„: Die Geschichte von Wladimir Majakowskis leidenschaftlichstem Gedicht. „Lilichka!“: Die Geschichte von Wladimir Majakowskis leidenschaftlichstem Gedicht. Morgen wirst du vergessen, wer dich gekrönt hat

Der Tabakrauch hat sich aus der Luft gefressen.
Zimmer -
Kapitel in Kruchenykhovs Hölle.
Erinnern -
außerhalb dieses Fensters
Erste
In seiner Raserei streichelte er deine Hände.
Heute sitzt du hier,
Herz aus Eisen.
Es ist immer noch ein Tag -
Du wirst mich rausschmeißen
vielleicht durch Schelten.
Passt für längere Zeit nicht in den schlammigen Flur
Hand durch Zittern in den Ärmel gebrochen.
Ich werde ausgehen
Ich werde die Leiche auf die Straße werfen.
Wild,
Ich werde verrückt
von Verzweiflung abgeschnitten.
Brauche das nicht
Teuer,
Gut,
Verabschieden wir uns jetzt.
Egal
meine Liebe -
es ist ein schweres Gewicht -
hängt an dir
wohin ich auch laufen würde.
Lass mich in meinem letzten Schrei schreien
die Bitterkeit beleidigter Beschwerden.
Wenn ein Stier durch Wehen getötet wird –
er wird verlassen
werde mich ins kalte Wasser legen.
Außer deiner Liebe,
mir
es gibt kein Meer,
und selbst mit Tränen kannst du deine Liebe nicht um Ruhe bitten.
Ein müder Elefant will Frieden -
der Königliche wird sich in den gebratenen Sand legen.
Außer deiner Liebe,
mir
Dort ist keine Sonne
und ich weiß nicht einmal, wo du bist oder mit wem.
Hätte ich den Dichter nur so gequält,
Er
Ich würde meine Geliebte gegen Geld und Ruhm eintauschen,
und mir
kein einziges freudiges Klingeln,
außer dem Klingeln Ihres Lieblingsnamens.
Und ich werde mich nicht in die Luft werfen,
und ich werde kein Gift trinken,
und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meiner Schläfe zu betätigen.
Über mir
außer deinem Blick,
Die Klinge keines Messers hat Kraft.
Morgen wirst du es vergessen
dass er dich gekrönt hat,
dass er eine blühende Seele mit Liebe ausgebrannt hat,
und die hektischen Tage des überfüllten Karnevals
wird die Seiten meiner Bücher zerzausen ...
Sind meine Worte trockene Blätter?
Lass dich aufhören
gierig keuchend?

Gib mir wenigstens
mit der letzten Zärtlichkeit bedecken
Dein Abschiedsschritt.

Analyse des Gedichts „Lilychka!“ Majakowski

V. Mayakovsky ist eine eigenständige Figur, völlig anders als alle anderen russischen Dichter. Alle seine Arbeiten waren vulgär originell und äußerst aufrichtig. Der Dichter war fasziniert von der modischen futuristischen Bewegung und akzeptierte deren Gesetze und Regeln für die Erstellung und Konstruktion von Gedichten voll und ganz. Darüber hinaus brach er mutig nicht nur mit gängigen Stereotypen, sondern auch mit dem Rahmen des Futurismus selbst. Dennoch unterschied sich Mayakovsky deutlich von den meisten mittelmäßigen Vertretern der Avantgarde. Seine Gedichte schockierten seine Zeitgenossen, aber mit einer gründlichen Analyse enthüllten sie den Lesern die wahre innere Welt des Dichters, seine Verletzlichkeit und Sensibilität.

Es gab viele Frauen in Mayakovskys Leben, aber nur eine liebte er wirklich. Lilya Brik wurde seine ständige Muse; er widmete ihr seine lyrischen Gedichte. Die Frau war eine Verfechterin der freien Liebe. Majakowski vertrat auch „fortgeschrittene“ Ansichten. Aber in diesem Fall hat die menschliche Natur der Prüfung der Leidenschaft nicht standgehalten. Der Dichter verliebte sich hoffnungslos, was man von Lila nicht behaupten kann. Mayakovsky litt unerträglich unter Eifersucht und sorgte für laute Szenen. 1916 schrieb er das Gedicht „Lilychka!“ Bemerkenswert ist, dass sich die Frau zu diesem Zeitpunkt mit ihm im selben Raum befand.

Das Werk stellt einen leidenschaftlichen Appell des lyrischen Helden an seine Geliebte dar. Seine Besonderheit ist die Beschreibung eines starken Liebesgefühls in rauer Sprache. Dadurch entsteht sofort ein großer Kontrast im Inhalt. Zu allen Zeiten haben Dichter und Schriftsteller die Liebe in leuchtenden, fröhlichen Bildern dargestellt. Selbst Eifersucht und Melancholie wurden durch besondere Ausdrucksmittel deutlich gemildert. Mayakovsky schneidet von der Schulter: „Herz aus Eisen“, „Meine Liebe ist ein schweres Gewicht“, „heul Bitterkeit aus“. Ein paar positive Beinamen und Phrasen („blühende Seele“, „letzte Zärtlichkeit“) scheinen die Ausnahme von der Regel zu sein.

Alle Kanons des Futurismus sind vorhanden: die Konstruktion von Versen mit einer „Leiter“, zerrissenen und ungenauen Reimen, einer unendlichen Anzahl von Neologismen („kruchenykhovsky“, „gefeuert“) und absichtlich verzerrten Wörtern („verrückt werden“, „seziert“) ). Mayakovsky verwendet die unglaublichsten Wortkonstruktionen: „Eine vom Zittern gebrochene Hand“, „Ich werde meinen Körper auf die Straße werfen.“ Der lyrische Held vergleicht sich sowohl mit einem Stier als auch mit einem Elefanten. Um die Wirkung zu verstärken, führt der Autor eine detaillierte Beschreibung der Selbstmordmethoden ein, woraufhin er zugibt, dass dies keine Lösung ist, da der Tod ihm für immer die Möglichkeit nehmen wird, seine Geliebte zumindest zu sehen. Generell weist das Werk die höchstmögliche emotionale Intensität auf. Es ist interessant, dass Mayakovsky bei dieser Hektik nie ein Ausrufezeichen verwendet (außer im Titel selbst).

Das Gedicht „Lilychka!“ - ein Beispiel für Liebestexte nicht nur von Mayakovsky, sondern des gesamten russischen Futurismus.

„Lilichka!“ Wladimir Majakowski

Anstelle eines Briefes

Der Tabakrauch hat sich aus der Luft gefressen.
Zimmer -
Kapitel in Kruchenykhovs Hölle.
Erinnern -
außerhalb dieses Fensters
Erste
In seiner Raserei streichelte er deine Hände.
Heute sitzt du hier,
Herz aus Eisen.
Es ist immer noch ein Tag -
Du wirst mich rausschmeißen
vielleicht durch Schelten.
Passt für längere Zeit nicht in den schlammigen Flur
Hand durch Zittern in den Ärmel gebrochen.
Ich werde ausgehen
Ich werde die Leiche auf die Straße werfen.
Wild,
Ich werde verrückt
von Verzweiflung abgeschnitten.
Brauche das nicht
Teuer,
Gut,
Verabschieden wir uns jetzt.
Egal
meine Liebe -
es ist ein schweres Gewicht -
hängt an dir
wohin ich auch laufen würde.
Lass mich in meinem letzten Schrei schreien
die Bitterkeit beleidigter Beschwerden.
Wenn ein Stier durch Wehen getötet wird –
er wird verlassen
werde mich ins kalte Wasser legen.
Außer deiner Liebe,
mir
es gibt kein Meer,
und selbst mit Tränen kannst du deine Liebe nicht um Ruhe bitten.
Ein müder Elefant will Frieden -
der Königliche wird sich in den gebratenen Sand legen.
Außer deiner Liebe,
mir
Dort ist keine Sonne
und ich weiß nicht einmal, wo du bist oder mit wem.
Hätte ich den Dichter nur so gequält,
Er
Ich würde meine Geliebte gegen Geld und Ruhm eintauschen,
und mir
kein einziges freudiges Klingeln,
außer dem Klingeln Ihres Lieblingsnamens.
Und ich werde mich nicht in die Luft werfen,
und ich werde kein Gift trinken,
und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meiner Schläfe zu betätigen.
Über mir
außer deinem Blick,
Die Klinge keines Messers hat Kraft.
Morgen wirst du es vergessen
dass er dich gekrönt hat,
dass er eine blühende Seele mit Liebe ausgebrannt hat,
und die hektischen Tage des überfüllten Karnevals
wird die Seiten meiner Bücher zerzausen ...
Sind meine Worte trockene Blätter?
Lass dich aufhören
gierig keuchend?

Gib mir wenigstens
mit der letzten Zärtlichkeit bedecken
Dein Abschiedsschritt.

Analyse von Mayakovskys Gedicht „Lilichka!“

Der Dichter Wladimir Majakowski erlebte im Laufe seines Lebens viele turbulente Romanzen, in denen er Frauen wie Handschuhe veränderte. Seine wahre Muse blieb jedoch viele Jahre lang Lilya Brik, eine Vertreterin der Moskauer Böhme, die sich für Bildhauerei, Malerei, Literatur und ausländische Übersetzungen interessierte.

Mayakovskys Beziehung zu Lilya Brik war ziemlich komplex und ungleichmäßig. Der Auserwählte des Dichters bevorzugte die freie Liebe, da er glaubte, dass die Ehe Gefühle tötet. Doch buchstäblich von den ersten Tagen ihrer Bekanntschaft an wurde sie zur idealen Frau für den Dichter, dem er gleich am ersten Abend sein Gedicht widmete. In der Folge gab es viele solcher Widmungen, aber die auffälligste davon gilt zu Recht als der 1916 entstandene Gedichtbrief „Lilichka!“. Bemerkenswert ist, dass es zu einer Zeit geschrieben wurde, als sich die Muse des Dichters mit ihm im selben Raum befand. Mayakovsky verzichtete jedoch darauf, seine Gedanken und Gefühle laut auszudrücken und brachte sie zu Papier.

Das Gedicht beginnt mit der Beschreibung eines verrauchten Zimmers, das für Mayakovsky zu einem kurzfristigen Zufluchtsort wurde. Lilya Brik drehte es mit ihrem Bruder, und die Dichterin lebte oft lange Zeit mit ihnen zusammen. Mayakovskys Freunde nannten solche Beziehungen sogar scherzhaft „Dreierliebe“. Tatsächlich ist der Autor des romantischen und bitteren Gedichts „Lilichka!“ war unsterblich in seine Muse verliebt. Und obwohl sie zunächst seine Gefühle erwiderte, wurde die leidenschaftliche Leidenschaft des Dichters mit der Zeit zu einer Belastung für sie. Als Mayakovsky dies erkannte und den Stimmungsumschwung seiner Geliebten subtil spürte, bittet er sie in seinem Appellbrief darum, ihn nicht rauszuschmeißen, nur weil sie schlechte Laune hat – „ein Herz aus Eisen“. Anscheinend wurde eine ähnliche Szene mehr als einmal wiederholt Mayakovsky weiß genau, wie sich die Ereignisse entwickeln werden. „Ich werde rausrennen, meinen Körper auf die Straße werfen, wild, verrückt werden, von Verzweiflung abgeschnitten“, erlebte der Dichter mehr als einmal solche Gefühle. Um eine demütigende Szene zu vermeiden, wendet sich Mayakovsky mit den Worten an Lilya Brik: „Lasst uns jetzt auf Wiedersehen sagen.“ Er will seine Geliebte nicht länger quälen und kann ihren Spott, ihre Kälte und Gleichgültigkeit nicht ertragen. Der einzige Wunsch des Dichters in diesem Moment besteht darin, „die Bitterkeit beleidigter Klagen im letzten Schrei herauszubrüllen“.

Mit inhärenten Bildern und im Spiel mit jedem Wort versucht Mayakovsky, Lilya Brik seine Liebe zu beweisen und behauptet, dieses Gefühl sei vollständig und ungeteilt. Aber in der Seele des Autors herrscht noch mehr Eifersucht, die ihn jede Minute leiden und gleichzeitig selbst hassen lässt. „Außer deiner Liebe habe ich keine Sonne, und ich weiß nicht einmal, wo du bist oder mit wem du zusammen bist“, behauptet der Dichter.

Als Mayakovsky über die aktuelle Situation nachdenkt, probiert er in dem Gedicht verschiedene Selbstmordmethoden aus, erkennt jedoch, dass seine Gefühle viel höher und stärker sind als der freiwillige Abschied vom Leben. Schließlich wird er dann für immer seine Muse verlieren, für die er „eine vor Liebe blühende Seele ausgebrannt“ hat. Gleichzeitig ist sich der Dichter aber auch darüber im Klaren, dass er neben seinem Auserwählten niemals wirklich glücklich sein kann. Und Lilya Brik ist nicht bereit, ganz ihm allein zu gehören; sie ist nicht für ein langweiliges und routiniertes Familienleben geschaffen. Natürlich hofft Mayakovsky immer noch in seinem Herzen, dass dieser berührende und sinnliche Gedichtbrief vielleicht dazu beitragen wird, alles zu verändern. Er versteht jedoch mit seinem Verstand, dass er keine Chance auf Gegenseitigkeit hat, daher ist seine letzte Bitte, „Ihren Abschiedsschritt mit der letzten Zärtlichkeit zu untermalen“.

Das Gedicht „Lilychka!“ wurde etwa ein Jahr nach dem Treffen von Brik und Mayakovsky geschrieben. Ihre seltsame und manchmal sogar absurde Beziehung hielt jedoch bis zum Tod des Dichters. Der Autor dieses Werkes verliebte sich in Frauen und trennte sich von ihnen. Danach kehrte er wieder zu Lilya Brik zurück und konnte denjenigen nicht vergessen, der zur Hauptfigur seiner lyrischen Werke wurde.

Gedichte von Wladimir Majakowski
Anthologie russischer Poesie

LILICHKA!

„Statt eines Briefes“

Der Tabakrauch hat sich aus der Luft gefressen.
Der Raum ist ein Kapitel in Kruchenykhovs Hölle.
Denken Sie daran – zum ersten Mal hinter diesem Fenster
In seiner Raserei streichelte er deine Hände.

Heute sitzt du hier, dein Herz ist aus Eisen.
Noch einen Tag – du wirst rausgeschmissen, vielleicht beschimpft.
Passt für längere Zeit nicht in den schlammigen Flur
Eine Hand, die durch Zittern in den Ärmel gerissen wurde.

Ich renne raus und werfe die Leiche auf die Straße.
Wild, ich werde verrückt, von der Verzweiflung abgeschnitten.
Tu das nicht, mein Lieber, Guter,
Verabschieden wir uns jetzt.

Trotzdem ist meine Liebe ein schweres Gewicht,
Hängt an dir, egal wohin du rennst.
Lass mich in meinem letzten Schrei schreien
Die Bitterkeit beleidigter Beschwerden.

Wenn ein Stier durch Wehen getötet wird –
Er wird gehen und sich in das kalte Wasser legen.
Für mich gibt es kein Meer außer deiner Liebe,
Und du kannst deine Liebe nicht einmal durch Weinen um Ruhe bitten.

Ein müder Elefant will Frieden -
Der König wird sich in den gebratenen Sand legen.
Außer deiner Liebe habe ich keine Sonne,
Und ich weiß nicht einmal, wo du bist oder mit wem.

Hätte ich den Dichter nur so gequält,
Er würde seine Geliebte gegen Geld und Ruhm eintauschen,
Und kein einziges Klingeln macht mich glücklich,
außer dem Klingeln Ihres Lieblingsnamens.

Und ich werde mich nicht in die Luft werfen und ich werde kein Gift trinken,
Und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meiner Schläfe zu betätigen.
Über mir, bis auf deinen Blick,
Die Klinge keines Messers hat Kraft.

Morgen wirst du vergessen, dass ich dich gekrönt habe,
Dass er eine blühende Seele mit Liebe ausgebrannt hat,
und die hektischen Tage des überfüllten Karnevals
Wird die Seiten meiner Bücher zerzausen ...

Sind meine Worte trockene Blätter?
Werden sie dich zwingen aufzuhören und gierig zu atmen?
Lass mich dich wenigstens mit der letzten Zärtlichkeit bedecken
Dein Abschiedsschritt.

Gelesen von Alexander Lazarev

Der berühmte russische Schauspieler Lazarev Alexander Sergeevich (Senior) wurde am 3. Januar 1938 in Leningrad geboren. Nach dem Abitur trat er in die Moskauer Kunsttheaterschule ein. Seit 1959 - Schauspieler am Moskauer Akademischen Theater, benannt nach Vl. Mayakovsky, wo er bis an sein Lebensende tätig war. Während seines Schaffens spielte der Schauspieler mehr als 70 Filmrollen.

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski (7. Juli (19) 1893, Bagdadi, Provinz Kutaisi – 14. April 1930, Moskau) – russischer sowjetischer Dichter.
Neben der Poesie zeichnete er sich deutlich als Dramatiker, Drehbuchautor, Filmregisseur, Filmschauspieler, Künstler und Herausgeber der Zeitschriften „LEF“ („Left Front“) und „New LEF“ aus.
Mayakovsky war in seinen Werken kompromisslos und daher unbequem. In den Werken, die er Ende der 1920er Jahre schrieb, tauchten erstmals tragische Motive auf. Kritiker nannten ihn lediglich einen „Mitläufer“ und nicht den „proletarischen Schriftsteller“, den er selbst sehen wollte. Es ist wichtig, dass er zwei Tage vor seinem Selbstmord, am 12. April, ein Treffen mit Lesern im Polytechnischen Museum hatte, an dem hauptsächlich Komsomol-Mitglieder teilnahmen; Von den Plätzen erklangen viele ungehobelte Rufe. Irgendwann verlor er sogar die Fassung, setzte sich auf die Stufen zur Bühne und stützte den Kopf in die Hände.
In seinem Selbstmordbrief vom 12. April bittet Mayakovsky Lilya, ihn zu lieben, nennt sie (sowie Veronica Polonskaya) zu seinen Familienmitgliedern und bittet darum, alle Gedichte und Archive den Briks zu übergeben.

Ein kompromissloser Kämpfer für kommunistische Ideale, ein Tribun der Revolution – so wird Wladimir Majakowski in den Köpfen vieler moderner Leser gesehen. Und dafür gibt es gute Gründe: Im schöpferischen Erbe des Dichters nehmen patriotische Werke einen erheblichen Anteil ein, die scharfe Kritik an Feinden und unverhülltes Pathos vereinen. Vor diesem Hintergrund erstrahlt das lyrische Meisterwerk „Lilichka!“ besonders hell. Anstelle eines Briefes. Wie kein anderes Werk Mayakovskys offenbart es seine wahre, verletzliche, liebevolle Seele.

Echo wilder Liebe

Der Entstehung des Gedichts ging ein Treffen zwischen Wladimir Majakowski und einer Frau voraus, die seine lyrische Muse und die größte Liebe seines Lebens wurde. Im heißen Sommer 1915 brachte Mayakovskys Verlobte Elsa ihn zu ihrer Schwester Lily, die mit Osip Brik verheiratet war. Lily zeichnete sich nicht durch ihre Schönheit aus – manche Zeitgenossen sahen in ihr sogar ein Monster. Auf Männer hatte sie jedoch eine hypnotische, fast mystische Wirkung. Heute erklären Psychologen dieses Merkmal von Brick mit ihrer Hypersexualität.

Fotos dienen als indirekte Bestätigung – ohne zu zögern posierte sie nackt vor der Linse. Das Schicksal des Opfers einer Femme Fatale verschonte Mayakovsky nicht. Er verliebt sich auf den ersten Blick in Lily und kann sie nicht mehr verlassen. Im Herbst zieht er an einen neuen Wohnort – näher an Briks Wohnung – und stellt das Paar seinen literarischen Freunden vor.

Es entsteht eine Art Salon, in dem sich die kreative „Creme der Gesellschaft“ versammelt und Mayakovsky die ersehnte Gelegenheit bekommt, Lily regelmäßig zu sehen. Die Anwesenheit eines Ehepartners beeinträchtigt nicht die Entwicklung einer stürmischen Romanze. Um sich vorzustellen, welche Art von Qual Mayakovsky in dieser immer noch klassischen Dreiecksbeziehung ertragen musste, kann man einen Schritt weitergehen und Parallelen zur folgenden Zeit des „Zusammenlebens“ ziehen.

Im Jahr 1918 konnte Mayakovsky die Intensität seiner Gefühle nicht ertragen und wandte sich an Lily und Osip mit der Bitte, ihn in ihre Familie aufzunehmen. Unter Missachtung aller moralischen Normen stimmte das Paar zu. Anschließend überzeugte Lily ihre Umgebung davon, dass sie nur aus Mitleid mit ihrem rechtmäßigen Ehemann unter einem Dach lebte und Mayakovsky mit Leib und Seele ergeben war. Dies war jedoch nicht der Fall.

Aus Lilys Memoiren geht hervor, dass sie mit ihrem rechtmäßigen Ehemann Liebe machte und Wolodja während dieser Zeit in der Küche eingesperrt war. Schreiend, weinend und an der Tür kratzend versuchte er, zu ihnen durchzubrechen ...

Lily sah nichts Falsches an Mayakovskys Liebesleid und glaubte, dass nach solchen Schocks brillante Werke geboren wurden. Wahrscheinlich geschah etwas Ähnliches im Mai 1916, als im Gedicht „Lilichka!“ Majakowski schüttelte seinen ganzen Gefühlssturm aus. Darüber hinaus befanden sich die Liebenden zum Zeitpunkt der Entstehung des Meisterwerks im selben Raum.

Außerhalb der Regeln

Nachdem Mayakovsky die verbale Überzeugung von der Aufrichtigkeit seiner Gefühle erschöpft hat, wendet er sich in poetischer Form an seine Geliebte. Wenn Anhänger der Romantik sogar unglückliche Liebe mit Hilfe leuchtender Bilder darstellen, dann bedient sich der Avantgarde-Künstler Mayakovsky ganz anderer Techniken. Trotz des sanften Titels drückt der Dichter im Gedicht selbst seine Gefühle mit rauen, kontrastierenden Beinamen aus.

Seine Worte poltern wie Steinschlag und klirren wie Eisen. Er vergleicht seine Gefühle mit einer schweren Last, hat das Gefühl, dass sein Herz in Eisen gefesselt ist. Liebe zu ihm ist Bitterkeit, die nur „herausgeheult“ werden kann. Einige raffinierte Beinamen, die von einer blühenden Seele und Zärtlichkeit sprechen, betonen nur die Unhöflichkeit anderer Phrasen.

Wie die meisten Werke Mayakovskys ist „Lilichka!“ geschrieben nach den Kanonen des Futurismus, von denen der wichtigste die Ablehnung aller üblichen Kanonen ist. Und das scheint symbolisch.

Indem er die Traditionen ehelicher Beziehungen außer Acht lässt und sich für die freie Liebe entscheidet, nutzt Mayakovsky gleichermaßen freie und unkonventionelle Mittel, um seine Gefühle widerzuspiegeln. Ihre Unähnlichkeit, Nicht-Standardität, Einzigartigkeit wird durch eine Vielzahl verzerrter Wörter und Neologismen unterstrichen: verbrannt, verdreht, abgeschnitten, ich werde verrückt ...

Bereits während der Entstehung des Gedichts sieht Mayakovsky in seinem Selbstmord einen Ausweg aus der verwirrenden Dreiecksbeziehung. Aber er lehnt den Tod sofort ab, der es ihm nicht einmal erlaubt, die Frau, die er liebt, auch nur zu sehen. Was seine emotionale Intensität angeht, ist „Lilichka!“ ein echter Hingucker. hat kein Gleiches. Gleichzeitig schafft es das Genie, extreme Leidenschaft auszudrücken, indem es nur einmal ein Ausrufezeichen verwendet – im Titel.

Weg zum Leser

Die Erstveröffentlichung des Gedichts erfolgte 1934 – nur 4 Jahre nach dem Tod des Autors. Das nicht triviale Verhalten von Lily Brik war der Grund für spätere Zensurverbote, die bis zum Ende der Sowjetzeit galten. Erst 1984 wurde in Tscheljabinsk eine weitere Sammlung veröffentlicht, darunter das Gedicht „Lilychka!“.

Das lyrische Meisterwerk inspirierte auch Komponisten – die Musik dazu stammten von Wladimir Muljawin und Alexander Wassiljew. Majakowskis offene Geständnisse vereinen immense Melancholie und unverhohlene Verzweiflung, rührende Zärtlichkeit und Sentimentalität und lassen uns heute fast taktil auf körperlicher Ebene spüren, wie stark und tragisch seine Liebe war.

BONUS