Λυρικά θέματα στη λογοτεχνία. Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Πούσκιν

Η αγάπη, η φιλία, η φύση, η πατρίδα, ο ποιητής και η ποίηση, η φιλοσοφία της ζωής - αυτά είναι τα κύρια κίνητρα των στίχων του Πούσκιν. Ο ποιητής πραγματεύεται αυτά τα θέματα σε πολλά από τα ποιήματά του.

Θέμα αγάπης

Ο Α. Σ. Πούσκιν θεωρούσε την αγάπη ως μια από τις σημαντικότερες ανθρώπινες αξίες. Ως εκ τούτου, αυτό το θέμα έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά στα έργα του διάσημου συγγραφέα και ποιητή. Ο λυρικός ήρωας στα ποιήματα του A. S. Pushkin απολαμβάνει την αγάπη σε όλες της τις εκδηλώσεις. Ακόμα και ο χωρισμός και ο χωρισμός αξιολογείται ως εμπειρία ζωής, ως μια στιγμή ευτυχίας στο δρόμο ενός ανθρώπου.

Θέμα φιλίας

Η φιλία είχε ιδιαίτερη σημασία στη ζωή του A. S. Pushkin. Εκτιμούσε τους συντρόφους του στο Λύκειο, σεβόταν αυτούς που ενσάρκωναν τις απόψεις του για τη ζωή. Ο λυρικός ήρωας ευχαριστεί όλους όσους επηρέασαν την κοσμοθεωρία του. Η φιλία στο έργο του A. S. Pushkin αποκτά και διάθεση ευτυχίας και διάθεση τραγωδίας, αφού πολλοί από τους φίλους του έχουν ήδη πεθάνει.

Θέμα της φύσης

Τα κύρια θέματα και τα μοτίβα των στίχων του Πούσκιν αποκαλύπτονται με τη βοήθεια εικόνων της φύσης. Οι στίχοι του τοπίου δεν είναι μόνο μια επιθυμία να μεταδοθεί η ομορφιά του γύρω κόσμου, αλλά και ένας τρόπος να αποκαλυφθεί το εσωτερικό «εγώ» του λυρικού ήρωα. Η φύση είναι ένα είδος προσωποποίησης της ελευθερίας και της αρμονίας. Συνδυάζοντας με τη φύση, ένα άτομο αισθάνεται ειρήνη και έμπνευση.

Θέμα Πατρίδα

Σε πολλά έργα του A. S. Pushkin, ακούγονται οι ιδέες του πατριωτισμού. Ο συγγραφέας πάντα σκεφτόταν τη χώρα του, το μέλλον της, επομένως έθεσε συχνά επίκαιρα και επίκαιρα προβλήματα στα ποιήματά του. Τα αστικά θέματα γίνονται σημαντικά. Για χάρη της σωτηρίας της Πατρίδας και της βελτίωσής της, ο λυρικός ήρωας είναι έτοιμος να θυσιαστεί.

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στη ρωσική λογοτεχνία αναπτύχθηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στην παράδοση Πούσκιν. Ο ποιητής ήταν ένας από τους πρώτους που κατάλαβαν τη σημασία του συγγραφέα στον ανθρώπινο κόσμο: είναι αυτός που είναι σε θέση να «κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα». Ο ποιητής, σύμφωνα με τον A. S. Pushkin, έχει μια θεϊκή αρχή που τον διακρίνει από τους απλούς ανθρώπους.

Φιλοσοφικά κίνητρα

Ο μεγάλος συγγραφέας και ποιητής του 19ου αιώνα αναφέρθηκε σε αιώνια προβλήματα σε πολλά από τα ποιήματά του. Ο Α. Σ. Πούσκιν σκέφτηκε για το πεπρωμένο του ανθρώπου, για την ουσία της ύπαρξης, για τη ζωή και το θάνατο, για τις αρχές του καλού και του κακού. Ο Α. Σ. Πούσκιν στράφηκε σε φιλοσοφικούς στίχους καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου του, αυτά τα μοτίβα συνδυάστηκαν με πολλά άλλα θέματα.

Γενίκευση

Για να δείξετε τα κύρια θέματα που ακούγονται στα λυρικά έργα του A. S. Pushkin, θα σας βοηθήσει ένας πίνακας με παραδείγματα από τα πιο διάσημα ποιήματα.

Αυτά τα ποιήματα θα μπορούν να εισαγάγουν εν συντομία τα χαρακτηριστικά της απήχησης του A. S. Pushkin σε ένα συγκεκριμένο θέμα.

Αυτό το άρθρο, το οποίο θα βοηθήσει στη συγγραφή του δοκιμίου "Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Πούσκιν", θα εξετάσει πώς τα θέματα της αγάπης, της φιλίας, της φύσης, της πατρίδας, του ποιητή και της ποίησης αντικατοπτρίζονται στα ποιήματα του μεγάλου Ρώσου ποιητή.

Τα πιο δημοφιλή υλικά Φεβρουαρίου για την τάξη 9.

Στους ρωσικούς στίχους του 20ου αιώνα, το θέμα της ποίησης ξεθωριάζει στη σκιά. Πρώτον, έχουν ήδη ειπωθεί πάρα πολλά γι 'αυτό από τους προκατόχους, και δεύτερον, άλλα θέματα γίνονται πιο σχετικά (ή αισθάνονται έτσι). Κι όμως, σχεδόν κάθε ποιητής τουλάχιστον μια φορά σκέφτηκε την ποιητική του μοίρα, τη θέση του ποιητή στον κόσμο και στην κοινωνία.

Οι παραδόσεις που καθορίζονται από τη ρωσική κλασική λογοτεχνία συνεχίζουν να ζουν στη σύγχρονη εποχή. Έτσι, πολλοί ποιητές γοητεύονται από την παράδοση της ιθαγένειας, προερχόμενοι από τους Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky. Με τη μεγαλύτερη ίσως σαφήνεια

Και ο Γιεβτουσένκο ενσάρκωσε αυτή την παράδοση με ποιητική δύναμη στη σύγχρονη ποίηση. Δεν είναι τυχαίο ότι αρνείται να αντιτάξει τους οικείους στίχους του με τους πολιτικούς στίχους, επιπλέον, είναι ο τελευταίος που αποκαλεί περήφανα τους οικείους στίχους του: «Όταν όμως έγραψα ποιήματα για τους Ναζί εκεί, στη Φινλανδία, μια ανήσυχη νύχτα, τα χείλη ήταν ζεστά και ξηρά, είναι αδύνατο να μην γράψω.

Έγραψα, χωρίς να κλείσω τα μάτια μου μέχρι τα ξημερώματα, εξάντλησα όλο το χαρτί μέχρι το φύλλο... Ήταν και μια άμεση κοινωνική παραγγελία και οι οικείοι στίχοι μου!». Και δεν είναι τυχαίο ότι ήταν ακριβώς αυτός ο ποιητής που είπε σημαντικά λόγια στην εισαγωγή του ποιήματος «Bratskaya HPP»: «Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής. Είναι προορισμένο να γεννηθούν ποιητές μόνο σε εκείνους στους οποίους περιπλανιέται το περήφανο πνεύμα της ιθαγένειας, για τους οποίους δεν υπάρχει άνεση, δεν υπάρχει γαλήνη.

Ο ποιητής σε αυτό είναι η εικόνα της ηλικίας του και του μέλλοντος, ένα απόκοσμο πρωτότυπο. Ο Τζοέτ συνοψίζει, χωρίς να πέφτει σε δειλία, το αποτέλεσμα όλων όσων ήταν μπροστά του.

Εκτιμώντας ιδιαίτερα ιδιοφυΐες της ρωσικής ποίησης όπως ο Lermontov, ο Blok, ο Pasternak, ο Yesenin, η Akhmatova, ο Yevtushenko, ωστόσο επιλέγει τους Πούσκιν, Νεκράσοφ και Μαγιακόφσκι ως κατευθυντήριες γραμμές και ο Γιεβτουσένκο συνδέει το θέμα της ποίησης κυρίως με μια τεράστια ηθική ευθύνη προς τους ανθρώπους, ο εκπρόσωπος του οι εμπειρίες και οι σκέψεις πρέπει να είναι ποιητής: «Α, δώσε μου, Θεέ μου, να γίνω ποιητής! Μην αφήνω τους ανθρώπους να με κοροϊδεύουν».

(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)

σχετικές αναρτήσεις:

1. Ω ελευθερία, γούρι της ζωής μου, χωρίς Εσένα η δουλειά είναι βασανιστήριο και η ζωή είναι μακροχρόνιος θάνατος. P. Proudhon Η Ασημένια Εποχή είναι μια εποχή μεγάλων ταλέντων, μεγάλων ποιητών. Τα ποιήματά τους μιλούν από μόνα τους, αποκαλύπτουν τον εσωτερικό τους κόσμο, συναισθήματα, εμπειρίες, σκέψεις. Η Χρυσή Εποχή είχε τεράστιο αντίκτυπο στην Ασημένια Εποχή. Ανάμεσα στους αξιόλογους ποιητές αυτής της εποχής των αρχών του ΧΧ [...] ...
2. Παρά το γεγονός ότι το θέμα αναφέρεται στον δέκατο ένατο αιώνα, δεν μπορεί κανείς παρά να θυμηθεί εδώ και να ονομάσει (και ταυτόχρονα να αποτίει φόρο τιμής στη μνήμη και τον σεβασμό στον μεγάλο Lomonosov) «Ωδή στη νίκη επί των Τούρκων και των Τατάρων και τη σύλληψη του Χοτίν». Και γενικά, αν θυμάστε, η ποίηση του 18ου αιώνα μας άφησε πολλά έργα εξυμνώντας τη νίκη των ρωσικών όπλων. […]...
3. Κάθε καλλιτέχνης της λέξης με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο έργο του έθιξε το ζήτημα του διορισμού του ποιητή και της ποίησης. Οι καλύτεροι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές εκτίμησαν ιδιαίτερα τον ρόλο της τέχνης στη ζωή του κράτους και στη ζωή της κοινωνίας, και ιδιαίτερα τη θετική σημασία της ποίησης. Ο ποιητής θεωρούνταν ανέκαθεν κήρυξ των προοδευτικών ιδεών, υπερασπιστής των συμφερόντων του λαού. Ο Μαγιακόφσκι δεν μπορούσε να ξεπεράσει αυτό το θέμα [...] ...
4. 1. «Δεν είμαι ποιητής, αλλά πολίτης…». 2. Ο Πούσκιν είναι ποιητής-τραγουδιστής και ποιητής-προφήτης. 3. «Ο γελοιοποιημένος προφήτης». 4. «Ο πολίτης πρέπει να είναι». Οι αρχές του 19ου αιώνα, σκεπασμένες από δόξα και βροντές νικών στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, έκαναν τους καλύτερους ανθρώπους εκείνης της εποχής να σκεφτούν την τύχη της πατρίδας τους. Για το τι θα γίνει στη συνέχεια με τη χώρα και τον λαό, όσοι είναι εξοικειωμένοι με τις ιδέες των Διαφωτιστών, που επέστρεψαν [...] ...
5. Το θέμα του ποιητή και της κοινωνίας είναι ένα από τα κεντρικά θέματα του έργου του Μαγιακόφσκι. Ο ποιητής αντιτίθεται στον δακρύβρεχτο συναισθηματισμό των στίχων, ζητά την ιδεολογική αποτελεσματικότητα της ποίησης. Χαρακτηρίζει το ποιητικό του έργο ως εξής: «Εκατό τόμοι με τα κομματικά μου βιβλία» και ο ποιητής είναι ένας εργατικός εργάτης που ασχολείται με το δύσκολο έργο της αναδιάρθρωσης της ανθρώπινης συνείδησης. Ο Μαγιακόφσκι βλέπει το καθήκον του ποιητή και της ποίησης να δώσει μια νέα […]...
6. Ο εικοστός αιώνας είναι ένας αιώνας κολοσσιαίων κοινωνικών αντιφάσεων και ανατροπών. Κάθε εποχή χρειάζεται τον δικό της ποιητή που θα έκανε «τον πόνο των καιρών δικό του πόνο». Τέτοιος ποιητής της εποχής του ήταν ο Β. Μαγιακόφσκι. Πολλά συνδέονται με την δυνατή ποίησή του, που έχει μπει δυναμικά στη συνείδηση ​​και τη λογοτεχνία μας. Ήταν ο πρώτος, χρησιμοποιώντας τον ασυνήθιστο ρυθμό του, που συνδύασε πολιτική και στίχο. […]...
7. Πολλή ζωή, πολλές χαρές στο χρυσό Κύπελλο της νιότης - και καλά για αυτούς που δεν το στράγγισαν μέχρι κάτω, που δεν γνώρισαν την Αγωνία του κορεσμού! VG Belinsky Γνωρίζουμε ότι ο Πούσκιν έζησε και αναπτύχθηκε στην ακμή των Decembrists και ο Lermontov αντανακλούσε στο έργο του την εποχή της μετα-Δεκεμβριανής στασιμότητας. Αλλά δεν φανταζόμαστε πάντα τι είναι [...] ...
8. Πώς έπρεπε να ταιριάζουν όλα: φωνή, ύψος, καλλιτεχνία για τεράστιο κοινό, μανιακές περιόδους ικανότητας για εργασία, ικανότητα συνετής και μερικές φορές γενναία να ρισκάρεις, έμφυτη κοσμική σοφία, αθωότητα, κάτι σαν αποστολική ασθένεια και, φυσικά, εξαιρετικό, πολύ δυνατό ταλέντο. Ο Yevgeny Yevtushenko έγινε διάσημος για την ποιητική του δημοσιογραφία, την επιθυμία να ανεβάσει το φειγιέ στο επίπεδο του κηρύγματος. Ωστόσο, μου φαίνεται ότι η ποίησή του δεν είναι μόνο, πιο συγκεκριμένα, […]
9. B. L. Pasternak (1890 - 1960) - «ένα ταλέντο εξαιρετικής πρωτοτυπίας», όπως είπε κάποτε γι' αυτόν ο Μ. Γκόρκι. Ο Παστερνάκ άφησε βαθύ σημάδι σε όλη τη ρωσική ποίηση. Η υψηλή δεξιοτεχνία, η εξαιρετική δύναμη του λυρικού ταλέντου του ποιητή, η πρωτοτυπία, η ασυνέπεια των ποιημάτων του με κανέναν άλλον τοποθετούν τον Παστερνάκ σε μια από τις πρώτες θέσεις στο ποιητικό κίνημα του 1910-1920. Πολύ […]...
10. Είναι καιρός και για θλίψη και για κακοκαιρία, Και ξεχάστε τον σκοτεινό χειμώνα, - Υπάρχει μόνο μια ευτυχία στον κόσμο - Να αγαπήσετε όλο το φως του Θεού με την ψυχή σας! Ι. Σχέδιο Μπούνιν 1. Η ποίηση στο έργο του Μπούνιν. 2. Ποικιλία χρωμάτων, ήχων, μυρωδιών. 3. «Αγάπη και χαρά της ύπαρξης». 4. «Εξάλλου, είμαι ... πριν από έναν ποιητή ...». Ο Bunin κέρδισε αναγνώριση και φήμη ως πεζογράφος, αλλά μια σημαντική θέση [...] ...
11. Τι είναι οι στίχοι; Φράσεις με ομοιοκαταληξία; Οι λέξεις ακολουθούν η μία την άλλη με συγκεκριμένη σειρά; Ένα σετ όμορφες προτάσεις; Όχι, όλοι αυτοί οι ορισμοί δεν απαντούν στην πρώτη ερώτηση. Τα ποιήματα είναι μια βουτιά συναισθημάτων που ορμούν έξω και βρίσκουν μια διέξοδο στο χαρτί. Η ποίηση είναι η σκληρή δουλειά ενός ποιητή που επιλέγει τις σωστές λέξεις, αναζητώντας ομοιοκαταληξία και τον σωστό ρυθμό. Και φυσικά, [...]
12. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στο έργο του V.V. Mayakovsky I. Εισαγωγή Η παράδοση αυτού του θέματος για τη ρωσική ποίηση. Η ιδέα του ποιητή στον Πούσκιν («προφήτης», «το δικό του ανώτατο δικαστήριο»), στον Λέρμοντοφ (δεν καταλαβαίνεται από το πλήθος, μοναχικός και περήφανος), Νεκράσοφ (πολίτης). II. Το κύριο μέρος 1. Η πρωτοτυπία της διατύπωσης του προβλήματος από τον Μαγιακόφσκι. Ήταν ο πρώτος που μίλησε «για τη θέση του ποιητή στην τάξη εργασίας», τονίζοντας ότι η ποίηση [...] ...
13. Διαχρονικά θέματα Απεικόνιση της φύσης στη ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα Η εικόνα της φύσης είναι παραδοσιακή στη ρωσική λογοτεχνία. Πολλοί συγγραφείς που εργάστηκαν τον 19ο αιώνα συνέδεσαν τις ιδέες τους για την αρμονία, για τη σωστή διάταξη της ζωής, με τη φύση. Αυτό το θέμα ακούγεται στα έργα των A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov και άλλων [...] ...
14. Μην αποχωρίζεστε τους αγαπημένους σας... Β. Κοτσέτκοφ Οι εραστές γράφουν συχνά ποίηση. Αφελής, ανίκανος, αλλά - ποίηση. Πιθανώς, μια συνοπτική και συνάμα ευρύχωρη ποιητική γραμμή τους ενθαρρύνει να το κάνουν. Άλλωστε είναι πιο εύκολο να εκφράσεις συναισθήματα στην ποίηση. Όπως, όμως, και στη μουσική. Ίσως όλη η τέχνη υπάρχει για να εκφράζει τον εαυτό και την αγάπη. Όχι απαραίτητα για γυναίκα, αλλά […]
15. Το θέμα του ποιητή και ο σκοπός της ποίησης στους στίχους του A. S. Pushkin. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Πούσκιν δημιούργησε έργα αφιερωμένα στην κατανόηση αυτού του πιο σημαντικού θέματος για αυτόν. Η ιδέα του αστικού σκοπού της ποίησης και του υψηλού κύρους του ποιητή-προφήτη (Ο Προφήτης, 1826) ενίοτε αντιτίθεται στην υποτιθέμενη απομάκρυνση από τα ιδανικά της νεότητας στους μεταγενέστερους στίχους. Το ιδανικό του Πούσκιν ήταν υποτίθεται ότι ήταν «καθαρή τέχνη». Δεν είναι […]...
16. Το Plan I. I. Annensky είναι ποιητής ενός στενού κύκλου γνώστες της ποίησης. II. Ποιητική εγκράτεια και εσωτερική συναισθηματικότητα του στίχου. 1. Ένα αληθινό αριστούργημα ερωτικών στίχων. 2. Πολλά μπορούν να ειπωθούν με λίγα λόγια. III. Η ποίηση του Ανένσκι είναι κοντά στην εποχή μας. Καθένας από τους μεγάλους Ρώσους ποιητές των αρχών του 20ου αιώνα είχε τη δική του ποιητική εμπειρία. Σχεδόν καθένας από αυτούς ξεκίνησε το δημιουργικό του ντεμπούτο [...]...
17. Ενετικά μοτίβα στη ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα Υπάρχει μια υπέροχη πόλη στον πλανήτη μας, όπου αντί για φαρδιές λεωφόρους, καταπράσινες λεωφόρους, μεγάλους δρόμους και στραβά δρομάκια, το νερό κυλάει σε φαρδιά και στενά κανάλια. Απίστευτα όμορφα κτίρια και παλάτια με σκαλιστά τοξωτά παράθυρα υψώνονται κατά μήκος των άκρων αυτών των καναλιών. Ο καυτός ήλιος, ατελείωτες γέφυρες και γέφυρες, μια απίστευτη ποικιλία αρχιτεκτονικών στυλ, πολυσύχναστες πλατείες, […]
18. Ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ είναι μεγάλοι Ρώσοι ποιητές. Στη δουλειά τους, ο καθένας τους έφτασε στα ύψη της μαεστρίας. Επομένως, οι σκέψεις τους για τον ποιητή και την ποίηση, για τη θέση του συγγραφέα στην κοινωνία είναι τόσο ενδιαφέρουσες και σημαντικές. Αυτές οι σκέψεις κερδίζονται μέσα από τα βάσανα, εμφατικά ανεξάρτητα από τις απόψεις του «κοσμικού όχλου» (ποιήματα του Πούσκιν «Συνομιλία βιβλιοπώλη με ποιητή», «Ο ποιητής και το πλήθος», «Στον ποιητή» κ.λπ.). Ποιος είναι [...]
19. Τι αντανάκλαση βρέθηκε στους στίχους του F.I. Οι παραδόσεις του Tyutchev στη ρωσική ποίηση; Η μοναδική καλλιτεχνική δημιουργικότητα του ποιητή υιοθέτησε τις υπέροχες παραδόσεις των Ρώσων κλασικών. Πρώτα από όλα, πρέπει να μιλήσουμε για τον M.V. Ο Λομονόσοφ με την επιθυμία του να μεταφέρει στην ποίηση το κοσμικό άπειρο, την άβυσσο γεμάτη αστέρια. Μόνο στο Tyutchev ο χώρος εμφανίζεται πιο τραγικός στην περίπλοκη αλληλεπίδραση των δυνάμεών του, ισχυρός και πολικός. Κοντά στον ποιητή XIX [...] ...
20. Η εποχή στην οποία έζησε ο Μαγιακόφσκι ήταν μια εποχή μεγάλων ανατροπών στη ζωή της χώρας, και ένας ποιητής αυτού του μεγέθους, φυσικά, δεν μπορούσε να σταθεί στην άκρη αυτού που συνέβαινε. Η ενεργή κοινωνική θέση του Μαγιακόφσκι εκφράστηκε, πρώτα απ 'όλα, στη δημιουργική του δραστηριότητα: γράφει σενάρια για τον νέο σοβιετικό κινηματογράφο, δημοσιεύει πολλά σε εφημερίδες, ταξιδεύει με δημόσιες διαλέξεις στις πόλεις της χώρας, εργάζεται σε [...] . ..
21. Ο ρόλος της ποίησης στη ζωή είναι βασικός στην κοσμοθεωρία του ποιητή. Αυτή είναι η κοινωνική θέση που επιτρέπει στον ποιητή να νιώθει χρήσιμος στην κοινωνία και στον κόσμο γενικότερα. Σύμφωνα με τον τρόπο προσδιορισμού του τόπου της ποίησης, οι συγγραφείς μπορούν να χωριστούν σε δύο «στρατόπεδα»: εκείνους που θεωρούν την ποίηση προσθήκη (λογικό) στο δημόσιο καθήκον και εκείνους που την βάζουν στην πρώτη γραμμή, τιμούν […].. .
22. Ο 20ός αιώνας είναι ένας αιώνας κολοσσιαίων κοινωνικών αντιφάσεων και ανατροπών. Κάθε εποχή χρειάζεται έναν ποιητή που θα έκανε «τον πόνο των καιρών δικό του πόνο». Ένας τέτοιος ποιητής της εποχής του ήταν ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι. Στα νιάτα του, ο Μαγιακόφσκι συνδέθηκε με τους φουτουριστές. Ωστόσο, πήγε πιο μακριά από τους συναδέλφους του συγγραφείς, κατάφερε να ξεπεράσει τα όρια της δημιουργικότητάς του για να σταθεί στο κεφάλι του [...] ...
23. Το έργο του A. S. Pushkin είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο στέκεται το κτίριο όλης της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου και του 20ου αιώνα. Ο Πούσκιν δεν είναι μόνο ένας καινοτόμος στον τομέα του στυλ και ο δημιουργός της ρωσικής γλώσσας, αλλά και ο ιδεολογικός εμπνευστής των περισσότερων συγγραφέων που τον ακολούθησαν. Το ανθρωπιστικό πάθος του έργου του, τα ιδανικά της καλοσύνης και της δικαιοσύνης ήταν η πηγή από την οποία, σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, [...] ...
24. Το θέμα της ελευθερίας κατείχε πάντα μια σημαντική θέση στην ποίηση. Νομίζω ότι αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η ελευθερία είναι μια φυσική εκδήλωση της ανθρώπινης ψυχής και ο ποιητής ενεργεί πάντα ως ερευνητής της εσωτερικής ζωής ενός ανθρώπου. Όμως κανένα άλλο θέμα ποιημάτων δεν συνδέεται τόσο με την εποχή που ζει ο ποιητής, με τις κρίσεις και τις απόψεις που συμμερίζεται. Ως εκ τούτου, ζητώντας [...]
25. Ο M. Yu. Lermontov έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία, αναζητώντας σε αυτήν τον ηρωισμό του πνεύματος, φωτεινές προσωπικότητες, που τόσο τους έλειπαν στους συγχρόνους τους. Το νεαρό περιβάλλον του ποιητή δεν προσπάθησε για τίποτα, δεν υπήρχαν άξιοι άνθρωποι, ήρωες ανάμεσά τους, έτσι ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς τους αναζητούσε στη ρωσική ιστορία. Το θέμα της ιστορίας αντικατοπτρίστηκε στα ποιήματα «The Last Son of Liberty», στο [...] ...
26. Η διανόηση είναι η πιο ευάλωτη τάξη της κοινωνίας, ή μάλλον, δεν είναι καν μια τάξη, αλλά ένα στρώμα. Ακριβώς επειδή η διανόηση αποτελείται από ανθρώπους διαφορετικών κοινωνικών τάξεων, σε περιόδους οποιασδήποτε κοινωνικοπολιτικής κρίσης, υποφέρει περισσότερο. Καμία κοινωνική τάξη δεν αναγνωρίζει το δικό της πρόσωπο σε έναν διανοούμενο, ακόμα κι αν αυτό το άτομο ζει στο ίδιο τετράγωνο, στο ίδιο σπίτι, [...] ...
27. Η εμφάνιση νέων τάσεων, τάσεων, στυλ στην τέχνη και τη λογοτεχνία συνδέεται πάντα με την κατανόηση της θέσης και του ρόλου του ανθρώπου στον κόσμο, στο σύμπαν, με μια αλλαγή στην αυτογνωσία του ανθρώπου. Μία από αυτές τις αλλαγές συνέβη στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής υποστήριζαν ένα νέο όραμα της πραγματικότητας, αναζητώντας πρωτότυπα καλλιτεχνικά μέσα. Ο εξαιρετικός Ρώσος φιλόσοφος N. A. Berdyaev [...] ...
28. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση είναι αιώνιο στη λογοτεχνία. Σε έργα για το ρόλο και τη σημασία του ποιητή και της ποίησης, ο συγγραφέας εκφράζει τις απόψεις, τις πεποιθήσεις και τα δημιουργικά του καθήκοντα. Στα μέσα του 19ου αιώνα, στη ρωσική ποίηση, η αρχική εικόνα του Ποιητή δημιουργήθηκε από τον Ν. Νεκράσοφ. Ήδη στους πρώιμους στίχους, μιλά για τον εαυτό του ως ποιητή νέου τύπου. Σύμφωνα με τον ίδιο, ποτέ δεν […]
29. Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής, Είναι προορισμένος να γεννηθεί ποιητές μόνο σε εκείνους στους οποίους περιπλανιέται το περήφανο πνεύμα της ιθαγένειας, που δεν έχει άνεση, δεν έχει ειρήνη. Ε. Γιεβτουσένκο. Το Bratsk Hydroelectric Plant Forever συνδέοντας τη μοίρα του με την ποίηση, ο Πούσκιν από νεαρή ηλικία σκεφτόταν το σκοπό του ποιητή και το ρόλο του έργου του στη ζωή. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Πούσκιν ήταν […]
30. Ρωσική λογοτεχνία του 1ου μισού του 19ου αιώνα Το θέμα της μοίρας της γενιάς και του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του M. Yu. Lermontov ". Έτσι αποκαλούν την εποχή που η μία κοινωνική ιδέα έχει φύγει, και η άλλη δεν έχει ακόμη προλάβει να σχηματιστεί. Στη δεκαετία του τριάντα […]
31. Το θέμα των λυρικών έργων του Νικολάι Ρούμπτσοφ είναι ευρύ. Αναλογίζεται φιλοσοφικά προβλήματα, γράφει για τη φιλία, για την τέχνη ενός ποιητή, για τη γενέτειρα φύση του. Το συναίσθημα της πατρίδας είναι το κύριο πράγμα για τον Νικολάι Ρούμπτσοφ. Προσδιόρισε επίσης τα χαρακτηριστικά της αντίληψής του για τη φύση. Τα τοπία στα ποιήματά του είναι όμορφες, ηχηρές εικόνες, στις οποίες ενσωματώνεται η υψηλή ηθική. Για παράδειγμα, στο ποίημα "Night at Home", εικόνες της φύσης [...] ...
32. Ο Πούσκιν συνέβαλε στην ανάπτυξη του θέματος του ποιητή και της ποίησης, παραδοσιακής για την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Αυτό το σημαντικό θέμα διατρέχει όλο το έργο του. Ήδη το πρώτο δημοσιευμένο ποίημα «Σε έναν φίλο του ποιητή» περιείχε προβληματισμούς για το σκοπό του ποιητή. Σύμφωνα με τον νεαρό Πούσκιν, το χάρισμα της σύνθεσης ποίησης δεν δίνεται σε κάθε άνθρωπο: ο Αρίστο δεν είναι ο ποιητής που ξέρει να πλέκει ρίμες [...] ...
33. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, η ζωή στη Ρωσία άλλαξε ριζικά. Αυτό ισχύει για όλες τις πτυχές της ύπαρξης ενός Ρώσου ατόμου - οικονομική, πολιτιστική και πολιτική ... Υπάρχει μια απότομη στροφή στη λογοτεχνία, η οποία διακρίνεται από δράμα και άνευ προηγουμένου δυναμισμό. Η ρωσική ποίηση αναπτύσσεται ιδιαίτερα γρήγορα αυτή την εποχή. Ο Alexander Alexandrovich Blok είναι ένας μεγάλος Ρώσος ποιητής, η εθνική υπερηφάνεια της Ρωσίας. Με το δικό του […]...
34. 1. Η εικόνα του ποιητή στους στίχους του Πούσκιν. 2. Η τραγική εικόνα του ποιητή στους στίχους του Λέρμοντοφ. 3. Το αστικό ιδεώδες του Νεκράσοφ. Το θέμα του σκοπού του ποιητή και της ποίησης, ο ρόλος του στη δημόσια ζωή ήταν πάντα παραδοσιακός για τη ρωσική λογοτεχνία. Πιθανώς, τόσο μεγάλη προσοχή στο νόημα της ποίησης οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις ιδιαιτερότητες αυτής της ίδιας της έννοιας. Από τη μια πλευρά, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι η ποιητική λέξη [...] ...
35. (ΔΟΚΙΜΙΟ-ΔΟΚΙΜΙΟ ΓΙΑ ΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΠΟΙΗΣΗ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΛΥΨΗ ΤΩΝ ΑΙΩΝΩΝ) Στο τέλος του 19ου αιώνα και τις δύο πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία γνώρισε μια περίοδο εξαιρετικής ανάπτυξης. Αυτή η περίοδος είναι γνωστή σε εμάς ως Εποχή του Αργυρού. Η "Ασημένια Εποχή" της ρωσικής ποίησης είχε τις ρίζες της στη "Χρυσή Εποχή" - το έργο των A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Ρωσία […]
36. Οι ερωτικοί στίχοι του B. L. Pasternak, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα συστατικά του παγκόσμιου ουμανισμού του έργου του ποιητή. Στα ποιήματα που είναι αφιερωμένα στις αγαπημένες γυναίκες, υπάρχει, σαν να λέγαμε, ένα κάλεσμα να συνομιλήσει, να ακούσει, να νιώσει στον κόσμο της ψυχής του, αλλά σε καμία περίπτωση να μην παρεισφρήσει σε αυτόν. Και ο ίδιος ο ποιητής δεν εισέβαλε ποτέ στις ψυχές των αγαπημένων του, αλλά ακριβώς - ένιωθε και άκουγε. […]...
37. Το θέμα της ρωσικής ιστορίας στην ποίηση του M. Yu. Lermontov Ο M. Yu. Lermontov έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία, αναζητώντας σε αυτό τον ηρωισμό του πνεύματος, φωτεινές προσωπικότητες, που τόσο τους έλειπαν στους συγχρόνους τους. Το νεαρό περιβάλλον του ποιητή δεν προσπάθησε για τίποτα, δεν υπήρχαν άξιοι άνθρωποι, ήρωες ανάμεσά τους, έτσι ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς τους αναζητούσε στη ρωσική ιστορία. Θέμα […]...
38. Η ελευθερία του ανθρώπου, η προστασία της πνευματικής του αυτονομίας είναι ένα από τα πιο πιεστικά θέματα στη ρωσική λογοτεχνία. Έχει αποτυπωθεί ευρέως τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία. Ακουγόταν ιδιαίτερα οξύ στους ρομαντικούς στίχους των αρχών του 19ου αιώνα. Η ελευθερία μπορεί να εξεταστεί σε δύο επίπεδα: κοινωνικό και φιλοσοφικό. Το πιο βαθύ και δύσκολο είναι το δεύτερο σχέδιο. Το θέμα της ελευθερίας λαμβάνει μια φιλοσοφική […]...
39. Ο Afanasy Afanasyevich Fet γεννήθηκε το 1820 στο κτήμα του γαιοκτήμονα A. N. Shenshin Novoselki, στην περιοχή Mtsensk, στην επαρχία Oryol. Μέχρι τα δεκατέσσερά του έφερε το επώνυμο του πατέρα του και θεωρούσε τον εαυτό του κληρονομικό Ρώσο ευγενή. Αλλά το 1834, το Oryol Spiritual Consistory διαπίστωσε ότι ο χριστιανικός γάμος του A. N. Shenshin με μια Γερμανίδα υπήκοο Charlotte-Elizabeth Fet είχε ήδη επισημοποιηθεί [...] ...

Ολόκληρη η πιθανή γκάμα θεμάτων των γραπτών έργων για στίχους μπορεί να περιοριστεί σε τρεις τύπους.

Χαρακτηριστικά αποκάλυψης κάθε τύπου.

III. Ανάλυση ενός ποιήματος.

Τα σχόλια του θέματος μπορεί να περιέχουν τις ακόλουθες λέξεις:αντίληψη, ερμηνεία, αξιολόγηση. Εξετάστε τη σημασία τους στο πλαίσιο του θέματος.

Ανάλυση της ελεγείας του Α.Σ. Πούσκιν "Το φως της ημέρας έσβησε"

Ένα από τα λαμπρότερα έργα του Α.Σ. Πούσκιν - ρομαντικόςελεγεία «Το φως της ημέρας έσβησε». Γράφτηκε το 1820όταν ο ρομαντισμός έφτασε στο αποκορύφωμά του. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, όπως πολλοίάλλοι ποιητές ενδιαφέρθηκαν για αυτή τη δημιουργική μέθοδο. Αλλά δεν το έκανετηρούν τον τύπο του «βυρωνικού» δημοφιλούς εκείνη την εποχήήρωας» και άλλαξε σημαντικά αυτή την εικόνα. Αφού αναλύσουμε αυτό το έργο, θα δούμε πώς ο ρομαντικός ήρωας A.S. Πούσκιν από τον ήρωα J. Byron.

Η ελεγεία μιλά για τις εμπειρίες και τις αναμνήσεις του λυρικού ήρωα που ταξιδεύει στη θάλασσα («Εκεί αγωνίζομαι με ενθουσιασμό και λαχτάρα, μεθυσμένος από αναμνήσεις»). Εδώ ο ποιητής θίγει το πρόβλημα της σχέσης ανθρώπου και κοινωνίας. Η ιδέα είναι ότι η απογοήτευση στην κοινωνία οδηγεί στη μοναξιά («Σας έφυγα, κατοικίδια της απόλαυσης, στιγμιαίες νεανικές φίλες»). Η διασκέδαση της κοινωνίας είναι αντίθετη με τη μοναξιά («και είσαι ξεχασμένη από μένα,< ...>μυστικοί φίλοι της χρυσής μου άνοιξης"), χαρά - στα βάσανα ("... ελαφρόφτερος άλλαξε τη χαρά μου και πρόδωσε την ψυχρή μου καρδιά με βάσανα ...")

Το ποίημα αποτελείται από τρία μέρη, διαφορετικά σε μέγεθος και χωρίζονται από ένα σύντομο ρεφρέν: «Θόρυβος, θόρυβος υπάκουο πανί, Ανησυχείς κάτω από μένα, ζοφερός ωκεανός». Το πρώτο μέρος, που αποτελείται από δύο μόνο γραμμές, είναι ένα τοπίο, δηλαδή οδηγεί τον αναγνώστη εκεί που βρίσκεται ο λυρικός ήρωας. Δέκα γραμμές του επόμενου μέρους είναι αφιερωμένες στην περιγραφή των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα: «δάκρυα γεννήθηκαν ξανά στα μάτια». Περαιτέρω, θυμάται την πρώτη του αγάπη («τα συναισθήματα φούντωσαν με τη φλόγα των παθών για πρώτη φορά…»), τους ανθρώπους με τους οποίους επικοινωνούσε: «λεπτά νιάτα λεπτών φίλων», έμπιστοι με τους οποίους «χωρίς αγάπη θυσίασε ο ίδιος". Αυτό καταλαμβάνει είκοσι δύο γραμμές. Μια τέτοια απότομη αύξηση στο μέγεθος κάθε μέρους τονίζει τον αυξανόμενο ενθουσιασμό, το άγχος, μια ολοένα μεγαλύτερη βύθιση στον κόσμο των αναμνήσεων. Στην αρχή, ο λυρικός ήρωας μιλάει απλώς για «τα προηγούμενα χρόνια του τρελού έρωτα», μετά για «τη χώρα όπου τα συναισθήματα φούντωσαν με τη φλόγα των παθών για πρώτη φορά» και τέλος γίνεται γνωστό ότι «τίποτα δεν έχει γιατρέψει τον πρώην πληγές της καρδιάς, οι βαθιές πληγές της αγάπης».

Η θλιβερή, ακόμη και θλιβερή διάθεση, ενθουσιασμός, συναισθηματικές εμπειρίες σχεδιάζονται ζωντανά χάρη στα πολλά τροπάρια που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας στην ελεγεία: επιθέματα («μαγικές άκρες», «αδυνατισμένος δόλος», «υπάκουο πανί», «σύμφωνα με την τρομερή ιδιοτροπία του οι απατηλές θάλασσες», «ελαφροφτερή χαρά» ), μεταφορές («δάκρυα γεννήθηκαν», «η ψυχή βράζει», «η φλόγα των παθών»), προσωποποιήσεις («το όνειρο πετάει»). Υπάρχουν περιφράσεις: «κατοικίδια των απολαύσεων», «έμπιστοι φαύλων αυταπάτες», που αποκαλύπτουν τις σκέψεις του λυρικού ήρωα για τον κοινωνικό του κύκλο και ρητορικές εκκλήσεις: «θόρυβος, θόρυβος, υπάκουο πανί». Το ρεφρέν που επαναλαμβάνεται τρεις φορές μοιάζει με την αργή ταλάντωση των κυμάτων του ωκεανού. Η επαναλαμβανόμενη χρήση της συμμαχικής λέξης «όπου» και η επανάληψη των φράσεων «και σε ξεχνώ», «σε φυγά» δημιουργούν την εντύπωση μιας συνεχούς επιστροφής στις αναμνήσεις, του έντονου ενθουσιασμού όταν κάποιος ξεχνάει και λέει ξανά το λόγια που έχουν ήδη ειπωθεί.

Το κύριο μέσο έκφρασης είναι το σύμβολο: «Το φως της ημέρας έσβησε, η μπλε βραδινή ομίχλη έπεσε στη θάλασσα». Η ταύτιση με το σκοτάδι είναι χαρακτηριστικό των θλιβερών γεγονότων και καταλαβαίνουμε ότι έχει συμβεί κάποιο είδος ατυχίας στη ζωή του λυρικού ήρωα. Ο «θλιβερός ωκεανός» πιθανότατα συμβολίζει την ανθρώπινη ψυχή, καθώς είναι παρόμοιος με αυτόν ως προς το απρόβλεπτο και το βάθος του. Ο φουσκωτός ωκεανός συγκρίνεται με μια ψυχή γεμάτη απόγνωση και βάσανα.

Η αφθονία των φωνηέντων δίνει στην ομιλία μια ομοιότητα με τη διακύμανση των θαλάσσιων νερών. Σε ορισμένες γραμμές υπάρχει ένας ήχος που γράφει: "θόρυβος, θόρυβος, υπάκουο πανί" - ο επαναλαμβανόμενος ήχος [w] αναπαράγει τον θόρυβο του ανέμου. Στην πρόταση "όπου ο ελαφρόπτερος μου άλλαξε τη χαρά ..." υπάρχουν πολλοί ηχητικοί ήχοι [l] και [r], εξαιτίας των οποίων αισθάνεται κανείς την ελαφρότητα και τη μελωδικότητα της ομιλίας ενός ατόμου που θυμάται την ευτυχία που κάποτε βιώθηκε.

Το λεξικό σύνολο αντιστοιχεί στον ενοχλητικό τονισμό της ελεγείας: «σβησμένο», «ανησυχία», «ζοφερή», «με ενθουσιασμό και λαχτάρα», «τρελή αγάπη», «ό,τι έπαθα», «με μια τρομερή ιδιοτροπία». Το θέμα του πόνου αντηχεί σε όλες αυτές τις λέξεις. Λέξεις υψηλού στιλιστικού χρωματισμού ενισχύουν τη ζοφερή επισημότητα της εικόνας: "νεότητα", "κρύο", "χρυσό" αντί για "χρυσό". Ο ελεύθερος ίαμβος και οι γραμμές άνισου μεγέθους δημιουργούν μια ομιλία όσο το δυνατόν πιο κοντά σε μια ζωντανή γλώσσα. Ο ελεύθερος χαρακτήρας της ομοιοκαταληξίας (παρακείμενος, σταυρός και κυκλικός) σε συνδυασμό με την εναλλαγή γυναικείων και αρσενικών ομοιοκαταληξιών εμπλουτίζουν τον τονισμό.

Η ταχύτητα των επερχόμενων αναμνήσεων και η αγωνία στην καρδιά του καλλιτέχνη τονίζονται από την πληθώρα των ρημάτων που δίνουν δυναμισμό στην αφήγηση: «έσβησε», «έπεσε», «θόρυβος», «ανησυχώ», «πετάω». Τα ρήματα εμφανίζονται σχεδόν σε κάθε γραμμή.

Η ελεγεία είναι γραμμένη με σύνθετες προτάσεις, αποτελούμενες από σύντομες απλές προτάσεις και σύνθετες προτάσεις με ομοιογενείς δευτερεύουσες προτάσεις: «... χώρες όπου τα συναισθήματα φούντωσαν για πρώτη φορά με μια φλόγα παθών, όπου τρυφερές μούσες μου χαμογέλασαν κρυφά, όπου Η χαμένη μου χαρά έσβησε νωρίς στις καταιγίδες...» . Μια τέτοια πληθώρα προτάσεων, που περιπλέκεται από την αφθονία ομοιογενών μελών, συμβάλλει στην επιβολή της διάθεσης απόγνωσης και του άγχους που είναι χαρακτηριστικό του ρομαντισμού.

Παρά το γεγονός ότι αυτή η ελεγεία είναι ένα ρομαντικό έργο, ο λυρικός ήρωας δεν μπορεί να ονομαστεί «Βυρωνικός». Αυτός, όπως ο ήρωας του Βύρωνα, είναι μοναχικός, μια βαθιά πνευματική πληγή τον έκανε να απογοητευτεί από την κοινωνία και να φύγει από την πατρίδα του: «πέτα, πλοίο, φέρε με στα μακρινά όρια.<...>αλλά όχι στις θλιβερές ακτές της ομιχλώδους πατρίδας μου. Όμως στον λυρικό ήρωα της ελεγείας Α.Σ. Ο Πούσκιν δεν έχει τόσο σκληρό εγωισμό όπως στους χαρακτήρες στα έργα του J. G. Byron. Αντίθετα, λυπάται ειλικρινά και για «λεπτούς φίλους και μυστικές φίλες», τις οποίες δεν αγαπούσε πραγματικά. Η μοναξιά γι' αυτόν είναι μια θαρραλέα βιωμένη, προσωπική τραγωδία και όχι λόγος να εκδικηθεί όλο τον κόσμο. Αυτός ο ανθρωπισμός έχει γίνει χαρακτηριστικό γνώρισμα όλου του έργου του A.S. Πούσκιν. Στη συνέχεια, το ανθρωπιστικό πάθος έγινε το κύριο χαρακτηριστικό όλης της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο Alexander Sergeevich Pushkin - ο παγκοσμίου φήμης ποιητής, πεζογράφος, δημοσιογράφος, θεατρικός συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας - έμεινε στην ιστορία όχι μόνο ως συγγραφέας αξέχαστων έργων, αλλά και ως ο ιδρυτής μιας νέας λογοτεχνικής ρωσικής γλώσσας. Με την απλή αναφορά του Πούσκιν, αναδύεται αμέσως η εικόνα ενός πρωταρχικά Ρώσου εθνικού ποιητή. Ο ποιητής Πούσκιν είναι μια διεθνώς αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα, το λεξικό των έργων του είναι μοναδικό, η εικόνα των στίχων του είναι ευρεία και απολύτως μοναδική, το βάθος της αισθησιακής και φιλοσοφικής συνιστώσας των ποιημάτων του εκπλήσσει και ενθουσιάζει τους αναγνώστες όλων των χωρών και όλων των γενεών. Ωστόσο, οι στίχοι του Πούσκιν αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής, η ευελιξία και οι εικόνες των οποίων δεν έχουν ακόμη μελετηθεί πλήρως.

Το χρώμα των στίχων του Πούσκιν

Οι στίχοι του Πούσκιν αποτελούν την ποιητική του βιογραφία και, ταυτόχρονα, ένα δημιουργικό χρονικό της καθημερινής και πνευματικής ζωής εκείνων των μακρινών εποχών. Ο πόλεμος του 1812 και του 1825 και τα όνειρα για την «αγία ελευθερία», τους αγαπημένους, τους φίλους και τους εχθρούς, τις «όμορφες στιγμές» της ζωής και τη θλίψη και τη «λύπη των περασμένων ημερών» - όλες αυτές οι στιγμές αντικατοπτρίστηκαν στα γραπτά ποιήματα, τα μηνύματα του Πούσκιν, ελεγείες, ποιητικά παραμύθια, τραγούδια, επιγράμματα. Και όλα αυτά τα θέματα και τα μοτίβα των στίχων του Πούσκιν συνδυάζονται τόσο αρμονικά από τον συγγραφέα που δεν γίνεται αισθητή η παραμικρή ένταση ή παραφωνία κατά την ανάγνωση των έργων του. Αυτή η απερίγραπτη εσωτερική ενότητα των στίχων του Πούσκιν ορίστηκε εξαιρετικά εύστοχα και με ακρίβεια από τον Β. Μπελίνσκι: «Όλο το χρώμα της λυρικής και οποιασδήποτε άλλης ποίησης του Πούσκιν είναι η εσωτερική ανθρώπινη ομορφιά και η ανθρωπιά που ζεσταίνει την ψυχή».

Οι ερωτικοί στίχοι του Πούσκιν

Οι ερωτικοί στίχοι του Πούσκιν αποκαλούνται δικαίως «μια εγκυκλοπαίδεια ερωτικών εμπειριών». Περιέχει μια ευρεία παλέτα συναισθημάτων: από την όμορφη και μαγευτική στιγμή του πρώτου ραντεβού που τρέμει μέχρι την πλήρη απογοήτευση και μοναξιά μιας ψυχής συντετριμμένης από τα πάθη. Η αγάπη στους στίχους του Πούσκιν είναι πολύ διαφορετική. Αυτό είναι ένα ιδανικό συναίσθημα που εξυψώνει την ψυχή οποιουδήποτε ατόμου και απλώς ένα τυχαίο χόμπι που προκύπτει ξαφνικά, αλλά εξίσου γρήγορα περνάει, και ένα φλεγόμενο πάθος, που συνοδεύεται από εκρήξεις ζήλιας και αγανάκτησης. Τα κύρια κίνητρα των ερωτικών στίχων του Πούσκιν είναι η ελαφριά αγάπη, το ενήλικο και ουσιαστικό συναίσθημα, το πάθος, η ζήλια και ο πόνος, η αγανάκτηση και η απογοήτευση.

Το ποίημα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..."

Το πιο διάσημο ποίημα του Πούσκιν "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..." έγραψε ο συγγραφέας κατά την εξορία του στον Μιχαηλόφσκι. Αυτά τα λόγια απευθύνονται στην Άννα Πετρόβνα Κερν. Ο Πούσκιν την είδε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη το 1819 και παρασύρθηκε από αυτήν. Έξι χρόνια αργότερα, τη συνάντησε ξανά στους γείτονες, τους γαιοκτήμονες του χωριού Trigorskoye, όπου η Άννα ήρθε να επισκεφτεί τη θεία της. Το αίσθημα της αγάπης στην ψυχή του ποιητή φούντωσε με ανανεωμένο σθένος. Πριν φύγει η Άννα από το Τριγκόρσκογιε, ο Πούσκιν της χάρισε ένα χαρτί σημειώσεων διπλωμένο στα τέσσερα. Ξεδιπλώνοντάς το, η Άννα είδε ποιητικές γραμμές που αργότερα θα γίνουν αριστούργημα του ρωσικού στίχου και θα δοξάσουν για πάντα το όνομά της.

Η συνθετική δομή του ποιήματος

Αντικατοπτρίζει τα κύρια βιογραφικά ορόσημα της σχέσης μεταξύ Πούσκιν και Κερν, το κύριο πράγμα εδώ είναι το κίνητρο της ανάμνησης στους στίχους του Πούσκιν. Συνθετικά το ποίημα χωρίζεται σε τρία ξεχωριστά σημασιολογικά μέρη. Κάθε ένα από αυτά, με τη σειρά του, αποτελείται από δύο τετράστιχα - τετράστιχα του ίδιου μεγέθους. Στο πρώτο μέρος, ο λυρικός ήρωας αναπολεί την «υπέροχη στιγμή» που είδε την ομορφιά και την ερωτεύτηκε για πάντα. Το δεύτερο περιγράφει τα χρόνια του χωρισμού - μια εποχή «χωρίς θεότητα και χωρίς οργή». Στο τρίτο - μια νέα συνάντηση εραστών, μια νέα λάμψη συναισθημάτων, στην οποία "και η θεότητα, και η έμπνευση, και η ζωή, και τα δάκρυα, και η αγάπη." Για τον λυρικό ήρωα του ποιήματος, η αγάπη είναι σαν ένα αληθινό θαύμα, μια θεϊκή αποκάλυψη. Έτσι ακριβώς ένιωθε ο ίδιος ο ποιητής Πούσκιν εκείνη την εποχή, έτσι ακριβώς ζούσε μέσα του τότε και ζούσε από αυτά χωρίς να κοιτάξει πίσω.

Το ποίημα "Σ' αγάπησα..."

Ένα άλλο από τα διάσημα ποιήματά του "Σε αγάπησα..." έγραψε ο Πούσκιν το 1829 μαζί με ένα άλλο από τα αριστουργήματά του - "Τι είναι στο όνομά μου για σένα;...". Αρχικά, το έργο συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ της Karolina Sobańska, με την οποία ο ποιητής ήταν απελπιστικά ερωτευμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ξεχωριστό χαρακτηριστικό του στίχου «Σ’ αγάπησα…» είναι ότι το λυρικό συναίσθημα σε αυτόν μεταδίδεται εξαιρετικά λακωνικό, αλλά εκπληκτικά αφοριστικό και εκφραστικό. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου μεταφορές, κρυφές εικόνες, πολυσύλλαβα επιθέματα που κόβουν το αυτί, με τα οποία οι ποιητές εκείνης της εποχής συνήθως απεικόνιζαν τα συναισθήματά τους για την αγαπημένη τους, σχεδόν απουσιάζουν στο ποίημα. Ωστόσο, η εικόνα της αγάπης που αναδύεται στον αναγνώστη από τις γραμμές του ποιήματος είναι γεμάτη μαγική ποίηση και γοητεία, ασυνήθιστη ελαφριά θλίψη. Το αποκορύφωμα του έργου, που αντικατοπτρίζει τα κύρια μοτίβα των στίχων του Πούσκιν στο θέμα της αγάπης, είναι οι δύο τελευταίες γραμμές. Σε αυτά, ο ποιητής όχι μόνο λέει ότι "αγαπούσε τόσο ειλικρινά, τόσο τρυφερά", αλλά εύχεται επίσης το αντικείμενο της προηγούμενης λατρείας του να είναι ευτυχισμένο με έναν νέο εκλεκτό με τις λέξεις "πώς ο Θεός σας δίνει να αγαπάτε να είστε διαφορετικός".

Στίχοι Τοπίο Πούσκιν

Η φύση ήταν πάντα ανεξάντλητη για τον Πούσκιν. Τα ποιήματά του αντικατοπτρίζουν πολυάριθμες εικόνες από εικόνες της φύσης και των στοιχείων, διάφορες εποχές, από τις οποίες ο ποιητής αγαπούσε περισσότερο το φθινόπωρο. Ο Πούσκιν έδειξε ότι είναι πραγματικός κύριος της λεπτομέρειας του τοπίου, τραγουδιστής των ρωσικών τοπίων, των γραφικών γωνιών της Κριμαίας και του Καυκάσου. Τα κύρια θέματα, τα μοτίβα των στίχων του Πούσκιν είναι πάντα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, «δεμένα» με τη γύρω φύση. Θεωρείται από τον ποιητή ως μια ανεξάρτητη αισθητική αξία που θαυμάζεται, ωστόσο, η συντριπτική πλειονότητα των ποιημάτων τοπίου του Πούσκιν χτίζεται με τη μορφή σύγκρισης εικόνων της φύσης και καταστάσεων της ανθρώπινης ζωής. Οι φυσικές εικόνες συχνά χρησιμεύουν ως αντιθετική ή, αντίθετα, σύμφωνη συνοδεία των σκέψεων και των πράξεων του λυρικού ήρωα. Σαν να λειτουργούν ως ζωντανό λογοτεχνικό υπόβαθρο οι εικόνες της φύσης στους στίχους του ποιητή. Λειτουργεί ως ποιητικά σύμβολα των ονείρων, των φιλοδοξιών, των πνευματικών αξιών του που υπερασπίζεται.

Ποίημα "Στη θάλασσα"

Ο Πούσκιν άρχισε να γράφει αυτό το ποίημα το 1824 στην Οδησσό, γνωρίζοντας ήδη τη νέα του εξορία στο Mikhailovskoye, όπου στη συνέχεια ολοκλήρωσε την εργασία για το ποίημα. Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Πούσκιν, που έχουν φυσικό προσανατολισμό, κινούνται πάντα παράλληλα - τα φυσικά φαινόμενα και τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του ίδιου του ποιητή. Στο ποίημα «Στη θάλασσα», ο αποχαιρετισμός στις θαλασσινές αποστάσεις γίνεται η βάση για τους λυρικούς στοχασμούς του ποιητή για την τραγωδία της ανθρώπινης μοίρας, για τη μοιραία δύναμη που έχουν πάνω της οι ιστορικές συνθήκες. Η θάλασσα, το ελεύθερο στοιχείο της για τον ποιητή είναι σύμβολο ελευθερίας, προκαλεί συσχετισμούς με τις φιγούρες δύο προσωπικοτήτων που ήταν οι κυρίαρχοι των σκέψεων και η προσωποποίηση της ανθρώπινης δύναμης. Αυτή ακριβώς η δύναμη των περιστάσεων της καθημερινής ζωής φαίνεται να είναι τόσο δυνατή και ελεύθερη όσο το στοιχείο της θάλασσας. Πρόκειται για τον Ναπολέοντα και τον Βύρωνα, με τους οποίους ο Πούσκιν συγκρίνει τον εαυτό του. Αυτό το μοτίβο μνήμης στους στίχους του Πούσκιν, όπου αναφέρεται σε ιδιοφυΐες που έφυγαν, είναι εγγενές σε πολλά από τα ποιήματά του. Οι ιδιοφυΐες δεν υπάρχουν πια και η μοίρα του ποιητή συνεχίζεται σε όλη της την τραγωδία.

Τυραννία και παιδεία - μια αντίφαση στο ποίημα

Στο ποίημα, εκτός από φυσικά κίνητρα, ο ποιητής συγκεντρώνει δύο έννοιες: την τυραννία και την παιδεία. Όπως και άλλοι ρομαντικοί εκείνης της εποχής, ο Πούσκιν υπονοεί στο έργο του ότι ο πολιτισμός, εισάγοντας ένα νέο εκπαιδευτικό σύστημα, καταστρέφει ταυτόχρονα τη φυσικότητα και την ειλικρίνεια των απλών ανθρώπινων σχέσεων, που ελέγχονται από τις επιταγές της καρδιάς. Αποχαιρετώντας το ελεύθερο και ισχυρό θαλάσσιο στοιχείο, ο Πούσκιν, όπως λες, αποχαιρετά τη ρομαντική περίοδο του έργου του, η οποία αντικαθίσταται από μια ρεαλιστική κοσμοθεωρία. Τα μοτίβα που αγαπούν την ελευθερία στους στίχους του Πούσκιν τρεμοπαίζουν όλο και περισσότερο στα μεταγενέστερα έργα του. Και ακόμα κι αν στην αρχή φαίνεται ότι ο κεντρικός πυρήνας του ποιήματος είναι ένα τοπίο, μια περιγραφή φυσικών φαινομένων, θα πρέπει να αναζητήσει κανείς ένα κρυφό νόημα που συνδέεται με την επιθυμία του ποιητή να απελευθερώσει τη λαχτάρα του για ελευθερία, να ανοίξει τα φτερά της έμπνευσής του. στο έπακρο, χωρίς φόβο και χωρίς αναδρομή στην αυστηρή λογοκρισία εκείνων των επαναστατικών καιρών.

Φιλοσοφικοί στίχοι του Πούσκιν

Η Pushkinskaya περιέχει την κατανόηση του ποιητή των άφθαρτων θεμάτων της ανθρώπινης ύπαρξης: το νόημα της ζωής, του θανάτου και της αιωνιότητας, του καλού και του κακού, της φύσης και του πολιτισμού, του ανθρώπου και της κοινωνίας, της κοινωνίας και της ιστορίας. Σημαντική θέση σε αυτό κατέχουν τα θέματα της φιλίας (ειδικά σε ποιήματα αφιερωμένα σε συντρόφους του λυκείου), της αφοσίωσης στα ιδανικά της καλοσύνης και της δικαιοσύνης (σε μηνύματα προς πρώην μαθητές λυκείου και φίλους Δεκεμβρίους), την ειλικρίνεια και την καθαρότητα των ηθικών σχέσεων (σε ποιήματα αντανακλώντας το νόημα της ζωής, σχετικά με τους συγγενείς). και ανθρώπους κοντά στον ποιητή). Φιλοσοφικά μοτίβα συνοδεύουν τους στίχους του ποιητή όσο πιο συχνά μεγαλώνει. Τα πιο βαθιά από φιλοσοφικούς όρους είναι τα τελευταία ποιήματα του Πούσκιν, που γράφτηκαν λίγο πριν το θάνατό του. Λες και ο ποιητής, προεξοφλώντας την αναχώρησή του, φοβόταν να μην πει, να μη σκεφτεί και να μη νιώσει, ήθελε να περάσει στους απογόνους του τον εαυτό του χωρίς ίχνος.

Πολιτικοί στίχοι του Πούσκιν

Το αστικό θέμα στους στίχους του Πούσκιν αποκαλύπτεται μέσα από τα κίνητρα της αγάπης για την πατρίδα, μέσα από μια αίσθηση εθνικής υπερηφάνειας για το ιστορικό παρελθόν της, μέσα από μια έντονη διαμαρτυρία ενάντια στον αυταρχισμό και τη δουλοπαροικία, που απειλεί την αρχέγονη ελευθερία ενός ατόμου ως ατόμου. Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Πούσκιν με πολιτικό προσανατολισμό είναι τα θέματα της ελευθερίας και της εσωτερικής ανθρώπινης δύναμης. Όχι μόνο η πολιτική ελευθερία, που συνίσταται στην εξυπηρέτηση υψηλών κοινωνικών ιδανικών που βασίζονται στις αρχές της ισότητας και της δικαιοσύνης, αλλά και της εσωτερικής ελευθερίας κάθε ανθρώπου, την οποία κανείς δεν μπορεί να αφαιρέσει. Το κύριο συστατικό των πολιτικών ποιημάτων είναι η καταδίκη της τυραννίας και κάθε μορφής υποδούλωση ενός ατόμου, η εξύμνηση της εσωτερικής, προσωπικής ελευθερίας, η οποία εκδηλώνεται με καθαρή ηθική θέση, αυτοεκτίμηση και πεντακάθαρη συνείδηση.

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση

Μαζί με το αστικό, υπάρχουν και θρησκευτικά μοτίβα στους στίχους του Πούσκιν. Σε στιγμές αμφιβολίας και εσωτερικής πνευματικής διχόνοιας, ο ποιητής κατέφευγε σε τέτοιες εικόνες. Ήταν η χριστιανική συνιστώσα που φαινόταν να τον φέρνει ακόμα πιο κοντά στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων. Τα ποιήματα αφιερωμένα στο θέμα του ποιητή και την ποίηση είναι ένα είδος σύνθεσης των στίχων του φιλοσοφικού και πολιτικού ήχου. Ποιος είναι ο σκοπός του ποιητή και το νόημα των στίχων - αυτά είναι τα δύο βασικά ερωτήματα που ξεκινούν τους προβληματισμούς του Πούσκιν για τα προβλήματα του τόπου και του ρόλου του ποιητή στην κοινωνία, την ελευθερία της ποιητικής δημιουργικότητας, τη σχέση του με τις αρχές και τη δική του συνείδηση. Το αποκορύφωμα των στίχων του Πούσκιν, αφιερωμένο στο θέμα του ποιητή και της ποίησης, ήταν το ποίημα "Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου που δεν έγινε από τα χέρια ...". Το έργο γράφτηκε το 1836 και δεν δημοσιεύτηκε όσο ζούσε ο Πούσκιν. Το θέμα και τα επιμέρους μοτίβα πλοκής του ποιήματος του Πούσκιν προέρχονται από τη διάσημη ωδή του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Οράτιου «Τη Μελπομένη». Από εκεί, ο Πούσκιν πήρε το επίγραφο στο έργο του: "Exegi monumentum" ("έχτισα ένα μνημείο").

Μήνυμα στις επόμενες γενιές

Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Πούσκιν εκείνης της εποχής είναι ένα μήνυμα προς τους εκπροσώπους των μελλοντικών γενεών. Ως προς το περιεχόμενό του, το ποίημα «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου, όχι φτιαγμένο από τα χέρια…» είναι ένα είδος ποιητικής διαθήκης που περιέχει μια αυτοαξιολόγηση του έργου του ποιητή, των αξιών του για την κοινωνία και τους απογόνους. Τη σημασία που θα έχει η ποίησή του για τις επόμενες γενιές, ο Πούσκιν συσχετίζεται συμβολικά με το μνημείο, το οποίο ανέβηκε πάνω από τον «Πυλώνα της Αλεξάνδρειας». Ο Στύλος της Αλεξάνδρειας είναι ένα μνημείο του αρχαίου Ρωμαίου διοικητή Πομπήιου στην Αιγυπτιακή Αλεξάνδρεια, αλλά για τον τότε αναγνώστη συνδέθηκε προηγουμένως με το μνημείο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου, που είχε στηθεί στην Αγία Πετρούπολη με τη μορφή ψηλού στύλου.

Ταξινόμηση των κύριων κινήτρων των στίχων του Πούσκιν

Ο παρακάτω πίνακας δείχνει τα κύρια κίνητρα των στίχων του Πούσκιν πολύ καθαρά:

Αυτή είναι μόνο μια γενική περιγραφή των κύριων θεμάτων των έργων του μεγάλου ποιητή. Ο πίνακας δεν μπορεί να περιέχει κάθε μοτίβο των στίχων του Πούσκιν, η ποίηση της ιδιοφυΐας είναι τόσο πολύπλευρη και περιεκτική. Πολλοί λογοτεχνικοί κριτικοί παραδέχονται ότι ο Πούσκιν είναι διαφορετικός για τον καθένα, ο καθένας ανακαλύπτει νέες και νέες πτυχές του έργου του. Ο ποιητής υπολόγιζε σε αυτό, μιλώντας στις σημειώσεις του για την επιθυμία να ξεσηκώσει μια θύελλα συναισθημάτων στον αναγνώστη, να τον κάνει να σκεφτεί, να συγκρίνει, να βιώσει και, κυρίως, να νιώσει.

Στίχοι (από την ελληνική λύγα - μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου ερμηνεύονταν ποιήματα, τραγούδια κ.λπ.), ένα από τα τρία είδη μυθοπλασίας (μαζί με το έπος και το δράμα), μέσα στα οποία η στάση του συγγραφέα ( ή χαρακτήρας) αποκαλύπτεται ως άμεση έκφραση, έκχυση συναισθημάτων, σκέψεων, εντυπώσεων, διαθέσεων, επιθυμιών κ.λπ.

Σε αντίθεση με το έπος και το δράμα, που απεικονίζουν ολοκληρωμένους χαρακτήρες που δρουν σε διάφορες περιστάσεις, οι στίχοι απεικονίζουν μεμονωμένες καταστάσεις χαρακτήρα σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής. Μια λυρική εικόνα είναι μια εικόνα-εμπειρία, μια έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα σε σχέση με διάφορες εμπειρίες ζωής. Η γκάμα των λυρικών έργων είναι απεριόριστη, αφού όλα τα φαινόμενα της ζωής -φύση και κοινωνία- μπορούν να προκαλέσουν αντίστοιχες ανθρώπινες εμπειρίες. Η ιδιαιτερότητα και η δύναμη της επιρροής των στίχων έγκειται στο ότι πάντα, ακόμα κι αν πρόκειται για το παρελθόν (αν πρόκειται για αναμνήσεις), εκφράζει ένα ζωντανό, άμεσο συναίσθημα, μια εμπειρία που βιώνει ο συγγραφέας αυτή τη στιγμή. Κάθε λυρικό έργο, όσο περιορισμένο σε μέγεθος κι αν είναι, είναι ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης, που μεταφέρει την εσωτερικά ολοκληρωμένη κατάσταση του ποιητή.

Η αυξημένη συναισθηματικότητα του περιεχομένου ενός λυρικού έργου συνδέεται επίσης με την αντίστοιχη μορφή έκφρασης: οι στίχοι απαιτούν συνοπτικό, εκφραστικό λόγο, κάθε λέξη του οποίου φέρει ένα ιδιαίτερο σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο, οι στίχοι έλκονται προς τον ποιητικό λόγο, ο οποίος συμβάλλει στην έκφραση των συναισθημάτων του ποιητή και ισχυρότερη συναισθηματική επίδραση στον αναγνώστη.

Το λυρικό έργο αποτυπώνει τα προσωπικά βιώματα του ποιητή, τα οποία όμως είναι χαρακτηριστικά πολλών ανθρώπων, τα γενικεύουν και τα εκφράζουν με τη δύναμη που ενυπάρχει στην ποίηση.

Σε ένα λυρικό έργο, μέσα από το προσωπικό, ο ποιητής μεταφέρει το ζωτικό, το τυπικό. Οι στίχοι, όπως και άλλοι τύποι μυθοπλασίας, αναπτύσσονται υπό την επίδραση των ιστορικών συνθηκών, του κοινωνικού αγώνα, αναγκάζοντας τους ανθρώπους να εκφράσουν τη στάση τους σε νέα φαινόμενα, τις εμπειρίες τους που σχετίζονται με αυτά. Ο στίχος, φυσικά, συνδέεται με όλη τη λογοτεχνική διαδικασία, ιδιαίτερα με την αλλαγή των διαφόρων λογοτεχνικών τάσεων, τάσεων και μεθόδων: κλασικισμός, ρομαντισμός, κριτικός ρεαλισμός.

Η ακμή του στίχου συμβαίνει στην εποχή του ρομαντισμού.

Είναι χαρακτηριστικό ότι σε πολλές χώρες αυτή την εποχή διαμορφώθηκε το έργο μεγάλων εθνικών ποιητών (Μίτσκιεβιτς στην Πολωνία, Ούγκο στη Γαλλία, Βύρωνας στην Αγγλία, Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Τιούτσεφ στη Ρωσία).

Είδη και θέματα στίχων

Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις τύπων στίχων.

Ταξινομούνται ανά θέμα:

Φιλοσοφικά («Θεός» του G. R. Derzhavin, «The Inexpressible» του V. A. Zhukovsky, «Vain Gift, Random Gift» του A. S. Pushkin, «Truth» του E. A. Baratynsky, «Funtain» του F. I. Tyutchev)

civil («To Chaadaev» του A.S. Pushkin, «Αντίο, άπλυτη Ρωσία» του M. Yu. Lermontov, «Testament» του T. G. Shevchenko, «Reflection at the front door» του N. A. Nekrasov, «Αναγνώστες εφημερίδων» M. Tsvetaeva, «Μεσάνυχτα στη Μόσχα» του Ο. Μάντελσταμ, «Ρωσία» του Α. Α. Μπλοκ, «Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο» του Β. Β. Μαγιακόφσκι, «Η σκισμένη βάση του μνημείου συντρίβεται» του A. T. Tvardovsky)

Τοπίο ("Φθινοπωρινό βράδυ" του F.I. Tyutchev, κύκλοι "Άνοιξη", "Καλοκαίρι", "Φθινόπωρο", "Χιόνι" του A.A. Fet, "Green Hairstyle", "White Birch" του S.A. Yesenin)

αγάπη ("Σε αγάπησα" του A.A. Pushkin, "Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ...", "Ναι, η ζωή μας κυλούσε εξεγερμένα ...", "Λοιπόν αυτό είναι ένα αστείο; Αγαπητέ μου ..." N.A. Νεκράσοβα)

Πολιτικά ("Ναπολέων", "Ως κόρη στη σφαγή ..." F.I. Tyutchev) κ.λπ.

Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ως επί το πλείστον, τα λυρικά έργα είναι πολύ-σκοτεινά, αφού διάφορα κίνητρα μπορούν να αντικατοπτρίζονται σε μια εμπειρία του ποιητή: αγάπη, φιλία, πολιτικά συναισθήματα (βλ., για παράδειγμα, «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή», «19 Οκτωβρίου 1825» Α. Πούσκιν, «Στη μνήμη του Οντογιέφσκι», «Σου γράφω...» του Μ. Λέρμοντοφ, «Ιππότης για μια ώρα» του Ν. Νεκράσοφ, «Στο Comrade Nette ...» του V. Mayakovsky και πολλών άλλων). Η ανάγνωση και η μελέτη των στίχων διαφορετικών ποιητών διαφορετικών εποχών εμπλουτίζει και εξευγενίζει πολύ τον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου.

Διακρίνονται τα ακόλουθα στιχουργικά είδη:

· Ωδή - ένα είδος που τραγουδά για κάποιο σημαντικό ιστορικό γεγονός, πρόσωπο ή φαινόμενο. Αυτό το είδος αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στον κλασικισμό: "Ωδή την ημέρα της άνοδος στο θρόνο ..." του Μ. Λομονόσοφ.

· Τραγούδι - ένα είδος που μπορεί να αναφέρεται τόσο σε επικά όσο και σε λυρικά είδη. Το επικό τραγούδι έχει πλοκή: “The Song of the Prophetic Oleg” του A.S. Πούσκιν. Το λυρικό τραγούδι βασίζεται στις συναισθηματικές εμπειρίες του πρωταγωνιστή ή του ίδιου του συγγραφέα: Το τραγούδι της Μαίρης από το A Feast in the Time of Plague του A.S. Πούσκιν.

Ελεγεία - ένα είδος ρομαντικής ποίησης, ο θλιβερός προβληματισμός του ποιητή για τη ζωή, τη μοίρα, τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο: «Το φως της ημέρας έσβησε» του A.S. Πούσκιν.

Μήνυμα - ένα είδος που δεν συνδέεται με μια συγκεκριμένη παράδοση Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η έκκληση σε κάποιο άτομο: "To Chaadaev" A.S. Πούσκιν.

· Σονέτο - ένα είδος που παρουσιάζεται με τη μορφή ενός λυρικού ποιήματος, που χαρακτηρίζεται από αυστηρές απαιτήσεις για τη φόρμα. Ένα σονέτο πρέπει να έχει 14 γραμμές. Υπάρχουν 2 είδη σονέτο: αγγλικό σονέτο, γαλλικό σονέτο.

Ένα επίγραμμα είναι ένα σύντομο ποίημα, όχι περισσότερο από ένα τετράστιχο, που γελοιοποιεί ή παρουσιάζει με χιουμοριστική μορφή κάποιο άτομο: «On Vorontsov» του A.S. Πούσκιν.

· Σάτιρα - πιο αναλυτικό ποίημα, τόσο ως προς τον όγκο όσο και ως προς την κλίμακα του εικονιζόμενου. Συνήθως γελοιοποιεί τις κοινωνικές αποτυχίες. Η σάτιρα χαρακτηρίζεται από αστικό πάθος: οι σάτιρες του Kantemir, «My ruddy fat-bellied mocker…» A.S. Πούσκιν. Η σάτιρα αναφέρεται συχνά ως επική.

Μια τέτοια διαίρεση σε είδη είναι πολύ υπό όρους, γιατί σπάνια παρουσιάζονται στην καθαρή τους μορφή. Ένα ποίημα μπορεί να συνδυάζει πολλά είδη ταυτόχρονα: «Στη θάλασσα» του Α. Πούσκιν συνδυάζει και ελεγεία και μήνυμα.

Η κύρια μορφή των λυρικών έργων είναι ένα ποίημα, αλλά θα πρέπει να θυμόμαστε ότι οι στίχοι υπάρχουν και στην πεζογραφία: πρόκειται για ένθετα λυρικά θραύσματα σε επικές συνθέσεις (όπως ορισμένα επιπλέον στοιχεία της πλοκής των Νεκρών Ψυχών του N.V. Gogol) και μεμονωμένες λυρικές μινιατούρες ( μερικά από τα «Ποιήματα σε πεζογραφία» του I. S. Turgenev, πολλές ιστορίες του I. A. Bunin).