Temas líricos en la literatura. Los motivos principales de las letras de Pushkin.

Amor, amistad, naturaleza, patria, poeta y poesía, filosofía de vida: estos son los motivos principales de las letras de Pushkin. El poeta aborda estos temas en muchos de sus poemas.

Canción de amor

A. S. Pushkin consideraba el amor como uno de los valores humanos más importantes. Por lo tanto, este tema se ha convertido en uno de los más importantes en la obra del famoso escritor y poeta. El héroe lírico en los poemas de A. S. Pushkin disfruta del amor en todas sus manifestaciones. Incluso la separación y la despedida se evalúan como una experiencia de vida, como un momento de felicidad en el camino de una persona.

Tema de la amistad

La amistad fue de particular importancia en la vida de A. S. Pushkin. Apreciaba a sus camaradas del liceo, respetaba a aquellos que encarnaban sus puntos de vista sobre la vida. El héroe lírico agradece a todos aquellos que influyeron en su cosmovisión. La amistad en la obra de A. S. Pushkin adquiere tanto un humor de felicidad como un humor de tragedia, ya que muchos de sus amigos ya fallecieron.

tema de la naturaleza

Los principales temas y motivos de las letras de Pushkin se revelan con la ayuda de imágenes de la naturaleza. Las letras de paisajes no son solo un deseo de transmitir la belleza del mundo circundante, sino también una forma de revelar el "yo" interior del héroe lírico. La naturaleza es una especie de personificación de la libertad y la armonía. Al fusionarse con la naturaleza, una persona siente paz e inspiración.

Tema de la patria

En muchas obras de A. S. Pushkin, suenan las ideas del patriotismo. El escritor siempre pensó en su país, en su futuro, por lo que a menudo planteaba problemas de actualidad y actualidad en sus poemas. Los asuntos civiles se vuelven importantes. En aras de salvar la Patria y mejorarla, el héroe lírico está dispuesto a sacrificarse.

El tema del poeta y la poesía.

El tema del poeta y la poesía en la literatura rusa se desarrolló en gran medida gracias a la tradición de Pushkin. El poeta fue uno de los primeros que entendió el significado del escritor en el mundo humano: es él quien puede "quemar el corazón de las personas con un verbo". El poeta, según A. S. Pushkin, tiene un principio divino que lo distingue de la gente común.

Motivos filosóficos

El gran escritor y poeta del siglo XIX abordó problemas eternos en muchos de sus poemas. A. S. Pushkin pensó sobre el destino del hombre, sobre la esencia del ser, sobre la vida y la muerte, sobre los principios del bien y del mal. A. S. Pushkin recurrió a letras filosóficas a lo largo de su obra, estos motivos se combinaron con muchos otros temas.

Generalización

Para demostrar los temas principales que suenan en las obras líricas de A. S. Pushkin, ayudará una tabla con ejemplos de los poemas más famosos.

Estos poemas podrán presentar brevemente las características de la apelación de A. S. Pushkin a un tema en particular.

Este artículo, que ayudará a escribir el ensayo "Los motivos principales de las letras de Pushkin", considerará cómo los temas del amor, la amistad, la naturaleza, la patria, el poeta y la poesía se reflejan en los poemas del gran poeta ruso.

Los materiales de febrero más populares para el grado 9.

En las letras rusas del siglo XX, el tema de la poesía se desvanece en las sombras. En primer lugar, los predecesores ya han dicho demasiado al respecto y, en segundo lugar, otros temas se están volviendo más relevantes (o así lo sienten). Y, sin embargo, casi todos los poetas pensaron al menos una vez en su destino poético, en el lugar del poeta en el mundo y en la sociedad.

Las tradiciones establecidas por la literatura clásica rusa continúan vivas en los tiempos modernos. Entonces, muchos poetas están fascinados por la tradición de la ciudadanía, proveniente de Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky. Con quizás la mayor claridad

Y Yevtushenko encarnó esta tradición con poder poético en la poesía moderna. No es casualidad que se niegue a oponer sus letras íntimas a las letras políticas, es más, es a estas últimas a las que llama con orgullo sus letras íntimas: “Pero cuando escribí poemas sobre los nazis allí, en Finlandia, en una noche angustiosa, mi Los labios estaban calientes y secos, es imposible no escribir.

Escribí, sin cerrar los ojos hasta el amanecer, gasté todo el papel hasta la hoja… ¡Era tanto un orden social directo como mi letra íntima!”. Y no es casualidad que haya sido precisamente este poeta quien pronunció palabras significativas en la introducción del poema “Bratskaya HPP”: “Un poeta en Rusia es más que un poeta. Está destinado a nacer poetas sólo a aquellos en quienes deambula el orgulloso espíritu de ciudadanía, para quienes no hay consuelo, ni paz.

El poeta en él es la imagen de su época y del futuro, un prototipo fantasmal. Tzoet resume, sin caer en la timidez, el resultado de todo lo que hubo ante él.

Apreciando mucho a los genios de la poesía rusa como Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Akhmatova, Yevtushenko, sin embargo, elige a Pushkin, Nekrasov y Mayakovsky como sus pautas, y Yevtushenko asocia el tema de la poesía principalmente con una gran responsabilidad moral hacia las personas, el portavoz de cuyo experiencias y pensamientos debe ser un poeta: “¡Oh, dame, Dios, ser poeta! No dejes que la gente me engañe".

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Toda la gama posible de temas de obras escritas sobre letras se puede reducir a tres tipos.

Características de divulgación de cada tipo.

tercero Análisis de un poema.

Los comentarios de temas pueden contener las siguientes palabras:percepción, interpretación, evaluación. Considere su significado en el contexto del tema.

Análisis de la elegía de A.S. Pushkin "La luz del día se apagó"

Una de las obras más brillantes de A.S. Pushkin - románticoelegía "La luz del día se apagó". Fue escrito en 1820.cuando el romanticismo alcanzó su apogeo. COMO. Pushkin, como muchosotros poetas se interesaron por este método creativo. pero no lo hizoadherirse al tipo de "Byronic" popular en ese momentohéroe" y cambió significativamente esta imagen. Tras analizar esta obra, veremos cómo el héroe romántico A.S. Pushkin del héroe J. Byron.

La elegía cuenta las vivencias y los recuerdos del héroe lírico viajando por el mar (“Me esfuerzo allí con entusiasmo y añoranza, embriagado de recuerdos”). Aquí el poeta toca el problema de la relación entre el hombre y la sociedad. La idea es que la desilusión en la sociedad lleva a la soledad (“Huí de vosotros, mascotas del placer, amigos de la juventud momentánea”). La diversión de la sociedad se opone a la soledad ("y tú eres olvidado por mí,< ...>amigos secretos de mi primavera dorada"), alegría - al sufrimiento ("... alas de luz cambiaron mi alegría y traicionaron mi corazón frío con sufrimiento ...")

El poema consta de tres partes, de diferente tamaño y separadas por un breve estribillo: "Ruido, ruido, vela obediente, Preocupación debajo de mí, océano sombrío". La primera parte, que consta de solo dos líneas, es un paisaje, es decir, lleva al lector a donde está el héroe lírico. Diez líneas de la siguiente parte están dedicadas a describir los sentimientos del héroe lírico: "las lágrimas nacieron de nuevo en los ojos". Además, recuerda su primer amor ("los sentimientos se encendieron con la llama de las pasiones por primera vez..."), las personas con las que se comunicaba: "minutos jóvenes de minutos amigos", confidentes con los que "sin amor se sacrificaba". él mismo". Esto ocupa veintidós líneas. Un aumento tan brusco en el tamaño de cada parte enfatiza la creciente emoción, la ansiedad, una inmersión cada vez mayor en el mundo de los recuerdos. Al principio, el héroe lírico habla simplemente de “los años anteriores de loco amor”, luego del “país donde los sentimientos se encendieron con la llama de las pasiones por primera vez”, y finalmente se sabe que “nada ha curado al primero”. heridas del corazón, las heridas profundas del amor.”

El estado de ánimo triste, incluso triste, la emoción, las experiencias emocionales se dibujan vívidamente gracias a los muchos tropos utilizados por el autor en la elegía: epítetos ("bordes mágicos", "engaño lánguido", "vela obediente", "según el terrible capricho de los mares engañosos”, “alegría de alas ligeras”), metáforas (“nacieron lágrimas”, “hierve el alma”, “la llama de las pasiones”), personificaciones (“vuela el sueño”). Hay perífrasis: “mascotas de placeres”, “confidentes de delirios viciosos”, que revelan los pensamientos del héroe lírico sobre su círculo social, y apelaciones retóricas: “ruido, ruido, vela obediente”. El estribillo repetido tres veces se asemeja a la lenta oscilación de las olas del océano. El uso repetido de la palabra aliada "dónde" y la repetición de las frases "y te olvidé", "te huí" crean la impresión de un retorno constante a los recuerdos, una fuerte emoción cuando una persona olvida y vuelve a decir el palabras ya dichas.

El principal medio de expresividad es el símbolo: "Se apagó la luz del día, la niebla azul de la tarde cayó sobre el mar". La identificación con la oscuridad es característica de los acontecimientos tristes, y entendemos que en la vida del héroe lírico ha ocurrido algún tipo de desgracia. El "océano sombrío" probablemente simboliza el alma humana, ya que es similar a ella en su imprevisibilidad y profundidad. El océano embravecido se compara con un alma llena de desesperación y sufrimiento.

La abundancia de vocales le da al discurso una semejanza con la fluctuación de las aguas del mar. En algunas líneas hay una escritura sonora: "ruido, ruido, vela obediente": el sonido repetitivo [w] reproduce el ruido del viento. En la oración "donde el de alas ligeras cambió mi alegría ..." hay muchos sonidos sonoros [l] y [r], por lo que uno siente la ligereza y la melodía del habla de una persona que recuerda la felicidad que él una vez experimentado.

El conjunto léxico corresponde a la entonación inquietante de la elegía: “extinguido”, “preocupación”, “lúgubre”, “con ilusión y añoranza”, “loco de amor”, “todo lo que sufrí”, “por un terrible capricho”. El tema del sufrimiento resuena en todas estas palabras. Las palabras de alto colorido estilístico realzan la sombría solemnidad de la imagen: "juventud", "frío", "dorado" en lugar de "dorado". El yámbico libre y las líneas de tamaño desigual crean un discurso lo más cercano posible a una lengua viva. El carácter libre de la rima (adyacente, cruzada y envolvente) en combinación con la alternancia de rimas femeninas y masculinas enriquecen la entonación.

La rapidez de los recuerdos venideros y la angustia en el corazón del artista son enfatizadas por la abundancia de verbos que dan dinamismo a la narración: "extinguido", "caído", "ruido", "preocupación", "volar". Los verbos aparecen en casi todas las líneas.

La elegía está escrita en oraciones compuestas, que consisten en oraciones simples cortas, y oraciones compuestas con oraciones subordinadas homogéneas: "... países donde los sentimientos se encendieron con una llama de pasiones por primera vez, donde tiernas musas me sonrieron en secreto, donde mi alegría perdida se desvaneció temprano en las tormentas..." . Tal abundancia de propuestas, complicada por la abundancia de miembros homogéneos, contribuye a forzar el estado de ánimo de desesperación y angustia característico del romanticismo.

A pesar de que esta elegía es una obra romántica, el héroe lírico no puede llamarse "Byronic". Él, como el héroe de Byron, está solo, una profunda herida espiritual lo hizo desilusionarse con la sociedad y abandonar su país natal: “vuela, embarca, llévame a los confines lejanos<...>pero no a las tristes costas de mi brumosa patria. Pero en el héroe lírico de la elegía A.S. Pushkin no tiene un egoísmo tan cruel como en los personajes de las obras de J. G. Byron. Por el contrario, se arrepiente sinceramente tanto de "amigos de minutos como de novias secretas", a quienes realmente no amaba. La soledad para él es una tragedia personal experimentada con valentía, y no una razón para vengarse del mundo entero. Este humanismo se ha convertido en un sello distintivo de toda la obra de A.S. Pushkin. Posteriormente, el patetismo humanista se convirtió en la característica principal de toda la literatura rusa.

Alexander Sergeevich Pushkin, el poeta, escritor en prosa, publicista, dramaturgo y crítico literario de fama mundial, pasó a la historia no solo como el autor de obras inolvidables, sino también como el fundador de una nueva lengua rusa literaria. Ante la mera mención de Pushkin, surge de inmediato la imagen de un poeta nacional primordialmente ruso. El poeta Pushkin es un genio reconocido internacionalmente, el léxico de sus obras es único, la imaginería de sus letras es amplia y absolutamente única, la profundidad del componente sensual y filosófico de sus poemas asombra y emociona a los lectores de todos los países y todas las generaciones. Pero aún así, las letras de Pushkin merecen una atención especial, cuya versatilidad e imaginería aún no se han estudiado por completo.

El color de las letras de Pushkin

Las letras de Pushkin son su biografía poética y, al mismo tiempo, una crónica creativa de la vida cotidiana y espiritual de aquellos tiempos lejanos. La guerra de 1812 y 1825, y los sueños sobre la "libertad santa", los seres queridos, los amigos y los enemigos, los "momentos hermosos" de la vida y la tristeza y la "tristeza de los días pasados": todos estos momentos se reflejaron en los poemas, mensajes, mensajes escritos de Pushkin. elegías, cuentos poéticos, canciones, epigramas. Y todos estos temas y motivos de las letras de Pushkin están tan armoniosamente combinados por el autor que no se siente la menor tensión o disonancia durante la lectura de sus obras. Esta unidad interna indescriptible de las letras de Pushkin fue definida de manera extremadamente acertada y precisa por V. Belinsky: "Todo el color de la poesía lírica de Pushkin y de cualquier otra poesía es la belleza humana interna y la humanidad que calienta el alma".

Letras de El amor de Pushkin

Las letras de amor de Pushkin se llaman con razón "una enciclopedia de experiencias de amor". Contiene una amplia paleta de sentimientos: desde el bello y embrujador momento de la primera cita temblorosa hasta la completa decepción y soledad de un alma devastada por las pasiones. El amor en las letras de Pushkin es muy diferente. Este es un sentimiento ideal que eleva el alma de cualquier persona, y solo un pasatiempo accidental que surge de repente, pero que pasa con la misma rapidez, y una pasión ardiente, acompañada de brotes de celos y resentimiento. Los motivos principales de las letras de amor de Pushkin son el amor ligero, el sentimiento adulto y significativo, la pasión, los celos y el dolor, el resentimiento y la decepción.

El poema "Recuerdo un momento maravilloso ..."

El poema más famoso de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso ...", escribió el autor durante su exilio en Mikhailovsky. Estas palabras están dirigidas a Anna Petrovna Kern. Pushkin la vio por primera vez en San Petersburgo en 1819 y se dejó llevar por ella. Seis años después, la volvió a encontrar con los vecinos, los terratenientes del pueblo de Trigorskoye, donde Anna fue a visitar a su tía. El sentimiento de amor en el alma del poeta se encendió con renovado vigor. Antes de que Anna dejara Trigorskoye, Pushkin le entregó una hoja de papel doblada en cuatro. Al desplegarlo, Anna vio líneas poéticas que luego se convertirían en una obra maestra de las letras rusas y glorificarían su nombre para siempre.

La estructura compositiva del poema.

Refleja los principales hitos biográficos de la relación entre Pushkin y Kern, lo principal aquí es el motivo del recuerdo en las letras de Pushkin. Compositivamente, el poema se divide en tres partes semánticas separadas. Cada uno de ellos, a su vez, consta de dos cuartetas: cuartetas del mismo tamaño. En la primera parte, el héroe lírico recuerda el "momento maravilloso" cuando vio la belleza y se enamoró de ella para siempre. El segundo describe los años de separación, un tiempo "sin deidad y sin rabia". En el tercero, una nueva reunión de amantes, un nuevo destello de sentimientos, en el que "tanto la deidad como la inspiración, la vida, las lágrimas y el amor". Para el héroe lírico del poema, el amor es como un verdadero milagro, una revelación divina. Así es exactamente como se sintió el propio poeta Pushkin en ese momento, así era exactamente como vivía en él entonces, y vivía por ellos sin mirar atrás.

El poema "Te amé..."

Otro de sus famosos poemas "Te amé...", escribió Pushkin en 1829 junto con otra de sus obras maestras: "¿Qué hay en mi nombre para ti?...". Inicialmente, la obra se incluyó en el álbum de Karolina Sobańska, de quien el poeta estuvo perdidamente enamorado durante mucho tiempo. Una característica distintiva del verso "Te amé ..." es que el sentimiento lírico en él se transmite extremadamente lacónico, pero sorprendentemente aforístico y expresivo. Casi no hay metáforas, imágenes ocultas, epítetos polisilábicos cortando la oreja, con los que los poetas de aquellos tiempos solían representar sus sentimientos por su amado, están casi ausentes en el poema. Sin embargo, la imagen del amor que surge ante el lector a partir de las líneas del poema está llena de poesía y encanto mágicos, una tristeza ligera inusual. La culminación de la obra, que refleja los motivos principales de las letras de Pushkin en el tema del amor, son las dos líneas finales. En ellos, el poeta no solo dice que “amó tan sinceramente, con tanta ternura”, sino que desea al objeto de su pasada adoración felicidad con un nuevo elegido con las palabras “cómo Dios te conceda ser amado para ser diferente”.

Paisaje letras de Pushkin

La naturaleza siempre ha sido inagotable para Pushkin. Sus poemas reflejan numerosas imágenes de imágenes de la naturaleza y los elementos, varias estaciones, de las cuales el poeta amaba sobre todo el otoño. Pushkin demostró ser un verdadero maestro de los detalles del paisaje, un cantante de paisajes rusos, rincones pintorescos de Crimea y el Cáucaso. Los temas principales, los motivos de las letras de Pushkin siempre están, de una forma u otra, "vinculados" con la naturaleza circundante. Es concebido por el poeta como un valor estético independiente que se admira, sin embargo, la gran mayoría de los poemas paisajísticos de Pushkin están construidos en forma de comparación de imágenes de la naturaleza y situaciones de la vida humana. Las imágenes naturales a menudo sirven como acompañamiento contrastante o, por el contrario, consonante de los pensamientos y acciones del héroe lírico. Como si las imágenes de la naturaleza en las letras del poeta actuaran como un trasfondo literario vivo. Ella actúa como símbolos poéticos de sus sueños, aspiraciones, valores espirituales defendidos por él.

Poema "Al Mar"

Pushkin comenzó a escribir este poema en 1824 en Odessa, ya consciente de su nuevo exilio en Mikhailovskoye, donde posteriormente completó el trabajo sobre el poema. Los motivos principales de las letras de Pushkin, que tienen una orientación natural, siempre van en paralelo: los fenómenos naturales y los sentimientos y experiencias del propio poeta. En el poema "Al mar", la despedida de las distancias marinas se convierte en la base de las reflexiones líricas del poeta sobre la tragedia del destino humano, sobre la fuerza fatal que las circunstancias históricas tienen sobre él. El mar, su elemento libre para el poeta es un símbolo de libertad, evoca asociaciones con las figuras de dos personalidades que fueron los gobernantes de los pensamientos y la personificación del poder humano. Este mismo poder de las circunstancias de la vida diaria parece ser tan fuerte y libre como el elemento del mar. Estos son Napoleón y Byron, con quienes se compara Pushkin. Este motivo de recuerdo en las letras de Pushkin, donde se refiere a genios difuntos, es inherente a muchos de sus poemas. Los genios ya no existen, y el destino del poeta continúa en toda su tragedia.

Tiranía y educación: una contradicción en el poema.

En el poema, además de motivos naturales, el poeta reúne dos conceptos: tiranía y educación. Al igual que otros románticos de la época, Pushkin da a entender en su obra que la civilización, al introducir un nuevo sistema educativo, estropea simultáneamente la naturalidad y la sinceridad de las relaciones humanas sencillas, controladas por los dictados del corazón. Al decir adiós al elemento marino libre y poderoso, Pushkin, por así decirlo, se despide del período romántico de su trabajo, que está siendo reemplazado por una visión realista del mundo. Los motivos amantes de la libertad en las letras de Pushkin parpadean cada vez más en sus obras posteriores. Y aunque en un principio parezca que el núcleo central del poema es un paisaje, una descripción de fenómenos naturales, se debe buscar un significado oculto asociado al deseo del poeta de liberar su ansia de libertad, de desplegar las alas de su inspiración. al máximo, sin miedo y sin mirar atrás a la estricta censura de aquellos tiempos rebeldes.

Letras filosóficas de Pushkin

Pushkinskaya contiene la comprensión del poeta de los temas imperecederos de la existencia humana: el significado de la vida, la muerte y la eternidad, el bien y el mal, la naturaleza y la civilización, el hombre y la sociedad, la sociedad y la historia. Un lugar importante en él pertenece a los temas de amistad (especialmente en poemas dedicados a los camaradas del liceo), devoción a los ideales de bondad y justicia (en mensajes a ex alumnos del liceo y amigos decembristas), sinceridad y pureza de las relaciones morales (en poemas reflexionando sobre el sentido de la vida, sobre familiares y personas cercanas al poeta). Los motivos filosóficos acompañan las letras del poeta con mayor frecuencia a medida que envejece. Los más profundos en términos filosóficos son los últimos poemas de Pushkin, escritos poco antes de su muerte. Era como si el poeta, anticipando su partida, tuviera miedo de no contar, de no pensar y de no sentir, quisiera pasar a sus descendientes todo de sí mismo sin dejar rastro.

Las letras civiles de Pushkin

El tema cívico en las letras de Pushkin se revela a través de motivos de amor a la patria, a través de un sentimiento de orgullo nacional por su pasado histórico, a través de una fuerte protesta contra la autocracia y la servidumbre, que amenaza la libertad primordial de una persona como individuo. Los motivos principales de las letras de Pushkin de orientación civil son los temas de la libertad y la fuerza humana interior. No sólo la libertad política, que consiste en servir a altos ideales sociales basados ​​en los principios de igualdad y justicia, sino también la libertad interior de cada persona, que nadie puede arrebatarle. El componente principal de los poemas cívicos es la condena de la tiranía y cualquier forma de esclavitud de una persona, la glorificación de la libertad interior, personal, que se manifiesta en una posición moral clara y de principios, autoestima y una conciencia sin mancha.

El tema del poeta y la poesía.

Además de civiles, también hay motivos religiosos en las letras de Pushkin. En momentos de duda y discordia espiritual interna, el poeta recurría a tales imágenes. Fue el componente cristiano lo que pareció acercarlo aún más a la cosmovisión de la gente. Los poemas dedicados al tema del poeta y la poesía son una especie de síntesis de la lírica del sonido filosófico y civil. ¿Cuál es el propósito del poeta y el significado de la letra en sí? Estas son las dos preguntas principales que inician las reflexiones de Pushkin sobre los problemas del lugar y el papel del poeta en la sociedad, la libertad de la creatividad poética, su relación con las autoridades. y su propia conciencia. El pináculo de las letras de Pushkin, dedicadas al tema del poeta y la poesía, fue el poema "Erigí un monumento a mí mismo no hecho a mano ...". La obra fue escrita en 1836 y no se publicó durante la vida de Pushkin. El tema y los motivos individuales de la trama del poema de Pushkin se originan en la famosa oda del antiguo poeta romano Horacio "A Melpomene". A partir de ahí, Pushkin tomó el epígrafe de su obra: "Exegi Monumentum" ("Erigí un monumento").

Mensaje a las generaciones futuras

Los motivos principales de las letras de Pushkin de aquellos tiempos son un mensaje a los representantes de las generaciones futuras. En cuanto a su contenido, el poema "Erigí un monumento a mí mismo no hecho por manos..." es una especie de testamento poético que contiene una autoevaluación de la obra del poeta, sus méritos para la sociedad y la descendencia. El significado que tendrá su poesía para las generaciones futuras, Pushkin se correlaciona simbólicamente con el monumento, que ascendió sobre el "Pilar de Alejandría". El Pilar de Alejandría es un monumento al antiguo comandante romano Pompeyo en la Alejandría egipcia, pero para el lector de entonces estaba asociado previamente con el monumento al emperador Alejandro, erigido en San Petersburgo en forma de un alto pilar.

Clasificación de los motivos principales de las letras de Pushkin

La siguiente tabla muestra muy claramente los motivos principales de las letras de Pushkin:

Esta es solo una descripción general de los temas principales de las obras del gran poeta. La tabla no puede contener todos los motivos de las letras de Pushkin, la poesía del genio es tan multifacética y completa. Muchos críticos literarios admiten que Pushkin es diferente para todos, todos descubren nuevas y nuevas facetas de su obra. Con ello contaba el poeta, hablando en sus notas del deseo de despertar en el lector una tormenta de emociones, de hacerlo pensar, comparar, experimentar y, lo más importante, sentir.

Letras (del griego lyga - un instrumento musical, con cuyo acompañamiento se interpretaron poemas, canciones, etc.), uno de los tres tipos de ficción (junto con la épica y el drama), dentro de los cuales la actitud del autor ( o carácter) se revela como expresión directa, efusión de sus sentimientos, pensamientos, impresiones, estados de ánimo, deseos, etc.

A diferencia de la épica y el drama, que representan personajes completos que actúan en diversas circunstancias, las letras representan estados individuales de carácter en un momento determinado de la vida. Una imagen lírica es una experiencia de imagen, una expresión de los sentimientos y pensamientos del autor en relación con varias experiencias de vida. La gama de obras líricas es ilimitada, ya que todos los fenómenos de la vida, la naturaleza y la sociedad, pueden causar experiencias humanas correspondientes. La peculiaridad y el poder de la influencia de la letra radica en que siempre, aunque se trate del pasado (si se trata de recuerdos), expresa un sentimiento vivo, inmediato, una experiencia vivida por el autor en el momento. Cada obra lírica, por limitada que sea en tamaño, es una obra de arte completa, que transmite el estado interiormente completo del poeta.

El aumento de la emotividad del contenido de una obra lírica también está asociado con la forma de expresión correspondiente: las letras requieren un discurso expresivo y conciso, cada palabra de las cuales lleva una carga semántica y emocional especial, las letras gravitan hacia el discurso poético, lo que contribuye a la expresión. de los sentimientos del poeta y un mayor impacto emocional en el lector.

La obra lírica capta las vivencias personales del poeta, que, sin embargo, son propias de muchas personas, las generaliza y las expresa con la potencia inherente a la poesía.

En una obra lírica, a través de lo personal, el poeta transmite lo vital, lo típico. Las letras, como otros tipos de ficción, se desarrollan bajo la influencia de las condiciones históricas, la lucha social, lo que hace que las personas expresen su actitud ante los nuevos fenómenos, sus experiencias asociadas con ellos. Las letras, por supuesto, están conectadas con todo el proceso literario, en particular con el cambio de varias tendencias, tendencias y métodos literarios: clasicismo, romanticismo, realismo crítico.

El apogeo de las letras ocurre en la era del romanticismo.

Es característico que en muchos países fue durante esta época cuando tomó forma la obra de grandes poetas nacionales (Mickiewicz en Polonia, Hugo en Francia, Byron en Inglaterra, Pushkin, Lermontov, Tyutchev en Rusia).

Tipos y temas de letras.

Hay varias clasificaciones de tipos de letras.

Se clasifican por tema:

Filosófico ("Dios" de G. R. Derzhavin, "Lo inexpresable" de V. A. Zhukovsky, "Vain Gift, Random Gift" de A. S. Pushkin, "Truth" de E. A. Baratynsky, "Fountain" de F. I. Tyutchev)

civil ("A Chaadaev" de A.S. Pushkin, "Adiós, Rusia sucia" de M. Yu. Lermontov, "Testamento" de T. G. Shevchenko, "Reflexión en la puerta principal" de N. A. Nekrasov, "Lectores de periódicos » M. Tsvetaeva, "Medianoche en Moscú" de O. Mandelstam, "Rusia" de A. A. Blok, "Poemas sobre el pasaporte soviético" de V. V. Mayakovsky, "La base rota del monumento está aplastada" de A. T. Tvardovsky)

Paisaje ("Noche de otoño" de F.I. Tyutchev, ciclos "Primavera", "Verano", "Otoño", "Nieve" de A.A. Fet, "Peinado verde", "Abedul blanco" de S.A. Yesenin)

amor ("Te amé" de A.A. Pushkin, "No me gusta tu ironía ...", "Sí, nuestra vida fluyó rebeldemente ...", "¿Entonces esto es una broma? Querida ..." N.A. Nekrasova)

Político ("Napoleón", "Como una hija al matadero ..." F.I. Tyutchev), etc.

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que, en su mayor parte, las obras líricas son multi-oscuras, ya que varios motivos pueden reflejarse en una experiencia del poeta: amor, amistad, sentimientos cívicos (cf., por ejemplo, “Recuerdo un momento maravilloso", "19 de octubre de 1825" A. Pushkin, "En memoria de Odoevsky", "Te escribo ..." de M. Lermontov, "Caballero por una hora" de N. Nekrasov, "Para Camarada Nette ...” por V. Mayakovsky y muchos otros). Leer y estudiar las letras de diferentes poetas de diferentes épocas enriquece y ennoblece enormemente el mundo espiritual de una persona.

Se distinguen los siguientes géneros líricos:

· Oda - un género que canta de algún evento histórico importante, persona o fenómeno. Este género se desarrolló especialmente en el clasicismo: "Oda en el día de la ascensión al trono ..." de M. Lomonosov.

· Canción - un género que puede referirse tanto a géneros épicos como líricos. La canción épica tiene una trama: "La canción del Oleg profético" de A.S. Pushkin. La canción lírica se basa en las experiencias emocionales del protagonista o del propio autor: la canción de María de A Feast in the Time of Plague de A.S. Pushkin.

Elegía: un género de poesía romántica, la triste reflexión del poeta sobre la vida, el destino, su lugar en este mundo: "Se apagó la luz del día" de A.S. Pushkin.

Mensaje: un género que no está asociado con una tradición en particular. Un rasgo característico es el llamamiento a alguna persona: "Para Chaadaev" A.S. Pushkin.

· Soneto - un género que se presenta en forma de poema lírico, caracterizado por estrictos requisitos de forma. Un soneto debe tener 14 versos. Hay 2 tipos de soneto: soneto inglés, soneto francés.

Un epigrama es un poema corto, no más que una cuarteta, que ridiculiza o presenta en forma humorística a una persona individual: "Sobre Vorontsov" de A.S. Pushkin.

· Sátira - un poema más detallado, tanto en términos de volumen como de escala de lo representado. Suele ridiculizar los defectos sociales. La sátira se caracteriza por el patetismo cívico: las sátiras de Kantemir, "Mi burlón rubicundo y gordo ..." A.S. Pushkin. La sátira a menudo se denomina épica.

Tal división en géneros es muy condicional, porque rara vez se presentan en su forma pura. Un poema puede combinar varios géneros al mismo tiempo: "Al mar" de A. Pushkin combina tanto una elegía como un mensaje.

La forma principal de las obras líricas es un poema, pero debe recordarse que las letras también existen en prosa: se insertan fragmentos líricos en composiciones épicas (como algunos elementos adicionales a la trama de Dead Souls de N.V. Gogol) y miniaturas líricas aisladas ( algunos de "Poemas en prosa" de I. S. Turgenev, muchas historias de I. A. Bunin).