Lyrische Themen in der Literatur. Die Hauptmotive von Puschkins Texten

Liebe, Freundschaft, Natur, Mutterland, Dichter und Poesie, Lebensphilosophie - das sind die Hauptmotive von Puschkins Texten. Der Dichter spricht diese Themen in vielen seiner Gedichte an.

Liebesthema

A. S. Puschkin betrachtete die Liebe als einen der wichtigsten menschlichen Werte. Daher ist dieses Thema zu einem der wichtigsten in den Werken des berühmten Schriftstellers und Dichters geworden. Der lyrische Held in den Gedichten von A. S. Puschkin genießt die Liebe in all ihren Erscheinungsformen. Auch Trennung und Abschied werden als Lebenserfahrung, als Glücksmoment auf dem Weg eines Menschen gewertet.

Thema Freundschaft

Freundschaft war im Leben von A. S. Puschkin von besonderer Bedeutung. Er schätzte seine Lyzeumskameraden, respektierte diejenigen, die seine Ansichten über das Leben verkörperten. Der lyrische Held bedankt sich bei allen, die sein Weltbild beeinflusst haben. Freundschaft in der Arbeit von A. S. Puschkin erlangt sowohl eine fröhliche als auch eine tragische Stimmung, da viele seiner Freunde bereits verstorben sind.

Thema Natur

Anhand von Naturbildern werden die Hauptthemen und Motive von Puschkins Texten aufgedeckt. Landschaftslyrik ist nicht nur ein Wunsch, die Schönheit der umgebenden Welt zu vermitteln, sondern auch eine Möglichkeit, das innere „Ich“ des lyrischen Helden zu enthüllen. Die Natur ist eine Art Verkörperung von Freiheit und Harmonie. Wenn man mit der Natur verschmilzt, fühlt man Frieden und Inspiration.

Mutterland-Thema

In vielen Werken von A. S. Puschkin klingen die Ideen des Patriotismus. Der Schriftsteller dachte immer an sein Land, an seine Zukunft, deshalb hat er in seinen Gedichten oft aktuelle und aktuelle Probleme angesprochen. Bürgerliche Angelegenheiten werden wichtig. Um das Mutterland zu retten und zu verbessern, ist der lyrische Held bereit, sich selbst zu opfern.

Das Thema des Dichters und der Poesie

Das Thema des Dichters und der Poesie in der russischen Literatur wurde weitgehend dank der Puschkin-Tradition entwickelt. Der Dichter war einer der ersten, der die Bedeutung des Schriftstellers in der menschlichen Welt erkannte: Er ist es, der "die Herzen der Menschen mit einem Verb verbrennen kann". Der Dichter hat laut A. S. Puschkin ein göttliches Prinzip, das ihn von gewöhnlichen Menschen unterscheidet.

Philosophische Motive

Der große Schriftsteller und Dichter des 19. Jahrhunderts sprach in vielen seiner Gedichte ewige Probleme an. A. S. Puschkin dachte über das Schicksal des Menschen nach, über das Wesen des Seins, über Leben und Tod, über gute und böse Prinzipien. A. S. Puschkin wandte sich während seiner gesamten Arbeit philosophischen Texten zu, diese Motive wurden mit vielen anderen Themen kombiniert.

Verallgemeinerung

Um die Hauptthemen zu demonstrieren, die in den lyrischen Werken von A. S. Puschkin erklingen, hilft eine Tabelle mit Beispielen der berühmtesten Gedichte.

Diese Gedichte werden in der Lage sein, die Merkmale von A. S. Puschkins Appell an ein bestimmtes Thema kurz vorzustellen.

Dieser Artikel, der beim Schreiben des Aufsatzes "Die Hauptmotive von Puschkins Texten" helfen wird, wird untersuchen, wie sich die Themen Liebe, Freundschaft, Natur, Heimat, Dichter und Poesie in den Gedichten des großen russischen Dichters widerspiegeln.

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In der russischen Lyrik des 20. Jahrhunderts tritt das Thema Poesie in den Schatten. Erstens wurde von den Vorgängern schon zu viel darüber gesagt, und zweitens werden andere Themen relevanter (oder fühlen sich so an). Und doch hat fast jeder Dichter mindestens einmal über sein poetisches Schicksal nachgedacht, über den Platz des Dichters in der Welt und in der Gesellschaft.

Die Traditionen der russischen klassischen Literatur leben auch in der Neuzeit fort. So sind viele Dichter von der Tradition der Staatsbürgerschaft fasziniert, die von Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky stammt. Mit vielleicht größter Klarheit

Und Jewtuschenko verkörperte diese Tradition mit poetischer Kraft in der modernen Poesie. Es ist kein Zufall, dass er sich weigert, seine intimen Texte politischen Texten entgegenzusetzen, im Übrigen nennt er letztere stolz seine intimen Texte: „Aber als ich dort in Finnland in einer ängstlichen Nacht Gedichte über die Nazis schrieb, mein Lippen waren heiß und trocken, es ist unmöglich, nicht zu schreiben.

Ich habe geschrieben, ohne meine Augen bis zum Morgengrauen zu schließen, ich habe das ganze Papier bis aufs Blatt aufgebraucht ... Es war sowohl eine direkte soziale Ordnung als auch meine intimen Texte!“ Und es ist kein Zufall, dass gerade dieser Dichter in der Einleitung zum Gedicht „Bratskaja HPP“ bedeutsame Worte sagte: „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter. Es ist dazu bestimmt, nur für diejenigen als Dichter geboren zu werden, in denen der stolze Geist der Bürgerschaft umherschweift, für die es keinen Trost, keinen Frieden gibt.

Der Dichter darin ist das Abbild seiner Zeit und der Zukunft, ein gespenstischer Prototyp. Tzoet resümiert, ohne in Schüchternheit zu verfallen, das Ergebnis von allem, was vor ihm war.

Obwohl er solche Genies der russischen Poesie wie Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Achmatowa hoch schätzt, wählt Yevtushenko dennoch Puschkin, Nekrasov und Mayakovsky als seine Leitlinien, und Yevtushenko verbindet das Thema Poesie in erster Linie mit einer großen moralischen Verantwortung gegenüber Menschen, deren Sprecher Erfahrungen und Gedanken sollten ein Dichter sein: „O gib mir, Gott, ein Dichter zu sein! Lass die Leute mich nicht täuschen."

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Das gesamte mögliche Themenspektrum schriftlicher Textarbeiten lässt sich auf drei Typen reduzieren.

Offenlegungsmerkmale jeder Art.

III. Analyse eines Gedichts.

Themenkommentare können die folgenden Wörter enthalten:Wahrnehmung, Deutung, Bewertung. Betrachten Sie ihre Bedeutung im Kontext des Themas.

Analyse der Elegie von A.S. Puschkin „Das Licht des Tages erlosch“

Eines der hellsten Werke von A.S. Puschkin - romantischElegie "Das Tageslicht erlosch." Es wurde 1820 geschriebenals die Romantik ihren Höhepunkt erreichte. WIE. Puschkin, wie vieleandere Dichter interessierten sich für diese kreative Methode. Aber er tat es nichtsich an den damals populären Typ "Byronic" haltenHeld" und veränderte dieses Bild maßgeblich. Nachdem wir diese Arbeit analysiert haben, werden wir sehen, wie der romantische Held A.S. Puschkin vom Helden J. Byron.

Die Elegie erzählt von den Erlebnissen und Erinnerungen des lyrischen Helden auf der Seereise („Ich strebe dort mit Aufregung und Sehnsucht, berauscht von Erinnerungen“). Hier berührt der Dichter das Problem der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft. Die Idee ist, dass Enttäuschung in der Gesellschaft zu Einsamkeit führt („Ich bin vor euch geflohen, Haustiere der Freude, vorübergehende Jugendfreunde“). Dem Spaß an der Gesellschaft steht die Einsamkeit gegenüber („und du wirst von mir vergessen,< ...>heimliche Freunde meines goldenen Frühlings"), Freude - zu Leid ("... lichtgeflügelt veränderte meine Freude und verriet mein kaltes Herz mit Leid ...")

Das Gedicht besteht aus drei unterschiedlich großen Teilen, die durch einen kurzen Refrain getrennt sind: "Lärm, Lärm, gehorsames Segel, Sorge unter mir, düsterer Ozean." Der erste Teil, der nur aus zwei Zeilen besteht, ist eine Landschaft, das heißt, er führt den Leser dorthin, wo der lyrische Held ist. Zehn Zeilen des nächsten Teils sind der Beschreibung der Gefühle des lyrischen Helden gewidmet: "Tränen wurden wieder in den Augen geboren." Außerdem erinnert er sich an seine erste Liebe („Gefühle, die zum ersten Mal mit der Flamme der Leidenschaften aufflammten ...“), die Menschen, mit denen er kommunizierte: „winzige Jugend winziger Freunde“, Vertraute, mit denen er „ohne Liebe geopfert hat selbst". Dies nimmt zweiundzwanzig Zeilen ein. Eine so starke Zunahme der Größe jedes Teils betont die wachsende Aufregung, Angst und ein immer tieferes Eintauchen in die Welt der Erinnerungen. Zuerst spricht der lyrische Held nur von „den vergangenen Jahren der verrückten Liebe“, dann von „dem Land, in dem zum ersten Mal Gefühle mit der Flamme der Leidenschaften aufflammten“, und schließlich wird bekannt, dass „nichts die ersteren geheilt hat Herzwunden, die tiefen Wunden der Liebe.“

Traurige, sogar traurige Stimmung, Aufregung, emotionale Erfahrungen werden dank der vielen Tropen, die der Autor in der Elegie verwendet, anschaulich gezeichnet: Beinamen („magische Kanten“, „schmachtende Täuschung“, „gehorsames Segel“, „nach der schrecklichen Laune von die trügerischen Meere“, „leichtbeflügelte Freude“ ), Metaphern („Tränen wurden geboren“, „die Seele kocht“, „die Flamme der Leidenschaften“), Personifikationen („der Traum fliegt“). Es gibt Umschreibungen: „Haustiere der Freuden“, „Vertraute bösartiger Wahnvorstellungen“, die die Gedanken des lyrischen Helden über sein soziales Umfeld offenbaren, und rhetorische Appelle: „Lärm, Lärm, gehorsames Segel“. Der dreimal wiederholte Refrain gleicht dem langsamen Schwingen der Wellen des Ozeans. Die wiederholte Verwendung des verwandten Wortes „wo“ und die Wiederholung der Sätze „und du bist von mir vergessen“, „ich bin vor dir geflohen“ erwecken den Eindruck einer ständigen Rückkehr zu Erinnerungen, einer starken Aufregung, wenn eine Person vergisst und das wieder sagt bereits gesprochene Worte.

Das Hauptausdrucksmittel ist das Symbol: "Das Tageslicht ging aus, der blaue Abendnebel fiel auf das Meer." Die Identifikation mit der Dunkelheit ist charakteristisch für traurige Ereignisse, und wir verstehen, dass im Leben des lyrischen Helden eine Art Unglück aufgetreten ist. Der „düstere Ozean“ symbolisiert höchstwahrscheinlich die menschliche Seele, da er ihr in ihrer Unberechenbarkeit und Tiefe ähnlich ist. Der wogende Ozean wird mit einer Seele voller Verzweiflung und Leiden verglichen.

Die Fülle an Vokalen verleiht der Sprache eine Ähnlichkeit mit den Schwankungen des Meereswassers. In einigen Zeilen gibt es eine Lautschrift: „Lärm, Lärm, gehorsames Segel“ - der sich wiederholende Ton [w] gibt das Rauschen des Windes wieder. In dem Satz „wo der Lichtflügel meine Freude veränderte ...“ gibt es viele klangvolle Klänge [l] und [r], aufgrund derer man die Leichtigkeit und Melodiösität der Sprache eines Menschen spürt, der sich an das Glück erinnert er einmal erlebt.

Der lexikalische Satz entspricht der verstörenden Intonation der Elegie: „ausgelöscht“, „Sorge“, „düster“, „vor Aufregung und Sehnsucht“, „verrückte Liebe“, „alles, was ich erlitten habe“, „aus einer schrecklichen Laune“. Das Thema des Leidens klingt in all diesen Worten wieder. Worte von hoher stilistischer Farbigkeit verstärken die düstere Feierlichkeit des Bildes: „Jugend“, „kalt“, „golden“ statt „golden“. Freie Jamben und Linien ungleicher Größe erzeugen eine Sprache, die einer lebendigen Sprache so nahe wie möglich kommt. Die freie Art des Reims (Neben-, Kreuz- und Umrundungsreim) in Kombination mit dem Wechsel von weiblichen und männlichen Reimen bereichern die Intonation.

Die Schnelligkeit der kommenden Erinnerungen und die Angst im Herzen des Künstlers werden durch die Fülle von Verben betont, die der Erzählung Dynamik verleihen: „ausgelöscht“, „gefallen“, „Lärm“, „Sorge“, „fliegen“. Verben kommen in fast jeder Zeile vor.

Die Elegie ist in zusammengesetzten Sätzen geschrieben, bestehend aus kurzen einfachen Sätzen, und zusammengesetzten Sätzen mit homogenen Nebensätzen: "... Länder, wo zum ersten Mal Gefühle mit einer Flamme der Leidenschaften aufflammten, wo mich zarte Musen heimlich anlächelten, wo meine verlorene Freude verblasste früh in Stürmen ..." . Eine solche Fülle von Vorschlägen, kompliziert durch eine Fülle homogener Mitglieder, trägt dazu bei, die für die Romantik charakteristische Stimmung der Verzweiflung und Angst zu forcieren.

Trotz der Tatsache, dass diese Elegie ein romantisches Werk ist, kann der lyrische Held nicht "Byronic" genannt werden. Er ist wie der Held von Byron einsam, eine tiefe spirituelle Wunde ließ ihn von der Gesellschaft desillusionieren und sein Heimatland verlassen: „Flieg, Schiff, trage mich zu den fernen Grenzen<...>aber nicht zu den traurigen Ufern meiner nebligen Heimat. Aber im lyrischen Helden der Elegie A.S. Puschkin hat keinen so grausamen Egoismus wie in den Charakteren in den Werken von J. G. Byron. Im Gegenteil, er bedauere aufrichtig sowohl "kleine Freunde als auch heimliche Freundinnen", die er nicht wirklich geliebt habe. Einsamkeit ist für ihn eine mutig erlebte, persönliche Tragödie und kein Grund, sich an der ganzen Welt zu rächen. Dieser Humanismus ist zu einem Markenzeichen der gesamten Arbeit von A.S. Puschkin. In der Folge wurde humanistisches Pathos zum Leitmotiv der gesamten russischen Literatur.

Alexander Sergejewitsch Puschkin – der weltberühmte Dichter, Prosaautor, Publizist, Dramatiker und Literaturkritiker – ging nicht nur als Autor unvergesslicher Werke, sondern auch als Begründer einer neuen literarischen russischen Sprache in die Geschichte ein. Bei der bloßen Erwähnung von Puschkin entsteht sofort das Bild eines urrussischen Nationaldichters. Der Dichter Puschkin ist ein international anerkanntes Genie, das Lexikon seiner Werke ist einzigartig, die Bildsprache seiner Texte ist breit und absolut einzigartig, die Tiefe der sinnlichen und philosophischen Komponente seiner Gedichte erstaunt und begeistert Leser aller Länder und aller Generationen. Dennoch verdienen die Texte von Puschkin besondere Aufmerksamkeit, deren Vielseitigkeit und Bildsprache noch nicht vollständig untersucht wurde.

Die Farbe von Puschkins Texten

Puschkins Texte sind seine poetische Biographie und zugleich eine kreative Chronik des Alltags- und Seelenlebens jener fernen Zeit. Der Krieg von 1812 und 1825 und Träume über "heilige Freiheit", geliebte Menschen, Freunde und Feinde, "schöne Momente" des Lebens und Traurigkeit und "Traurigkeit vergangener Tage" - all diese Momente spiegelten sich in geschriebenen Puschkins Gedichten, Botschaften, Elegien, poetische Geschichten, Lieder, Epigramme. Und all diese Themen und Motive von Puschkins Texten werden vom Autor so harmonisch kombiniert, dass beim Lesen seiner Werke nicht die geringste Spannung oder Dissonanz zu spüren ist. Diese unbeschreibliche innere Einheit von Puschkins Lyrik wurde von V. Belinsky äußerst treffend und präzise definiert: "Die ganze Farbe von Puschkins lyrischer und jeder anderen Poesie ist die innere menschliche Schönheit und Menschlichkeit, die die Seele wärmt."

Puschkins Liebestext

Puschkins Liebeslyrik wird zu Recht als "Enzyklopädie der Liebeserfahrungen" bezeichnet. Es enthält eine breite Palette von Gefühlen: vom schönen und betörenden Moment der ersten zitternden Verabredung bis zur völligen Enttäuschung und Einsamkeit einer von Leidenschaften zerstörten Seele. Liebe in Puschkins Texten ist ganz anders. Dies ist ein ideales Gefühl, das die Seele eines jeden Menschen erhebt, und nur ein zufälliges Hobby, das plötzlich auftaucht, aber genauso schnell vergeht, und eine brennende Leidenschaft, begleitet von Ausbrüchen von Eifersucht und Groll. Die Hauptmotive von Puschkins Liebeslyrik sind leichte Liebe, erwachsenes und bedeutungsvolles Gefühl, Leidenschaft, Eifersucht und Schmerz, Groll und Enttäuschung.

Das Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..."

Puschkins berühmtestes Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." schrieb der Autor während seines Exils in Mikhailovsky. Diese Worte sind an Anna Petrovna Kern gerichtet. Puschkin sah sie 1819 zum ersten Mal in St. Petersburg und ließ sich von ihr mitreißen. Sechs Jahre später traf er sie wieder bei den Nachbarn, den Gutsbesitzern des Dorfes Trigorskoje, wo Anna ihre Tante besuchte. Das Liebesgefühl in der Seele des Dichters flammte mit neuer Kraft auf. Bevor Anna Trigorskoje verließ, überreichte Puschkin ihr ein in vier Teile gefaltetes Briefpapier. Als sie es auffaltete, sah Anna poetische Zeilen, die später zu einem Meisterwerk der russischen Lyrik werden und ihren Namen für immer verherrlichen sollten.

Die kompositorische Struktur des Gedichts

Es spiegelt die wichtigsten biografischen Meilensteine ​​der Beziehung zwischen Puschkin und Kern wider, die Hauptsache hier ist das Motiv der Erinnerung in Puschkins Texten. Kompositorisch ist das Gedicht in drei separate semantische Teile unterteilt. Jeder von ihnen besteht wiederum aus zwei Vierzeilern - Vierzeilern gleicher Größe. Im ersten Teil erinnert sich der lyrische Held an den "wunderbaren Moment", als er die Schönheit sah und sich für immer in sie verliebte. Der zweite beschreibt die Jahre des Abschieds – eine Zeit „ohne Gottheit und ohne Wut“. Im dritten - ein neues Treffen von Liebenden, ein neuer Gefühlsblitz, in dem "sowohl die Gottheit als auch die Inspiration und das Leben und die Tränen und die Liebe" sind. Für den lyrischen Helden des Gedichts ist die Liebe wie ein wahres Wunder, eine göttliche Offenbarung. Genau so fühlte sich damals der Dichter Puschkin selbst, genau so lebte er damals in ihm, und er lebte von ihnen, ohne zurückzublicken.

Das Gedicht "Ich habe dich geliebt ..."

Ein weiteres seiner berühmten Gedichte "Ich liebte dich..." schrieb Puschkin 1829 zusammen mit einem anderen seiner Meisterwerke - "Was ist in meinem Namen für dich?...". Ursprünglich wurde das Werk in das Album von Karolina Sobańska aufgenommen, in die der Dichter lange Zeit hoffnungslos verliebt war. Eine Besonderheit des Verses "Ich liebte dich ..." ist, dass das lyrische Gefühl darin äußerst lakonisch, aber überraschend aphoristisch und ausdrucksstark übertragen wird. Es gibt fast keine Metaphern, versteckte Bilder, mehrsilbige Epitheta, die das Ohr schneiden, mit denen die Dichter jener Zeit normalerweise ihre Gefühle für ihre Geliebte darstellten, fehlen im Gedicht fast. Das Bild der Liebe, das sich vor dem Leser aus den Zeilen des Gedichts ergibt, ist jedoch voller magischer Poesie und Charme, ungewöhnlicher leichter Traurigkeit. Der Höhepunkt des Werks, das die Hauptmotive von Puschkins Texten im Liebesthema widerspiegelt, sind die beiden Schlusszeilen. Darin sagt der Dichter nicht nur, dass er „so aufrichtig, so zärtlich geliebt hat“, sondern wünscht dem Objekt seiner vergangenen Anbetung Glück mit einem neuen Auserwählten mit den Worten „Gott gebe dir, dass du anders geliebt wirst“.

Landschaftstexte von Puschkin

Die Natur war für Puschkin schon immer unerschöpflich. Seine Gedichte spiegeln zahlreiche Bilder von Natur- und Elementbildern wider, verschiedene Jahreszeiten, von denen der Dichter den Herbst am meisten liebte. Puschkin zeigte sich als wahrer Meister des Landschaftsdetails, als Sänger russischer Landschaften, malerischer Ecken der Krim und des Kaukasus. Die Hauptthemen, Motive von Puschkins Texten sind immer auf die eine oder andere Weise mit der umgebenden Natur "verbunden". Es wird vom Dichter als eigenständiger ästhetischer Wert konzipiert, der bewundert wird. Die überwiegende Mehrheit von Puschkins Landschaftsgedichten ist jedoch in Form eines Vergleichs von Naturbildern und Situationen des menschlichen Lebens aufgebaut. Naturbilder dienen oft als kontrastierende oder umgekehrt konsonante Begleitung des Denkens und Handelns des lyrischen Helden. Als würden die Naturbilder in den Texten des Dichters als lebendiger literarischer Hintergrund fungieren. Sie fungiert als poetisches Symbol seiner Träume, Bestrebungen und spirituellen Werte, die von ihm verteidigt werden.

Gedicht „Ans Meer“

Puschkin begann dieses Gedicht 1824 in Odessa zu schreiben, bereits im Bewusstsein seines neuen Exils in Michailowskoje, wo er anschließend die Arbeit an dem Gedicht abschloss. Die Hauptmotive von Puschkins Lyrik, die eine natürliche Ausrichtung haben, laufen immer parallel - Naturphänomene und die Gefühle und Erfahrungen des Dichters selbst. In dem Gedicht „To the Sea“ wird der Abschied von den Meeresentfernungen zur Grundlage für die lyrischen Reflexionen des Dichters über die Tragödie des menschlichen Schicksals, über die fatale Macht, die historische Umstände über sie haben. Das Meer, dessen freies Element für den Dichter ein Symbol der Freiheit ist, weckt Assoziationen zu den Gestalten zweier Persönlichkeiten, die die Herrscher der Gedanken und die Verkörperung menschlicher Macht waren. Gerade diese Kraft der Lebensumstände scheint so stark und frei zu sein wie das Element Meer. Das sind Napoleon und Byron, mit denen sich Puschkin vergleicht. Dieses Erinnerungsmotiv in Puschkins Lyrik, in der er sich auf verstorbene Genies bezieht, ist vielen seiner Gedichte inhärent. Genies gibt es nicht mehr, und das Schicksal des Dichters setzt sich in all seiner Tragödie fort.

Tyrannei und Bildung - ein Widerspruch im Gedicht

In dem Gedicht bringt der Dichter neben natürlichen Motiven zwei Konzepte zusammen: Tyrannei und Bildung. Wie andere Romantiker dieser Zeit impliziert Puschkin in seinem Werk, dass die Zivilisation durch die Einführung eines neuen Bildungssystems gleichzeitig die Natürlichkeit und Aufrichtigkeit einfacher menschlicher Beziehungen verdirbt, die vom Diktat des Herzens kontrolliert werden. Mit dem Abschied vom freien und mächtigen Meereselement verabschiedet sich Puschkin sozusagen von der romantischen Periode seiner Arbeit, die durch eine realistische Weltanschauung ersetzt wird. Freiheitsliebende Motive in Puschkins Lyrik flackern zunehmend in seinen späteren Werken auf. Und auch wenn es zunächst den Anschein hat, dass der zentrale Kern des Gedichts eine Landschaft ist, eine Beschreibung von Naturphänomenen, sollte man nach einer verborgenen Bedeutung suchen, die mit dem Wunsch des Dichters verbunden ist, seinem Verlangen nach Freiheit freien Lauf zu lassen, die Flügel seiner Inspiration auszubreiten in vollen Zügen, ohne Angst und ohne Rückblick auf die strenge Zensur jener rebellischen Zeiten.

Philosophische Texte von Puschkin

Puschkinskaja enthält das Verständnis des Dichters für die unvergänglichen Themen der menschlichen Existenz: den Sinn des Lebens, Tod und Ewigkeit, Gut und Böse, Natur und Zivilisation, Mensch und Gesellschaft, Gesellschaft und Geschichte. Ein wichtiger Platz darin sind die Themen Freundschaft (insbesondere in Lyzeumskameraden gewidmeten Gedichten), Hingabe an die Ideale von Güte und Gerechtigkeit (in Botschaften an ehemalige Lyzeumsschüler und dekabristische Freunde), Aufrichtigkeit und Reinheit moralischer Beziehungen (in Gedichten Nachdenken über den Sinn des Lebens, über Verwandte) und Menschen, die dem Dichter nahestehen). Philosophische Motive begleiten die Lyrik des Dichters umso öfter, je älter er wird. Am tiefsten in philosophischer Hinsicht sind Puschkins letzte Gedichte, die kurz vor seinem Tod geschrieben wurden. Es war, als ob der Dichter, der seinen Abschied erwartete, Angst hatte, nicht zu sagen, nicht zu denken und nicht zu fühlen, er wollte seinen ganzen Körper spurlos an seine Nachkommen weitergeben.

Puschkins bürgerliche Lyrik

Das staatsbürgerliche Thema in Puschkins Texten offenbart sich durch die Motive der Liebe zum Vaterland, durch ein Gefühl des Nationalstolzes auf seine historische Vergangenheit, durch einen starken Protest gegen Autokratie und Leibeigenschaft, die die ursprüngliche Freiheit eines Menschen als Individuum bedrohen. Die Hauptmotive von Puschkins Lyrik einer zivilen Orientierung sind die Themen Freiheit und innere menschliche Stärke. Nicht nur die politische Freiheit, die darin besteht, hohen gesellschaftlichen Idealen auf der Grundlage der Prinzipien von Gleichheit und Gerechtigkeit zu dienen, sondern auch die innere Freiheit eines jeden Menschen, die niemand nehmen kann. Der Hauptbestandteil bürgerlicher Gedichte ist die Verurteilung der Tyrannei und jeder Form der Versklavung einer Person, die Verherrlichung der inneren, persönlichen Freiheit, die sich in einer klaren und prinzipientreuen moralischen Position, Selbstachtung und einem makellosen Gewissen manifestiert.

Das Thema des Dichters und der Poesie

Neben bürgerlichen finden sich auch religiöse Motive in Puschkins Texten. In Momenten des Zweifels und innerer seelischer Zwietracht griff der Dichter auf solche Bilder zurück. Es war die christliche Komponente, die ihn dem Weltbild der Menschen noch näher zu bringen schien. Gedichte, die dem Thema des Dichters und der Poesie gewidmet sind, sind eine Art Synthese der Texte des philosophischen und bürgerlichen Klangs. Was ist der Zweck des Dichters und die Bedeutung der Texte selbst - das sind die beiden Hauptfragen, die Puschkins Überlegungen zu den Problemen des Platzes und der Rolle des Dichters in der Gesellschaft, der Freiheit des poetischen Schaffens und seiner Beziehung zu den Behörden anregen und sein eigenes Gewissen. Der Höhepunkt von Puschkins Texten, die dem Thema des Dichters und der Poesie gewidmet sind, war das Gedicht "Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...". Das Werk wurde 1836 geschrieben und zu Puschkins Lebzeiten nicht veröffentlicht. Thema und einzelne Handlungsmotive von Puschkins Gedicht stammen aus der berühmten Ode des antiken römischen Dichters Horaz „An Melpomene“. Von dort nahm Puschkin die Inschrift zu seinem Werk: „Exegi monumentum“ („Ich errichtete ein Denkmal“).

Botschaft an zukünftige Generationen

Die Hauptmotive der damaligen Texte von Puschkin sind eine Botschaft an die Vertreter zukünftiger Generationen. Inhaltlich ist das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht ist ...“ eine Art poetisches Testament, das eine Selbsteinschätzung des Werkes des Dichters, seiner Verdienste um die Gesellschaft und die Nachkommen enthält. Die Bedeutung, die seine Poesie für zukünftige Generationen haben wird, korreliert Puschkin symbolisch mit dem Denkmal, das über der „Säule von Alexandria“ aufstieg. Die Säule von Alexandria ist ein Denkmal für den antiken römischen Feldherrn Pompeius im ägyptischen Alexandria, aber für den damaligen Leser wurde sie zuvor mit dem Denkmal für Kaiser Alexander in Verbindung gebracht, das in St. Petersburg in Form einer hohen Säule errichtet wurde.

Klassifizierung der Hauptmotive von Puschkins Texten

Die folgende Tabelle zeigt die Hauptmotive von Puschkins Texten sehr deutlich:

Dies ist nur eine allgemeine Beschreibung der Hauptthemen der Werke des großen Dichters. Die Tabelle kann nicht jedes einzelne Motiv von Puschkins Lyrik enthalten, so facettenreich und umfassend ist die Poesie des Genies. Viele Literaturkritiker geben zu, dass Puschkin für jeden anders ist, jeder entdeckt neue und neue Facetten seiner Arbeit. Darauf setzte der Dichter und sprach in seinen Notizen von dem Wunsch, beim Leser einen Sturm von Emotionen zu wecken, ihn zum Nachdenken, Vergleichen, Erleben und vor allem Fühlen anzuregen.

Texte (aus dem Griechischen lyga - ein Musikinstrument, zu dessen Begleitung Gedichte, Lieder usw. aufgeführt wurden), eine der drei Arten von Fiktion (neben Epos und Drama), innerhalb derer die Haltung des Autors ( oder Charakter) offenbart sich als direkter Ausdruck, Erguss seiner Gefühle, Gedanken, Eindrücke, Stimmungen, Wünsche usw.

Im Gegensatz zu Epos und Dramen, die komplette Charaktere darstellen, die unter verschiedenen Umständen agieren, beschreiben Texte individuelle Charakterzustände in einem bestimmten Moment im Leben. Ein lyrisches Bild ist ein Bilderlebnis, ein Ausdruck der Gefühle und Gedanken des Autors in Verbindung mit verschiedenen Lebenserfahrungen. Die Bandbreite lyrischer Werke ist unbegrenzt, da alle Phänomene des Lebens – Natur und Gesellschaft – entsprechende menschliche Erfahrungen hervorrufen können. Die Besonderheit und Kraft der Wirkung von Texten liegt darin, dass sie immer, auch wenn es um die Vergangenheit geht (wenn es um Erinnerungen geht), ein lebendiges, unmittelbares Gefühl ausdrücken, ein Erlebnis, das der Autor im Moment erlebt. Jedes lyrische Werk, egal wie begrenzt es auch sein mag, ist ein Gesamtkunstwerk, das den innerlich abgeschlossenen Zustand des Dichters vermittelt.

Die gesteigerte Emotionalität des Inhalts eines lyrischen Werkes geht auch mit der entsprechenden Ausdrucksform einher: Liedtexte erfordern eine prägnante, ausdrucksstarke Rede, deren jedes Wort eine besondere semantische und emotionale Belastung trägt, Liedtexte tendieren zur poetischen Rede, die zum Ausdruck beiträgt der Gefühle des Dichters und eine stärkere emotionale Wirkung auf den Leser.

Das lyrische Werk fängt die persönlichen Erfahrungen des Dichters ein, die jedoch für viele Menschen charakteristisch sind, verallgemeinert und drückt sie mit der der Poesie innewohnenden Kraft aus.

In einem lyrischen Werk vermittelt der Dichter durch das Persönliche das Lebendige, das Typische. Texte entwickeln sich wie andere Arten von Fiktion unter dem Einfluss historischer Bedingungen, sozialer Kämpfe und veranlassen die Menschen, ihre Einstellung zu neuen Phänomenen und ihren damit verbundenen Erfahrungen zum Ausdruck zu bringen. Die Lyrik ist natürlich mit dem gesamten literarischen Prozess verbunden, insbesondere mit dem Wechsel verschiedener literarischer Strömungen, Strömungen und Methoden: Klassizismus, Romantik, kritischer Realismus.

Die Blütezeit der Lyrik liegt im Zeitalter der Romantik.

Es ist bezeichnend, dass in vielen Ländern in dieser Zeit das Werk großer nationaler Dichter Gestalt annahm (Mickiewicz in Polen, Hugo in Frankreich, Byron in England, Puschkin, Lermontow, Tyutchev in Russland).

Arten und Themen von Texten

Es gibt verschiedene Klassifikationen von Arten von Texten.

Sie sind thematisch geordnet:

Philosophisch („God“ von G. R. Derzhavin, „The Inexpressible“ von V. A. Zhukovsky, „Vain Gift, Random Gift“ von A. S. Pushkin, „Truth“ von E. A. Baratynsky, „Fountain“ von F. I. Tyutchev)

bürgerlich („To Chaadaev“ von A. S. Puschkin, „Leb wohl, ungewaschenes Russland“ von M. Yu. Lermontov, „Testament“ von T. G. Shevchenko, „Reflection at the front door“ von N. A. Nekrasov, „Leser von Zeitungen » M. Tsvetaeva, „Mitternacht in Moskau“ von O. Mandelstam, „Russland“ von A. A. Blok, „Gedichte über den sowjetischen Pass“ von V. V. Mayakovsky, „Die zerrissene Basis des Denkmals wird zerquetscht“ von A. T. Tvardovsky)

Landschaft („Herbstabend“ von F.I. Tyutchev, Zyklen „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Schnee“ von A.A. Fet, „Grüne Frisur“, „Weiße Birke“ von S.A. Yesenin)

Liebe („Ich habe dich geliebt“ von A.A. Puschkin, „Ich mag deine Ironie nicht ...“, „Ja, unser Leben floss rebellisch ...“, „Das ist also ein Witz? Meine Liebe ...“ N.A. Nekrasova)

Politisch („Napoleon“, „Als Tochter zum Schlachten ...“ F. I. Tyutchev) usw.

Es muss jedoch berücksichtigt werden, dass lyrische Werke größtenteils multidüster sind, da sich in einem Erlebnis des Dichters verschiedene Motive widerspiegeln können: Liebe, Freundschaft, bürgerliche Gefühle (vgl. z. B. „Ich erinnere mich ein wunderbarer Moment“, „19. Oktober 1825“ A. Puschkin, „In Erinnerung an Odoevsky“, „Ich schreibe dir ...“ von M. Lermontov, „Ritter für eine Stunde“ von N. Nekrasov, „To Genosse Nette ...“ von V. Mayakovsky und vielen anderen). Das Lesen und Studieren der Texte verschiedener Dichter verschiedener Epochen bereichert und veredelt die geistige Welt eines Menschen sehr.

Folgende lyrische Gattungen werden unterschieden:

· Ode – ein Genre, das ein wichtiges historisches Ereignis, eine Person oder ein Phänomen besingt. Dieses Genre wurde besonders im Klassizismus entwickelt: "Ode am Tag der Thronbesteigung ..." von M. Lomonosov.

· Lied – ein Genre, das sich sowohl auf epische als auch auf lyrische Genres beziehen kann. Das epische Lied hat eine Handlung: „The Song of the Prophetic Oleg“ von A.S. Puschkin. Das lyrische Lied basiert auf den emotionalen Erfahrungen des Protagonisten oder des Autors selbst: Mary’s song from A Feast in the Time of Plague von A.S. Puschkin.

Elegie - ein Genre der romantischen Poesie, die traurige Reflexion des Dichters über das Leben, das Schicksal, seinen Platz in dieser Welt: "Das Tageslicht ging aus" von A.S. Puschkin.

Message - ein Genre, das nicht mit einer bestimmten Tradition verbunden ist.Ein charakteristisches Merkmal ist die Anziehungskraft auf eine Person: "To Chaadaev" A.S. Puschkin.

· Sonett - ein Genre, das in Form eines lyrischen Gedichts präsentiert wird, gekennzeichnet durch strenge Anforderungen an die Form. Ein Sonett sollte 14 Zeilen haben. Es gibt 2 Arten von Sonetten: englisches Sonett, französisches Sonett.

Ein Epigramm ist ein kurzes Gedicht, nicht mehr als ein Quartett, das eine einzelne Person verspottet oder in humorvoller Form darstellt: „On Worontsov“ von A.S. Puschkin.

· Satire – ein ausführlicheres Gedicht, sowohl in Bezug auf die Lautstärke als auch auf den Umfang des Dargestellten. Macht sich normalerweise über soziale Fehler lustig. Satire ist geprägt von bürgerlichem Pathos: Kantemirs Satiren, „My ruddy fat-bellied spotter ...“ A.S. Puschkin. Satire wird oft als episch bezeichnet.

Eine solche Einteilung in Genres ist sehr bedingt, da sie selten in ihrer reinen Form präsentiert werden. Ein Gedicht kann mehrere Genres gleichzeitig vereinen: „Ans Meer“ von A. Puschkin vereint sowohl eine Elegie als auch eine Botschaft.

Die Hauptform lyrischer Werke ist ein Gedicht, aber es sollte daran erinnert werden, dass Texte auch in Prosa existieren: Dies sind eingefügte lyrische Fragmente in epischen Kompositionen (wie einige Elemente außerhalb der Handlung von N. V. Gogols Dead Souls) und isolierte lyrische Miniaturen ( einige aus "Poems in Prose" von I. S. Turgenev, viele Geschichten von I. A. Bunin).