönheit, Harmonie und Jugend; sie ist hell und keusch.
Поэзией природы, мифологией древних славян проникнуты такие стихотворения 1918 года, как “Серебристая дорога...”, “Песни, песни о чем вы кричите?”, “Я покинул родимый дом...”, “Закружилась листва золотая...” usw.
Yesenins Poesie der letzten, tragischsten Jahre (1922 - 1925) ist geprägt vom Wunsch nach einer harmonischen Weltanschauung. Meistens kann man in den Texten ein tiefes Verständnis für sich selbst und das Universum spüren („Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“, „Der goldene Hain hat davon abgeraten ...“ , „Jetzt gehen wir nach und nach...“ usw.)
Das Wertegedicht in Yesenins Poesie ist eins und unteilbar; Alles darin ist miteinander verbunden, alles bildet ein einziges Bild der „geliebten Heimat“ in all ihren Schattierungen. Dies ist das höchste Ideal des Dichters.
Yesenin starb im Alter von 30 Jahren und hinterließ uns ein wunderbares poetisches Erbe, und solange die Erde lebt, ist Yesenin, der Dichter, dazu bestimmt, mit uns zu leben und „mit seinem ganzen Wesen im Dichter den sechsten Teil der Erde zu besingen.“ mit dem Kurznamen „Rus“.
Mischtschenko S.N.
S. Yesenin. Text.
„Geh, Rus, mein Lieber ...“, „Du bist mein gefallener Ahorn, eisiger Ahorn ...“,
„Ein niedriges Haus mit blauen Fensterläden“, „Die behauenen Hörner begannen zu singen ...“, „Lied über einen Hund“, „Der Winter singt und heult“, „Geliebtes Land! Das Herz träumt ...“, „Wandern Sie nicht umher, zerquetschen Sie sich nicht in den purpurroten Büschen ...“, „Ich habe mein Zuhause verlassen ...“, „Der goldene Hain hat mich davon abgehalten ...“, „Das Federgras schläft. Liebe Ebene ...“, „Ich gehe durch das Tal. Auf dem Hinterkopf befindet sich eine Mütze...“, „Brief an die Mutter“.
Merkmale der künstlerischen Welt von Yesenin.
Die Besonderheit von Yesenins künstlerischer Welt ist die Belebung von allem, was darin existiert: Menschen, Tiere, Pflanzen, Planeten und Objekte – Kinder der einen Mutter Natur. Deshalb ist seine wichtigste künstlerische Technik die Personifizierung verschiedener Art: die Wiederbelebung alles Unbelebten – und die entgegengesetzte Technik zur Personifizierung – das Verleihen des Bildes einer Person mit natürlichen Eigenschaften. Alle Dichter sind in der Lage, die Welt um sie herum zu vermenschlichen; diese Technik wird Personifizierung genannt. Und Yesenin fühlte sich an wie ein Baum, Gras, ein Monat. Dies ist ein einzigartiges Phänomen in der Poesie; Forscher nannten diese innovative Technik „umgekehrte Personifizierung“. Nur Yesenin konnte sagen:
Mein Kopf fliegt herum
Der Busch aus goldenem Haar verdorrt ...
Yesenin scherzte sogar über seinen Nachnamen: „Herbst und Asche leben in mir.“
Das Bild des Mutterlandes in Texten.
Frühe Gedichte: „Hey, du bist Russland, meine Liebe...“, „Ich rieche Gottes Regenbogen...“, „Die Straße denkt an den roten Abend…“, „Die behauenen Hörner singen...“ “, „Birke“.
Aus erwachsenen Liedtexten – „Ein niedriges Haus mit blauen Fensterläden …“, „Der goldene Hain riet davon ab …“, „Das Federgras schläft, die liebe Ebene …“, „Unaussprechlich, blau, zart ...“ “, „Unangenehmes flüssiges Mondlicht ...“.
Beim Thema Heimat lohnt es sich wahrscheinlich, beim Konflikt „Abschied von der Rus – Sowjetische Rus“ zu verweilen, und in diesem Fall sind „Sorokoust“ und „Rückkehr in die Heimat“ angebracht.
„Meine Texte sind lebendig von einer großen Liebe zu meiner Heimat. Das Gefühl der Heimat steht in meiner Arbeit im Vordergrund“, schrieb S. Yesenin.
Dieses Gefühl vereinte alles, was ihm am meisten am Herzen lag: seine Familie, das Land, das Leben auf dem Land, die Liebe zu seiner Mutter, zu „unseren kleinen Brüdern“. Dieses Thema zieht sich durch das Werk des Dichters. Seine Entwicklung hängt mit der sich verändernden Weltanschauung des Dichters zusammen, mit den historischen, politischen und sozialen Prozessen, die sich im Land abspielten.
S. Yesenin ist der einzige Dichter unter den großen russischen Lyrikern, in dessen Werk es unmöglich ist, Gedichte über das Mutterland in einen besonderen Abschnitt einzuteilen. Alles, was er schrieb, ist von einem „Heimatgefühl“ geprägt.
In den frühen Gedichten von Yesenin (1910-1914) Russland - „blau“, Bauer, Volk, „Land des Birkenchintz“. Der Dichter segnet alle Lebewesen, die Schlüsselwörter sind „Liebe“ und „Glaube“. Die Seele des lyrischen Helden ist „Licht“. „Geliebte Region! Das Herz träumt ...“ Hier nimmt Jesenin demütig das Leben auf christliche Weise an und führt Puschkins Traditionen fort. Bereits zu dieser Zeit schuf er eine metaphorische Sprache. Die Metapher soll die Einheit allen Lebens auf der Erde betonen, so träumt sein „Herz“.
Sonnenhaufen“, „Die Weiden läuten den Rosenkranz“, „Der Sumpf raucht wie eine Wolke“.
Blau, himmlisch, eine Farbe, die im künstlerischen Bewusstsein traditionell mit der Muttergottes in Verbindung gebracht wird, wurde zur Hauptfarbe in Yesenins Bild des Dorfes.
„Die behauenen Hörner begannen zu singen…“
Die behauenen Hörner begannen zu singen,
Die Ebenen und Büsche laufen.
Wieder Kapellen auf der Straße
Und Trauerkreuze.
Wieder wird mir schlecht vor warmer Traurigkeit
Von der Haferbrise.
Und auf den Glockentürmen aus Kalkstein
Die Hand kreuzt sich unwillkürlich.
Das Gedicht „Die behauenen Hörner begannen zu singen …“ drückte das innige und religiöse Gefühl des Dichters aus. In der ersten Strophe werden Kapellen und Kreuze erwähnt; „Und auf dem Mörser der Glockentürme / Eine Hand kreuzt sich unwillkürlich“, lesen wir in der zweiten Strophe und weiter sehen wir, wie das ganze Land einen Tempel bekommt, harmonischer Anfang, und die Steppen erklingen bereits von „Gebetsfedergras“ (metaphorischer Beiname). Die künstlerische Welt in diesem Gedicht ist dynamisch: Die Drays singen, die Ebenen und Büsche rennen, die Steppe klingelt, das Blau ist gekentert.
Die Straße dachte an den roten Abend,
Ebereschenbüsche sind nebliger als die Tiefe.
Hütten-alte Frau Kieferschwelle
Kaut den duftenden Krümel der Stille.
Herbstkälte sanft und sanftmütig
Schleicht durch die Dunkelheit zum Haferhof;
Durch das blaue Glas ein gelbhaariger Jüngling
Er strahlt seine Augen auf das Zeckenspiel.
Es umarmt die Pfeife und funkelt in der Luft
Grüne Asche aus einem rosa Ofen.
Jemand fehlt und der dünnlippige Wind
Gerüchte über jemanden, der in der Nacht verschwunden ist.
Jemand kann seine Fersen nicht mehr durch die Wälder quetschen
Abgesplittertes Blatt und goldenes Gras.
Ein langgezogener Seufzer, der mit einem dünnen Klingeln abtaucht,
Küsst den Schnabel einer Buschkauz.
Die Düsternis wird immer dichter, im Stall herrscht Ruhe und Schlummer,
Die weiße Straße wird ein rutschiges Muster bilden...
Und das Gerstenstroh stöhnt zärtlich,
An den Lippen nickender Kühe hängend.
Straße, Ebereschen, Hütte, Ofen, Haine, Gras, Stroh- das alles gehört entweder zum bäuerlichen Leben oder zur ländlichen Landschaft.
Er nannte das Gedicht über den Tod der „blauen“ Rus „ Sorokoust" - ein Wort, das einen Gedenkgottesdienst für den Verstorbenen innerhalb von vierzig Tagen nach seinem Tod bezeichnet. Das Thema der tragischen Auseinandersetzung mit der „Eisenzeit“ wird allegorisch aufgelöst. Hier zerstört die Stadt – ein Eisenmonster – die Natur – das „Rotmähnenfohlen“.
Hast du gesehen
Wie er durch die Steppe rennt,
Versteckt im Seenebel,
Schnarchen mit eisernem Nasenloch,
Ein Zug auf gusseisernen Beinen?
Durch das große Gras
Wie bei einem Festival verzweifelter Rennen,
Wirf dünne Beine an den Kopf,
Rotmähnenfohlen im Galopp?
Lieber, lieber, lustiger Narr,
Nun, wo ist er, wohin geht er?
Weiß er nicht wirklich, dass es lebende Pferde gibt?
Hat die Stahlkavallerie gewonnen?
„Sorokoust“.
1920 schrieb er Sorokoust, in dem er seine Ablehnung der Maschine und der Stadt erklärte.
Das Gedicht beginnt mit der Vorahnung einer Katastrophe, die sich dem Dorf nähert und „fünf Finger an die Kehle der Ebene zieht“. Das Feindbild im ersten Teil des Gedichts wird nicht konkretisiert, Yesenin weist jedoch auf seine Hauptmerkmale hin. Dies ist ein eisernes Wesen, was kalt, seelenlos, künstlich, naturfremd bedeutet.
Im zweiten Teil des Gedichts wächst das Feindbild. Das ist jemand, der alles zerstört und kaputt macht und so eine tödliche Krankheit namens „Stahlfieber“ ins Dorf bringt. Der Dichter kontrastiert scharf die „eisernen“ Eigenschaften des Feindes mit der Unsicherheit des alten Dorfes, das ihm am Herzen liegt
Im dritten Teil des Gedichts wird dieser Konflikt als Duell zwischen einem Fohlen und einem gusseisernen Zug dargestellt, den das arme Tier einzuholen versucht. Die poetischen Zeilen sind durchdrungen vom bitteren Schmerz des lyrischen Helden, der die Sinnlosigkeit der Tat des Tieres versteht. Der Dichter vermittelt ein Bild der Welt, die sich vor seinen Augen dramatisch verändert, einen Wertewandel, wenn für getötete Tiere ein Eisenmonster gekauft wird:
Und für Tausende Pfund Pferdehaut und -fleisch
Sie kaufen jetzt eine Lokomotive.
Das in diesen Zeilen vorkommende Motiv der Gewalt gegen die Natur wird im vierten Teil des Gedichts durch das Motiv des Todes entwickelt:
Mein Kopf schlug gegen den Zaun,
Die Vogelbeeren sind blutgetränkt.
Der Tod des russischen Dorfes wird durch die Melodien der russischen Mundharmonika vermittelt.
Zuerst weint die Mundharmonika kläglich, dann erscheint das „Trauernde“ als untrennbare Eigenschaft der russischen Mundharmonika. Der lyrische Held dieses Gedichts „trägt den ganzen enormen Schmerz und die Bitterkeit in sich, während er den Tod der alten Dorf- und Volkskultur erlebt.“
„Rus‘ geht.“ Im Jahr 1924 unternahm der Dichter den Versuch, sich in die „kommunalisierte Rus“ einzufügen. Er schrieb „The Passing Rus“, in dem er den Sieg des neuen Russlands würdigte.
„Unangenehmes flüssiges Mondlicht ...“
Unangenehmes flüssiges Mondgefühl
Und die Melancholie endloser Ebenen, -
Das habe ich in meiner verspielten Jugend gesehen,
Das, obwohl er liebte, fluchte nicht nur einer.
Entlang der Straßen stehen verwelkte Weiden
Und das Lied der Wagenräder ...
Das würde ich jetzt nie wollen
Damit ich ihr zuhören konnte.
Mir wurden die Hütten gleichgültig,
Und das Herdfeuer liegt mir nicht am Herzen,
Sogar die Apfelbäume stehen im Frühlingssturm
Wegen der Armut auf den Feldern habe ich aufgehört, sie zu lieben.
Ich mag jetzt etwas anderes.
Und im verzehrenden Licht des Mondes
Durch Stein und Stahl
Ich sehe die Kraft meiner Heimat.
Feld Russland! Genug
Den Pflug über die Felder ziehen!
Es tut weh, deine Armut zu sehen
Und Birken und Pappeln.
Ich weiß nicht, was mit mir passieren wird...
Vielleicht bin ich nicht fit für ein neues Leben,
Aber ich will immer noch Stahl
Sehen Sie die arme, bettelnde Rus'
Und dem Motorgebell lauschen
In einer Vielzahl von Schneestürmen, in einer Vielzahl von Stürmen und Gewittern,
Ich will jetzt nichts
Hören Sie sich das Lied der Wagenräder an.1925
„Das Federgras schläft. Ganz einfach, Schatz..."Die Hütte ist das Zentrum der Existenz, wo das natürliche und maßvolle menschliche Leben, das Teil der Natur ist, Jahr für Jahr fließt, sich verändert und erneuert. Um die Hütte herum liegt eine geheimnisvolle, fremde Außenwelt voller Gefahren. Von allen Seiten ist es zu hören und naht: „Die Herbstkälte ... schleicht ...“, die „Düsternis“ wird immer dichter, „der dünnlippige Wind ... flüstert von jemandem ...“, der „gedehnte Seufzer“ einer Eule sind zu hören. Das Haus symbolisiert den ursprünglichsten Ort der Erde, mit dem jeder Mensch den Begriff „Heimat“ verbindet; Schließlich nimmt das Dorfhaus, die „goldene Blockhütte“, einen zentralen Platz in Yesenins poetischem Universum ein und hat eine wichtige symbolische Bedeutung.
Songtext S.A. Jesenina
Sergei Yesenin lebte und arbeitete an der Wende zweier Epochen – der alten und der neuen. Das bekannte Sprichwort, dass, wenn die Welt in zwei Hälften geteilt wird, der Riss durch das Herz des Dichters geht, kann vollständig Jesenin zugeschrieben werden. Daher das dramatische Gefühl, das seine Texte erfüllt, sein aufrichtiges, trauriges Selbstgeständnis:
Ich bin kein neuer Mensch, was soll ich verbergen?
Ich habe noch einen Fuß in der Vergangenheit.
Ich versuche, die Stahlarmee einzuholen,
Ich rutsche und falle anders.
Der Weg des Dichters in ein neues Leben war komplex und schwierig. Bereits in der frühen Phase seines Schaffens wird die stärkste Seite von Yesenins poetischem Talent deutlich – seine Fähigkeit, Bilder der russischen Natur zu zeichnen. Die Stärke der Texte des Dichters liegt darin, dass darin das Gefühl der Liebe zum Vaterland nicht abstrakt, sondern konkret, in sichtbaren Bildern, durch Bilder der heimischen Landschaft zum Ausdruck kommt. Die Bilder sind oft nicht erfreulich für das Auge („Du bist mein verlassenes Land, du bist mein Land, Ödland ...“) (1914), aber umso stärker ist die Liebe zum mittellosen Mutterland. Besondere Stärke erlangt es mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs – in dieser „Zeit der Not“ („Rus“) (1914). Aber Yesenin sieht auch die leuchtenden Farben der russischen Natur: In vielen seiner Gedichte über Russland spielen und schimmern fröhliche Töne – Blau, Azurblau, Purpur …
Yesenins Landschaften sind keine verlassenen Gemälde; in ihnen ist immer ein Mensch „durchsetzt“ – der Dichter selbst, der in sein Heimatland verliebt ist.
Das Bild des Menschen in enger Kommunikation mit der Natur wird durch die besondere Liebe des Dichters zu allen Lebewesen – Tieren, Vögeln und Haustieren („Kuh“, „Lied vom Hund“ usw.) ergänzt.
Und Tiere, wie unsere kleineren Brüder,
Schlag mich nie auf den Kopf.
Yesenin fühlt sich so sehr mit der Vergangenheit des Dorfes verbunden, dass er die Notwendigkeit, sich von ihr zu trennen, als seinen eigenen Untergang ansieht. Dieses düstere Thema führt zu einem Rückgang der mentalen Stärke und zu pessimistischen Stimmungen: Das Wort „Rock“ taucht in seinen Gedichten immer häufiger auf, er stellt sich ein „tödliches Unglück“ vor, er schreibt über das Schicksal des Dichters – „ein fataler Stempel“. auf ihn."
Diese Gefühle spiegelten sich im Gedichtzyklus „Moscow Tavern“ (1924) wider. Hier finden wir den Dichter in einem Zustand extremen Kraftverlusts. Verzweiflung, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben, der Versuch, sich im betrunkenen Zustand selbst zu vergessen, sind die Hauptmotive dieses Zyklus.
Doch Yesenin fand die Kraft, aus dieser Sackgasse auszubrechen. Das war sein großer Verdienst für sich selbst und für die neue Zeit. Später wird er zu einem seiner Freunde sagen: „Hör zu! Aber ich habe „Moscow Tavern“ trotzdem verlassen. Gegangen! Es war wirklich schwer. Und in einem seiner Gedichte wird er diese Idee noch einmal bestätigen:
Meine alte Wunde ist abgeklungen,
Betrunkenes Delirium nagt nicht an meinem Herzen ...
Die Tragödie von Yesenins Abschied von der Vergangenheit hinterließ dramatische Spuren in seinem Werk. Aber die Vergangenheit hat den Dichter nicht verschluckt; die lebendige Moderne erwies sich als viel stärker.
Seine Auslandsreise spielte eine gewisse Rolle in Yesenins kreativer Entwicklung.
Europa und Amerika machten auf den Dichter einen deprimierenden Eindruck. In einem seiner Briefe schrieb er: „Was kann ich Ihnen über dieses schrecklichste Königreich des Spießertums sagen ... Auf schreckliche Weise, Herr Dollar, nicht die Kunst ... das Höchste ist der Musiksaal.“ „Dort, von Moskau aus, schien es uns, dass Europa der größte Markt für die Verbreitung unserer Ideen in der Poesie sei, aber jetzt sehe ich von hier aus: mein Gott! wie schön und reich Russland in diesem Sinne ist. Es scheint, dass es ein solches Land noch nicht gibt und es auch keins geben kann.“
Um sich von düsteren Gedanken zu lösen, unternimmt Yesenin Reisen in den Kaukasus (Baku, Batum, Tiflis). Diese Reisen waren für ihn von großer Bedeutung: Sie brachten Seelenfrieden, gaben ihm die Möglichkeit, sich zu konzentrieren und schufen ein günstiges Umfeld für Kreativität. Dort schuf er einen wunderbaren Zyklus lyrischer Gedichte „Persische Motive“ (1924-1925).
Jesenin hatte wiederholt vor, nach Persien zu reisen, doch es gelang ihm nie, dorthin zu reisen. „Persische Motive“ spiegelten kaukasische Eindrücke und Eindrücke aus Zentralasien wider, wo er einige Zeit verbrachte. Darüber hinaus war der Dichter mit der Arbeit mittelalterlicher persischer Lyriker (Omar Khayyam, Saadi usw.) gut vertraut. In seinen Gedichten vermittelt der Dichter die wahre Atmosphäre des Ostens, poetisiert das Gefühl der Liebe
Der Wunsch, über das Leben und über sich selbst nachzudenken, beginnt 1925 in Yesenins Texten eine vorherrschende Stellung einzunehmen. Er schafft viele Werke, die gemeinhin als philosophische Texte bezeichnet werden. Dieses Jahr wurde Yesenin 30 Jahre alt. Er betrachtete dieses Zeitalter als bedeutsam für einen Lyriker, als einen Wendepunkt, der hohe Anforderungen an den Menschen stellte.
In dem Gedicht „My Way“ (1925) fasst er sein Leben zusammen: Er erinnert sich an Ereignisse im Land, an seine Jugend, spricht von einer neuen Lebenseinstellung, träumt davon, „damit die gesprächige Seele reif singe.“ ”
Der Dichter versucht tiefer zu verstehen, „was geschah, was im Land geschah“ („Unaussprechlich, blau, zart...“) (1925). Er möchte wie andere Menschen „unter der fröhlichen Last der Arbeit“ leben; er trennt sich nicht von diesen Menschen („Segne jede Arbeit, viel Glück ...“ (1925), „Ich gehe durch das Tal …“ .“ (1925)). Nicht ohne Bedauern verabschiedet sich der Dichter von seiner stürmischen Jugend, versteht aber gleichzeitig gut die Notwendigkeit einer reiferen Lebenseinstellung, höherer Ansprüche an sich selbst. In vielerlei Hinsicht setzt er sich kritisch mit seiner Vergangenheit auseinander, berücksichtigt die Erfahrungen seiner Vergangenheit und denkt über die Zukunft nach („Das Federgras schläft, die liebe Ebene …“ (1925)). Der Dichter spricht von seiner Verbundenheit mit dem Leben, freut sich darüber und fühlt sich wie neugeboren: „Freude, toben und quälen, man lebt gut in Russland“, „Ich habe mich immer noch in dieses Leben verliebt.“ „Ich habe mich wieder so sehr verliebt wie am Anfang“, „Ich bin wieder lebendig geworden und hoffe wieder, genau wie in der Kindheit, auf ein besseres Schicksal.“ Yesenin erlebt einen Schub frischer Kraft, einen neuen kreativen Aufschwung.
Ja, die Vergangenheit lastete schwer auf dem Dichter; er selbst gab zu: „Ich stehe noch mit einem Fuß in der Vergangenheit.“ Aber es gibt noch etwas anderes in seiner Arbeit, die Hauptsache ist sein leidenschaftlicher Wunsch, die neue Zeit zu verstehen. So umstritten Yesenins Poesie auch sein mag, es lässt sich nicht leugnen, dass der tiefe Glaube des Dichters an die Gegenwart und Zukunft Russlands die Grundlage seines Werkes bildet.
Doch das Leben, das er zehn Jahre lang führte, hinterließ tiefe Spuren. Diese Jahre waren überlastet mit zu schnellen Veränderungen der Ereignisse, Eindrücke und Stimmungen. Die außergewöhnliche Beeinflussbarkeit des Dichters verschärfte die Folgen: Oft zwangen ihn zufällige Umstände zu überstürzten Handlungen und Entscheidungen. Doch Jesenin versucht immer noch, mit sich selbst klarzukommen, er zieht mit seinen Manuskripten nach Leningrad und sucht ein Zimmer zum Einleben in dieser Stadt, in der sein literarischer Ruhm begann. Doch in der Nacht vom 27. auf den 28. Dezember 1925 verstarb Yesenin.
Sergei Yesenin lebte nur dreißig Jahre, aber sein kreatives Erbe enthält einen großen künstlerischen Reichtum. Yesenins Texte basieren auf russischer Volksdichtung. Der Dichter greift immer wieder auf die russische Natur zurück, wenn er seine intimsten Gedanken über sich selbst, über seinen Platz im Leben, über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zum Ausdruck bringt. „Auf meiner Seele liegt das zitronengelbe Licht des Sonnenuntergangs und das blaue Rascheln des Flieders“, schrieb Jesenin in Momenten der Ruhe. „Bald werde ich ohne Blätter frieren.“ „Das schlechte Wetter wird den Weg, den ich gelebt habe, mit seiner Zunge lecken“, sagte er in einer Stunde bitteren Nachdenkens. Die Darstellung eigener Erfahrungen durch Bilder der russischen Natur führte natürlich zu dem, was wir die Humanisierung der Natur nennen: „Der goldene Hain schreckte mit einer fröhlichen Birkensprache ab“, „Ein Traubenkirschenbaum schläft in einem weißen Umhang“, „Irgendwo drin „Auf einer Lichtung tanzt ein Ahornbaum betrunken“, „Grünbraun, in einem weißen Rock steht eine Birke über einem Teich ...“ Dieses Darstellungsprinzip bringt dem Menschen die Natur näher und lässt ihn sich besonders in sie verlieben.
Auch viele Farben seiner Poesie entlehnte Yesenin der russischen Natur. Er kopiert nicht einfach, jede Farbe hat ihre eigene Bedeutung und ihren eigenen Inhalt.
Blau und Cyan – diese Farben kommen am häufigsten in der russischen Natur vor, das ist die Farbe des Himmels und des Wassers. In Yesenins Gedichten symbolisiert die blaue Farbe Frieden und Ruhe, das geistige Gleichgewicht eines Menschen: „Unaussprechlich, blau, zärtlich ...“, „Mein Land ist ruhig nach Stürmen, nach Gewittern.“ Die blaue Farbe vermittelt ein freudiges Gefühl von Weite und Freiheit: „blaues Feld“, „blaue Türen des Tages“, „blauer Stern“, „blaues Russland ...“
„Die scharlachrote Farbe liegt der ganzen Welt am Herzen“, sagt ein beliebtes Sprichwort. Diese Lieblingsfarbe von Jesenin bedeutet in seinen Gedichten stets jungfräuliche Reinheit, Makellosigkeit und Reinheit des Gefühls („Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung wurde auf dem See gewoben ...“). Die rosa Farbe symbolisiert Jugend, „frische rosige Wangen“, „Gedanken an rosige Tage ...“ Yesenins „rosa Pferd“ ist unvergesslich.
Diese Farbsymbole sind charakteristisch für den romantischen Dichter, der Farben nicht so sehr im direkten, sondern im konventionellen Sinne verwendet. Einer der Gründe für die emotionale Wirkung von Yesenins Texten liegt in der farblichen Darstellung von Gedanken und Gefühlen.
„Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Vaterlandes ist in meiner Arbeit von grundlegender Bedeutung“, sagte Yesenin. Diese Liebe und diese Gefühle waren nicht nur im Inhalt seiner Texte deutlich verankert, sondern auch in seiner Poetik selbst, die mit der Poetik des Volkes verbunden ist.
Beispiellose Aufrichtigkeit des Tons, eine seltene Gabe der direkten Sicht auf die Welt, die Fähigkeit, Phänomene und Dinge mit einem unvoreingenommenen Blick zu betrachten, unerwartet Schönheit und Freude aus Objekten herauszuholen, die vom Alltag längst ausgelöscht wurden, eine besondere Ausdrucksfähigkeit menschliche Gefühle, sowohl einfache als auch komplexe – das ist es, was den Dichter Yesenin auszeichnet.
„Die Straße dachte an den roten Abend ...“ Yesenina S.A.
S.A. Yesenin ist ein anerkannter Meister in der Gestaltung einer zentralrussischen Landschaft, deren charakteristisches Merkmal die organische Verbindung der Natur mit dem bäuerlichen Leben ist. Dieses Merkmal kommt deutlich im Gedicht „“ zum Ausdruck, wo bereits in der ersten Strophe ein einprägsames Bild einer Hütte einer alten Frau auftaucht.
In den Werken der neuen Bauerndichter (außer S.A. Yesenin, N. Klyueva, S. Klychkova und einer Reihe anderer Autoren gehören auch diese poetische Bewegung an) erscheint die Hütte als besonderes und vielleicht wichtigstes Symbol von die bäuerliche Lebensweise. Es gibt sogar das Konzept des „Hüttenraums“, bei dem die Bedeutung des Zentrums des Universums mit dem Bild der Hütte verbunden ist. Seit der Antike nahm die Hütte im Leben eines Dorfbewohners einen grundlegenden Platz ein, um den sich alle anderen Lebenswerte drehten.
In Yesenins Gedicht wird das Bild der Hütte vergeistigt. Dies wird durch die Metapher unterstrichen: „Die alte Hütte mit den Kiefern der Schwelle kaut den duftenden Krümel der Stille.“ Es offenbart auch ein weiteres wichtiges Bild des bäuerlichen Lebens – das Bild des Brotes, da das Wort „Krümel“ assoziativ damit verbunden ist. Es scheint, als ob die Hütte nach frischem Brot riecht.
Diese Linien vermitteln den Charme eines ruhigen Abends auf dem Land, den einzigartigen Komfort des ländlichen Wohnens. Die Hütte, der Hof und die Scheune sind von einer Atmosphäre des Friedens und des Schlafes umgeben, aber das zentrale Thema des Gedichts ist nicht die Bewunderung der Schönheit der Landschaft, obwohl S.A. Yesenin schafft sicherlich ein poetisches Bild der Abendnatur. Das Bild des roten Abends betont hier jedoch auch ein anderes Thema – das Thema des Aufbruchs eines Menschen in eine andere Welt („Jemand ist weg, und der dünnlippige Wind flüstert von jemandem, der in der Nacht verschwunden ist“, „Jemand kann zerquetscht nicht länger das abgebrochene Blatt und das Gold des Grases"). Gleichzeitig schreibt der Autor vage und verschleiert über die Verstorbenen. Vielleicht handelt es sich in diesem Fall um eine Art Technik zur Typisierung, denn „Jeder auf der Welt ist ein Wanderer“ (wie S.A. Yesenin acht Jahre später in dem Gedicht „The Golden Grove Dissuaded... (1924)“ schrieb). ). In dieser Hinsicht erhält das Bild der weißen Straße eine umfassende symbolische Bedeutung für den Lebensweg eines jeden Menschen, da sich die Dunkelheit um ihn herum verdichtet und am Ende derselbe rutschige Graben auf den Menschen wartet. Dieses Bild betont die prekäre Grenze zwischen Leben und Tod. Es ist kein Zufall, dass in der vierten Strophe das Bild einer Eule auftaucht (nach altem Glauben ist dies ein Vorbote des Todes).
Das friedliche Bild erweist sich somit als trügerisch. Herbstkälte und Abend lassen den bevorstehenden Niedergang des Lebens ahnen. Dieser rote Abend sieht in Yesenins Weltanschauung umso teurer und einzigartiger aus. Die Definition von „Rot“ hat neben dem Farbbild eines Sonnenuntergangs auch die Bedeutung von „schön“.
S.A. Jesenin liebte Farbbeinamen sehr und in diesem Gedicht werden sie zum zentralen visuellen und ausdrucksstarken Mittel („roter Abend“, „blaues Glas“, „gelbhaariger Jüngling“, „grüne Asche aus einem rosa Ofen“, „Gold von“. Gras“ und schließlich „Die Straße ist weiß“). Der Dichter bewundert unwillkürlich dieses ganze Kaleidoskop des Lebens und vergleicht sich mit dem gelbhaarigen Jugendlichen, der sich an seine kindlich-naive Sicht auf die Welt erinnert.
Nebel, Kälte, „der duftende Krümel der Stille“ – all diese Bilder erzeugen einen einzigartigen künstlerischen Effekt der Wahrnehmung des Weltbildes, an dem fast alle Sinne beteiligt sind (Sehen, Hören, Riechen, Tasten). Diese Technik erzeugt einen einzigartigen Effekt des Eintauchens in den künstlerischen Raum des Gedichts.
Gleichzeitig werden alle Details der Landschaft auf heidnische Weise vergöttert, mit Seele und Charakter ausgestattet: Die Straße ist nachdenklich, die Hütte kaut den „duftenden Krümel der Stille“, die Kälte schleicht sich ein, die Asche aus dem Ofen umarmt den Schornstein, das Gerstenstroh stöhnt leise. Und vor dem Hintergrund all dieses ursprünglichen Lebens ertönt plötzlich ein langgezogener Seufzer. Vielleicht ist dies der Schrei einer Eule, sondern eher ein trauriger Seufzer des lyrischen Helden selbst, der über die Zerbrechlichkeit von allem nachdenkt, was in dieser schönen und harmonischen Welt lebt.
Der künstlerische Raum in diesem Gedicht wird aus verschiedenen Blickwinkeln dargestellt: Der lyrische Held betrachtet den Bauernhof entweder von außen oder versucht zusammen mit dem gelbhaarigen Jugendlichen, das „Daw-Spiel“ von innen durch das blaue Glas zu sehen .
Das Gedicht „Die Straße dachte an den roten Abend ...“ ist sorgfältig klanglich organisiert. Es enthält wunderschöne Alliterationen („Durch das Blau des Glases …“ (c), „Grüne Asche aus einem rosa Ofen …“ (h)) und Assonanzen („Ebereschenbüsche in nebligen Tiefen …“ (u)) .
Die Straße dachte an den roten Abend,
Ebereschenbüsche sind nebliger als die Tiefe.
Hütten-alte Frau Kieferschwelle
Kaut den duftenden Krümel der Stille.
Herbstkälte sanft und sanftmütig
Schleicht durch die Dunkelheit zum Haferhof;
Durch das blaue Glas ein gelbhaariger Jüngling
Er strahlt seine Augen auf das Zeckenspiel.
Es umarmt die Pfeife und funkelt in der Luft
Grüne Asche aus einem rosa Ofen.
Jemand fehlt und der dünnlippige Wind
Gerüchte über jemanden, der in der Nacht verschwunden ist.
Jemand kann seine Fersen nicht mehr durch die Wälder quetschen
Abgesplittertes Blatt und goldenes Gras.
Ein langgezogener Seufzer, der mit einem dünnen Klingeln abtaucht,
Küsst den Schnabel einer Buschkauz.
Die Düsternis wird immer dichter, im Stall herrscht Ruhe und Schlummer,
Die weiße Straße wird einen rutschigen Graben bilden ...
Und das Gerstenstroh stöhnt zärtlich,
An den Lippen nickender Kühe hängend.
Analyse des Gedichts „The Road Thought About the Red Evening“ von Yesenin
Yesenin war ein unübertroffener Meister in der künstlerischen Beschreibung der ländlichen Landschaft. Seine Gedichte über seine heimische Natur gelten als Klassiker der Landschaftsdichtung. Das Gedicht „The Road Thought About the Red Evening...“ (1916) bestätigte erneut Yesenins enormes Talent. Es verbindet eine lyrische Darstellung der Natur mit den persönlichen Erfahrungen des Dichters.
Yesenins Poesie zeichnet sich durch die Spiritualisierung der gesamten Natur aus. Dies erreicht er durch die Verwendung ungewöhnlicher Gleichnisse und Metaphern, verstärkt durch farbenfrohe Beinamen. In dem Werk wird die gesamte ländliche Welt um den Betrachter herum lebendig („Die Straße ist in Gedanken versunken“, „Die Hütte der alten Frau... kaut“, „Die Herbstkälte... schleicht sich“). Der Autor stellt fest, dass die Natur in Abwesenheit des Menschen ihr eigenes Leben führt. Nur ein Kind kann dieses Rätsel lösen und verstehen.
Yesenin glaubt, dass sein Umzug nach Moskau nicht so wichtig ist, weil er immer eine mentale Verbindung zu der Heimat verspürt, die er verlassen hat. Viel wichtiger ist die Tatsache, dass der Dichter erwachsen geworden ist und das Leben nicht mehr mit kindlicher Spontaneität betrachten kann. Daher taucht im Gedicht das traurige Motiv des unwiederbringlichen Verlusts auf. Der Dichter bedauert die schnell vergehenden Kindheitsjahre sehr. Er spricht bewusst in der dritten Person über sich selbst („es gibt niemanden“, „über jemanden“, „zu jemandem“). So betont Yesenin, dass ein Mensch mit zunehmendem Alter völlig anders wird. Er fühlt sich vielleicht wie er selbst, aber selbst die Natur erkennt ihn nicht als Kind.
Der Autor versteht, dass ihm seine Heimat fremd geworden ist. Die Vergangenheit kann nicht zurückgegeben werden. Am Ende des Gedichts erwähnt er sich selbst nicht mehr und gibt der ewigen und unveränderlichen Natur Raum. Menschen werden geboren und sterben, aber der „weiße Weg“ bleibt derselbe wie vor Hunderten von Jahren. „Nickende Kühe“ nehmen keine Rücksicht auf die menschliche Eitelkeit. Da sie sich in „Ruhe und Schlaf“ befanden, kamen sie dem Verständnis des ewigen Gesetzes des Universums viel näher als die Menschen.
In dem Gedicht „The Road Thought About the Red Evening...“ denkt Jesenin über die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens nach. Der Dichter hat bereits Ruhm und Ehre erlangt, hat im Leben viel erreicht, erkennt aber gleichzeitig, dass er etwas Wertvolleres verloren hat. Alle seine Bemühungen werden nicht in der Lage sein, die glücklichste Zeit zurückzugeben. Das Heimatland vergaß den jungen Dorfdichter. Sein Frieden wird durch nichts gestört. Auch der Tod des Autors wird den maßvollen Ablauf des dörflichen Lebens in keiner Weise beeinträchtigen.
„Die Straße dachte an den roten Abend ...“ Sergei Yesenin
Die Straße dachte an den roten Abend,
Ebereschenbüsche sind nebliger als die Tiefe.
Hütten-alte Frau Kieferschwelle
Kaut den duftenden Krümel der Stille.Herbstkälte sanft und sanftmütig
Schleicht durch die Dunkelheit zum Haferhof;
Durch das blaue Glas ein gelbhaariger Jüngling
Er strahlt seine Augen auf das Zeckenspiel.Es umarmt die Pfeife und funkelt in der Luft
Grüne Asche aus einem rosa Ofen.
Jemand fehlt und der dünnlippige Wind
Gerüchte über jemanden, der in der Nacht verschwunden ist.Jemand kann seine Fersen nicht mehr durch die Wälder quetschen
Abgesplittertes Blatt und goldenes Gras.
Ein langgezogener Seufzer, der mit einem dünnen Klingeln abtaucht,
Küsst den Schnabel einer Buschkauz.Die Düsternis wird immer dichter, im Stall herrscht Ruhe und Schlummer,
Die weiße Straße wird einen rutschigen Graben bilden ...
Und das Gerstenstroh stöhnt zärtlich,
An den Lippen nickender Kühe hängend.
Analyse von Yesenins Gedicht „Die Straße dachte an den roten Abend ...“
Sergei Yesenin, ein Meister der Landschaftspoesie, identifizierte sich immer mit der Natur und glaubte, ein integraler Bestandteil von ihr zu sein. Deshalb sind in seinen seiner Heimat gewidmeten Gedichten Bilder von Orten, die er seit seiner Kindheit liebte, eng mit persönlichen Erfahrungen verknüpft. Nachdem er das Dorf Konstantinovo, in dem er seine Kindheit verbrachte, früh verlassen hatte, kehrt der Dichter sein ganzes Leben lang geistig dorthin zurück und seine Erinnerungen spiegeln sich in sehr lebendigen und fantasievollen Gedichten wider.
Im Jahr 1916 schrieb Yesenin das Gedicht „The Road Thought About the Red Evening...“, das die Sammlung von Werken des Autors ergänzte, die seinem Heimatland gewidmet waren. Dem Dichter gelang es mit seiner charakteristischen Bildsprache und Romantik, den Wechsel der Jahreszeiten einzufangen und zu zeigen, wie der schöne Herbst mit leisen Schritten kommt. Es ist gemächlich und raffiniert in seiner Perfektion, und mit jedem Moment verändert sich die Welt um uns herum buchstäblich und erfüllt die abendliche Stille mit neuen Klängen. „Die Herbstkälte kriecht sanft und sanft durch die Dunkelheit zum Haferhof“, bemerkt der Dichter und bewundert die auf den Boden fallende Dämmerung, die ungewöhnliche Frische und Kühle verleiht. Die Tage sind noch warm wie im Sommer, aber die Abende bringen die ersten Düfte des Herbstes mit sich. „Den Schornstein umarmend funkelt grüne Asche vom rosafarbenen Ofen auf der anderen Straßenseite.“ Diese Zeile weist darauf hin, dass die Nächte bereits kalt sind und die Bauern gezwungen sind, ihre Hütten zu heizen.
Mittlerweile geht das Leben im Dorf seinen gewohnten Gang, und nur wenige Menschen erinnern sich an den blonden Jungen, der einst an langen Herbstabenden gerne vor dem Fenster saß und dem „Morgenspiel“ zusah. Doch der Wildfang selbst, der längst zum berühmten Dichter geworden ist, erinnert sich nicht nur an diese glückliche Zeit, sondern bedauert auch, dass er nichts mehr zurückgeben kann. „Jemand kann die abgebrochenen Blätter und das goldene Gras nicht mehr mit seinen Absätzen durch die Wälder zerquetschen“, stellt Jesenin traurig fest, als ihm klar wird, dass die Kindheit vorbei ist und das Erwachsenenleben überhaupt nicht so freudig war, wie es sich der Landjunge von gestern vorgestellt hatte .
Was Yesenin jedoch am meisten bedrückt, ist die Tatsache, dass das Leben in Konstantinovo in seiner Abwesenheit weiterhin maßvoll und ruhig verläuft, als wäre nichts passiert. Noch immer „ächzt das Gerstenstroh zärtlich an den Lippen nickender Kühe“, und im Wald „küsst ein langgezogener Seufzer, der mit einem dünnen Klingeln abtaucht, den Schnabel einer Buschkauz.“ Aber niemand kümmert sich um den goldhaarigen Jungen, der es liebte, Wörter zu reimen und als erster Tyrann im Dorf bekannt war. Nur „der dünnlippige Wind flüstert von jemandem, der in der Nacht verschwunden ist“, und dieses Flüstern hallt mit Schmerz in der Seele des Dichters wider.
