Στην έκθεση μη μυθοπλασίας πνευματικής λογοτεχνίας που πραγματοποιήθηκε στα τέλη Νοεμβρίου, ο ανεξάρτητος εκδότης Ilya Bernstein γιόρτασε ένα είδος επετείου: ετοίμασε και δημοσίευσε πενήντα βιβλία. Γιατί όχι λόγος να μιλήσουμε;
Ksenia Moldavskaya → Μπορούμε να βρεθούμε την Παρασκευή;
Ίλια Μπερνστάιν ← Έλα το πρωί: Το Σαμπάτ είναι νωρίς αυτές τις μέρες.
KM→ Τι σημαίνει για εσάς η παρατήρηση του Σαμπάτ; Ζήτημα πίστης; Αυτογνωσία? Κάτι άλλο που δεν μπορώ να διατυπώσω;
ΕΙΝΑΙ← Λοιπόν, πίστη, πιθανότατα, και αυτογνωσία, και κάτι που δεν μπορείτε επίσης να διατυπώσετε.
Έχω μια αδερφή, έντεκα χρόνια μεγαλύτερη από εμένα. Στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, την εποχή της «θρησκευτικής αναγέννησης των μαθητών μαθηματικών σχολείων», έγινε παρατηρητική Εβραία και, γενικά, παραμένει ακόμα. Η αδερφή μου ήταν μια αυθεντία για μένα από κάθε άποψη - και ηθική και πνευματική. Ως εκ τούτου, από μικρός ήμουν πολύ συμπαθής με τις πεποιθήσεις της και πήγαινα στη συναγωγή σε τρυφερή ηλικία. Στην αρχή, «τεχνικά», γιατί βρήκα κάποιους ηλικιωμένους συγγενείς που χρειάζονταν, για παράδειγμα, βοήθεια για να αγοράσουν matzo. Μετά άρχισα να πηγαίνω διακοπές, αλλά όχι ακόμα μέσα, απλά να κάνω παρέα στο δρόμο. Μια σταδιακή μετατόπιση, αρκετά φυσική: πρώτα - χωρίς χοιρινό, μετά χωρίς κρέας μη κοσέρ και ούτω καθεξής. Δεν νομίζω ότι θα έρθω ποτέ στη «δανική» εκδοχή, αλλά πηγαίνω στη συναγωγή και κρατάω το Σάββατο.
KM→ Αλλά εξακολουθείτε να μην φοράτε κιπά.
ΕΙΝΑΙ← Δεν υπάρχει τέτοια εντολή να φοράς κιπά όλη την ώρα. Στην καθημερινή ζωή ενός Ορθόδοξου Εβραίου υπάρχει κάτι που είναι «σύμφωνα με την Τορά» και υπάρχει κάτι που είναι «σύμφωνα με τους σοφούς». Το τελευταίο είναι σημαντικό και ενδιαφέρον για μένα, αλλά όχι απολύτως απαραίτητο. Αλλά, γενικά, συχνά φοράω κιπά στο σπίτι.
KM→ Παρεμπιπτόντως, για τους σοφούς. Όταν σε γνωρίσαμε, δούλευες στον έξυπνο εκδοτικό οίκο Terevinf...
ΕΙΝΑΙ← Όχι. Συνεργάστηκα μαζί τους, και ως ελεύθερος επαγγελματίας και ως θαυμαστής και φίλος. Το «Terevinf» ήταν αρχικά το εκδοτικό και εκδοτικό τμήμα του Κέντρου Θεραπευτικής Παιδαγωγικής και μέχρι τώρα το κύριο επίκεντρό του είναι βιβλία για παιδιά με αναπτυξιακές διαταραχές. Όταν αποφάσισα να ξεκινήσω τη δική μου εκδοτική δραστηριότητα το 2009, τους πρότεινα να επεκτείνουν τη γκάμα τους. Έτσι προέκυψε η σειρά βιβλίων «Για Παιδιά και Ενήλικες» και η Terevinf και εγώ γίναμε συνεργάτες.
Πέρασα πολλά χρόνια επιμελώντας βιβλία για χρήματα. Ξεκίνησα στα μέσα της δεκαετίας του '90, εκπαίδευσα τον εαυτό μου να γίνω σχεδιαστής βιβλίων και συντάκτης βιβλίων. Έκανα το κείμενο, το σχέδιο και τη διάταξη. Ήθελα να γίνω εκδότης, αλλά ταυτόχρονα γνώριζα το πνευματικό μου ταβάνι. Μου είναι δύσκολο να διαβάσω περίπλοκα βιβλία για ενήλικες, πολύ λιγότερο να τα καταλάβω σε τέτοιο επίπεδο ώστε να μπορώ να τα σχολιάσω και να κατανοήσω την πρόθεση καθώς και τον συγγραφέα. Για τα παιδιά και τους εφήβους, καταλαβαίνω αρκετά σχετικά με αυτό: μπορώ να αξιολογήσω πώς γίνεται, να δω τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία και σίγουρα μπορώ να το σχολιάσω. Γενικά, έχω την επιθυμία να εξηγήσω, να πω, να «εισαγάγω στο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο» - τέτοια κουραστική. Όταν καθόμαστε να δούμε μια ταινία, τα παιδιά μου μου λένε: «Απλώς σε καμία περίπτωση μην πατάμε παύση για να εξηγήσουμε». Το γεγονός ότι μου αρέσει να εξηγώ και το γεγονός ότι γνωρίζω ξεκάθαρα τις δυνατότητές μου με οδήγησαν να επιλέξω την παιδική λογοτεχνία ως επαγγελματικό και επιχειρηματικό τομέα.
KM→ Τα βιβλία σας «Terevinf» είναι ξεκάθαρα από την παιδική σας ηλικία. Τώρα είναι σαφές ότι η επιλογή σας βασίζεται σε κάτι διαφορετικό από την προσωπική εμπειρία ανάγνωσης.
ΕΙΝΑΙ← Άρχισα να φτιάχνω μια σειρά βιβλίων «How It Was» με τον Samokat, γιατί η ιστορία του πολέμου έγινε μέρος του ιδεολογικού αγώνα και άρχισε να ιδιωτικοποιείται από τα «αντίμαχα μέρη». Και προσπάθησα να επιτύχω αντικειμενικότητα - άρχισα να δημοσιεύω αυτοβιογραφική πολεμική πεζογραφία, σχολιασμένη από σύγχρονους ιστορικούς. Όταν έφτιαξα τα πρώτα τέσσερα βιβλία, κατέστη σαφές ότι αυτό ήταν, γενικά, μια κίνηση και τώρα τοποθετώ αυτήν τη σειρά ως «Ο ρωσικός εικοστός αιώνας στην αυτοβιογραφική μυθοπλασία και στο σχολιασμό των ιστορικών». Τώρα άρχισα να δημιουργώ ένα μεγάλο προϊόν με περιεχόμενο πολυμέσων γύρω από το έργο τέχνης - σχόλια βίντεο, έναν ιστότοπο που σχολιάζει το βιβλίο - όλα αυτά αναζητώντας τρόπους «εξήγησης».
KM→ Ένα σχόλιο για το "Conduit and Shvambrania" σας έγραψε ο Oleg Lekmanov και τώρα ο αναγνώστης ανατριχιάζει με το πόσο τραγικό είναι το βιβλίο του Kassil. Στην παιδική ηλικία δεν υπήρχε τέτοιο συναίσθημα, αν και ήταν σαφές ότι η τελευταία ονομαστική κλήση ήταν προάγγελος τραγωδίας.
ΕΙΝΑΙ← Λοιπόν, είναι δύσκολο να μιλήσουμε αντικειμενικά εδώ, γιατί ξέρουμε πώς τελείωσαν όλα για αυτούς τους ανθρώπους - τους λογοτεχνικούς ήρωες και τα πραγματικά τους πρωτότυπα. Και για τον Όσκα, που στην πραγματικότητα είναι ο κεντρικός χαρακτήρας - σίγουρα με συναισθηματική έννοια - ξέρουμε ότι πρώτα έγινε ορθόδοξος μαρξιστής και μετά πυροβολήθηκε. Αυτό χρωματίζει το κείμενο τόσο συναισθηματικά που είναι αδύνατο να το αντιληφθεί κανείς αφηρημένα. Αλλά το βιβλίο δεν μου φαίνεται τραγικό. Είναι αξιόπιστο, μιλάει για μια τρομερή στιγμή, και η γνώση μας για αυτό δίνει το βάθος της τραγωδίας που νιώσατε. Η κύρια διαφορά μεταξύ της έκδοσής μου και των συνηθισμένων δεν έγκειται στην τραγωδία, αλλά, πρώτα απ 'όλα, στο εθνικό θέμα. Η σκηνή της δράσης είναι το Pokrovsk - η μελλοντική πρωτεύουσα της Δημοκρατίας των Γερμανών του Βόλγα, και στη συνέχεια το κέντρο των εδαφών των αποίκων. Το 1914, τα αντιγερμανικά αισθήματα ήταν πολύ έντονα στη Ρωσία και σημειώθηκαν γερμανικά πογκρόμ και το βιβλίο είναι διαποτισμένο από αντι-ξενοφοβικό πάθος. Ο ήρωας συμπάσχει με τους προσβεβλημένους Γερμανούς και το 1941 αυτό το κείμενο έγινε εντελώς ατύπωτο. Ήταν απαραίτητο να αφαιρεθούν ολόκληρα κεφάλαια και να μετονομαστούν οι υπόλοιποι Γερμανοί ήρωες.
Αρκετά εβραϊκά πράγματα κατασχέθηκαν επίσης. Το επεισόδιο για τη «γάτα μας, που είναι επίσης Εβραία» είναι το μόνο που έχει απομείνει. Η αρχική έκδοση είχε πολλά να πει για τον αντισημιτισμό. Ο Κασίλ είχε αντισημιτική μπόννα, τον έβριζαν στην τάξη... Κατά την προετοιμασία της έκδοσης του 1948, φυσικά αφαιρέθηκε και αυτό.
Είναι ενδιαφέρον ότι κατά τη διαδικασία προετοιμασίας των σχολίων, έμαθα ότι ο παππούς του Λεβ Κασίλ Γκέρσον Μεντέλεβιτς ήταν Χασιδικός ραβίνος από το Πανεβέζις, κάτι που είναι ήδη μη τετριμμένο, ήταν επικεφαλής της Χασιδικής κοινότητας του Καζάν.
KM→ Σύμφωνα με το βιβλίο, έχει κανείς την εντύπωση ότι η οικογένεια ήταν προοδευτική, αν όχι άθεη...
ΕΙΝΑΙ← Λοιπόν, υποψιάζομαι ότι αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια, όπως ακριβώς και ο Brustein. Αμφιβάλλω αν είναι εντελώς αθεϊστικό... Οι Κασίλης επέλεξαν μια κοσμική ζωή, αλλά μετά βίας εγκατέλειψαν τον Εβραϊκό. Πιθανώς, η ιατρική εκπαίδευση αλλάζει τη σκέψη σε μια συμβατικά «θετικιστική» κατεύθυνση, αλλά υπάρχουν μεγάλες αμφιβολίες ότι θα άρχιζε να τρώει ζαμπόν αμέσως. Αν και, φυσικά, ο καθένας έχει τη δική του ιστορία. Αλλά η Anna Iosifovna, η μητέρα, ήταν από μια παραδοσιακή εβραϊκή οικογένεια και ο πατέρας Abram Grigorievich ήταν μαιευτήρας, κάτι που είναι επίσης μια παραδοσιακή (εν μέρει αναγκαστική) επιλογή Εβραίων γιατρού. Και ο παππούς μου ήταν Χασίντ. Αλλά αυτό πρέπει ακόμα να διερευνηθεί.
KM→ Θα το κάνεις;
ΕΙΝΑΙ← Δεν το κάνω. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς μου συναντώ πολλά ενδιαφέροντα, όχι ακόμα εξερευνημένα πράγματα. Αλλά δεν είμαι φιλόλογος ή ιστορικός. Με τη «Δημοκρατία του SHKID» βρήκαμε πραγματικά ένα θέμα που θα μπορούσε να ανατρέψει τα πάντα, αλλά κανείς δεν το έχει ασχοληθεί ακόμα. Υπάρχει μια τέτοια ιστορία, «Το τελευταίο Γυμνάσιο», που γράφτηκε από άλλους Σκιδοβίτες, τον Ολχόφσκι και τον Εβστάφιεφ, σεβαστούς ανθρώπους και φίλους του Παντελέεφ από το Μπέλιχ. Περιγράφει μια εντελώς διαφορετική πραγματικότητα, πολύ πιο τρομερή, πολύ πιο παρόμοια με αυτή που αντικατοπτρίζεται στις σελίδες των μπροσούρων της δεκαετίας του 1920, όπως «On Cocaineism in Children» και «The Sexual Life of Street Children». Και τα παιδιά, οι δάσκαλοι και ο σκηνοθέτης Vikniksor δεν ταιριάζουν στις εικόνες που δημιουργούν οι Belykh και Panteleev και μοιάζουν ακόμη λιγότερο με τους ήρωες της κινηματογραφικής μεταφοράς του Gennady Poloka.
KM→ Θα το δημοσιεύσετε;
ΕΙΝΑΙ← Όχι, είναι καλλιτεχνικά αβάσιμη. Αυτό είναι το είδος της μη λογοτεχνικής λογοτεχνίας του Rapp. Αλλά φτιάχνω το "The Diary of Kostya Ryabtsev", με μια ιστορία για παιδαγωγικά πειράματα της δεκαετίας του 1920: για την παιδολογία και για το σχέδιο χρωματικού τόνου, και για τις ολοκληρωμένες και ομαδικές μεθόδους διδασκαλίας και άλλες μη τετριμμένες ιδέες. Αυτή είναι μια προσωπική ιστορία για μένα. Η γιαγιά μου ήταν παιδολόγος, η Raisa Naumovna Goffman. Αποφοίτησε από την παιδολογική σχολή του 2ου Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, πιθανότατα σπούδασε με τον Vygotsky και τον Elkonin. Και στην έκδοση Terevinf του "The Diary of Kostya Ryabtsev" έβαλα μια φωτογραφία της γιαγιάς μου στη δουλειά.
Πώς προέκυψε η ιδέα να δημιουργηθούν ακαδημαϊκές εκδόσεις παιδικών βιβλίων - όχι απλώς αφανείς, αλλά μόνο εκείνες που έχουν ήδη διαβάσει όλοι;
Όλα είναι κάπως πιο ζωτικά και λιγότερο εννοιολογικά. Δουλεύω με βιβλία εδώ και αρκετό καιρό, όχι ως ανεξάρτητος εκδότης, αλλά ως συνεργάτης εκδοτικών οίκων. Τα βιβλία μου εκδόθηκαν με τα εμπορικά σήματα "Samokata", "White Crow", "Terevinf" - και συνεχίζουν να εκδίδονται ως τέτοια. Και άρχισαν να σχολιάζονται εδώ και πολύ καιρό - και με διαφορετικούς τρόπους, τεχνικές σχολιασμού. Δηλαδή, έχει προκύψει ένα τέτοιο υπερ-έργο που μπορεί να ονομαστεί «Ρωσικός 20ός αιώνας στην παιδική μυθοπλασία και στα σχόλια».
Πριν από περίπου τρία χρόνια αποφάσισα να κάνω μια εντελώς νέα σειρά - "Ruslit". Αυτή είναι, λες, μια αναφορά στα «Λογοτεχνικά Μνημεία», αλλά με τέτοιες διαφορές: στα ρωσικά, για εφήβους, ο εικοστός αιώνας, και τα ίδια τα σχόλια είναι μη ακαδημαϊκά (από την άποψη του στυλ παρουσίασης, πρώτα απ 'όλα) και διεπιστημονική. Δηλαδή, δεν πρόκειται για ιστορία της λογοτεχνίας, αλλά μάλλον για μια προσπάθεια αφήγησης για τον χρόνο και τον τόπο δράσης, ξεκινώντας από το κείμενο, χωρίς συγκεκριμένα να προσπαθήσουμε να εξηγήσουμε τα σκοτεινά, ανεπαρκώς κατανοητά μέρη του. Το κείμενο θεωρείται ως η αφετηρία για τη δήλωση του ίδιου του σχολιαστή.
Το "Three Stories about Vasya Kurolesov" είναι το έκτο βιβλίο της σειράς. Κατά συνέπεια, δημοσιεύονται τώρα το έβδομο, το όγδοο και το ένατο - «Deniska», «Vrungel» και σχόλια για το Brushtein: σε αυτό το βιβλίο - για πρώτη φορά για τη σειρά - δεν θα υπάρχει κείμενο του σχολιασμένου έργου. Και σε όλα αυτά τα προηγούμενα βιβλία υπήρχαν διαφορετικά είδη σχολίων. Και εξάλλου παρόμοια σχόλια έχουν ήδη εμφανιστεί και σε άλλες σειρές μου. Ξέρετε, υπάρχει μια τέτοια σειρά στο "Samokat" - "Πώς ήταν", βιβλία που μοιάζουν σαν να ήταν τυλιγμένα σε εφημερίδα;
Σε γενικές γραμμές, το έργο προκύπτει: μου φαίνεται ότι αυτός είναι ένας φυσικός τρόπος - όταν εξακολουθείτε να έχετε μια αόριστη ιδέα για την τελική μορφή. Στην πραγματικότητα, δεν έχω ακόμα μια ολοκληρωμένη ιδέα. Δεν νομίζω ότι αυτό που συμβαίνει τώρα είναι αυτό για το οποίο προσπάθησα και πέτυχα. Αυτή είναι μια διαδικασία, μια ιδέα, μια εξέλιξη. Η διαφορά μεταξύ του Kurolesov, του περυσινού ηγέτη στις πωλήσεις μας, δεν είναι ότι είναι με οποιονδήποτε τρόπο πολύ καλύτερο από τα προηγούμενα, αλλά ότι τράβηξε την προσοχή.
Σχόλια στο «Three Stories about Vasya Kurolesov» γράφτηκαν από τον Ilya Bernshtein σε συνεργασία με τους κριτικούς λογοτεχνίας Roman Leibov και Oleg Lekmanov
Σε ποια παραδείγματα βασίζεστε όταν συντάσσετε αυτά τα βιβλία - «Λογοτεχνικά Μνημεία», τα σχόλια του Γκάρντνερ στην «Αλίκη», τα οποία είναι δύσκολο να μην θυμάστε;
Ρητά, νομίζω, καθόλου. Μου φαίνεται ότι δημιουργούμε τη δική μας μορφή, η οποία βασίζεται στην τεχνολογία. Πρώτον, σημασία έχει πώς γίνεται. Σχολιάζω (μαζί με συν-συγγραφείς), ενεργώ ως σχεδιαστής, επιμελητής κατασκευής, σχεδιαστής διάταξης και διορθωτής χρωμάτων. Πολλά υπαγορεύονται από την τεχνολογία της εργασίας. Βρίσκω μια ενδιαφέρουσα εικόνα και την ενσωματώνω στο κείμενο του σχολίου, γράφω μια εκτεταμένη λεζάντα για αυτήν - το αποτέλεσμα είναι ένα τέτοιο υπερκείμενο. Μπορώ να συντομεύσω το σχόλιο γιατί δεν ταιριάζει. Μπορώ να προσθέσω κείμενο, αν δεν έχω αρκετό, για τον ίδιο σκοπό. Αυτή η τεχνολογία, περίεργη με την πρώτη ματιά, δημιουργεί ένα εννοιολογικό αποτέλεσμα.
Δεύτερον, ας πούμε, οι «Ιστορίες της Ντενίσκα» είναι αποτέλεσμα συζητήσεων. Οι τρεις μας μαζευτήκαμε δεκάδες φορές - ο Ντένις Ντραγκούνσκι, η Όλγα Μιχαΐλοβα κι εγώ - σκεφτήκαμε και μιλήσαμε. Η Όλγα κι εγώ (παρεμπιπτόντως, υπερασπίστηκε τη διατριβή της για την Ντενίσκα) ετοιμάσαμε - ήταν στα αρχεία, ήμουν στον υπολογιστή, διάβαζα ένα βιβλίο - μετά πήγαμε να επισκεφτούμε τον Ντένις Βικτόροβιτς για να συζητήσουμε - όχι μόνο με την ενήλικη Ντενίσκα, αλλά με ένα άτομο που έχει γούστο στην υλική και άλλη ιστορία και μεγάλη γνώση. Κι εγώ, ως ένα βαθμό, είμαι μάρτυρας αυτής της εποχής: γεννήθηκα το 1967, πρόλαβα την ώρα της δράσης μόνο στα άκρα και στην πρώιμη παιδική ηλικία, αλλά τότε το περιβάλλον άλλαξε πολύ πιο αργά και ανεπαίσθητα από τώρα. Είμαι νεότερος από τον Ντράγκουνσκι, αλλά σημαντικά μεγαλύτερος τόσο από την Όλγα Μιχαΐλοβα όσο και από τον κύριο αποδέκτη αυτών των βιβλίων - όχι το παιδί, αλλά τον γονέα του παιδιού. Και μετά μεταγράφηκαν αυτές οι ηχογραφημένες συνομιλίες μιάμιση με δύο ώρες, τις επεξεργαστήκαμε και έτσι προέκυψε αυτός ο σχολιασμός.
Στην περίπτωση του Oleg Lekmanov και του Roman Leibov, συν-συγγραφέων του σχολίου μας για τον Vrungel, ήταν διαφορετικά, αφού ο Roman ζει στο Tartu. Το περιβάλλον μας ήταν το Google Doc, στο οποίο οι τρεις μας εργαζόμασταν, επεξεργαζόμασταν και σχολιάζαμε. Μιλάω για αυτό με τόση λεπτομέρεια γιατί μου φαίνεται ότι όλα είναι πραγματικά συνδεδεμένα με την τεχνολογία κατασκευής.
Επιπλέον, όταν μιλάω για πολυεπιστημονικότητα, εννοώ αυτή τη λέξη με την ευρύτερη έννοια. Για παράδειγμα, στο σχόλιο της ιστορίας του Leonid Solovyov «The Enchanted Prince» για τον Khoja Nasreddin υπήρχαν αρκετά σημαντικά και παράδοξα θέματα: ο σουφισμός στη σοβιετική λογοτεχνία, η συμπεριφορά του Solovyov κατά τη διάρκεια της έρευνας από την άποψη των παραδόσεων του πικαρέσκου μυθιστορήματος (το Ο συγγραφέας καταδικάστηκε σύμφωνα με το άρθρο 58 το 1946, το «Πρίγκιπας» είναι ένα από τα δύο ή τρία μεγάλα πεζογραφήματα της ρωσικής λογοτεχνίας που γράφτηκαν από την αρχή μέχρι το τέλος στο στρατόπεδο), η περσική κλασική λογοτεχνία σήμερα. Δεν ολοκλήρωσα την τελευταία μελέτη, αλλά λήφθηκε μια σειρά συνεντεύξεων (με φωτογραφίες των συνομιλητών, των χώρων εργασίας και των κατοικιών τους) με Τατζίκους της Μόσχας - επιστήμονες και θυρωρούς, εργάτες και μάγειρες - σχετικά με τη θέση των Περσών κλασικών και του ισλαμικού μυστικισμού στην τη ζωή τους, στο μυαλό τους. Γιατί εκεί που έχουμε τον Pleshcheev ή τον Koltsov στο primer μας, στο Τατζικιστάν υπάρχουν Jami και Rumi. Ελπίζω να ολοκληρώσω αυτό το υλικό για τη δεύτερη έκδοση του Μαγεμένου Πρίγκιπα.
Ο ίδιος ο Denis Dragunsky, το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα, συμμετείχε στη δημιουργία σχολίων στο "Deniska's Stories"
Στο πρόσθετο υλικό για τις Ιστορίες της Ντενίσκα, εντυπωσιάστηκα από την πλοκή του δοκιμίου σας σχετικά με τις ημιλογοκριμένες εκδοτικές αλλαγές που στοιχειώνουν αυτές τις ιστορίες σχεδόν σε ολόκληρο το βιβλίο. Αποδεικνύεται ότι μεταξύ της Σοβιετικής Ένωσης με τον μηχανισμό λογοκρισίας της και σήμερα με νόμους για την προστασία των παιδιών από ακατάλληλα θέματα, η λογοκρισία δεν έχει πάει πουθενά;
Δεν θα το πολιτικοποιούσα και θα το ονόμαζα λογοκρισία. Αυτό είναι επεξεργασία. Εκεί λειτουργεί εκδοτικός οίκος με συντάκτες. Υπάρχουν πολλά βιβλία από αρχάριους συγγραφείς ή ακόμα και μη, όπου η συμβολή του εκδότη είναι πολύ μεγάλη. Οι έμπειροι συντάκτες μπορούν να βοηθήσουν πολύ, και αυτό έχει μια μακρά, σοβιετική παράδοση. Γενικά, ο συγγραφέας Dragunsky, ένας αρχάριος, παρά τα σχεδόν πενήντα του χρόνια, έρχεται στον εκδότη και αυτός, σύμφωνα με την κατανόησή του, του δίνει συμβουλές και δουλεύει με το κείμενό του. Όταν ένας συγγραφέας είναι νέος, ή μάλλον δεν είναι ακόμα ώριμος, του είναι δύσκολο να υπερασπιστεί τα δικά του καθώς μεγαλώνει η δημοτικότητά του, έχει όλο και περισσότερα δικαιώματα.
Θα σας πω μια μικρή ιστορία για τον συγγραφέα Viktor Golyavkin και την ιστορία του "My Good Dad". Το δημοσίευσα στο “Samokat” στη σειρά “Native Speech”. Και - ένα σπάνιο χτύπημα τύχης: η χήρα του Golyavkina μου είπε ότι πριν από το θάνατό του ήθελε να επανεκδώσει το "The Good Dad", πήρε το βιβλίο από το ράφι και το ίσιωσε με ένα στυλό και άσπρισμα. Και έτσι μου έδωσε αυτή τη δημοσίευση. Φανταστείτε δύο σελίδες με τον ίδιο μακρύ διάλογο: στη μια εκδοχή - "είπε", "είπε", "είπε", στην άλλη - "μουρμούρισε", "άστραψε", "μουρμούρισε" και "μουρμούρισε". Ποια έκδοση είναι του συγγραφέα και ποια το editorial; Είναι σαφές ότι το "είπε", "είπε" γράφτηκε από τον συγγραφέα. Αυτή είναι μια τυπική κατάσταση.
Κάθε επάγγελμα έχει μια παράδοση, μια μέση, δοκιμασμένη γνώμη και σπάνια ένας συντάκτης, για παράδειγμα, κατανοεί τις συμβάσεις αυτού του εταιρικού δικαίου, την καταλληλότητα και ακόμη και τη σκοπιμότητα της παραβίασής του. Ο Golyavkin, όπως και ο Dragunsky, προσπάθησε να κάνει το κείμενο φυσικό, παιδικό και λιγότερο ομαλό. Και ο αρχισυντάκτης δεν λογοκρίνει καθόλου (με την κυριολεκτική και απλή έννοια της λέξης), ήταν ακριβώς η επιθυμία να χτενιστεί. Ο συντάκτης πιστεύει ότι ο συγγραφέας δεν μπορεί να γράψει, και σε πολλές περιπτώσεις αυτό είναι αλήθεια. Αλλά ευτυχώς, όχι σε όλες. Και ο συντάκτης επιμένει, ξεκαθαρίζει το ασυνήθιστο, παράξενο, αδέξιο, ειδικά αν ο συγγραφέας δεν είναι πλέον σε θέση να υπερασπιστεί το κείμενό του.
Η έκδοση του "The Adventures of Captain Vrungel" περιλαμβάνει μια βιογραφία του Andrei Nekrasov και κομμάτια των επιστολών του
Αυτή η συζήτηση με μπερδεύει, γιατί δεν μου αρέσει πολύ να μιλάω για το μέλλον, και επιπλέον, τώρα, κατά μία έννοια, βρίσκομαι σε ένα σταυροδρόμι. Όταν το αποτέλεσμα της δουλειάς είναι ξεκάθαρο εκ των προτέρων, όταν είναι ξεκάθαρο πώς λειτουργεί, θέλεις αλλαγές. Μου φαίνεται ότι στον τομέα των παιδικών λογοτεχνικών μνημείων έχω ήδη μιλήσει. Θα ήταν δυνατό να κάνω το "Old Man Hottabych", ή έναν τόμο του Gaidar, ή κάτι άλλο - έχω ακόμη και μερικά έργα που δεν είναι τόσο προφανή. Τώρα όμως σκέφτομαι κάτι εντελώς διαφορετικό. Για παράδειγμα, θέλω να φτιάξω μια αλυσίδα Instagram - ένα βιβλίο. Όταν σχολιάζετε, όταν ψάχνετε και επιλέγετε εικονογραφήσεις, πολλά μένουν αχρησιμοποίητα. Ιστορίες που με ενδιέφεραν, αλλά σχετίζονταν με το θέμα του σχολίου μόνο οριακά και ως εκ τούτου δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό. Ή περιλαμβάνονται, αλλά αποσπασματικά. Δηλαδή, ο υπολογιστής μου αποθηκεύει μια συλλογή γεγονότων που με ενδιαφέρουν, οπτικοποιημένα σε εικόνες που έχουν ληφθεί από διάφορες πηγές. Και έτσι θα ξεκινήσω έναν λογαριασμό - στην πραγματικότητα, έχω ήδη ξεκινήσει - όπου θα δημοσιεύω κάθε είδους ενδιαφέρουσες ιστορίες γύρω από αυτές τις εικόνες. Εάν το κάνετε συχνά, κάθε μέρα ή σχεδόν κάθε μέρα, τότε μέχρι το τέλος του χρόνου θα έχετε αρκετό για ένα άλμπουμ σε μορφή βιβλίου τραπεζιού σαλονιού - βιβλία στο τραπεζάκι του σαλονιού. Μια συλλογή από ενδιαφέροντα γεγονότα για το θέμα μου: ο ίδιος ρωσικός 20ός αιώνας, μόνο όχι σε κείμενα, αλλά σε εικόνες.
Πέρυσι, στην άλλη μου σειρά - "Εκατό ιστορίες" - δημοσίευσα το βιβλίο της Elena Yakovlevna Danko "The Chinese Secret". Αυτή είναι μια φανταστική ιστορία της πορσελάνης που γράφτηκε το 1929 από έναν καλλιτέχνη (και συγγραφέα) πορσελάνης. Και υπάρχουν μεγάλα σχόλια, επίσης με εικόνες, πιο περίπλοκα από ό,τι στο Ruslit. Εδώ είναι ένα παράδειγμα μιας ιστορίας που συμπεριλήφθηκε μόνο εν μέρει στο σχόλιο.
Υπάρχει ένα πολύ διάσημο στολίδι από το εργοστάσιο πορσελάνης Lomonosov - πλέγμα κοβαλτίου 
, μπλε διαμάντια. Εμφανίστηκε το 1944. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η καλλιτέχνης Anna Yatskevich εμπνεύστηκε από το θέαμα των παραθύρων κολλημένων σταυρωτά στο πολιορκημένο Λένινγκραντ - υπάρχει ένας τόσο ρομαντικός μύθος. Υπάρχει μια άλλη, σχετική εκδοχή - για τις ακτίνες των προβολέων αεράμυνας που διασχίζονται στον νυχτερινό ουρανό του Λένινγκραντ. Ταυτόχρονα, το πιο διάσημο προϊόν της LFZ (τότε ακόμα IFZ, Imperial), αυτό με το οποίο ξεκίνησε στην πραγματικότητα το φυτό, είναι Η ίδια η υπηρεσία της Elizaveta Petrovna 
, δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, - διακοσμημένο πολύ παρόμοια. Τα διαμάντια εκεί είναι πιο περίπλοκα, και υπάρχουν λουλούδια στους κόμπους του στολιδιού - Ελισαβετιανό μπαρόκ. Ακόμη πιο ενδιαφέρουσα είναι αυτή η σύνδεση, μια παράφραση του εικοστού αιώνα, μια μοντερνιστική κατανόηση της πολιτιστικής κληρονομιάς της προηγούμενης εποχής. Πολύ πιο ουσιαστικό, κατά τη γνώμη μου, από έναν ρομαντικό πολεμικό μύθο.
Η παρουσίαση του σχολιασμού της τριλογίας «The Road Goes Away» θα γίνει στις 3 Δεκεμβρίου στην έκθεση non/fiction.
Ή αυτή είναι η ιστορία που ενώνει την Deniska με τον Vasya Kurolesov. Στη δημοσίευσή μας Koval υπάρχει ένα σχόλιο για την "αστυνομική κολόνια "Chypre". Λένε ότι παρήχθη στη Novaya Zarya, περιείχε τουλάχιστον 70 τοις εκατό αιθυλική αλκοόλη και ήταν η πιο κοινή κολόνια των σοβιετικών ανδρών μεσαίου εισοδήματος. Είναι επίσης γνωστό ότι η σοβιετική "Chypre" μιμήθηκε τη γαλλική κολόνια Chypre Coty "Chypre" Το άρωμα, του οποίου το άρωμα, που αποτελείται από ένα μείγμα από βρύα δρυός, περγαμόντο, πατσουλί, σανταλόξυλο και θυμίαμα, δημιουργήθηκε το 1917 από τον διάσημο Γάλλο αρωματοποιό Francois Coty.. Η ιστορία «Red Ball in the Blue Sky» περιγράφει μια μηχανή που ψεκάζει κολόνια. Ο σχολιασμός εξηγεί: τα μηχανήματα αυτόματης πώλησης ψεκασμού κρέμονταν σε κομμωτήρια, ξενοδοχεία και σιδηροδρομικούς σταθμούς εκείνη την εποχή. Και συνάντησα και φειλέτες αποδοκιμασίες ανεύθυνων πολιτών που πασχίζουν να πιάσουν στο στόμα τους ένα ρυάκι κολόνια το πρωί, ακόμα και αντίστοιχες καρικατούρες. Έτσι χτίζεται μια αλυσίδα εικόνων που οπτικοποιεί όλη αυτή την ιστορία - από την Chypre Coty μέχρι τους πρωινούς πάσχοντες.
Όλα αυτά εξακολουθούν να φαίνονται αρκετά ασυνάρτητα και ελαφριά. Αλλά από την εμπειρία μου, η μορφή και η εννοιολογική ολοκλήρωση έρχονται καθώς εργάζεστε με το υλικό. Απλά πρέπει να τα αφήσετε να φυτρώσουν, να διακρίνουν αυτές τις δυνατότητες, να τα βοηθήσετε να υλοποιηθούν ή, όπως λένε στις εφημερίδες και τα περιοδικά σας, «να τα σφίξετε».
Τα master classes του ανεξάρτητου εκδότη και εκδότη της Μόσχας προσελκύουν πάντα την προσοχή των δημιουργικών ανθρώπων όπου κι αν τα διεξάγει. Ο Pskov δεν ήταν εξαίρεση. Ήρθε κοντά μας στο Διεθνές Φόρουμ Βιβλίου «Ρωσική Δύση» και μοιράστηκε με το κοινό το μυστικό της εκδοτικής του επιτυχίας, καθώς και τις σκέψεις του για την ανάγνωση και, μάλιστα, για τα βιβλία. Και τα μυστικά είναι ακριβώς αυτό, έτσι ώστε ο ανταποκριτής " Πρεσαπάρτη«Με ενδιέφεραν, για να μπορώ αργότερα να το πω στους αναγνώστες μας με σιγουριά.
Ο Ilya Bernstein έβαλε το κύριο μυστικό ενός επιτυχημένου εκδότη στο "Editor's Book or 4 in 1". Σχεδιαστής διάταξης, λογοτεχνικός, καλλιτεχνικός και επιστημονικός επιμελητής: αυτές είναι οι τέσσερις ειδικότητες που συνδυάζει ένας εκδότης βιβλίων και τις οποίες πρέπει να μάθει όποιος θέλει να ορμήσει σε αυτή τη συναρπαστική και φουρτουνιασμένη εκδοτική θάλασσα. Παρά το γεγονός ότι ο εκδότης αποδέχεται αυτές τις τέσσερις ειδικότητες ως ανεξάρτητες μεταξύ τους, βλέπει την επιτυχία του ακριβώς στον συνδυασμό και των τεσσάρων. Να μπορείς να νιώσεις το κείμενο για να το τακτοποιήσεις στις σελίδες και να το κάνεις ευανάγνωστο, να είσαι ικανός λογοτεχνικός συντάκτης, να ξέρεις τι είναι το σχέδιο βιβλίου, να εξηγήσεις στον αναγνώστη ορισμένες έννοιες του βιβλίου, αυτό είναι το σύνθετο που Ο Ilya Bernstein χρησιμοποιεί στο έργο του.
Το δεύτερο μυστικό του είναι ότι... «Δεν χρειάζεται να επινοήσεις τίποτα», πείθει ο εκδότης. Το κείμενο, κατά τη γνώμη του, χρειάζεται μόνο προσεκτική μελέτη και κατανόηση προκειμένου να επιλεγεί το κατάλληλο σχέδιο και εικονογράφηση.
Ο Ilya εξέφρασε μια ενδιαφέρουσα σκέψη που έρχεται σε αντίθεση με αυτό που κυριαρχεί σήμερα στην κοινωνία. Πιστεύει ότι δεν υπάρχει λόγος να τεθούν περιορισμοί ηλικίας στα βιβλία και δεν πρέπει να αφαιρεθεί η ελευθερία του αναγνώστη να διαβάζει αυτό που θέλει. «Κάθε εποχή βρίσκει το δικό της σε ένα βιβλίο», είπε ένας εκδότης στο Pskov. Και ως επιχειρηματίας, εξηγεί ότι τα βιβλία πρέπει να ικανοποιούν τις απαιτήσεις των καταναλωτών, το βιβλίο πρέπει να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες του αναγνώστη, οπότε θα έχει επιτυχία και θα ανατυπωθεί πολλές φορές.
Στον εκδοτικό του οίκο της Μόσχας, ο Ilya Bernstein άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά βιβλίων για στρατιωτικά θέματα, "How It Was". Για την 70ή επέτειο της Νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, σχεδιάζει να επανεκδώσει βιβλία για τον πόλεμο, αν είναι δυνατόν, με το αρχικό κείμενο να έχει αποκατασταθεί και με την προσθήκη επιστημονικών σχολίων. Γνωρίζει ήδη ότι η σειρά θα περιλαμβάνει έργα των Viktor Dragunsky, Vadim Shefner, Vitaly Semin και άλλων συγγραφέων που έγιναν μάρτυρες γεγονότων στο μέτωπο. Στο μέλλον, ο εκδότης θα συνεχίσει να εργάζεται για την έκδοση βιβλίων με στρατιωτικά θέματα. «Κάπως αποδεικνύεται ότι τα βιβλία για τον πόλεμο είναι πάντα σχετικά», είναι βέβαιος ο εκδότης.
« Πρεσαπάρτη»
‒ Ilya, στις συνεντεύξεις σου μιλάς συχνά για τις δραστηριότητές σου ως «εκδότης-συντάκτης». Αυτή είναι η ιδιαίτερη προσωπική σας θέση στον εκδοτικό κόσμο ή μπορείτε να το μάθετε κάπου και να το κάνετε επάγγελμά σας;
Θα προσπαθήσω να απαντήσω. Υπήρξαν πολλές πολιτισμικές τάσεις στην ιστορία. Για παράδειγμα, βιομηχανική. Αυτή είναι η εποχή των τυποποιημένων προϊόντων που παράγονται μαζικά. Αυτή είναι η εποχή της γραμμής συναρμολόγησης. Το προϊόν θα πρέπει να σχεδιαστεί ανάλογα και η μέθοδος προώθησης του προϊόντος μετά την κυκλοφορία θα πρέπει να είναι το ίδιο πρότυπο. Και αυτή η βιομηχανική μέθοδος ήταν πολύ σημαντικό πράγμα στην εποχή της. Αυτό είναι ένα ολόκληρο στάδιο πολιτισμού. Δεν είναι όμως ο μόνος.
Υπάρχει και μη βιομηχανική παραγωγή. Κάποιοι παρασκευάζουν μπύρα craft, άλλοι ράβουν παντελόνια, άλλοι φτιάχνουν έπιπλα. Σήμερα αυτή είναι μια ολοένα και πιο κοινή δραστηριότητα, τουλάχιστον στον κόσμο των μεγαλουπόλεων. Και είμαι εκπρόσωπος ενός τέτοιου κόσμου μη βιομηχανικής δραστηριότητας. Και δεδομένου ότι αυτή η επιχείρηση είναι υπανάπτυκτη και νέα, τα πάντα πρέπει να χτιστούν από την αρχή: από ένα σύστημα για την εκπαίδευση ειδικών έως ένα σύστημα για τη διανομή τελικών βιβλίων. Οι εκδόσεις μας μάλιστα πωλούνται διαφορετικά από άλλα βιβλία: δεν εμπίπτουν στις συνήθεις καταναλωτικές θέσεις. Ο έμπορος του καταστήματος, έχοντας τα παραλάβει, βρίσκεται σε δύσκολη θέση. Δεν ξέρει πού να ορίσει ένα τέτοιο βιβλίο: για ένα παιδικό βιβλίο είναι πολύ ενήλικο, για έναν ενήλικα είναι πολύ παιδικό. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να είναι κάποιος άλλος τρόπος παρουσίασης, πώλησης και προώθησης. Και αυτό είναι σχεδόν το ίδιο με όλες τις πτυχές αυτού του θέματος.
Αλλά, φυσικά, αυτό δεν είναι ένας συνδυασμός μερικών μοναδικών ατομικών ιδιοτήτων ενός ατόμου. Αυτή είναι φυσιολογική δραστηριότητα. Απλώς χρειάζεται να μελετήσει διαφορετικά, να το κάνει διαφορετικά.
- Τι είναι λοιπόν - πίσω στον Μεσαίωνα, στα εργαστήρια που δουλεύουν κατά παραγγελία; Προς ένα σύστημα δασκάλων και μαθητευόμενων;
Στην πραγματικότητα το ονομάσαμε δομή «καταστήματος» κάποια στιγμή. Και πραγματικά διδάσκω, έχω εργαστήριο. Και σε αυτό χρησιμοποιούμε πραγματικά όρους όπως μαθητής, τεχνίτης για απλότητα.
Υποτίθεται ότι κάποια μέρα ο μαθητευόμενος θα πρέπει να γίνει κύριος, έχοντας υπερασπιστεί κάποιες από τις φιλοδοξίες του κυρίου του μπροστά σε άλλους δασκάλους, και να λάβει το δικαίωμα, την ευκαιρία να ανοίξει το δικό του εργαστήριο. Και άλλοι δάσκαλοι θα τον βοηθήσουν σε αυτό.
Έτσι πρέπει να είναι - όπως ήταν κάποτε: ένα εργαστήριο, με ένα πανό εργαστηρίου. Δεν είμαι σίγουρος αν έχω οπαδούς σε αυτό. Αλλά προσπαθώ να το χτίσω ακριβώς σε αυτή τη μορφή. Και δεν βλέπω κανένα πρόβλημα σε αυτό.
Τα προβλήματα βρίσκονται αλλού. Στη χώρα μας όλα έχουν ακονιστεί από το σχολείο με τέτοιο τρόπο που (για να το υπερβάλουμε λίγο) ο άνθρωπος είτε ζωγραφίζει είτε γράφει. Και αν ζωγραφίζει, συνήθως γράφει με λάθη. Κι αν γράφει, τότε δεν ξέρει να κρατάει μολύβι στο χέρι. Αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα. Αν και σχετικά όχι πολύ καιρό πριν, ήταν απολύτως φυσικό για έναν αξιωματικό της φρουράς να γράφει εύκολα ποίηση στο άλμπουμ μιας νεαρής κυρίας της κομητείας ή να σχεδιάζει αρκετά αξιοπρεπή γραφικά στο περιθώριο. Μόλις πριν από εκατό - εκατόν πενήντα χρόνια!
‒ Υπάρχει επίσης μια οικονομική συνιστώσα στο ζήτημα του επαγγέλματός σας. Είπατε σε μια από τις συνεντεύξεις σας ότι ο βιομηχανικός πολιτισμός δημιουργεί πολλά φθηνά αγαθά που είναι διαθέσιμα στους ανθρώπους. Και αυτό που κάνετε είναι ένα αρκετά ακριβό, "θέση", όπως λένε τώρα, προϊόν. Σωστά?
Αν ήμουν ο Henry Ford, θα ανταγωνιζόμουν ολόκληρο τον κόσμο της αυτοκινητοβιομηχανίας για εκατομμύρια καταναλωτές. Αν κάνω κάτι εντελώς άτυπο, όχι μαζικής παραγωγής, στο εργαστήριό μου, φυσικά δεν έχω πολλούς καταναλωτές. Αν και όχι τόσο λίγο. Πιστεύω ότι κάθε πιο εξωτικό προϊόν μπορεί να πουληθεί σήμερα. Εξακολουθώ να το έχω κατανοητό... Αλλά δεν έχω ανταγωνισμό και όλο το κόστος του. Δεν υπάρχει φόβος ότι θα μου κλέψουν το προϊόν μου. Κανείς δεν θα φτιάξει ένα βιβλίο ακριβώς όπως το δικό μου έτσι κι αλλιώς! Γενικά, σε γενικές γραμμές, τίποτα δεν μπορεί να μου αφαιρεθεί. Δεν μπορείτε καν να μου αφαιρέσετε την επιχείρησή μου, γιατί είναι όλα στο μυαλό μου. Ναι, ας πούμε ότι θα κατασχεθεί η κυκλοφορία μου, στη χειρότερη περίπτωση. Θα κάνω λοιπόν το εξής. Αλλά, σε κάθε περίπτωση, το 90% του κόστους των εμπορευμάτων είναι πάντα μαζί μου. Και δεν γίνεται να με διώξουν από την παρέα μου. Κανείς δεν θα μπορεί να κάνει τη σειρά Ruslit-2, για παράδειγμα. Δηλαδή μπορεί να δημοσιεύσει κάτι, αλλά θα είναι ένα εντελώς διαφορετικό προϊόν. Είναι σαν το σημάδι του πλοιάρχου. Οι άνθρωποι πηγαίνουν σε έναν συγκεκριμένο πλοίαρχο και δεν ενδιαφέρονται καθόλου για άλλο εργαστήριο. Δεν τους ενδιαφέρει αυτό.
‒ Θέλουν ένα διαφορετικό μοντέλο σχέσης;
Σίγουρα!
Και οι σχέσεις με τους μαθητές στο εργαστήριο άλλο απόμε υπαλλήλους της εταιρείας. Δεν φοβάμαι ότι οι υπάλληλοί μου θα παρασυρθούν για υψηλότερο μισθό ή ότι κάποιος υπάλληλος θα φύγει και θα πάρει μαζί του κάποια «πελατεία». Ευτυχώς, έχουμε επίσης απαλλαγεί από όλα αυτά τα επιχειρηματικά έλκη.
- Όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα με την οργάνωση της δουλειάς. Η ίδια η ιδέα των σχολιαζόμενων δημοσιεύσεων είναι δική σας ιδέα ή αποτέλεσμα κάποιων ερευνών ή επαφών με τους αναγνώστες;
Και εδώ: η βιομηχανική μέθοδος περιλαμβάνει ορισμένες ειδικές τεχνολογίες και επαγγέλματα: μάρκετινγκ, έρευνα αγοράς, διεξαγωγή ερευνών, εντοπισμός ομάδων-στόχων. Η ατομική παραγωγή αρχικά προϋποθέτει ότι κάνετε, γενικά, για τον εαυτό σας, με τον τρόπο που σας ενδιαφέρει και σας ευχαριστεί. κάνετε για ανθρώπους σαν εσάς. Ως εκ τούτου, πολλά παραδοσιακά ζητήματα που είναι υποχρεωτικά για τις συνηθισμένες επιχειρήσεις απλά δεν προκύπτουν. Ποιο είναι το κοινό-στόχος σας; Δεν ξέρω! Κάνω αυτό που νομίζω ότι είναι απαραίτητο. πράγματα που μου αρέσουν? τι μπορώ να κάνω, όχι τι αγοράζουν οι άνθρωποι. Λοιπόν, ίσως όχι τόσο ριζικά... Φυσικά, σκέφτομαι ποιος μπορεί να το χρειαστεί. Αλλά σε μεγάλο βαθμό, σε μια τέτοια επιχείρηση, η ζήτηση διαμορφώνεται από την προσφορά και όχι το αντίστροφο. Δηλαδή ο κόσμος δεν ήξερε ότι υπήρχαν τέτοια βιβλία. Δεν τους πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι χρειάζονταν τον «Καπετάν Βρούνγκελ» με ένα σχόλιο διακοσίων σελίδων.
‒ Αυτό που ακολουθεί φαίνεται ξεκάθαρο: είδαν ένα τέτοιο βιβλίο, το κοίταξαν, στην αρχή εξεπλάγησαν, μετά τους άρεσε...
Και όταν προέκυψε μια τέτοια πρόταση, θα την ψάχνουν ήδη, θα ψάχνουν ακριβώς τέτοια δημοσιεύματα. Επιπλέον, αποδεικνύεται ακατανόητο και περίεργο ότι αυτό δεν συνέβαινε πριν.
‒ Πιστεύετε ότι τα σχόλια στο βιβλίο είναι απαραίτητα. Γιατί; Και πιστεύετε ότι τα σχόλια μπορούν να βλάψουν την αντίληψη ενός κειμένου ως καλλιτεχνικού;
Δεν νομίζω ότι είναι απαραίτητα. Και ναι, νομίζω ότι μπορούν να κάνουν κακό. Γι' αυτό τα διαχωρίζω - δεν υπάρχουν σχόλια σελίδα-σελίδα στα βιβλία μου. Πιστεύω ότι ένα σχόλιο σελίδα-σελίδα, ακόμα και κάτι τόσο φαινομενικά αθώο όσο η εξήγηση μιας ακατανόητης λέξης, μπορεί πραγματικά να καταστρέψει τον καλλιτεχνικό ιστό της αφήγησης.
Δεν νομίζω ότι τα σχόλια είναι απαραίτητα. Είχα μάλιστα την εξής συμφωνία στο σπίτι με τα παιδιά μου: αν βλέπουμε μαζί μια ταινία, μην δίνετε στον μπαμπά το τηλεχειριστήριο. Αυτό σήμαινε ότι δεν είχα το δικαίωμα να σταματήσω τη δράση σε κάποιες σημαντικές, από την άποψή μου, στιγμές για να εξηγήσω αυτό που δεν καταλάβαιναν τα παιδιά (και πάλι από την άποψή μου). Γιατί εγώ – και δεν είμαι ο μόνος, δυστυχώς – έχω μια τόσο ηλίθια συνήθεια.
Αλλά για όσους ενδιαφέρονται, θα πρέπει να «εξηγηθεί»: ξεχωριστό, διαφορετικά σχεδιασμένο, σαφώς διαχωρισμένο.
- Τόσο από τα σχόλιά σας όσο και από την επιλογή των έργων προς δημοσίευση, είναι ξεκάθαρο ότι το θέμα του πολέμου είναι αφενός επίκαιρο για εσάς και αφετέρου έχετε ιδιαίτερη στάση απέναντί του. Για παράδειγμα, σε μια από τις συνεντεύξεις σας είπατε ότι ένας πόλεμος δεν μπορεί να κερδηθεί καθόλου. Αυτό δεν είναι απολύτως συνεπές με τις τρέχουσες κυβερνητικές τάσεις. Πιστεύετε ότι είναι δυνατόν να βρεθεί μια ισορροπία μεταξύ του σεβασμού προς τους προγόνους και της μετατροπής του ίδιου του πολέμου σε λατρεία;
Θα έλεγα ότι αυτό είναι γενικά θέμα σεβασμού προς έναν άνθρωπο. Δεν πρόκειται για προγόνους. Τελικά τι είναι μεγάλη δύναμη; Αν μια μεγάλη δύναμη είναι μια χώρα της οποίας οι πολίτες έχουν μια καλή ζωή, όπου οι προσπάθειες του κράτους στοχεύουν στο να διασφαλίσει ότι οι ηλικιωμένοι έχουν καλή σύνταξη, όλοι έχουν καλή ιατρική, οι νέοι έχουν καλή εκπαίδευση, ώστε να μην υπάρχει διαφθορά, ότι υπάρχουν καλοί δρόμοι, τότε αυτά τα ερωτήματα δεν προκύπτουν καν. Αυτές οι ερωτήσεις, κατά τη γνώμη μου, είναι συνέπεια μιας διαφορετικής ιδέας για το μεγαλείο, η οποία απολύτως δεν ανταποκρίνεται σε εμένα. Και αυτό είναι συνήθως παράγωγο εθνικής κατωτερότητας. ΕΝΑ αίσθημα κατωτερότηταςδυστυχώς στη χώρα μας - πηγή της εθνικής ιδέας. Ένα είδος συμπλέγματος κατωτερότητας. Και επομένως η απάντησή μας σε όλους είναι πάντα η ίδια: «Μα σας νικήσαμε. Μπορούμε να το ξανακάνουμε».
‒ Για το ζήτημα της λογοτεχνίας και του κράτους. Πες μου, τα σοβιετικά εφηβικά βιβλία λογοκρίθηκαν έντονα ή γράφτηκαν ήδη εντός συγκεκριμένων ορίων;
Και τα δυο. Και λογοκρίθηκαν περαιτέρω από τους εκδότες, ακόμη και μετά το θάνατο του συγγραφέα. Έχω ένα ξεχωριστό άρθρο σχετικά με αυτό στη δημοσίευση των Ιστοριών του Ντένισκιν - για το πώς λογοκρίθηκαν και επεξεργάστηκαν οι Ιστορίες του Ντένισκιν, πώς συντομεύτηκαν οι Ιστορίες του Ντένισκιν - αν και, φαίνεται, τι υπάρχει για λογοκρισία; Και αυτό συζητείται εκεί χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο αριθμό παραδειγμάτων.
‒ Μία από τις δημοσιεύσεις σας είναι το «Conduit and Shvambrania» του Lev Kassil. Γράφετε ότι η αρχική έκδοση του συγγραφέα ήταν πολύ διαφορετική από το σημερινό γνωστό κείμενο. Γιατί δεν θα μπορούσε απλώς να δημοσιευθεί αντί για σχόλια;
- Κυκλοφόρησα το “Conduit and Shvambrania” στην αρχική έκδοση. Αυτό έγραψε και δημοσίευσε για πρώτη φορά ο Λεβ Κασίλ. Πρόκειται για δύο ξεχωριστές ιστορίες, πολύ διαφορετικές από τη συνδυασμένη έκδοση του μεταγενέστερου συγγραφέα. Για παράδειγμα, επειδή το σκηνικό της δράσης είναι τα εδάφη όπου ζούσαν συμπαγώς οι Γερμανοί του Βόλγα. Αυτή είναι η πόλη του Pokrovsk - η μελλοντική πρωτεύουσα της πρώτης αυτονομίας στη χώρα μας, της Αυτόνομης Δημοκρατίας των Γερμανών του Βόλγα. Δεδομένου ότι η δράση των «Conduit» και «Schwambrania» λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αυτή είναι μια εποχή αντιγερμανικού αισθήματος, αντιγερμανικών πογκρόμ στις πόλεις. Όλα αυτά συνέβησαν στο Pokrovsk. Ο Κασίλ έγραψε αρκετά για αυτό, γράφοντας με μεγάλη συμπάθεια για τους Γερμανούς φίλους και συμμαθητές του. Υπήρχε επίσης ένα σημαντικό εβραϊκό θέμα στο κείμενο. Φυσικά, όλα αυτά δεν συμπεριλήφθηκαν στην νεότερη έκδοση. Και εδώ μπορούμε ήδη να μιλάμε για λογοκρισία, για συνδυασμό εσωτερικής και εξωτερικής λογοκρισίας. Τέτοιες ιστορικές συνθήκες απαιτούν σχολιασμό.
‒ Εκδίδεις πολλά σχετικά παλιά βιβλία, από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1970. Τι μπορείτε να πείτε για τη σύγχρονη εφηβική λογοτεχνία;
Μου φαίνεται ότι είναι σε άνοδο τώρα. Και περιμένω ότι πρόκειται να φτάσει σε ένα εντελώς νέο επίπεδο, σε κάποιο είδος κορυφής, όπως στις δεκαετίες του '20 και του '60. Η λογοτεχνία γενικά δεν κατανέμεται ομοιόμορφα με την πάροδο του χρόνου. Υπήρχε μια Χρυσή Εποχή, υπήρχε μια Ασημένια Εποχή. Νομίζω ότι ακόμη και τώρα η άνθηση είναι κοντά, γιατί έχουν ήδη συσσωρευτεί πολλά. Δουλεύουν πολλοί συγγραφείς, έχουν γραφτεί πολλά αξιοπρεπή, ακόμη και πολύ αξιοπρεπή βιβλία, θα εμφανιστούν υπέροχα βιβλία.
‒ Και ποια εξαιρετικά σύγχρονα εφηβικά βιβλία θα μπορούσατε να ονομάσετε; Ή τουλάχιστον ελκυστική για εσάς προσωπικά;
Όχι, δεν είμαι έτοιμος για αυτό. Καταρχήν διαβάζω σχετικά λίγο τώρα, για να είμαι ειλικρινής. Στην πραγματικότητα δεν είμαι από τους ενήλικες που τους αρέσει να διαβάζουν παιδικά βιβλία. Δεν διαβάζω παιδικά βιβλία για τον εαυτό μου. Και δεύτερον, συμβαίνει να γνωρίζω τους ανθρώπους που γράφουν βιβλία πολύ καλύτερα από τα έργα τους.
- Σε τι αποδίδετε αυτή την άνοδο τώρα; Έχει κάποιους εξωτερικούς λόγους ή πρόκειται απλώς για εσωτερικές διεργασίες στην ίδια τη λογοτεχνία;
Δεν ξέρω, είναι περίπλοκο πράγμα, δεν μπορείς να το εξηγήσεις έτσι. Νομίζω ότι είναι all inclusive εδώ. Τελικά, με τι συνδέεται η Χρυσή Εποχή του Πούσκιν ή η Αργυρή Εποχή της ρωσικής ποίησης; Μάλλον υπάρχουν ειδικές μελέτες, αλλά μπορώ μόνο να το αναφέρω.
Αυτό ακριβώς θέλω πραγματικά. Αντίθετα, δεν θέλω να συνεχίσω να κάνω αυτό στο οποίο είμαι ήδη καλός. Κάτι νέο έχει γίνει ενδιαφέρον, αλλά δεν το κάνετε επειδή η προηγούμενη επιχείρησή σας πηγαίνει καλά. Δεν δουλεύω έτσι.
- Ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη.
Η συνομιλία έγινε από τον Evgeny Zherbin
Φωτογραφία Galina Solovyova
_________________________________
Evgeny Zherbin, κάτοχος του διπλώματος «Book Expert of the 21st Century», μέλος της παιδικής συντακτικής επιτροπής του «Papmambuka», 14 ετών, Αγία Πετρούπολη
Βιβλία στη σειρά Ruslit
Ο εκδότης Ilya Bernstein δημιουργεί βιβλία με επαυξημένη πραγματικότητα - παίρνει σοβιετικά κείμενα, για παράδειγμα, "The Adventures of Captain Vrungel" ή "Deniska's Stories" και προσθέτει σχόλια σε αυτά από αυτόπτες μάρτυρες αυτών των γεγονότων. Σε μια συνέντευξη στο site, εξήγησε ποιος χρειάζεται τρισδιάστατη λογοτεχνία, γιατί να ψάχνει για κρατούμενους σε στρατόπεδα συγκέντρωσης και γιατί η λογοτεχνία των αντιφρονούντων είναι τόσο δημοφιλής στη Ρωσία.
Είπατε κάποτε ότι δεν φτιάχνετε βιβλία για χρήματα. Είναι δυνατόν να παραμείνετε επιτυχημένοι ταυτόχρονα;
«Πιστεύω ότι μπορείς να χτίσεις την καριέρα σου με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορείς να παίρνεις αποφάσεις που δεν υπαγορεύονται από τις οικονομικές συνθήκες και να παραμένεις «στη δουλειά». Αυτό απαιτεί πολλά πράγματα. Για παράδειγμα, δεν έχω καμία υποχρέωση - δεν έχω ενοικιαζόμενες εγκαταστάσεις, πρακτικά δεν έχω υπαλλήλους στη μισθοδοσία. Φτιάχνω βιβλία μόνος μου - μπορώ να κάνω και διάταξη και σάρωση με διαχωρισμό χρωμάτων και ενεργώ ως καλλιτεχνικός επιμελητής, λογοτεχνικός επιμελητής και τεχνικός επιμελητής. Δεν προσποιούμαι μόνο πολύ ιδιαίτερα πράγματα, όπως εικονογράφηση ή διόρθωση. Λοιπόν, η απουσία υποχρεώσεων δημιουργεί ελευθερία επιλογής.
Συμμετέχετε ενεργά στην ανάπτυξη της μη μυθοπλαστικής λογοτεχνίας και παρατηρείτε αυτό το φαινόμενο από κοντά. Πώς έχει αλλάξει τα τελευταία χρόνια;
– Η έκθεση «Non-Fiction» μεγάλωσε κατά μια τάξη μεγέθους πέρυσι, τουλάχιστον το παιδικό της τμήμα. Ήρθαν νέοι άνθρωποι, ένας νέος επιμελητής του παιδικού προγράμματος, ο Vitaly Zyusko, ήρθε και δημιούργησε ένα ασυνήθιστα πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα, μεταξύ των οποίων και ένα εικαστικό. Αν δεν στεκόμουν πίσω από τον πάγκο, θα καθόμουν σε κάποια νέα εκδήλωση κάθε ώρα. Ως επί το πλείστον, εκδοτικές εκδηλώσεις πολύ υψηλής ποιότητας - για παράδειγμα, μια έκθεση εικονογράφησης που διοργανώθηκε από τη Ρωσική Παιδική Βιβλιοθήκη. Όλα τα προηγούμενα χρόνια, αυτή η δραστηριότητα επικεντρωνόταν γύρω από το εμπόριο. Γενικά, η έκθεση ήταν μια κληρονομιά της δεκαετίας του '90 - απλώς μια έκθεση όπου οι άνθρωποι έρχονται για να αγοράσουν βιβλία φθηνότερα, και όλα τα άλλα είναι δευτερεύοντα. Το 2017, νομίζω ότι αυτό άλλαξε για πρώτη φορά. Όσο για τους ίδιους τους εκδότες βιβλίων, οι άνθρωποι πετυχαίνουν. Το 2016 υπήρχε ένα megahit - το βιβλίο "Old Apartment", το οποίο δημοσιεύτηκε στο "Samokat". Κατασκευάστηκε από δύο μόνο άτομα - τη συγγραφέα Alexandra Litvina και την καλλιτέχνη Anna Desnitskaya. Ολόκληρη η έκθεση περιστράφηκε γύρω από αυτό το βιβλίο. Πέρυσι η έκθεση περιστράφηκε γύρω από την παιδική λογοτεχνία γενικότερα και όχι μόνο ένα έντυπο ή εκδοτικό οίκο.
Η «νέα» μας έκδοση παιδικών βιβλίων προέκυψε γύρω από πολλές νεαρές γυναίκες που είχαν ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, μητέρες, που αποφάσισαν να εκδώσουν εδώ, για τα παιδιά της Ρωσίας, βιβλία που τους στερήθηκαν. Ήταν μια πολύ καλή ιδέα από κάθε άποψη, αλλά πολύ δύσκολη υπόθεση. Οι εκδοτικοί οίκοι "Samokat", "Pink Giraffe" και άλλοι έπρεπε να σπάσουν κυριολεκτικά αυτόν τον τοίχο - όχι τόσο από εμπορευματική παρεξήγηση και άγνοια, αλλά από γονική. Πολλά βιβλία μεταφράστηκαν, εκδόθηκαν και τοπικοποιήθηκαν, δίνοντας ώθηση στη ρωσική εφηβική πεζογραφία. Και τώρα βρίσκεται σε μεγάλη άνοδο. Κοιτάξτε το "Μη φανταστικό": ο αριθμός των σύγχρονων ρωσικών εφηβικών και παιδικών βιβλίων έχει αυξηθεί σημαντικά. Και πρόζα, και ποίηση, και στην πραγματικότητα μη μυθοπλασία. Εκεί που παλαιότερα υπήρχαν -σχετικά μιλώντας- μόνο ο Άρθουρ Γκιβαργκίζοφ και ο Μιχαήλ Γιασνόφ, τώρα εργάζονται δεκάδες άνθρωποι. Το "Samokat" φέτος δημιούργησε μια "εκθεσιακή εκδήλωση" γύρω από τη Nina Dashevskaya - αυτή είναι πολύ καλή και εντελώς "τοπική" πεζογραφία. Φοβάμαι μήπως ξεχάσω να προσβάλω γνωστούς συγγραφείς, οπότε δεν θα τους απαριθμήσω. Το ίδιο συμβαίνει και στην ποίηση - για παράδειγμα, η Nastya Orlova «παρουσιάστηκε» σε εκθέσεις. Η Masha Rupasova είναι απολύτως υπέροχη - αυτοί είναι σύγχρονοι Ρώσοι ποιητές από το εξωτερικό. Αυτό που πάντα ρωτούν οι άνθρωποι που παρακολουθούν τηλεόραση, ειδικά στις επαρχίες, «πάνω από τα χείλη»: «Λοιπόν, πού είναι το δικό μας; Πού είναι ο Ρώσος;» Και εδώ είναι.
Ποιο από τα έργα σας θα αποκαλούσατε το πιο επιτυχημένο;
– Συνολικά εξέδωσα περίπου 30 «ιστορικά» και «σοβιετικά» βιβλία με διάφορα είδη σχολίων. Και οι πιο επιτυχημένες είναι οι "Three Stories about Vasya Kurolesov", "The Adventures of Captain Vrungel", "Knights and 60 More Stories (Deniska's Stories)". Τώρα το βιβλίο «The Road Goes Far Away» εξακολουθεί να είναι απροσδόκητα επιτυχημένο. Σχόλια." Αυτά είναι τα τέσσερα βιβλία στη δική μου κατάταξη, και είναι επίσης τα κορυφαία σε πωλήσεις. Είχαμε επίσης ενδιαφέρουσες κοινές δουλειές με το "Samokat" - τη σειρά "Native Speech", για παράδειγμα, τα βιβλία "How It Was", τα οποία είχαν ήδη ένα ανεπτυγμένο σύστημα σχολίων. Αναπτύχθηκε με την έννοια ότι έψαχνα άλλους, μη ακαδημαϊκούς τρόπους να εξηγήσω αυτό που είχα ζήσει. Για παράδειγμα, στο "How It Was", δημοσιεύτηκε το ημερολόγιο της Masha Rolnikite "I Must Tell". Η Μάσα είναι ένα θρυλικό πρόσωπο, πέρασε από το γκέτο του Βίλνιους, δύο στρατόπεδα συγκέντρωσης, κατάφερε να κρατήσει ένα ημερολόγιο όλο αυτό το διάστημα και κατάφερε να σώσει αυτές τις σημειώσεις. Το ημερολόγιό της δημοσιεύτηκε πολλές φορές, αλλά παρέμεινε, σε γενικές γραμμές, ειδικά εβραϊκό ανάγνωσμα. Αλλά ήθελα να διευρύνω τον κύκλο των αναγνωστών, να βγάλω το βιβλίο από αυτό το «γκέτο». Πήγαμε στη Λιθουανία και περπατήσαμε σε όλα τα μέρη που περιγράφονται στο βιβλίο με έναν πρώην κρατούμενο του γκέτο και στη συνέχεια έναν μαχητή του αποσπάσματος των παρτιζάνων, τη Fanya Brantsovskaya. Εκείνη την εποχή, η Φάνια ήταν 93 ετών. Ηχογραφήσαμε τις ιστορίες της για αυτά τα μέρη, μιλήσαμε επίσης με διάφορους σύγχρονους Λιθουανούς και Λιθουανούς Εβραίους για το Ολοκαύτωμα, για τη συμμετοχή των Λιθουανών στο Ολοκαύτωμα, για τον ρόλο που έπαιξε και παίζει το Ολοκαύτωμα στη μεταπολεμική ζωή και της σύγχρονης Λιθουανίας. Εκεί γυρίστηκαν 24 μικρά βίντεο και το βιβλίο είχε κωδικούς QR και συνδέσμους σε αυτά. Το αποτέλεσμα ήταν ένας τόσο λεπτομερής σχολιασμός βίντεο. Τώρα η Ruta Vanagaite μπόρεσε να προσελκύσει ευρεία προσοχή σε αυτό το θέμα με το βιβλίο της "Δικά μας" και περαιτέρω ομιλίες - είναι επίσης ένα αρκετά ηρωικό άτομο. Και μετά, πριν από δύο χρόνια, δεν μπόρεσα να τραβήξω την προσοχή ενός μόνο ρωσόφωνου πόρου στο θέμα του Ολοκαυτώματος στη Λιθουανία, αν και το υλικό ήταν έτοιμο και πρωτότυπο. Καταφέραμε όμως να φτιάξουμε ένα εντελώς παγκόσμιο βιβλίο, κατανοητό όχι μόνο στα εβραϊκά παιδιά, το οποίο τώρα ολοκληρώνει τη δεύτερη έκδοσή του. Δηλαδή από εμπορικής άποψης είναι αρκετά πετυχημένο και πουλάει καλά στα κανονικά καταστήματα.
Επώνυμα βιβλία- Πρόκειται για βιβλία της σοβιετικής περιόδου με μοντέρνα σχόλια. Ποιο είναι το κοινό τους, για ποιον απευθύνονται;
– Αυτή είναι μια σειρά για ενήλικες. Ξεκίνησα στην περιοχή των «παιδιών» και εκεί νιώθω πιο άνετα. Αλλά αν μιλάμε για την έκθεση Non-fiction, τότε αυτά είναι βιβλία για τον δεύτερο όροφο, όπου εκτίθενται «ενήλικες» και όχι για τον τρίτο, «παιδιά και έφηβοι». Αυτό το αγοράζουν άνθρωποι που γνωρίζουν ποιοι είναι ο Lekmanov, ο Leibov και ο Denis Dragunsky, που καταλαβαίνουν πολλά από το σχολιασμό. Αγοράζουν για τον εαυτό τους, όχι για τα παιδιά τους.
Τα τελευταία χρόνια, η λογοτεχνία, οι νοσταλγικές ιστορίες και τα βιβλία για την παιδική ηλικία του πολέμου φαίνεται να έχουν γίνει ξανά δημοφιλή. Ποιος είναι ο λόγος αυτής της τάσης;
– Η σειρά μου «Native Speech» ορίζεται ως η λογοτεχνία του Λένινγκραντ του «Thaw». Ήμασταν από τους πρώτους σε αυτό το κομμάτι της έκδοσης παιδικών βιβλίων. Η παιδική ηλικία του πολέμου είναι μια σειρά από το "Πώς ήταν;" Αυτό δεν είναι ένα βιβλίο - σε κάθε περίπτωση όχι λιγότερο από δέκα. Καθοδηγούμαι από ένα καθαρά αισθητικό κριτήριο. Η λογοτεχνία της Απόψυξης περιλάμβανε μια γενιά συγγραφέων που απέρριψαν τον σοβιετικό και ιδιαίτερα τον σταλινικό λόγο. Η άρνηση δεν ήταν τόσο σε πολιτικό επίπεδο, αν και συχνά αυτά ήταν παιδιά καταπιεσμένων γονέων, αλλά σε αισθητικό επίπεδο: η γενιά των «Μπρόντσκι και Ντόβλατοφ», και στην περίπτωσή μου, ο Μπίτοφ, ο Ποπόφ, ο Γουλφ, ο Εφίμοφ. Το συμβατικό «Χέμινγουεϊ» με μια «παρατήρηση» ήρθε ή επέστρεψε στη ρωσική λογοτεχνία. Μπορούμε να πούμε ότι επρόκειτο για πλήρη άρνηση της σοβιετικής λογοτεχνικής εμπειρίας - για καλλιτεχνικούς λόγους. Και αυτοί οι άνθρωποι, εντελώς «ενήλικοι» συγγραφείς, που δεν είχαν την ευκαιρία να δημοσιεύσουν, ήρθαν στην παιδική λογοτεχνία, όπου υπήρχε μεγαλύτερη ελευθερία όσον αφορά τη λογοκρισία. Όντας μη κομφορμιστές, χωρίς να μειώσουν τις απαιτήσεις τους από τον εαυτό τους, άρχισαν να γράφουν για παιδιά όπως θα έγραφαν για ενήλικες.
Από την άλλη, πολύ σημαντικές αλλαγές έχουν γίνει στη Δύση. Και με κάποιο τρόπο μεταφέρθηκαν εδώ εγκαίρως λόγω της «απόψυξης». Σε επίπεδο παιδικής λογοτεχνίας - Lindgren, σε επίπεδο εφηβικής λογοτεχνίας - Harper Lee, Kaufman, Salinger. Όλα αυτά έχουν εμφανιστεί αρκετά συμπυκνωμένα στη χώρα μας σε λιγότερο από 10 χρόνια. Και αυτό είχε επίσης σημαντικό αντίκτυπο. Τότε η παιδαγωγική συζήτηση ήταν εξαιρετικά σημαντική. Αυτό που έκαναν η Vigdorova και η Kabo αφορούσαν νέες σχέσεις μεταξύ γονέων και παιδιών, μεταξύ μαθητών και δασκάλων. Η καταστροφή μιας άκαμπτης ιεραρχίας, η ιδέα ότι ένα παιδί μπορεί να είναι πιο ενδιαφέρον, βαθύ και λεπτό άτομο από έναν ενήλικα, ότι εξαιτίας αυτού, σε μια διαμάχη με τους μεγαλύτερους, μπορεί να έχει δίκιο. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον το "Girl on a Ball" ή το "He is Alive and Glowing" ως παραδείγματα νέων ιεραρχιών. Στη συνέχεια, πολύ σημαντικά «απωθημένα» βιβλία επέστρεψαν στη λογοτεχνία. Η «Δημοκρατία του ΣΚΙΔ» είναι το επίτευγμα της προηγούμενης λογοτεχνικής κορυφής. Κατά τη διάρκεια του ξεπαγώματος άρχισαν να εκδίδονται βιβλία που δεν ήταν διαθέσιμα για δεκαετίες. Ήταν δηλαδή μια εποχή που, όπως στη γνωστή μεταφορά, ο σωλήνας, που είχε φουσκώσει ανεπιτυχώς τον χειμώνα, έμοιαζε να έχει ξεπαγώσει, αλλά διατηρούσε όλη αυτή τη «σωλήνωση». Ένα παράδειγμα είναι το βιβλίο της Alexandra Brushtein «The Road Goes Far Away». Αυτό, μου φαίνεται, είναι ένα από τα κύρια κείμενα «απόψυξης», γραμμένο από έναν 75χρονο, πρώην εντελώς Σοβιετικό συγγραφέα.
Πρέπει να περιμένουμε άλλες αναδημοσιεύσεις εξαιρετικών δειγμάτων σοβιετικής παιδικής λογοτεχνίας, ας πούμε, «Ο Τιμούρ και η ομάδα του»;
-Μόλις το ετοιμάζω. Ο Γκάινταρ είναι μια δύσκολη ιστορία γιατί έχει απίστευτα κακώς γραμμένα βιβλία, όπως το Στρατιωτικό Μυστικό, για παράδειγμα. Και περιλαμβάνονται στον ίδιο κανόνα. Είναι λογοτεχνικά μέτριοι και αφάνταστα ψευδείς ηθικά. Δεδομένου του εμφανούς ταλέντου του συγγραφέα. Δείτε πώς να τα κάνετε όλα; Έχω ένα ηθικό εμπόδιο εδώ. Δηλαδή, μου είναι δύσκολο να προσεγγίσω τον Γκάινταρ με κρύα μύτη, ακριβώς επειδή έχει πολλά άσχημα και βλαβερά πράγματα, κατά τη γνώμη μου. Αλλά το "Timur and his team", "The Fate of the Drummer", "The Blue Cup" είναι ενδιαφέροντα. Ακόμα δεν μπορώ να καταλάβω πώς να μιλήσω για αυτό χωρίς υπερβολές, χωρίς να νιώσω δυσφορία, αλλά θα το κάνω τον επόμενο χρόνο.
