sergey yesenin
"El camino pensó en la tarde roja..."
* * *
El camino pensó en la tarde roja,
Los arbustos de ceniza de montaña son más brumosos que profundos.
Umbral de la mandíbula de la anciana de la choza
Mastica la miga olorosa del silencio.
Otoño frío suave y mansamente
se arrastra en la oscuridad al patio de avena;
A través del cristal azul chico de pelo amarillo
Brilla sus ojos en el juego de la casilla de verificación.
Abrazando la pipa, brilla a lo largo del cuento.
Ceniza verde del horno rosa.
No hay nadie, y el viento de labios delgados
Acerca de alguien susurra, que desapareció en la noche.
Los tacones de alguien ya no aplastan las arboledas
Hoja rota y hierba dorada.
Un suspiro persistente, buceando con un flaco zumbido,
Besa el pico de un búho esponjoso.
La oscuridad es más espesa, en el granero hay paz y sueño,
El camino blanco modela la zanja resbaladiza...
y la paja de cebada gime dulcemente,
Colgando de los labios de las vacas que asienten.
R. Kleiner lee
Rafael Aleksandrovich Kleiner (nacido el 1 de junio de 1939, pueblo de Rubezhnoye, región de Lugansk, RSS de Ucrania, URSS) - Director de teatro ruso, Artista del Pueblo de Rusia (1995).
De 1967 a 1970 fue actor en el Teatro de Drama y Comedia de Moscú en Taganka.
Yesenin Sergey Alexandrovich (1895-1925)
Yesenin nació en una familia campesina. De 1904 a 1912 estudió en la Escuela Konstantinovsky Zemstvo y en la Escuela Spas-Klepikovskaya. Durante este tiempo, escribió más de 30 poemas, compiló una colección manuscrita "Pensamientos enfermos" (1912), que intentó publicar en Ryazan. El pueblo ruso, la naturaleza del centro de Rusia, el arte popular oral y, lo que es más importante, la literatura clásica rusa tuvo una fuerte influencia en la formación del joven poeta, dirigió su talento natural. El mismo Yesenin en diferentes momentos nombró diferentes fuentes que alimentaron su trabajo: canciones, cancioncillas, cuentos de hadas, poemas espirituales, "El cuento de la campaña de Igor", la poesía de Lermontov, Koltsov, Nikitin y Nadson. Más tarde fue influenciado por Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
De las cartas de Yesenin de 1911-1913 surge la complicada vida del poeta. Todo esto se reflejó en el mundo poético de sus letras en 1910 - 1913, cuando escribió más de 60 poemas y poesías. Las obras más importantes de Yesenin, que le dieron fama como uno de los mejores poetas, se crearon en la década de 1920.
Como cualquier gran poeta, Yesenin no es un cantante irreflexivo de sus sentimientos y experiencias, sino un poeta, un filósofo. Como toda poesía, sus letras son filosóficas. Las letras filosóficas son poemas en los que el poeta habla de los eternos problemas de la existencia humana, entabla un diálogo poético con el hombre, la naturaleza, la tierra, el universo. Un ejemplo de la completa interpenetración de la naturaleza y el hombre es el poema "Peinado verde" (1918). Se desarrolla en dos planes: un abedul es una niña. El lector nunca sabrá de quién se trata este poema: sobre un abedul o sobre una niña. Porque una persona aquí se compara con un árbol, la belleza del bosque ruso, y ella, con una persona. El abedul en la poesía rusa es un símbolo de belleza, armonía, juventud; ella es brillante y casta.
La poesía de la naturaleza, la mitología de los antiguos eslavos están imbuidas de poemas de 1918 como "Silver Road ...", "Canciones, canciones sobre ¿qué estás gritando?", "Dejé mi querida casa ..." , "Follaje dorado hilado ..." etc.
La poesía de Yesenin de los últimos y más trágicos años (1922 - 1925) está marcada por el deseo de una cosmovisión armoniosa. La mayoría de las veces, en las letras uno siente una profunda comprensión de uno mismo y del Universo ("No me arrepiento, no llamo, no lloro ...", "La arboleda dorada disuadió ...", “Ahora nos vamos un poquito...”, etc.)
El poema de valores en la poesía de Yesenin es uno e indivisible; todo está interconectado en él, todo forma un cuadro único de la “patria amada” en toda su diversidad de matices. Este es el ideal supremo del poeta.
Habiendo fallecido a la edad de 30 años, Yesenin nos dejó un maravilloso legado poético, y mientras la tierra viva, Yesenin, el poeta, está destinado a vivir con nosotros y “cantar con todo su ser en el poeta la sexta parte de la tierra con el nombre corto "Rus".
Mishchenko S. N.
S. Yesenin. Letra.
"Goy tú, Rus', querida...", "Eres mi arce caído, arce helado...",
"Casa baja con contraventanas azules", "Drogas talladas cantaban ...", "Canción del perro", "Invierno canta - acecha", "¡Tierra amada! El corazón sueña…”, “No deambules, no te aplastes en los arbustos carmesí…”, “Dejé mi querido hogar…”, “La arboleda dorada disuadida…”, “La hierba pluma está durmiendo. El llano es claro…”, “Voy por el valle. Gorro en la nuca…”, “Carta a la madre”.
Características del mundo artístico de Yesenin.
La peculiaridad del mundo artístico de Yesenin es la animación de todo lo que existe en él: personas, animales, plantas, planetas y objetos son los hijos de la única madre de la Naturaleza. Es por eso que su principal técnica artística es la personificación de varios tipos: la reactivación de todo lo inanimado, y lo contrario de la técnica de la personificación, dotando a la imagen de una persona de características naturales. Todos los poetas saben humanizar el mundo que les rodea, esta técnica se llama personificación. Y Yesenin se sintió como un árbol, hierba, un mes. Este es un fenómeno único en la poesía, los investigadores llamaron a esta técnica innovadora "personificación al revés". Solo Yesenin podía decir:
Vuela alrededor de mi cabeza
Un arbusto de cabello dorado se desvanece...
Yesenin incluso bromeó sobre su apellido: "El otoño y la ceniza viven en mí".
La imagen de la patria en la letra.
Primeros poemas: "Goy you Rus, my dear...", "Siento el arcoíris de Dios...", "El camino pensó en la noche roja...", "La droga tallada cantó...", "Birch".
De las letras maduras: "Una casa baja con persianas azules ...", "La arboleda dorada disuadida ...", "La hierba de plumas está durmiendo, querida llanura ...", "Indecible, azul, tierno ... ”, “Luz de luna líquida incómoda…”.
En el tema de la patria, probablemente valga la pena detenerse en el conflicto "Rus saliente - Rus soviética", y en este caso son apropiados "Sorokoust", "Regreso a la patria".
“Mis letras están vivas con un gran amor por la patria. El sentimiento de la patria es lo principal en mi trabajo ”, escribió S. Yesenin.
Este sentimiento fusionaba todo lo que le era más querido: la patria, la vida del campo, el amor a su madre, a "nuestros hermanos menores". Este tema recorre la obra del poeta. Su desarrollo está conectado con la actitud cambiante del poeta, con aquellos procesos históricos, políticos, sociales que se dieron en el país.
S. Yesenin es el único poeta entre los grandes poetas líricos rusos en cuyo trabajo es imposible destacar poemas sobre la Patria en una sección especial. Todo lo escrito por él está imbuido de un “sentimiento de la patria”.
En los primeros poemas de Yesenin (1910-1914) Rusia - "azul", campesino, folk, "país de tapicería de abedul". El poeta bendice a todos los seres vivos, las palabras clave son "Amo" y "Creo". El alma del héroe lírico es "luz". "¡Hermosa tierra! El corazón sueña ... ”Aquí Yesenin acepta humildemente la vida de una manera cristiana, continuando las tradiciones de Pushkin. Ya en esta época creó un lenguaje metafórico. La metáfora pretende enfatizar la unidad de toda la vida en la tierra, por lo que su "corazón sueña
pilas de sol”, “llaman sauces en el rosario”, “el pantano humea con una nube”.
Azul, celestial, el color tradicionalmente asociado en la conciencia artística con la Madre de Dios, se convirtió en el principal en la imagen del pueblo de Yesenin.
“Drogas talladas cantaban…”
Drogas talladas cantaban,
Corren llanuras y arbustos.
De nuevo capillas en el camino
Y cruces conmemorativas.
Otra vez estoy enfermo con una cálida tristeza
De la brisa de avena.
Y sobre la cal de los campanarios
Involuntariamente, la mano es bautizada.
En el poema "Las drogas talladas cantaban..." se expresaba el sentimiento íntimo y religioso del poeta. La primera estrofa menciona capillas, cruces; "Y sobre la cal de los campanarios / Involuntariamente se cruza una mano", leemos en la segunda estrofa y vemos más adelante cómo todo el país adquiere templo, principio armonioso, y ya las estepas resuenan con una "pluma de oración" ( (epíteto metafórico). El mundo artístico en este poema es dinámico. Todo está en constante movimiento: las drogas cantan, las llanuras y los arbustos huyen, las estepas resuenan, el azul se ha volcado.
El camino pensó en la tarde roja,
Los arbustos de ceniza de montaña son más brumosos que profundos.
Umbral de la mandíbula de la anciana de la choza
Mastica la miga olorosa del silencio.
Otoño frío suave y mansamente
se arrastra en la oscuridad al patio de avena;
A través del cristal azul chico de pelo amarillo
Brilla sus ojos en el juego de la casilla de verificación.
Abrazando la pipa, brilla a lo largo del cuento.
Ceniza verde del horno rosa.
No hay nadie, y el viento de labios delgados
Acerca de alguien susurra, que desapareció en la noche.
Los tacones de alguien ya no aplastan las arboledas
Hoja rota y hierba dorada.
Un suspiro persistente, buceando con un flaco zumbido,
Besa el pico de un búho esponjoso.
La oscuridad es más espesa, en el granero hay paz y sueño,
El camino blanco modela la zanja resbaladiza...
y la paja de cebada gime dulcemente,
Colgando de los labios de las vacas que asienten.
Camino, fresno de montaña, choza, horno, arboledas, hierba, paja- todo esto pertenece a la vida campesina o al paisaje rural.
Llamó al poema sobre la muerte de "Blue" Rus' " Sorokoust" - una palabra que denota un servicio conmemorativo para el difunto dentro de los cuarenta días posteriores a la muerte. El tema del trágico enfrentamiento con la "Edad del Hierro" se resuelve alegóricamente. Aquí la ciudad, un monstruo de hierro, destruye la naturaleza, el "potro de melena roja".
Haz visto
Cómo discurre por las estepas
Escondiéndose en las nieblas del lago,
Nariz de hierro que ronca,
¿Sobre las patas de un tren de hierro fundido?
en la hierba grande
Como en una fiesta de carreras desesperadas,
Piernas delgadas tirando a la cabeza,
¿Está galopando el potro de melena roja?
Querido, querido, gracioso tonto
Bueno, ¿dónde está, a dónde persigue?
¿No sabe que los caballos vivos
¿Ganó la caballería de acero?
"Sorokoust".
En 1920 escribe "Sorokoust", en el que declara su rechazo al coche y a la ciudad.
El poema se abre con el presentimiento de una catástrofe que se acerca al pueblo, que “tira cinco dedos a las gargantas de los llanos”. La naturaleza siente muy sutilmente la proximidad de la catástrofe: es a la vez un molino y un toro. No se especifica la imagen del enemigo en la primera parte del poema, pero Yesenin señala sus rasgos principales. Esta es una criatura de hierro, lo que significa que es fría, sin alma, artificial, ajena a la naturaleza.
En la segunda parte del poema crece la imagen del enemigo. Este es alguien que destruye y rompe todo, trae una enfermedad mortal llamada "fiebre del acero" a la aldea. El poeta contrasta bruscamente las cualidades de "hierro" del enemigo con la inseguridad del antiguo pueblo, querido y querido por el corazón.
En la tercera parte del poema, este conflicto se presenta como un duelo entre un potro y un tren de hierro fundido, al que el pobre animal intenta alcanzar. Los versos poéticos están impregnados del amargo dolor del héroe lírico, que comprende el sinsentido del acto del animal. El poeta transmite una imagen del mundo que está cambiando dramáticamente ante sus ojos, un cambio de valores, cuando un monstruo de hierro es comprado por animales muertos:
Y por miles de libras de piel y carne de caballo
Ahora están comprando una locomotora de vapor.
El motivo de violencia contra la naturaleza que surge en estos versos se desarrolla en la cuarta parte del poema a través del motivo de la muerte:
Cabeza aplastada en la cerca de zarzo,
Las bayas de serbal estaban cubiertas de sangre.
La muerte del pueblo ruso se transmite a través de las melodías de la armónica rusa.
Primero, la armónica llora lastimosamente, luego el “tugil” aparece como una cualidad inseparable de la armónica rusa. El héroe lírico de este poema “lleva todo el grandioso dolor y amargura, experimentando la muerte del antiguo pueblo y la cultura popular.
"Rus se va". En 1924, el poeta hizo un intento de encajar en la "comuna que cría a Rus". Escribió "Rus se va", en el que reconoció la victoria de la nueva Rusia.
"Incómoda luz de luna líquida..."
Luz de luna líquida incómoda
Y el anhelo de las llanuras sin fin, -
Esto es lo que vi en mi juguetona juventud,
Eso, amar, maldijo a más de uno.
Sauces secos a lo largo de los caminos
Y el canto del carro de las ruedas...
No quisiera ahora,
Para que yo la escuche.
Me volví indiferente a las chozas,
Y el fuego del hogar no me cae bien,
Incluso los manzanos ventisca de primavera
Me enamoré de la pobreza de los campos.
Ahora me gusta otra cosa.
Y en la luz de la luna consuntiva
A través de piedra y acero
Veo el poder de mi lado nativo.
¡Campo Rusia! Suficiente
¡Arrastra por los campos!
Me duele ver tu pobreza
Y abedules y álamos.
no se que me va a pasar...
Tal vez no soy apto para una nueva vida,
Pero aún quiero acero
Ver pobre, empobrecida Rus'
Y, escuchando ladrar el motor
En la hueste de ventiscas, en la hueste de tormentas y tormentas eléctricas,
De ninguna manera ahora no quiero
Escucha el canto de las ruedas del carro. 1925
“La hierba pluma está durmiendo. claro querido... “La choza es el centro del ser, donde año tras año fluye, cambiando y renovándose, la vida humana natural y medida, que forma parte de la naturaleza. Alrededor de la cabaña hay un mundo exterior misterioso, alienígena y lleno de peligros. Se escucha y se acerca por todos lados: "frío de otoño ... se arrastra ...", la "penumbra" se espesa, "viento de labios finos ... susurra sobre alguien ...", "suspiros elásticos" de un se escuchan búhos. La casa simboliza el lugar más originario de la tierra, con lo cual cada persona tiene el concepto de “patria”; finalmente, la casa de pueblo, la “choza de troncos dorados”, ocupa un lugar central en el universo poético de Yesenin y tiene un importante significado simbólico.
Lirica S.A. Yesenin
Sergei Yesenin vivió y trabajó en el cambio de dos épocas: la antigua y la nueva. El conocido dicho de que si el mundo se divide por la mitad, entonces la grieta atraviesa el corazón del poeta, se puede atribuir completamente a Yesenin. De ahí el drama de sentimientos que llenan sus letras, sus sinceras confesiones lúgubres:
No soy una persona nueva, qué esconder.
Me quedé en el pasado con un pie.
En un esfuerzo por alcanzar al ejército de acero,
resbalar y caer otro.
El camino del poeta hacia una nueva vida fue complejo y difícil. Ya en el período inicial de la creatividad, el lado más fuerte del talento poético de Yesenin se hace evidente: su habilidad para dibujar imágenes de la naturaleza rusa. La fuerza de la letra del poeta radica en el hecho de que en ella el sentimiento de amor por la Patria se expresa no de manera abstracta, sino concreta, en imágenes visibles, a través de imágenes del paisaje nativo. Las imágenes a menudo no son agradables a la vista ("Eres mi tierra abandonada, eres mi tierra, un páramo ...") (1914), pero más fuerte es el amor por la Patria desamparada. Adquiere especial fuerza con el estallido de la Primera Guerra Mundial - en este "tiempo de adversidad" ("Rus") (1914). Pero Yesenin también ve los colores brillantes de la naturaleza rusa: en muchos de sus poemas sobre Rusia, los tonos alegres juegan y brillan: azul, azul, carmesí ...
Los paisajes de Yesenin no son pinturas desiertas, siempre tienen una persona "intercalada": el propio poeta, enamorado de su tierra natal.
La imagen de una persona en estrecho contacto con la naturaleza se complementa con el amor especial del poeta por todos los seres vivos: animales, pájaros, animales domésticos ("Vaca", "Canción del perro", etc.).
Y la bestia, como nuestros hermanos menores,
Nunca golpees en la cabeza.
Yesenin se siente tan apegado al pasado del pueblo que percibe la necesidad de separarse de él como su propia perdición. Este tema sombrío da lugar a una disminución de la fuerza mental y estados de ánimo pesimistas: la palabra "rock" aparece cada vez más en sus poemas, imagina "desgracias fatales", escribe sobre el destino del poeta: "el sello fatal en a él".
Estos estados de ánimo se reflejaron en el ciclo de poemas "Taberna de Moscú" (1924). Aquí encontramos al poeta en un estado de extrema postración. La desesperación, la indiferencia por la vida, un intento de olvidar en un estupor ebrio son los principales motivos de este ciclo.
Pero Yesenin encontró la fuerza para salir de este callejón sin salida. Este fue su gran mérito para sí mismo y para el nuevo tiempo. Más tarde, le dirá a uno de sus amigos: “¡Escucha! Pero aún dejé la Taberna de Moscú. ¡Desaparecido! Fue muy duro". Y en uno de los poemas, vuelve a confirmar esta idea:
Mi herida anterior se ha calmado,
El delirio de borracho no me roe el corazón...
La tragedia del adiós al pasado de Yesenin dejó huellas dramáticas en su obra. Pero el pasado no se tragó al poeta, la modernidad viva resultó ser mucho más fuerte.
En el desarrollo creativo de Yesenin, su viaje al extranjero desempeñó un papel bien conocido.
Europa y América causaron una impresión deprimente en el poeta. En una de sus cartas, escribió: “¿Qué puedo decirle sobre este reino tan terrible del filisteísmo… De manera terrible, señor dólar, no arte… lo más alto es el music hall”. “Allá, desde Moscú, nos parecía que Europa es el mercado más extenso para la difusión de nuestras ideas en poesía, pero ahora veo desde aquí: ¡Dios mío! qué hermosa y rica es Rusia en este sentido. Parece que no existe tal país y no puede ser.
Tratando de romper con los pensamientos sombríos, Yesenin viaja al Cáucaso (Bakú, Batum, Tiflis). Estos viajes fueron de gran importancia para él: le trajeron tranquilidad, le permitieron concentrarse y crearon un ambiente propicio para la creatividad. Allí creó un maravilloso ciclo de poemas líricos "Motivos persas" (1924-1925).
Yesenin tuvo la intención repetida de ir a Persia, pero nunca logró visitarla. Los "Motivos persas" reflejaron impresiones del Cáucaso e impresiones de Asia Central, donde pasó algún tiempo. Además, el poeta conocía bien el trabajo de los letristas persas medievales (Omar Khayyam, Saadi, etc.). En sus poemas, el poeta transmite la atmósfera real de Oriente, poetiza el sentimiento de amor.
El anhelo de pensar en la vida, en uno mismo comienza a ocupar un lugar predominante en las letras de Yesenin en 1925. Crea muchas obras que comúnmente se llaman letras filosóficas. Yesenin cumplió 30 años este año. Consideró esta edad significativa para un poeta lírico, un punto de inflexión, que exige mucho a una persona.
En el poema "A mi manera" (1925), resume el pasado: recuerda los acontecimientos del país, su juventud, habla de una nueva visión de la vida, sueña con "para que el alma habladora cante de manera madura". ."
El poeta busca comprender más profundamente "lo que ha pasado, lo que se ha convertido en el país" ("Indecible, azul, tierno...") (1925). Quiere vivir, como otras personas, "bajo la alegre carga del trabajo", no se separa de esta gente ("Bendito sea cada trabajo, buena suerte..." (1925), "Voy por el valle". .." (1925)). No sin pesar, el poeta se despide de su turbulenta juventud, pero al mismo tiempo comprende bien la necesidad de una actitud más madura ante la vida, mayores exigencias para sí mismo. En muchos sentidos, evalúa críticamente su pasado, tiene en cuenta la experiencia del pasado y piensa en el futuro ("La hierba pluma está durmiendo, querida llanura ..." (1925)). El poeta habla de su apego a la vida, se regocija en ella, sintiéndose renacido: "Regocijo, furioso y atormentado, la vida es buena en Rus", "Todavía me enamoré de esta vida". Me enamoré tanto, como al principio”, “Nuevamente volví a la vida y nuevamente espero, como en la infancia, un mejor destino”. Yesenin está experimentando una oleada de energía fresca, una nueva oleada creativa.
Sí, el pasado pesó mucho sobre el poeta, él mismo admitió: "Me quedé en el pasado con un pie". Pero hay algo más en su obra, lo principal es su apasionado deseo de entender el nuevo tiempo. No importa cuán controvertida sea la poesía de Yesenin, es imposible negar el hecho de que la profunda fe del poeta en el presente y el futuro de Rusia constituye la base de su obra.
Pero la vida que llevó durante diez años dejó una fuerte huella. Estos años estuvieron sobrecargados con un cambio demasiado rápido de eventos, impresiones y estados de ánimo. La extraordinaria impresionabilidad del poeta profundizó las consecuencias de esto: a menudo circunstancias fortuitas lo empujaron a acciones y decisiones precipitadas. Pero Yesenin todavía está tratando de arreglárselas solo, mudándose a Leningrado, llevándose manuscritos con él, buscando una habitación para establecerse en esta ciudad, donde comenzó su fama literaria. Pero en la noche del 27 al 28 de diciembre de 1925, Yesenin murió.
Sergei Yesenin vivió solo treinta años, pero su herencia creativa contiene una gran riqueza artística. Las letras de Yesenin se basan en la poesía popular rusa. El poeta recurre constantemente a la naturaleza rusa cuando expresa sus pensamientos más íntimos sobre sí mismo, sobre su lugar en la vida, sobre su pasado, presente y futuro. “En el alma, la luz limón del atardecer y el susurro azul de las lilas”, escribió Yesenin en momentos de calma. “Pronto me enfriaré sin follaje”, “El mal tiempo me lamerá el camino con la lengua”, dijo en una hora de amarga reflexión. La descripción de las propias experiencias a través de imágenes de la naturaleza rusa condujo naturalmente a lo que llamamos la humanización de la naturaleza: "Un bosque de abedules dorados lo disuadió con una lengua alegre", "Un pájaro cereza en una capa blanca está durmiendo", "En algún lugar de un claro, un arce baila borracho”, “Pelo verde, en un abedul se encuentra sobre un estanque con una falda blanca ... ”Este principio de representación acerca la naturaleza al hombre, hace que él la ame especialmente.
Yesenin tomó prestados muchos colores de su poesía de la naturaleza rusa. No se limita a copiar, cada pintura tiene su propio significado y contenido.
Azul y azul: estos colores se encuentran con mayor frecuencia en la naturaleza rusa, este es el color del cielo y el agua. En la poesía de Yesenin, el color azul simboliza la paz y la tranquilidad, la tranquilidad de una persona: "Indecible, azul, tierno ...", "Mi tierra está tranquila después de las tormentas, después de las tormentas". El color azul transmite una sensación alegre de amplitud y libertad: "campo azul", "puertas azules del día", "estrella azul", "Rusia azul ..."
“El color escarlata es dulce para todo el mundo”, dice un dicho popular. Este color favorito de Yesenin siempre denota en su poesía pureza virginal, pureza y pureza de sentimiento ("La luz escarlata del amanecer se tejió en el lago ..."). El color rosa simboliza la juventud, "mejillas frescas y rosadas", "pensamientos de días rosados..." El "caballo rosa" de Yesenin es inolvidable.
Estos colores-símbolos son característicos del poeta romántico, que utiliza los colores no tanto en un sentido directo, sino convencional. Una de las razones del impacto emocional de las letras de Yesenin radica en la exhibición de colores de pensamientos y sentimientos.
“Mis letras están vivas con un gran amor, el amor por la Patria. El sentimiento de la Patria es lo principal en mi trabajo ”, dijo Yesenin. Este amor y estos sentimientos están vívidamente impresos no sólo en el contenido de sus letras, sino también en su propia poética, conectada con la poética del pueblo.
Sinceridad de tono sin precedentes, un don raro de visión directa del mundo, la capacidad de mirar fenómenos y cosas con una mirada imparcial, extraer inesperadamente belleza y alegría de objetos que han sido borrados durante mucho tiempo por la vida cotidiana, una habilidad especial para expresar humanos sentimientos, tanto simples como complejos: esto es lo que caracteriza a Yesenin el poeta.
“El camino pensó en la tarde roja…” Yesenina S.A.
SA Yesenin es un maestro reconocido en la creación del paisaje de Rusia Central, cuyo rasgo característico es la conexión orgánica del mundo natural con la vida campesina. Esta característica se manifestó claramente en el poema "", donde ya en la primera estrofa aparece una imagen memorable de la cabaña de una anciana.
En el trabajo de los nuevos poetas campesinos (a excepción de S.A. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov y varios otros autores también están incluidos en este movimiento poético), la cabaña aparece como un símbolo especial y, quizás, el más importante. de la forma de vida campesina. Incluso existe el concepto de “espacio de cabaña”, en el que el significado del centro del universo se asocia con la imagen de la cabaña. Desde la antigüedad, en la vida de un aldeano, la choza ocupaba un lugar fundamental, en torno al cual giraban todos los demás valores de la vida.
En el poema de Yesenin, la imagen de la cabaña está espiritualizada. Esto lo enfatiza la metáfora: "La vieja choza mastica la miga olorosa del silencio con la mandíbula del umbral". También revela otra imagen importante de la vida campesina: la imagen del pan, ya que la palabra "crumble" está asociada con ella. Parece que la choza huele a pan fresco.
Estas líneas transmiten el encanto de un tranquilo atardecer de pueblo, el confort único de una vivienda rural. La cabaña, el patio, el granero están rodeados de una atmósfera de paz y sueño, pero el tema central del poema no es admirar la belleza del paisaje, aunque S.A. Yesenin, por supuesto, crea una imagen poética de la naturaleza nocturna. Sin embargo, la imagen de la noche roja aquí también enfatiza otro tema: el tema de la partida de una persona a otro mundo ("Alguien no está allí, y el viento de labios delgados susurra sobre alguien que ha desaparecido en la noche", "Los tacones de alguien ya no aplastar a través de las arboledas de una hoja astillada y la hierba de oro). Al mismo tiempo, el autor escribe sobre los difuntos indefinidamente, velados. Quizás, en este caso, este es un tipo de técnica para crear tipificación, porque "todos en el mundo son un vagabundo" (como S.A. Yesenin escribe ocho años después en el poema "La arboleda dorada disuadida ... (1924)). En este sentido, la imagen del camino blanco adquiere un amplio significado simbólico del camino de la vida de cada persona, ya que la oscuridad se espesa y al final de la persona espera el foso muy resbaladizo. Esta imagen enfatiza el límite inestable entre la vida y la muerte. No es casualidad que la imagen de un búho aparezca en la cuarta estrofa (según las creencias antiguas, este es un presagio de la muerte).
La imagen pacífica es, pues, engañosa. Otoño frío, por la noche presagian el inminente declive de la vida. Esta noche roja parece aún más costosa y única en la perspectiva del mundo de Yesenin. La definición de "rojo", además de la imagen en color de la puesta de sol, tiene un significado adicional: "hermoso".
SA Yesenin era extremadamente aficionado a los epítetos de color, y en este poema se convierten en los medios pictóricos y expresivos centrales ("tarde roja", "cristal azul", "joven de cabello amarillo", "ceniza verde de una estufa rosa", "hierba dorada ” y, finalmente, “camino blanco). El poeta admira involuntariamente todo este caleidoscopio de la vida y se compara con un joven de pelo amarillo, recordando una visión ingenua e infantil del mundo.
Niebla, frío, "la miga olorosa del silencio": todas estas imágenes crean un efecto artístico único al percibir la imagen del mundo, en el que están involucrados casi todos los sentidos (vista, oído, olfato, tacto). Esta técnica crea un efecto único de inmersión en el espacio artístico del poema.
Al mismo tiempo, todos los detalles del paisaje son deificados de forma pagana, dotados de alma y carácter: el camino se ha vuelto pensativo, salvará la “miga olorosa del silencio”, el frío se cuela, la ceniza del estufa abraza la chimenea, la paja de cebada gime suavemente. Y en el contexto de toda esta vida original, de repente se escucha un suspiro persistente. Tal vez este sea el grito de un búho, pero más bien un suspiro triste del héroe más lírico, pensando en la fragilidad de todo lo que vive en este mundo hermoso y armonioso.
El espacio artístico en este poema se presenta desde diferentes ángulos: el héroe lírico mira la economía campesina desde afuera, luego, junto con el joven de cabello amarillo, intenta ver el "juego de la marca de verificación" desde adentro a través del cristal azul. .
El poema "El camino pensado en la tarde roja..." tiene una cuidada organización sonora. Tiene maravillosas aliteraciones ("A través del azul del vidrio ..." (c), "Ceniza verde de la estufa rosa ..." (h)) y asonancias ("Los arbustos de serbal son más brumosos que las profundidades ..." ( y)).
El camino pensó en la tarde roja,
Los arbustos de ceniza de montaña son más brumosos que profundos.
Umbral de la mandíbula de la anciana de la choza
Mastica la miga olorosa del silencio.
Otoño frío suave y mansamente
se arrastra en la oscuridad al patio de avena;
A través del cristal azul chico de pelo amarillo
Brilla sus ojos en el juego de la casilla de verificación.
Abrazando la pipa, brilla a lo largo del cuento.
Ceniza verde del horno rosa.
No hay nadie, y el viento de labios delgados
Acerca de alguien susurra, que desapareció en la noche.
Los tacones de alguien ya no aplastan las arboledas
Hoja rota y hierba dorada.
Un suspiro persistente, buceando con un flaco zumbido,
Besa el pico de un búho esponjoso.
La oscuridad es más espesa, en el granero hay paz y sueño,
El camino blanco modela la zanja resbaladiza...
y la paja de cebada gime dulcemente,
Colgando de los labios de las vacas que asienten.
Análisis del poema "El camino pensado en la tarde roja" Yesenin
Yesenin fue un maestro insuperable en la descripción artística del paisaje rural. Sus poemas sobre la naturaleza autóctona se consideran clásicos de la lírica paisajística. El poema "El camino pensó en la noche roja ..." (1916) confirmó una vez más el enorme talento de Yesenin. Combina la representación lírica de la naturaleza con las experiencias personales del poeta.
La poesía de Yesenin se caracteriza por la espiritualización de toda la naturaleza. Lo logra mediante el uso de símiles y metáforas inusuales, reforzados por coloridos epítetos. En la obra, todo el mundo del pueblo que rodea al observador cobra vida ("el camino está pensando", "la choza de la anciana ... mastica", "frío de otoño ... se cuela"). El autor señala que la naturaleza en ausencia del hombre vive su propia vida. Solo un niño puede desentrañar y comprender este misterio.
Yesenin cree que su mudanza a Moscú no es tan importante, porque siempre siente una conexión mental con la patria abandonada. Mucho más importante es el hecho de que el poeta ha madurado y ya no puede relacionarse con la vida con inmediatez infantil. Por lo tanto, aparece en el poema un motivo triste de pérdida irrecuperable. El poeta lamenta mucho los años de infancia que pasaron rápidamente. Habla deliberadamente de sí mismo en tercera persona ("alguien no es", "sobre alguien", "alguien"). Por lo tanto, Yesenin enfatiza que, habiendo madurado, una persona se vuelve completamente diferente. Él puede sentir lo mismo, pero incluso la naturaleza no lo reconoce como un niño.
El autor comprende que se ha convertido en un extraño en sus lugares de origen. El pasado no se puede devolver. Al final del poema, ya no se menciona a sí mismo, dejando un lugar para la naturaleza eterna e inmutable. Las personas nacen y mueren, pero el "camino blanco" sigue siendo el mismo que hace cientos de años. Las "vacas asintiendo" no prestan atención al alboroto humano. Estando en “paz y sueño”, se acercaron mucho más a la comprensión de la ley eterna del universo que las personas.
En el poema "El camino pensó en la noche roja ..." Yesenin reflexiona sobre la fragilidad de la vida humana. El poeta ya alcanzó fama y fama, logró mucho en su vida, pero al mismo tiempo se da cuenta de que ha perdido algo más valioso. Todos sus esfuerzos no podrán devolver el tiempo más feliz. La patria se olvidó del joven poeta pueblerino. Nada perturba su paz. Incluso la muerte del autor no afectará de ninguna manera el curso medido de la vida del pueblo.
"El camino pensó en la noche roja ..." Sergey Yesenin
El camino pensó en la tarde roja,
Los arbustos de ceniza de montaña son más brumosos que profundos.
Umbral de la mandíbula de la anciana de la choza
Mastica la miga olorosa del silencio.Otoño frío suave y mansamente
se arrastra en la oscuridad al patio de avena;
A través del cristal azul chico de pelo amarillo
Brilla sus ojos en el juego de la casilla de verificación.Abrazando la pipa, brilla a lo largo del cuento.
Ceniza verde del horno rosa.
No hay nadie, y el viento de labios delgados
Acerca de alguien susurra, que desapareció en la noche.Los tacones de alguien ya no aplastan las arboledas
Hoja rota y hierba dorada.
Un suspiro persistente, buceando con un flaco zumbido,
Besa el pico de un búho esponjoso.La oscuridad es más espesa, en el granero hay paz y sueño,
El camino blanco modela la zanja resbaladiza...
y la paja de cebada gime dulcemente,
Colgando de los labios de las vacas que asienten.
Análisis del poema de Yesenin "El camino pensó en la tarde roja ..."
Maestro de las letras del paisaje, Sergei Yesenin siempre se ha identificado con la naturaleza, creyendo que es parte integral de ella. Por eso, en sus poemas dedicados a su tierra natal, las imágenes de sus lugares favoritos desde la infancia se entrelazan estrechamente con vivencias personales. Habiendo dejado temprano Konstantinovo, donde pasó su infancia, el poeta regresa allí mentalmente a lo largo de su vida, y sus recuerdos se reflejan en versos muy brillantes y figurativos.
En 1916, Yesenin escribió el poema "El camino pensó en la noche roja ...", que repuso la colección de obras del autor dedicadas a su tierra natal. El poeta, con su inherente figuratividad y romanticismo, logró captar el cambio de estaciones y mostrar cómo el hermoso otoño llega con un paso inaudible. Es tranquilo y refinado en su perfección, y en cada momento el mundo que lo rodea está literalmente cambiando, llenando el silencio de la tarde con nuevos sonidos. "El frío del otoño se cuela suave y mansamente en la oscuridad hasta el patio de la avena", señala el poeta, admirando el crepúsculo que desciende al suelo, lo que le da una frescura y frescura inusuales. Los días siguen siendo cálidos como en verano, pero las noches traen consigo los primeros olores del otoño. "Abrazando la chimenea, la ceniza verde de la estufa rosa brilla con el viento", esta línea indica que las noches ya son frías y los campesinos se ven obligados a calentar las chozas.
Mientras tanto, la vida en el pueblo continúa como de costumbre, y pocas personas recuerdan a ese niño rubio que una vez le gustaba sentarse frente a la ventana y ver el "juego de la grajilla" en las largas tardes de otoño. Sin embargo, el propio tomboy, que hace mucho tiempo se convirtió en un poeta famoso, no solo recuerda ese momento feliz, sino que también lamenta que ya no puede devolver nada. “Los tacones de alguien ya no aplastan las hojas astilladas y el oro de la hierba a través de los bosques”, afirma con tristeza Yesenin, al darse cuenta de que la infancia ha pasado, y la vida adulta resultó no ser tan alegre como se la imaginaba el niño rural de ayer.
Sin embargo, sobre todo, Yesenin está oprimido por el hecho de que, en su ausencia, la vida en Konstantinovo continúa fluyendo con mesura y calma, como si nada hubiera pasado. Aún así, "la paja de cebada gime suavemente, colgando de los labios de las vacas que asienten", y en el bosque "un suspiro viscoso, que se sumerge con un sonido flaco, besa el pico de un búho alborotado". Pero al chico de cabello dorado, a quien le encantaba rimar las palabras y era conocido como el primer matón del pueblo, a nadie le importa. Sólo "un viento de labios finos susurra sobre alguien que ha desaparecido en la noche", y este susurro resuena con dolor en el alma del poeta.
