Im Februar 1740 die russische Kaiserin Anna Ioannowna veranstaltete Hochzeitsfeiern, die zum Symbol ihrer zehnjährigen Herrschaft wurden.
Wunder für die arme Witwe
Russisches Reich nach dem Tod Peter I trat in eine Periode ein, die von Historikern als „Ära der Palastputsche“ bezeichnet wird. Die dynastische Krise, die teilweise durch den ersten russischen Kaiser selbst verursacht wurde, führte dazu, dass sie 1730 den russischen Thron bestieg Anna Ioannowna- Nichte von Peter dem Großen, Tochter seines Bruders und Mitherrschers Ivan V.
Nur wenige Menschen beschreiben die zehnjährige Regierungszeit von Anna Ioannowna treffend. Tatsächlich kann diese Zeit keineswegs als die Blütezeit des russischen Staates bezeichnet werden.
Dafür gab es viele Gründe, der Hauptgrund scheint Anna Ioannownas völlige Unvorbereitetheit für die Regierung zu sein.
Anna Ioannovna wurde im Alter von 17 Jahren verheiratet Herzog von Kurland Friedrich Wilhelm. Das Familienleben hatte einfach keine Zeit, sich zu entwickeln – der Ehemann starb weniger als drei Monate nach der Heirat.
Trotzdem schickte Peter I. die Herzoginwitwe nach Kurland, um dort auf dem Herrschaftsgebiet ihres verstorbenen Mannes zu leben. Der örtliche Adel begünstigte die Herzogin nicht, und Anna Ioannowna lebte unter sehr wenig beneidenswerten Bedingungen, die in keiner Weise ihrer Herkunft entsprachen.
Als Anna Ioannowna nach 20 Jahren eines solchen Lebens erfuhr, dass ihr nichts Geringeres als die Krone der russischen Kaiserin angeboten wurde, war das für sie ein wahres Wunder.
Machen Sie einen Spaziergang, verrückte Kaiserin ...
Doch kein Wunder konnte aus der Herzoginwitwe von Kurland eine weise und weitsichtige Politikerin werden, die den Staat voranbringen konnte.
Die Staatspolitik dieser Zeit wurde von den Hofparteien bestimmt, denen es gelang, sich im Kampf um Einfluss auf die Kaiserin von ihren Konkurrenten abzuheben.
Zu den einflussreichsten Persönlichkeiten dieser Zeit gehörte Anna Ioannownas Favoritin, Kurländischer Adliger Ernst Johann Biron, wodurch die Ära selbst den Namen „Bironowismus“ erhielt.
Anna Ioannowna selbst, die in Kurland aus der Armut herausgekommen war, verhielt sich wie eine echte Neureiche. Staatsgelder flossen wie ein Fluss für Unterhaltungsveranstaltungen aller Art und den Unterhalt des Hofes, der während ihrer Herrschaft um ein Vielfaches wuchs.
Eine besondere Leidenschaft hegte die Kaiserin für allerlei Zwerge und Bucklige, die den Stab ihrer Hofnarren bildeten. Dieses Hobby kam vielen ziemlich seltsam vor, aber natürlich wagte niemand, mit Anna Ioannovna zu streiten.
War der Favorit der Kaiserin Kalmückischer Cracker Avdotya Ivanovna. Es wird angenommen, dass Anna Ioannovna sie wegen des äußerst unvorstellbaren Aussehens des Feuerwerkskörpers mochte, vor dem die Kaiserin selbst, die nicht vor Schönheit glänzte, vorteilhaft aussah.
Irgendwie bemerkte Anna Ioannowna Ende 1739, dass Awdotja Iwanowna Buzheninova (die Kaiserin gab dem Kracher den Nachnamen zu Ehren des Lieblingsgerichts der Kalmückenfrau) traurig war. Als sie fragte, was los sei, erfuhr sie, dass Awdotja Iwanowna von einer Heirat träumt. Die Kalmückka war damals etwa 30 Jahre alt, was nach den Maßstäben des 18. Jahrhunderts als sehr respektables Alter galt.
Anna Ioannovna wurde von der Idee inspiriert, ihren Liebling zu verheiraten und zu diesem Anlass eine große Party zu veranstalten.
Spitzname „Kvasnik“
Die Kaiserin fand schnell einen Bräutigam – diese Rolle wurde einem anderen Hofnarren zugewiesen, Michail Alexejewitsch Kwasnik.
Anders als die Kalmückin Buzheninova war Kvasnik ein wohlgeborener Adliger, der in schreckliche Schande geriet.
Mikhail Alekseevich gehörte zum ältesten Zweig der Familie Fürsten Golitsyn ein Enkel sein Wassili Golitsyn, Favorit Prinzessin Sophia. Nach Sophias Niederlage im Kampf um die Macht befand sich der zweijährige Michail Golitsyn zusammen mit seinem Großvater und seinem Vater im Exil, aus dem er erst nach dem Tod von Golitsyn Sr. im Jahr 1714 zurückkehren konnte.
Danach schien es, dass Michail Golitsyns Leben gut lief. Er wurde von Peter I. zum Studium ins Ausland an die Sorbonne geschickt. Nach seiner Rückkehr trat er in den Militärdienst ein, den er im Rang eines Majors abschloss.
1729, nach dem Tod seiner ersten Frau, ging Michail Golitsyn ins Ausland und hinterließ zwei Kinder in Russland. Dort heiratet er ein zweites Mal und konvertiert zum Katholizismus.
Golitsyn nahm den Glaubenswechsel sehr auf die leichte Schulter und kehrte 1732 mit seiner neuen Familie ohne Angst nach Russland zurück. Freunde, die von Michail Golizyns Konvertierung zum Katholizismus erfahren hatten, waren entsetzt – die neue Kaiserin Anna Ioannowna betrachtete einen solchen Abfall vom Glauben als schweres Verbrechen. Michail Golitsyn wurde von seinen Bekannten geraten, „unauffällig zu bleiben“, was er auch tat, als er sich heimlich in der Moskauer Deutschen Siedlung niederließ.
Aber die Welt ist nicht ohne „gute Menschen“ – Mikhail Golitsyn wurde gemeldet, und bald erschien er vor dem Gericht der wütenden Anna Ioannovna.
Fürst Golitsyn hatte keine andere Wahl: Hinrichtung oder Schande. Mikhail Alekseevich entschied sich für Schande. Seine katholische Frau wurde ins Exil geschickt, und ihm selbst wurde nach seiner erneuten orthodoxen Taufe die Rolle des Hofnarren zugeteilt.
Golitsyn wurde Anna Ioannovnas sechster Narr und hatte wie die anderen fünf einen persönlichen Korb, in dem er Eier ausbrüten sollte. Bei Festen wurde ihm befohlen, den Gästen Kwas einzuschenken und zu servieren, woher sein neuer Spitz- und Nachname stammt – Kvasnik.
Das Zuhause, in dem sich Herzen verbinden
Der moralisch gebrochene und niedergeschlagene Kvasnik, der einigen Zeitgenossen zufolge durch alles, was ihm widerfahren war, den Verstand verloren hatte, konnte natürlich nicht widerstehen, die „Jungfrau Buzheninova“ zu heiraten.
Die Kaiserin nahm sich der Sache intensiv an und gründete eine spezielle „Maskerade-Kommission“, die die Feierlichkeiten vorbereiten sollte. Es wurde angeordnet, dass für die Hochzeit kein Geld gespart werden sollte.
Es wurde beschlossen, die Feierlichkeiten in einem eigens errichteten Eishaus zu veranstalten, ähnlich denen, die unter Peter dem Großen errichtet wurden, jedoch in viel größerem Maßstab. Der Plan wurde durch das Wetter erleichtert – der Winter 1739/40 war sehr streng, die Temperatur blieb konstant unter 30 Grad unter Null.
Der Standort für das Haus wurde an der Newa zwischen der Admiralität und dem Winterpalast gewählt, etwa an der Stelle der modernen Palastbrücke.
Das Eis wurde in große Platten geschnitten, übereinander gelegt und mit Wasser begossen, das sofort gefror und die einzelnen Blöcke fest verlötete.
Die Fassade des Hauses war etwa 16 Meter lang, 5 Meter breit und etwa 6 Meter hoch. Eine mit Statuen geschmückte Galerie erstreckte sich über das gesamte Dach. Eine Veranda mit geschnitztem Giebel teilte das Gebäude in zwei Hälften. Jedes hatte zwei Zimmer: eines war ein Wohnzimmer und ein Buffet, das andere war eine Toilette und ein Schlafzimmer. Vor dem Haus waren sechs Eiskanonen und zwei Mörser aufgestellt, die echte Schüsse abfeuern konnten. Am Tor waren zwei Eisdelfine aufgestellt, die brennendes Öl aus ihren Kiefern warfen. Am Tor standen Töpfe mit Eiszweigen und Blättern. Auf den Ästen saßen Eisvögel. Auf beiden Seiten des Hauses erhoben sich Eispyramiden, in deren Inneren große achteckige Laternen hingen.
Superprojekt des 18. Jahrhunderts
Auf der rechten Seite des Hauses stand ein lebensgroßer Eiselefant mit einer Eisperserkatze darauf. Zwei eisige Perserfrauen standen neben dem Elefanten. Augenzeugen zufolge stieß der Elefant tagsüber vier Meter hohe Wasserstrahlen und nachts ähnliche Strahlen brennenden Öls aus. Einige behaupteten, dass der Elefant manchmal Alkohol „ausgab“.
Im Eishaus selbst befanden sich in einem der Räume zwei Eisspiegel, ein Schminktisch, mehrere Kerzenständer, ein großes Doppelbett, ein Hocker und ein Kamin mit Eisholz. Im zweiten Raum gab es einen Eistisch, zwei Sofas, zwei Sessel und ein geschnitztes Buffet mit Geschirr. In den Ecken dieses Raumes standen zwei Statuen, die Amoretten darstellten, und auf dem Tisch lagen eine große Uhr und Karten. All diese Dinge wurden aus Eis hergestellt und mit Farben bemalt. Eiskaltes Brennholz und Kerzen wurden mit Öl bestrichen und verbrannt. Darüber hinaus gab es im Eishaus sogar ein Eisbad, das auch funktionierte.
Das Ice House-Projekt war, abgesehen von dem Zweck, für den es gebaut wurde, wirklich einzigartig. Um Anna Ioannovnas Idee zum Leben zu erwecken, mussten Wissenschaftler und Ingenieure der damaligen Zeit völlig einzigartige Lösungen finden.
Die Planung und der Bau des Eishauses wurden direkt überwacht Architekt Pjotr Michailowitsch Eropkin, Schöpfer des ersten Generalplans von St. Petersburg, und Akademiemitglied Georg Wolfgang Kraft, ein Physiker und Mathematiker, der den gesamten wissenschaftlichen Teil des Projekts lieferte.
Hochzeitsnacht auf einem eiskalten Bett
Aber selbst das schien Anna Ioannowna nicht genug. Es wurde angeordnet, zwei Vertreter aller in Russland lebenden Stämme und Völker in Nationaltracht und mit nationalen Instrumenten zur Feier mitzubringen. Bis Anfang Februar 1740 versammelten sich 300 solcher Menschen in St. Petersburg.
Die Feierlichkeiten selbst fanden im Februar 1740 statt. Das am häufigsten angegebene Datum ist der 6. Februar, obwohl manchmal auch vom 12. Februar oder anderen Tagen die Rede ist.
An der Spitze des „Hochzeitszuges“ standen die Frischvermählten, untergebracht in einem Eisenkäfig auf einem Elefanten. Ihnen folgten Vertreter kleiner und großer Nationalitäten Russlands, einige auf Kamelen, einige auf Hirschen, einige auf Ochsen und einige auf Hunden ...
Nach der Hochzeit gab es ein Fest und Tanz in der Kirche. Anna Ioannovna war in bester Stimmung und freute sich über die Umsetzung ihrer eigenen Idee.
Nach dem Ball wurden Kvasnik und Buzheninova ins Eishaus gebracht und nach den Zeremonien auf ein Eisbett gelegt, wobei ein Wachmann postiert war, damit die Frischvermählten erst am Morgen versuchen konnten, aus ihrem luxuriösen Bett zu entkommen. Und es gab einen Grund zu fliehen – nur wenige Menschen würden die Nacht auf einem Stück Eis bei 40 Grad Frost verbringen wollen, vor dem sie keine brennenden Eisscheite retten konnten.
Am Morgen wurden die halbtoten Narren schließlich aus dem Haus entlassen, das für sie durchaus zu einer Gruft hätte werden können.
„Genug, das zu ertragen!“
Seit jeher liebt man es in Russland, im großen Stil auszugehen, unabhängig von den Mitteln, was Ausländer oft überrascht. Doch dieses Mal überraschte die „Hochzeit im Eishaus“ nicht nur Ausländer, sondern auch die Russen selbst. Der Einsatz solch enormer Ressourcen und Anstrengungen für ein so unbedeutendes Ziel empörte viele. Anna Ioannovnas Unterfangen wurde als „Schande“ bezeichnet, und der Spott über Kvasnik und Buzheninova galt selbst nach den Maßstäben dieser alles andere als zarten Zeit als demütigend.
Natürlich beunruhigte dieses gedämpfte Murmeln Anna Ioannovna wenig, aber es stellte sich heraus, dass die „Hochzeit des Possenreißers“ das letzte bemerkenswerte Ereignis ihrer Regierungszeit war.
Dank des Frosts blieb das Eishaus bis Ende März 1740 bestehen, begann dann allmählich zu schmelzen und verschwand im April auf natürliche Weise.
Im Oktober 1740 starb Anna Ioannowna und ernannte sie zu ihrer Nachfolgerin Ioann Antonovich, der Sohn seiner Nichte Anna Leopoldowna.
Anna Leopoldowna, die Regentin für ihren kleinen Sohn wurde, wurde zusammen mit ihm infolge eines weiteren Palastputsches gestürzt, aber während ihrer Zeit an der Macht gelang es ihr, großartige Arbeit zu leisten – sie schaffte den Stab der Hofnarren ab.
V. Jacobi. Narren am Hofe der Kaiserin Anna Ioannowna.
Dies ist die historische Ära, deren Bild aus den Seiten von „The Ice House“ hervorgeht: „... Ein System der Denunziationen und der Spionage, das so weit verfeinert ist, dass Blicke und Bewegungen ihre eigenen gelehrten Interpreten haben, das aus jedem gemacht hat.“ Haus eine Geheimkanzlei, jeder Mensch ein beweglicher Sarg, in dem seine Gefühle, seine Gedanken festgenagelt sind; gebrochene Freundschafts- und Verwandtschaftsbeziehungen, bis zu dem Punkt, dass der Bruder in seinem Bruder einen Lauscher sieht, der Vater Angst hat, in seinem Sohn einem Verleumder zu begegnen; eine Nation, die jeden Tag verletzt wird; Petrovs Russland, weit, souverän, mächtig – Russland, oh mein Gott! jetzt von einem Eingeborenen unterdrückt“ (Teil I, Kapitel V) – so sieht Laschetschnikows Held sein Vaterland mit patriotischer Bitterkeit und Empörung.
Unter den Charakteren in „The Ice House“ gibt es viele historische Figuren und reale Ereignisse, die jedoch durch die Fantasie des Autors auf komplexe Weise verändert wurden. Neben Kaiserin Anna, Biron, Volynsky, dem Vizekanzler und faktischen Chef des Ministerkabinetts Osterman, Feldmarschall Minikh und dem Dichter Tredyakovsky erscheinen auf den Seiten von The Ice House. Die Namen von Menschen, die einst gelebt haben, tragen Personen aus dem Umfeld des Zeitarbeiters und seines Gegenspielers – etwa Lipman oder Eichler. Auch Wolynskis „Vertraute“ hatten historische Vorbilder, und die bizarren „Spitznamen“, die Lazhechnikov ihnen gab, wurden von ihren tatsächlichen Namen abgeleitet: de la Suda wurde im Roman zu Zuda, Eropkin wurde Perokin, Chruschtschow wurde Schtschurchow, Musin-Puschkin wurde Sumin- Kupshin.
In Wirklichkeit gab es auch ein „Eishaus“ – ein zentrales, übergreifendes Bild des Romans, ein Kernbild sowohl für seine Handlung als auch für sein poetisches System. Im Winter 1740 wurde am Hof ein lustiger Feiertag organisiert: Die Kaiserin beschloss, ihren Narren, einen Nachkommen einer alten Adelsfamilie, Prinz M. A. Golitsyn, mit einer Kalmückenfrau, Buzheninova, zu heiraten. Es muss davon ausgegangen werden, dass sowohl die clowneske Position als auch diese letzte königliche „Gunst“ Rurikovich aufgrund seiner Beziehung zu den von der Königin verhassten „Obersten Herrschern“ zufielen. Zwischen der Admiralität und dem Winterpalast entstand ein Wunder, das die Zeitgenossen in Erstaunen versetzte – ein Palast aus Eis. Der St. Petersburger Akademiker G.V. Kraft hinterließ eine genaue Beschreibung dieser architektonischen Kuriosität, ihrer skulpturalen Dekoration und Innendekoration. Laschetschnikow kannte Krafts Buch und benutzte es. Um der Feier einen besonderen Umfang und Glanz zu verleihen, wurden einige Vertreter aller in Russland lebenden Völker in die Hauptstadt geschickt. Die ethnografische Vielfalt an Kostümen, Nationalliedern und Tänzen sollte nicht nur den Spaß schmücken und abwechslungsreich gestalten, sondern auch der Kaiserin und ihren ausländischen Gästen die enorme Größe des mächtigen Reiches und den Wohlstand aller seiner vielfältigen Bewohner demonstrieren. Die Organisation des Feiertags wurde dem Kabinettsminister Volynsky anvertraut.
Lazhechnikov konnte die Möglichkeiten, die die Konzentration der Handlung rund um ein solch außergewöhnliches, farbenreiches Ereignis dem historischen Romanautor eröffnete, deutlich spüren. Das Eishaus wird im Roman zu einem kraftvollen Symbol, das einen Schatten auf alle Wechselfälle politischer und romantischer Intrigen wirft. Hinter seiner funkelnden Fassade verbergen sich Kälte und zertrampelte Menschlichkeit. Und noch etwas: So schön und grausam das Eishaus auch sein mag, dieses Gebäude ist vergänglich, seine Tage sind gezählt. So großartig die Vergnügungen der Kaiserin auch sind, die mit dem Schweiß und dem Blut des leidenden Volkes bezahlt werden, es ist kein Zufall, dass die Kaiserin bei der Eröffnungszeremonie des Palastes Trauerfackeln sieht. Der amüsante Palast von Anna Ioannovna ist ein Symbol ihrer Herrschaft sowie jeglicher despotischer Macht. Wie durch ein Wunder erwachte der erstarrte Kleinrusse Gordenko wieder zum Leben und stand mit seiner Beschwerde wie eine Statue im Frieden des Eishauses, doch der Schrei des erschöpften Volkes wurde erneut von Birons Schergen abgefangen und erreichte erneut nicht die Ohren der Russischer Autokrat. Der Impuls des wahrheitssuchenden Wolynski zerfiel in eisige Bruchstücke, das Schlachtfeld blieb beim Leiharbeiter – ein symbolischer Vorbote des Ausgangs ihres Kampfes. Der niederträchtige Possenreißer Kulkovsky und die schmutzige Verräterin Podachkina – Charaktere, denen Lazhechnikov auch nur den Hauch einer Beteiligung des Lesers vorenthalten hat – sind dazu verdammt, ihre „Hochzeitsnacht“ im Eispalast zu verbringen, und selbst diese abscheulichen Halbmenschen haben für einen Moment unser Mitgefühl mit ihnen gewonnen leiden. Die Ruinen des Eishauses beherbergen den letzten Ausbruch der Leidenschaft von Biron, der bereits zum Opfer geworden ist und den Tod von Marioritsa und Volynsky in sich trägt und von den Komplikationen seines tragischen Schicksals gequält wird. Beim Verlassen der tödlichen Ruinen steht Marioritsa vor dem Sterbebett und Volynsky vor einem Gerüst. Lazhechnikov verbindet gekonnt die Geschichte des Baus und der Zerstörung des Eishauses mit dem wichtigsten politischen Konflikt des Romans – dem Kampf zwischen der russischen und der deutschen Partei. Das Plädoyer eines erschöpften Landes, das der kleine Russe Gordenko nach St. Petersburg überbrachte, der Tod eines Wahrheitssuchers, der seine Hand gegen einen Zeitarbeiter erhob, überfordert Wolynskis Geduld und ermutigt ihn zu aktivem Handeln. Und die gleiche Hinrichtung Gordenkas erweist sich als Omen für das tragische Schicksal – den Sturz und die Hinrichtung – Wolynskis selbst.
Das Eishaus ist der personifizierte Kontrast. Das Haus, das seinem Namen nach als Aufbewahrungsort für den Herd und die menschliche Wärme gedacht ist, trifft auf Kälte und tötet alle Lebewesen, die damit in Kontakt kommen. Und dies ist das wichtigste, aber nicht das einzige Symbol in der Poetik des Romans. Als romantischer Künstler enthüllt Lazhechnikov die Widersprüche der Epoche in einem umfangreichen System symbolischer Kontraste: Leben – Tod, Liebe – Hass, bezaubernde Schönheit – abstoßende Hässlichkeit, herrschaftliche Vergnügungen – Volkstränen, eine strahlende Prinzessin – eine bettelnde Zigeunerin, ein Palast – ein unreiner Zwinger, die feurigen Leidenschaften des Südens – nördliche Kälte
Anna Ioannovnas unheilbare Krankheit, ihre Angst vor dem Tod verwandelt sich in einen unstillbaren Durst nach Unterhaltung und Vergnügen, verleiht den verschwenderischen Hoffesten unwillkürlich einen Hauch von krampfhaftem Spaß und hinterlässt einen Untergangsstempel in der Unterhaltung, im Leben der Kaiserin das ganze Bild ihrer unrühmlichen Herrschaft. Und wo die Kaiserin sich vergnügt, leiden ein Mann und seine Würde.
Je mehr uns diese Freuden ohne wahre Fröhlichkeit an Niedergang und Zerstörung erinnern, desto mehr kontrastiert die jugendliche Begeisterung Wolynskis, romantisch erhaben, hemmungslos in der Liebe und im Dienste des patriotischen Dienstes für Russland.
Es ist das Symbolsystem, das „Das Eishaus“ durchdringt und auf seine Weise historische Beschreibungen mit romantischer Handlung verbindet, was dazu beiträgt, im Roman eine schmerzhafte Atmosphäre der Zeitlosigkeit zu schaffen. Diese Atmosphäre verdichtet sich und deckt die unterschiedlichsten Momente der Erzählung ab, dank der Intensität der lyrischen Färbung, die zusammen mit der Persönlichkeit des Autors in den Roman eindringt. Als aktiver, fortschrittlich gesinnter Mensch, Zeitgenosse der Dekabristen (obwohl er ihre revolutionären Bestrebungen nicht teilte), ein inspirierter Romantiker und Pädagoge, verkündet er sein Urteil über die „unvernünftige“ und unmenschliche Ära. Kein einziges Element der Geschichte, auch nicht das bescheidenste, entgeht der Tätigkeit des Autors: Lazhechnikov wird entweder mit Verachtung gebrandmarkt, verurteilt und verurteilt, oder er sympathisiert, bewundert und weckt beim Leser Freude. Diese lyrische Erweiterung füllt „The Ice House“ und lässt keinen Raum für ein ruhiges, episches Bild der Dinge und Ereignisse.
Ist es möglich, nach der Lektüre des Romans begeisterte Sympathie für Wolynski, Hass und Verachtung für seine Gegner zu empfinden?
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Bei der Interpretation des Bildes von Volynsky war die romantische Methode des Schriftstellers Lazhechnikov besonders ausgeprägt.Im Gegensatz zu Puschkin und Gogol (aber wie die Erzähler der Dekabristen). Lazhechnikov wählt für seine historischen Romane solche Momente der Vergangenheit aus, in denen leidenschaftliche, erhabene Einzelgänger agieren und die Menschen, in deren Namen sie sich opfern, eine leidende Rolle im Geschehen spielen. Dementsprechend ist Laschetschnikows Lieblingsheld eine fiktive oder historische Person, auf jeden Fall aber mit einer komplexen Innenwelt und einem außergewöhnlichen, tragischen Schicksal ausgestattet.
Dies ist der neueste Neuzugang – Wladimir, der uneheliche Sohn von Prinzessin Sophia und Prinz Wassili Golitsyn. Seit seiner Kindheit ist er zur Rolle des Gegenspielers von Peter verdammt. Nachdem Wladimir das Attentat auf den jungen Zaren vereitelt hat, flieht er in ein fremdes Land. Mit der Zeit erkennt er die historische Bedeutung von Peters Reformen und betrachtet das Ziel seines Lebens darin, seine Schuld vor Russland zu büßen und sich an denen zu rächen, die ihm Hass auf die neue Ordnung eingeflößt haben. Von seinem Heimatland abgelehnt, dient er ihm heimlich und trägt wie eine Vorsehung zu den Siegen der russischen Truppen in Livland bei. Er verdient sich Peters Vergebung und versteckt sich in einem Kloster, wo er im Dunkeln stirbt. Das sind die Helden von „Basurman“ – Vertreter der westlichen Renaissance, der Architekt Aristoteles Fioraventi und der Arzt Anton Ehrenstein, die von der vergeblichen Hoffnung, dort Anwendung für ihre humanistischen Bestrebungen zu finden, ins ferne Moskau gezogen werden.
Auch Volynsky in „The Ice House“ gehört zum gleichen Typ romantischer Auserwählterhelden.
Der historische Wolynski war eine komplexe und widersprüchliche Figur. Nachdem er seine Tätigkeit unter Peter I. begonnen hatte, erregte er mit seiner Intelligenz und Energie bald die Aufmerksamkeit des Reformators. Doch nicht umsonst hatte er die Gelegenheit, den königlichen Club kennenzulernen. Sowohl die ersten Schritte als auch die gesamte spätere Karriere Wolynskis weisen eine Kette von Höhen und Tiefen auf. Als typischer Adliger der Übergangszeit vereinte er in sich ein wahres „Küken aus Petrows Nest“, einen Patrioten, der vom Wohl Russlands träumte, mit unbezähmbarem Stolz und Ehrgeiz, mit Grausamkeit und Skrupellosigkeit in den Mitteln. Mehr als einmal wurde ihm ein Prozess wegen offener Bestechung, Willkür und Folter von Menschen unter seiner Kontrolle angedroht. Bevor Volynsky Kabinettsminister wurde und Projekte für Staatsreformen vorlegte, stieg er lange Zeit in der Diensthierarchie auf und verließ sich dabei entweder auf familiäre Bindungen, dann auf Minich, der mit dem Zeitarbeiter uneins war, oder auf Biron, ein Gegner seines jüngsten Gönners. Als Birons Schützling (der Zeitarbeiter hoffte, in ihm ein unterwürfiges Instrument zu finden, um Ostermans Rolle herabzusetzen, wurde aber in seinen Erwartungen getäuscht) wurde Wolynski dem Ministerkabinett vorgestellt. Lange bevor der neue Kabinettsminister beschloss, sich gegen Osterman auszusprechen und die Interessen von Biron zu beeinträchtigen, hatte er sich unter den Russen unversöhnliche Feinde gemacht, und zu seinen Gegnern gehörten einflussreiche Adlige wie P. I. Yaguzhinsky, A. B. Golovin.
Laschetschnikow kannte zweifellos Quellen, die Wolynskis Persönlichkeit, seine Verdienste und Fehler als Staatsmann unterschiedlich beurteilten. Doch aus schriftlichen Beweisen und mündlichen Überlieferungen wählte der Autor von „The Ice House“ nur das aus, was seinem sozialen und ästhetischen Ideal entsprach. Gleichzeitig erlangte die Interpretation des Bildes von Volynsky, das in Ryleevs „Gedanken“ enthalten war, für Lazhechnikov besondere Bedeutung.
Ryleev widmete Wolynski zwei Gedanken. Eine davon – „Die Vision der Anna Ioannowna“ – wurde von der Zensur nicht zugelassen und erstmals 1859 in Herzens „Polarstern“ veröffentlicht. Es ist schwer zu beurteilen, ob dieser Gedanke Laschetschnikow Mitte der 1830er Jahre bekannt war. Anna Ioannovna, von Reue gequält, erscheint in ihr mit dem Kopf des hingerichteten Wolynski und fordert die Königin auf, den Tod des „Leidenden des glorreichen Vaterlandes“ zur Rechenschaft zu ziehen. Ein anderer Gedanke – „Volynsky“ – wurde in „The Ice House“ zitiert und bestimmte maßgeblich das Bild der Hauptfigur des Romans. Volynsky erscheint in der Darstellung des Dekabristendichters als „treuer Sohn des Vaterlandes“ und seines Kampfes mit dem „fremden Fremden“, dem Schuldigen „nationaler Katastrophen“ Biron, als „feuriger Impuls einer schönen und freien Seele“. Lazhechnikov hat den Ausdruck „wahrer Sohn des Vaterlandes“.
In Lazhechnikovs Roman erhält das Bild von Volynsky zusätzliche Farben, die in Ryleevs Gedicht nicht vorhanden waren. Dies ist nicht mehr ausschließlich ein Staatsmann, der auf die Sphäre patriotischer Heldentaten beschränkt ist. Volynsky ist ein Mann, und ihm ist nichts Menschliches fremd. „In seiner Seele herrschten abwechselnd gute und schlechte, gewalttätige und edle Leidenschaften; Alles in ihm war instabil, außer Ehre und Liebe zum Vaterland“ (Teil I, Kapitel I), sagt Lazhechnikov über seinen Helden. Und darüber hinaus schreibt der Romanautor dem klügsten Politiker Osterman eine aufschlussreiche Einschätzung der historischen Situation zu und drückt sie in Worten aus, die im Mund eines Zeitgenossen der Dekabristen und des tragischen Zusammenbruchs ihrer Hoffnungen nicht zufällig gewesen sein können: „Er sah die Der wiederauflebende Kampf des Volkes gegen die Willkür des Leiharbeiters, wusste aber, dass es sich bei seinen Vertretern um mehrere leidenschaftliche, selbstlose Köpfe handelte und nicht um ein Volk, das von der Erkenntnis seiner Menschenwürde beseelt war“ (Teil II, Kapitel VII). Laschetschnikow vermittelt seinem Helden die Züge, die seinen Untergang vorbereiten, doch in Wolynskis Darstellung dominiert stets die heroisch-romantische Tonalität, die auf Rylejews Duma zurückgeht.
Eine charakteristische Kollision dekabristischer Poesie und Prosa ist der Widerspruch zwischen der Pflicht eines patriotischen Bürgers, die vom Helden völlige Selbstverleugnung bis hin zum Verzicht auf persönliches Glück erfordert, und den natürlichen Neigungen der Seele und des Herzens. Diese Kollision ist auch in The Ice House vorhanden. Nicht nur Volynsky, sondern auch Kaiserin Anna, Marioritsa und Perokin müssen sich früher oder später zwischen Pflichttreue (wie jeder dieser so unterschiedlichen Charaktere es versteht) und ihren menschlichen, irdischen Bindungen entscheiden. Dieses Motiv scheint jedoch das handlungswirksamste und verzweigtste in der Geschichte um Wolynski zu sein, da es die beiden Handlungsstränge von „Das Eishaus“ – Liebe und Politik – kontrapunktisch miteinander verbindet. Die „gesetzlose“ Leidenschaft für die moldauische Prinzessin lenkt nicht nur die geistige Stärke des Helden von der Arbeit im öffentlichen Dienst ab und entwaffnet ihn angesichts eines kalten, berechnenden Feindes. Diese Leidenschaft macht Volynsky zum Opfer innerer Zwietracht. Seine Seele wird auf tragische Weise durch das Bewusstsein der Schuld gegenüber seiner schönen, liebevollen Frau gequält. Auch der Gedanke, dass er die verführerische und hingebungsvolle Marioritsa zerstört, ist für ihn schmerzhaft. Und gleichzeitig verleiht der Kampf der Gefühle eines Bürgers, eines liebevollen Ehemanns und Vaters und eines leidenschaftlichen Liebhabers dem Bild von Volynsky eine besondere Anziehungskraft und seinem tödlichen Schicksal eine lebenswichtige Dimension.
Volynsky hat so etwas wie einen romantischen Dichter-Schöpfer. Auch wenn seine menschliche Natur unvollkommen ist, auch wenn er im Alltag unbändigen Leidenschaften ausgesetzt ist, die den Helden in fatale Fehler verwickeln: All dies „bis Apollo den Dichter zum heiligen Opfer fordert.“ Sobald Volynsky den Ruf seiner Heimat hört, verwandelt er sich in einen Heldenkämpfer, der, nachdem er alle irdischen Bindungen von seinen Schultern abgeschüttelt hat, weder seine eigenen Stärken noch die Fähigkeiten von Biron und seinen Anhängern abwägt oder berechnet, und mit Seine charakteristische Direktheit und Leidenschaft geht bis zum Schluss in den Kampf für das Wohl des Volkes, der Unbesiegte besteigt das Schafott, um in der Nachwelt ein unvergängliches Beispiel für den öffentlichen Dienst zu werden. Und seine Leidenschaft für Marioritsa! Wolynskis gesetzlose Liebe ist auch ein Akt des Kampfes, ein Kampf um die Freiheit des menschlichen Gefühls, der sich über alle Hindernisse hinwegsetzt und Opfer der kalten mechanischen Berechnung derer wird, für die die Leidenschaft selbst nur ein Mittel politischer Intrige ist.
In seiner Liebe zu Marioritsa erklingt die Breite von Wolynskis russischem Charakter, sein Können und seine Reichweite; Lazhechnikov führt seinen geliebten Helden in das russische Nationalelement ein, und nicht umsonst erscheint Wolynski in einer der poetischsten und von der russischen Literaturtradition heiligsten Episoden des Romans – in der Weihnachts-Wahrsagereiszene – als gewagter Russe Jüngling, ein Kutscher mit einem lyrischen und ausgelassenen Lied auf den Lippen. „Das ist rein russische Natur, das ist ein russischer Gentleman, ein russischer Adliger aus alten Zeiten!“ - Belinsky bewunderte.
Volynsky ist sowohl in der Liebe als auch in der Politik ein glühender Romantiker und der direkte Antipode des nüchternen und seelenlosen Pragmatikers Biron. Nach den gleichen uns bereits bekannten Gesetzen der romantischen Poetik der Kontraste werden im „Eishaus“ die gebrechliche, „dicke, düstere“ Anna Ioannovna und „ein echtes russisches Mädchen, Blut und Milch, und der Blick und die Grüße der Königin ... die Tochter von Peter dem Großen, Elisabeth“ (Teil IV, Kapitel V), der mittelmäßige „Schreiber“, der Pedant Tredjakowski und der inspirierte Sänger der Gefangennahme von Khotin Lomonossow. Weder Elizaveta Petrovna noch Lomonosov spielen im Roman eine Rolle, sie tauchen in den Gedanken des Autors und seiner Figuren lediglich als eine Art „Ausgangspunkt“ auf – ein Zeichen für die Existenz gesunder nationaler Kräfte, die dazu bestimmt sind, die Dunkelheit der „ „unvernünftige“ Ära, die alle Lebewesen und Menschen unterdrückt und tötet.
Im Bild Tredjakowskys offenbarte Laschetschnikows Historismus weitestgehend seine Grenzen. Tredjakowski spielte eine herausragende Rolle in der Geschichte der russischen Kultur und der russischen Verskunst. Allerdings diente sein Name lange Zeit als Synonym für poetische Mittelmäßigkeit und zur Zielscheibe unverdienten Spotts. Und obwohl Radishchev in „Monument to the Dactylo-Chorean Knight“ den Versuch unternahm, Tredjakowskys traditionellen Ruf zu revidieren, blieb eine objektive historische Bewertung seiner Aktivitäten in den 1830er Jahren eine Frage der Zukunft.
Die romantische Poetik forderte die Verbindung hoher poetischer Elemente im Roman mit Elementen des Grotesken und der Karikatur. Das Bild von Tredyakovsky (wie auch von Kulkovsky) ist eine Hommage an diesen programmatischen Anspruch der Romantiker. Lazhechnikov stützte sich unkritisch auf voreingenommene Anekdoten über Tredyakovsky, die ihm durch mündliche Überlieferung übermittelt wurden, und stattete seinen Helden mit den traditionellen komischen Zügen eines Pedanten und Mitläufers aus, der geistig und körperlich gleichermaßen abstoßend ist. Es ist nicht verwunderlich, dass sich alle Kritiker von „The Ice House“ – von Senkovsky bis Puschkin – in ihrer Ablehnung dieses Bildes einig waren.
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Im Zeitalter des Klassizismus und der Aufklärung traten historische Persönlichkeiten auf der Bühne des tragischen Theaters auf, doch die höchsten Errungenschaften des Romans des 18. Jahrhunderts werden mit der Darstellung des Bereichs des Privatlebens in Verbindung gebracht. Der historische Roman des frühen 19. Jahrhunderts war der erste, der eine Geschichte über berühmte historische Persönlichkeiten mit einer Geschichte über das Schicksal ihrer unbekannten Zeitgenossen verband und eine Erzählung über die Fakten des historischen Lebens im Rahmen einer fiktiven Handlung beinhaltete.Die Kombination von Geschichte und Fiktion im historischen Roman machte dieses Genre in den Augen seiner Gegner gesetzlos. Im Gegenteil verteidigte Belinsky in der Kontroverse um den russischen historischen Roman der 1830er Jahre die Fiktion als notwendige Voraussetzung für die künstlerische Nachbildung der Vergangenheit. Aber in verschiedenen Arten der historischen Erzählung dieser Zeit sind Geschichte und Fiktion unterschiedlich miteinander verflochten. Und die poetische Belastung, die den fiktiven Charakteren im Gesamtverlauf der Handlung zukommt, wird durch die ästhetischen Einstellungen des Romanautors bestimmt.
Für W. Scott war es wichtig zu zeigen, dass die Geschichte in ihrer Bewegung neben den den Historikern bekannten Figuren auch viele gewöhnliche, unbekannte Menschen in den Kreislauf der Ereignisse einbezieht. Große historische Konflikte und Veränderungen dringen in das Privatleben einer Privatperson ein. Und im Gegenteil, V. Scott vermittelt dem Leser die spezifischen, einzigartigen Merkmale der Antike gerade durch ihre Brechung in den Schicksalen, Moralvorstellungen, dem Leben und der Psychologie seiner fiktiven Helden. Es war der fiktive Held von W. Scott, dem die Gelegenheit gegeben wurde, das Aufeinandertreffen konkurrierender historischer Kräfte aus eigener Erfahrung zu erleben, das wahre Gesicht jedes einzelnen von ihnen zu sehen und ihre Stärke und Schwäche zu verstehen. Den gleichen Weg der Erkenntnis und Reproduktion der Vergangenheit geht Puschkin in „Die Tochter des Kapitäns“.
Im Gegensatz zu W. Scott setzt A. de Vigny in „Saint-Mars“ – einem Roman, dessen Handlung, Anordnung und Art der Charaktere sich immer wieder in der Handlungsentwicklung und Gruppierung der Charaktere in „The Ice House“ widerspiegelt – auf das Sachliche im Zentrum seiner Erzählung, sondern eine historische Figur. Er transformiert den wahren Umfang und die Motive der Rede von Saint-Mars gegen Richelieu in Übereinstimmung mit seiner historischen „Idee“ und modernisiert gleichzeitig das moralische und psychologische Bild des Helden. Ein anderer französischer Romantiker, V. Hugo, bringt in „Notre Dame Cathedral“ (1831) das Genre des historischen Romans näher an das romantische Gedicht und Drama heran. Er erhebt seine fiktiven Helden hoch über die Prosa des Alltags und verleiht ihnen symbolischen Umfang und tiefe poetische Ausdruckskraft. Das komplexe Drama um Liebe und Eifersucht führt Hugos Leser dazu, die allgemeinen Widersprüche der Existenz zu verstehen, die durch das Prisma der romantischen Geschichtsphilosophie wahrgenommen werden.
Lazhechnikovs „Ice House“ steht typologisch näher an den französischen Romantikern als an W. Scott. Wie der Autor von Saint-Mars stellt Lazhechnikov eine fiktive „durchschnittliche“ Person, die für W. Scott untypisch ist, und eine historische Person in den Mittelpunkt der Geschichte und überdenkt das moralische und psychologische Bild von Volynsky im Geiste seiner bürgerlichen, patriotischen und Bildungsideale. Entscheidend für die Poetik von „Das Eishaus“ ist zugleich, dass die historischen Charaktere des Romans und seine fiktiven Personen – die Zigeunerin Mariula und Prinzessin Lelemiko, Mutter und Tochter, ähnlich der alten Betrügerin und Esmeralda aus „ Kathedrale Notre-Dame“ – gehören, wenn ich so sagen darf, zu zwei verschiedenen Welten: die erste – zur Welt der historischen Realität, wie ihr Autor versteht, die zweite – Neuankömmlinge aus dem Land der romantischen Poesie. Lazhechnikov geht es nicht wie V. Scott oder Puschkin darum, im Erscheinungsbild seiner romantischen Heldinnen spezifische Merkmale der Psychologie der Menschen einer bestimmten Epoche einzufangen. Die Kraftquelle dieser ästhetisch alles andere als gleichwertigen Bilder ist dieselbe: Sowohl Mariula als auch Marioritsa erscheinen im Roman als Träger einer poetischen Idee. Mariula ist die Verkörperung grenzenloser mütterlicher Liebe, Marioritsa ist die personifizierte Idee einer liebenden Frau, die an den selbstlosen Dienst am Auserwählten ihres Herzens, den Sinn ihrer Existenz, und an den Tod für sein Wohl glaubt – ihren Lebenssinn. Belinsky, der den romantischen Lazhechnikov nach den Gesetzen beurteilte, die er über sich selbst erkannt hatte, fand, dass Marioritsa „definitiv der beste Mensch im gesamten Roman … die schönste, duftendste Blume im poetischen Kranz Ihres begabten Romanautors“ war.
Die Bilder von Prinzessin Lelemiko, Mariula und ihrem Zigeunergefährten Wassili, dem alten Arzt und ihrer Enkelin führen den Roman weg von politischen Intrigen und bilden einen besonderen, „überhistorischen“ Handlungsstrang. Aber sie verleihen „The Ice House“ auch zusätzliche Unterhaltung und bringen es näher an einen Geheimnisroman, an einen alten Abenteuerroman. Lazhechnikov entlockt dem traditionellen Motiv zweier Rivalen – denen, die den Helden lieben, und den Frauen, die er liebt – einen besonderen Effekt. Die Schönheit des Nordens und die Guria des Südens, die unerschütterliche eheliche Hingabe und die freie Leidenschaft, die in ihrer Tiefe und Selbstlosigkeit ihre Rechtfertigung findet, neigen Wolynskis leidenschaftliche und wankelmütige Seele zunächst in die eine oder andere Richtung. Der pädagogische Zusammenstoß des Kampfes zwischen Leidenschaft und Pflicht weitet sich aus und erfasst beide Handlungsfelder des Romans – sowohl den politischen als auch den der Liebe. Der Tod Wolynskis wird in „Das Eishaus“ als Sühneopfer in einem doppelten Kampf dargestellt: für die Freiheit des Vaterlandes und für die persönliche moralische Reinigung.
Und gleichzeitig ist Volynsky vom „Eishaus“ nicht nur eine einzelne Person, die auf die eine oder andere Weise mit seinem realhistorischen Prototyp korreliert. In ihn schüttete Laschetschnikow die ganze Kraft des nationalen Protests gegen die Vorherrschaft der Ausländer, die das erschöpfte, von Erpressungen und Erpressungen erschöpfte Land quälten. Wenn die verliebte Marioritsa mit ihrem weiblichen Charme und ihrer grenzenlosen Selbstverleugnung höher ist als Volynsky, gespalten zwischen Gefühl und Pflicht, dann ist Volynsky auf dem Gebiet der Staatsbürgerschaft unübertroffen. Wie eine einsame Eiche erhebt er sich über das Wachstum seiner „Vertrauten“ – Freunde und Kameraden im Kampf, die seinen Wagemut und sein Schicksal teilten. Was Wolynskis Gegner betrifft, so sind sie aufgrund der Niedrigkeit ihrer Ziele und Mittel, ihrer geistigen Engstirnigkeit und ihrer niederträchtigen, eigennützigen Berechnung das genaue Gegenteil eines großzügigen und ehrlichen Patrioten. Wenn Birons Schergen ihm aus Angst und Eigennutz treu bleiben, zieht ihn der Feind des Zeitarbeiters mit der Reinheit seines Ziels, dem Adel seiner Seele und seines Handelns an.
Indem er sich mit Biron auf den Zweikampf einlässt, stellt Wolynski eine gewagte Herausforderung nicht nur für die Clique von Außerirdischen dar, die sich das Recht angemaßt haben, „Russen auszurauben, hinzurichten und zu begnadigen“. Er prangert höfische Liebkosungen an, die auf Rang und Profit abzielen, und spricht sich gegen die „Unterdrücker ihres Vaterlandes“ aus, wer auch immer sie sein mögen. Aber ein noch breiteres Spektrum von Phänomenen wird in den Bereich dessen hineingezogen, was der Autor-Erzähler selbst bedingungslos leugnet. Hier ist die Macht der herrschaftlichen Laune, die jede Person, die an irgendeinem Ende des despotischen Staates lebt, in Vergnügen verwandeln kann; und das unmoralische Recht, „sein eigenes Volk zu haben“; und Macht, die auf einem Spionage- und Aufklärungssystem basiert; und die gesamte mittelmäßige und blutige Herrschaft von Anna Ioannowna als Ganzes. Mehr noch: Lazhechnikov beschränkt sich nicht nur auf die Kritik an der „unvernünftigen“ Ära, sondern schlägt durch transparente Hinweise eine Brücke von ihr zur Moderne. Die Episode des politischen Kampfes des 18. Jahrhunderts erweist sich als Vorbote der Rede auf dem Senatsplatz, und der posthume Freispruch und bürgerliche Ruhm Wolynskis ist eine Prophezeiung der unvermeidlichen Anerkennung der Sache der edlen Revolutionäre. All dies widersprach entschieden der Doktrin der „offiziellen Nationalität“.
Das „Eishaus“ entstand zu einer Zeit, als sich das zehnte Regierungsjahr von Nikolaus I. seinem Ende näherte und seit dem Dezemberaufstand ein Jahrzehnt vergangen war. Die Gesellschaft wartete auf dieses Datum und hoffte auf „Barmherzigkeit für die Gefallenen“, auf eine Erleichterung des Schicksals der Vertriebenen. Lazhechnikovs Roman spiegelte diese Gefühle auf seine eigene Weise wider und verkörperte sie. Die ideologische Atmosphäre, die die Ereignisse vom 14. Dezember vorbereitete, die Rede der Dekabristen selbst, ihre tragisch unvermeidliche Niederlage und Hinrichtung, spiegelte sich im „Eishaus“ in einer Reihe von Zeichen wider. Darunter sind eine Kette von Maximen, die unvermeidliche Illusionen hervorrufen, und die Verbindung des zentralen Bildes des Romans – des Bildes eines Heldenbürgers – mit der Tradition der dekabristischen Literatur und des Journalismus sowie ein Epigraph (Teil IV, Kapitel XIII) von Ryleevs Gedanke, der in den 1830er Jahren als prophetische Vorhersage des eigenen Schicksals des Dekabristendichters klang, war der vielleicht eindrucksvollste Beweis dafür, dass Lazhechnikov mit der Schaffung des „Eishauses“ ein Denkmal für die heroischen Bestrebungen seiner Generation schuf Interpretation, die eine Episode der echten russischen Geschichte auf den Seiten des Romans erhielt. Der Autor von „The Ice House“ sucht nach einem Vorfall in der jüngeren Vergangenheit des Landes, den er als historischen Präzedenzfall für den Dezemberaufstand wahrnimmt, als Empörung einer Handvoll Kämpfer für das Wohl des Volkes gegen den Despotismus. Ein weiteres Merkmal ist ebenfalls charakteristisch. Die Hinrichtung der Helden wurde zu ihrem posthumen Triumph. Die Geschichte zerschmetterte ihren scheinbar unbesiegbaren Feind, und sie selbst erlangten in den Augen ihrer Nachkommen die Aura unschuldiger Leidender für die Wahrheit und wurden zu Beispielen für „den heiligen Eifer eines Bürgers“. Dies sind die Ursprünge des Gefühls des historischen Optimismus, das vom Epilog von The Ice House ausgeht.
Wie Sie wissen, hat Peter I. vor seinem Tod keine klaren Anweisungen bezüglich der Thronfolge hinterlassen. Nach einer Reihe von Intrigen und Staatsstreichen im Palast landete die Nichte des verstorbenen Herrschers auf dem Thron Anna Ioannowna. Die Herzoginwitwe hatte nie damit gerechnet, die Krone des Russischen Reiches zu erhalten. Doch nach dem Glück, das sie plötzlich überkam, kümmerte sich die Frau zunächst nicht um die Staatsangelegenheiten, sondern um die Organisation unzähliger Unterhaltungsveranstaltungen. Einige dieser Spiele erwiesen sich als ziemlich grausam.
Nur wenige Menschen sprechen schmeichelhaft über den zehnjährigen Aufenthalt Anna Ioannownas auf dem russischen Thron. Sie ging nicht als umsichtige Politikerin in die Geschichte ein, sondern als verrückte Kaiserin. Die Kaiserin liebte es, sich mit zahlreichen Zwergen und Buckligen zu umgeben. Es wurde angenommen, dass Anna Ioannovna überhaupt nicht mit Schönheit glänzte, aber vor dem Hintergrund der hässlichen Menschen sah sie sehr vorteilhaft aus. Vor allem sympathisierte sie mit der kalmückischen Zwergin Awdotja Iwanowna. Der krummbeinige, hässliche Kracher hatte einen scharfen Verstand und amüsierte die Kaiserin aus tiefstem Herzen.
Eines Tages wurde der Zwerg traurig. Als die Kaiserin fragte, was los sei, antwortete Avdotya, dass sie nicht mehr jung sei und heiraten wolle. Anna Ioannowna war so besessen von der Idee, den Zwerg zu heiraten, dass sie nicht mehr glücklich war.
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Narren am Hofe der Kaiserin Anna Ioannowna.
V. Jacobi, 1872. | Foto: runivers.com.
Der hochgeborene Bräutigam war Michail Alekseevich Golitsyn. Zu dieser Zeit gehörte der Prinz zum Stab der Narren der Kaiserin. Er landete aufgrund großer Schande dort. Im Ausland heiratete Golitsyn und konvertierte zum Katholizismus. Durch seinen Glaubenswechsel zog er sich den Zorn Anna Ioannownas zu. Im Palast hatte er einen eigenen Korb, in dem der Mann die Eier „ausbrütete“. Zu den Aufgaben des Prinzen bei Festen gehörte es, allen Kwass auszuschenken, wofür er den Spitznamen Kvasnik erhielt.
Der französische Historiker Gazo fasste seine Beobachtungen über Golitsyn wie folgt zusammen: „Er amüsierte die Kaiserin mit seiner undurchdringlichen Dummheit. Alle Höflinge schienen es für ihre Pflicht zu halten, über den Unglücklichen zu lachen; er wagte es nicht, jemanden zu beleidigen, er wagte nicht einmal, irgendein unhöfliches Wort zu denen zu sagen, die ihn verspotteten ...“
Der moralisch zerstörte Prinz hatte natürlich nichts gegen die Kaiserin einzuwenden und begann, sich pflichtbewusst auf die Hochzeit mit dem Zwerg vorzubereiten.
Anna Ioannowna selbst war von dem neuen Spaß so begeistert, dass sie für die Hochzeit den Bau eines Eishauses an der Newa anordnete. Der Winter in diesem Jahr war sehr streng, die Temperatur stieg nicht über minus 30 Grad. Das Gebäude erreichte eine Länge von 16 Metern, eine Breite von 5 Metern und eine Höhe von 6 Metern. Die Fassade war mit Eisskulpturen geschmückt. Das Haus selbst verfügte über ein Wohnzimmer, einen Schrank, ein Schlafzimmer und eine Toilette. Eisdelfine standen mit offenen Mäulern am Tor, aus denen brennendes Öl ausgeworfen wurde.
Entlang des Umfangs des Eishauses waren Eisfiguren von Vögeln und Tieren geschmückt. Die beeindruckendste Kreation war ein lebensgroßer Eiselefant. Tagsüber strömten Wasserstrahlen aus dem Kofferraum und nachts brennendes Öl.
Am Bau des Eishauses waren die besten Ingenieure dieser Zeit beteiligt – der Architekt Pjotr Michailowitsch Eropkin und der Akademiker Georg Wolfgang Kraft. Um alle Ideen der Kaiserin umzusetzen, mussten sie viele einzigartige Lösungen finden.
Für den Feiertag ließ Anna Ioannowna ein Paar Vertreter aller Nationalitäten des Russischen Reiches in Nationaltrachten abliefern. Am 6. Februar 1740 reisten 300 Menschen aus verschiedenen Teilen des Landes zur Clownhochzeit an.
Der Hochzeitszug war ein gewaltiges Spektakel. Das Brautpaar wurde in einen Käfig gesperrt, der auf einen Elefanten gestellt wurde. Hinter ihnen folgten andere auf Kamelen, Hirschen und Hunden. Nach der Hochzeit gab es ein Fest und am Abend wurden Kvasnik und Avdotya zu einem eisigen Hochzeitsbett in ihren Palast geschickt. Am Ausgang waren Wachen stationiert, damit die Jugendlichen nicht herauskommen konnten. Wie zum Hohn „brannte“ mit Öl übergossenes Eisholz im Eisgefängnis.
Wie geplant sollten die frischgebackenen Ehepartner bei minus vierzig Grad frieren, aber sie konnten überleben. Der Legende nach bestach der Zwerg die Wachen und brachte im Voraus warme Kleidung mit, doch am Morgen waren sie fast gefroren.
Anna Ioannovnas grausames Vergnügen löste in der russischen Gesellschaft und im Ausland schwere Empörung aus. Der Spott der Narren wurde als niedrig bezeichnet, und die Verschwendung kolossaler Gelder nach Lust und Laune wurde als Tyrannei bezeichnet. Allerdings scherte sich die Kaiserin selbst wenig um die Meinungen anderer.
So kam es, dass die clowneske Hochzeit Anna Ioannownas letzte Unterhaltung wurde. Sechs Monate später war sie weg. Was die Täter des „Triumphs“ betrifft, so brachte der Zwerg Avdotya für Kvasnik zwei Kinder zur Welt. Doch zwei Jahre nach der Hochzeit starb die Frau an den Folgen einer Unterkühlung.
Und Michail Golitsyns demütigende Stellung wurde aufgehoben und ein Teil seines Landes und Eigentums wurde zurückgegeben. Nach dem Tod des Zwergs heiratete er erneut, nachdem er sich vollständig von den erlittenen Demütigungen erholt hatte.
Es ist erwähnenswert, dass der Spaß anderer russischer Herrscher nicht so harmlos war. Zum Beispiel hat Peter I. es arrangiert
Eines der originellsten Vergnügen der Kaiserin Anna Ioannowna, erfunden vom Kammerherrn A.D. Tatischtschow im Jahr 1740 und verbunden mit der amüsanten Hochzeit des Hofnarren der Kaiserin, Fürst Michail Alexejewitsch Golitsyn, und einer ihrer Gefolgsleute, der Kalmückin Awdotja Iwanowna, die das trug Nachname Buzheninova. Eine spezielle Maskeradenkommission unter dem Vorsitz von Kabinettsminister A.P. Volynsky wählte einen Ort an der Newa zwischen der Admiralität und dem Winterpalast für den Bau des „Eishauses“ [1733 wurde an der Newa eine Eisfestung errichtet; Gebäude aus Eis im Sinne von Kuriositäten wurden auch in Westeuropa gefunden]; unter ihrer Aufsicht wurde ein Haus ausschließlich aus Platten aus reinem Eis gebaut, übereinander gelegt und zur Verbindung mit Wasser bewässert; Es war acht Klafter lang, zweieinhalb Klafter breit und drei Klafter hoch. Vor dem Haus standen sechs Eiskanonen und zwei Mörser, am Haupttor standen zwei Delfine, aus deren Maul brennendes Öl sprudelte. Das Dach des Hauses war mit Statuen geschmückt. Auch das Innere des Hauses bestand aus Eis. An den Seiten des Hauses wurden hohe Pyramiden mit ungefähren Uhren und Laternen an den Fenstern errichtet; In der Nähe gab es einen Eiselefanten, aus dessen Rüssel eine brennende Ölquelle sprudelte, und ein Eisbad, das mit Stroh erhitzt wurde.
Dummheit, die ihres Schöpfers würdig ist!
Mit seinen Lichtern tauchte das Eishaus aus der Dunkelheit der Nacht auf, erstrahlte in metallischem Glanz und warf sein Licht in die Ferne auf die Wiesenlinie, wobei es einen bunten Halbkreis aus Gesichtern und Beinen zeichnete; Der Platz schien mit Köpfen gepflastert zu sein. Oftmals zwangen der verstärkte Schrei eines Eiselefanten oder eine feurige Fontäne, die aus seinem Rüssel sprudelte, oder eine neue lustige Figur an den Fenstern die Zuschauer dazu, in die von den Vorstadt-Zehnern und -Sots angeordnete Reihe einzudringen. Russische Witze wurden oft unter dem russischen Knüppel gestreut.
Schau, Bruder“, sagte einer, „auf dem ersten Bild wandert ein Deutscher mit einem Dreispitz, in einem zerfetzten, streichholzdünnen Kaftan, mit Kamm und Bürste in der Hand umher, und auf dem letzten Bild hat er es.“ fett geworden, wie ein Schwein; seine Wangen sind wie Fladen aus dem Herd; reitet auf einem braunen Stutfohlen, auf einer goldenen Schabracke, und schlägt jeden rechts und links mit dem Hintern.
Was für eine Einfachheit! - widersprach ein anderer, - dort betrat er Rus zu Fuß, und hier geht er zu Pferd hindurch; Dort hat er das Pferd geputzt, aber hier reitet er ein gereinigtes Pferd.
Vanka, oh Vanka! Was ist das für eine Hütte? - fragte einer.
Badehaus, war die Antwort...
Äh! Herr Mieter, bewahren Sie Ihren Besen für vorne auf; Hier, in der Kälte, ist es keine gute Idee, zu dämpfen...
Gehen Sie vorbei, Herr Sotsky; Sie sehen, wir selbst sind Tausenden voraus.
Hörst du? Der Eiselefant schreit!
Und die Steine schreien in Zeiten der Not“, sagte ein Schreiber in einem wichtigen, belehrenden Ton.
So amüsierten unsere bärtigen Beaumarchais, die Gebietszensoren ihrer Zeit, ihre Augen und Zungen nach Herzenslust. Es schien, als würden sie mit ihren Witzen ihre Armut und die Demütigung des Adels rächen und sich vor dem grausamen, erstickenden Frost wärmen.
Kaiserin, Kaiserin! - schrien die Kerle - und alles verstummte in ehrfürchtiger Stille.
Der mit Hunderten von Hufeisen gepresste Schnee knarrte, er zischte aus vielen Schnitten; Ein Husarengeschwader erschien und dann der Schlitten der Kaiserin, gefolgt von einer Reihe von Kutschen. Mehrere Höflinge traten aus dem Eishaus auf die Veranda und Volynskaya war allen voraus. Als der Schlitten ihn einholte, wurde er zu Ihrer Majestät gerufen. Sie geruhte, ihn freundlich nach der Einrichtung des Hauses zu fragen, und lachte über die sehr cartoonhaften Bilder, die sich oft an den Fenstern änderten. Der Kabinettsminister gab komplizierte Erklärungen. Plötzlich schrie jemand hinter dem Schlitten der Kaiserin aus vollem Herzen:
Eine Dummheit, die ihres Schöpfers würdig ist!.. Extrem dumm!..
Ich weiß nicht, wessen Seite dumm ist!
Hofnarr
Auf persönlichen Befehl des Höchsten wurden für die „seltsame“ Hochzeit von Golitsyn und Buzheninova zwei Menschen beiderlei Geschlechts aller der russischen Kaiserin unterworfenen Stämme und Völker aus verschiedenen Teilen Russlands nach St. Petersburg gebracht. Insgesamt waren es dreihundert Menschen. Die Maskeradenkommission stellte jedem Paar lokale Volkskleidung und ein Musikinstrument zur Verfügung.
Am 6. Februar 1740, dem für die Feier bestimmten Tag, nach der Hochzeit des berühmten Narren, die in üblicher Weise in der Kirche gefeiert wurde, zogen „Reisende“ verschiedener Stämme in einem langen Zug vom Sammelplatz ab. Es gab: Abchasen, Ostjaken, Mordwinen, Tschuwaschen, Tscheremis, Wjatitschen, Samojeden, Kamtschadalen, Jakuten, Kirgisen, Kalmücken, Wappen, Tschuchonen und viele andere „Mehrsprachige und Bürgerliche“, jeder in seiner eigenen Nationaltracht und mit seiner schönen Hälfte. Einige ritten auf Kamelen, andere auf Hirschen, andere auf Hunden, der vierte auf Ochsen, der fünfte auf Ziegen, der sechste auf Schweinen usw., „mit Musik, die jeder Familie gehörte, und verschiedenen Spielzeugen, in Schlitten, die nach dem Vorbild von Tieren und Fischen hergestellt waren.“ das Meer und einige in Form seltsamer Vögel.“ Die Prozession wurde von den „Jungen“ eröffnet, die in einem großen Eisenkäfig auf einem Elefanten prahlten.
Der von Wolynski und Tatischtschow gelenkte Hochzeitszug fuhr mit Musik und Liedern am Palast vorbei und durch alle Hauptstraßen und hielt an der Arena des Herzogs von Kurland. Hier wurde an mehreren langen Tischen ein reichhaltiges Mittagessen zubereitet, bei dem jedes Paar sein eigenes Volksgericht und sein Lieblingsgetränk hatte.
Während des Mittagessens begrüßte Trediyakovsky das Brautpaar mit folgendem Gedicht:
„Hallo, verheiratet, Narr und Narr.
Außerdem... das hier und die Figur!
Jetzt ist es an der Zeit, etwas Spaß zu haben,
Jetzt sollten die Pendler in jeder Hinsicht wütend sein ...“
Nach dem Abendessen tanzten die „mehrsprachigen“ Paare jeweils ihren eigenen Nationaltanz zu ihrer eigenen Nationalmusik. Dieses amüsante Schauspiel erheiterte die Kaiserin und die edlen Zuschauer außerordentlich. Am Ende des Balls fuhr der bunte Zug, dem der noch „Junge“ voranging, der in einem Käfig auf einem Elefanten saß, zum „Eishaus“, das vor Lichtern brannte, die in seinen transparenten Wänden und Fenstern spektakulär zerschmetterten und schimmerten ; Eisdelfine und ein Eiselefant warfen Ströme heller Flammen; In den Pyramiden drehten sich „lustige“ Bilder, zur großen Freude des großen Publikums, das das Brautpaar mit lauten Schreien begrüßte.
Das Brautpaar wurde mit verschiedenen Zeremonien auf ein Eisbett gelegt und ein Wächter wurde am Haus postiert, aus Angst, dass das glückliche Paar sich nicht entschließen würde, sein nicht ganz warmes und bequemes Bett vor dem Morgen zu verlassen ...
Neun Monate nach dem „seltsamen“ Feiertag starb Kaiserin Anna Ioannowna und vermachte, wie wir wissen, den russischen Thron ihrem Neffen, dem Prinzen von Braunschweig, Iwan Antonowitsch. Während seiner frühen Kindheit ging die Herrschaft über den Staat in die Hände seiner Mutter, Prinzessin Anna Leopoldowna, über, einer freundlichen, sanften Frau mit hervorragenden spirituellen Qualitäten. Anna Leopoldowna entließ gleich am ersten Tag ihrer Herrschaft alle Narren und belohnte sie mit anständigen Geschenken. Von diesem Zeitpunkt an wurde der offizielle Titel „Hofnarr“ für immer zerstört. Später traten zwar weiterhin Hofnarren auf, allerdings unter einem anderen Namen und nicht in Narrenkleidung. Abschließend müssen wir noch ein paar Worte zum weiteren Schicksal des Fürsten Michail Alekseevich Golitsyn sagen.
1741 zog er sich nach Moskau zurück, wo seine kalmückische Frau bald starb. Von ihr hatte er zwei Söhne: Prinz Alexei, der allein starb, und Prinz Andrei, der Anna Fjodorowna Chitrowo heiratete und zahlreiche Nachkommen hinterließ. Im Jahr 1744 heiratete Fürst Michail Alekseewitsch zum vierten Mal Agrafena Alekseevna Khvostova und hatte mit ihr drei Töchter: Varvara und Elena (die jüngste), die als Mädchen starben, und Anna, die den pensionierten Leutnant der Pferdegarde Fjodor Grigorjewitsch Karin heiratete , der Ende des letzten Jahrhunderts durch seine literarischen Werke einige Berühmtheit erlangte. Fürst Michail Alexejewitsch starb 1778 im hohen Alter. Sein Leichnam wurde im Dorf Bratowschtschina an der Straße von Moskau zur Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra beigesetzt.
... Für die Unverschämtheit, Königin, vergib mir!
Du bist in Gnade, wie in Wut,
Und in der Stunde des Lichts und in der Stunde der Not
Schluss mit der königlichen Güte!...(Worte aus einem Lied)
Das Eishaus wurde auf Geheiß von Anna Ioannowna gebaut im Jahr 1740, um die Hochzeit des Lieblingscrackers der Königin, Avdotya Buzheninova (Video), abzuhalten, die mit Prinz Michail Golitsin verheiratet war, der bei der Kaiserin in Ungnade gefallen war, wofür er zum Narren ernannt wurde. 
Da Anna Ioannovna es immer liebte, Feiertage im großen Stil zu feiern, taten die Höflinge ihr Bestes, entwickelten einen Entwurf für ein Eisgebäude, und Handwerker setzten ihn geschickt um, indem sie das Material dafür direkt aus der gefrorenen Newa schnitten.
Das nach den Launen der Königin erbaute Eishaus war sechs Meter hoch und hatte eine Fläche von 17 x 5 Metern.
Augenzeugen zufolge war das Gebäude einfach großartig, wie aus einem riesigen Stück Kristall geschnitzt.
Seine Wände waren mit prächtigen Schnitzereien verziert; Eisskulpturen wurden in wunderschönen gewölbten Nischen aufgestellt; Anstelle von Glas wurde auch dünnstes Eis in die Fenster eingesetzt!
Die Tore des Hauses waren mit Vasen mit Eisblumen geschmückt. „Kristall“-Vögel zierten die eisigen Zweige. In der Nähe befanden sich Eisfiguren von Delfinen, aus denen feurige Strahlen brennenden Öls sprudelten, und sechs Eiskanonen, die Kanonenkugeln aus dem Eis schießen konnten.
Auf beiden Seiten des Hauses befanden sich spitze, innen hohle Pyramiden, in denen große Laternen brannten.
Ganz am Eingang des Hauses sahen die Besucher ein riesiger Eiselefant mit einem Fahrer auf dem Rücken
, und zu Füßen des Elefanten standen zwei Schönheiten in orientalischen Kleidern.
Der Elefant war keine gewöhnliche Skulptur, sondern ein Brunnen, aus dessen Rüssel Wasserbäche sprudelten. Nachts verwandelte sich der Elefant in ein mächtiges Feuerwerk, das brennendes Öl ausspuckte.
Der Elefant konnte auch trompeten, oder besser gesagt, die Geräusche wurden von Musikern erzeugt, die in den Elefanten kletterten und Windtrompeten bliesen.
Das Eishaus hatte vier Räume: ein Schlafzimmer, ein Wohnzimmer, ein Buffet und eine Toilette.
Das Haus war mit allen notwendigen Einrichtungsgegenständen ausgestattet. Aus reinem Eis fertigten erfahrene Handwerker: einen geschnitzten Tisch, ein Bett, Sofas und Sessel, einen Schrank mit Geschirr, eine Uhr, wunderschöne Vorhänge, Hocker und Blumen.
Es gab sogar Kerzenständer mit Kerzen und einen Eiskamin, und das Holz im Kamin war ebenfalls aus Eis, brannte aber, weil es mit Öl übergossen war.
Neben allem anderen, Im Eishaus wurde ein Eisbad gebaut,
der mehrfach beheizt wurde und wer Lust hatte, konnte darin ein Dampfbad nehmen! 
Aber um die Extravaganz der russischen Zarin Anna Ioannowna zu zeigen, ist es unmöglich, nicht ein wenig über sie und das Brautpaar zu erzählen.
Kaiserin Anna Ioannowna.
Anna Ioannowna bestieg 1730 den russischen Thron. Die Hochzeit der Narren fand übrigens genau zu Ehren des zehnten Jahrestages der Thronbesteigung der Kaiserin statt.
Der Name von Anna Ioannovna, der Nichte von Peter I., ist in unseren Gedanken fest mit dem Namen ihres Lieblings Biron, des Herzogs von Kurland, eines machthungrigen und gerissenen Mannes, verbunden.
Zeitgenossen zufolge war die Königin heimtückisch, grausam und extravagant, und ihr Aussehen wurde als sehr wenig schmeichelhaft beurteilt.
So schreibt Prinzessin Dolgorukova beispielsweise, dass die Königin schrecklich und sogar ekelhaft aussah. Die Kaiserin war zwei Meter groß, extrem dick (drei Kilo) und außerdem pockennarbig!
Anna Ioannowna und ihr Lieblings-Biron hielten den gesamten Hof mit Folter, Hinrichtungen, Verbannung und extravaganten Vergnügungen in Angst und Schrecken. 🙁
Nur wenige Jahre nach Peters Tod, ganz einfach während seiner Regierungszeit Der russische Königshof stand an Prunk und Prunk vielen europäischen Höfen in nichts mehr nach.
Am Hof fanden ständig Bälle, Maskeraden und Empfänge statt. Die Königin selbst verbrachte zusammen mit Biron gern Zeit mit ihren Narren.
Narren unterhalten die Zarin Anna Ioannowna in ihrem Schlafzimmer
Hier möchte ich auch das unglückliche Ende der Hochzeit der Zarin Anna Ioannowna selbst erwähnen.
Sie wurde im Oktober 1710 von Peter dem Großen persönlich mit dem Herzog von Kurland verheiratet, der für seine Nichte eine sehr strahlende und prächtige Hochzeit arrangierte.
Doch auf dem Weg nach Kurland starb der junge Ehemann, als ob er „zu viel“ erlitten hätte.
Aber Tatsache ist Anna Ioannowna wurde direkt in ihrem Hochzeitskleid Witwe...
Avdotya der Witzbold.
Unter den Narren von Anna Ioannowna befand sich eine Kalmückin, Awdotja Iwanowna, bereits im hohen Alter und nicht sehr schön. Aber die Königin bevorzugte sie und gab ihr sogar den Nachnamen Buzheninova zu Ehren des Lieblingsgerichts des Feuerwerkskörpers.
Als Avdotya Anna Ioannovna sagte, dass sie gerne heiraten würde, fand sie schnell einen Narren als Bräutigam für sie – und zwar nicht nur einen einfachen, sondern einen ehemaligen Prinzen!
Der Narr ist ein ehemaliger Prinz.
Michail Alexejewitsch Golitsyn (1688–1778) stammte aus einer Familie berühmter Bojaren zur Zeit Peters. Peter selbst schickte ihn zum Studium ins Ausland - an die Sorbonne, dann diente Golitsyn in der militärisch-administrativen Leitung und stieg in den Rang eines Majors auf.
Warum wurde ein so bedeutender Adliger zum Narren degradiert?
Denn der Prinz ging nach dem Tod seiner ersten Frau im Jahr 1729 ins Ausland, um seine Melancholie zu zerstreuen, und verliebte sich dort in eine Italienerin einfacher Herkunft. Golitsyn heiratete sie und konvertierte sogar zum katholischen Glauben.
Der Prinz kehrte mit seiner Frau und seinem Kind nach Moskau zurück, versuchte jedoch, sie und seinen Glaubenswechsel vor allen zu verbergen.
Der Kaiserin gelang es jedoch, alles herauszufinden, die Ehe wurde auf ihren Befehl hin aufgelöst und ihre italienische Frau ins Ausland geschickt. Der Prinz selbst wurde degradiert und zum Hofnarren ernannt.
Von nun an bestand die Aufgabe des ehemaligen Prinzen darin, der Königin und ihren Gästen Kwas zu servieren, wofür Golitsyn den Spitznamen „Kwassnik“ erhielt.
Die restliche Zeit wurde dem Narren befohlen, in einem Korb in der Nähe der königlichen Gemächer zu sitzen.
Die Hochzeit des Narren.
Am 6. Februar 1740 feierte die Kaiserin die Hochzeit der Hofnarren.
Für die Feier wurden auf Geheiß der Kaiserin zwei Personen aus allen Teilen Russlands von allen mehrsprachigen Völkern, die das Reich bewohnten, nach St. Petersburg gebracht – Ostjaken, Mordwinen, Abchasen, Tschuwaschen, Tscheremis, Samojeden, Vyatichi, Kamtschadalen, Kalmücken , Kirgisen und andere – insgesamt etwa dreihundert Menschen!
Der „Hochzeitszug“ fuhr durch die ganze Stadt. Voraus ging ein Elefant, auf dem die „Jungen“ in einem Eisenkäfig saßen, gefolgt von Gästen auf zahlreichen schicken Schlitten. Darüber hinaus wurden Kamele an einen Schlittenwagen gespannt, Hirsche an einen anderen und Ziegen und Schweine an viele andere. 
Alle Gäste trugen Trachten und spielten ihre Volksinstrumente.
Das reichhaltige Hochzeitsessen endete mit einem Tanz, bei dem jedes Paar der Königin und den Adligen seinen Nationaltanz vorführte und sich über das amüsante Spektakel sehr freute.
Nach dem festlichen Abendessen wurden die jungen Leute in den Eispalast geschickt und ins Bett gebracht, während vor dem Haus Wachen postiert waren. damit das Brautpaar nicht früher als erwartet das Bett verlässt.
Sie sagen, dass nur der Einfallsreichtum des Feuerwerkskörpers Avdotya, der es schaffte, die Wachen zu bestechen und sie um einen Schaffellmantel zu betteln, die jungen Leute vor dem Tod retten konnte.
Der Eispalast stand bis Ende März...
Und Zarin Anna Ioannowna lebte nur noch 8 Monate nach der clownesken Hochzeit.
Was ist mit dem Brautpaar passiert?
Nach dem Tod der Kaiserin wurde Michail Golitsyn von seinen clownesken Pflichten entbunden und ging mit Avdotya zum Familienbesitz.
Während der Geburt ihres zweiten Sohnes starb Buzheninova; Sie sagten, dass sie sich nie von der Krankheit erholen konnte, die sie durch die Nacht im Eishaus erlitten hatte.
Mikhail Golitsyn heiratete zum vierten Mal und die Braut war 45 Jahre jünger als er. In dieser Ehe bekam er drei weitere Töchter.
Er starb im Alter von 90 Jahren und errang damit einen Sieg im Kampf um menschliches Glück und Würde.
Eishaus von Anna Ioannowna. Video
Hier endet die interessante Tatsache!
Aber morgen werden wir etwas Interessanteres finden!
Mit den besten Wünschen für Gesundheit und Wohlstand,
Ihr engagierter Führer durch die Welt der interessanten Fakten,
Mozgunova Irina.
