Σεργκέι Γιεσένιν
«Ο δρόμος σκεφτόταν την κόκκινη βραδιά...»
* * *
Ο δρόμος σκέφτηκε το κόκκινο βράδυ,
Οι θάμνοι Rowan είναι πιο ομιχλώδεις από τα βάθη.
Κατώφλι γνάθου καλύβας-γριά
Μασάει το μυρωδάτο ψίχουλο της σιωπής.
Φθινόπωρο κρύο απαλά και μειλίχια
Γλιστρά μέσα από το σκοτάδι προς την αυλή της βρώμης.
Μέσα από το γαλάζιο γυαλί μια κιτρινόμαλλα νεολαία
Γυαλίζει τα μάτια του στο παιχνίδι με τσιμπούρια.
Αγκαλιάζοντας τον σωλήνα, αστράφτει στον αέρα
Πράσινη στάχτη από μια ροζ σόμπα.
Κάποιος λείπει και ο αδύνατος άνεμος
Ψίθυροι για κάποιον που εξαφανίστηκε μέσα στη νύχτα.
Κάποιος δεν μπορεί πια να συνθλίψει τα τακούνια του μέσα στα άλση
Ψιλοκομμένα φύλλα και χρυσό γρασίδι.
Ένας παρασυρμένος αναστεναγμός, κατάδυση με ένα αδύνατο κουδούνισμα,
Φιλάει το ράμφος μιας φουντωτής κουκουβάγιας.
Η καταχνιά γίνεται πιο πυκνή, υπάρχει γαλήνη και λήθαργος στο στάβλο,
Ο λευκός δρόμος θα διαμορφώσει ένα ολισθηρό...
Και το άχυρο του κριθαριού στενάζει τρυφερά,
Κρεμασμένο από τα χείλη αγελάδων που γνέφουν.
Διαβάστηκε από τον R. Kleiner
Rafael Aleksandrovich Kleiner (γεν. 1 Ιουνίου 1939, χωριό Rubezhnoye, περιοχή Lugansk, Ουκρανική SSR, ΕΣΣΔ) - Ρώσος σκηνοθέτης θεάτρου, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας (1995).
Από το 1967 έως το 1970 ήταν ηθοποιός στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας Ταγκάνκα της Μόσχας.
Yesenin Sergei Alexandrovich (1895-1925)
Ο Yesenin γεννήθηκε σε μια αγροτική οικογένεια. Από το 1904 έως το 1912 φοίτησε στη σχολή Konstantinovsky Zemstvo και στη Σχολή Spas-Klepikovsky. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε περισσότερα από 30 ποιήματα και συνέταξε μια χειρόγραφη συλλογή "Sick Thoughts" (1912), την οποία προσπάθησε να δημοσιεύσει στο Ryazan. Το ρωσικό χωριό, η φύση της κεντρικής Ρωσίας, η προφορική λαϊκή τέχνη και το πιο σημαντικό, η ρωσική κλασική λογοτεχνία είχαν ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση του νεαρού ποιητή και καθοδήγησαν το φυσικό του ταλέντο. Ο ίδιος ο Yesenin σε διαφορετικές εποχές ονόμασε διαφορετικές πηγές που τροφοδότησαν το έργο του: τραγούδια, κουβέντες, παραμύθια, πνευματικά ποιήματα, "The Tale of Igor's Campaign", την ποίηση των Lermontov, Koltsov, Nikitin και Nadson. Αργότερα επηρεάστηκε από τους Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Από τις επιστολές του Yesenin από το 1911 έως το 1913 προκύπτει η περίπλοκη ζωή του ποιητή. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στον ποιητικό κόσμο των στίχων του από το 1910 έως το 1913, όταν έγραψε περισσότερα από 60 ποιήματα και ποιήματα. Τα πιο σημαντικά έργα του Yesenin, που του έφεραν φήμη ως έναν από τους καλύτερους ποιητές, δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1920.
Όπως κάθε μεγάλος ποιητής, ο Yesenin δεν είναι ένας αλόγιστος τραγουδιστής των συναισθημάτων και των εμπειριών του, αλλά ένας ποιητής και φιλόσοφος. Όπως κάθε ποίηση, έτσι και οι στίχοι του είναι φιλοσοφικοί. Οι φιλοσοφικοί στίχοι είναι ποιήματα στα οποία ο ποιητής μιλά για τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, διεξάγει έναν ποιητικό διάλογο με τον άνθρωπο, τη φύση, τη γη και το Σύμπαν. Ένα παράδειγμα της πλήρους αλληλοδιείσδυσης φύσης και ανθρώπου είναι το ποίημα «Πράσινο χτένισμα» (1918). Το ένα αναπτύσσεται σε δύο επίπεδα: τη σημύδα - το κορίτσι. Ο αναγνώστης δεν θα μάθει ποτέ για ποιον αναφέρεται αυτό το ποίημα - μια σημύδα ή ένα κορίτσι. Γιατί το άτομο εδώ παρομοιάζεται με ένα δέντρο - την ομορφιά του ρωσικού δάσους, και είναι σαν άτομο. Η σημύδα στη ρωσική ποίηση είναι σύμβολο ομορφιάς, αρμονίας και νεότητας. είναι λαμπερή και αγνή.
Η ποίηση της φύσης και η μυθολογία των αρχαίων Σλάβων διαπερνούν ποιήματα του 1918 όπως «Ασημένιος δρόμος...», «Τραγούδια, τραγούδια, τι φωνάζεις;», «Έφυγα από το σπίτι μου...», «Χρυσός φύλλα στροβιλισμένα...» κ.λπ.
Η ποίηση του Yesenin των τελευταίων, πιο τραγικών χρόνων (1922 - 1925) χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για μια αρμονική κοσμοθεωρία. Τις περισσότερες φορές στους στίχους αισθάνεται κανείς μια βαθιά κατανόηση του εαυτού του και του Σύμπαντος («Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», «Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε...», « Τώρα φεύγουμε σιγά σιγά...», κ.λπ.)
Το ποίημα των αξιών στην ποίηση του Yesenin είναι ένα και αδιαίρετο. τα πάντα μέσα του είναι αλληλένδετα, όλα σχηματίζουν μια ενιαία εικόνα της «αγαπημένης πατρίδας» σε όλη την ποικιλία των αποχρώσεων της. Αυτό είναι το υψηλότερο ιδανικό του ποιητή.
Έχοντας πεθάνει σε ηλικία 30 ετών, ο Yesenin μας άφησε μια υπέροχη ποιητική κληρονομιά και όσο ζει η γη, ο Yesenin ο ποιητής είναι προορισμένος να ζήσει μαζί μας και να «τραγουδήσει με όλο του το είναι στον ποιητή το έκτο μέρος της γης με το σύντομο όνομα «Rus».
Mishchenko S.N.
S. Yesenin. Στίχοι.
«Πήγαινε εσύ, Ρωσ, αγαπητέ μου…», «Είσαι το πεσμένο σφενδάμι μου, παγωμένο σφενδάμι...»,
«Ένα χαμηλό σπίτι με γαλάζια παραθυρόφυλλα», «Άρχισαν να τραγουδούν τα κομμένα κέρατα...», «Τραγούδι για έναν σκύλο», «Ο χειμώνας τραγουδάει και ουρλιάζει», «Αγαπημένη γη! Η καρδιά ονειρεύεται...», «Μην περιπλανιέσαι, μη τσακιστείς στους κατακόκκινους θάμνους...», «Έφυγα από το σπίτι μου...», «Το χρυσό άλσος με απέτρεψε...», «Το πουπουλένιο χόρτο κοιμάται. Αγαπητέ κάμπο...», «Περπατώ μέσα από την κοιλάδα. Στο πίσω μέρος του κεφαλιού ένα καπέλο...», «Γράμμα στη μητέρα».
Χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού κόσμου του Yesenin.
Η ιδιαιτερότητα του καλλιτεχνικού κόσμου του Yesenin είναι η εμψύχωση όλων όσων υπάρχουν σε αυτόν: άνθρωποι, ζώα, φυτά, πλανήτες και αντικείμενα - παιδιά της μίας μητέρας Φύσης. Γι' αυτό η κύρια καλλιτεχνική του τεχνική είναι η προσωποποίηση διαφόρων τύπων: αναβιώνοντας κάθε τι άψυχο - και αντίθετη τεχνική από την προσωποποίηση - προικίζοντας την εικόνα ενός ανθρώπου με φυσικά χαρακτηριστικά. Όλοι οι ποιητές είναι σε θέση να εξανθρωπίσουν τον κόσμο γύρω τους, αυτή η τεχνική ονομάζεται προσωποποίηση. Και ο Yesenin ένιωθε σαν δέντρο, γρασίδι, ένα μήνα. Αυτό είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ποίηση οι ερευνητές ονόμασαν αυτή την καινοτόμο τεχνική «αντίστροφη προσωποποίηση». Μόνο ο Yesenin θα μπορούσε να πει:
Το κεφάλι μου πετάει γύρω
Ο θάμνος των χρυσών μαλλιών μαραίνεται...
Ο Yesenin αστειεύτηκε ακόμη και για το επίθετό του: "Το φθινόπωρο και η στάχτη ζουν μέσα μου".
Η εικόνα της πατρίδας σε στίχους.
Πρώιμα ποιήματα: «Γεια είσαι Ρώσος, αγαπητέ μου...», «Μυρίζω το ουράνιο τόξο του Θεού...», «Ο δρόμος σκέφτεται το κόκκινο βράδυ...», «Τα λαξεμένα κέρατα τραγουδούν... », «Μηύδα».
Από ώριμους στίχους - «Ένα χαμηλό σπίτι με μπλε παραθυρόφυλλα...», «Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε...», «Το πουπουλένιο γρασίδι κοιμάται, ο αγαπητός κάμπος...», «Αμίλητο, γαλάζιο, τρυφερό... », «Άβολο υγρό φως του φεγγαριού...».
Στο θέμα της πατρίδας, αξίζει πιθανώς να σταθούμε στη σύγκρουση "Αναχωρώντας Ρωσία - Σοβιετική Ρωσία" και σε αυτήν την περίπτωση είναι κατάλληλα τα "Sorokoust", "Return to the Motherland".
«Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη για την πατρίδα μου. Το αίσθημα της πατρίδας είναι το κύριο πράγμα στη δουλειά μου», έγραψε ο S. Yesenin.
Αυτό το συναίσθημα συγχώνευσε όλα όσα του ήταν πιο αγαπητά: η πατρίδα του, η ζωή της χώρας, η αγάπη για τη μητέρα του, για τα «μικρά μας αδέρφια». Αυτό το θέμα διατρέχει το έργο του ποιητή. Η ανάπτυξή του συνδέεται με την μεταβαλλόμενη κοσμοθεωρία του ποιητή, με τις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές διεργασίες που έλαβαν χώρα στη χώρα.
Ο S. Yesenin είναι ο μόνος ποιητής από τους μεγάλους Ρώσους στιχουργούς στο έργο του οποίου είναι αδύνατο να χωριστούν ποιήματα για την Πατρίδα σε μια ειδική ενότητα. Όλα όσα έγραψε είναι εμποτισμένα με ένα «αίσθημα πατρίδας».
Στα πρώιμα ποιήματα του Yesenin (1910-1914)Ρωσία - «μπλε», χωριάτικη, λαϊκή, «χώρα της σημύδας».Ο ποιητής ευλογεί όλα τα έμβια όντα, οι λέξεις-κλειδιά είναι «αγάπη» και «πιστεύω». Η ψυχή του λυρικού ήρωα είναι «ελαφριά». «Αγαπημένη γη! Η καρδιά ονειρεύεται...» Εδώ ο Yesenin δέχεται ταπεινά τη ζωή με χριστιανικό τρόπο, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Πούσκιν. Ήδη αυτή την εποχή δημιούργησε μια μεταφορική γλώσσα. Η μεταφορά έχει σκοπό να τονίσει την ενότητα όλης της ζωής στη γη, επομένως η καρδιά του ονειρεύεται
στοίβες του ήλιου», «οι ιτιές κουδουνίζουν το κομποσκοίνι», «το βάλτο καπνίζει σαν σύννεφο».
Το μπλε, το παραδεισένιο, ένα χρώμα που παραδοσιακά συνδέθηκε στην καλλιτεχνική συνείδηση με τη Μητέρα του Θεού, έγινε το κύριο στην εικόνα του χωριού του Yesenin.
«Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν…»
Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν,
Τρέχουν οι κάμποι και οι θάμνοι.
Και πάλι ξωκλήσια στο δρόμο
Και νεκρικοί σταυροί.
Και πάλι είμαι άρρωστος με θερμή θλίψη
Από το αεράκι της βρώμης.
Και στα ασβεστολιθικά καμπαναριά
Το χέρι σταυρώνει άθελά του.
Το ποίημα «Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν...» εξέφραζε το οικείο και θρησκευτικό συναίσθημα του ποιητή. Στην πρώτη στροφή αναφέρονται παρεκκλήσια και σταυροί. «Και στο γουδί των καμπαναριών / Ένα χέρι άθελά του σταυρώνεται», διαβάζουμε στη δεύτερη στροφή και παρακάτω βλέπουμε πώς ολόκληρη η χώρα αποκτά ναό, αρμονική αρχή, και οι στέπες ήδη κουδουνίζουν με «φτερό σαν προσευχή». γρασίδι» (μεταφορικό επίθετο Ο καλλιτεχνικός κόσμος σε αυτό το ποίημα είναι δυναμικός: τα νερά τραγουδούν, οι κάμποι και οι θάμνοι κουδουνίζουν, το γαλάζιο έχει αναποδογυρίσει.
Ο δρόμος σκέφτηκε το κόκκινο βράδυ,
Οι θάμνοι Rowan είναι πιο ομιχλώδεις από τα βάθη.
Κατώφλι γνάθου καλύβας-γριά
Μασάει το μυρωδάτο ψίχουλο της σιωπής.
Φθινόπωρο κρύο απαλά και μειλίχια
Γλιστρά μέσα από το σκοτάδι προς την αυλή της βρώμης.
Μέσα από το γαλάζιο γυαλί μια κιτρινόμαλλα νεολαία
Γυαλίζει τα μάτια του στο παιχνίδι με τσιμπούρια.
Αγκαλιάζοντας τον σωλήνα, αστράφτει στον αέρα
Πράσινη στάχτη από μια ροζ σόμπα.
Κάποιος λείπει και ο αδύνατος άνεμος
Ψίθυροι για κάποιον που εξαφανίστηκε μέσα στη νύχτα.
Κάποιος δεν μπορεί πια να συνθλίψει τα τακούνια του μέσα στα άλση
Ψιλοκομμένα φύλλα και χρυσό γρασίδι.
Ένας παρασυρμένος αναστεναγμός, καταδύσεις με ένα αδύνατο κουδούνισμα,
Φιλάει το ράμφος μιας φουντωτής κουκουβάγιας.
Η καταχνιά γίνεται πιο πυκνή, υπάρχει γαλήνη και λήθαργος στο στάβλο,
Ο λευκός δρόμος θα είναι ολισθηρός...
Και το άχυρο του κριθαριού στενάζει τρυφερά,
Κρεμασμένο από τα χείλη αγελάδων που γνέφουν.
Δρόμος, σορβιά δέντρα, καλύβα, φούρνος, άλση, γρασίδι, άχυρο- όλα αυτά ανήκουν είτε στην αγροτική ζωή είτε στο αγροτικό τοπίο.
Ονόμασε το ποίημα για το θάνατο της «μπλε» Ρωσίας « Σοροκούστ" -λέξη που δηλώνει μνημόσυνο για τον αποθανόντα εντός σαράντα ημερών από τον θάνατο. Το θέμα της τραγικής αναμέτρησης με την «Εποχή του Σιδήρου» λύνεται αλληγορικά. Εδώ η πόλη - ένα σιδερένιο τέρας - καταστρέφει τη φύση - το «κόκκινο πουλάρι».
Εχεις δει
Πώς τρέχει στις στέπες,
Κρύβεται στις ομίχλες της λίμνης,
Το ροχαλητό με ένα σιδερένιο ρουθούνι,
Ένα τρένο με πόδια από χυτοσίδηρο;
Μέσα από το μεγάλο γρασίδι
Όπως σε ένα φεστιβάλ απελπισμένων αγώνων,
Πετώντας λεπτά πόδια στο κεφάλι,
Κόκκινο πουλάρι που καλπάζει;
Αγαπητέ, αγαπητέ, αστείο ανόητο,
Λοιπόν, πού είναι, πού πάει;
Δεν ξέρει πραγματικά ότι τα ζωντανά άλογα
Κέρδισε το χαλύβδινο ιππικό;
«Σοροκούστ».
Το 1920, έγραψε το Sorokoust, στο οποίο δήλωσε την απόρριψή του για τη μηχανή και την πόλη.
Το ποίημα ανοίγει με ένα προαίσθημα μιας καταστροφής που πλησιάζει το χωριό, που «τραβάει πέντε δάχτυλα στο λαιμό των πεδιάδων Η φύση αισθάνεται πολύ διακριτικά την προσέγγιση μιας καταστροφής: αυτό είναι και μύλος και ταύρος». Η εικόνα του εχθρού στο πρώτο μέρος του ποιήματος δεν προσδιορίζεται, αλλά ο Yesenin επισημαίνει τα κύρια σημάδια του. Αυτό είναι ένα σιδερένιο πλάσμα, που σημαίνει ψυχρό, άψυχο, τεχνητό, ξένο στη φύση.
Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος μεγαλώνει η εικόνα του εχθρού. Αυτός είναι κάποιος που καταστρέφει και σπάει τα πάντα, φέρνοντας στο χωριό μια θανατηφόρα ασθένεια που ονομάζεται «πυρετός του χάλυβα». Ο ποιητής αντιπαραβάλλει έντονα τις «σιδερένιες» ιδιότητες του εχθρού με την ανασφάλεια του παλιού χωριού, αγαπητό και αγαπητό στην καρδιά
Στο τρίτο μέρος του ποιήματος, αυτή η σύγκρουση παρουσιάζεται ως μια μονομαχία ανάμεσα σε ένα πουλάρι και ένα μαντεμένιο τρένο, που το καημένο ζώο προσπαθεί να προλάβει. Οι ποιητικές γραμμές διαποτίζονται από τον πικρό πόνο του λυρικού ήρωα, ο οποίος καταλαβαίνει το ανούσιο της πράξης του ζώου. Ο ποιητής μεταφέρει μια εικόνα του κόσμου που αλλάζει δραματικά μπροστά στα μάτια του, μια αλλαγή στις αξίες όταν ένα σιδερένιο τέρας αγοράζεται για σκοτωμένα ζώα:
Και για χιλιάδες λίβρες δέρμα και κρέας αλόγου
Τώρα αγοράζουν μια ατμομηχανή.
Το μοτίβο της βίας κατά της φύσης που εμφανίζεται σε αυτές τις γραμμές αναπτύσσεται στο τέταρτο μέρος του ποιήματος μέσα από το μοτίβο του θανάτου:
Το κεφάλι μου έσπασε στον φράχτη,
Τα μούρα rowan είναι βουτηγμένα στο αίμα.
Ο θάνατος του ρωσικού χωριού μεταφέρεται μέσα από τις μελωδίες της ρωσικής φυσαρμόνικας.
Στην αρχή η φυσαρμόνικα κλαίει αξιολύπητα, μετά το «θρήνο» εμφανίζεται ως αδιαχώριστη ποιότητα της ρωσικής αρμονικής. Ο λυρικός ήρωας αυτού του ποιήματος «κουβαλά μέσα του όλο τον τρομερό πόνο και την πίκρα, βιώνοντας τον θάνατο του παλιού χωριού και του λαϊκού πολιτισμού
«Ο Ρας φεύγει». Το 1924, ο ποιητής έκανε μια απόπειρα να ενταχθεί στην «αναθρεμμένη από την κοινότητα Ρωσία». Έγραψε το "The Passing Rus'", στο οποίο αναγνώρισε τη νίκη της νέας Ρωσίας.
“Άβολο υγρό φως του φεγγαριού...”
Άβολη υγρή σεληνότητα
Και η μελαγχολία των ατέλειωτων πεδιάδων, -
Αυτό είδα στα ξέφρενα νιάτα μου,
Που, ενώ αγαπούσε, δεν έβριζε μόνο ένας.
Υπάρχουν μαραμένες ιτιές κατά μήκος των δρόμων
Και το τραγούδι των τροχών του καροτσιού...
Δεν θα ήθελα ποτέ τώρα
Για να μπορέσω να την ακούσω.
Έγινα αδιάφορος για τις παράγκες,
Και η φωτιά της εστίας δεν μου είναι αγαπητή,
Ακόμα και οι μηλιές είναι στην ανοιξιάτικη χιονοθύελλα
Λόγω της φτώχειας των χωραφιών, σταμάτησα να τα αγαπώ.
Μου αρέσει κάτι διαφορετικό τώρα.
Και στο καταναλωτικό φως του φεγγαριού
Μέσα από πέτρα και ατσάλι
Βλέπω τη δύναμη της πατρίδας μου.
Πεδίο Ρωσία! Αρκετά
Σέρνοντας το άροτρο στα χωράφια!
Πονάει να βλέπεις τη φτώχεια σου
Και σημύδες και λεύκες.
Δεν ξέρω τι θα μου συμβεί...
Ίσως δεν είμαι κατάλληλος για μια νέα ζωή,
Αλλά εξακολουθώ να θέλω ατσάλι
Δείτε την φτωχή, ζητιάνα Ρωσσία
Και, ακούγοντας το γάβγισμα του κινητήρα
Σε μια σειρά από χιονοθύελλες, σε μια σειρά από καταιγίδες και καταιγίδες,
Δεν θέλω τίποτα τώρα
Ακούστε το τραγούδι των τροχών του καροτσιού.1925
«Το πουπουλένιο γρασίδι κοιμάται. Απλό αγαπητέ...«Η καλύβα είναι το κέντρο της ύπαρξης, όπου η φυσική και μετρημένη ανθρώπινη ζωή, που είναι μέρος της φύσης, κυλά χρόνο με το χρόνο, αλλάζει και ανανεώνεται. Γύρω από την καλύβα υπάρχει ένας μυστηριώδης, εξωγήινος, εξωτερικός κόσμος γεμάτος κινδύνους. Ακούγεται και πλησιάζει απ' όλες τις πλευρές: «το κρύο του φθινοπώρου... σέρνεται...», η «κατήφεια» πυκνώνει, «ο αδύνατος άνεμος... ψιθυρίζει για κάποιον...», ο Ακούγονται «αναστεναγμοί» μιας κουκουβάγιας. Το σπίτι συμβολίζει το πιο εγγενές μέρος στη γη, με το οποίο κάθε άτομο συνδέει την έννοια της «πατρίδας». Τέλος, το σπίτι του χωριού, η «χρυσή ξύλινη καλύβα», κατέχει κεντρική θέση στο ποιητικό σύμπαν του Yesenin και έχει σημαντικό συμβολικό νόημα.
Στίχοι Α.Ε. Yesenina
Ο Σεργκέι Γιεσένιν έζησε και εργάστηκε στο γύρισμα δύο εποχών - παλιά και νέα. Το γνωστό ρητό ότι αν ο κόσμος χωριστεί στη μέση, τότε η ρωγμή περνάει από την καρδιά του ποιητή μπορεί να αποδοθεί εξ ολοκλήρου στον Yesenin. Εξ ου και η δραματική αίσθηση που γεμίζει τους στίχους του, η ειλικρινής θλιβερή αυτοεξομολόγηση του:
Δεν είμαι νέος άνθρωπος, τι να κρύψω.
Μου έχει μείνει ένα πόδι στο παρελθόν.
Προσπαθώντας να προλάβω τον στρατό από χάλυβα,
Γλιστράω και πέφτω διαφορετικά.
Η πορεία του ποιητή προς μια νέα ζωή ήταν περίπλοκη και δύσκολη. Ήδη στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, η ισχυρότερη πλευρά του ποιητικού ταλέντου του Yesenin γίνεται εμφανής - η ικανότητά του να σχεδιάζει εικόνες της ρωσικής φύσης. Η δύναμη των στίχων του ποιητή έγκειται στο γεγονός ότι σε αυτόν το αίσθημα της αγάπης για την Πατρίδα εκφράζεται όχι αφηρημένα, αλλά συγκεκριμένα, σε ορατές εικόνες, μέσα από εικόνες του γηγενούς τοπίου. Οι εικόνες συχνά δεν είναι ευχάριστες στο μάτι («You are my abandoned land, you are my land, wasteland...») (1914), αλλά τόσο ισχυρότερη είναι η αγάπη για την άπορη Πατρίδα. Αποκτά ιδιαίτερη δύναμη με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου - σε αυτήν την "καιρό των αντιξοοτήτων" ("Rus") (1914). Αλλά ο Yesenin βλέπει επίσης τα φωτεινά χρώματα της ρωσικής φύσης: σε πολλά από τα ποιήματά του για τη Ρωσία, οι χαρούμενοι τόνοι παίζουν και λαμπυρίζουν - μπλε, γαλάζιο, κατακόκκινο...
Τα τοπία του Yesenin δεν είναι έρημοι πίνακες ζωγραφικής ένα άτομο είναι πάντα «διασπαρμένο» σε αυτά - ο ίδιος ο ποιητής, ερωτευμένος με την πατρίδα του.
Η εικόνα του ανθρώπου σε στενή επικοινωνία με τη φύση συμπληρώνεται από την ιδιαίτερη αγάπη του ποιητή για όλα τα έμβια όντα - ζώα, πουλιά και οικόσιτα ζώα ("Αγελάδα", "Τραγούδι του σκύλου" κ.λπ.).
Και τα ζώα, όπως τα μικρότερα αδέρφια μας,
Μην με χτυπήσεις ποτέ στο κεφάλι.
Ο Yesenin νιώθει τόσο δεμένος με το παρελθόν του χωριού που αντιλαμβάνεται την ανάγκη να το αποχωριστεί ως δική του καταστροφή. Αυτό το ζοφερό θέμα προκαλεί πτώση της ψυχικής δύναμης και απαισιόδοξες διαθέσεις: η λέξη "βράχος" εμφανίζεται όλο και πιο συχνά στα ποιήματά του, φαντάζεται μια "μοιραία ατυχία", γράφει για τη μοίρα του ποιητή - "μια μοιραία σφραγίδα σε αυτόν."
Αυτά τα συναισθήματα αντικατοπτρίστηκαν στον κύκλο ποιημάτων «Ταβέρνα της Μόσχας» (1924). Εδώ βρίσκουμε τον ποιητή σε κατάσταση ακραίας απώλειας δύναμης. Η απελπισία, η αδιαφορία για τη ζωή, η προσπάθεια να ξεχάσεις τον εαυτό σου σε μια μεθυσμένη λιποθυμία είναι τα κύρια κίνητρα αυτού του κύκλου.
Ο Yesenin όμως βρήκε τη δύναμη να ξεφύγει από αυτό το αδιέξοδο. Αυτή ήταν η μεγάλη του αξία για τον εαυτό του και για τη νέα εποχή. Αργότερα θα πει σε έναν από τους φίλους του: «Άκου! Αλλά παρόλα αυτά έφυγα από την «Ταβέρνα της Μόσχας». Χαμένος! Ήταν πραγματικά δύσκολο». Και σε ένα από τα ποιήματά του θα επιβεβαιώσει για άλλη μια φορά αυτή την ιδέα:
Η παλιά μου πληγή έχει υποχωρήσει,
Το μεθυσμένο παραλήρημα δεν ροκανίζει την καρδιά μου...
Η τραγωδία του αποχαιρετισμού του Yesenin στο παρελθόν άφησε δραματικά ίχνη στο έργο του. Αλλά το παρελθόν δεν κατάπιε τον ποιητή, ο ζωντανός νεωτερισμός αποδείχθηκε πολύ πιο δυνατός.
Το ταξίδι του στο εξωτερικό έπαιξε κάποιο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Yesenin.
Η Ευρώπη και η Αμερική έκαναν καταθλιπτική εντύπωση στον ποιητή. Σε μια από τις επιστολές του, έγραφε: «Τι να σας πω για αυτό το πιο τρομερό βασίλειο του φιλιστινισμού... Με τρομερό τρόπο, κύριε Ντολάρ, όχι τέχνη... το υψηλότερο είναι το μιούζικαλ χολ». «Εκεί, από τη Μόσχα, μας φαινόταν ότι η Ευρώπη ήταν η πιο εκτεταμένη αγορά για τη διάδοση των ιδεών μας στην ποίηση, αλλά τώρα από εδώ βλέπω: Θεέ μου! πόσο όμορφη και πλούσια είναι η Ρωσία με αυτή την έννοια. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει ακόμη τέτοια χώρα και δεν μπορεί να υπάρξει».
Προσπαθώντας να ξεφύγει από τις ζοφερές σκέψεις, ο Yesenin κάνει ταξίδια στον Καύκασο (Μπακού, Batum, Tiflis). Αυτά τα ταξίδια είχαν μεγάλη σημασία για αυτόν: του έφεραν ηρεμία, του έδωσαν την ευκαιρία να συγκεντρωθεί και δημιούργησαν ένα ευνοϊκό περιβάλλον για δημιουργικότητα. Εκεί δημιούργησε έναν υπέροχο κύκλο λυρικών ποιημάτων «Περσικά μοτίβα» (1924-1925).
Ο Yesenin σκόπευε επανειλημμένα να πάει στην Περσία, αλλά ποτέ δεν κατάφερε να επισκεφθεί εκεί. Τα «Περσικά μοτίβα» αντανακλούσαν καυκάσιες εντυπώσεις και εντυπώσεις από την Κεντρική Ασία, όπου πέρασε αρκετό χρόνο. Επιπλέον, ο ποιητής γνώριζε καλά το έργο των μεσαιωνικών Περσών στιχουργών (Omar Khayyam, Saadi κ.λπ.). Στα ποιήματά του ο ποιητής μεταφέρει την πραγματική ατμόσφαιρα της Ανατολής, ποιεί το αίσθημα της αγάπης
Η επιθυμία να σκεφτεί κανείς τη ζωή, τον εαυτό του αρχίζει να κατέχει κυρίαρχη θέση στους στίχους του Yesenin το 1925. Δημιουργεί πολλά έργα που συνήθως ονομάζονται φιλοσοφικοί στίχοι. Φέτος ο Yesenin έγινε 30 ετών. Θεώρησε αυτή την ηλικία σημαντική για έναν λυρικό ποιητή, σημείο καμπής, που θέτει υψηλές απαιτήσεις από έναν άνθρωπο.
Στο ποίημα «My Way» (1925), συνοψίζει τη ζωή του: αναπολεί γεγονότα στη χώρα, τα νιάτα του, μιλά για μια νέα ματιά στη ζωή, ονειρεύεται «για να τραγουδήσει η φλύαρη ψυχή με ώριμο τρόπο. ”
Ο ποιητής επιδιώκει να κατανοήσει βαθύτερα «τι έγινε, τι έγινε στη χώρα» («Αμίλητο, γαλάζιο, τρυφερό...») (1925). Θέλει να ζήσει, όπως οι άλλοι άνθρωποι, «κάτω από το εύθυμο φορτίο της εργασίας» δεν χωρίζει τον εαυτό του από αυτούς τους ανθρώπους («Ευλογεί κάθε έργο, καλή τύχη...» (1925), «Περπατώ μέσα από την κοιλάδα. (1925)). Όχι χωρίς λύπη, ο ποιητής αποχαιρετά τα θυελλώδη νιάτα του, αλλά ταυτόχρονα κατανοεί καλά την ανάγκη για μια πιο ώριμη στάση απέναντι στη ζωή, υψηλότερες απαιτήσεις από τον εαυτό του. Με πολλούς τρόπους, αξιολογεί κριτικά το παρελθόν του, λαμβάνει υπόψη του την εμπειρία του παρελθόντος του και σκέφτεται το μέλλον («The feather grass sleeps, the dear plain...» (1925)). Ο ποιητής μιλάει για την προσκόλλησή του στη ζωή, τη χαίρεται, νιώθοντας αναγεννημένος: «Χαίρεσαι, λυσσασμένος και βασανίζεσαι, ζει κανείς καλά στη Ρωσία», «Ακόμα ερωτεύτηκα αυτή τη ζωή. Ερωτεύτηκα όσο στην αρχή», «Πάλι έχω έρθει στη ζωή και πάλι ελπίζω, όπως στην παιδική ηλικία, για ένα καλύτερο πεπρωμένο». Ο Yesenin βιώνει ένα κύμα φρέσκιας δύναμης, μια νέα δημιουργική άνοδο.
Ναι, το παρελθόν βάραινε πολύ τον ποιητή και ο ίδιος παραδέχτηκε: «Μου έμεινε το ένα πόδι στο παρελθόν». Υπάρχει όμως και κάτι άλλο στη δουλειά του, το κυριότερο είναι η παθιασμένη επιθυμία του να κατανοήσει τη νέα εποχή. Ανεξάρτητα από το πόσο αμφιλεγόμενη μπορεί να είναι η ποίηση του Yesenin, είναι αδύνατο να αρνηθούμε το γεγονός ότι η βαθιά πίστη του ποιητή στο παρόν και το μέλλον της Ρωσίας αποτελεί τη βάση του έργου του.
Όμως η ζωή που έκανε για δέκα χρόνια άφησε βαρύ στίγμα. Αυτά τα χρόνια ήταν υπερφορτωμένα με πολύ γρήγορες αλλαγές στα γεγονότα, τις εντυπώσεις και τις διαθέσεις. Ο εξαιρετικός εντυπωσιασμός του ποιητή βάθυνε τις συνέπειες αυτού: συχνά τυχαίες περιστάσεις τον ώθησαν σε βιαστικές ενέργειες και αποφάσεις. Αλλά ο Yesenin προσπαθεί ακόμα να τα βγάλει πέρα με τον εαυτό του, μετακομίζει στο Λένινγκραντ, παίρνοντας τα χειρόγραφά του μαζί του και ψάχνει ένα δωμάτιο για να εγκατασταθεί σε αυτή την πόλη, όπου ξεκίνησε η λογοτεχνική του φήμη. Αλλά τη νύχτα 27-28 Δεκεμβρίου 1925, ο Yesenin πέθανε.
Ο Σεργκέι Γιεσένιν έζησε μόνο τριάντα χρόνια, αλλά η δημιουργική του κληρονομιά περιέχει μεγάλο καλλιτεχνικό πλούτο. Οι στίχοι του Yesenin βασίζονται στη ρωσική λαϊκή ποίηση. Ο ποιητής στρέφεται συνεχώς στη ρωσική φύση όταν εκφράζει τις πιο οικείες του σκέψεις για τον εαυτό του, για τη θέση του στη ζωή, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του. «Στην ψυχή μου υπάρχει το λεμονό φως του ηλιοβασιλέματος και το μπλε θρόισμα των πασχαλιών», έγραψε ο Yesenin σε στιγμές ηρεμίας. «Σύντομα θα κρυώνω χωρίς φύλλα», «Η κακοκαιρία θα γλείψει με τη γλώσσα της το μονοπάτι που έχω ζήσει», είπε σε μια ώρα πικρού προβληματισμού. Η απεικόνιση των δικών του εμπειριών μέσω εικόνων της ρωσικής φύσης οδήγησε φυσικά σε αυτό που ονομάζουμε εξανθρωπισμό της φύσης: «Το χρυσό άλσος αποθαρρύνθηκε με μια χαρούμενη γλώσσα σημύδας», «Μια κερασιά πουλί κοιμάται σε μια λευκή κάπα», «Κάπου στο ένα ξέφωτο ένας σφενδάμνος χορεύει μεθυσμένος», «Πράσινο, σε Μια σημύδα στέκεται πάνω από μια λίμνη με λευκή φούστα...» Αυτή η αρχή της απεικόνισης φέρνει τη φύση πιο κοντά στον άνθρωπο και τον κάνει να την ερωτεύεται ιδιαίτερα.
Ο Yesenin δανείστηκε επίσης πολλά από τα χρώματα της ποίησής του από τη ρωσική φύση. Δεν αντιγράφει απλώς, κάθε μπογιά έχει το δικό της νόημα και περιεχόμενο.
Μπλε και κυανό - αυτά τα χρώματα βρίσκονται πιο συχνά στη ρωσική φύση, αυτό είναι το χρώμα του ουρανού και του νερού. Στην ποίηση του Yesenin, το μπλε χρώμα συμβολίζει την ειρήνη και την ησυχία, την ψυχική ισορροπία ενός ατόμου: «Αμίλητο, μπλε, τρυφερό…», «Η γη μου είναι ήσυχη μετά από καταιγίδες, μετά από καταιγίδες». Το μπλε χρώμα μεταφέρει μια χαρούμενη αίσθηση χώρου και ελευθερίας: «μπλε πεδίο», «μπλε πόρτες της ημέρας», «μπλε αστέρι», «μπλε Ρωσία...»
«Το κόκκινο χρώμα είναι αγαπητό σε όλο τον κόσμο», λέει μια δημοφιλής παροιμία. Αυτό το αγαπημένο χρώμα του Yesenin υποδηλώνει πάντα στην ποίησή του την παρθενική αγνότητα, την πεντακάθαρη και την αγνότητα των συναισθημάτων («Το κόκκινο φως της αυγής ήταν υφαντό στη λίμνη...»). Το ροζ χρώμα συμβολίζει τη νεότητα, τα «φρέσκα ροδαλά μάγουλα», «σκέψεις ρόδινων ημερών...» Το «ροζ άλογο» του Yesenin είναι αξέχαστο.
Αυτά τα χρώματα-σύμβολα είναι χαρακτηριστικά του ρομαντικού ποιητή, που χρησιμοποιεί τα χρώματα όχι τόσο με άμεση, αλλά με συμβατική έννοια. Ένας από τους λόγους για τη συναισθηματική επίδραση των στίχων του Yesenin έγκειται στην έγχρωμη εμφάνιση των σκέψεων και των συναισθημάτων.
«Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη, την αγάπη για την Πατρίδα. Το αίσθημα της πατρίδας είναι θεμελιώδες στη δουλειά μου», είπε ο Yesenin. Αυτή η αγάπη και αυτά τα συναισθήματα αποτυπώθηκαν ξεκάθαρα όχι μόνο στο περιεχόμενο των στίχων του, αλλά και στην ίδια την ποιητική του, που συνδέεται με την ποιητική του λαού.
Πρωτοφανής ειλικρίνεια του τόνου, ένα σπάνιο δώρο άμεσης όρασης του κόσμου, η ικανότητα να βλέπει κανείς φαινόμενα και πράγματα με αμερόληπτο βλέμμα, να εξάγει απροσδόκητα ομορφιά και χαρά από αντικείμενα που έχουν σβήσει εδώ και καιρό η καθημερινή ζωή, μια ιδιαίτερη ικανότητα έκφρασης ανθρώπινα συναισθήματα, τόσο απλά όσο και σύνθετα - αυτό είναι που χαρακτηρίζει τον ποιητή Yesenin.
«Ο δρόμος σκέφτηκε το κόκκινο βράδυ...» Yesenina S.A.
ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Yesenin είναι ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος της δημιουργίας ενός κεντρικού ρωσικού τοπίου, χαρακτηριστικό του οποίου είναι η οργανική σύνδεση του φυσικού κόσμου με την αγροτική ζωή. Αυτό το χαρακτηριστικό εκδηλώνεται ξεκάθαρα στο ποίημα "", όπου ήδη στην πρώτη στροφή εμφανίζεται μια αξιομνημόνευτη εικόνα της καλύβας μιας γριάς.
Στα έργα των νέων χωρικών ποιητών (εκτός από τους S.A. Yesenin, N. Klyueva, S. Klychkova και μια σειρά άλλων συγγραφέων ανήκουν επίσης σε αυτό το ποιητικό κίνημα), η καλύβα εμφανίζεται ως ένα ιδιαίτερο και, ίσως, το πιο σημαντικό σύμβολο τον αγροτικό τρόπο ζωής. Υπάρχει ακόμη και η έννοια του "χώρου καλύβας", στην οποία η έννοια του κέντρου του σύμπαντος συνδέεται με την εικόνα της καλύβας. Από την αρχαιότητα, στη ζωή ενός χωριανού, η καλύβα κατείχε μια θεμελιώδη θέση, γύρω από την οποία περιστρέφονταν όλες οι άλλες αξίες της ζωής.
Στο ποίημα του Yesenin, η εικόνα της καλύβας πνευματοποιείται. Αυτό τονίζεται από τη μεταφορά: «Η παλιά καλύβα με τα σαγόνια του κατωφλιού Μασάει το μυρωδάτο ψίχουλο της σιωπής». Αποκαλύπτει επίσης μια άλλη σημαντική εικόνα της αγροτικής ζωής - την εικόνα του ψωμιού, αφού η λέξη "ψίχουλο" συνδέεται συνειρμικά με αυτήν. Φαίνεται ότι η καλύβα μυρίζει φρέσκο ψωμί.
Αυτές οι γραμμές μεταφέρουν τη γοητεία μιας ήσυχης εξοχικής βραδιάς, τη μοναδική άνεση της αγροτικής κατοικίας. Η καλύβα, η αυλή και ο αχυρώνας περιβάλλονται από μια ατμόσφαιρα γαλήνης και ύπνου, αλλά το κεντρικό θέμα στο ποίημα δεν είναι ο θαυμασμός της ομορφιάς του τοπίου, αν και ο S.A. Ο Yesenin δημιουργεί σίγουρα μια ποιητική εικόνα της βραδινής φύσης. Ωστόσο, η εικόνα της κόκκινης βραδιάς εδώ τονίζει επίσης ένα άλλο θέμα - το θέμα της αναχώρησης ενός ατόμου σε έναν άλλο κόσμο ("Κάποιος έχει φύγει και ο άνεμος με τα λεπτά χείλη ψιθυρίζει για κάποιον που έχει εξαφανιστεί τη νύχτα", "Κάποιος μπορεί μην συνθλίβετε πια το πελεκημένο φύλλο και το χρυσό του χόρτου»). Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας γράφει για τους αναχωρητές αόριστα, καλυμμένα. Ίσως, σε αυτή την περίπτωση, αυτό είναι ένα είδος τεχνικής για τη δημιουργία τυποποίησης, επειδή «όλοι στον κόσμο είναι περιπλανώμενοι» (όπως θα έγραφε ο S.A. Yesenin οκτώ χρόνια αργότερα στο ποίημα «The Golden Grove Dissuaded... (1924)» ). Από αυτή την άποψη, η εικόνα του λευκού δρόμου αποκτά ένα ευρύ συμβολικό νόημα της διαδρομής της ζωής του κάθε ανθρώπου, καθώς το σκοτάδι πυκνώνει γύρω του και στο τέλος του ατόμου περιμένει την ίδια ολισθηρή τάφρο. Αυτή η εικόνα τονίζει το επισφαλές όριο μεταξύ ζωής και θανάτου. Δεν είναι τυχαίο ότι στην τέταρτη στροφή εμφανίζεται η εικόνα μιας κουκουβάγιας (σύμφωνα με τις αρχαίες πεποιθήσεις, αυτό είναι προάγγελος θανάτου).
Η ειρηνική εικόνα αποδεικνύεται έτσι παραπλανητική. Το φθινοπωρινό κρύο και το βράδυ προμηνύουν την επικείμενη παρακμή της ζωής. Αυτή η κόκκινη βραδιά φαίνεται ακόμα πιο ακριβή και μοναδική στην κοσμοθεωρία του Yesenin. Ο ορισμός του «κόκκινου», εκτός από την έγχρωμη εικόνα ενός ηλιοβασιλέματος, έχει την πρόσθετη σημασία του «όμορφου».
ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Yesenin λάτρευε πολύ τα χρωματικά επίθετα και σε αυτό το ποίημα γίνονται το κεντρικό οπτικό και εκφραστικό μέσο ("κόκκινο βράδυ", "μπλε γυαλί", "κιτρινόμαλλα νεολαία", "πράσινη στάχτη από ροζ φούρνο", "χρυσός γρασίδι» και, τέλος, «ο δρόμος είναι λευκός»). Ο ποιητής άθελά του θαυμάζει όλο αυτό το καλειδοσκόπιο της ζωής και συγκρίνει τον εαυτό του με την κιτρινόμαλλα νεολαία, ενθυμούμενος την παιδική αφελή όψη του για τον κόσμο.
Ομίχλη, κρύο, «το αρωματικό ψίχουλο της σιωπής» - όλες αυτές οι εικόνες δημιουργούν ένα μοναδικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της αντίληψης της εικόνας του κόσμου, στην οποία εμπλέκονται σχεδόν όλες οι αισθήσεις (όραση, ακοή, όσφρηση, αφή). Αυτή η τεχνική δημιουργεί ένα μοναδικό αποτέλεσμα βύθισης στον καλλιτεχνικό χώρο του ποιήματος.
Ταυτόχρονα, όλες οι λεπτομέρειες του τοπίου αποθεώνονται με ειδωλολατρικό τρόπο, προικισμένοι με ψυχή και χαρακτήρα: ο δρόμος είναι στοχαστικός, η καλύβα μασάει το «μυρωδάτο ψίχουλο της σιωπής», το κρύο σέρνεται, η στάχτη από τη σόμπα. αγκαλιάζει την καμινάδα, το κριθαρένιο άχυρο στενάζει απαλά. Και στο φόντο όλης αυτής της πρωτότυπης ζωής, ξαφνικά ακούγεται ένας τραβηγμένος αναστεναγμός. Ίσως αυτό είναι το κλάμα μιας κουκουβάγιας, αλλά μάλλον ένας θλιβερός αναστεναγμός του ίδιου του λυρικού ήρωα, που σκέφτεται την αδυναμία όλων όσων ζουν σε αυτόν τον όμορφο και αρμονικό κόσμο.
Ο καλλιτεχνικός χώρος σε αυτό το ποίημα παρουσιάζεται από διαφορετικές οπτικές γωνίες: ο λυρικός ήρωας είτε κοιτάζει το αγρόκτημα των αγροτών απ' έξω, είτε, μαζί με την κιτρινόμαλη νεολαία, προσπαθεί να δει το «παιχνίδι της αυγής» από μέσα μέσα από το μπλε γυαλί. .
Το ποίημα «Ο δρόμος σκεφτόταν την κόκκινη βραδιά...» έχει προσεγμένη ηχητική οργάνωση. Περιέχει όμορφη αλλοίωση ("Μέσα από το μπλε του γυαλιού..." (γ), "Πράσινη στάχτη από έναν ροζ φούρνο..." (η)) και συναισθήματα ("Rowan θάμνοι ομιχλώδους βάθους..." (u)) .
Ο δρόμος σκέφτηκε το κόκκινο βράδυ,
Οι θάμνοι Rowan είναι πιο ομιχλώδεις από τα βάθη.
Κατώφλι γνάθου καλύβας-γριά
Μασάει το μυρωδάτο ψίχουλο της σιωπής.
Φθινόπωρο κρύο απαλά και μειλίχια
Γλιστρά μέσα από το σκοτάδι προς την αυλή της βρώμης.
Μέσα από το γαλάζιο γυαλί μια κιτρινόμαλλα νεολαία
Γυαλίζει τα μάτια του στο παιχνίδι με τσιμπούρια.
Αγκαλιάζοντας τον σωλήνα, αστράφτει στον αέρα
Πράσινη στάχτη από μια ροζ σόμπα.
Κάποιος λείπει και ο αδύνατος άνεμος
Ψίθυροι για κάποιον που εξαφανίστηκε μέσα στη νύχτα.
Κάποιος δεν μπορεί πια να συνθλίψει τα τακούνια του μέσα στα άλση
Ψιλοκομμένα φύλλα και χρυσό γρασίδι.
Ένας παρασυρμένος αναστεναγμός, κατάδυση με ένα αδύνατο κουδούνισμα,
Φιλάει το ράμφος μιας φουντωτής κουκουβάγιας.
Η καταχνιά γίνεται πιο πυκνή, υπάρχει γαλήνη και λήθαργος στο στάβλο,
Ο λευκός δρόμος θα σχηματίσει ένα ολισθηρό χαντάκι...
Και το άχυρο του κριθαριού στενάζει τρυφερά,
Κρεμασμένο από τα χείλη αγελάδων που γνέφουν.
Ανάλυση του ποιήματος «The Road Thought about the Red Evening» του Yesenin
Ο Yesenin ήταν ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης στην καλλιτεχνική περιγραφή του αγροτικού τοπίου. Τα ποιήματά του για την πατρίδα του θεωρούνται κλασικά της ποίησης τοπίου. Το ποίημα «The Road Thought About the Red Evening...» (1916) επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά το τεράστιο ταλέντο του Yesenin. Συνδυάζει μια λυρική απεικόνιση της φύσης με τα προσωπικά βιώματα του ποιητή.
Η ποίηση του Yesenin χαρακτηρίζεται από την πνευματικοποίηση όλης της φύσης. Αυτό το πετυχαίνει χρησιμοποιώντας ασυνήθιστες παρομοιώσεις και μεταφορές, ενισχυμένες με πολύχρωμα επίθετα. Στο έργο, ολόκληρος ο αγροτικός κόσμος που περιβάλλει τον παρατηρητή ζωντανεύει («ο δρόμος χάνεται στη σκέψη», «η καλύβα της γριάς... μασάει», «το κρύο του φθινοπώρου... κρυφά»). Ο συγγραφέας σημειώνει ότι η φύση ζει τη δική της ζωή απουσία ανθρώπων. Μόνο ένα παιδί μπορεί να λύσει και να καταλάβει αυτό το μυστήριο.
Ο Yesenin πιστεύει ότι η μετακόμισή του στη Μόσχα δεν είναι τόσο σημαντική, γιατί νιώθει πάντα μια ψυχική σύνδεση με την πατρίδα που άφησε πίσω του. Πολύ μεγαλύτερη σημασία έχει το γεγονός ότι ο ποιητής έχει ωριμάσει και δεν μπορεί πια να σχετιστεί με τη ζωή με παιδικό αυθορμητισμό. Ως εκ τούτου, το θλιβερό μοτίβο της ανεπανόρθωτης απώλειας εμφανίζεται στο ποίημα. Ο ποιητής λυπάται πολύ για τα γρήγορα παιδικά χρόνια που αναβοσβήνουν. Μιλάει επίτηδες για τον εαυτό του σε τρίτο πρόσωπο («δεν υπάρχει κανείς», «για κάποιον», «σε κάποιον»). Έτσι, ο Yesenin τονίζει ότι όσο μεγαλώνει ο άνθρωπος γίνεται εντελώς διαφορετικός. Μπορεί να νιώθει σαν τον παλιό του εαυτό, αλλά ούτε η φύση τον αναγνωρίζει ως παιδί.
Ο συγγραφέας καταλαβαίνει ότι έχει γίνει ξένος στη γενέτειρά του. Το παρελθόν δεν μπορεί να επιστραφεί. Στο τέλος του ποιήματος, δεν αναφέρεται πλέον στον εαυτό του, δίνοντας χώρο στην αιώνια και αναλλοίωτη φύση. Οι άνθρωποι γεννιούνται και πεθαίνουν, αλλά ο «λευκός δρόμος» παραμένει ο ίδιος όπως ήταν πριν από εκατοντάδες χρόνια. Οι «αγελάδες που γνέφουν» δεν δίνουν καμία σημασία στην ανθρώπινη ματαιοδοξία. Όντας σε «ανάπαυση και ύπνο», ήρθαν πολύ πιο κοντά από τους ανθρώπους στην κατανόηση του αιώνιου νόμου του σύμπαντος.
Στο ποίημα «The Road Thought About the Red Evening...» ο Yesenin στοχάζεται στην αδυναμία της ανθρώπινης ζωής. Ο ποιητής έχει ήδη κατακτήσει φήμη και φήμη, έχει καταφέρει πολλά στη ζωή, αλλά ταυτόχρονα συνειδητοποιεί ότι έχει χάσει κάτι πιο πολύτιμο. Όλες οι προσπάθειές του δεν θα μπορέσουν να επιστρέψουν την πιο ευτυχισμένη στιγμή. Η πατρίδα ξέχασε τον νεαρό ποιητή του χωριού. Η ησυχία του δεν διαταράσσεται με τίποτα. Ακόμη και ο θάνατος του συγγραφέα δεν θα επηρεάσει σε καμία περίπτωση τη μετρημένη ροή της ζωής του χωριού.
«Ο δρόμος σκέφτηκε το κόκκινο βράδυ…» Σεργκέι Γιεσένιν
Ο δρόμος σκέφτηκε το κόκκινο βράδυ,
Οι θάμνοι Rowan είναι πιο ομιχλώδεις από τα βάθη.
Κατώφλι γνάθου καλύβας-γριά
Μασάει το μυρωδάτο ψίχουλο της σιωπής.Φθινόπωρο κρύο απαλά και μειλίχια
Γλιστρά μέσα από το σκοτάδι προς την αυλή της βρώμης.
Μέσα από το γαλάζιο γυαλί μια κιτρινόμαλλα νεολαία
Γυαλίζει τα μάτια του στο παιχνίδι με τσιμπούρια.Αγκαλιάζοντας τον σωλήνα, αστράφτει στον αέρα
Πράσινη στάχτη από μια ροζ σόμπα.
Κάποιος λείπει και ο αδύνατος άνεμος
Ψίθυροι για κάποιον που εξαφανίστηκε μέσα στη νύχτα.Κάποιος δεν μπορεί πια να συνθλίψει τα τακούνια του μέσα στα άλση
Ψιλοκομμένα φύλλα και χρυσό γρασίδι.
Ένας παρασυρμένος αναστεναγμός, καταδύσεις με ένα αδύνατο κουδούνισμα,
Φιλάει το ράμφος μιας φουντωτής κουκουβάγιας.Η καταχνιά γίνεται πιο πυκνή, υπάρχει γαλήνη και λήθαργος στο στάβλο,
Ο λευκός δρόμος θα σχηματίσει ένα ολισθηρό χαντάκι...
Και το άχυρο του κριθαριού στενάζει τρυφερά,
Κρεμασμένο από τα χείλη αγελάδων που γνέφουν.
Ανάλυση του ποιήματος του Yesenin "Ο δρόμος σκέφτηκε το κόκκινο βράδυ..."
Δάσκαλος της ποίησης τοπίου, ο Σεργκέι Γιεσένιν ταύτιζε πάντα τον εαυτό του με τη φύση, πιστεύοντας ότι είναι αναπόσπαστο μέρος της. Γι' αυτό στα ποιήματά του αφιερωμένα στην πατρίδα του, εικόνες από μέρη που αγαπούσε από την παιδική του ηλικία είναι στενά συνυφασμένες με προσωπικές εμπειρίες. Έχοντας φύγει νωρίς από το χωριό Κωνσταντίνοβο, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια, ο ποιητής επιστρέφει εκεί νοερά σε όλη του τη ζωή και οι αναμνήσεις του αντανακλώνται σε πολύ ζωντανά και ευφάνταστα ποιήματα.
Το 1916, ο Yesenin έγραψε το ποίημα "The Road Thought About the Red Evening...", το οποίο προστέθηκε στη συλλογή έργων του συγγραφέα αφιερωμένων στην πατρίδα του. Ο ποιητής, με τη χαρακτηριστική εικονικότητα και τον ρομαντισμό του, κατάφερε να αποτυπώσει την αλλαγή των εποχών και να δείξει πώς έρχεται το όμορφο φθινόπωρο με σιωπηλά βήματα. Είναι αβίαστο και εκλεπτυσμένο στην τελειότητά του, και με κάθε στιγμή ο κόσμος γύρω μας κυριολεκτικά μεταμορφώνεται, γεμίζοντας τη βραδινή σιωπή με νέους ήχους. «Το κρύο του φθινοπώρου σέρνεται απαλά και μειλίχια μέσα στο σκοτάδι προς την αυλή της βρώμης», σημειώνει ο ποιητής, θαυμάζοντας το λυκόφως που πέφτει στο έδαφος, που δίνει ασυνήθιστη φρεσκάδα και δροσιά. Οι μέρες είναι ακόμα ζεστές σαν το καλοκαίρι, αλλά τα βράδια φέρνουν μαζί τους τις πρώτες μυρωδιές του φθινοπώρου. «Αγκαλιάζοντας την καμινάδα, η πράσινη στάχτη από τη ροζ σόμπα αστράφτει απέναντι», αυτή η γραμμή δείχνει ότι οι νύχτες είναι ήδη κρύες και οι χωρικοί αναγκάζονται να ζεστάνουν τις καλύβες τους.
Εν τω μεταξύ, η ζωή στο χωριό συνεχίζεται κανονικά και λίγοι θυμούνται εκείνο το ξανθό αγόρι που κάποτε του άρεσε να κάθεται μπροστά στο παράθυρο τα μεγάλα βράδια του φθινοπώρου και να παρακολουθεί το «παιχνίδι της αυγής». Ωστόσο, το ίδιο το αγοροκόριτσο, που έχει μετατραπεί εδώ και πολύ καιρό σε διάσημο ποιητή, όχι μόνο θυμάται εκείνη την ευτυχισμένη στιγμή, αλλά και μετανιώνει που δεν μπορεί πλέον να επιστρέψει τίποτα. «Κάποιος δεν μπορεί πια να συνθλίψει τα πελεκημένα φύλλα και το χρυσό γρασίδι με τα τακούνια του μέσα από τα άλση», δηλώνει λυπημένα ο Yesenin, συνειδητοποιώντας ότι η παιδική ηλικία έχει περάσει και η ενήλικη ζωή αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καθόλου τόσο χαρούμενη όσο το χθεσινό αγόρι της υπαίθρου το φανταζόταν για τον εαυτό του. .
Ωστόσο, αυτό που καταθλίβει περισσότερο τον Yesenin είναι το γεγονός ότι ερήμην του, η ζωή στο Konstantinovo συνεχίζει να κυλά μετρημένα και ήρεμα, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα. Ακόμα «το άχυρο του κριθαριού στενάζει τρυφερά, κρέμεται από τα χείλη των αγελάδων που κουνάνε το κεφάλι» και στο δάσος «ένας αναστεναγμός, που βουτάει με ένα λεπτό κουδούνισμα, φιλάει το ράμφος μιας φουντωτής κουκουβάγιας». Κανείς όμως δεν νοιάζεται για το χρυσόμαλλο αγόρι, που του άρεσε να λέει ομοιοκαταληξίες και ήταν γνωστός ως ο πρώτος νταής στο χωριό. Μόνο «ο αδύνατος άνεμος ψιθυρίζει για κάποιον που χάθηκε τη νύχτα», κι αυτός ο ψίθυρος αντηχεί με πόνο στην ψυχή του ποιητή.
