Απόδοση ημερών στροβίλου. Performance Days of the Turbines Ιστορία της δημιουργίας του έργου

Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ

Days of the Turbins

Παίξτε σε τέσσερις πράξεις

Χαρακτήρες

TUR BIN ALEKSEY VASILIEVICH – συνταγματάρχης πυροβολικού, 30 ετών.

T u r b i n N i k o l a i – ο αδερφός του, 18 ετών.

TALBERG ELENA VASILEVNA – η αδερφή τους, 24 ετών.

T a l b erg Vladimir R o b e r t o v i c h - Συνταγματάρχης του Γενικού Επιτελείου, ο σύζυγός της, 38 ετών.

Myshlaevskiy Viktor Viktorovich – επιτελάρχης, πυροβολικός, 38 ετών.

Shervinsky Leonid Yuryevich - υπολοχαγός, προσωπικός βοηθός του hetman.

Studzinskiy A l e x a n d r B r o n i s l a v o v i c h – καπετάνιος, 29 ετών.

L ari o s i k – ξάδερφος Zhytomyr, 21 ετών.

Χέτμαν της Ουκρανίας.

Bolbotun - διοικητής της 1ης Μεραρχίας Ιππικού Petlyura.

Ο Γκαλάνμπα είναι ένας εκατόνταρχος Πετλιουρίτης, πρώην καπετάνιος των Ουλάν.

Τυφώνας.

K ir p a t y.

Von Schratt - Γερμανός στρατηγός.

F o n D u s t - Γερμανός ταγματάρχης.

ΓΕΡΜΑΝΟΣ ΓΙΑΤΡΟΣ.

D e s e r t i r -s e c h e v i k.

ΑΝΘΡΩΠΙΝΟ ΚΑΛΑΘΙ.

C a m e r l a k e y.

Maks i m – μαθητής γυμνασίου, 60 ετών.

Η Gaidamak είναι τηλεφωνήτρια.

ΠΡΩΤΟΣ ΑΞΙΩΜΑΤΙΚΟΣ.

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΑΞΙΩΜΑΤΙΚΟΣ.

T h i r d o f i c e r.

ΣΤ πρώτοι τζούνκερ.

Δεύτερο τζούνκερ.

T h i r d u n k e r.

Y u n k e r a i g a i d a m a k i.

Η πρώτη, η δεύτερη και η τρίτη πράξη διαδραματίζονται τον χειμώνα του 1918, η τέταρτη πράξη στις αρχές του 1919.

Η τοποθεσία είναι η πόλη του Κιέβου.

Πράξη πρώτη

Σκηνή πρώτη

Διαμέρισμα Turbins. Απόγευμα. Έχει φωτιά στο τζάκι. Όταν ανοίγει η αυλαία, το ρολόι χτυπά εννιά φορές και το μενουέτο του Μποκερίνι παίζεται τρυφερά.

Ο Αλεξέι έσκυψε πάνω από τα χαρτιά.

Ν ι κ ο λ κ α (παίζει κιθάρα και τραγουδά).

Οι χειρότερες φήμες κάθε ώρα:
Η Petlyura έρχεται κοντά μας!
Γεμίσαμε τα πολυβόλα,
Πυροβολήσαμε στην Πετλιούρα,
Πολυβολητές-γκόμενα-γκόμενα...
Αγαπημένοι...
Μας βοήθησες, μπράβο.

Αλεξέι. Ένας Θεός ξέρει τι τρώτε! Τα τραγούδια του μάγειρα. Τραγουδήστε κάτι αξιοπρεπές.

Ν ι κ ο λ κ α. Γιατί μαγειρεύει; Το συνέθεσα μόνος μου, Alyosha. (Τραγουδάει.)

Τραγουδήστε είτε σας αρέσει είτε όχι,
Η φωνή σου δεν είναι έτσι!
Υπάρχουν τέτοιες φωνές...
Θα σου σηκωθούν τα μαλλιά...

Αλεξέι. Αυτό ακριβώς είναι το θέμα της φωνής σας. Ν ι κ ο λ κ α. Αλιόσα, μάταια, προς Θεού! Έχω φωνή, αν και δεν είναι ίδια με του Σερβίνσκι, αλλά παρόλα αυτά αρκετά αξιοπρεπή. Δραματικός, πιθανότατα βαρύτονος. Lenochka, ω Ελένη! Τι είδους φωνή νομίζεις ότι έχω;

Έλενα (από το δωμάτιό του).ΠΟΥ? Στο σπίτι σου? Δεν υπάρχει κανείς.

Ν ι κ ο λ κ α. Ήταν στενοχωρημένη, γι' αυτό απάντησε έτσι. Και παρεμπιπτόντως, ο Αλιόσα, ο δάσκαλός μου στο τραγούδι μου είπε: «Εσύ», λέει, «ο Νικολάι Βασίλιεβιτς, στην ουσία, θα μπορούσες να τραγουδήσεις στην όπερα, αν όχι για την επανάσταση».

Αλεξέι. Ο δάσκαλός σου στο τραγούδι είναι ανόητος.

Ν ι κ ο λ κ α. Το ήξερα. Πλήρης κατάρρευση των νεύρων στο σπίτι του Turbine. Ο δάσκαλος του τραγουδιού είναι ανόητος. Δεν έχω φωνή, και χθες είχα ακόμα μια, και γενικά είμαι απαισιόδοξος. Και εγώ, από τη φύση μου, τείνω περισσότερο στην αισιοδοξία. (Αγγίζει τις χορδές.)Αν και ξέρεις, Αλιόσα, έχω αρχίσει να ανησυχώ. Είναι ήδη εννιά η ώρα και είπε ότι θα έρθει το πρωί. Του έχει συμβεί κάτι;

Αλεξέι. Κράτα τη φωνή σου χαμηλά. Καταλαβαίνετε;

Ν ι κ ο λ κ α. Εδώ είναι η εντολή, δημιουργός, να είσαι αδερφός μιας παντρεμένης αδερφής.

Έλενα (από το δωμάτιό του).Τι ώρα είναι στην τραπεζαρία;

Ν ι κ ο λ κ α. Ε... εννιά. Οι ώρες μας είναι μπροστά, Lenochka.

Έλενα (από το δωμάτιό του).Παρακαλώ μην το επινοείτε.

Ν ι κ ο λ κ α. Κοίτα, ανησυχεί. (Βοηθώντας.)Ομίχλη... Ω, πόσο ομιχλώδη είναι όλα!..

Αλεξέι. Μη μου ραγίζεις την ψυχή, σε παρακαλώ. Τραγουδήστε χαρούμενα.

Ν ι κ ο λ κ α (τραγουδάει).

Γεια σας καλοκαιρινοί κάτοικοι!
Γεια σας καλοκαιρινοί κάτοικοι!
Ξεκινήσαμε τα γυρίσματα εδώ και πολύ καιρό...
Ρε τραγούδι μου!.. Αγαπημένη!..
Γλουγκ-γκλουγκ-γκλουγκ, μπουκάλι
Κρατικό κρασί!!.
Καπάκια τόνου,
Μπότες σε σχήμα,
Τότε έρχονται οι φύλακες των μαθητών...

Το ρεύμα σβήνει ξαφνικά. Έξω από τα παράθυρα περνά μια στρατιωτική μονάδα τραγουδώντας.

Αλεξέι. Ο διάβολος ξέρει τι είναι! Σβήνει κάθε λεπτό. Ελένη, δώσε μου μερικά κεριά.

Έλενα (από το δωμάτιό του).Ναι ναι!..

Αλεξέι. Κάποιο μέρος έχει περάσει.

Η Έλενα, βγαίνοντας με ένα κερί, ακούει. Μακρινό χτύπημα κανονιού.

Ν ι κ ο λ κ α. Πόσο κοντά. Η εντύπωση είναι σαν να πυροβολούσαν κοντά στο Svyatoshin. Αναρωτιέμαι τι συμβαίνει εκεί; Αλιόσα, ίσως με στείλεις να μάθω τι συμβαίνει στα κεντρικά γραφεία; Θα πήγαινα.

Αλεξέι. Φυσικά, λείπεις ακόμα. Παρακαλώ καθίστε ακίνητος.

Ν ι κ ο λ κ α. Ακούω, κύριε συνταγματάρχα... Πράγματι, γιατί, ξέρετε, η αδράνεια... είναι λίγο προσβλητικό... Οι άνθρωποι πολεμούν εκεί... Τουλάχιστον το τμήμα μας ήταν πιο έτοιμο.

Αλεξέι. Όταν χρειαστώ τη συμβουλή σας για την προετοιμασία ενός τμήματος, θα σας το πω μόνος μου. Καταλαβαίνετε;

Ν ι κ ο λ κ α. Κατανοητό. Φταίω εγώ, συνταγματάρχη.

Αναβοσβήνει το ηλεκτρικό ρεύμα.

Έλενα. Αλιόσα, πού είναι ο άντρας μου;

Αλεξέι. Θα έρθει, Lenochka.

Έλενα. Αλλά πώς μπορεί να γίνει αυτό; Είπε ότι θα ερχόταν το πρωί, αλλά τώρα είναι εννιά και δεν είναι ακόμα εκεί. Του έχει συμβεί κάτι ήδη;

Αλεξέι. Ελένη, φυσικά, αυτό δεν μπορεί να είναι. Γνωρίζετε ότι η γραμμή προς τα δυτικά φυλάσσεται από τους Γερμανούς.

Έλενα. Αλλά γιατί δεν είναι ακόμα εκεί;

Αλεξέι. Λοιπόν, προφανώς, είναι σε κάθε σταθμό.

Ν ι κ ο λ κ α. Επαναστατική ιππασία, Lenochka. Οδηγείς για μια ώρα και στέκεσαι για δύο.

Λοιπόν, ορίστε, σας το είπα! (Τρέχει να ανοίξει την πόρτα.)Ποιος είναι εκεί?

Ν ι κ ο λ κ α (αφήστε τον Myshlaevsky στο διάδρομο).Εσύ είσαι, Βιτένκα;

Myshlaevsky. Λοιπόν, φυσικά και θα τσακιζόμουν! Νικόλ, πάρε το τουφέκι, σε παρακαλώ. Ιδού, μητέρα του διαβόλου!

Έλενα. Βίκτορ, από πού είσαι;

Myshlaevsky. Από κάτω από την Κόκκινη Ταβέρνα. Κρέμασέ το προσεκτικά, Νικόλ. Υπάρχει ένα μπουκάλι βότκα στην τσέπη μου. Μην το σπάσεις. Άσε με να ξενυχτήσω, Λένα, δεν θα πάω σπίτι, έχω παγώσει τελείως.

Έλενα. Ω, Θεέ μου, φυσικά! Πήγαινε γρήγορα στη φωτιά.

Πηγαίνουν στο τζάκι.

Myshlaevsky. Ωχ ωχ ωχ...

Αλεξέι. Γιατί δεν μπορούσαν να σου δώσουν μπότες από τσόχα, ή τι;

Μισλαέφσκι. Μπότες από τσόχα! Τέτοια καθάρματα είναι αυτά! (Ορμάζει προς τη φωτιά.)

Έλενα. Να τι: η μπανιέρα έχει ζεσταθεί τώρα, τον γδύνεις γρήγορα και θα του ετοιμάσω τα εσώρουχα. (Φύλλα.)

Myshlaevsky. Αγάπη μου, βγάλε το, βγάλε το, βγάλε το...

Ν ι κ ο λ κ α. Τώρα. (Βγάζει τις μπότες του Myshlaevsky.)

Myshlaevsky. Πιο εύκολο, αδερφέ, ω, πιο εύκολο! Θα ήθελα να πιω λίγη βότκα, λίγη βότκα.

Σκηνοθέτης: Ilya Sudakov
Καλλιτέχνης - Nikolay Ulyanov
Καλλιτεχνικός διευθυντής της παραγωγής - Konstantin Sergeevich Stanislavsky

Nikolay Khmelev - Alexey Turbin

Mikhail Yanshin - Lariosik
Βέρα Σοκόλοβα - Έλενα
Μαρκ Προύντκιν - Σερβίνσκι
Victor Stanitsyn - Von Schratt
Evgeny Kaluzhsky - Studzinsky
Ivan Kudryavtsev - Nikolka
Boris Dobronravov - Myshlaevsky
Vsevolod Verbitsky - Talberg
Vladimir Ershov - Getman

Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό, αλλά μετά από καταστροφικές κριτικές στον τότε Τύπο τον Απρίλιο του 1929, το «Days of the Turbins» αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Τον Φεβρουάριο του 1936, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ανέβασε το νέο του έργο "The Cabal of the Holy One" ("Molière"), αλλά λόγω ενός αυστηρού επικριτικού άρθρου στην Pravda, η παράσταση ακυρώθηκε τον Μάρτιο, έχοντας καταφέρει να εξαντληθεί επτά φορές.

Όμως, παρά τις κατηγορίες κατά του συγγραφέα, ο οποίος κατηγορήθηκε ότι είχε αστική διάθεση, με οδηγίες του Στάλιν, το έργο «Days of the Turbins» αποκαταστάθηκε και μπήκε στο κλασικό ρεπερτόριο του θεάτρου. Για τον συγγραφέα, μια παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ήταν ίσως η μοναδική ευκαιρία να στηρίξει την οικογένειά του. Συνολικά, το έργο παίχτηκε στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας 987 φορές μεταξύ 1926 και 1941. Είναι γνωστό ότι ο Στάλιν παρακολούθησε αυτή την παράσταση αρκετές φορές. Στη συνέχεια, οι σύγχρονοι υποστήριξαν ενεργά πόσες φορές το παρακολούθησε ο ηγέτης. Ο συγγραφέας Βίκτορ Νεκράσοφ έγραψε: «Είναι γνωστό ότι ο Στάλιν παρακολούθησε το έργο «Days of the Turbins» βασισμένο στο έργο του Μ. Μπουλγκάκοφ... 17 φορές! Ούτε τρεις, ούτε πέντε, ούτε δώδεκα, αλλά δεκαεπτά! Αλλά ήταν, πρέπει να σκεφτεί κανείς, πολυάσχολος άνθρωπος τελικά, και δεν έδινε τόσο μεγάλη προσοχή στα θέατρα, του άρεσε ο κινηματογράφος... αλλά κάτι στο «The Turbins» τον συνεπήρε και ήθελε να παρακολουθήσει, κρυμμένος πίσω η αυλαία του κυβερνητικού κουτιού». (Nekrasov V. Notes of anlooker. M., 1991).

μια μικρή παρατήρηση για τον «αγαπημένο κινηματογράφο» του Νεκράσοφ))
- Πόσες φορές επισκέφτηκε ο Στάλιν το Θέατρο Μπολσόι, απλώς πήγε σε παραστάσεις; αγαπούσε την όπερα. Και η τελευταία παράσταση που παρακολούθησε - η Λίμνη των Κύκνων - ήταν στις 27 Φεβρουαρίου 1953.
και στο Μάλι; δεν έχασε ούτε μια πρεμιέρα.
και η μουσική;

Εκδόθηκε σύμφωνα με την καθορισμένη έκδοση.

Η χειρόγραφη κληρονομιά του Μπουλγκάκοφ της δεκαετίας του 1920. αποδείχθηκε εξαιρετικά σπάνιο: τα περισσότερα από τα έργα του από αυτήν την εποχή έχουν διατηρηθεί σε έντυπη ή δακτυλόγραφη (θεατρική) μορφή. Προφανώς, ο ίδιος ο συγγραφέας, όντας σε δύσκολες συνθήκες, δεν έδωσε μεγάλη σημασία στα προσχέδια αυτόγραφά του και ο E. S. Bulgakova, ο οποίος αντιμετώπιζε με ευλάβεια τα χειρόγραφα του συγγραφέα και προσπάθησε να διατηρήσει κάθε γραμμή του, δεν ήταν μαζί του. Ως εκ τούτου, συχνά προκύπτουν δυσκολίες κατά την ανασύνθεση της ιστορίας των συγγραφικών έργων της δεκαετίας του 1920. Το έργο "Days of the Turbins" ("The White Guard") δεν αποτελεί εξαίρεση από αυτή την άποψη: τα προσχέδια αυτόγραφα δεν έχουν διασωθεί. Όμως έχουν διασωθεί τρεις δακτυλόγραφες εκδόσεις του. Ήταν οι τρεις εκδόσεις του έργου για τις οποίες μίλησε ο ίδιος ο συγγραφέας σε μια συνομιλία με τον Π. Σ. Ποπόφ, ο οποίος κατέγραψε το περιεχόμενο αυτής και άλλων συνομιλιών. Έτσι, ο Μπουλγκάκοφ σημείωσε ότι «το έργο έχει τρεις εκδόσεις. Η δεύτερη έκδοση είναι πιο κοντά στην πρώτη. το τρίτο είναι το πιο διαφορετικό» (OR RSL, φ. 218, αρ. 1269, ενότητα αρχείου 6, λ. 1, 3). Ας θυμηθούμε αυτές τις οδηγίες του συγγραφέα και ας προχωρήσουμε σε μια σύντομη ιστορία της συγγραφής του έργου.

Ο Μπουλγκάκοφ απεικόνισε άριστα πώς προέκυψε η ιδέα για το έργο στο «Σημειώσεις ενός νεκρού». Θα παραθέσουμε μόνο μερικές γραμμές από αυτό το κείμενο.

«Μια χιονοθύελλα με ξύπνησε μια μέρα. Ήταν Μάρτιος και η καταιγίδα μαινόταν, αν και έφτανε ήδη στο τέλος της. Και πάλι... Ξύπνησα με κλάματα!.. Και πάλι οι ίδιοι άνθρωποι, και πάλι μια μακρινή πόλη, και η πλευρά ενός πιάνου, και πυροβολισμοί, και κάποιος άλλος νικημένος στο χιόνι.

Αυτοί οι άνθρωποι γεννήθηκαν στα όνειρα, βγήκαν από όνειρα και εγκαταστάθηκαν γερά στο κελί μου. Ήταν ξεκάθαρο ότι δεν υπήρχε τρόπος να χωριστείς από αυτούς. Τι να τους κάνεις όμως;

Στην αρχή απλώς μίλησα μαζί τους και όμως έπρεπε να βγάλω το βιβλίο του μυθιστορήματος από το κουτί. Μετά τα βράδια άρχισε να μου φαίνεται ότι κάτι χρωματιστό αναδυόταν από τη λευκή σελίδα. Κοιτάζοντας προσεκτικά, στραβοκοιτάζοντας, πείστηκα ότι αυτή ήταν μια εικόνα. Και επιπλέον, αυτή η εικόνα δεν είναι επίπεδη, αλλά τρισδιάστατη. Είναι σαν ένα κουτί, και μπορείτε να δείτε μέσα από τις γραμμές: το φως είναι αναμμένο και οι ίδιες φιγούρες που περιγράφονται στο μυθιστόρημα κινούνται σε αυτό. Ω, τι συναρπαστικό παιχνίδι ήταν αυτό... Θα μπορούσα να παίζω αυτό το παιχνίδι όλη μου τη ζωή, κοιτάζοντας τη σελίδα... Αλλά πώς θα απαθανάτιζα αυτές τις φιγούρες;... Και ένα βράδυ αποφάσισα να περιγράψω αυτή τη μαγική κάμερα... Γι' αυτό γράφω: η πρώτη εικόνα... Πέρασα τρεις νύχτες παίζοντας με την πρώτη εικόνα και στο τέλος εκείνης της νύχτας συνειδητοποίησα ότι συνέθετε ένα έργο. Τον Απρίλιο, όταν το χιόνι εξαφανίστηκε από την αυλή, αναπτύχθηκε η πρώτη εικόνα... Στα τέλη Απριλίου έφτασε το γράμμα του Ιλτσίν...»

Ίσως έτσι συνέβη πραγματικά, αλλά από τα σωζόμενα έγγραφα είναι ξεκάθαρο ότι ο Μπουλγκάκοφ έκανε το πρώτο προσχέδιο του έργου στις 19 Ιανουαρίου 1925. Αυτό φαίνεται από τη δική του χειρόγραφη καταχώριση στο άλμπουμ για την ιστορία του «The Days of the Turbins» (IRLI, f. 362, No. 75 , l. 1). Και ο Bulgakov προφανώς έλαβε μια επιστολή από τον B.I Vershilov (Art Theatre Studio) με ημερομηνία 3 Απριλίου 1925, όχι στα τέλη Απριλίου, αλλά νωρίτερα.

Έτυχε ότι στον Μπουλγκάκοφ δόθηκαν ταυτόχρονα δύο προσφορές για να ανεβάσει το μυθιστόρημα «Η Λευκή Φρουρά»: από το Θέατρο Τέχνης και το Θέατρο Βαχτάνγκοφ (βλ.: Yanovskaya L. The creative path of Mikhail Bulgakov. M., 1983. σελ. 141 -142). Προς απογοήτευση των φοιτητών του Βαχτάνγκοφ, ο Μπουλγκάκοφ επέλεξε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, αλλά παρηγόρησε τον πρώτο γράφοντας για αυτούς το «Διαμέρισμα της Ζόϊκα».

Ο Μπουλγκάκοφ εργάστηκε στην πρώτη έκδοση του έργου τον Ιούνιο-Αύγουστο του 1925, αλλά με διακοπές (από τις 12 Ιουνίου έως τις 7 Ιουλίου, οι Μπουλγκάκοφ επισκέφτηκαν τους Βολόσιν στο Κοκτέμπελ). Υπάρχουν πολύχρωμα σκίτσα του συγγραφέα σχετικά με αυτό στο ίδιο "Notes of a Dead Man". Για παράδειγμα, αυτά: «Δεν θυμάμαι πώς τελείωσε ο Μάιος. Ο Ιούνιος έχει σβήσει από τη μνήμη μου, αλλά θυμάμαι τον Ιούλιο. Έκανε ασυνήθιστα ζέστη. Κάθισα γυμνός, τυλιγμένος σε ένα σεντόνι και συνέθεσα ένα έργο. Όσο προχωρούσε, τόσο πιο δύσκολο γινόταν... Οι ήρωες μεγάλωναν... και δεν επρόκειτο να φύγουν πουθενά, και εξελίσσονταν τα γεγονότα, αλλά δεν είδαν το τέλος... Μετά έπεσε η ζέστη... άρχισε να βρέχει, ήρθε ο Αύγουστος. Τότε έλαβα ένα γράμμα από τον Misha Panin. Ρώτησε για το έργο. Πήρα κουράγιο και σταμάτησα τη ροή των γεγονότων τη νύχτα. Υπήρχαν δεκατρείς σκηνές στο έργο».

Χωρίς την απαραίτητη δραματική εμπειρία και προσπαθώντας να επιλέξει όσο το δυνατόν περισσότερο από το πιο πολύτιμο υλικό από το μυθιστόρημα, ο Μπουλγκάκοφ δημιούργησε ένα πολύ μεγάλο έργο, το οποίο διέφερε ελάχιστα ως προς το περιεχόμενο από το μυθιστόρημα. Ήρθε η πιο δύσκολη στιγμή - το έργο έπρεπε να συντομευτεί πλήρως. Ας πάμε ξανά στο κείμενο του συγγραφέα: «...Συνειδητοποίησα ότι το έργο μου δεν μπορεί να παιχτεί σε ένα βράδυ. Το νυχτερινό μαρτύριο που σχετίζεται με αυτό το ζήτημα με οδήγησε στο να διαγράψω μια φωτογραφία. Αυτό... δεν έσωσε την κατάσταση... Κάτι άλλο έπρεπε να πεταχτεί έξω από το έργο, αλλά τι είναι άγνωστο. Όλα μου φαίνονταν σημαντικά... Μετά έδιωξα έναν χαρακτήρα, γι' αυτό και μια εικόνα έγινε κάπως λοξή, μετά πέταξε εντελώς έξω και υπήρχαν έντεκα φωτογραφίες. Επιπλέον... Δεν μπορούσα να συντομεύσω τίποτα... Αφού αποφάσισα ότι δεν θα προέκυπτε τίποτα άλλο, αποφάσισα να αφήσω το θέμα στη φυσική του πορεία...»

Στις 15 Αυγούστου 1925 παρουσιάστηκε στο θέατρο το έργο «Ο Λευκός Φρουρός» (πρώτη έκδοση) και η πρώτη ανάγνωση έγινε τον Σεπτέμβριο. Ωστόσο, ήδη τον Οκτώβριο η κατάσταση με το έργο έγινε πιο περίπλοκη λόγω μιας αρνητικής κριτικής που έλαβε από τον A.V. Στις 12 Οκτωβρίου, σε μια επιστολή προς τον V.V. Luzhsky, έναν από τους κορυφαίους ηθοποιούς και σκηνοθέτες του θεάτρου, σημειώνει: «Ξαναδιάβασα προσεκτικά το έργο «Ο Λευκός Φρουρός». άποψη, αλλά δεν μπορώ παρά να σας εκφράσω την προσωπική μου άποψη, νομίζω ότι ο Μπουλγκάκοφ είναι πολύ ταλαντούχος, αλλά αυτό το έργο του είναι εξαιρετικά μέτριο, με εξαίρεση την λίγο πολύ ζωντανή σκηνή της απαγωγής του Χέτμαν αλλιώς είναι είτε στρατιωτική ματαιοδοξία είτε ασυνήθιστα συνηθισμένες, θαμπές, βαρετές εικόνες περιττού φιλισταϊσμού, δεν υπάρχει ούτε ένας τύπος, ούτε μία ενδιαφέρουσα κατάσταση, και το τέλος είναι ευθέως εξωφρενικό όχι μόνο για την αβεβαιότητα, αλλά και για την πλήρη αναποτελεσματικότητα. Ούτε ένα μέσο θέατρο δεν θα δεχόταν αυτό το έργο ακριβώς λόγω της βαρύτητάς του, που πιθανότατα πηγάζει από την πλήρη δραματική αδυναμία ή την ακραία απειρία του συγγραφέα».

Αυτό το γράμμα απαιτεί κάποια εξήγηση, αφού έπαιξε μεγάλο ρόλο στην περαιτέρω μοίρα του έργου. Η πρώτη φράση του A.V Lunacharsky είναι εξαιρετικά σημαντική: δεν βλέπει τίποτα απαράδεκτο στο έργο από πολιτική άποψη. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το κύριο πράγμα που του ζητούσε το θέατρο - είτε το έργο ξεπερνά τις πολιτικές παραμέτρους είτε όχι. Η αρνητική κριτική του Λαϊκού Επιτρόπου για το θέμα αυτό έκλεισε αμέσως τη διαδρομή του έργου προς τη σκηνή. Και αυτό που είναι σημαντικό να σημειωθεί είναι ότι ο A.V Lunacharsky δεν πρότεινε ανοιχτά πολιτικές απαιτήσεις σχετικά με το έργο, αλλά στο τελευταίο στάδιο έδειξε ακεραιότητα και υποστήριξε το θέατρο και τον Stanislavsky στην επίλυση του ζητήματος του έργου στις ανώτατες αρχές.

Ούτε η δήλωσή του ότι θεωρούσε τον Μπουλγκάκοφ ένα ταλαντούχο άτομο ήταν μια επίσημη πράξη ευγένειας. Προφανώς, ήταν ήδη εξοικειωμένος με πολλές από τις ιστορίες και τις ιστορίες του συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένου του «Fatal Eggs», μιας ιστορίας που δοκίμασε τη στάση του αναγνώστη απέναντί ​​του. Όσο για τη «μετριότητα» του έργου και άλλες σκληρές παρατηρήσεις του A. V. Lunacharsky, πρέπει να θυμάστε ότι ο ίδιος ο Λαϊκός Επίτροπος έγραψε αρκετά έργα που ανέβηκαν από ορισμένα θέατρα, αλλά δεν είχαν επιτυχία (ακόμη και ο Demyan Bedny κάλεσε δημόσια είναι μέτρια). Ως εκ τούτου, αναμφίβολα υπήρχε ένα στοιχείο μεροληψίας. Αλλά η πρώτη έκδοση του έργου υπέφερε πραγματικά από πολλές ελλείψεις, και πάνω απ' όλα, την πολυτέλεια, την οποία ο συγγραφέας γνώριζε καλά.

Το θέατρο απάντησε αμέσως στα σχόλια του Λαϊκού Επιτρόπου. Στις 14 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε έκτακτη συνεδρίαση του ρεπερτορίου και του καλλιτεχνικού συμβουλίου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο ενέκρινε το ακόλουθο ψήφισμα: «Αναγνωρίστε ότι για να ανέβει στη Μεγάλη Σκηνή, το έργο πρέπει να αλλάξει ριζικά. Στη Μικρή Σκηνή, ένα έργο μπορεί να παιχτεί μετά από σχετικά μικρές αλλαγές. Καθιερώστε ότι εάν ένα έργο ανέβει στη Μικρή Σκηνή, θα πρέπει να παιχτεί την τρέχουσα σεζόν. η παραγωγή στη Μεγάλη Σκηνή μπορεί να αναβληθεί για την επόμενη σεζόν. Μιλήστε για τα ψηφίσματα που έχουν δηλωθεί με τον Μπουλγκάκοφ».

Ο Μπουλγκάκοφ αντέδρασε σε μια τέτοια «επαναστατική» απόφαση του θεάτρου έντονα, συναισθηματικά και συγκεκριμένα. Την επόμενη μέρα, 15 Οκτωβρίου, έγραψε μια επιστολή στον V.V Luzhsky, η οποία περιείχε τελεσίγραφα για το θέατρο. Ωστόσο, αυτή η επιστολή είναι τόσο «μπουλγκακόβικη» που είναι σκόπιμο, κατά τη γνώμη μας, να την αναπαράγουμε:

«Αγαπητέ Βασίλι Βασίλιεβιτς.

Η χθεσινή συνάντηση, στην οποία είχα την τιμή να παρευρεθώ, μου έδειξε ότι η κατάσταση με το παιχνίδι μου είναι περίπλοκη. Προέκυψε το ερώτημα για την παραγωγή στη Μικρή Σκηνή, για την επόμενη σεζόν και, τέλος, για μια ριζική ρήξη στο έργο, που συνορεύει ουσιαστικά με τη δημιουργία ενός νέου έργου.

Ενώ συμφωνώ πρόθυμα σε κάποιες διορθώσεις στη διαδικασία της δουλειάς του έργου μαζί με τον σκηνοθέτη, την ίδια στιγμή δεν νιώθω ικανός να γράψω το έργο από την αρχή.

Η βαθιά και σκληρή κριτική του έργου στη χθεσινή συνάντηση με απογοήτευσε σημαντικά στο έργο μου (καλωσορίζω την κριτική), αλλά δεν με έπεισε ότι το έργο έπρεπε να παιχτεί στη Μικρή Σκηνή.

Και τέλος, το ζήτημα της σεζόν μπορεί να έχει μόνο μία λύση για μένα: αυτή τη σεζόν, όχι την επόμενη.

Ως εκ τούτου, σας ζητώ, αγαπητέ Vasily Vasilyevich, να το θέσετε επειγόντως προς συζήτηση στη διοίκηση και να μου δώσετε μια κατηγορηματική απάντηση στην ερώτηση:

Το 1ο Θέατρο Τέχνης συμφωνεί να συμπεριλάβει στη σύμβαση τις ακόλουθες άνευ όρων ρήτρες σχετικά με το έργο:

1. Παραγωγή μόνο στη Μεγάλη Σκηνή.

2. Αυτή η εποχή (Μάρτιος 1926).

3. Αλλαγές, αλλά όχι ριζική ρήξη στον πυρήνα του έργου.

Αν αυτές οι συνθήκες είναι απαράδεκτες για το Θέατρο, θα επιτρέψω στον εαυτό μου να ζητήσω την άδεια να θεωρήσω μια αρνητική απάντηση ως ένδειξη ότι το έργο «Ο Λευκός Φρουρός» είναι δωρεάν» (Μουσείο ΜΧΑΤ, Αρ. 17452).

Η αντίδραση του θεάτρου ήταν άμεση, γιατί το έργο άρεσε τόσο στους ηθοποιούς όσο και στους σκηνοθέτες. Στις 16 Οκτωβρίου, το ρεπερτόριο και το καλλιτεχνικό συμβούλιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας έλαβαν την ακόλουθη απόφαση: «Θεωρείται δυνατό να συμφωνηθεί με την απαίτηση του συγγραφέα σχετικά με τη φύση της επανεπεξεργασίας του έργου και να παιχτεί στη Μεγάλη Σκηνή». (βλ.: Markov P. A. Στο Θέατρο Τέχνης. Το βιβλίο είναι γεμάτο. M ., 1976. Ενότητα «Υλικά και έγγραφα»). Αυτή η απόφαση ταίριαζε τόσο στον συγγραφέα όσο και στο θέατρο, γιατί ήταν ένας εύλογος συμβιβασμός. Στα απομνημονεύματά του, ο P. A. Markov διατύπωσε με επιτυχία τα προβλήματα που προέκυψαν με την πρώτη έκδοση του έργου "The White Guard": "M. Ο Α. Μπουλγκάκοφ, που αργότερα κατασκεύασε αριστοτεχνικά έργα, αρχικά στη σκηνοθεσία της «Λευκής Φρουράς», ακολούθησε τυφλά το μυθιστόρημα και ήδη στη δουλειά του με το θέατρο, μια αρμονική και ξεκάθαρη θεατρική σύνθεση των «Μέρες των Τουρμπίνων» σταδιακά. προέκυψε» (Markov L. A. S. 26) . Στις 21 Οκτωβρίου έγινε η αρχική διανομή ρόλων...

Ο Μπουλγκάκοφ κατάλαβε πολύ καλά ότι το έργο πρέπει πρώτα απ 'όλα να αλλάξει δομικά, να «συρρικνωθεί». Φυσικά, ήταν αδύνατο να γίνει χωρίς απώλειες. Επιπλέον, ήταν απαραίτητο να αφαιρεθούν οι άμεσες επιθέσεις εναντίον ζωντανών ηγετών του κράτους από το κείμενο (το όνομα του Τρότσκι αναφέρθηκε πολύ συχνά στο έργο). Του πήρε περισσότερους από δύο μήνες για να δημιουργήσει μια νέα έκδοση του έργου - τη δεύτερη. Αργότερα, υπαγορεύοντας αποσπασματικές βιογραφικές σημειώσεις στον P. S. Popov, ο Bulgakov είπε κάτι πολύτιμο για το έργο στο έργο "The White Guard", συγκεκριμένα το εξής: "Συγχωνεύσα τη φιγούρα του Nai-Tours και του Alexei στο έργο για μεγαλύτερη σαφήνεια. Το Nai-Tours είναι μια μακρινή, αφηρημένη εικόνα. Το ιδανικό των Ρώσων αξιωματικών. Πώς θα ήταν ένας Ρώσος αξιωματικός κατά τη γνώμη μου... Είδα μια φορά τον Σκοροπάντσκι. Αυτό δεν επηρέασε τη δημιουργία της εικόνας στο έργο. Στο Lariosik οι εικόνες τριών προσώπων ενώθηκαν. Το στοιχείο του «τσεχωφισμού» ήταν σε ένα από τα πρωτότυπα... Τα όνειρα παίζουν εξαιρετικό ρόλο για μένα... Η σκηνή στο γυμνάσιο (στο μυθιστόρημα) γράφτηκε από εμένα σε μια νύχτα... Επισκέφτηκα το κτίριο του γυμνασίου πολλές φορές το 1918. Στις 14 Δεκεμβρίου βρισκόμουν σε δρόμους του Κιέβου, έζησα κάτι παρόμοιο με αυτό που υπάρχει στο μυθιστόρημα...» (OR RSL, f. 218, no. 1269, item 6, l. 3-5). .

Η ένταση με την οποία δούλεψε ο Μπουλγκάκοφ στη δεύτερη έκδοση του έργου μπορεί να κριθεί από την επιστολή του προς τον συγγραφέα S. Fedorchenko με ημερομηνία 24 Νοεμβρίου 1925: «...Είμαι θαμμένος κάτω από ένα έργο με ηχηρό τίτλο. Έχει μείνει μόνο μια σκιά από μένα, η οποία μπορεί να παρουσιαστεί ως δωρεάν συμπλήρωμα στο εν λόγω έργο» (Μόσχα. 1987. Αρ. 8. Σελ. 53).

Τον Ιανουάριο του 1926, ο Μπουλγκάκοφ παρουσίασε τη δεύτερη έκδοση του έργου στο Θέατρο Τέχνης. Το κείμενο αναθεωρήθηκε και συντομεύτηκε σημαντικά, από πεντάπρακτο σε τετράπρακτο. Όμως, όπως σημείωσε ο ίδιος ο συγγραφέας, η δεύτερη έκδοση ήταν πολύ κοντά στην πρώτη σε περιεχόμενο. Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, η συγκεκριμένη έκδοση θα πρέπει να αναγνωριστεί ως κανονική, αφού ανταποκρινόταν περισσότερο στις προθέσεις του συγγραφέα. Αλλά αυτό το θέμα παραμένει αρκετά αμφιλεγόμενο για πολλούς λόγους, που είναι πιο κατάλληλο να συζητηθούν σε ειδικές μελέτες.

Το πραγματικό θεατρικό έργο ξεκίνησε με το έργο, το οποίο πολλοί από τους συμμετέχοντες του θυμήθηκαν με θαυμασμό. M. Yanshin (Lariosik): «Όλοι οι συμμετέχοντες στο έργο ένιωσαν τόσο καλά με το δέρμα και τα νεύρα τους τα γεγονότα και τη ζωή που περιέγραψε ο Μπουλγκάκοφ, η ανησυχητική και θυελλώδης περίοδος του εμφυλίου πολέμου ήταν τόσο κοντά και ζωντανή στη μνήμη τους που η ατμόσφαιρα του έργου, του ρυθμού του, της ευημερίας κάθε χαρακτήρα τα έργα γεννήθηκαν σαν μόνα τους, γεννημένα από την ίδια τη ζωή» (The Director’s Mastery. M., 1956. Σελ. 170). Π. Μάρκοφ: «Όταν επιστρέφεις με αναμνήσεις από τις «Μέρες των Τούρμπων» και την πρώτη εμφάνιση του Μπουλγκάκοφ στο Θέατρο Τέχνης, τότε αυτές οι αναμνήσεις όχι μόνο για μένα, αλλά για όλους τους συντρόφους μου παραμένουν από τις καλύτερες: ήταν η άνοιξη. του νεαρού Σοβιετικού Θεάτρου Τέχνης, για να είμαι ειλικρινής, οι «Μέρες των Τουρμπίνων» έγιναν ένα είδος νέου «Γλάρου» του Θεάτρου Τέχνης... Οι «Μέρες των Τουρμπίνων» γεννήθηκαν από το μυθιστόρημα «Ο Λευκός». Φρουρά». .

Σκηνοθέτης της παράστασης ήταν ο Ι. Σουντάκοφ. Ο Αλεξέι Τούρμπιν έκανε πρόβες από τον Νικολάι Χμελέφ, του οποίου η ερμηνεία του Στάλιν γοητεύτηκε αργότερα και ο ρόλος του Μισλαέφσκι προετοιμάστηκε από τον Μπ. Ντομπρόνραβοφ. Οι νέοι ασχολούνταν με τις πρόβες (Μ. Γιανσίν, Ε. Σοκολόβα, Μ. Προύντκιν, Ι. Κούντριαβτσεφ κ.λπ.), οι οποίοι αργότερα έγιναν λαμπρός αντικαταστάτης της μεγάλης γενιάς ηθοποιών του παρελθόντος.

Όλα αυτά όμως ήταν μπροστά και την άνοιξη του 1926, μετά από έντονες πρόβες, το έργο (οι δύο πρώτες πράξεις) προβλήθηκε στον Κ. Σ. Στανισλάφσκι. Ακολουθούν στεγνές αλλά ακριβείς γραμμές από το «Ημερολόγιο της πρόβας»:

"ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Ο Σ., έχοντας παρακολουθήσει δύο πράξεις του έργου, είπε ότι το έργο ήταν στο σωστό δρόμο: του άρεσαν πολύ το "Γυμνάσιο" και το "Πετλιούρα Σκηνή". Επαίνεσε μερικούς από τους ερμηνευτές και θεώρησε το έργο που έγινε σημαντικό, επιτυχημένο και απαραίτητο... Ο Κ.Σ ενέπνευσε όλους να συνεχίσουν να εργάζονται με γρήγορο, δυναμικό ρυθμό κατά μήκος της επιδιωκόμενης διαδρομής» (Μόσχα. 1987. Αρ. 8. Σ. 55). Και να πώς φάνηκαν όλα στον τότε επικεφαλής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Πάβελ Μάρκοφ:

«Ο Στανισλάφσκι ήταν ένας από τους πιο άμεσους θεατές. Στην προβολή του «The Turbins» γέλασε ανοιχτά, έκλαψε, παρακολούθησε προσεκτικά τη δράση, μασούσε το χέρι του ως συνήθως, πέταξε το τσιμπούκι του, σκουπίζοντας τα δάκρυά του με ένα μαντήλι - με μια λέξη, έζησε πλήρως την παράσταση». (Markov P.A.S. 229).

Ήταν μια σύντομη, χαρούμενη στιγμή στην εσωτερική δημιουργική ζωή του Θεάτρου Τέχνης. Ο K. S. Stanislavsky συμμετείχε με ενθουσιασμό στις πρόβες του έργου και, με τη συμβουλή του, ανέβηκαν ορισμένες σκηνές του έργου (για παράδειγμα, η σκηνή στο διαμέρισμα Turbino, όταν ο τραυματίας Nikolka αναφέρει το θάνατο του Alexei). Ο σπουδαίος σκηνοθέτης θυμόταν για πολύ καιρό το διάστημα που δούλευε με τον Μπουλγκάκοφ και στη συνέχεια τον χαρακτήριζε συχνά εξαιρετικό σκηνοθέτη και εν δυνάμει ηθοποιό. Έτσι, στις 4 Σεπτεμβρίου 1930, έγραψε στον ίδιο τον Μπουλγκάκοφ: «Αγαπητέ και αγαπητέ Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς! Δεν μπορείτε να φανταστείτε πόσο χαίρομαι που μπήκατε στο θέατρο μας! (Αυτό μετά το πογκρόμ που έγινε κατά του συγγραφέα το 1928-1930! - V.L.). Έπρεπε να δουλέψω μαζί σου μόνο σε μερικές πρόβες του «The Turbins» και μετά ένιωσα μέσα σου σκηνοθέτη (και ίσως καλλιτέχνη;!).» Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, M. S. Heitz, πρότεινε: «Μπορεί να κάνει σκηνοθέτη, δεν είναι μόνο συγγραφέας, αλλά είναι και ηθοποιός από τον τρόπο που έδειξε στους ηθοποιούς στις πρόβες του «The Turbin». Στην πραγματικότητα, τα ανέβασε, ή τουλάχιστον έδωσε εκείνες τις λάμψεις που άστραψαν και δημιούργησαν την επιτυχία της παράστασης». Και λίγα χρόνια αργότερα, ο Stanislavsky, σε επιστολή του προς τον σκηνοθέτη V. G. Sakhnovsky, υποστήριξε ότι ολόκληρη η «εσωτερική γραμμή» στο έργο «Days of the Turbins» ανήκει στον Bulgakov (βλ.: Bulgakov M. Diary. Letters. 1914-1940. M., 1997. P. 238 Yanovskaya L. The creative path of Mikhail Bulgakov., 1983. P. 167-168).

Και δεν μπορεί κανείς να μην σημειώσει ένα άλλο εξαιρετικά σημαντικό γεγονός στη δημιουργική βιογραφία του συγγραφέα, για το οποίο για κάποιο λόγο δεν έχει γραφτεί πουθενά τίποτα. Τον Μάρτιο του 1926, το Θέατρο Τέχνης συνήψε συμφωνία με τον Μπουλγκάκοφ να ανεβάσει την «Καρδιά ενός σκύλου»! Έτσι, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας αποφάσισε να ανεβάσει ταυτόχρονα δύο έργα του Μπουλγκάκοφ με το πιο οξύ περιεχόμενο για εκείνη την εποχή. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι ακριβώς αυτό το γεγονός (η σύμβαση για τη σκηνοθεσία μιας απαγορευμένης αδημοσίευτης ιστορίας!) τράβηξε την προσοχή των φορέων πολιτικής έρευνας και ιδεολογικού ελέγχου και από εκείνη τη στιγμή άρχισαν να παρεμβαίνουν στη διαδικασία δημιουργίας το έργο «Ο Λευκός Φρουρός» (η σύμβαση για τη σκηνοθεσία της «Καρδιάς ενός σκύλου» ακυρώθηκε με κοινή συμφωνία του συγγραφέα και του θεάτρου· δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο λόγος ήταν πολιτικός).

Στις 7 Μαΐου 1926, αξιωματικοί της OGPU ερεύνησαν το διαμέρισμα των Μπουλγκάκοφ και κατέσχεσαν τα χειρόγραφα της «Καρδιάς ενός σκύλου» (!) και το ημερολόγιο του συγγραφέα, το οποίο ονομαζόταν «Κάτω από τη φτέρνα». Της έρευνας προηγήθηκε εκτεταμένη εργασία πληροφοριών, με αποτέλεσμα ο Μπουλγκάκοφ να αναγνωριστεί ως εξαιρετικά επικίνδυνη προσωπικότητα από πολιτική άποψη.

Σε σχέση με αυτό, τέθηκε το καθήκον να αποτραπεί η ανέβασμα των έργων του Μπουλγκάκοφ στα θέατρα της Μόσχας και, πάνω απ' όλα, φυσικά η «Λευκή φρουρά» του στο Θέατρο Τέχνης (βλ.: τόμος «Ημερολόγια. Γράμματα», σήμερα. Συλλεκτικά έργα ).

Ασκήθηκε πίεση τόσο στον Μπουλγκάκοφ (ανακρίσεις, παρακολουθήσεις, καταγγελίες) όσο και στο θέατρο (απαιτήσεις από υπηρεσίες πολιτικών πληροφοριών μέσω της Επιτροπής Ρεπερτορίου να σταματήσουν οι πρόβες της «Λευκής Φρουράς»). Οι συναντήσεις του ρεπερτορίου και του καλλιτεχνικού συμβουλίου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ξανάρχισαν, στις οποίες άρχισαν να συζητούνται ερωτήσεις για τον τίτλο του έργου, την ανάγκη για νέες περικοπές κ.λπ. Το 1926 έγραψε μια εξαιρετικά σκληρή δήλωση προς το Συμβούλιο και τη Διεύθυνση του Θεάτρου Τέχνης με το ακόλουθο περιεχόμενο:

«Έχω την τιμή να σας ενημερώσω ότι δεν συμφωνώ με την αφαίρεση της σκηνής Petlyura από το έργο μου «The White Guard».

Κίνητρο: Η σκηνή Petlyura συνδέεται οργανικά με το έργο.

Επίσης, δεν συμφωνώ ότι όταν αλλάζει ο τίτλος, το έργο πρέπει να ονομάζεται "Πριν από το τέλος".

Επίσης, δεν συμφωνώ με τη μετατροπή ενός τετράπρακτου έργου σε 3πρακτο.

Συμφωνώ, μαζί με το Συμβούλιο Θεάτρου, να συζητήσουμε έναν διαφορετικό τίτλο για την παράσταση «Ο Λευκός Φρουρός».

Εάν το Θέατρο δεν συμφωνεί με όσα αναφέρονται στην παρούσα επιστολή, ζητώ να αποσυρθεί επειγόντως η παράσταση «Ο Λευκός Φρουρός»» (Μουσείο Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Αρ. 17893).

Προφανώς, η ηγεσία του Θεάτρου Τέχνης γνώριζε ήδη τον πολιτικό (προς το παρόν!) τρόμο που είχε ξεκινήσει εναντίον του Μπουλγκάκοφ (η αίτηση του συγγραφέα στο OGPU για την επιστροφή των χειρογράφων και του ημερολογίου του παρέμενε αναπάντητη, κάτι που ήταν κακός οιωνός) και πήρε ένα τόσο σκληρό γράμμα από αυτόν αρκετά ήρεμα. Ο V.V Luzhsky απάντησε στον συγγραφέα λεπτομερώς και με φιλικό τόνο (γράμμα χωρίς ημερομηνία):

«Αγαπητέ Mikhail Afanasyevich!

Τι είναι, τι μύγα, με συγχωρείτε, σας έχει δαγκώσει;! Γιατί πώς? Τι έγινε μετά τη χθεσινή κουβέντα μπροστά σε εμένα και τον Κ.Σ... Άλλωστε, είπαν χθες και αποφασίσαμε ότι κανείς δεν πετάει ακόμα τη σκηνή του «Πετλυούρα». Εσείς ο ίδιος δώσατε τη συγκατάθεσή σας στο σβήσιμο δύο σκηνών της Βασιλίσας, στην αλλοίωση και συνδυασμό δύο σκηνών του γυμναστηρίου σε ένα, στον χώρο παρέλασης του Petlyura (!) με τον Bolbotun, δεν κάνατε μεγάλες αντιρρήσεις!(η υπογράμμιση προστέθηκε από εμάς. - V.L.) Και ξαφνικά, ιδού! Ο τίτλος σας παραμένει «The Turbin Family» (κατά τη γνώμη μου, καλύτερα από το Turbins...) Turbins - τρία, και το φινάλε για τους Turbins πάλι - τέσσερα!..

Τι είσαι εσύ, αγαπητέ και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς; Ποιος σε έκανε να δουλέψεις τόσο;...» (IRLI, φ. 369, αρ. 48).

Σύντομα όμως έπρεπε να «ενθουσιαστεί» όλο το θέατρο και πάνω απ’ όλα όσοι συμμετείχαν στην παραγωγή του έργου. Στις 24 Ιουνίου έγινε η πρώτη κλειστή πρόβα τζενεράλε. Οι παρόντες, ο επικεφαλής του θεατρικού τμήματος της Επιτροπής Ρεπερτορίου, V. Blum, και ο συντάκτης αυτού του τμήματος, A. Orlinsky, εξέφρασαν τη δυσαρέσκειά τους για το έργο και δήλωσαν ότι θα μπορούσε να ανέβει έτσι «σε πέντε χρόνια». Την επόμενη μέρα, σε μια «συνομιλία» που έγινε στην Επιτροπή Ρεπερτορίου με εκπροσώπους του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, οι υπεύθυνοι της τέχνης διατύπωσαν τη στάση τους απέναντι στο έργο ως έργο που «αντιπροσωπεύει μια συνεχή συγγνώμη για τους Λευκούς Φρουρούς, ξεκινώντας από τη σκηνή του γυμναστήριο και μέχρι και τη σκηνή του θανάτου του Αλεξέι», και είναι «εντελώς απαράδεκτο και δεν μπορεί να πάει σύμφωνα με την ερμηνεία που δίνει το θέατρο». Το θέατρο έπρεπε να φτιάξει τη σκηνή στο γυμνάσιο με τέτοιο τρόπο ώστε να δυσφημεί το κίνημα των λευκών και ότι το έργο θα περιείχε περισσότερα επεισόδια ταπείνωσης των Λευκών Φρουρών (παρουσίαση υπηρέτες, θυρωροί και αξιωματικοί που ενεργούσαν ως μέρος του στρατού της Petlyura, κ.λπ. ). Ο διευθυντής I. Sudakov υποσχέθηκε στην Επιτροπή Ρεπερτορίου να δείξει πιο ξεκάθαρα τη «στροφή προς τον μπολσεβικισμό» που είχε εμφανιστεί μεταξύ των Λευκών Φρουρών. Τελικά, ζητήθηκε από το θέατρο να οριστικοποιήσει το έργο (βλ.: M. A. Bulgakov, Plays of the 20s. Theatrical Heritage. L., 1989. P. 522).

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Μπουλγκάκοφ απάντησε σε αυτήν την ξεκάθαρα οργανωμένη πίεση στο θέατρο από την Επιτροπή Ρεπερτορίου (στην πραγματικότητα από την OGPU, όπου η «υπόθεση Μπουλγκάκοφ» μεγάλωσε αλματωδώς) με μια επαναλαμβανόμενη δήλωση που απευθυνόταν στον πρόεδρο του Λαϊκού Συμβουλίου. Επίτροποι (24 Ιουνίου) ζητώντας την επιστροφή του ημερολογίου και τα χειρόγραφα που του κατασχέθηκαν υπάλληλοι της OGPU (δεν δόθηκε απάντηση).

Το έργο και ο συγγραφέας του άρχισαν σταδιακά να προσελκύουν όλο και περισσότερη προσοχή τόσο από τους αντιπάλους όσο και από τους υποστηρικτές του. Στις 26 Ιουνίου, ο φίλος του Bulgakov N.N.Lyamin έγραψε μια συγκινητική επιστολή στον θεατρικό συγγραφέα, στην οποία ζήτησε να μην παραχωρήσει τίποτα περισσότερο, καθώς «το θέατρο έχει ήδη παραμορφώσει αρκετά το έργο» και τον παρακάλεσε να μην αγγίξει τη σκηνή στο γυμνάσιο. «Μην συμφωνείς να τη θυσιάσεις για κανένα καλό στον κόσμο. Κάνει καταπληκτική εντύπωση, έχει όλο νόημα. Η εικόνα του Alyosha δεν μπορεί να τροποποιηθεί με κανέναν τρόπο είναι βλάσφημο...» (The Works of Mikhail Bulgakov. Αγία Πετρούπολη, 1995. Βιβλίο 3. Σελ. 208).

Κι όμως, το θέατρο κατάλαβε πολύ καλά (και ο συγγραφέας, με μεγάλο εκνευρισμό) ότι στο όνομα της διάσωσης του έργου ήταν απαραίτητες οι αλλοιώσεις. Σε επιστολή του προς τον σκηνοθέτη A.D. Popov (σκηνοθέτη του «Zoyka’s Apartment» στο θέατρο Vakhtangov), ο Bulgakov αναφέρθηκε εν συντομία στα προβλήματα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας: «Υπάρχει πραγματικά υπερβολική δουλειά. Τον Μάιο, κάθε είδους εκπλήξεις που δεν σχετίζονταν με το θέατρο (η αναζήτηση ήταν στενά «συνδεδεμένη με το θέατρο». - V.L.), τον Μάιο, ο αγώνας «Φρουρά» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας 1η (προβλήθηκε από τις αρχές!), τον Ιούνιο, συνεχής δουλειά (ίσως ο Μπουλγκάκοφ μετατοπίζει κάπως τον χρόνο λόγω λησμονιάς. - Β. Λ.)... Τον Αύγουστο όλα μονομιάς...»

Στις 24 Αυγούστου, με την άφιξη του Στανισλάφσκι, οι πρόβες για το έργο ξεκίνησαν ξανά. Εγκρίθηκε νέο σχέδιο για το έργο, παρεμβολές και τροποποιήσεις. Στις 26 Αυγούστου στο «Ημερολόγιο των προβών» έγραφε: «Μ. Ο A. Bulgakov έγραψε ένα νέο κείμενο για το γυμνάσιο σύμφωνα με το σχέδιο που ενέκρινε ο Konstantin Sergeevich». Το έργο ονομαζόταν «Days of the Turbins». Η σκηνή με τη Βασιλίσα αφαιρέθηκε και δύο σκηνές στο γυμνάσιο συνδυάστηκαν σε μία. Έγιναν επίσης και άλλες σημαντικές τροποποιήσεις.

Αλλά οι αντίπαλοι του έργου αύξησαν την πίεση στο θέατρο και στον συγγραφέα του έργου. Η κατάσταση έγινε τεταμένη και εξαιρετικά νευρική. Μετά την επόμενη πρόβα για την Επιτροπή Ρεπερτορίου (17 Σεπτεμβρίου), η διοίκησή της δήλωσε ότι «το έργο δεν μπορεί να κυκλοφορήσει με αυτή τη μορφή. Το ζήτημα της άδειας παραμένει ανοιχτό». Ακόμη και ο Στανισλάφσκι δεν άντεξε μετά από αυτό και, έχοντας συναντηθεί με τους ηθοποιούς του μελλοντικού έργου, δήλωσε ότι εάν το έργο απαγορευόταν, θα έφευγε από το θέατρο.

Στις 19 Σεπτεμβρίου, η πρόβα του έργου ακυρώθηκε, νέες γραμμές άρχισαν να εισάγονται στο κείμενο του έργου και στη συνέχεια, για να ευχαριστήσουν τον Repertkom και τον A.V. Ο Μπουλγκάκοφ δεν είχε χρόνο να συνέλθει από αυτό το χτύπημα (ο συγγραφέας δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτήν την απόφαση για πολλά χρόνια) και ήδη στις 22 Σεπτεμβρίου κλήθηκε για ανάκριση από το OGPU (για το πρωτόκολλο ανάκρισης, βλέπε: αυτό. Συνάντηση. Τόμος 8). Φυσικά, όλες αυτές οι ενέργειες ήταν συντονισμένες: η OGPU και η Επιτροπή Ρεπερτορίου επέμειναν στη μαγνητοσκόπηση του έργου. Ο Μπουλγκάκοφ εκφοβίστηκε κατά τη διάρκεια της ανάκρισης: τελικά, μια πρόβα τζενεράλε είχε προγραμματιστεί για τις 23 Σεπτεμβρίου.

Η πρόβα τζενεράλε στέφθηκε με επιτυχία. Στο «Ημερολόγιο Πρόβας» έγραφε: «Η πλήρης γενική συνάντηση με το κοινό... Παρακολουθούν εκπρόσωποι της ΕΣΣΔ, ο Τύπος, εκπρόσωποι της Επιτροπής Κύριου Ρεπερτορίου, ο Κονσταντίν Σεργκέεβιτς, το Ανώτατο Συμβούλιο και το Τμήμα Διευθυντών.

Στη σημερινή παράσταση αποφασίζεται αν η παράσταση θα συνεχιστεί ή όχι.

Η παράσταση παίζεται με τα τελευταία σημάδια και χωρίς την «εβραϊκή» σκηνή.

Μετά από αυτή την πρόβα, ο Λουνατσάρσκι δήλωσε ότι με αυτή τη μορφή η παράσταση θα μπορούσε να επιτραπεί να προβληθεί στο κοινό».

Όμως η δοκιμασία με το παιχνίδι όχι μόνο δεν τελείωσε εκεί, αλλά μπήκε σε μια καθοριστική φάση. Στις 24 Σεπτεμβρίου, το έργο εγκρίθηκε από το συμβούλιο του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας. Και μια μέρα αργότερα η GPU απαγόρευσε το παιχνίδι (εδώ είναι, το πραγματικό Cabal!). Στη συνέχεια, ο A.V Lunacharsky στράφηκε στον A.I Rykov με το ακόλουθο τηλεγράφημα:

«Αγαπητέ Alexey Ivanovich.

Σε μια συνεδρίαση του διοικητικού συμβουλίου του Λαϊκού Επιτροπείου για την Παιδεία με τη συμμετοχή της Επιτροπής Ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένης της GPU, αποφασίστηκε να επιτραπεί το έργο του Bulgakov σε ένα μόνο Θέατρο Τέχνης και μόνο για αυτήν τη σεζόν. Μετά από επιμονή της Γενικής Επιτροπής Ρεπερτορίου, το διοικητικό συμβούλιο του επέτρεψε να παράγει μερικά χαρτονομίσματα. Το βράδυ του Σαββάτου η GPU ειδοποίησε τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας ότι απαγόρευε το έργο. Είναι απαραίτητο να εξεταστεί αυτό το θέμα σε ανώτερη αρχή ή να επιβεβαιωθεί η απόφαση του διοικητικού συμβουλίου της Narkompros, η οποία έχει ήδη γίνει γνωστή. Η ανατροπή της απόφασης του συμβουλίου της Λαϊκής Επιτροπείας Παιδείας της GPU είναι εξαιρετικά ανεπιθύμητη έως και σκανδαλώδης».

Στις 30 Σεπτεμβρίου, αυτό το ζήτημα επιλύθηκε σε μια συνεδρίαση του Πολιτικού Γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων. Λήφθηκε η ακόλουθη απόφαση: «Μην ακυρώσετε την απόφαση του συμβουλίου της Narkompros για το παιχνίδι του Bulgakov». (Λογοτεχνική εφημερίδα. 1999. 14-20 Ιουλίου).

Αυτή ήταν η πρώτη απόφαση του Πολιτικού Γραφείου για το παιχνίδι του Μπουλγκάκοφ, αλλά πολύ από την τελευταία.

Ο Γερμανός ανταποκριτής Paul Schaeffer, γνωστός εκείνη την εποχή, έγραψε στην εφημερίδα Segodnya της Ρίγας (18 Νοεμβρίου 1926): «Ενώ τα μέλη της κομματικής πλειοψηφίας (εννοώντας τους Στάλιν, Βοροσίλοφ, Ρίκοφ. η αντιπολίτευση ενήργησε ως αποφασιστικός αντίπαλος».

Παρακάτω δημοσιεύουμε ακριβώς αυτή την εκδοχή του έργου (τρίτη έκδοση), που πέρασε από τόσες δοκιμές, αλλά παίχτηκε από τον λαμπρό θίασο του Θεάτρου Τέχνης από το 1920 έως το 1941.

Η πρώτη, η δεύτερη και η τρίτη πράξη διαδραματίζονται τον χειμώνα του 1918, η τέταρτη πράξη στις αρχές του 1919. Η σκηνή είναι η πόλη του Κιέβου.

Πράξη πρώτη

Σκηνή πρώτη

Απόγευμα. Διαμέρισμα Turbins. Υπάρχει φωτιά στο τζάκι, το ρολόι χτυπά εννιά φορές. Ο Alexey Vasilyevich Turbin, ένας 30χρονος συνταγματάρχης πυροβολικού, σκυμμένος στα χαρτιά, ο 18χρονος αδελφός του Nikolka παίζει κιθάρα και τραγουδά: «Οι φήμες είναι χειρότερες κάθε ώρα. Η Petlyura έρχεται κατά πάνω μας!». Ο Alexey ζητά από τη Nikolka να μην τραγουδήσει "τα τραγούδια του μάγειρα".

Το ρεύμα σβήνει ξαφνικά, μια στρατιωτική μονάδα περνά έξω από τα παράθυρα τραγουδώντας και ακούγεται ένα μακρινό χτύπημα κανονιού. Το ρεύμα φουντώνει ξανά. Η Elena Vasilyevna Talberg, η 24χρονη αδερφή του Alexey και της Nikolka, αρχίζει να ανησυχεί σοβαρά για τον σύζυγό της, ο Alexey και η Nikolka την καθησυχάζουν: «Ξέρεις ότι η γραμμή προς τα δυτικά φυλάσσεται από τους Γερμανούς. Και παίρνει πολύ χρόνο γιατί στέκονται σε κάθε σταθμό. Επαναστατική οδήγηση: οδηγείς για μια ώρα, στέκεσαι για δύο».

Το κουδούνι χτυπάει και μπαίνει ο λοχαγός του πυροβολικού, ο 38χρονος Βίκτορ Βικτόροβιτς Μισλάεφσκι, εντελώς παγωμένος, σχεδόν παγωμένος, με ένα μπουκάλι βότκα στην τσέπη του πανωφοριού του. Ο Myshlaevsky λέει ότι ήρθε από κοντά στην Κόκκινη Ταβέρνα, της οποίας όλοι οι χωρικοί πήγαν στο πλευρό της Petlyura. Ο ίδιος ο Myshlaevsky μπήκε σχεδόν από θαύμα στην πόλη - η μεταφορά οργανώθηκε από αξιωματικούς του προσωπικού, για τους οποίους ο Myshlaevsky δημιούργησε ένα τρομερό σκάνδαλο. Ο Alexey δέχεται με χαρά τον Myshlaevsky στη μονάδα του, που βρίσκεται στο Alexander Gymnasium.

Ο Μισλαέφσκι ζεσταίνεται δίπλα στο τζάκι και πίνει βότκα, η Νικόλκα τρίβει τα παγωμένα πόδια του, η Έλενα ετοιμάζει ένα ζεστό μπάνιο. Όταν ο Myshlaevsky πηγαίνει στην τουαλέτα, χτυπάει ένα συνεχόμενο κουδούνι. Μπείτε ο 21χρονος Zhitomir ξάδερφος των Turbins, Larion Larionovich Surzhansky, Lariosik, με μια βαλίτσα και ένα δέμα. Ο Lariosik χαιρετά με χαρά τους παρευρισκόμενους, χωρίς να παρατηρεί ότι κανείς δεν τον αναγνωρίζει παρά το τηλεγράφημα 63 λέξεων της μητέρας του. Μόνο αφού ο Lariosik συστήνεται, η παρεξήγηση λύνεται. Αποδεικνύεται ότι ο Lariosik είναι ξάδερφος από το Zhitomir, ο οποίος ήρθε για να εγγραφεί στο Πανεπιστήμιο του Κιέβου.

Ο Lariosik είναι ένα αγόρι της μαμάς, ένας παράλογος, απροσάρμοστος νεαρός άνδρας, ένας «τρομερός χαμένος» που ζει στον δικό του κόσμο και την εποχή του. Ταξίδεψε από το Zhitomir για 11 ημέρες στο δρόμο, του έκλεψαν μια δέσμη λευκών ειδών, μόνο βιβλία και χειρόγραφα είχαν μείνει πίσω, μόνο το πουκάμισο με το οποίο ο Lariosik τύλιξε τα συγκεντρωμένα έργα του Τσέχοφ. Η Έλενα αποφασίζει να τοποθετήσει τον ξάδερφό της στη βιβλιοθήκη.

Όταν ο Lariosik φεύγει, το κουδούνι χτυπά - έφτασε ο συνταγματάρχης του Γενικού Επιτελείου Βλαντιμίρ Ρομπέρτοβιτς Τάλμπεργκ, ο 38χρονος σύζυγος της Έλενας. Η Έλενα μιλάει χαρούμενα για την άφιξη του Myshlaevsky και του Lariosik. Ο Thalberg είναι δυστυχισμένος. Μιλάει για την κακή κατάσταση των πραγμάτων: η πόλη είναι περικυκλωμένη από Πετλιουριστές, οι Γερμανοί αφήνουν το hetman στη μοίρα του και κανείς δεν το γνωρίζει ακόμη, ούτε καν ο ίδιος ο χέτμαν.

Ο Τάλμπεργκ, ένα πολύ επιφανές και γνωστό πρόσωπο (εξάλλου, βοηθός του Υπουργού Πολέμου), σχεδιάζει να καταφύγει στη Γερμανία. Ένα, γιατί οι Γερμανοί δεν προσλαμβάνουν γυναίκες. Το τρένο φεύγει σε μιάμιση ώρα, ο Τάλμπεργκ φαίνεται να συμβουλεύεται τη σύζυγό του, αλλά στην πραγματικότητα την αντιμετωπίζει με το γεγονός του «επαγγελματικού ταξιδιού» του (Οι συνταγματάρχες του Γενικού Επιτελείου δεν τρέχουν). Ο Τάλμπεργκ υποστηρίζει υπέροχα ότι θα πάει μόνο για δύο μήνες, ο χέτμαν θα επιστρέψει σίγουρα, και μετά θα επιστρέψει, και στο μεταξύ η Έλενα θα φροντίσει τα δωμάτιά τους. Ο Τάλμπεργκ τιμωρεί αυστηρά την Έλενα να μην δεχτεί έναν ενοχλητικό μνηστήρα, τον προσωπικό βοηθό του χετμάν, τον υπολοχαγό Λεονίντ Γιούριεβιτς Σερβίνσκι, και να μην ρίξει σκιά στην οικογένεια Τάλμπεργκ.

Η Έλενα φεύγει για να ετοιμάσει τη βαλίτσα του συζύγου της και ο Alexey μπαίνει στο δωμάτιο. Ο Θάλμπεργκ τον ενημερώνει εν συντομία για την αναχώρησή του. Ο Alexey είναι σε ψυχρό θυμό, δεν δέχεται τη χειραψία του Talberg. Ο Τάλμπεργκ ανακοινώνει ότι ο Αλεξέι θα πρέπει να απαντήσει για τα λόγια του όταν... όταν επιστρέψει ο Τάλμπεργκ. Μπαίνει ο Νικόλκα, καταδικάζει επίσης τον δειλό και μικροπρεπή Τάλμπεργκ, αποκαλώντας τον «αρουραίο». Ο Τάλμπεργκ φεύγει...

Σκηνή δεύτερη

Λίγη ώρα αργότερα. Το τραπέζι είναι στρωμένο για φαγητό, η Έλενα κάθεται στο πιάνο και παίζει την ίδια συγχορδία. Ξαφνικά ο Σερβίνσκι μπαίνει με μια τεράστια ανθοδέσμη και την παρουσιάζει στην Έλενα. Ο Σερβίνσκι τη φροντίζει με λεπτότητα και της κάνει τα κομπλιμέντα.

Η Έλενα είπε στον Σερβίνσκι για την αποχώρηση του Τάλμπεργκ, ο Σερβίνσκι είναι χαρούμενος με τα νέα, αφού τώρα έχει την ευκαιρία να τον φλερτάρει ανοιχτά. Ο Shervinsky καυχιέται για το πώς τραγούδησε κάποτε στο Zhmerinka - έχει μια υπέροχη οπερατική φωνή:

Μπαίνουν ο Alexey Turbin, ο 29χρονος καπετάνιος Alexander Bronislavovich Studzinsky, ο Myshlaevsky, ο Lariosik και η Nikolka. Η Έλενα προσκαλεί όλους στο τραπέζι - αυτό είναι το τελευταίο δείπνο πριν από την παράσταση του τμήματος Alexey Turbin. Οι καλεσμένοι τρώνε μαζί, πίνουν για την υγεία της Έλενας και της κάνουν ντους με κομπλιμέντα. Ο Σερβίνσκι λέει ότι όλα είναι καλά με τον χέτμαν και δεν πρέπει να πιστεύει κανείς τις φήμες ότι οι Γερμανοί τον αφήνουν στη μοίρα του.

Όλοι πίνουν για την υγεία του Alexei Turbin. Ένας άχαρος Lariosik λέει ξαφνικά: «... κουρτίνες κρέμας... πίσω από αυτές μπορείς να ξεκουράσεις την ψυχή σου... ξεχνάς όλες τις φρικαλεότητες του εμφυλίου πολέμου. Αλλά οι πληγωμένες μας ψυχές τόσο λαχταρούν την ειρήνη...», προκαλώντας φιλικά αστεία με αυτή τη δήλωση. Η Νικόλκα κάθεται στο πιάνο και τραγουδά το τραγούδι ενός πατριωτικού στρατιώτη και στη συνέχεια ο Σερβίνσκι ανακοινώνει μια πρόποση προς τιμήν του χέτμαν. Το τοστ δεν υποστηρίζεται, ο Studzinsky ανακοινώνει ότι «δεν θα πιει αυτό το τοστ και δεν συμβουλεύει άλλους αξιωματικούς». Μια δυσάρεστη κατάσταση ετοιμάζεται, με φόντο την οποία ο Lariosik εμφανίζεται ξαφνικά ακατάλληλα με ένα τοστ «προς τιμήν της Έλενας Βασιλίεβνα και του συζύγου της, που έχει φύγει για το Βερολίνο». Οι αξιωματικοί μπαίνουν σε μια έντονη συζήτηση για τον hetman και τις ενέργειές του, ο Alexey καταδικάζει πολύ έντονα τις πολιτικές του hetman.

Εν τω μεταξύ, ο Lariosik κάθεται στο πιάνο και τραγουδά, όλοι χαοτικά το σηκώνουν. Ο μεθυσμένος Myshlaevsky αρπάζει έναν Mauser και είναι έτοιμος να πυροβολήσει τους επιτρόπους. Ο Σερβίνσκι συνεχίζει να υπερασπίζεται τον χέτμαν, ενώ αναφέρει τον αυτοκράτορα Νικολάι Αλεξάντροβιτς. Η Νικόλκα παρατηρεί ότι ο αυτοκράτορας σκοτώθηκε από τους Μπολσεβίκους. Ο Σερβίνσκι λέει ότι πρόκειται για εφεύρεση των Μπολσεβίκων και αφηγείται τη θρυλική ιστορία για τον Νικόλαο Β', ο οποίος υποτίθεται ότι βρίσκεται τώρα στην αυλή του Γερμανού Αυτοκράτορα Γουλιέλμου. Άλλοι αξιωματικοί του αντιτίθενται. Ο Μισλαέφσκι κλαίει. Θυμάται τον αυτοκράτορα Πέτρο Γ', τον Παύλο Α' και τον Αλέξανδρο Α', που σκοτώθηκαν από τους υπηκόους τους. Τότε ο Myshlaevsky αρρωσταίνει, ο Studzinsky, η Nikolka και ο Alexey τον πηγαίνουν στο μπάνιο.

Ο Σερβίνσκι και η Έλενα μένουν μόνοι. Η Έλενα είναι ανήσυχη, λέει στον Σερβίνσκι ένα όνειρο: «Ήταν σαν να ταξιδεύαμε όλοι με ένα πλοίο για την Αμερική και να καθόμασταν στο αμπάρι. Και μετά υπάρχει μια καταιγίδα... Το νερό ανεβαίνει στα πόδια μας... Ανεβαίνουμε σε μερικές κουκέτες. Και ξαφνικά αρουραίοι. Τόσο αηδιαστικό, τόσο τεράστιο...»

Ο Σερβίνσκι δηλώνει ξαφνικά στην Έλενα ότι ο άντρας της δεν θα επιστρέψει και της εξομολογείται τον έρωτά του. Η Έλενα δεν πιστεύει τον Σερβίνσκι, τον κατηγορεί για αναίδεια, «περιπέτειες» με μια μεζοσοπράνο με βαμμένα χείλη. τότε παραδέχεται ότι δεν αγαπά ούτε σέβεται τον σύζυγό της, αλλά της αρέσει πολύ ο Σερβίνσκι. Ο Σερβίνσκι παρακαλεί την Έλενα να χωρίσει τον Τάλμπεργκ και να τον παντρευτεί. Φιλιούνται.

Πράξη δεύτερη

Σκηνή πρώτη

Νύχτα. Το γραφείο του χέτμαν στο παλάτι. Υπάρχει ένα τεράστιο γραφείο στο δωμάτιο με τηλέφωνα. Η πόρτα ανοίγει και ο πεζός Φιοντόρ αφήνει τον Σερβίνσκι να μπει. Ο Σερβίνσκι εκπλήσσεται που δεν υπάρχει κανείς στο γραφείο, ούτε αξιωματικοί υπηρεσίας ούτε βοηθοί. Ο Φιόντορ του λέει ότι ο δεύτερος προσωπικός βοηθός του χέτμαν, ο πρίγκιπας Νοβόζιλτσεφ, «ευδοκίμασε να λάβει δυσάρεστα νέα» μέσω τηλεφώνου και ταυτόχρονα «άλλαξε πολλά στο πρόσωπό τους» και μετά «έφυγε εντελώς από το παλάτι», «έφυγε ως πολιτικός ρούχα." Ο Σερβίνσκι είναι μπερδεμένος και έξαλλος. Ορμάει στο τηλέφωνο και καλεί τον Novozhiltsev, αλλά στο τηλέφωνο απαντούν με τη φωνή του ίδιου του Novozhiltsev ότι δεν είναι εκεί. Ο αρχηγός του επιτελείου του συντάγματος Svyatoshinsky και οι βοηθοί του αγνοούνται επίσης. Ο Σερβίνσκι γράφει ένα σημείωμα και ζητά από τον Φιοντόρ να το δώσει στον αγγελιοφόρο, ο οποίος θα πρέπει να λάβει ένα συγκεκριμένο πακέτο από αυτό το σημείωμα.

Μπαίνει ο Χέτμαν όλης της Ουκρανίας. Φοράει πλούσιο κιρκάσιο παλτό, κατακόκκινο παντελόνι και μπότες χωρίς τακούνια καυκάσιου τύπου. Γυαλιστεροί ιμάντες ώμου στρατηγού. Κοντοκομμένο γκριζαρισμένο μουστάκι, ξυρισμένο κεφάλι, περίπου σαράντα πέντε.

Ο Χέτμαν όρισε μια συνάντηση στις δώδεκα παρά τέταρτο, στην οποία θα έπρεπε να φτάσει η ανώτατη διοίκηση του ρωσικού και του γερμανικού στρατού. Ο Σερβίνσκι αναφέρει ότι δεν έχει φτάσει κανείς. Προσπαθεί να πει στον χέτμαν σε σπασμένα ουκρανικά για την ανάξια συμπεριφορά του Νοβόζιλτσεφ, ο χέτμαν επιτίθεται στον Σερβίνσκι. Ο Σερβίνσκι, μεταβαίνοντας τώρα στα ρωσικά, αναφέρει ότι κάλεσαν από το αρχηγείο και ανέφεραν ότι ο διοικητής του εθελοντικού στρατού αρρώστησε και έφυγε με ολόκληρο το αρχηγείο με ένα γερμανικό τρένο για τη Γερμανία. Ο χέτμαν μένει έκπληκτος. Ο Shervinsky αναφέρει ότι στις δέκα το βράδυ οι μονάδες Petliura διέρρηξαν το μέτωπο και η 1η Μεραρχία Ιππικού Petliura υπό τη διοίκηση του Bolbotun μπήκε στην ανακάλυψη.

Ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα και μπαίνουν εκπρόσωποι της γερμανικής διοίκησης: ο γκριζομάλλης, μακρυπρόσωπος στρατηγός φον Σράτ και ο πορφυρός ταγματάρχης φον Ντούστ. Το Hetman τους χαιρετά με χαρά, μιλά για την προδοσία του αρχηγείου της ρωσικής διοίκησης και την ανακάλυψη του μετώπου από το ιππικό του Petliura. Ζητά από τη γερμανική διοίκηση να παράσχει αμέσως στρατεύματα για να απωθήσουν τις συμμορίες και να «αποκαταστήσουν την τάξη στην Ουκρανία, τόσο φιλική προς τη Γερμανία».

Οι στρατηγοί αρνούνται να βοηθήσουν τον χέτμαν, δηλώνοντας ότι όλη η Ουκρανία είναι στο πλευρό του Πετλιούρα, και ως εκ τούτου η γερμανική διοίκηση αποσύρει τα τμήματα της πίσω στη Γερμανία και προτείνουν άμεση «εκκένωση» του χέτμαν προς την ίδια κατεύθυνση. Ο χέτμαν αρχίζει να νευριάζει και να τσαντίζεται. Διαμαρτύρεται και δηλώνει ότι ο ίδιος θα συγκεντρώσει στρατό για να υπερασπιστεί το Κίεβο. Οι Γερμανοί σε απάντηση υπαινίσσονται ότι αν ο χέτμαν συλληφθεί ξαφνικά, θα κρεμαστεί αμέσως. Το hetman είναι σπασμένο.

Ο Dust πυροβολεί ένα περίστροφο στο ταβάνι, ο Schratt κρύβεται στο διπλανό δωμάτιο. Σε όσους ήρθαν τρέχοντας ως απάντηση στον θόρυβο, ο Dust εξηγεί ότι όλα είναι εντάξει με το hetman, ήταν ο στρατηγός von Schratt που έπιασε το περίστροφο στο παντελόνι του και «προσγειώθηκε κατά λάθος στο κεφάλι του». Ένας γιατρός του γερμανικού στρατού μπαίνει στο δωμάτιο με μια ιατρική τσάντα. Ο Schratt ντύνει βιαστικά τον hetman με μια γερμανική στολή, «σαν να ήσουν εσύ και να ήμουν ο τραυματίας. Θα σε βγάλουμε κρυφά από την πόλη».

Το τηλέφωνο του πεδίου χτυπά, ο Σερβίνσκι αναφέρει στον χέτμαν ότι δύο συντάγματα Σερντιούκ έχουν περάσει στην πλευρά του Πετλιούρα και το εχθρικό ιππικό εμφανίστηκε στο εκτεθειμένο τμήμα του μετώπου. Ο χέτμαν σου ζητάει να τους πεις να καθυστερήσουν το ιππικό για τουλάχιστον μισή ώρα - θέλει να φύγει εγκαίρως. Ο Σερβίνσκι στρέφεται στον Σρατ ζητώντας να τον πάρει και τη νύφη του στη Γερμανία. Ο Schratt αρνείται, αναφέρει ότι δεν υπάρχουν θέσεις στο τρένο εκκένωσης και υπάρχει ήδη ένας βοηθός εκεί - ο πρίγκιπας Novozhiltsev. Εν τω μεταξύ, ο μπερδεμένος χέτμαν είναι μεταμφιεσμένος σε Γερμανό στρατηγό. Ο γιατρός του δένει σφιχτά το κεφάλι και τον τοποθετεί σε φορείο. Το hetman εκτελείται και ο Schratt φεύγει απαρατήρητος από την πίσω πόρτα.

Ο Σερβίνσκι παρατηρεί μια χρυσή ταμπακιέρα που ο χέτμαν ξέχασε. Αφού δίστασε λίγο, ο Σερβίνσκι βάζει την ταμπακιέρα στην τσέπη του. Στη συνέχεια τηλεφωνεί στον Turbin και μιλάει για την προδοσία του hetman, ντύνεται με πολιτικά ρούχα, τα οποία παραδόθηκαν κατόπιν αιτήματός του από έναν αγγελιοφόρο, και εξαφανίζεται.

Σκηνή δεύτερη

Απόγευμα. Άδειο, σκοτεινό δωμάτιο. Λεζάντα: "Έδρα του 1ου Κινηματογραφικού Τμήματος." Το πρότυπο είναι μπλε και κίτρινο, υπάρχει ένα φανάρι κηροζίνης στην είσοδο. Έξω από τα παράθυρα, ακούγεται από καιρό σε καιρό ο ήχος από τις οπλές των αλόγων και μια φυσαρμόνικα παίζει ήσυχα.

Ένας λιποτάκτης Σιχ με ματωμένο πρόσωπο σύρεται στο αρχηγείο. Ο εκατόνταρχος Πετλιουριστής, ο πρώην καπετάνιος του Ουλάν Γκαλάνμπα, ψυχρός, μαύρος, ανακρίνει βάναυσα τον λιποτάκτη, ο οποίος στην πραγματικότητα αποδεικνύεται ότι είναι Πετλιουριστής με κρυοπαγήματα, παίρνοντας το δρόμο για το αναρρωτήριο. Ο Γκαλάνμπα διατάζει τον Σιχ να μεταφερθεί στο ιατρείο και αφού ο γιατρός του έχει δέσει τα πόδια, να τον φέρουν πίσω στο αρχηγείο και να του δώσουν δεκαπέντε ράβδους, «ώστε να ξέρει πώς να ξεφύγει από το σύνταγμά του χωρίς έγγραφα».

Ένας άντρας με ένα καλάθι φέρεται στο αρχηγείο. Αυτός είναι τσαγκάρης, δουλεύει στο σπίτι και πηγαίνει τα τελικά προϊόντα στην πόλη, στο κατάστημα του ιδιοκτήτη. Οι Πετλιουρίτες χαίρονται - έχουν κάτι να ωφεληθούν, κουμπώνουν τις μπότες, παρά τις δειλές αντιρρήσεις του τσαγκάρη. Ο Μπολμποτούν δηλώνει ότι θα δοθεί απόδειξη στον τσαγκάρη και ο Γκαλάνμπα χτυπάει τον τσαγκάρη στο αυτί. Ο τσαγκάρης τρέχει μακριά. Αυτή τη στιγμή, ανακοινώνεται μια επίθεση.

Πράξη τρίτη

Σκηνή πρώτη

Αυγή. Το λόμπι του Αλεξάνδρου Γυμνασίου. Όπλα σε τρίποντα, κουτιά, πολυβόλα. Γιγαντιαία σκάλα, πορτρέτο του Αλέξανδρου Α στην κορυφή. Το τμήμα βαδίζει στους διαδρόμους του γυμνασίου, η Νικόλκα τραγουδά ειδύλλια με την παράλογη μελωδία του τραγουδιού του στρατιώτη, οι δόκιμοι μαζεύονται εκκωφαντικά.

Ένας αξιωματικός πλησιάζει τον Myshlaevsky και τον Studzinsky και λέει ότι πέντε δόκιμοι έφυγαν από τη διμοιρία του τη νύχτα. Ο Myshlaevsky απαντά ότι ο Turbin έφυγε για να ξεκαθαρίσει την κατάσταση και μετά διατάζει τους δόκιμους να πάνε στις τάξεις για να «σπάσουν θρανία και να ζεστάνουν σόμπες!» Ένας 60χρονος επιβλέπων μαθητής, ο Maxim, εμφανίζεται από την ντουλάπα και λέει με φρίκη ότι δεν μπορείς να ζεσταθείς με θρανία, αλλά πρέπει να ζεσταθείς με ξύλο. αλλά δεν υπάρχουν καυσόξυλα, και οι αξιωματικοί τον απομακρύνουν με το χέρι.

Εκρήξεις οβίδων ακούγονται πολύ κοντά. Μπαίνει ο Alexey Turbin. Διατάζει επειγόντως την επιστροφή του φυλακίου στη Ντεμιέβκα και στη συνέχεια απευθύνεται στους αξιωματικούς και στο τμήμα: «Ανακοινώνω ότι διαλύω το τμήμα μας. Ο αγώνας με τον Πετλιούρα τελείωσε. Διατάζω όλους, συμπεριλαμβανομένων των αξιωματικών, να βγάλουν αμέσως τους ιμάντες ώμου και όλα τα διακριτικά τους και να τρέξουν σπίτι τους».

Η νεκρή σιωπή ξεσπά με φωνές: «Συλλάβετέ τον!», «Τι σημαίνει αυτό;», «Γιούνκερ, πάρε τον!», «Γιούνκερ, πήγαινε πίσω!». Ακολουθεί σύγχυση, οι αξιωματικοί κουνούν τα περίστροφά τους, οι δόκιμοι δεν καταλαβαίνουν τι συμβαίνει και αρνούνται να υπακούσουν στη διαταγή. Ο Myshlaevsky και ο Studzinsky υπερασπίζονται τον Turbin, ο οποίος παίρνει και πάλι τον λόγο: «Ποιον θέλετε να υπερασπιστείτε; Απόψε, ο χέτμαν, εγκαταλείποντας τον στρατό του στο έλεος της μοίρας, έφυγε, μεταμφιεσμένος σε Γερμανό αξιωματικό, στη Γερμανία. Την ίδια ώρα, ένας άλλος ράκος, ο διοικητής του στρατού, ο πρίγκιπας Μπελορούκοφ, έτρεχε προς την ίδια κατεύθυνση. Εδώ είμαστε, διακόσιοι. Και ο στρατός των διακοσίων χιλιάδων του Πετλιούρα είναι στα περίχωρα της πόλης! Με μια λέξη, δεν θα σας οδηγήσω στη μάχη, γιατί δεν συμμετέχω στο περίπτερο, ειδικά που όλοι εσείς θα πληρώσετε εντελώς άσκοπα αυτό το περίπτερο με το αίμα σας! Σας λέω: το κίνημα των λευκών στην Ουκρανία τελείωσε. Τελείωσε παντού! Ο κόσμος δεν είναι μαζί μας. Είναι εναντίον μας. Και εδώ είμαι, ένας αξιωματικός καριέρας Alexei Turbin, που άντεξα τον πόλεμο με τους Γερμανούς, δέχομαι τα πάντα με συνείδηση ​​και ευθύνη, σε προειδοποιώ και, αγαπώντας σε, σε στέλνω σπίτι. Ξεκόψτε τους ιμάντες ώμου σας, πέταξε τα τουφέκια σας και πηγαίνετε αμέσως σπίτι!».

Επικρατεί τρομερή ταραχή στην αίθουσα, οι δόκιμοι και οι αξιωματικοί τρέχουν σε φυγή. Η Νικόλκα χτυπά το κουτί με διακόπτες με το τουφέκι της και τρέχει μακριά. Το φως σβήνει. Ο Αλεξέι σκίζει και καίει χαρτιά στη σόμπα. Μπαίνει ο Μαξίμ, ο Τούρμπιν τον στέλνει σπίτι. Μια λάμψη διαπερνά τα παράθυρα του γυμνασίου, ο Myshlaevsky εμφανίζεται στον επάνω όροφο και φωνάζει ότι έχει βάλει φωτιά στο εργαστήριο, τώρα θα κυλήσει άλλες δύο βόμβες στο σανό - και φεύγει. Όταν όμως ανακαλύπτει ότι ο Turbin μένει στο γυμνάσιο για να περιμένει το φυλάκιο, αποφασίζει να μείνει μαζί του. Ο Turbin είναι αντίθετος, διατάζει τον Myshlaevsky να πάει αμέσως στην Έλενα και να την προστατεύσει. Ο Μισλαέφσκι εξαφανίζεται.

Η Νικόλκα εμφανίζεται στην κορυφή της σκάλας και δηλώνει ότι δεν θα φύγει χωρίς τον Αλεξέι. Ο Αλεξέι αρπάζει ένα περίστροφο για να αναγκάσει με κάποιο τρόπο τη Νικόλκα να τρέξει μακριά. Αυτή την ώρα εμφανίζονται οι δόκιμοι που βρίσκονταν στο φυλάκιο. Αναφέρουν ότι το ιππικό του Πετλιούρα ακολουθεί. Ο Αλεξέι τους διατάζει να τραπούν σε φυγή, ενώ ο ίδιος παραμένει να καλύψει την υποχώρηση των μαθητών.

Ακούγεται μια απότομη έκρηξη, το τζάμι σπάει, ο Αλεξέι πέφτει. Με τις τελευταίες δυνάμεις του, διατάζει τη Νικόλκα να σταματήσει να είναι ήρωας και να τρέξει. Εκείνη τη στιγμή οι Χαϊδαμάκ εισέβαλαν στην αίθουσα και πυροβόλησαν κατά της Νικόλκα. Η Νικόλκα ανεβαίνει τις σκάλες, πετάγεται από το κάγκελο και εξαφανίζεται.

Η φυσαρμόνικα κάνει θόρυβο και βουίζει, μια τρομπέτα ακούγεται, πανό ανεβαίνουν στις σκάλες. Μια εκκωφαντική πορεία.

Σκηνή δεύτερη

Αυγή. Διαμέρισμα Turbins. Δεν υπάρχει ρεύμα, ένα κερί καίει στο τραπεζάκι με τα χαρτιά. Στο δωμάτιο είναι ο Lariosik και η Elena, η οποία ανησυχεί πολύ για τα αδέρφια, Myshlaevsky, Studzinsky και Shervinsky. Ο Λαριόσικ προσφέρεται εθελοντικά να ψάξει, αλλά η Έλενα τον αποθαρρύνει. Η ίδια πρόκειται να βγει να συναντήσει τα αδέρφια της. Ο Λαριόσικ άρχισε να μιλάει για τον Τάλμπεργκ, αλλά η Έλενα τον κόβει αυστηρά: «Μην αναφέρετε πια το όνομα του συζύγου μου στο σπίτι. Ακούς?

Ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα - έφτασε ο Σερβίνσκι. Έφερε άσχημα νέα: ο χέτμαν και ο πρίγκιπας Μπελορούκοφ τράπηκαν σε φυγή, ο Πετλιούρα πήρε την πόλη. Ο Σερβίνσκι προσπαθεί να ηρεμήσει την Έλενα, εξηγώντας ότι προειδοποίησε τον Αλεξέι και θα έρθει σύντομα.

Πάλι χτυπάει η πόρτα - μπαίνουν ο Myshlaevsky και ο Studzinsky. Η Έλενα ορμάει κοντά τους με την ερώτηση: "Πού είναι η Αλιόσα και ο Νικολάι;" Την ηρεμούν.

Ο Myshlaevsky αρχίζει να κοροϊδεύει τον Shervinsky, κατηγορώντας τον για την αγάπη του για τον hetman. Ο Σερβίνσκι είναι έξαλλος. Ο Studzinski προσπαθεί να σταματήσει τον καυγά. Ο Myshlaevsky μαλακώνει και ρωτάει: «Λοιπόν, αυτό σημαίνει ότι άρχισε να κινείται μπροστά σου;» Ο Σερβίνσκι απαντά: «Μπροστά μου. Αγκάλιασε και ευχαρίστησε για την πιστή του υπηρεσία. Και δάκρυσε... Και μου έδωσε μια χρυσή ταμπακιέρα, με μονόγραμμα».

Ο Myshlaevsky δεν το πιστεύει, υπαινίσσεται την «πλούσια φαντασία» του Shervinsky, δείχνει σιωπηλά την κλεμμένη ταμπακιέρα. Όλοι είναι έκπληκτοι.

Ακούγεται ένα χτύπημα στο παράθυρο. Ο Studzinsky και ο Myshlaevsky πηγαίνουν στο παράθυρο και, τραβώντας προσεκτικά την κουρτίνα, κοιτούν έξω και τρέχουν έξω. Λίγα λεπτά αργότερα ο Nikolka φέρεται στο δωμάτιο, το κεφάλι του είναι σπασμένο, υπάρχει αίμα στη μπότα του. Ο Lariosik θέλει να ειδοποιήσει την Έλενα, αλλά ο Myshlaevsky καλύπτει το στόμα του: "Lenka, Lenka πρέπει να αφαιρεθεί κάπου...".

Ο Shervinsky έρχεται τρέχοντας με ιώδιο και επιδέσμους, ο Studzinsky επιδένει το κεφάλι της Nikolka. Ξαφνικά ο Νίκολκα συνέρχεται, τον ρωτούν αμέσως: «Πού είναι ο Αλιόσκα;», αλλά η Νικόλκα μόνο μουρμουρίζει ασυνάρτητα ως απάντηση.

Η Έλενα μπαίνει γρήγορα στο δωμάτιο και αμέσως αρχίζουν να την ηρεμούν: «Έπεσε και χτύπησε το κεφάλι του. Δεν υπάρχει τίποτα τρομακτικό». Η Έλενα σε συναγερμό ανακρίνει τη Νικόλκα: "Πού είναι ο Αλεξέι;" - Ο Μισλάεφσκι κάνει ένα σημάδι στη Νικόλκα - "Κάνε ησυχία". Η Έλενα είναι υστερική, μαντεύει ότι κάτι τρομερό συνέβη στον Αλεξέι και κατηγορεί τους επιζώντες για την αδράνειά τους. Ο Studzinski αρπάζει το περίστροφό του: «Έχει απόλυτο δίκιο! Εγω φταιω για ολα. Ήταν αδύνατο να τον αφήσω! Είμαι ανώτερος αξιωματικός και θα διορθώσω το λάθος μου!».

Ο Σερβίνσκι και ο Μισλαέφσκι προσπαθούν να συζητήσουν με τον Στουτζίνσκι και να του πάρουν το περίστροφο. Η Έλενα προσπαθεί να μετριάσει την κατάκρισή της: «Το είπα από στεναχώρια. Το κεφάλι μου άδειο... τρελάθηκα...» Και τότε η Νικόλκα ανοίγει τα μάτια της και επιβεβαιώνει την τρομερή εικασία της Έλενας: «Σκότωσαν τον διοικητή». Η Έλενα λιποθυμά.

Πράξη τέταρτη

Πέρασαν δύο μήνες. Έφτασε η παραμονή των Χριστουγέννων των Θεοφανείων του 1919. Η Έλενα και ο Λαριόσικ στολίζουν το χριστουγεννιάτικο δέντρο. Ο Λαριόσικ σκορπά κομπλιμέντα μπροστά στην Έλενα, της διαβάζει ποίηση και παραδέχεται ότι είναι ερωτευμένος μαζί της. Η Έλενα αποκαλεί τον Lariosik «τρομερό ποιητή» και «συγκινητικό άτομο», του ζητά να διαβάσει ποίηση και τον φιλά στο μέτωπο με φιλικό τρόπο. Και μετά παραδέχεται ότι είναι ερωτευμένη με ένα άτομο εδώ και πολύ καιρό, επιπλέον, έχει σχέση μαζί του. και ο Lariosik γνωρίζει πολύ καλά αυτόν τον άνθρωπο... Ο απελπισμένος Lariosik πηγαίνει για βότκα για να «πιεί τον εαυτό του χωρίς τις αισθήσεις του» και στην πόρτα συναντά τον Shervinsky να μπαίνει. Αυτός με το άσχημο καπέλο, κουρελιασμένο παλτό και μπλε γυαλιά. Ο Σερβίνσκι λέει τα νέα: «Συγχαρητήρια, η Πετλιούρα τελείωσε! Θα υπάρξουν κόκκινα απόψε. Λένα, όλα τελείωσαν. Η Νικόλκα αναρρώνει... Τώρα ξεκινά μια νέα ζωή. Είναι αδύνατο να μαραζώσουμε άλλο. Δεν θα έρθει. Τον έκοψαν, Λένα!» Η Έλενα συμφωνεί να γίνει σύζυγος του Σερβίνσκι αν αλλάξει και σταματήσει να λέει ψέματα και να καυχιέται. Αποφασίζουν να ειδοποιήσουν τον Τάλμπεργκ για το διαζύγιο μέσω τηλεγραφήματος.

Ο Σερβίνσκι σκίζει το πορτρέτο του Τάλμπεργκ από τον τοίχο και το πετάει στο τζάκι. Πηγαίνουν στο δωμάτιο της Έλενας. Το πιάνο ακούγεται, ο Σερβίνσκι τραγουδά.

Μπαίνει η Νικόλκα, χλωμή και αδύναμη, με μαύρο σκουφάκι και φοιτητικό μπουφάν, με πατερίτσες. Παρατηρεί το σκισμένο πλαίσιο και ξαπλώνει στον καναπέ. Ο Lariosik φτάνει, μόλις πήρε ένα μπουκάλι βότκα μόνος του, επιπλέον, το έφερε στο διαμέρισμα αλώβητο, κάτι για το οποίο είναι εξαιρετικά περήφανος. Η Nikolka δείχνει το άδειο πλαίσιο του πορτρέτου: «Υπέροχα νέα! Η Έλενα χωρίζει από τον άντρα της. Θα παντρευτεί τον Σερβίνσκι». Ζαλισμένος, ο Lariosik ρίχνει το μπουκάλι, το οποίο σπάει σε κομμάτια.

Το κουδούνι χτυπάει, ο Lariosik αφήνει τον Myshlaevsky και τον Studzinsky, και οι δύο με πολιτικά ρούχα. Συναγωνίζονται μεταξύ τους για να μεταδώσουν την είδηση: «Οι Κόκκινοι νίκησαν τον Πετλιούρα! Τα στρατεύματα του Petlyura φεύγουν από την πόλη!», «Οι Κόκκινοι είναι ήδη στο Slobodka. Θα είναι εδώ σε μισή ώρα».

Ο Studzinsky σκέφτεται: «Είναι καλύτερο για εμάς να συμμετάσχουμε στη συνοδεία και να ακολουθήσουμε τον Petliura στη Γαλικία! Και μετά πηγαίνετε στο Ντον, στον Ντενίκιν και πολεμήστε τους Μπολσεβίκους». Ο Μισλαέφσκι δεν θέλει να επιστρέψει στη διοίκηση των στρατηγών: «Αγωνίζομαι για την πατρίδα από τα εννιακόσια δεκατέσσερα... Και πού είναι αυτή η πατρίδα όταν με εγκατέλειψαν για ντροπή;! Και ξαναπάω σε αυτά τα άρχοντα;! Και αν κινητοποιηθούν οι Μπολσεβίκοι, τότε θα πάω να υπηρετήσω. Ναί! Διότι η Πετλιούρα έχει διακόσιες χιλιάδες, αλλά έχουν αλείψει τις φτέρνες τους με λαρδί και φυσούν με τη λέξη «μπολσεβίκοι». Γιατί πίσω από τους μπολσεβίκους υπάρχει ένα σύννεφο αγροτών. Τουλάχιστον θα ξέρω ότι θα υπηρετήσω στον ρωσικό στρατό».

«Τι διάολο είναι ο ρωσικός στρατός, όταν τελείωσαν τη Ρωσία;» - Ο Studzinsky αντιτίθεται, - "Είχαμε τη Ρωσία - μια μεγάλη δύναμη!"

"Και θα είναι!" - Ο Μισλαέφσκι απαντά, «Δεν θα είναι το ίδιο, θα είναι καινούργιο».

Στη φωτιά ενός καυγά, ο Σερβίνσκι τρέχει και ανακοινώνει ότι η Έλενα χωρίζει τον Τάλμπεργκ και παντρεύεται τον Σερβίνσκι. Όλοι τους δίνουν συγχαρητήρια. Ξαφνικά ανοίγει η πόρτα του διαδρόμου, ο Τάλμπεργκ μπαίνει με ένα πολιτικό παλτό και με μια βαλίτσα.

Η Έλενα ζητά από όλους να αφήσουν εκείνη και τον Τάλμπεργκ ήσυχους. Όλοι φεύγουν και για κάποιο λόγο ο Λαριόσικ είναι στις μύτες των ποδιών. Η Έλενα ενημερώνει για λίγο τον Τάλμπεργκ ότι ο Αλεξέι σκοτώθηκε και η Νικόλκα είναι ανάπηρη. Ο Τάλμπεργκ δηλώνει ότι το hetmanate "αποδείχτηκε μια ηλίθια οπερέτα", οι Γερμανοί τους εξαπάτησαν, αλλά στο Βερολίνο κατάφερε να κάνει ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Don, στον στρατηγό Krasnov και τώρα ήρθε για τη γυναίκα του. Η Έλενα απαντά ξερά στον Τάλμπεργκ ότι τον χωρίζει και παντρεύεται τον Σερβίνσκι. Ο Talberg προσπαθεί να κάνει μια σκηνή, αλλά ο Myshlaevsky βγαίνει και λέει: «Λοιπόν; Βγες έξω!" - χτυπάει τον Τάλμπεργκ στο πρόσωπο. Ο Τάλμπεργκ μπερδεύεται, πηγαίνει στο διάδρομο και φεύγει...

Όλοι μπαίνουν στο δωμάτιο με το δέντρο, ο Lariosik σβήνει τα φώτα και ανάβει τις λάμπες στο δέντρο, μετά φέρνει την κιθάρα και την δίνει στη Nikolka. Η Nikolka τραγουδάει και όλοι εκτός από τον Studzinsky σηκώνουν το ρεφρέν: "Έτσι για το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων θα ηχήσουμε ένα δυνατό "Hurray!" Ζήτω! Ζήτω!".

Όλοι ζητούν από τον Lariosik να δώσει μια ομιλία. Ο Lariosik ντρέπεται, αρνείται, αλλά εξακολουθεί να λέει: «Γνωριστήκαμε στην πιο δύσκολη και τρομερή στιγμή και όλοι ζήσαμε πολλά... μαζί με εμένα το εύθραυστο καράβι μου πετάχτηκε για πολλή ώρα στα κύματα του εμφυλίου. .. Μέχρι που έφυγε ξεβρασμένος σε αυτό το λιμάνι με τις κρεμ κουρτίνες, ανάμεσα στους ανθρώπους που μου άρεσαν τόσο πολύ... Ωστόσο, βρήκα και με αυτούς το δράμα... Γύρισε ο χρόνος, χάθηκε η Πετλιούρα... Είμαστε όλοι μαζί πάλι... Και ακόμη περισσότερο από αυτό: Εδώ είναι η Έλενα Βασιλίεβνα, έχει βιώσει επίσης πολλά, και της αξίζει η ευτυχία, γιατί είναι μια υπέροχη γυναίκα».

Ακούγονται μακρινοί πυροβολισμοί. Αλλά αυτό δεν είναι αγώνας, είναι επίδειξη πυροτεχνημάτων. Η «International» παίζει στο δρόμο - οι Reds έρχονται. Όλοι έρχονται στο παράθυρο.

«Κύριοι», λέει η Νικόλκα, «απόψε είναι ένας σπουδαίος πρόλογος για ένα νέο ιστορικό έργο».

«Σε ποιον - ένας πρόλογος», του απαντά ο Studzinsky, «και σε ποιον - ένας επίλογος».

Τον Απρίλιο του 1925, ο Μπουλγκάκοφ έλαβε μια πρόταση να ανεβάσει το μυθιστόρημα "The White Guard" για το Θέατρο Τέχνης. Για τη συγκέντρωση του θιάσου - 15 Αυγούστου - η συγγραφέας παρουσίασε το έργο. Ήταν μια δραματοποίηση που κράτησε ανέπαφα τα κύρια γεγονότα του μυθιστορήματος και τους χαρακτήρες του. Κατά τη διάρκεια πολλών αλλαγών, τις οποίες ο συγγραφέας ανέλαβε τόσο με δική του πρωτοβουλία όσο και με πρωτοβουλία του θεάτρου, από τους 16 πίνακες του έργου, που ονομάζεται «Μέρες των Τούρμπων», έμειναν μόνο 7.

ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ «ΜΕΡΕΣ ΤΩΝ ΣΤΡΟΒΙΛΙΩΝ» ΚΑΙ ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟ «Ο ΛΕΥΚΟΣ ΦΡΟΥΡΟΣ». Το μυθιστόρημα «Η Λευκή Φρουρά» καλύπτει την περίοδο από τον Δεκέμβριο του 1918 έως τον Φεβρουάριο του 1919. Τα γεγονότα που επιλέχθηκαν για το έργο «Μέρες των Τούρμπιν» συμπίπτουν σε διάρκεια με τα μυθιστορηματικά: η πρώτη, η δεύτερη και η τρίτη πράξη διαδραματίζονται τον χειμώνα του 1918, η τέταρτη πράξη - στις αρχές του 1919. Αλλά στη σκηνική εκδοχή αυτή η περίοδος συμπιέζεται σε περίπου τρεις ημέρες, ή ακριβέστερα, σε τρία βράδια και ένα πρωί, που αντιστοιχεί σε τέσσερις πράξεις του δράματος.

Τη στιγμή που επέλεξε ο Μπουλγκάκοφ για την εικόνα, οι Γερμανοί με τα αποσπάσματα χέτμαν και λευκών αντέχουν στο Κίεβο, οι αγροτικές μάζες με επικεφαλής τον Πετλιούρα προχωρούσαν προς το Κίεβο, οι Μπολσεβίκοι βρίσκονταν στα βόρεια και ο Ντενίκιν στο Ντον. Ο θεατρικός συγγραφέας εστίασε στα γεγονότα που σχετίζονται με τη φυγή του χέτμαν και τον ερχομό του Πετλιούρα, τα οποία από την άποψη της λογοκρισίας ήταν πιο αποδεκτά: «Δεν είναι η αστική τάξη και το προλεταριάτο, ούτε οι γαιοκτήμονες και οι αγρότες που εναντιώνονται μεταξύ τους. , η μεγάλη δύναμη είναι αντίθετη στον αυτονομισμό, η μητρόπολη είναι αντίθετη στις αποικίες, η Ρωσία είναι αντίθετη στην Ουκρανία, η Μόσχα - Κίεβο».

Το μυθιστόρημα δεν κάλυπτε ολόκληρο το πανόραμα των ιστορικών γεγονότων: η δράση συγκεντρώθηκε στην Πόλη και στις προσεγγίσεις της. Και όμως, μια μάζα επώνυμων και ανώνυμων ηρώων εισήχθησαν στο μυθιστόρημα πλήθη ανθρώπων, στρατεύματα στους δρόμους και απεικονίστηκαν συγκρούσεις μεταξύ μονάδων πιστών στο hetman και των στρατευμάτων του Petliura. Η επιλεγμένη χωρική σύνθεση κατέστησε δυνατή την αίσθηση των λόγων της μαζικής απογοήτευσης της μέσης στρατιωτικής διανόησης από τους ηγέτες τους.

Στο έργο, το ιστορικό πανόραμα αντικαταστάθηκε από δύο σκηνές της δεύτερης πράξης - μια σκηνή στο γραφείο του hetman στο παλάτι και μια σκηνή στο αρχηγείο της 1ης μεραρχίας ιππικού. Το έργο διατήρησε έτσι τα χαρακτηριστικά ενός ιστορικού χρονικού, αλλά το συνθετικό του κέντρο ήταν το σπίτι των Τούρμπιν.

Για να τονίσει την ιδιαίτερη θέση του σπιτιού Turbin στον δραματικό χώρο του έργου, ο Bulgakov αρνήθηκε να εισάγει την οικογένεια Lisovich στο έργο. Κατά μία έννοια, ο Λίσοβιτς με τη θαμπή, μικροπρεπή συμπεριφορά του αντικαταστάθηκε από τον συνταγματάρχη Τάλμπεργκ. Αν στη νουβέλα τονιζόταν το καριεριστικό στοιχείο στη συμπεριφορά του τελευταίου, τότε στο έργο αυτό συμπληρώθηκε από μικροαστικές γκρίνιες. «Όχι ένα σπίτι, αλλά ένα πανδοχείο», επιπλήττει θυμωμένα την Έλενα, δυσαρεστημένη με την άφιξη του Μισλάεφσκι και την άφιξη του Λαριόσικ. Μια συσκευή πλοκής που βρέθηκε επιτυχώς (επιστροφή στη στιγμή της ανακοίνωσης του διαζυγίου και του επερχόμενου γάμου της Έλενας και του Σερβίνσκι) συνέβαλε στην ντροπή του Thalberg και ταυτόχρονα διεύρυνε τη γραμμή του, κάνοντας την παρουσία στο παιχνίδι του αντιγράφου γραμμή των Λισόβιτς περιττή.

Έτσι, ο σκηνικός χώρος του έργου δίνεται στην ιστορία και το σπίτι των Τουρμπίνων, το ιστορικό χρονικό και το ψυχολογικό δράμα. ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ «ΗΜΕΡΩΝ ΤΩΝ ΣΤΡΟΒΙΛΙΩΝ», Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ. ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΦ ΚΑΙ ΤΣΕΧΟΦ. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας αντιλήφθηκε το έργο του Μπουλγκάκοφ στο πλαίσιο του σχετικού του δράματος Τσέχοφ. Αυτό επηρεάστηκε από την αγάπη του Μπουλγκάκοφ για τις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής (κρεμ κουρτίνες, ένα φωτιστικό με πράσινο αμπαζούρ, νότες στο πιάνο, λουλούδια), καθώς και από την ικανότητα του νεαρού θεατρικού συγγραφέα να δημιουργεί μια εικόνα μιας διάθεσης που χρωματίζει μια σκηνή ή ακόμη και μια ολόκληρη πράξη και ενισχύεται με τη βοήθεια ήχου ή μουσικής συνοδείας. Η ομοιότητα επηρέασε και τα βαθύτερα επίπεδα του δράματος (σύγκρουση, σκηνική δράση, μέθοδος δημιουργίας σκηνικής ενότητας), αλλά ήταν μια υπέρβαση ομοιότητας που οδήγησε στη δημιουργία ενός διαφορετικού τύπου δράματος.

Ας ξεκινήσουμε με τη σύγκρουση. Όπως είναι γνωστό, οι συγκρούσεις μεταξύ χαρακτήρων στα έργα του Τσέχοφ δεν οδηγούν σε δραματική σύγκρουση. Και στον Μπουλγκάκοφ, η εχθρότητα μεταξύ των Τούρμπιν και του Τάλμπεργκ, ακόμη και η έκβαση της σχέσης ανάμεσα στην Έλενα και τον Τάλμπεργκ ή την Έλενα και τον Σερβίνσκι, δεν αποκτούν πρωταρχική σημασία στο έργο.

Καθορίζοντας τη μοναδικότητα της σύγκρουσης στο δράμα του Τσέχοφ, ο διάσημος ερευνητής της δραματικής τέχνης V.E. Ο Khalizyev επισημαίνει ότι ο Τσέχοφ βασίζει τα ώριμα έργα του «όχι σε παραδοσιακές εξωτερικές συγκρούσεις και συγκρούσεις μεταξύ των καταπιεστών και των θυμάτων τους, των επιτιθέμενων και των υπερασπιστών τους, όχι στα σκαμπανεβάσματα της πάλης μεταξύ των χαρακτήρων, αλλά σε μακροχρόνιες, θεμελιωδώς αμετάβλητες δυσμενείς καταστάσεις. στις ζωές τους.. Η έφεση του Τσέχοφ σε μια νέα μορφή δραματικής σύγκρουσης συνδέεται τελικά με το γεγονός ότι θεωρεί τους χαρακτήρες και τα πεπρωμένα των ηρώων και των ηρωίδων του... σε σχέση όχι τόσο με το γύρω κοινωνικό περιβάλλον. «γενική κατάσταση του κόσμου» - στην κοινωνική κατάσταση στη χώρα στο σύνολό της».

Στο Bulgakov, αυτή η «γενική κατάσταση του κόσμου» παίρνει την όψη της Ιστορίας, εισβάλλει στο σκηνικό χώρο και μεταφέρει το πρόβλημα μιας τραγικής σύγκρουσης με τη μοίρα από το συμβολικό στο πραγματικό επίπεδο, αναγκάζοντας τους ήρωες να κατευθύνουν τη συμμετοχή, στην επιλογή, στη δράση, κάτι που δεν είναι χαρακτηριστικό για τους ήρωες του Τσέχοφ.

Στο έργο του Μπουλγκάκοφ, οι χαρακτήρες εκδηλώνονται κυρίως στις πράξεις τους, ξεκινώντας από την πρόταση που κάνει ο Σερβίνσκι στην Έλενα και τελειώνοντας με τον ηρωικό θάνατο του Αλεξέι Τούρμπιν. Η παρουσία στο σύστημα χαρακτήρων ενός τυπικά τσεχοβιανού ήρωα, του Lariosik, τονίζει μόνο την απόκλιση του Μπουλγκάκοφ από το μονοπάτι του Τσέχοφ.

Όχι λιγότερο ενδιαφέρον στο έργο (και σε αυτό ο Μπουλγκάκοφ ακολουθεί την παράδοση του Τσέχοφ) είναι η ικανότητα να αποκαλύπτει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων μέσα από την καθημερινή ευημερία των χαρακτήρων, τις συναισθηματικά φορτισμένες αντανακλάσεις τους.

Αλλά στο έργο του Μπουλγκάκοφ, αυτοί οι εσωτερικοί στοχασμοί δεν συνδέονται με εντυπώσεις «από μικρά καθημερινά γεγονότα», όπως στον Τσέχοφ, αλλά με μια αντίδραση σε σημαντικές ιστορικές καταστάσεις. Παίρνουν τη μορφή του άμεσου προβληματισμού (στους μονολόγους των Alexei Turbin και Myshlaevsky). Αλλά το κύριο ενδιαφέρον του δράματος έγκειται στην επιθυμία του συγγραφέα να δείξει ότι οι στοχασμοί, και γενικά η ευημερία των χαρακτήρων που προκύπτουν στο πλαίσιο μιας σκηνής ή πράξης, χρωματίζονται από την επίγνωση της ιστορικής στιγμής. αποτύπωση από την ιστορική ροή.

Στο "The White Guard", τα γεγονότα μαίνονταν γύρω από το σπίτι του Turbino και ο ίδιος, παρ' όλα αυτά, παρέμεινε ένα νησί άνεσης. Στο έργο, το σπίτι του Τουρμπίνο μεταφέρεται από έξαλλα κύματα γεγονότων. Η μοίρα της πολιτιστικής παράδοσης, που έχει γίνει τρόπος ζωής, ο αέρας του σπιτιού Turbino, η ουσία όσων ασχολούνται με αυτό το σπίτι, απειλείται.

Το ιστορικό και το ιδιαίτερο δεν αποδίδονται σε συγκεκριμένους πίνακες, αλλά συσχετίζονται διαρκώς μεταξύ τους. Η ιστορία εισβάλλει στην καθημερινότητα των Τουρμπίνων, αποτελώντας ουσιαστικά το κύριο περιεχόμενο αυτής της ζωής. Μόλις ανοίγει η αυλαία, γίνεται γνωστή με το τραγούδι της Νικόλκα («Χειρότερες φήμες κάθε ώρα. / Η Πετλιούρα έρχεται σε μας!»), πυροβολισμοί κανονιών που ανεβαίνουν κάπου κοντά στο Σβιατόσιν, το ρεύμα σβήνει συνεχώς, μια στρατιωτική μονάδα περνάει. ο δρόμος. Διεισδύει στην ομιλία των χαρακτήρων, καθορίζει τη συμπεριφορά τους, εκδηλώνεται στην κατάσταση της Έλενας, περιμένοντας ανυπόμονα τον σύζυγό της, στη συμπεριφορά του Talbert, Lariosik, στην ιστορία του Myshlaevsky για την κατάσταση στο μέτωπο. Η ιστορία συζητείται στο «δείπνο της τελευταίας κατηγορίας». Η ιστορία αλλάζει τον κόσμο του Turbino. Η έκταση αυτών των αλλαγών καθορίζει το σύστημα χαρακτήρων που είναι χαρακτηριστικό του έργου.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Lariosik, ο ξάδερφος των Zhytomyr Larion Surzhansky, παίρνει μια τόσο σημαντική θέση μεταξύ των χαρακτήρων του έργου. Από δευτερεύων, ακόμη και τριτογενή χαρακτήρα σε ένα μυθιστόρημα, γίνεται ένας από τους πρωταγωνιστές του έργου.

Εισάγοντας έναν ήρωα στο σπίτι των Τούρμπιν ήδη στην πρώτη σκηνή της πρώτης πράξης, «σαν να είναι ραμμένοι από τα πιο κοινά αποσπάσματα της ρωσικής λογοτεχνίας», ο Μπουλγκάκοφ, σύμφωνα με τον Α. Σμελιάνσκι, δημιουργεί ένα «θεατρικό ισοδύναμο» του Η πρώην ζωή των Turbins, η πρώην κοσμοθεωρία τους.

Η διεύρυνση και εμβάθυνση του ρόλου του Lariosik με τον κωμικά παρουσιαζόμενο στοχασμό του, με την ανημπόρια, την αναποφασιστικότητα, την ανυπεράσπιστη, την αδεξιότητα του θα έπρεπε να είχε αναδείξει τις ψυχολογικές αλλαγές στο περιβάλλον του «τσέχοφ», όπως κλήθηκε να τονίσει ο «αρουραίος» - Talberg. η ακλόνητη πίστη των Turbins στο στρατιωτικό και οικογενειακό καθήκον.

Χαρακτηρίζοντας το σύστημα των χαρακτήρων, ο V. Khodasevich, που είδε την παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στο Παρίσι, έγραψε: «Από το Talberg μέχρι τον Alexei Turbin υπάρχει μια ολόκληρη αλυσίδα χαρακτήρων που σταδιακά γίνονται πιο ξεκάθαροι. Μπορούν να τακτοποιηθούν σε μια συγκεκριμένη σειρά. Ο Σερβίνσκι βρίσκεται στην πρώτη θέση. Δεν είναι καθόλου απατεώνας, αλλά ούτε και άνθρωπος με άψογη ειλικρίνεια (η ιστορία με την ταμπακιέρα). Είναι ομοίωμα και ψεύτης, ανίκανος για άμεσο εγωισμό, αλλά ακόμη λιγότερο ικανός για αυτοθυσία. υπηρετεί ειλικρινά τη Λευκή Φρουρά, αλλά δεν θα συνδέσει τη μοίρα του με αυτήν και θα επιβιώσει πολύ εύκολα από τον θάνατό της. Πίσω του είναι ο Myshlaevsky, ένας εξαιρετικός στρατιώτης πρώτης γραμμής, καλός σύντροφος, όχι δύσκολος άνθρωπος, γιατί δεν έχει ακόμη εξελιχθεί σε κανένα επίπεδο πολυπλοκότητας. συντρίβεται από τον θάνατο του λευκού στρατού... Ο λοχαγός Studzinsky είναι μια κάπως χλωμή φιγούρα - ο μέσος τύπος ενός έντιμου υπηρέτη και ενός αξιοπρεπούς ανθρώπου. Τότε, τελικά, ο Alexey Turbin είναι ένας αληθινός ήρωας, ένας άνθρωπος με ιπποτική ανδρεία. Ο μικρότερος αδερφός του, ένας δόκιμος, είναι ένας υπέροχος νεαρός που, όπως ο Αλεξέι, δεν θα σκεφτόταν να θυσιάσει τη ζωή του, αλλά η μοίρα δεν το απαιτεί από αυτόν: ο στρατός πεθάνει πριν ο ηρωισμός του έχει την ευκαιρία να βγει στο φως».

Στο κέντρο του συστήματος χαρακτήρων στο «Days of the Turbins» ήταν, σε αντίθεση με το μυθιστόρημα, όχι οι νεαροί Turbins, αλλά τρεις αξιωματικοί της Λευκής Φρουράς: ο Alexei Turbin, ο Myshlaevsky και ο Studzinsky, προσωποποιώντας τα τρία πιθανά μονοπάτια για έναν αξιωματικό στις συνθήκες η επανάσταση: θάνατος, απελευθέρωση από τις επιλογές, ένα βήμα προς τους μπολσεβίκους και ένας τρίτος δρόμος που οδηγεί σε αδιέξοδο. Ο Studzinski, που την επιλέγει, από επεισοδιακός χαρακτήρας γίνεται ένας από τους βασικούς χαρακτήρες.

Ο Alexey Turbin, ένας γιατρός, ένας ανήσυχος διανοούμενος, όπως παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα, μετατρέπεται στο έργο σε συνταγματάρχη, διοικητή μιας μεραρχίας πυροβολικού, εκτοπίζοντας τον Malyshev του μυθιστορήματος. Ο Aleksey ενσαρκώνει επίσης, ειδικά τις τελευταίες στιγμές της ζωής του, την αγνότητα και την αρχοντιά του Nai-Tours. Ο συνταγματάρχης Alexey Turbin αντιδρά στην κατάσταση πιο συνειδητά και απότομα. Ανησυχεί πολύ για τα γεγονότα στην Ουκρανία, είναι απογοητευμένος από τις ενέργειες του χέτμαν, που άρχισε να «σπάει αυτή την καταραμένη κωμωδία με την Ουκρανοποίηση», βλέπει τη διάλυση των λευκών αξιωματικών με επικεφαλής την «ορδή του προσωπικού φρουρών» και προβλέπει τον θάνατο του λευκού κινήματος. Στην τελευταία πράξη, ο Myshlaevsky, με τα καθοριστικά του συμπεράσματα, φαίνεται να αντικαθιστά τον τραγικά αποθανόντα συνταγματάρχη Turbin.

ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ ΚΑΙ Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΕΙΔΟΥΣ. Έτσι, στο έργο, σε αντίθεση με το μυθιστόρημα, ακούγεται η ιδέα της καταστροφής του παλιού κόσμου γενικά και του κινήματος της Λευκής Φρουράς καταρχήν. Οι χαρακτήρες γίνονται σίγουροι για το αναπόφευκτο της γέννησης μιας «νέας Ρωσίας». Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της Λευκής Φρουράς αναγνωρίζουν την ιστορική ορθότητα των Μπολσεβίκων. Επομένως, δεν φαίνεται παράξενο ότι η άποψη του Ι. Στάλιν σχετικά με το γεγονός ότι οι «Μέρες των Τούρμπων» «δίδουν περισσότερο όφελος παρά κακό», αφήνοντας στον θεατή την εντύπωση «ευνοϊκή για τους μπολσεβίκους»: «Ακόμα κι αν αρέσει στους ανθρώπους οι Τούρμπιν αναγκάζονται να καταθέσουν τα όπλα… σημαίνει ότι οι Μπολσεβίκοι είναι ανίκητοι». Έτσι αντιλήφθηκε το κοινό το έργο; Γεγονός είναι ότι το «φιλοσοβιετικό» ιδεολογικό σχέδιο, που τόσο ευθέως σκιαγραφείται στο έργο, μαλακώνει από την ιδιαίτερη φύση του, που ανάγεται στις καινοτομίες του Τσέχοφ. Μιλάμε για το συνδυασμό του τραγικού με το κωμικό και λυρικό, για τη συνεχή προσαρμογή της ιδεολογικής αρχής από την εισβολή του κωμικού και του λυρικού. Έτσι, η δήλωση του Alexei Turbin, εμποτισμένη με τραγικό πάθος, ακούγεται με φόντο ένα μεθυσμένο γλέντι. Το μοτίβο της προδοσίας και της φυγής που προέκυψε στην πρώτη πράξη (Thalberg, η αναχώρηση των γερμανικών στρατευμάτων) παραποιείται από το μοτίβο της οπερέτας του cross-dressing (η φυγή του hetman, που «εκτελείται» από το παλάτι με έναν επίδεσμο κεφάλι και με γερμανική στολή του Σερβίνσκι). Η τραγική αρχή φτάνει στο αποκορύφωμά της στην πρώτη σκηνή της τρίτης πράξης. Αυτή είναι μια σκηνή στο Alexander Gymnasium, όπου ο Alexey Turbin αρνείται να στείλει ανθρώπους στον θάνατο. Ακόμη και μπροστά στην απειλή της καταστροφής των ιδανικών και των αρχών του, δηλώνει στους δόκιμους: «Και εδώ είμαι, ένας αξιωματικός καριέρας Alexei Turbin, που άντεξε τον πόλεμο με τους Γερμανούς, όπως μαρτυρούν οι καπετάνιοι Studzinsky και Myshlaevsky, Δέχομαι τα πάντα με τη συνείδησή μου και την ευθύνη μου, τα δέχομαι όλα και, αγαπώντας σας, σας στέλνω σπίτι».

Η δήλωση του Turbin και η ίδια η πράξη του εμφανίζονται στο έργο ως το πιο σημαντικό ηθικό αποτέλεσμα της εμπειρίας του. Αναγνωρίζει την εγγενή αξία της ανθρώπινης ζωής μπροστά σε οποιαδήποτε ιδέα, όσο σημαντική κι αν είναι.

Η κατάσταση που σχετίζεται με τη μοίρα των Turbins, η οποία γινόταν όλο και πιο δραματική όσο προχωρούσε η δράση, σε αυτή τη σκηνή φτάνει σε τραγική ένταση: έχοντας αναγνωρίσει το δικαίωμα στη ζωή στους άλλους, ο Alexey Turbin δεν μπορεί να αναγνωρίσει ένα τέτοιο δικαίωμα στον εαυτό του. Αυτός, όπως προτείνει η Νικόλκα, ψάχνει τον θάνατο και ένα αδέσποτο θραύσμα οβίδας τον κυριεύει.

Η τραγική μοίρα του Alexei Turbin είναι το συνθετικό κέντρο του έργου, αλλά παράλληλα με τη γραμμή του υπάρχουν γραμμές λυρικού, κωμικού και τραγικοκωμικού χαρακτήρα. Ο Μπουλγκάκοφ χτίζει ένα σύστημα εικόνων μέσα από ένα παράδοξο μείγμα ειδών. οι τύχες των τραγικών ή λυρικών ηρώων διορθώνονται από κωμικούς χαρακτήρες.

Ο Lariosik, ο Shervinsky, ο Myshlaevsky, ο Nikolka και ο φύλακας Maxim φέρνουν ένα τραγικοκωμικό στοιχείο στο έργο. Όλοι τους είναι προικισμένοι στον έναν ή τον άλλο βαθμό με αφέλεια αντίληψης και αυτό δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία, με τη βοήθειά τους, να μετατοπίζει συνεχώς το τραγικό και το λυρικό στο κωμικό επίπεδο. Έτσι, το τραγικό θέμα στις δύο πρώτες ταινίες συνδέεται με τον Alexei Turbin. Εμφανίζεται με φόντο ένα μεθυσμένο γλέντι. Τη στιγμή που ο Αλεξέι προτείνει μια πρόποση στη συνάντηση με τους μπολσεβίκους («Ή τους θάβουμε, ή μάλλον, αυτοί εμείς...»), το ακατάλληλο τραγούδι του Lariosik («Δίψα για συνάντηση, / Όρκοι, ομιλίες - / Όλα σε the world / Tryn- grass...» εντείνει τον τραγικό ήχο του επεισοδίου. Αλλά η πράξη τελειώνει με μια λυρική σιένα (η εξήγηση της Έλενας με τον Σερβίνσκι), η οποία, με τη σειρά της, διακόπτεται από ένα κωμικό επεισόδιο - το ξύπνημα ενός μεθυσμένου Lariosik.

Η αρχή της κωμικής παρακμής εφαρμόζεται με συνέπεια στα πιο τραγικά μέρη του «Days of the Turbins». Έτσι, στην κορυφαία σκηνή του έργου, η ηρωική πράξη του Turbin, που έσωσε τις ζωές διακοσίων μαθητών και μαθητών, λαμβάνει μια περίεργη, σχεδόν παρωδική έμφαση χάρη στην τραγικοκωμική εμφάνιση του φύλακα του γυμνασίου Maxim, ο οποίος παρέμεινε για να υπερασπιστεί το γυμνάσιο ( «Μου το είπε ο κ. Διευθυντής...»).

Ο μουσικός σχολιασμός και ο ηχητικός συμβολισμός έχουν ιδιαίτερη σημασία στη δομή του έργου. Μη συμπίπτοντας συνεχώς με το ορατό σχέδιο δράσης, ο μουσικός σχολιασμός το μεταφέρει στο αντίθετο πλάνο, αποκαλύπτει την τραγωδία στη φάρσα και το αντίστροφο. Η διαμάχη μεταξύ των ηρώων συχνά φτάνει στην υψηλότερη ένταση όχι στα λόγια, αλλά στα μουσικά μέρη. Η αντίθεση μουσική - λέξη προκύπτει συνεχώς. Ένα από τα εύγλωττα παραδείγματα με αυτή την έννοια είναι η τελευταία σκηνή, όπου η γενική αίσθηση ολοκλήρωσης των δραματικών γεγονότων συνοδεύεται από τον βρυχηθμό των κανονιών και τη «μακρινή πνιχτή μουσική», που αναγγέλλουν την είσοδο των Μπολσεβίκων στην πόλη.

Η σύνθεση του έργου είναι σημαντική σε αυτό το πλαίσιο. Φαίνεται ότι η σκηνή στο Αλέξανδρο Γυμνάσιο δεν είναι μόνο το αποκορύφωμα, αλλά και το τέλος της δράσης, το φινάλε του δράματος. Στο Bulgakov, μετά από αυτό, εμφανίζεται μια άλλη, τέταρτη πράξη, που αναπαράγει την κατάσταση της πρώτης.

Η σύνθεση του δαχτυλιδιού είναι ένα από τα σημάδια ότι η σκηνική δράση του Μπουλγκάκοφ, αν και έχει τη μορφή άμεσης σύγκρουσης με την Ιστορία, δεν εκφράζεται λιγότερο από ό,τι στον Τσέχοφ στη σφαίρα της «εσωτερικής δράσης».

Στην αρχή του έργου - την παραμονή των τραγικών γεγονότων, η φυγή του Thalberg και μια απελπισμένη γιορτή - ο «τελευταίος δείπνος της μεραρχίας» πριν από τη μάχη με τους Petliurists, όταν αποδεικνύεται ότι αύριο θα πάνε στη μάχη, αλλά για ποιον και για τι είναι άγνωστο.

Στο τέλος - Παραμονή Χριστουγέννων Θεοφανείων του 19ου έτους, που ήρθε δύο μήνες μετά το θάνατο του Αλεξέι και τον τραυματισμό της Νικόλκα, ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο, και πάλι μια συγκέντρωση φίλων, η εμφάνιση του Τάλμπεργκ και η ανακοίνωση του γάμου της Έλενας και Σερβίνσκι - ο επίλογος ορισμένων και η παραμονή νέων τραγικών γεγονότων, η αγωνιώδης προσμονή της άφιξης των Μπολσεβίκων.

Η αρχή και το τέλος του έργου μπλέκονται με επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Πρώτα απ' όλα, αυτό είναι το κίνητρο της αναπόφευκτης συνάντησης με τους μπολσεβίκους. Στην Πράξη 1, είναι κατανοητό μόνο στον Alexei Turbin: «Στη Ρωσία, κύριοι, υπάρχουν δύο δυνάμεις: οι Μπολσεβίκοι και εμείς. Θα βρεθούμε... Όταν συναντηθούμε με τους μπολσεβίκους, τα πράγματα θα είναι πιο διασκεδαστικά. Ή θα τους θάψουμε, ή -ακριβέστερα- θα μας θάψουν. Πίνω στη συνάντηση, κύριοι!».

Στην 4η πράξη, αυτή η συνάντηση φαίνεται πραγματικά μπροστά σε όλους και η στάση απέναντι της είναι διφορούμενη: από την ετοιμότητα του Myshlaevsky να πάει στην Cheka για να πυροβοληθεί μέχρι την πρόθεση του Studzinsky να πάει στο Don, στον Denikin. Μια τέτοια διχόνοια από μόνη της μιλά για την αφύπνιση της ανάγκης για αυτοδιάθεση στο παραδοσιακό στρατιωτικό περιβάλλον. Ενδιαφέρουσα είναι η συνένωση αυτού του μοτίβου με το μοτίβο του ντυσίματος. Συνδέεται με τον Σερβίνσκι, για τον οποίο ο κόσμος είναι θέατρο, και ο ίδιος είναι ηθοποιός, μετακινείται εύκολα από παιχνίδι σε παιχνίδι (βγάζει την μπούρκα του, μένει με ένα υπέροχο κιρκάσιο παλτό, ανταλλάσσει το κιρκάσιό του παλτό με πολιτικά ρούχα, έρχεται με ένα «ακομμάτιστο παλτό», νοικιασμένο από θυρωρό, απογειώνεται και εμφανίζεται με ένα υπέροχο φράκο).

Το κίνητρο της συνάντησης με τους Μπολσεβίκους και η μεταμόρφωσή της είναι αδιαχώριστα από το κίνητρο του «θεοφόρου λαού». Συνδέεται με αυτό η κατανόηση ότι τελικά το αποτέλεσμα της συνάντησης θα εξαρτηθεί από τη θέση των «καλών ανδρών από τα έργα του Λέοντος Τολστόι». Αλλά στην 1η πράξη απευθύνεται μια κατάρα στα «αγαπημένα ανθρωπάκια» και στην 4η η σκέψη τους μετατρέπεται σε αναγνώριση του αναπόφευκτου της αυριανής νίκης των Μπολσεβίκων («πίσω από τους μπολσεβίκους υπάρχουν σύννεφα αγροτών») .

Το μοτίβο της μεθυσμένης λήθης, το ποτό («Μακάρι να μπορούσα να πιω λίγη βότκα, λίγη βότκα» - μια καθημερινή λεπτομέρεια παίρνει συμβολικό χαρακτήρα), που διαποτίζει τη δεύτερη σκηνή της 1ης πράξης, έχοντας προκύψει στην 4η, επιλύεται από άλλο ένα λάθος του Lariosik, που πέφτει το μπουκάλι - προς όφελος της γενικής νηφάλιας, όχι μόνο κυριολεκτικά, φυσικά.

Αλλά ο συσχετισμός των κινήτρων της 1ης και 4ης πράξης, που είναι πιο σημαντικός για την ιδέα του Bulgakov, συνδέεται με την εικόνα του Σώματος.

Το σπίτι κατά την αντίληψη του Lariosik εμφανίζεται πρώτα ως η ενσάρκωση της ειρήνης σε έναν μαινόμενο κόσμο, μετά ως σύμβολο μιας μελλοντικής καλύτερης ζωής («Θα ξεκουραστούμε, θα ξεκουραστούμε...»). Οι αναφορές στον Τσέχοφ, που προκαλούνται από την κυριολεκτική αναπαραγωγή του κειμένου του Τσέχοφ, θα πρέπει να επιστήσουν ακριβώς την προσοχή στην ασυμφωνία στην ερμηνεία της εικόνας του Σώματος. Για τους ήρωες του Τσέχοφ, το Σπίτι είναι ένας κλειστός χώρος, ένας θρίαμβος της καθημερινότητας που δεσμεύει έναν άνθρωπο. Στον Μπουλγκάκοφ, το μοτίβο του Οίκου στην Πράξη 1 συνδέεται με το μοτίβο ενός πλοίου που βυθίζεται, το χάος που διεισδύει στον ιερό χώρο (μπαμπούλα). Στην 4η πράξη, το μοτίβο της επιστρεφόμενης ζωής και της άφθαρτης καθημερινότητας ακούγεται ως βάση του κόσμου. Η ιδέα της εγγενούς αξίας της ζωής, του ανθρώπινου δικαιώματος να ζει παρά τη γενική καταστροφή, επιβεβαιώνεται. Όπως και στην Πράξη 1, η ιδέα του υλοποιείται στο μοτίβο της άυπνης μοίρας (βαδίζοντας στρατιώτης στα λόγια του «Τραγούδι του Προφητικού Όλεγκ» του Πούσκιν). Αυτό το μοτίβο πλαισιώνει τραγικά τη γιορτή της ανανεωμένης ζωής, αποκαλύπτοντας την ανυπεράσπιστή της. Η βροντή των μπαταριών έξι ιντσών, κάτω από την οποία ο Lariosik προφέρει τις κλασικές λέξεις στο φινάλε: "Θα ξεκουραστούμε, θα ξεκουραστούμε..." - γίνεται η ολοκλήρωση, η επίλυση του θέματος του Τσέχοφ του έργου.

Έτσι, η εικόνα της διάθεσης μεταφράζει τη γενική εντύπωση των εξελισσόμενων γεγονότων σε μια διαφορετική καταγραφή από τη σκέψη του αναπόφευκτου της γέννησης μιας «νέας Ρωσίας».

Έτσι, στο έργο «Days of the Turbins», ο Bulgakov, στρέφοντας την εικόνα της «ρωσικής διαμάχης», κατάφερε να ξεπεράσει τη διάθεση της ταξικής διαμάχης και να επιβεβαιώσει την ιδέα της ανθρωπότητας, της εγγενούς αξίας της ζωής και της αμετάβλητο των παραδοσιακών ηθικών αξιών. Κληρονομώντας τα επιτεύγματα του δράματος του Τσέχοφ, ο Μπουλγκάκοφ δημιούργησε ένα έργο πρωτότυπο ως προς το είδος, συνδυάζοντας το ιστορικό χρονικό με το ψυχολογικό δράμα, το οποίο περιλάμβανε οργανικά λυρικές και τραγικωμικές αρχές.

Το «Days of the Turbins» συνέδεσε τη δραματουργία της Νέας Εποχής με την εποχή του Τσέχοφ και ταυτόχρονα αποκάλυψε την επιθυμία του συγγραφέα να γράψει με έναν νέο τρόπο. Το έργο είχε τεράστια επιτυχία, αλλά το 1929, οι αντίπαλοι του έργου φρόντισαν να εξαφανιστεί από την αφίσα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας για τρία χρόνια. Τον Φεβρουάριο του 1932, με κυβερνητική απόφαση, η παράσταση επέστρεψε στη σκηνή.