Análisis y sofisticación del habla lenta rusa. Soy la sofisticación del habla lenta rusa

Se prestará atención al período de la obra madura del poeta, cuando fue la figura central del movimiento decadente-simbolista. Durante este período, publicó tres colecciones de poesía: "Edificios en llamas" (1900), "Seremos como el sol" (1903) y "Solo amor" (1903).
El poeta entró en la historia de la literatura rusa como uno de los representantes más destacados de la primera generación simbolista, el llamado "simbolismo superior".
Se prestará atención al período de madurez de la creatividad, porque en este momento las posibilidades poéticas de Konstantin Balmont alcanzaron el pináculo de su desarrollo. Usó el poder del idioma ruso, experimentó, creó neologismos, recurrió al lado fonético de las palabras, otorgó gran importancia no solo al significado de los poemas, sino también a su musicalidad.
Este tema es relevante, ya que no existen estudios dirigidos a las características del lenguaje poético de Konstantin Balmont. Suele prestarse atención al lado literario de la herencia del poeta, y esto no es de extrañar, ya que publicó 35 colecciones de poesía, 20 libros de prosa, tradujo a Percy Shelley, William Blake, Charles Baudelaire, Oscar Wilde, Rustaveli, canciones españolas, Poesía eslovaca, épica georgiana, yugoslava, búlgara, lituana, mexicana, japonesa. Es autor de prosa autobiográfica, memorias, tratados filológicos, estudios históricos y literarios y ensayos críticos. Detrás de todo este trabajo creativamente prolífico, es difícil analizar las características de su lenguaje poético; los investigadores se sienten más atraídos por los motivos, temas e imágenes del trabajo de Konstantin Balmont.
El lenguaje poético es, sin duda, diferente tanto del lenguaje de las obras en prosa como del lenguaje que usamos en la vida cotidiana. Es un lenguaje que tiene una orientación estética. El lenguaje poético, el discurso artístico, es el lenguaje de las obras literarias poéticas, poéticas y en prosa, un sistema de medios de pensamiento artístico y desarrollo estético de la realidad.
A diferencia del lenguaje práctico y ordinario, en el que la función comunicativa es la principal, en el lenguaje poético domina la función estética, cuya implementación centra más la atención en las propias representaciones lingüísticas (fónicas, rítmicas, estructurales, figurativo-semánticas), por lo que que se conviertan en valiosos medios de expresión. La figuratividad general y la originalidad artística de una obra literaria se perciben a través del prisma del "yo" poético del artista.
A diferencia del lenguaje ordinario, el sistema de modelado primario, la “imagen del mundo” original, el lenguaje poético es por naturaleza un sistema de modelado secundario, como construido sobre el primero y percibido creativamente gracias a la proyección sobre él.
Un signo estético, una imagen aparece como un ser semánticamente "fluctuante", multifacético, y por lo tanto incitando al lector a su percepción creativa.
Signo estético, palabra, frase, construcción, texto como elementos de un sistema modelado secundario en su comparación con el signo habitual del sistema primario, la realidad se caracteriza por una serie de propiedades específicas. El signo estético no tiene un patrón, generalmente aceptado, sino una forma artística especial. Se caracteriza por una compatibilidad inusual con otras palabras, expresiva, derivativa, estructura morfológica, inversión, organización fónica enfatizada.
La distinción entre lenguas ordinarias (prácticas) y poéticas, es decir, las funciones comunicativas y poéticas reales de la lengua, es importante para el análisis de un texto poético.
El período del trabajo maduro del poeta se abre con la colección de poemas "Edificios en llamas", y este es el pico de la popularidad de Konstantin Balmont, le llega la fama de toda Rusia, se convierte en la figura central de la poesía simbolista rusa.
Para analizar las características del lenguaje poético de Balmont, es necesario rastrear la evolución de las pautas de la cosmovisión, porque esto puede explicar la elección del vocabulario y las figuras poéticas.
En términos ideológicos y filosóficos, los primeros trabajos de Balmont se consideraron en gran medida secundarios: su fascinación por las ideas de "hermandad, honor, libertad" fue un tributo al estado de ánimo general de la comunidad poética. Los temas dominantes de su obra fueron el sentimiento cristiano de compasión, admiración por la belleza de los santuarios religiosos.
Entonces el poeta se deja llevar por las ideas de Friedrich Nietzsche sobre el superhombre, y cambia el tono de los poemas, cambia el vocabulario.
La poesía del Balmont maduro se caracteriza por la escala y la inclusión: aquí está la era de Iván el Terrible y Boris Godunov, las incursiones escitas y la antigua Rusia, Occidente y Oriente ("Escitas", "Oprichniki", "En los días muertos", “Muerte de Dimitry el Rojo”, “Como un español”, “El castillo de Jane Valmor”, “Encanto del mes”, “Islandia”, “Recuerdos”, “Motivo indio”, “Sabio indio”, etc.).
Consideraré las características lingüísticas del lenguaje poético de Konstantin Balmont en el período de creatividad madura. Los objetivos de este trabajo: en primer lugar, es necesario considerar las características de la organización fonética de los poemas.
En segundo lugar, explorar la elección del vocabulario, averiguar qué palabras son más frecuentes en la poesía de la época madura, si las palabras son neutras o expresivas, si el vocabulario es abstracto o concreto, etc.
En tercer lugar, estudiar la organización sintáctica de los poemas, para averiguar qué figuras retóricas utiliza Konstantin Balmont.
El lenguaje poético de Balmont se caracteriza por la expresividad. La expresividad (traducción literal - "expresividad", del latín expressio - expresión) es una propiedad de un determinado conjunto de unidades lingüísticas que garantiza su capacidad para transmitir la actitud subjetiva del hablante hacia el contenido o destinatario del discurso, así como un conjunto de cualidades de habla o texto organizado sobre la base de tales unidades de lenguaje. En un sentido amplio, es una mayor expresividad de una obra de arte, lograda por la totalidad de los medios artísticos, y en función de la forma de ejecución y la naturaleza de la obra del artista.
En un sentido estricto, una manifestación del temperamento del artista. Balmont era partidario del culto a la musicalidad del poema, y ​​esto se deriva del impresionismo, de la veneración de la "transigencia", del amor por los estados de ánimo vagos y cambiantes. La asocialidad y el disgusto por lo terrenal dieron lugar a una tendencia a las palabras abstractas. Los neologismos de Balmont también suelen ser palabras abstractas. Incluso tratando de recrear epopeyas populares, Balmont no puede sino abusar de conceptos abstractos.
Balmont recurre al uso de la aliteración. La aliteración es la repetición de consonantes idénticas u homogéneas en un verso, dándole una expresividad sonora especial en la versificación.
También utiliza asonancias. La asonancia es la repetición de las vocales en una oración. En poesía, tiene otros usos: para describir la fonética poética. Este es el nombre de una rima en la que sólo coinciden sonidos vocálicos acentuados, así como la repetición de sonidos vocálicos homogéneos en verso.
Le gusta usar la técnica de la anáfora - léxica, morfema, sintáctica. La anáfora es una figura estilística que consiste en la repetición de sonidos, palabras o grupos de palabras relacionados al comienzo de cada fila paralela, es decir, en la repetición de las partes iniciales de dos o más segmentos de habla relativamente independientes.
La poesía de Balmont se caracteriza por los rasgos del impresionismo: es capaz de captar un momento fugaz de la vida. Balmont es muy melódico y musical.

Fonética

El período de madurez de la obra de Konstantin Balmont se abre con la colección Burning Buildings, que se publicó en 1900.
Konstantin Balmont conocía muchos idiomas y traducía obras poéticas al ruso. Prestó atención no solo a la carga semántica de la palabra, sino que también le dio a las palabras una apariencia fonéticamente atractiva.
Y para confirmar la verdad de sus palabras, selecciona exactamente aquellas palabras y aquellas construcciones que fonéticamente prueban esto: para confirmar la primera línea, se eligió una construcción que es lenta al leer, y en la última línea, la fonética habla por sí sola, las palabras, por así decirlo, cantar, son enojadas y tiernas:

Soy la sofisticación del habla lenta rusa,
Antes de mí hay otros poetas, precursores,
Primero descubrí en este habla desviaciones,
Perepevnye, timbre enojado, suave.

Según el análisis fonosemántico realizado en el sitio http://www.teron.fatal.ru/servisfonosemantika.php, la palabra "suave" tiene una expresión "lenta" del atributo, la palabra "enojado" tiene una "fuerte , atributo valiente, "resonante" - ¡otra vez, "fuerte, valiente"! en otras palabras, Konstantin Balmont prestó gran atención a la apariencia fonética de los poemas, y tuvo mucho éxito en este seno, como lo demuestra el análisis fonosemántico moderno.
Balmont era partidario del culto a la musicalidad del poema, y ​​esto se deriva del impresionismo, de la veneración de la "transigencia", del amor por los estados de ánimo vagos y cambiantes.
En cuanto a la fonética, el propio Konstantin Balmont se dedicó al estudio del idioma ruso. Esto es lo que escribe en su obra "Lengua rusa": "De todas las palabras de la poderosa y original lengua rusa, llena de voz, mansa y formidable, lanzando sonidos con una cascada explosiva, murmurando con una corriente esquiva, llena de dialectos de un bosque denso, susurrante con pastos esteparios, cantando con el viento que corre y corre y hace señas al corazón más allá de la estepa, brillando con desbordamientos plateados de ríos caudalosos que desembocan en el mar azul - de todas las gemas incontables de este tesoro inagotable, un lenguaje vivo, creado y, sin embargo, incansablemente creador, amo sobre todo la palabra voluntad". Estas palabras pueden explicar la elección del vocabulario por parte de Balmont, quien a menudo solo tenía motivos fonéticos.
En la colección "Only Love", Konstantin Balmont usa su palabra favorita 6 veces, en la colección "Edificios en llamas" - 4 veces, en el libro "Seremos como el sol" - 6 veces. ¿Por qué la palabra favorita del poeta es voluntad? También escribe sobre esto en su obra: “Solo su apariencia es cautivadora. Soplando, largo, como el llamado de un coro lejano, oh, acariciándome, en dulzura, firme afirmando yo. Y el significado de esta palabra es doble, como tesoros en un cofre viejo con dos fondos. La voluntad es voluntad-voluntad, y la voluntad es voluntad-libertad. En tal ataúd, la barrera divisoria de un doble fondo se elimina fácilmente, y los tesoros se combinan, enriqueciéndose mutuamente con transfusiones de colores. Un significado de la palabra, en el uso más simple y primordial de las palabras, brilla sobre otro significado, carga moderadamente su esencialidad viva con sentido y significado. El análisis fonosemántico moderno no contradice las palabras del poeta y otorga las siguientes características de la palabra: grande, majestuosa, poderosa, alegre, hermosa, fuerte, brillante.
En otras palabras, a Balmont le gusta recurrir a la musicalidad de las palabras, a veces incluso sacrificando el significado. La atención a los estados cambiantes de la naturaleza y el mundo interior del hombre dieron forma a la poética impresionista de Balmont. El poeta hizo una seria contribución a la mejora técnica del verso ruso. Usó hábilmente, aunque con demasiada frecuencia, la aliteración, la asonancia y varios tipos de repetición verbal. Los poemas de Balmont afectan al oyente no tanto por el significado de las palabras como por el sonido "adivinación". En aras de los sonidos que necesitaba, el poeta estaba dispuesto a sacrificar la claridad del significado, la diversidad sintáctica e incluso la compatibilidad léxica de las palabras (como, por ejemplo, en la línea, un barco negro ajeno a los encantos).
O en el poema "Pares e impares", donde la línea del título del poema se repite a menudo, sonando como un hechizo. A veces se le agregan palabras que mejoran la influencia de h: "par e impar se filtrarán", "par e impar te atraerán". En el mismo poema abundan las repeticiones de sonorantes:

El sonido no es claro
Indiferente,

No, no creo,
y en perdida

Temprano en la mañana
fuera de la niebla

Y en cada línea se repiten las mismas consonantes:

e iluminar
Y aviso

Por la noche, es aburrido
monótonamente,

Cree cree
¡Solo la muerte!

En el ejemplo de este poema, vemos que Konstantin Balmont confía fuertemente, en algunos casos incluso demasiado, en la fonética, la musicalidad del poema.
Si tomamos el poema “Verbalismo”, veremos que el ritmo del verso es fascinante, la alternancia de palabras sibilantes con finales suaves y duraderos (- us, - la, - pero, - lo, - si, - oy, - oy) confiere a la sustancia poética una especial ternura casi físicamente palpable.

Vocabulario

Reivindicando la imagen de un héroe fuerte, "genio natural", "superhombre", Balmont exclama con entusiasmo:

Oh dicha de ser fuerte y orgulloso
¡y para siempre gratis!
"Albatros"

Aquí es donde se manifiesta la atracción de Balmont por los extremos, la escala, el categórico, la superioridad. Esto se refleja en el vocabulario. La palabra siempre es utilizada por el poeta 20 veces en la colección y, sin embargo, esta palabra tiene una semántica muy categórica. P.ej:

En el mundo de acuerdo,
Siempre claro
"Par e impar"

Para dar superioridad, extrema, Balmont usa la palabra superterrenal 2 veces en la colección:

Había rasgos de un rostro superterrestre

Muéstranos los rasgos de la belleza supraterrenal

Si el período inicial de creatividad se pintó en tonos sombríos, entonces el período maduro es brillante. Konstantin Balmont utiliza la palabra luz 25 veces en la colección:

Desde horizontes inmodestos cubiertos de ligera niebla,

Más suave que las hebras ligeras

Y de repente volver al desapasionamiento, como la lluvia ligera en un río.

La palabra blanco es utilizada por el poeta 9 veces en una colección de poemas:

Y los muertos, de pie, blancos, cantaban salmos,

Separados en la penumbra Fantasma Blanco Jamila

Todo esto le da un cierto tono ligero al “Edificio en Llamas”.
El lenguaje de las letras de Balmont es expresivo:

quiero edificios en llamas
¡Quiero gritos de tormenta!

Si podemos imaginar edificios en llamas, entonces una tormenta que grita es una imagen vívida que solo podemos sentir. Esta oración está separada por una coma de la anterior, como una continuación de la serie semántica, como una gradación del estado de ánimo lírico del poema.
La colección "Edificios en llamas" tiene un subtítulo significativo: "Las letras del alma moderna". A juicio de Balmont, se trata de un alma que está abierta a toda gracia ya todas las tentaciones del mundo. Inhalando la "libertad total", en su aceptación de lo existente, no conoce prohibiciones, tabúes, restricciones. Pero al mismo tiempo, no se puede hablar de un alma entera, por el contrario, está dividida por contradicciones, porque el mundo al que vino y quiere enamorarse todavía le repele y le disgusta de muchas maneras. En una serie de poemas del maduro Balmont, se dibuja una imagen negativa del mundo, que ya está capturada en colores más nítidos que en sus letras juveniles y tempranas. Aquí está: la fragmentación de ese "yo" lírico detrás de los poemas de Balmont, la pluralidad de rostros del héroe lírico, la pluralidad de máscaras que el héroe lírico se prueba una tras otra: un escita libre, nómada; paladín orgulloso y sombrío - cruzado; gemelo del emperador Nerón, famoso por su anarquía; un centinela que guarda el sueño de sus camaradas; un escorpión que muere en nombre de su orgullo; un español, embriagado con sangre propia y ajena, que quiere ser "el primero en el mundo"; "elegido, sabio y dedicado" rey y poeta, "hermano del viento", "hijo del sol" y así sucesivamente.
Estas interminables transformaciones del héroe lírico van acompañadas de un cambio en su entorno, escenografía, que crea el color necesario. El esplendor de los libros de Balmont también fue consistente con la estructura de las colecciones: con muchas secciones, subsecciones, ciclos, que se acompañan de epígrafes extraídos de diversas fuentes, llenos de imágenes de culturas antiguas y raras, además de dichos exquisitos. Gracias a tales ornamentos, rompiendo la oscuridad de los siglos, se derrama la luz de culturas y civilizaciones olvidadas, ensombreciendo la obra del propio poeta. De ahí la abundancia de exotismos y la variedad de vocabulario. Esto determina la elección del vocabulario.
El poeta se caracteriza por palabras que le dan una imagen vívida al poema, cómo se llama, "Palabras de daga", con las que sueña Konstantin Dmitrievich. Una metáfora muy precisa que encaja en toda una colección del poeta. Prácticamente no tiene palabras que estén desprovistas de expresión, o mejor dicho, lo están, pero no son el foco. "Palabras de daga" - antes, en la literatura anterior - no pudimos ver tal combinación. Qué talento del artista de la palabra -comparar la palabra, aparentemente inofensiva, incorpórea- con un puñal. Qué fuerte simbolismo: la daga se asocia involuntariamente con sangre, muerte, temperamento. Y esta combinación de palabras aparentemente incompatibles crea la singularidad del estilo de Balmont. De acuerdo con el análisis fonosemántico, la palabra puñal tiene una expresión caliente y rápida del signo, lo que, aparentemente, el poeta estaba tratando de lograr, de modo que la palabra actúa inconscientemente como el objeto mismo.
El poeta utiliza el efecto de la paradoja en sus versos:

Oh hombre, pregúntale a las bestias
¡Pregúntale a las nubes sin vida!
Corre rápido a los desiertos de agua,
Para escuchar cómo son melodiosos!

En estas líneas nos encontramos con combinaciones paradójicas de palabras en las que, a primera vista, no tienen compatibilidad semántica: “nubes sin vida”, “desiertos de aguas”, que, además, son también “melodiosas”.
A Konstantin Balmont le gusta usar el lenguaje categórico, tiene predilección por las expresiones que llevan el significado de superioridad, grado extremo.
Konstantin Balmont está experimentando con el vocabulario. El poeta crea neologismos, pero también son abstractos, como la mayoría de las palabras utilizadas por Balmont. Tal ejemplo es la palabra en el título del poema: "Alabanzas no silenciosas" o en el "Círculo" la eternidad es indolora, en "Maya" la cara es superterrenal, en "Sí y no" - bondad, en "Helecho La belleza supraterrenal, de color dorado, es también, milagrosa, un triple sueño, blanqueada, suavemente tejida con luz. Utiliza la palabra indoloro 3 veces, súper terrenal, 2 veces, dorado, 2 veces en la colección "Edificios en llamas". De esto podemos concluir que Konstantin Balmont no dudó del éxito de las palabras que creó, porque no se detuvo en el uso de una sola vez de sus propios neologismos, sino que también los usó más, junto con canónico, diccionario, palabras de uso común. . Es decir, los consideraba iguales.
Se crea una hiperbolización verbal: flores que nunca florecen, jardines que nunca mueren. Esto también es característico de la colección "Edificios en llamas", donde se plantea muy a menudo la cuestión de la eternidad: en cuencos eternos, inmortales, sin límites.
Balmont se caracteriza por combinaciones que parecen antónimas. Aquí hay una línea del soneto "Los ahogados": "¡Maldita sea! ¡Maldición! ¡Amén!". El efecto de una paradoja se crea por la introducción de sinónimos contextuales en un número que, fuera de este contexto, quedará en lados opuestos de las barricadas.
La combinación de estrellas apagadas en The Enchanted Maiden es interesante. Ante nosotros aparece de nuevo el neologismo de Balmont. Nuevamente, un carácter abstracto y abstracto, pero este neologismo solo da una imagen muy fuerte, un símbolo que lleva una energía léxicamente fuerte.
Inclinación dolorosa del artista a todo tipo de "abismos" y a todo tipo de "desarmonía" ("Amar, matar, esa es la belleza del amor"). Balmont, en pleno acuerdo con otros decadentes, lo explicó como un intento de "desentrañar el fenómeno eterno del mal mundial" -en nombre del verdadero amor por el bien (Baudelaire, por ejemplo, "vivía en el mal, amando el bien"), sin embargo , tan nobles interpretaciones, por supuesto, nada no cambiaron en esencia: fue en versos con colorido infernal que el poeta se sumergió más en el elemento deshumanizado de la decadencia. Pero es precisamente en estas palabras que hay una brillante y rica emotividad del lenguaje, contraste. Las palabras escogidas por el poeta son ricas semántica y expresivamente. Y esa misma desarmonía del mundo no puede reflejarse de otra manera que usando la antítesis. Las combinaciones se construyen según el principio de antítesis, pero el mismo Balmont habla de una “diferencia”:

Lo que aprecio en el mundo es la diferencia en las combinaciones:
Amo la estrella de los mares, amo el pecado de la serpiente.
Y en la música salvaje de los sollozos desesperados
Escucho la risa implacable del diablo

Nuevamente, la expresividad de las palabras, se eligen palabras extremas y polares: una persona no ve nada sobre la estrella, ya no hay pecado de crimen, sollozar es una manifestación extrema de desesperación, no hay nada peor que el diablo. Balmont usa la palabra sollozar como manifestación de un grado extremo de desesperación 3 veces en la colección, la palabra diablo se usa 12 veces, el pecado aparece 12 veces. De hecho, con base en estos datos, podemos hablar con seguridad sobre la veracidad de nuestros pensamientos esbozados anteriormente: el lenguaje poético de Balmont tiende a los extremos.
Balmont recurre al uso de exotismos. Exoticismos: un grupo de préstamos extranjeros que denotan objetos o fenómenos de la vida de otra persona, generalmente en el extranjero. A diferencia de otras barbaries, debido a su persistente asociación étnica, los exotismos, salvo raras excepciones, no son asimilados del todo y suelen permanecer en la periferia del vocabulario de la lengua. Hay muchos motivos y referencias a la cultura y tradiciones de otras naciones. Y a partir de esto, es lógico usar palabras que pueden percibirse como exotismos: Gaoma, Veretragna, Tistria, Aguramazda, Ashavan, Agura, Datar, Mazdao del poema "From the Zend-Avesta". La colección contiene referencias al Corán, Upanishads.
El poema "Islandia" también usa palabras que no son familiares para el lector ruso: Snorri, Sigurdy, Tormoddy, Gunnars. Incluso ahora, estas palabras se perciben como exotismos. Pero es fácil de explicar. ¿Qué otras palabras podría usar el poeta al escribir sobre una cultura extranjera, una mitología, sino usar los nombres de los héroes de la epopeya?
La colección Seamos como el sol, publicada en 1902, fue un intento de construir una imagen cosmogónica del mundo, en el centro de la cual está la deidad suprema, el Sol, que se convirtió en uno de los centrales y de apoyo. Volviéndose como un hombre primitivo, un pagano, Balmont escribe himnos a los elementos, a las fuerzas naturales, a las estrellas, a la luna, etc. Uno de los principales elementos de la vida de Balmont es el Fuego. La palabra sol que Konstantin Balmont usa 54 veces para la colección, de hecho, la deidad central, alrededor de la cual se construye toda la colección de poemas. La palabra luna, 47 veces, estrella, 31 veces, podemos hablar con seguridad sobre la imagen panteísta, que se expresa en la selección del vocabulario.
El lenguaje de Balmont se caracteriza por palabras que deberían caracterizar la plenitud de las sensaciones de la vida: "Ardo magníficamente, con tanta alegría y ansiedad".
El panteísmo de Konstantin Balmont se asocia con la veneración del genio Percy Shelley. Se limita a unos pocos motivos favoritos: el sol, la luna, el viento, a los que el poeta se refiere incesantemente sin ambigüedades: este o aquel fenómeno natural está llamado a denotar simbólicamente el estado mental del poeta. Las fuerzas elementales de la naturaleza están invariablemente presentes en la poesía de Balmont como imágenes de esa plenitud de sensación y experiencia de la vida, que él no encuentra en la sociedad humana:

ardo magníficamente, con tanta alegría y ansiedad,
En el aire, las nubes son tan ardientes,
Es imposible ser más hermosa
Y no puedes estar más feliz.

El poeta siente su parentesco con los elementos: el sol, la luna, las nubes, el viento, el agua, el fuego, el aire: este es el entorno en el que vive verdaderamente el alma libre y rebelde del poeta. El viento es su “hermano eterno”, el océano es su “antiguo progenitor”; volviéndose hacia el fuego, exclama: "¡El fuego omnipresente, yo soy igual que tú!".
La palabra viento que Konstantin Balmont usa 49 veces:

Como el soplo de los vientos

Viento libre, viento, viento,

No hay vientos que respiran ferozmente

El océano ocurre 6 veces:

Pero penetrarás en el océano

Eleva la infinidad de los océanos

Como ya se mencionó anteriormente, el lenguaje de Balmont gravita hacia los extremos, hacia algo ilimitado, espontáneo. En su poesía, el inconsciente prevalece sobre el consciente, y esto puede explicar la apelación del poeta a los elementos. Son libres, escurridizos, eternos. No en balde el poeta en uno de sus poemas se llama a sí mismo nada más que un "genio espontáneo".
El lenguaje de Konstantin Balmont en la colección "Seamos como el sol" es abstracto. Sus numerosos "himnos espontáneos" son abstractos y retóricos, en los que su arma principal, el "poder del canto", lo traicionó. Los motivos panteístas y cosmológicos se disuelven en las letras de Balmont, y en estos casos, a veces estuvo acompañado de un éxito creativo significativo. Cuando desarrollaba tales temas a propósito, por lo general caía en una recitación ruidosa pero seca.
Pero Balmont es un admirador de Charles Baudelaire y un partidario de la teoría del superhombre de Friedrich Nietzsche. De ahí el léxico:

Superman entre la gente

Silenciosos son "superhombres"

El nombre de Friedrich Nietzsche es muy influyente para Balmont, sus ideas tuvieron una gran influencia en el poeta. Fue el llamado de Nietzsche a una reevaluación de los valores lo que subyacía en la transformación que experimentó Balmont con el cambio de siglo, abandonando el colorido menor que llenó sus primeros libros en favor de una nueva visión del mundo, que adquirió un carácter mayoritariamente hedonista y voluntarista. .
La adoración de los elementos de Balmont se asoció con el culto a la belleza, la indiferencia a los valores éticos, la indiferencia a los problemas sociales y un intento de elevar la libertad incondicional de una personalidad demoníaca y totalmente criminal:

Entre otros placeres engañosos
Tengo una alegría atesorada:
Olvida lo que significa llorar, lo que significa reír, -
Despierta un eco rugiente en las montañas
Y contemplar en una tormenta, bajo truenos y aullidos,
La grandeza del desierto del mundo.

Los elementos más fluidos, etéreos y móviles -la luz, el aire- están capturados en las letras de Balmont. Además, el poeta buscó transmitir, en primer lugar, una sensación unificada y acumulativa de luz, olor, sonido: en sus poemas, el sol huele a hierbas, brilla con sonidos resonantes, el propio poeta llora dulcemente y respira la luna. La naturaleza, por lo tanto, se representa no tanto en su visibilidad concreta, sino como un elemento fuera de lugar y tiempo, morando en absoluta pureza y eternidad. La atención del poeta no fue atraída por los fenómenos de la naturaleza, sino por sus propiedades originales e inmutables. El tema de su presentación lírica no es el viento en el campo o el viento de la noche de otoño, sino el viento en general, la brisa en todas sus manifestaciones, no un arroyo o el mar, sino el agua temblando en una gota de rocío y en el océano. , y que contiene “caras infinitas… y la inmensidad de su profundidad”, no un árbol o árboles, sino arbolado.
Balmont varía de diferentes maneras el tema del "genio elemental", al que le dio los rasgos del "superhombre" de Nietzsche, a quien "todo le está permitido", que está fuera de las leyes del bien y el mal humanos, la mentira y la verdad. E, incluso si Dios se interpone en el camino del "superhombre", entonces debes levantarte contra Dios, que está tratando de lanzar una brida de esclavo.
Es de aquí de donde salen todos los gritos descarados de Balmont como: “Odio a todos los santos”, o:

odio a la humanidad
Me escapo de él.
mi patria unida
mi alma del desierto

No me importa si una persona es buena o mala,
No me importa si dice la verdad o miente.
Si tan solo libremente, siempre decía sí, sí,
Si tan solo él, como una luz libre, no dijera que no.

Y estas líneas testifican que el poeta elige deliberadamente palabras con una connotación brillante y rica: lo odio, no, no lo amo, corro a toda prisa: esto ya no es solo correr, esto es algo más fuerte, más espontáneo, expresivo, no solo personas, sino a saber, humanidad. El lenguaje poético de Balmont se caracteriza por una globalidad egocéntrica.
En el poema “Bajo el yugo”, volvemos a ver la confirmación del poder de expresión de los versos de Balmont: “la llama del arrepentimiento” no es el arrepentimiento habitual de un pecador, es una confesión emocional hipersensible de un alma que ha cometido algo horrible; o Konstantin Balmont ve el mundo de una manera completamente diferente, su mundo no está cerrado, por ejemplo, en las bóvedas del templo donde se confiesa, no. Este es solo un grito del alma, ardiendo en arrepentimiento, y esto es típico de Balmont.
La aparición del héroe lírico Balmont está determinada por el reclamo de la personalidad al lugar más alto en la jerarquía de valores. La inclusividad, el cosmismo de la audacia individualista, el deseo de tocarlo todo, de experimentarlo todo, son signos constantes del pensamiento poético de Balmont. Su héroe lírico no se cansa de admirar su versatilidad, se esfuerza por unir las culturas de todos los tiempos y pueblos, llevar alabanzas a todos los dioses, recorrer todos los caminos y atravesar todos los mares:

Quiero ser el primero en el mundo, en la tierra y en el agua,
Quiero flores carmesí, creadas por mí en todas partes.

"Como un español"

Y la inclusión y el cosmismo se logran con la ayuda de las palabras que elige el poeta: primero, en todas partes, en la tierra y en el agua. Balmont usa la palabra en todas partes 7 veces en la colección, lo que habla a favor del pensamiento anterior. En el poema "Líneas lentas" - una repetición de expresiones: las cimas de las montañas blancas, las cimas de las montañas. De nuevo, la elección de las palabras que llevarían la exaltación. El poeta usa la palabra top 14 veces en la colección. Top es una palabra concreta, pero también juega con la abstracción del lenguaje de Balmont.
El mundo de la poesía de Balmont es "trascendental": tiene este adjetivo 4 veces: vida trascendental, tronos trascendentales: estas palabras dan testimonio de lo ilimitado, la eternidad.
Léxicamente, metafórica y emocionalmente fuerte es la combinación: grave avalancha. Por un lado, una avalancha es algo vivo, elemental, ardiente, lleno de vida. Pero también lleva una fuerza destructiva que trae la muerte a todo lo que encuentra en el camino. Y esto, como señaló correctamente Balmont, lo hace grave, con toda su aparente vida, le da el simbolismo de la muerte. Según el análisis fonosemántico, la palabra avalancha
tiene un letrero hermoso y majestuoso. Qué bien eligió Konstantin Balmont esta palabra. La palabra "tumba" se usa 6 veces, nuevamente, gravitación a los extremos, después de todo, no hay nada más allá de la tumba para el cuerpo.
En la colección de poemas "Only Love", la palabra verbosidad aparece 2 veces. Si recurrimos al análisis fonosemántico, veremos que esta palabra tiene una característica llamativa.
Los rasgos del impresionismo prevalecen en los poemas del poeta: la capacidad de transmitir un momento, la afirmación de la fugacidad de la vida, la variabilidad de los estados de ánimo. Todos estos rasgos y motivos los podemos rastrear en esta línea:

En cada evanescencia veo mundos,
Lleno de juegos de arcoíris cambiantes.

Este poema usa una anáfora - en la segunda cuarteta, se usa el pronombre yo - solo estoy, solo estoy, estoy llamando. En el primer cuarteto, en los versos segundo y tercero, se repite la palabra transitoriedad, y en el segundo cuarteto, en los versos segundo y tercero, la frase: Soy sólo una nube. El poema utiliza oraciones interrogativas y exclamativas y una pausa psicológica - por defecto, y todas estas técnicas se encuentran en la segunda cuarteta. También se utilizan metáforas: "una nube llena de fuego" y epítetos: "juego de arco iris cambiante". Todas estas técnicas le dan al poema una musicalidad especial, ligereza. El poema "No conozco la sabiduría" no solo transmite los pensamientos y sentimientos del autor, sino que despierta los suyos propios en el lector. Pero no está dirigido a todos, no al lector-consumidor, sino al lector: el creador, coautor, soñador, que podrá continuar lo que el autor no dijo, por ejemplo, continuar.
la frase "Yo llamo a los soñadores". Esta es una muy buena jugada por parte del poeta.

Sintaxis

Después de realizar un estudio a nivel fonético y léxico, pasemos a la organización sintáctica de los poemas de Konstantin Balmont. Es en los poemas donde claramente se nos dan precisamente aquellas articulaciones, el tempo general y el sistema de acentos que el autor quiso dar a su discurso. El poema recrea el movimiento mismo de la voz viva del autor con una fidelidad inaccesible a la prosa artística. Percibimos los poemas en general y en su conjunto, exactamente como él mismo los imaginó. Balmont prefería las construcciones sintácticas monótonas y recurría a menudo a la anáfora.
Balmont utiliza la técnica de la anáfora léxica:

Seis meses - frío despiadado,
Seis meses - lluvia y calor sofocante

quiero edificios en llamas
¡Quiero gritos de tormenta!

Deja que el mar de calor se encienda
Que la oscuridad tiemble en el corazón.

La medianoche y la luz conocen su hora.
La medianoche y la luz nos deleitan.
En mi corazón hay una luz fantasmal.
En mi corazón no hay medianoche.

Que respira vida en un remanso silencioso,
Que es el amor inmortal.

Haces señas dulcemente excepcionalmente
prometes para siempre

Anáfora morfémica:

llanura sin límites,
tierra implacable

ecos involuntarios,
Reflejos de rayos

Y ruinas medio muertas
ciudades medio olvidadas

Anáfora sintáctica:

Porque nací feo
Porque soy un escorpión siniestro.

Esos son mis tímidos,
ese aire blanco

Oh, si fueras una ola de río
¡Ay, si yo fuera el primer destello del día!

te esperare con dolor
Te esperare por un año

Más tierno que el timbre de plata -
Más tierno que el fragante lirio de los valles,

¡Oh ola, espera! ¡Te seguire!
¡Oh ola, espera! Pero el oleaje rompió.

En el poema "Líneas lentas" vemos la confirmación de que a Balmont le gustaba usar las mismas construcciones sintácticas, el paralelismo sintáctico incluso dentro de un poema:

Cuanto más alto sobre el suelo
Cuanto más ligeros son los copos de nieve

Este tipo de técnicas sintácticas le dieron al lenguaje poético de Konstantin Balmont suavidad, maleabilidad, melodiosa.

La conclusión se puede extraer de la siguiente manera: el poeta utilizó las riquezas léxicas, fonéticas y sintácticas del idioma ruso. Konstantin Balmont experimentó, creó neologismos que tenían un carácter abstracto: indoloro, superterrenal, no silencioso, beneficencia, mutismo, etc. Todos los neologismos de Balmont son de naturaleza abstracta, y esto proviene del tema de los poemas: "El elegido", "La voz del diablo", "No conozco la sabiduría", es decir. los temas en sí son abstractos y la elección del vocabulario surge de ahí.
Balmont se caracteriza por el uso frecuente de los nombres de los elementos: viento, sol, fuego, luna, etc. Tal atención a los elementos proviene de los estados de ánimo panteístas del poeta, adora los elementos, les compone himnos, le gusta compararse con ellos (“viento, yo soy igual que Tú”). El panteísmo de Balmont es más bien secundario que original, surgió de la veneración del genio de Percy Shelley, pero como hemos estudiado las características del lenguaje poético de Balmont, no podemos dejar de notar que se refiere muy a menudo a palabras "espontáneas". La adoración de los elementos también se asoció con el culto a la belleza de Balmont, la indiferencia hacia los valores éticos, la indiferencia hacia los problemas sociales y un intento de elevar la libertad incondicional de una personalidad demoníaca y totalmente criminal. La naturaleza, por lo tanto, se representa no tanto en su visibilidad concreta, sino como un elemento fuera de lugar y tiempo, morando en absoluta pureza y eternidad. La atención del poeta no fue atraída por los fenómenos de la naturaleza, sino por sus propiedades originales e inmutables.
El lenguaje de Balmont gravita hacia la globalidad y la escala. A menudo, el poeta usa palabras como todo: 156 veces en la colección "Edificios en llamas", 248 veces en la colección "Seremos como el sol", 128 veces en el libro de poemas "Solo amor". Estos datos son evidencia de que el lenguaje de las letras de Balmont en el período maduro de la creatividad no es indiferente a la escala.
El lenguaje de Balmont es expresivo. La expresión se logra mediante el uso de vocabulario con un colorido emocional brillante: odio, quema, puñal, tormenta, diablo, etc. Es decir, estas palabras en sí mismas tienen una semántica expresiva y dan color emocional al lenguaje de los textos líricos.
Balmont era partidario del culto a la musicalidad del poema, y ​​esto se deriva del impresionismo, de la veneración de la "transigencia", del amor por los estados de ánimo vagos y cambiantes. Esto lo logró Konstantin Balmont con la ayuda de medios fonéticos: asonancias y aliteraciones. A veces el poeta abusa de ellos, pero en general, esto le da al lenguaje poético de Konstantin Balmont una peculiaridad y un carácter individual. Konstantin Balmont prestó gran atención a la apariencia fonética de los poemas, y tuvo mucho éxito en este seno, como lo demuestra el análisis fonosemántico moderno. En cuanto a la fonética, el propio Konstantin Balmont se dedicó al estudio del idioma ruso. Así, podemos decir que el poeta utilizó sus datos teóricos en la práctica. Como adherente de la poética impresionista, Balmont utilizó medios fonéticos como un intento de influir musicalmente en el subconsciente. El poeta hizo una seria contribución a la mejora técnica del verso ruso. Él mismo escribió sobre esto:

Soy la sofisticación del habla lenta rusa,
Antes de mí hay otros poetas - precursores

En el curso del trabajo, descubrimos que el poeta escribió correctamente estas palabras sobre su persona, ya que antes de él en la poesía rusa nadie prestó tanta atención a la musicalidad de los poemas en fonética.
Balmont recurre al uso de exotismos - Aguramazda, Ashavan, Agura, Datar, etc. Esto se debe a que Balmont recurre a la mitología e historia de otros países.
El nombre de Friedrich Nietzsche es muy influyente para Balmont, sus ideas tuvieron una gran influencia en el poeta. Es el llamado de Nietzsche a una reevaluación de los valores. De ahí el uso de un vocabulario que sugiere superioridad. Konstantin Balmont en ese momento compartía la teoría de Friedrich Nietzsche sobre el superhombre: “Quiero ser el primero”, “el superhombre entre la gente”, “otros poetas son precursores antes que yo”, etc.
Balmont también trata de usar palabras con un colorido infernal, y esto se deriva del culto a Charles Baudelaire: el diablo, la hechicera.
El lenguaje de Balmont se caracteriza por el uso de antítesis, hipérboles. A menudo, el poeta pone en una fila sinonímica palabras que tienen relaciones antonímicas.
En la estructura sintáctica, Balmont prefiere construcciones sintácticas monótonas, utiliza repeticiones verbales y léxicas.
Además, a Konstantin Balmont le gusta usar anáforas, léxicas, sintácticas, morfemáticas.
En general, podemos decir que el lenguaje de Konstantin Balmont se distingue por una personalidad brillante.
El lenguaje poético de Konstantin Balmont tiene una belleza versátil, lo que explica la gran popularidad del poeta en el período de madurez de la creatividad.

Reseñas

Me encantan los trabajos analíticos y simplemente adoro los trabajos de mujeres.

Sin embargo, para ser justos, diré que yo también noté la mitad de la "rudeza" expresada por Dmitry Sukharev. Pero...
Probablemente no sepas, joven y dulce criatura, que Dmitry, en primer lugar, es un misógino, y no se le permite ver nada agradable en el sexo opuesto, así como hacer algunas concesiones a la juventud.

En segundo lugar, tú, como una chica inteligente, debes entender que Dmitry no está tan enojado con tu mente como vengándose de todos y de todo por su larga ausencia de él. Aquí están sus palabras:

“Pero, ¿por qué debería aprender inglés?
En Ekaterimburgo, donde vivo y de donde casi no tengo que irme, apenas se habla este idioma.
Te diré más, tampoco hablo ruso con nadie.
Sí, y conozco mal el idioma. Me fue mal en la escuela en muchas materias.
Ruso: no solo no me gustó. Odiado.
Todavía no me gusta mucho ... bueno, déjalo, lo amo.

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"Soy la sofisticación del habla lenta rusa..."

Soy la sofisticación del habla lenta rusa,

Antes de mí hay otros poetas, precursores,

Primero descubrí en este habla desviaciones,

Perepevnye, timbre enojado, suave.

soy un quiebre repentino

Soy el trueno que juega

Soy un arroyo claro

Soy para todos y para nadie.

La salpicadura es multiespuma, rota-fusionada,

Piedras semipreciosas de la tierra original,

Bosque verde mayo pases de lista -

Lo entenderé todo, lo tomaré todo, quitándoselo a los demás.

Siempre joven como un sueño

fuerte en el amor

Tanto en ti como en los demás,

Soy un verso exquisito.

Año de redacción: 1901

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Análisis del poema de Balmont "Soy la sofisticación del habla lenta rusa..."

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por una tendencia muy extraña en la literatura rusa, que condicionalmente puede llamarse postura. Muchos poetas famosos y aspirantes se consideraban genios y lo declaraban abiertamente en sus obras. Konstantin Balmont no escapó a este destino, quien en 1903 publicó el poema "Soy la sofisticación del habla lenta rusa".

En este punto, Balmont, que se consideraba un simbolista, siguió el ejemplo de Igor Severyanin y Velimir Khlebnikov, iniciando experimentos con estilo y estilo. Como resultado, se convenció de que había logrado cierto éxito en este campo, aislando un cierto estilo especial, que se distingue por la melodía y la melodía. De manera similar, se crearon varios poemas y muy pronto Konstantin Balmont llegó a la conclusión de que había descubierto un nuevo camino en el mundo de la literatura. Es por esta razón que el autor afirma abiertamente: "Antes de mí, otros poetas, precursores". Él cree que ha inventado algo en lo que nadie había pensado antes, y se jacta de haberle dado al mundo "campanadas repetidas, suaves y enojadas".

Balmont se compara a sí mismo con un trueno y una corriente resonante, al tiempo que enfatiza que no hay ningún mérito en tal descubrimiento. El poeta se da cuenta de que detrás de sus experimentos creativos se encuentran las antiguas tradiciones de la literatura rusa. que lo impulsó a tales descubrimientos. Por eso, confiesa: “Yo soy para todos y para nadie”. En esta frase, el autor enfatiza que sus experimentos son de dominio público y pueden ser utilizados por cualquier persona que lo desee. Pero al mismo tiempo, Balmont señala que aún se elevará por encima de la multitud, que no se molesta con las búsquedas literarias y acepta solo el resultado final.

Sin embargo, el propio poeta no niega que sus compañeros escritores, que vivieron en siglos pasados, trabajaron duro para que ahora pudiera permitirse el lujo de crear poemas de una manera especial y melodiosa. De hecho, Balmont admite el plagio y declara: "Lo entenderé todo, lo tomaré todo, quitárselo a los demás". Sin embargo, en este caso, no se trata de tomar prestadas las ideas de alguien, sino de la capacidad de analizar la información que, según el poeta, yace en la superficie. Además, Balmont admite que sin la inspiración que extrae de la belleza de la naturaleza que lo rodea, admirando cómo brillan a su alrededor “las piedras semipreciosas de la tierra original”, jamás crearía un verso exquisito “siempre joven, como la soya”. ”, lleno de melodía y magia.

"Soy la sofisticación del habla lenta rusa..." Konstantin Balmont

Soy la sofisticación del habla lenta rusa,
Antes de mí hay otros poetas, precursores,
Primero descubrí en este habla desviaciones,
Perepevnye, timbre enojado, suave.

soy un quiebre repentino
Soy el trueno que juega
Soy un arroyo claro
Soy para todos y para nadie.

La salpicadura es multiespuma, rota-fusionada,
Piedras semipreciosas de la tierra original,
Bosque verde mayo pases de lista -
Lo entenderé todo, lo tomaré todo, quitándoselo a los demás.

Siempre joven como un sueño
fuerte en el amor
Tanto en ti como en los demás,
Soy un verso exquisito.

Análisis del poema de Balmont "Soy la sofisticación del habla lenta rusa..."

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por una tendencia muy extraña en la literatura rusa, que condicionalmente puede llamarse postura. Muchos poetas famosos y aspirantes se consideraban genios y lo declaraban abiertamente en sus obras. Konstantin Balmont no escapó a este destino, quien en 1903 publicó el poema "Soy la sofisticación del habla lenta rusa".

En este punto, Balmont, quien se consideraba un simbolista, hizo lo mismo y comenzó a experimentar con el estilo y el estilo. Como resultado, se convenció de que había logrado cierto éxito en este campo, aislando un cierto estilo especial, que se distingue por la melodía y la melodía. De manera similar, se crearon varios poemas y muy pronto Konstantin Balmont llegó a la conclusión de que había descubierto un nuevo camino en el mundo de la literatura. Es por esta razón que el autor afirma abiertamente: "Antes de mí, otros poetas, precursores". Él cree que ha inventado algo en lo que nadie había pensado antes, y se jacta de haberle dado al mundo "campanadas repetidas, suaves y enojadas".

Balmont se compara a sí mismo con un trueno y una corriente resonante, al tiempo que enfatiza que no hay ningún mérito en tal descubrimiento. El poeta se da cuenta de que detrás de sus experimentos creativos se encuentran las antiguas tradiciones de la literatura rusa. que lo impulsó a tales descubrimientos. Por eso, confiesa: “Yo soy para todos y para nadie”. En esta frase, el autor enfatiza que sus experimentos son de dominio público y pueden ser utilizados por cualquier persona que lo desee. Pero al mismo tiempo, Balmont señala que aún se elevará por encima de la multitud, que no se molesta con las búsquedas literarias y acepta solo el resultado final.

Sin embargo, el propio poeta no niega que sus compañeros escritores, que vivieron en siglos pasados, trabajaron duro para que ahora pudiera permitirse el lujo de crear poemas de una manera especial y melodiosa. De hecho, Balmont admite el plagio y declara: "Lo entenderé todo, lo tomaré todo, quitárselo a los demás". Sin embargo, en este caso, no se trata de tomar prestadas las ideas de alguien, sino de la capacidad de analizar la información que, según el poeta, yace en la superficie. Además, Balmont admite que sin la inspiración que extrae de la belleza de la naturaleza que lo rodea, admirando cómo las “piedras preciosas de la tierra original” brillan a su alrededor, nunca hubiera creado un exquisito verso “siempre joven, como la soya”, llena de melodía y magia.

Secciones: idioma ruso

Clase: 8

• Educativo: repetir y resumir lo aprendido sobre el tema “Sintaxis de una oración simple” sobre el trabajo de K.D. Balmont, preparación para el GIA
• Educativo: para cultivar una comprensión del valor de cada momento en la vida de una persona.
• Desarrollo: desarrollo de habilidades de análisis de textos, ampliación de horizontes en el campo de los estudios culturales.

Equipo: retratos de diferentes años de Balmont

Arreglo musical: música de Debussy, Stravinsky.

Diseño artístico: obras de Claude Monet.

durante las clases

I. Palabra del maestro

¡Hola, chicos! Hoy tenemos una lección de literatura rusa "Soy la sofisticación del habla lenta rusa ...". El idioma y la literatura rusos estarán estrechamente entrelazados entre sí, serán iguales, se ayudarán mutuamente, se complementarán y enriquecerán.

Repetiremos y generalizaremos el conocimiento adquirido en el idioma ruso sobre el tema "Sintaxis de oraciones simples", y al repetir este conocimiento daremos pasos hacia el próximo GIA, que lo espera en el grado 9. ¿Qué temas cubrimos? (El estudiante responde.)

Vine a la lección con el poeta de la Edad de Plata Constanti Sr. Dmítrievich Balmont.

- ¿Qué representantes de la Edad de Plata conoces?

- ¿Cuándo tuvimos una edad de plata?

La edad de plata es Siglo XX, la era del renacimiento de la espiritualidad y la cultura, la libertad creativa, una constelación de individuos brillantes, el nacimiento de descubrimientos brillantes. Akhmatova, Tsvetaeva, Blok, Pasternak, Mandelstam son contemporáneos de Pasternak. Y él mismo era el ídolo de la lectura de Rusia en esos años. Como señaló Valery Bryusov, “durante una década, Balmont reinó indivisiblemente sobre la posición rusa”.

Diapositiva 1: Permítale presentarse con sus poemas: verso-e "Soy la sofisticación del habla lenta rusa ..." (lectura del maestro)

Soy la sofisticación del habla lenta rusa,
Antes de mí hay otros poetas, precursores,
Primero descubrí en este habla desviaciones,
Perepevnye, timbre enojado, suave.

soy un quiebre repentino
Soy el trueno que juega
Soy un arroyo claro
Soy para todos y para nadie.

La salpicadura es multiespuma, rota-fusionada,
Piedras semipreciosas de la tierra original,
Bosque verde mayo pases de lista -
Lo entenderé todo, lo tomaré todo, quitándoselo a los demás.

Siempre joven como un sueño
fuerte en el amor
Tanto en ti como en los demás,
Soy un verso exquisito.

Diapositiva 2: Y ahora traigo a su atención algunas declaraciones sobre él por parte de sus contemporáneos, y completo tareas para ellos. (Se reparten tarjetas con sugerencias y tareas). (El profesor lee.)

Se distribuyen tarjetas con tareas sugeridas. Ejecutarlos.

- Subrayar palabras clave. Prestemos atención a las palabras "precursor", impresionismo ".
¿Qué entiendes de estas declaraciones?
- ¿Qué fue el poeta K. Balmont, en la opinión de sus contemporáneos?

Diapositivas con pinturas de Claude Monet. Comentario del maestro:

Impresionismo: los artistas impresionistas trabajan con pequeños trazos, aplicando colores puros y sin mezclar uno al lado del otro, sin transiciones suaves ni sombras, de modo que muchos objetos simplemente se delinearon, y los contornos de luces y sombras, aplastados y desmoronados, pasaron uno a otro. (Pablo Picasso, Van Gogh, Claude Monet, Renoir). El ideólogo de la nueva dirección fue Claude Monet. Fue el único que siempre se mantuvo fiel a sus ideas. Por cierto, gracias a él, o más bien a su imagen, apareció el término "impresionismo", que proviene del francés "impression" - impresión.

El dibujo, que fue la base de todos los cimientos durante siglos, a partir del Renacimiento, fue desterrado. La pintura es color. Manchas de colores apiladas una encima de la otra. A partir de ahora, hasta la sombra tiene color. Solo la pintura negra no tenía cabida en sus lienzos. El mundo se ha convertido en un conjunto de colores en una paleta. El color y la luz son los protagonistas principales de sus cuadros. Escribieron sólo lo que vieron. No solo hicieron bocetos. Comenzaron y terminaron la pintura en una sola sesión, manteniendo la primera impresión fresca e inmediata. Los detalles no eran importantes. El lugar de los lienzos oscuros de los maestros de la pintura académica fue ocupado por sus lienzos resplandecientes con todos los colores y matices imaginables.

Los impresionistas salían de sus talleres por las calles de Montmartre para pintar la vida. Vida moderna. Buscaban a sus héroes no en la historia y los mitos antiguos, los dioses de Grecia y Roma (al menos en ese momento) no les interesaban. Buscaron y encontraron a sus héroes en los bulevares parisinos, en los cafés, justo al lado entre los habitantes de los áticos de Montmartre. No escribieron una eternidad, un momento.

El nuevo ritmo de vida, acelerado cada año, se ha convertido en el ritmo de su arte. No huyeron de la modernidad como los simbolistas. La amaban, anhelaban abrirla al arte. Los "monstruos" industriales que ofendían el ojo de un esteta, aprendieron a retratar como hermosos. O mejor dicho, no ellos mismos. El juego de luces en el aire a su alrededor. El juego de colores en sus superficies. ¿Cuántos ahora pueden decir sinceramente que las estaciones de tren de Monet no son hermosas? Habiendo roto el sistema tradicional de hitos del mundo hermoso, habiendo enseñado tanto a la audiencia como a los artistas a mirar el mundo y el arte de una manera nueva, los impresionistas abrieron el camino para el arte contemporáneo.

Claude Monet quería plasmar en el lienzo el aliento vivo de la naturaleza: el susurro de las hojas, el correr de las nubes, el juego sutilmente cambiante de los rayos del sol sobre la hierba verde.

Balmont también trabaja: "La naturaleza es un mosaico de flores", y sus poemas capturan el momento.

Escriba por analogía 2 o 3 oraciones que caractericen a Balmont usando palabras clave, comprimiendo el texto

II. Pasemos a la Parte 2 de nuestra lección.

Situación problemática.

"Vine a este mundo a ver el sol".
En el centro del tablero coloqué el Sol, y esto no es casual. ¿Qué piensas: cómo se relacionan el Sol y Balmont entre sí? ¿Qué asociaciones te vienen a la mente relacionadas con la palabra "sol"? Situémoslos en los rayos del sol: fuego - calor - alegría - luz - vida - buen humor - primavera - belleza - juventud, etc. ¿Cómo se conecta esto con el trabajo de Balmont? (Respuestas de los niños.)

Diapositiva con artículo : Lea atentamente el extracto del artículo de Lev Ozerov "La canción del sol" y dígame si sus afirmaciones son ciertas. ¿Qué asociaciones se han añadido? (Conciencia y libertad.)

Extracto del artículo de Lev Ozerov "Canción del sol"

(1) "¡Seamos como el sol!" - dice el poeta y nombra así el libro de sus poemas...
(2) El llamado a la gente - "Seamos como el sol" - es un deseo exorbitante.
(3) Pero la exorbitancia de los deseos: este es el poeta K. Balmont ...
(4) “Vine a este mundo a ver el sol”, repite el poeta las palabras proféticas del filósofo griego Anaxágoras.
(5) La llamada “seremos como el sol” se justifica por el hecho de que es -en palabras del poeta- joven.
(6) Y el poeta se refiere a la juventud.
(7) En todo, era importante para Balmont sentir la presencia obvia u oculta del sol.
(8) No creo en un principio negro,
Que la antepasada de nuestra vida sea la noche,
Sólo el sol respondió al corazón
Y siempre huye de la sombra.
(9) El tema del Sol en su victoria sobre las tinieblas atravesó toda la obra de Balmont...
(10) Junto con Balmont estaba Bely: "¡Por el sol, por el sol, amante de la libertad, lancemos hacia la extensión azul!"
(11) En el libro "¡Seamos como el sol!" el poeta sitúa con razón al Sol, fuente de luz y de conciencia, en el centro del mundo, en el sentido literal y alegórico de la palabra...

Discusión del artículo:

Busca una oración que exprese la idea principal del texto. ¿Son estas palabras adecuadas como epígrafe?
- Demostrar que se trata de un texto. Tipo de texto.
- Medios de comunicación de las oraciones en el texto. (paralelo).
- Tareas completas para el texto (del examen) (Total 8-10 tareas).

(Tarjetas con tareas).

Los puntos son las marcas de puntillas de palabras pasadas.

Deslizar : Ensayos con posterior verificación mutua a la música de Debussy "Preludio"

1) Indique en cuál de las oraciones 2–4 aparece la palabra introductoria
2) En las oraciones 1 a 3, indique una definición inconsistente
3) Entre las oraciones 9–11, indique una oración con una aplicación separada (una aplicación que tiene un valor causal)
4) Encuentre una oración con una circunstancia separada, expresada por una rotación de participio.
5) Indique la base gramatical en 2 oraciones
6) Reemplazar la frase exorbitancia de los deseos(3 oraciones), construido sobre la base de la gestión, por una frase sinónima con una conexión, acuerdo
7) Entre las oraciones 4–7, encuentre una oración de una parte e indique el tipo.
8) En la oración 7, indica el tipo de predicado

Conclusión del maestro: De hecho, Balmont también es llamado el poeta del sol. La imagen principal en la obra del poeta es la imagen del Sol. No se cansa de cantarle himnos:

Dador de vida
creador de luz,
¡Sol, te canto!
Deja al menos infeliz
Hacer pero apasionado
caliente y dominante
mi alma.

El sol es la fuente de la vida. El principio ardiente es la esencia misma de la vida. Con el sol, Balmont conecta el cumplimiento de su sueño, es lo que conecta a una persona con el Universo, donde reinan la Bondad y la Belleza eternas. ( I. Brodsky)

No conozco la sabiduría adecuada para los demás.

Solo transitoriedad Pongo un verso.
En cada transitoriedad Veo mundos (inversión)
Lleno de juegos de arcoíris cambiantes.
No maldigáis, sabios. ¿Qué te importa de mí?
Solo soy una nube llena de fuego.
Soy solo una nube. Mira, estoy flotando.
Y llamo a los soñadores... No te llamo a ti.

• ¿Cuál dirías que es la palabra clave? (Fugaz.)
• ¿Qué construcciones sintácticas se encuentran? ¿Cuál ve el poeta como el propósito de su poesía? (Todas las oraciones son simples. Algunas están incompletas. Transmiten una sensación de transitoriedad, un momento. Incluso hay oraciones que se dividen en palabras separadas, segmentos). Encuéntralos.

Parcelación. El énfasis lógico en cada palabra les da un poder especial. Destaca estas palabras.

• ¿Qué otros medios artísticos y expresivos ves?

1. Repetición léxica.
2. El epíteto del juego del arco iris cambiable es explicar: la fugacidad está pintada en todos los colores del arco iris. Una técnica expresiva de la sintaxis es la emotividad.
3. Una pregunta retórica. No necesita una respuesta a esta pregunta, sí: él mismo sabe dónde y por qué debe navegar.
4. Anáfora: 2 p. - Selección lógica mejorada, expresividad del habla.
5. Comparación: se compara a sí mismo con una nube, ¿por qué?
6. ¿Hay un Sol en este poema: una nube llena de fuego? Como entiendes: una nube es suave, gentil, un oxímoron cambia de forma; fuego - emocional, caliente, brillante, fuego interior.
7. ¿Hay algún contraste aquí?

Todas las preguntas tienen respuestas.
Sabio - que lo sabe todo.
Mente racional.

Mucho es incomprensible para él, un soñador y quiere descubrir cosas nuevas.

Resumen de la lección:

Tarea

1. Aprende el poema: "Soy la sofisticación del habla lenta rusa ...", responde por escrito a las preguntas "¿Cómo te imaginas a Balmont? ¿Sobre qué escribió? ¿Cómo escribiste? (usando diferentes construcciones sintácticas).
2. ¿Cómo funciona la sintaxis para revelar el significado en el poema "No conozco sabiduría adecuada para otros ..." (por escrito)

Soy la sofisticación del habla lenta rusa, Antes de mí hay otros poetas - precursores, Por primera vez descubrí desviaciones en este habla, Repetitivo, enojado, tierno timbre. Soy un quiebre repentino, soy un trueno que juega, soy un arroyo transparente, soy para todos y para nadie. Salpicaduras de espuma múltiple, piedras semipreciosas desgarradas y fusionadas de la tierra original, Forest Green May pasa lista: entenderé todo, tomaré todo, quitándoselo a los demás. Eternamente joven, como un sueño, Fuerte en que estoy enamorado Tanto de mí como de los demás, Soy un verso exquisito.

3. Haz un diagrama de oraciones, explica. signos de puntuación. “La idea de la transitoriedad, el deseo de capturar los momentos que pasan, la variabilidad de los estados de ánimo, la mayor atención a la poética del verso (pasión por la escritura sonora, musicalidad) son las características distintivas de los primeros libros de K. Balmont”. M. Stajov

1. "¡Seamos como el sol!" - dice el poeta y nombra el libro de sus poemas. 2. Llamar a la gente: "¡Seamos como el sol!" - deseo irrazonable. 3. Pero la exorbitancia de los deseos: este es el poeta K. Balmont ... 4. "Vine a este mundo para ver el Sol": el poeta repite las palabras proféticas de Anaxágoras ... 5. La llamada "lo haremos ser como el sol" se justifica por el hecho de que, según la palabra, el poeta es joven. 6. Y el poeta se refiere a la juventud... 7. En todo, era importante para Balmont sentir la presencia evidente u oculta del sol. 8. No creo en un comienzo negro, Que la antepasada de nuestra vida sea la noche, Sólo el corazón respondió al sol Y siempre huye de la sombra. 9. El tema del Sol en su victoria sobre la Oscuridad atravesó toda la obra de Balmont... 10. Junto a Balmont estaba Bely: "¡Por el sol, por el sol, amante de la libertad, nos lanzaremos a la extensión azul!" ... 11. En el libro "¡Seremos como el sol!" el poeta sitúa con razón al Sol, fuente de luz y de conciencia, en el centro del mundo, en el sentido literal y alegórico de la palabra...
No conozco la sabiduría adecuada para los demás. Solo transitorias pongo en verso. En cada evanescencia veo mundos llenos de cambiantes juegos iridiscentes. No maldigáis, sabios. ¿Qué te importa de mí? Solo soy una nube llena de fuego. Soy solo una nube. Mira, estoy flotando. Y llamo a los soñadores... No te llamo a ti.

Tarea 1. Aprenda el poema: "Soy la sofisticación del habla lenta rusa ...", responda por escrito las preguntas "¿Cómo te imaginas a Balmont? ¿Sobre qué escribió? ¿Cómo escribiste?” (usando diferentes construcciones sintácticas) 2. ¿Cómo funciona la sintaxis para revelar el significado en el poema “No conozco sabiduría adecuada para otros…” (por escrito)