Biographie d'un bloc pour l'école primaire. La biographie de Blok est courte – le plus important

Blok Alexandre Alexandrovitch est né à Saint-Pétersbourg le 28 novembre 1880. Son père était Alexandre Lvovitch Blok, qui travaillait comme professeur à l'Université de Varsovie, et sa mère était la traductrice Alexandra Andreevna Beketova, dont le père était recteur de l'Université de Saint-Pétersbourg.

La mère du futur poète a épousé son premier mari à l'âge de dix-huit ans et, peu de temps après la naissance du garçon, elle a décidé de rompre tous liens avec son mari mal-aimé. Par la suite, les parents du poète n’ont pratiquement plus communiqué entre eux.

À cette époque, les divorces étaient rares et condamnés par la société, mais en 1889, Alexandra Blok, autonome et déterminée, a veillé à ce que le Saint-Synode de gouvernement dissolve officiellement son mariage avec Alexandre Lvovitch. Peu de temps après, la fille du célèbre botaniste russe se remaria par amour véritable : avec l'officier de garde Kublitsky-Piottukh. Alexandra Andreevna n'a pas changé le nom de famille de son fils pour le sien ou celui complexe de son beau-père, et le futur poète est resté Blok.

Sasha a passé son enfance dans la maison de son grand-père. En été, il est allé longtemps à Shakhmatovo et tout au long de sa vie, il a gardé des souvenirs chaleureux du temps passé là-bas. De plus, Alexander Blok vivait avec sa mère et son nouveau mari dans la banlieue de Saint-Pétersbourg.

Il y a toujours eu un lien spirituel incompréhensible entre le futur poète et sa mère. C'est elle qui a révélé à Sasha les œuvres de Baudelaire, Polonsky, Verlaine, Fet et d'autres poètes célèbres. Alexandra Andreevna et son jeune fils ont étudié ensemble les nouvelles tendances de la philosophie et de la poésie et ont eu des conversations enthousiastes sur les dernières nouvelles politiques et culturelles. Par la suite, c'est Alexandre Blok qui lisait principalement ses œuvres à sa mère et c'est auprès d'elle qu'il recherchait consolation, compréhension et soutien.

En 1889, le garçon commença à étudier au gymnase Vvedenskaya. Quelque temps plus tard, alors que Sasha avait déjà 16 ans, il partit avec sa mère en voyage à l'étranger et passa quelque temps dans la ville de Bad Nauheim, une station balnéaire allemande populaire à l'époque. Malgré son jeune âge, en vacances, il est tombé amoureux de manière désintéressée de Ksenia Sadovskaya, qui avait alors 37 ans. Naturellement, il n'était pas question de relation entre une adolescente et une femme adulte. Cependant, la charmante Ksenia Sadovskaya, dont l’image est gravée dans la mémoire de Blok, est devenue plus tard une source d’inspiration pour lui lors de l’écriture de nombreuses œuvres.

En 1898, Alexandre termine ses études au gymnase et réussit avec succès les examens d'entrée à l'Université de Saint-Pétersbourg, choisissant la jurisprudence pour sa carrière. Trois ans plus tard, il est néanmoins transféré au département d'histoire et de philologie, choisissant lui-même la direction slave-russe. Le poète termine ses études universitaires en 1906. Tout en poursuivant ses études supérieures, il a rencontré Alexei Remizov, Sergueï Gorodetsky et s'est également lié d'amitié avec Sergueï Soloviev, qui était son cousin germain.

Le début de la créativité

La famille Blok, notamment du côté maternel, a continué à être une famille très cultivée, ce qui ne pouvait qu'affecter Alexandra. Dès son plus jeune âge, il lisait avidement de nombreux livres, aimait le théâtre et fréquentait même le cercle correspondant à Saint-Pétersbourg, et s'essayait également à la poésie. Le garçon a écrit ses premières œuvres simples à l'âge de cinq ans et, à l'adolescence, en compagnie de ses frères, il a écrit avec enthousiasme un journal manuscrit.

Un événement important au début des années 1900 pour Alexandre Alexandrovitch fut son mariage avec Lyubov Mendeleïeva, fille d'un célèbre scientifique russe. La relation entre les jeunes époux était complexe et unique, mais remplie d'amour et de passion. Lyubov Dmitrievna est également devenue une source d'inspiration et un prototype pour un certain nombre de personnages des œuvres du poète.

Nous pouvons parler de la carrière créative à part entière de Blok à partir de 1900-1901. À cette époque, Alexandre Alexandrovitch devint un admirateur encore plus dévoué de l'œuvre d'Afanasy Fet, ainsi que des paroles et même des enseignements de Platon. En outre, le destin l'a rapproché de Dmitry Merezhkovsky et de Zinaida Gippius, dans le magazine duquel Blok a fait ses premiers pas en tant que poète et critique.

À un stade précoce de son développement créatif, Alexandre Alexandrovitch s'est rendu compte qu'une direction littéraire qui lui plaisait était le symbolisme. Ce mouvement, qui a transpercé toutes les variétés de culture, se distinguait par l'innovation, le désir d'expérimentation et l'amour du mystère et de la sous-estimation. À Saint-Pétersbourg, les symbolistes proches de lui en esprit étaient Gippius et Merezhkovsky, mentionnés ci-dessus, et à Moscou - Valery Bryusov. Il est à noter qu'à l'époque où Blok a commencé à publier dans la « Nouvelle Voie » de Saint-Pétersbourg, un almanach de Moscou intitulé « Fleurs du Nord » a commencé à publier ses œuvres.

Une place particulière dans le cœur d'Alexandre Blok était occupée par un cercle de jeunes admirateurs et adeptes de Vladimir Soloviev, organisé à Moscou. Le rôle d'une sorte de leader de ce cercle a été assumé par Andrei Bely, alors aspirant prosateur et poète. Andrey est devenu un ami proche d'Alexandre Alexandrovitch et les membres du cercle littéraire sont devenus parmi les fans les plus dévoués et les plus enthousiastes de son œuvre.

En 1903, l'almanach « Northern Flowers » ​​publiait une série d'œuvres de Blok intitulée « Poèmes sur une belle dame ». Dans le même temps, trois poèmes du jeune rimeur ont été inclus dans un recueil d'œuvres d'étudiants de l'Université impériale de Saint-Pétersbourg. Dans son premier cycle connu, Blok présente la femme comme une source naturelle de lumière et de pureté et soulève la question de savoir dans quelle mesure un véritable sentiment d'amour rapproche l'individu du monde dans son ensemble.

Révolution de 1905-1907

Les événements révolutionnaires sont devenus pour Alexandre Alexandrovitch la personnification de la nature spontanée et désordonnée de l'existence et ont influencé de manière assez significative ses idées créatives. La Belle Dame dans ses pensées et ses poèmes a été remplacée par des images de blizzards, de blizzards et de vagabondage, Faina audacieuse et ambiguë, Snow Mask et Stranger. Les poèmes sur l'amour sont passés au second plan.

À cette époque, le drame et l'interaction avec le théâtre fascinaient également le poète. La première pièce écrite par Alexandre Alexandrovitch s'appelait « Balaganchik » et a été composée par Vsevolod Meyerhold au Théâtre Vera Komissarzhevskaya en 1906.

Dans le même temps, Blok, qui, idolâtrant sa femme, ne refusait pas l'occasion d'éprouver des sentiments tendres pour d'autres femmes, s'enflamma de passion pour N.N. Volokhova, actrice de théâtre Vera Komissarzhevskaya. L'image de la belle Volokhova a bientôt rempli les poèmes philosophiques de Blok : le poète lui a dédié le cycle « Faina » et le livre « Masque de neige », et il a copié les héroïnes des pièces « Chanson du destin » et « Le roi sur la place " d'elle.

À la fin des années 1900, le thème principal des œuvres de Blok était le problème des relations entre le peuple et l’intelligentsia dans la société nationale. Dans les poèmes de cette période, on peut retracer une vive crise de l'individualisme et des tentatives pour déterminer la place du créateur dans les conditions du monde réel. Dans le même temps, Alexandre Alexandrovitch associait la patrie à l'image de son épouse bien-aimée, c'est pourquoi ses poèmes patriotiques acquéraient une individualité particulière et profondément personnelle.

Refus du symbolisme

1909 fut une année très difficile pour Alexandre Blok : cette année-là, son père, avec qui il entretenait encore des relations assez chaleureuses, mourut, ainsi que le nouveau-né du poète et de son épouse Lyudmila. Cependant, l'héritage impressionnant qu'Alexander Blok Sr. a laissé à son fils lui a permis d'oublier les difficultés financières et de se concentrer sur de grands projets créatifs.

La même année, le poète visite l'Italie et l'atmosphère étrangère le pousse à réévaluer les valeurs précédemment établies. Le cycle « Poèmes italiens » raconte cette lutte interne, ainsi que des essais en prose du livre « Lightning of Art ». En fin de compte, Blok est arrivé à la conclusion que le symbolisme, en tant qu'école avec des règles strictement définies, s'était épuisé pour lui, et il ressent désormais le besoin d'un approfondissement personnel et d'un « régime spirituel ».

Se concentrant sur de grandes œuvres littéraires, Alexandre Alexandrovitch commença progressivement à consacrer de moins en moins de temps au travail journalistique et à des apparitions à divers événements populaires parmi la bohème poétique de l'époque.

En 1910, l'auteur commença à composer un poème épique intitulé « Retribution », qu'il n'était jamais destiné à terminer. Entre 1912 et 1913, il écrit la célèbre pièce La Rose et la Croix. Et en 1911, Blok, en s'appuyant sur cinq de ses recueils de poésie, compila un recueil d'œuvres en trois volumes, qui fut réimprimé à plusieurs reprises.

Révolution d'Octobre

Le pouvoir soviétique n’a pas suscité une attitude aussi négative de la part d’Alexandre Blok comme de la part de nombreux autres poètes de l’âge d’argent. À une époque où Julius Aikhenvald, Dmitry Merezhkovsky et bien d’autres critiquaient vivement les bolcheviks arrivés au pouvoir, Blok accepta de coopérer avec la nouvelle direction du gouvernement.

Le nom du poète, qui était alors bien connu du public, était activement utilisé par les autorités à leurs propres fins. Entre autres choses, Alexandre Alexandrovitch était constamment nommé à des postes sans intérêt dans diverses commissions et institutions.

C’est à cette époque que furent écrits le poème « Les Scythes » et le célèbre poème « Les Douze ». La dernière image des « Douze » : Jésus-Christ, qui se retrouve à la tête d'un cortège de douze soldats de l'Armée rouge, provoque une véritable résonance dans le monde littéraire. Bien que cette œuvre soit aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures créations de « l’âge d’argent » de la poésie russe, la plupart des contemporains de Blok parlaient du poème, en particulier de l’image de Jésus, de manière extrêmement négative.

Vie personnelle

La première et unique épouse de Blok était Lyubov Mendeleïeva, dont il était follement amoureux et qu'il considérait comme son véritable destin. L'épouse était un soutien et un soutien pour l'écrivain, ainsi qu'une muse constante.

Cependant, les idées du poète sur le mariage étaient tout à fait uniques : premièrement, il était catégoriquement contre l’intimité physique, louant l’amour spirituel. Deuxièmement, jusqu'aux dernières années de sa vie, Blok ne considérait pas honteux de tomber amoureux d'autres représentants du beau sexe, même si ses femmes n'avaient jamais autant compté pour lui que sa femme. Cependant, Lyubov Mendeleeva s'est également laissée emporter par d'autres hommes.

Le couple Bloks, hélas, n'a pas eu d'enfants : l'enfant, né après l'une des rares nuits ensemble entre Alexandre et Lyubov, s'est avéré trop faible et n'a pas survécu. Néanmoins, Blok a encore de nombreux parents en Russie et en Europe.

Mort d'un poète

Après la Révolution d'Octobre, il n'y a pas que des faits intéressants qui se sont produits dans la vie d'Alexandre Alexandrovitch. Chargé d'une quantité incroyable de responsabilités, qui ne lui appartenaient pas, il a commencé à tomber très malade. Blok a développé de l'asthme, des maladies cardiovasculaires et des troubles mentaux ont commencé à se développer. En 1920, l’auteur tombe malade du scorbut.

Parallèlement, le poète traverse également une période de difficultés financières.

Épuisé par la pauvreté et de nombreuses maladies, il décède le 7 août 1921, alors qu'il se trouve dans son appartement de Saint-Pétersbourg. La cause du décès était une inflammation des valvules cardiaques. Les funérailles et les funérailles du poète ont été célébrées par l'archiprêtre Alexei Zapadlov. La tombe de Blok se trouve au cimetière orthodoxe de Smolensk.

Peu de temps avant sa mort, l'écrivain a tenté d'obtenir l'autorisation de voyager à l'étranger pour se faire soigner, mais il a été refusé. On dit qu'après cela, Blok, étant sobre et sain d'esprit, a détruit ses notes et, en principe, n'a pris aucun médicament ni même de nourriture. Pendant longtemps, des rumeurs ont circulé selon lesquelles, avant sa mort, Alexandre Alexandrovitch était devenu fou et se demandait si toutes les copies de son poème «Les Douze» avaient été détruites. Cependant, ces rumeurs n'ont pas été confirmées.

Alexander Blok est considéré comme l'un des plus brillants représentants de la poésie russe. Ses œuvres majeures, ainsi que ses petits poèmes (« Usine », « Pharmacie des lanternes de nuit », « Au restaurant », « Cabane délabrée » et autres), sont devenus partie intégrante du patrimoine culturel de notre peuple.

Alexander Blok est entré dans l'histoire de la littérature russe et mondiale avant tout comme un parolier subtil. Dans sa peinture verbale incomparable, la douce perspicacité lyrique, la sincérité, l'intensité des situations dramatiques et le patriotisme sont recréés et préservés pour la postérité.

Alexander Blok a partagé le sort de ceux qui ont vécu et « parlé » au tournant de deux époques. La Révolution d’Octobre 1917 a divisé le monde en deux périodes : Avant et Après. C’est à ce tournant que travaille le poète. Les changements révolutionnaires mondiaux qui se produisent dans la société ne pouvaient qu'influencer la vie et l'œuvre du poète.

Dans l'œuvre d'Alexander Blok, les motifs de la poésie classique sont clairement visibles et en même temps il y a des éléments d'innovation. L'auteur alterne le lyrisme le plus fin, la « justesse » et la clarté du vers avec une métrique poétique libre.

Les mélodies de solitude et d'amour, caractéristiques de la poésie en général, cohabitent dans son œuvre avec le thème du « monde terrible » et des poèmes patriotiques.

Les recueils de poésie de Blok - , - étaient perçus différemment par ses contemporains. De son ascension vers les hauteurs de l'Olympe poétique (« Poèmes sur une belle dame », « Une joie inattendue ») jusqu'au troisième livre, « La Terre dans la neige », qui n'a pas été compris par la critique. Et puis - encore une victoire. Le célèbre recueil « Night Hours », qui comprenait un cycle de poèmes italiens. "...c'était comme si j'étais glorifié une seconde fois", a écrit Blok.

Le Théâtre Blok est spécial. Agissant comme un dramaturge, l'auteur nous étonne par l'étonnante imbrication des moments scéniques et de la poésie. Le théâtre est une continuation, un développement puissant du lyrisme aux plus hauts niveaux de l'art. « The Showcase », « The King in the Square » et « The Stranger » sont « une trilogie dramatique liée en un tout artistique par l'unité du concept poétique ». L'auteur lui-même souligne : "Les trois drames sont interconnectés par l'unité du type principal et ses aspirations". Les personnages principaux des pièces personnifient « comme si les différentes facettes de l'âme d'une seule personne », « ils recherchent une vie belle, libre et lumineuse ».

Les œuvres exceptionnelles de Blok « La Rose et la Croix » (le summum de la dramaturgie de l'écrivain, 1912) et le poème « Les Douze », qui est devenu l'incarnation de la quête morale du poète, de ses pensées et de ses idées, le caractérisent comme un innovateur incontestable. , créateur et grand maître de la parole poétique.

En ce qui concerne l’œuvre de Blok, on ne peut ignorer l’une de ses dernières œuvres. Il a été écrit le 11 février 1921 et s’intitule « À la maison Pouchkine ». L'histoire de l'apparition de cette œuvre est inhabituelle. Le 5 février 1921, l'un des employés de la Maison Pouchkine, E.P. Kazanovich, se tourna vers Alexander Blok pour lui demander d'écrire un poème pour elle dans un vieil album. Le poète accepta. Mais la femme est tombée malade et n'a pu donner l'album au poète qu'au bout d'un mois et demi. «Quel a été mon embarras, mon admiration et ma joie quand, en ouvrant l'album, j'ai vu sur les trois premières pages un grand nouveau poème écrit avec la belle écriture de Blok. Elle s’appelle « Maison Pouchkine ». Dans ce poème, Blok confirme sa fidélité aux idéaux de Pouchkine. Et ses principaux slogans : Harmonie, Beauté, Joie...

Pouchkine ! Liberté secrète
Nous avons chanté après toi !
Donnez-nous votre main en cas de mauvais temps,
Aidez-nous dans la lutte silencieuse !

N'est-ce pas vos sons qui sont doux ?
Avez-vous été inspiré au cours de ces années-là ?
N'est-ce pas votre joie, Pouchkine ?
Nous a-t-elle alors inspiré ?

C'est pourquoi, au coucher du soleil
Partir dans l'obscurité de la nuit,
De la place blanche du Sénat
Je m'incline devant lui tranquillement.

Dans une version abrégée de « La Maison Pouchkine », Alexander Blok

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Introduction

3. Bloc « post-révolutionnaire »

4. Nouvelle tournure

5. Les dernières paroles de Blok

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Introduction

L’éducation de Blok est indissociable de la « noble complaisance envers soi-même » qu’il a lui-même soulignée, des perceptions sensibles qui ont déterminé une longue absence d’« expériences de vie » et de naïveté dans la vie quotidienne et en politique. Mais Blok doit cette même éducation au fait qu'il a vécu dès sa petite enfance dans une atmosphère d'impressions culturelles vives. Les « vagues lyriques » qui « jaillirent » de la poésie russe du XIXe siècle se sont révélées particulièrement importantes pour lui. - Joukovski, Pouchkine, Lermontov, Fet, Tioutchev, Polonsky.

1. Les premières expériences poétiques de Blok

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Les premières impressions d'enfance d'Alexandre Alexandrovitch Blok (1880-1921) sont associées à la maison de son grand-père maternel, recteur de l'Université de Saint-Pétersbourg, le célèbre botaniste A. N. Beketov. La « Maison Beketovsky » pour Blok est un monde d'une importance énorme, un objet d'amour et des souvenirs brillants préservés pour toujours. Par conséquent, il devient le prototype de l’un des symboles clés de la créativité de Blok - cette Maison « unique au monde » qui doit être abandonnée au nom d’un « voyage terrestre » douloureux mais ambitieux.

Le « monde de Beket » est le monde de la culture libérale-humaniste des nobles intellectuels qui ont suivi avec sympathie le mouvement démocratique des années 60 et 80. et constituant sa périphérie juridiquement active. Blok a vu plus tard le charme de ce monde dans sa « noblesse », dans la chaleur humaine, qui dans la sphère publique se manifestait par « l'amour du peuple », le pathétique du sacrifice, la « co-crucifixion ». C’est pourquoi le thème intime de la sortie de la Chambre s’est ensuite confondu avec la critique de Blok de l’humanisme libéral du XIXe siècle.

Un autre signe important de la vie des Beketov est l’intensité des quêtes spirituelles et de la haute culture. Grand-père, scientifique et personnalité publique ; grand-mère, E. G. Beketova, traductrice de l'anglais, du français et d'autres langues européennes ; tantes (poétesse E. A. Krasnova ; écrivaine et traductrice pour enfants M. A. Beketova, future biographe de Blok) ; enfin, la mère du poète, A. A. Blok, qui était également engagée dans le travail littéraire - tous étaient des gens doués, très instruits, qui aimaient et comprenaient le mot.

Les premières expériences poétiques de Blok (1898-1900), partiellement réunies par lui plus tard dans le cycle « Avant la lumière », parlent de son lien de sang avec les paroles russes et de l'importance pour lui de la tradition poétique européenne (H. Heine, interprété de manière romantique par Shakespeare , etc.) . La perception du monde du jeune Blok était principalement déterminée par des influences romantiques (opposition du « poète » à la « foule », apologie de la « passion » et de l’amitié, style antithétique et métaphorique). L'attitude antinomique envers la réalité, caractéristique du Blok mûr, était contenue dans le cadre de cette même tradition. En 1898-1900. ce sont des oscillations entre des humeurs de déception, une fatigue précoce (« Que le mois brille - la nuit est sombre... ») et « l'Hellénisme » du Père Pouchkine, glorification des joies de la vie (« Dans la danse chaude des bacchanales.. . »).

Déjà dans ses premiers travaux, l’originalité de Blok est visible : un lyrisme brillant, un penchant pour une vision du monde maximaliste et exacerbée, une foi vague mais profonde dans les nobles objectifs de la poésie. L’attitude de Blok envers les traditions littéraires est également particulière ; La culture des siècles passés est pour lui intimement proche, vivante, aujourd'hui. Il peut consacrer des poèmes à E. Baratynsky ou à A.K. Tolstoï, polémiquer naïvement avec Delvig, décédé depuis longtemps (« Toi, Delvig, dis : une minute est une inspiration... »).

En 1901-1902 Le cercle des impressions de la vie de Blok s'élargit considérablement. Aux influences de la maison et du livre s'ajoutent des impulsions encore floues, mais puissantes, venant de la réalité elle-même, du nouveau siècle, attendant avec impatience un renouveau général et complet. L’événement le plus important de ces années, qui a marqué toute la vie et l’œuvre du poète, sera son sentiment dramatique pour sa future épouse, L. D. Mendeleeva.

Tout cela accélère le décollage créatif qui se prépare peu à peu. Les recherches multidirectionnelles de l’étudiant ont donné lieu à la création d’une œuvre extrêmement intégrale et mature. Malgré tous les liens incontestables entre les « Poèmes sur une belle dame » et le lyrisme mondial et russe, ce cycle est non seulement clairement original, mais aussi, pour la tradition russe, une œuvre presque unique.

L’expérience poétique personnelle de Blok faisait bien entendu écho à l’évolution générale de l’art russe. Dans les années pré-révolutionnaires, elle a connu une montée des sentiments romantiques associés à la critique du positivisme, du bourgeoisisme, à l'intérêt pour diverses utopies du passé, au rêve d'une transformation héroïque du monde. Les ambiances romantiques ont été réfractées d'une manière unique dans « Poèmes sur une belle dame ».

La clé de l'interprétation de la vie colorée et des impressions culturelles pour l'auteur de ce cycle était la poésie de Vladimir Soloviev, qui prenait possession de tout son être « en relation avec des expériences mystiques et romantiques aiguës ». À travers les paroles de Soloviev, Blok assimile les idées platoniciennes et romantiques de « deux mondes » – l'opposition de la « terre » et du « ciel », du matériel et du spirituel. Cette antithèse se traduit cependant de deux manières dans l’œuvre de Blok. Parfois, cela implique que le monde terrestre n’est que secondaire, dépourvu de valeur et d’existence indépendantes, « ombres de ce qui est invisible aux yeux » :

Je suis un peu en pliant les genoux,

Doux en apparence, calme de cœur,

Ombres flottantes

Affaires mondaines difficiles.

Parfois, l'antithèse « matière - esprit » aide à interpréter le « terrestre » dans l'esprit des idées de « synthèse » de Soloviev - comme une étape inévitable et significative dans la formation de l'esprit du monde. Dans ce dernier cas, il est naturel de glorifier la vie terrestre, la nature et la passion. Pour le jeune Blok, cette joie jubilatoire d'être, le souffle de la terre - jeune, coloré, polyphonique et joyeux - sont particulièrement importants."

Le mysticisme platonov-solovievien du cycle correspond au symbolisme de la pensée artistique de Blok. Expériences lyriques directes, épisodes de biographie personnelle, diverses impressions du poète, largement reflétées dans « Poèmes sur une belle dame » - tout cela est en même temps les signes de processus extrêmement généralisés qui, pris ensemble, forment un mythe mystique et philosophique. Les poèmes du cycle sont fondamentalement multiformes. Dans la mesure où ils parlent des sentiments réels des personnes vivantes, il s'agit d'œuvres de paroles intimes, paysagères et, moins souvent, philosophiques. Mais dans la mesure où le lien représenté avec les couches profondes du contenu, avec le mythe, l'intrigue, les descriptions, le vocabulaire - en un mot, l'ensemble du système figuratif du cycle représente une chaîne de symboles. Aucun de ces plans n’existe séparément : chacun d’eux semble « transparaître » les autres dans n’importe quel détail du récit. En tant que paroles, « Poems about a Beautiful Lady » est un recueil de poèmes individuels et complètement indépendants qui capturent l’ambiance d’un moment donné. Conceptualisé comme un mythe, « Poèmes sur une belle dame » présente un récit sur les secrets de l'ordre mondial et la formation du monde. L'antithèse principale du « céleste » et du « terrestre » et les aspirations de la future « synthèse » de ces deux principes d'existence s'incarnent dans le cycle dans la relation complexe de la Belle Dame (le principe spirituel de l'existence) et du lyrique. héros, "Je" - un être terrestre vivant parmi les "peuples bruyants", mais dirigé par l'âme vers les hauteurs - vers Celui qui "coule dans une rangée d'autres luminaires". L'amour noble du héros lyrique (les hymnes à la Dame sont le principal pathétique émotionnel du cycle) est l'amour-admiration, à travers lequel ne brille qu'un timide espoir de bonheur futur.

L'amour s'incarne dans le motif de la Rencontre du héros lyrique et de la Dame. L'histoire de la Rencontre, qui doit transformer le monde et le héros, détruire la puissance du temps (« unir demain et hier par le feu »), créer le royaume de Dieu sur terre (où « le ciel est revenu sur terre ») - c'est est l'intrigue lyrique du cycle. L'intrigue lyrique y est corrélée - le changement d'humeur, les vicissitudes d'un « roman mystique » allant de poème en poème. C'est cette intrigue, plus étroitement liée à la réalité derrière le texte que l'intrigue (mythe), qui joue un rôle particulier dans le cycle. Non seulement elle incarne, mais elle démystifie également l’utopie de la transformation mystique du monde.

Les espoirs printaniers des premiers poèmes sont remplacés soit par la déception et la jalousie pour des doubles mystérieux, puis par une attente de plus en plus impatiente et passionnée de l'amour terrestre, soit par une peur tout aussi significative de la Rencontre. Au moment de l'incarnation, « Virgin, Dawn, Bush » peut se transformer en une créature terrestre (maléfique, pécheresse), et sa « descente » dans le monde peut s'avérer être une chute. Dans le poème du programme «Je t'attends. Les années passent… » Cette combinaison de foi ardente dans l’immuabilité de la Dame (« Tout en une seule forme, je te prévois ») et d’horreur de la « transformation » (« Mais j’ai peur : tu vas changer d’apparence ») est particulièrement visible.

La transformation attendue du monde et du « moi » dans le cycle ne se produit jamais. Incarnée, la Dame, comme le craignait le poète, se révèle « autre » : sans visage, infernale et non céleste, et la Rencontre devient une pseudo-rencontre. Le poète ne veut pas rester un « vieux » romantique, amoureux d’un rêve loin de la vie. Il continue d'attendre non pas un rêve, mais l'incarnation terrestre de l'idéal, même s'il est attribué à un avenir lointain. Le résultat poétique des « Poèmes sur une belle dame » s'avère être à la fois des doutes tragiques sur la réalité de l'idéal mystique et une fidélité aux brillants espoirs de la jeunesse pour la plénitude future de l'amour et du bonheur, pour le futur renouveau du monde.

"Poèmes sur une belle dame" n'est en aucun cas les débuts d'un nouveau venu. Il s'agit d'un cycle de poèmes de la plus haute intensité spirituelle, de sentiments violemment palpitants, d'une profonde sincérité - et en même temps d'une œuvre qui se distingue par l'exhaustivité et l'harmonie des images, une habileté confiante et mature. Le premier recueil de poésie de Blok l'initie immédiatement au monde de la grande poésie russe.

2. L’œuvre de Blok à l’époque révolutionnaire

La nouvelle étape de la créativité de Blok est associée aux années de préparation et de réalisations de la première révolution russe. A cette époque, le recueil « Poèmes sur une belle dame » (1904) est publié, des poèmes sont créés, inclus plus tard dans les livres « Une joie inattendue » (1907) et « Masque de neige » (1907), une trilogie de drames lyriques ( "Bala-Ganchik", "Roi" sur la place", "Étranger" - 1906). Le travail du poète dans le domaine de la critique et de la traduction littéraire commence, des connexions littéraires naissent, principalement dans le milieu symboliste. Le nom de Blok devient célèbre.

En 1903-1906. Blok se tourne de plus en plus souvent vers la poésie sociale. Il quitte consciemment le monde de l’isolement lyrique là où « beaucoup » vivent et souffrent. Le contenu de ses œuvres devient réalité, « vie quotidienne » (bien que parfois interprétée à travers le prisme du mysticisme). Dans cette « vie quotidienne », Blok met de plus en plus en avant le monde des personnes humiliées par la pauvreté et l’injustice. Dans le poème « Usine » (1903), le thème de la souffrance humaine apparaît au premier plan (auparavant, il n'était entrevu qu'à travers des images de « diablerie » urbaine - « Un homme noir courait dans la ville... », 1903). Aujourd’hui, le monde se révèle divisé non pas entre « ciel » et « terre », mais entre ceux qui, cachés derrière les fenêtres jaunes, obligent les gens à « courber le dos fatigué », et entre les pauvres. Les intonations de sympathie pour les « pauvres » se font clairement entendre dans l'œuvre. Dans le poème « Des journaux » (1903), le thème social est encore plus visiblement associé à une vive sympathie pour les souffrants. Ici, l'image d'une victime du mal social est dessinée - une mère qui n'a pas pu supporter la pauvreté et l'humiliation et "se coucher elle-même sur les rails". Ici, pour la première fois, Blok apparaît sur le thème de la gentillesse du « petit peuple », caractéristique de la tradition démocratique. Dans les poèmes "Le dernier jour", "Déception", "Légende" (1904), le thème social se transforme en une autre facette - une histoire sur l'humiliation et la mort d'une femme dans le monde cruel d'une ville bourgeoise.

Ces travaux sont très importants pour Blok. En eux, le principe féminin apparaît non pas comme « élevé », céleste, mais comme « tombé » sur la « terre douloureuse » et souffrant sur terre. L’idéal élevé de Blok devient désormais indissociable de la réalité, de la modernité et des conflits sociaux. Les œuvres sur des thèmes sociaux créées à l'époque de la révolution occupent une place importante dans la collection « Une joie inattendue ». Ils se terminent par ce qu'on appelle le « cycle des greniers » (1906), recréant - en lien direct avec les « Pauvres » de Dostoïevski - des images assez réalistes de la vie affamée et froide des habitants des « greniers ».

Blok, comme d'autres symbolistes, se caractérise par l'idée que la révolution populaire espérée est la victoire d'un peuple nouveau et que dans le monde merveilleux du futur, il n'y a pas de place pour son héros lyrique et ses proches dans la société. -maquillage psychologique.

Ils sont loin

Ils nagent joyeusement.

Juste nous avec toi,

C'est vrai, ils ne le prendront pas !

Les paroles civiles ont constitué une étape importante dans la compréhension du monde par l’artiste, et cette nouvelle perception s’est reflétée non seulement dans des poèmes au thème révolutionnaire, mais aussi dans un changement dans la position générale du poète.

Blok a ressenti l'esprit de l'ère révolutionnaire avant tout comme antidogmatique et destructeur de dogmes. Ce n'est pas un hasard si c'était en 1903-1906. le poète s’éloigne du mysticisme de Vl. Soloviev lui-même définit la nouvelle phase de son évolution comme une « antithèse » par rapport à la « thèse » de Soloviev. Non seulement le centre de l'attention poétique (« voix d'autres mondes ») change, mais aussi l'idée de l'essence du monde. Le royaume poétique de la Belle Dame était perçu par Blok comme éternel et « immuable » dans ses principes fondamentaux : seules les affaires difficiles du monde changent, et l’âme du monde est « tranquille dans les profondeurs ». Un nouveau symbole poétique caractérisant la nature profonde de l'existence - « l'élément » - apparaît en lien étroit avec les humeurs et les vues d'autres symbolistes russes, et surtout avec les vues de Vyach. Ivanova. « Élément » est perçu par Blok depuis 1904 comme le début du mouvement, de la destruction et de la création constantes, inchangées uniquement dans sa variabilité infinie. Si les contrastes des « Poèmes sur une belle dame », dans toute leur diversité, s'inscrivent dans l'idée de Platon des « deux mondes » et constituent généralement un royaume de haute harmonie, la vie apparaît désormais comme une disharmonie, comme un phénomène irrationnellement complexe et contradictoire. , en tant que monde composé de nombreuses personnes et d'événements, lutte :

Il y a des meilleurs et des pires que moi, Et il y a beaucoup de gens et de dieux, Et en chacun il y a un jet de feu, Et en chacun il y a la tristesse des nuages.

« L'Élément » (contrairement à « l'Âme du Monde ») ne peut exister en tant qu'idée pure : il est indissociable des incarnations terrestres. L'incarnation matérielle du monde « spontané » est réalisée dans le thème le plus important de « La joie inattendue » de Blok - le thème de la passion terrestre, qui a remplacé le culte mystique de la « Vierge, de l'Aube, du Buisson ». L'héroïne des nouvelles paroles, que le poète admire, n'est pas seulement une femme terrestre, mais aussi une femme choquante « de ce monde ». Peut-être que cette héroïne, comme le héros lyrique de « Unexpected Joy », était autrefois « Dieu le savait ». Cependant, dans son incarnation actuelle, c’est une « étoile déchue » (et une « femme déchue »). La rencontre avec « elle » a lieu « dans un portail éteint », dans un « antre de serpent », dans la brume enivrante d’un restaurant de campagne. Le héros lyrique de Blok est choqué par l'expérience d'une passion terrestre orageuse, l'odeur enivrante des parfums et des brumes.

Par conséquent, pendant la période « Unexpected Joy », l’apparence générale des paroles de Blok change brusquement et de manière inattendue. Ici, les poèmes sur la ville et la nature occupent une grande place, où il n'y a ni l'image d'un héros lyrique ni les motifs de l'amour. D’un autre côté, la nature de l’expérience lyrique change complètement : elle n’est plus chevaleresque. culte de la Dame - une passion terrestre pour le «nombreux», pour «l'étranger» rencontré dans le monde de la grande ville. Le nouveau look du thème de l'amour est dû à de nombreuses raisons : globales idéologiques (la disparition de la haute foi dans la « Vierge, l'Aube, le Buisson »), sociales (intérêt croissant pour la vie citadine, dans le « bas » de la ville), biographique (la complexité et le drame de la relation de Blok avec sa femme). Les motifs de la passion sauvage trouvent leur expression maximale dans le cycle « Masque de neige » (1907). Non moins vivement, « l'élément » s'incarne dans d'autres souffles de vie : dans la chaleur et le charme de la nature « basse » (poèmes de 1904-1905, qui formeront plus tard le cycle « Bulles de la Terre »), dans le tourbillon enivrant d’événements urbains. « Ici et maintenant » s'avère être non seulement le thème principal, mais aussi la valeur la plus élevée des paroles de Blok de ces années. Dans la disharmonie irrationnelle de « l’élément » en constante évolution et incarné matériellement, le poète découvre la beauté, la force, la passion, le dynamisme et la fête.

Les excuses des « éléments » avaient un autre aspect important. Partant d'un intérêt pour la nature « inférieure » (« Bulles de la Terre »), Blok représente progressivement des « hommes de la nature » dotés des caractéristiques attrayantes des éléments. Ce n'est pas un hasard si l'héroïne des paroles de ces années est toujours - directement ou indirectement - associée à l'idéal poétique de Blok - elle est souvent une fille fougueuse et passionnée du peuple (« À cheval dans la steppe sauvage... »). Par la suite, Blok commence à traiter son travail pendant la période « d'antithèse » avec beaucoup de prudence, ressentant parfois de manière perçante « l'abîme » qui guette une personne sur les chemins du dévouement passif aux « éléments ».

Blok ressent constamment un besoin alarmant de rechercher de nouvelles voies, de nouveaux idéaux élevés.

Et c'est précisément cette inquiétude, une attitude sceptique à l'égard du scepticisme universel, une recherche intense de nouvelles valeurs qui le distinguent d'une décadence intérieure complaisante. Dans le célèbre poème « L'Étranger » (1906), le héros lyrique regarde avec enthousiasme une belle visiteuse d'un restaurant de campagne, essayant en vain de savoir qui est devant lui : l'incarnation de la grande beauté, l'image de « l'ancien croyances », ou l'Étranger - une femme du monde des ivrognes « aux yeux de lapins » ? Un instant - et le héros est prêt à croire que devant lui se trouve juste une vision ivre, que "la vérité est dans le vin".

Mais, malgré l'amère ironie des derniers vers, la structure émotionnelle globale du poème ne réside toujours pas dans l'affirmation de la nature illusoire de la vérité, mais dans une combinaison complexe d'admiration pour la beauté, de sentiments excitants du mystère de la vie et du besoin insatiable de le démêler.

Et lentement, marchant entre les ivrognes.

Toujours sans compagnons, seul,

Respirer des esprits dans les brumes,

Elle est assise près de la fenêtre.

Et ils respirent d'anciennes croyances

Sa soie élastique

Et un chapeau avec des plumes de deuil,

Et dans les anneaux il y a une main étroite.

Et enchaîné par une étrange intimité,

Je regarde derrière le voile sombre,

Et je vois le rivage enchanté

Et la distance enchantée.

La nouvelle vision du monde a donné lieu à des changements dans la poétique. Le retour au monde harmonieux de la Belle Dame se combine dans l'œuvre de Blok de ces années-là avec une critique acerbe de l'utopisme et du mysticisme de Soloviev et de l'influence du modernisme européen et russe - avec les premiers appels à la tradition réaliste (Dostoïevski, Gogol , L. Tolstoï).

La destruction du mythe poétique sur la beauté mystique sauvant le monde sape sensiblement le système de symboles de Blok. Le monde apparaît désormais au héros lyrique comme un changement d'impressions chaotiques dont la signification est complexe et parfois incompréhensible. Le désir de montrer la complexité du monde provoque parfois une accumulation délibérée d'images, liées non pas par une similitude interne, mais par une proximité spatio-temporelle externe.

Murs d'usine, vitres,

Manteau rouge sale

Boucle fluide --

Tout est inondé de coucher de soleil.

Des traits caractéristiques de la poétique impressionniste apparaissent. L'idée de « l'asymétrie » complexe du monde correspond à une abondance de métaphores, d'oxymores et à une corrélation polémique des images de « Joie inattendue » avec les images de « Poèmes sur une belle dame ».

Durant les années de la révolution, la foi du poète dans « l’âge d’or », dans ce « paradis » où vivaient seulement deux personnes, recule dans le passé. Le monde de « Unexpected Joy » est varié et peuplé, c’est un royaume de personnages divers et d’intrigues sans rapport. Les paroles de Blok étaient destinées à traverser ce monde de relative pluralité avant que le poète ne retrouve le sens de l'unité de la vie, de son lien avec le haut idéal de l'humanité.

3. Bloc « post-révolutionnaire »

Blok est un poète qui a perçu le monde sous le choc. Il n'est pas surprenant que l'expérience de la révolution de 1905 ait non seulement laissé des traces sur lui, mais qu'elle se soit également reflétée de manière très visible dans l'œuvre des premières années de la réaction stolypine.

Au cours de ces années, le poète a créé des cycles aussi vivants que « Pensées libres » (été 1907), « Faina » (1906-1908), « Sur le champ de Koulikovo » (1908). Mais non moins significative est sa volonté de reléguer les paroles au second plan, se tournant vers le drame (« Chanson du destin ») et vers un journalisme qui lui était auparavant éloigné (articles sur le peuple et l'intelligentsia).

En 1906-1907 Blok éprouve un sentiment à court terme mais fort pour l'actrice du théâtre Komissarzhevskaya - N. N. Volokhova. Lui-même ressent encore ce sentiment comme un élément. Cependant, si dans le premier cycle "Volokhov" - "Snow Mask", il s'agissait, comme dans les paroles précédentes, des "éléments de l'âme" du héros lyrique, d'une passion belle mais destructrice, alors dans "Faina " cycle l'élément est l'essence du peuple une héroïne, dont l'amour est en même temps l'introduction du héros lyrique à la vie nationale. Ce n'est pas un hasard si la passion « enivrée » est ici indissociable des images d'une danse en rond, des intonations d'une chanson ou d'une chansonnette de danse russe :

Harmonica, harmonica !

Hé, chante, crie et brûle !

Hé les petites renoncules jaunes,

Fleurs de printemps !

Je vais devenir fou, je vais devenir fou

je t'aime à la folie

Que vous êtes tous nuit et que vous êtes tous ténèbres,

Et tu es tout ivre...

L’image des éléments dans « Pensées libres » est résolue différemment, mais de nombreuses manières similaires. Un amour féroce pour la vie et les joies de l'existence terrestre submergent l'âme du héros du cycle, ici éloigné de la vision mystique du monde ; ils s'opposent à la glorification de la mort dans les œuvres de F. Sologub et de plusieurs autres symbolistes :

Je veux toujours regarder les gens dans les yeux,

Et bois du vin et embrasse les femmes,

Et remplis la soirée de fureur de désirs,

Quand la chaleur vous empêche de rêver

Et chantez des chansons ! Et écoutez le vent dans le monde !

Des images de vent et de blizzards ont traversé toute la poésie de Blok, devenant ainsi des symboles uniques du dynamisme de la vie.

Le cycle « Sur le champ de Koulikovo » est la plus haute réalisation poétique du poète de 1907-1908. Un sens aigu de la patrie coexiste ici avec une forme particulière d’« historicisme lyrique », la capacité de voir son propre, intimement proche, aujourd’hui et « éternel » dans le passé de la Russie. Pour la méthode artistique de Blok de ces années-là et des années suivantes, il convient de noter à la fois les tentatives de dépassement du symbolisme et un lien profond avec les fondements de la vision symboliste du monde.

Dans ses réflexions sur le sort de la Patrie, Blok se tourne vers l’apparence de la vieille Russie, qui a longtemps été caractérisée comme une Russie pauvre et humiliée. C'est aussi ainsi que Blok la voit.

Russie, pauvre Russie,

Je veux tes cabanes grises,

Tes chansons sont venteuses pour moi

Comme les premières larmes d'amour !

Il y a certaines images-symboles constantes dans l’œuvre de Blok qui révèlent les aspects les plus profonds et les plus stables de sa vision du monde. L'un des groupes les plus importants de ces images est associé à l'idée du but de la vie. La vie sans but est absurde pour le jeune Blok et une horreur incontournable pour le Blok mature : ce n'est pas un hasard si l'absence de but de l'existence deviendra l'une des principales caractéristiques du « monde terrible » de la réaction. Blok met toujours en corrélation l'objectif avec des images du futur (« seul le futur vaut la peine d'être vécu », dira-t-il un peu plus tard) - avec le temps de réalisation d'un idéal élevé. Les thèmes du but, du futur, de l'idéal sont mis de côté en 1903-1906. les esquisses impressionnistes du monde « ici et maintenant », dans les années de compréhension de l'expérience de la première révolution russe, reviennent au premier plan. Cependant, elles sont considérablement modifiées par rapport aux paroles juvéniles de Blok. L’objectif passe du « ciel » à la « terre douloureuse », inextricablement mêlé aux espoirs de « l’incarnation » de l’idéal, de son incarnation terrestre et de l’idéal lui-même en 1907-1908. enfin rempli de contenu humaniste, uni au rêve « fou » d’une personne merveilleuse du futur. En même temps, dans les paroles (« Faina », « Sur le champ de Koulikovo »), le drame (« Chanson du destin ») et le journalisme (« Trois questions », etc.), un nouveau « concept d'image » apparaît - un devoir qui détermine l'attitude de l'homme d'aujourd'hui envers l'avenir, de l'artiste (et - plus largement - de l'intellectuel) envers le peuple :

Non! Le bonheur est une vaine préoccupation,

Après tout, la jeunesse est partie depuis longtemps.

Le travail passera notre temps,

Un marteau pour moi, une aiguille pour toi.

Le devoir trouve son reflet le plus élevé dans les motifs de la bataille héroïque avec l'ennemi pour le bonheur de la Patrie. Pour la première fois, cette haute image s'incarne et devient la protagoniste du cycle considéré « Sur le champ de Koulikovo ».

Le cœur ne peut pas vivre en paix,

Pas étonnant que les nuages ​​se soient accumulés.

L'armure est lourde, comme avant une bataille.

Maintenant, votre heure est venue. - Prier!

L'historicisme de la pensée poétique de Blok est déterminé avant tout par l'idée de la complexité et de la tragédie de la vie, associée à son pathétique caractéristique du mouvement et à l'héroïsme des batailles. Cela garantit une connexion continue des temps.

Et une bataille éternelle ! Tu ne rêves que de paix

A travers le sang et la poussière... La jument des steppes vole, vole

Et l'herbe à plumes se froisse.

Coucher de soleil dans le sang ! Le sang coule du cœur !

Pleure, cœur, pleure... Il n'y a pas de paix ! Jument des steppes

Il galope !

Dans le domaine de la « bataille éternelle », l'histoire, l'« environnement mondial » placent l'homme dans des relations contradictoires et tragiques avec les autres. L’état de préparation élevée et héroïque au « combat » et à la mort est généré par le sentiment d’implication d’une personne dans la haute tragédie de l’existence.

Pour la créativité de Blok de la fin des années 1900. caractérisé par la domination d'un pathos éthique et humaniste. Mais les recherches et décisions éthiques du poète sont ambiguës. Comme lors des années de la première révolution russe, il n'accepte pas le pathos chrétien de la patience et la non-résistance au mal de Tolstoï. Mais en même temps, la solution à la question du rapport de l’individu au peuple, des parcours de l’intelligentsia moderne et du devoir colore l’amour de Blok pour le peuple sur le ton du sacrifice, de « l’appauvrissement volontaire ». Plus tard, cette dualité sera reconnue par le poète comme l'une des révélations de la complexité dialectique du monde et de l'homme.

Les vues esthétiques de Blok ont ​​sensiblement changé. Il critique désormais vivement toutes les variétés du « nouvel art », parle de l'importance fondamentale des « testaments » des écrivains démocrates du siècle dernier et de l'inévitable « rencontre » des symbolistes et des réalistes. La haute évaluation du travail de Gorki dans l'article « Sur les réalistes » (Blok reconnaît Gorki comme l'exposant de ce que l'on entend par le concept de Rus', Russie) l'amène à être en désaccord avec la position de la majorité des symbolistes, à de nombreux égards. querelle d'un an avec son récent ami proche Andrei Bely. Le rapprochement avec la littérature réaliste, selon Blok, était censé résoudre des problèmes aussi cardinaux pour l'artiste moderne que l'attrait de l'art sur la vie, les gens et la nationalité de la culture, la nature idéologique et « programmatique » de la créativité.

La rupture avec « l'art nouveau » fut également marquée par le « drame lyrique » antérieur « Balaganchik » (1906), dirigé contre les mystiques de Soloviev. L'un des personnages de la pièce Arlequin a déclaré :

Personne ici n'ose comprendre,

Ce ressort flotte au-dessus !

Personne ici ne sait aimer,

Ici, ils vivent dans un triste rêve !

Bonjour le monde! Tu es à nouveau avec moi !

Ton âme est proche de moi depuis longtemps

Je vais respirer ton printemps

Par ta fenêtre dorée !

La nouvelle compréhension de l’histoire, encore émergente, comprenait à la fois une image artistique d’un monde unique et en constante évolution, et les « correspondances » internes des différents aspects de la vie (ses différents « chemins »). Cela a rendu possible les comparaisons poétiques les plus larges, la création d'un nouveau système d'images et de symboles (Faina - Russie ; l'image de la troïka de Gogol, pleine de sens nouveau ; « Bataille de Koulikovo » comme symbole de préparation au combat avec les ennemis de la patrie, etc.).

Ainsi, en 1907-1908. des traits poétiques très significatifs pour feu Blok se sont formés, combinant des traditions réalistes avec le symbolisme profond de l'image.

4. Nouvelle tournure

Un nouveau tournant - depuis le printemps 1909 - dans l'œuvre de Blok s'accompagne d'une surprise apparente. L'impulsion externe était les expériences difficiles associées au décès (le huitième jour après la naissance) de l'enfant adopté par Blok, L. D. Blok. Bien entendu, le sentiment de la «nuit sourde» sans fin de la réaction de Stolypine était familier au poète auparavant. Mais maintenant, depuis quelque temps, cela devient l'ambiance dominante, étouffant l'admiration récente pour la révolution - la jeunesse « avec une auréole autour du visage », la croyance en son caractère inévitable.

Au printemps 1909, les Bloks épuisés partent pour l'Italie. Ce voyage a donné naissance au cycle des « Poèmes italiens » - une expression vivante de l'ambiance du nouveau triennat. Les notes douloureuses de mélancolie, le « désespoir de la tristesse » se mêlent aux pensées de la civilisation européenne moderne comme d’un monde mort depuis longtemps.

Et les déserts de raisin,

Les maisons et les gens sont tous des cercueils.

Seul le cuivre du latin solennel

Chante sur les dalles comme une trompette.

Le sentiment de complexité et d’incohérence de l’art en tant que révélateur des « multi-cordes » du monde sera une caractéristique importante de la vision du monde de Blok des années 1910, même si elle sera remplie d’un contenu largement différent de la période précédente.

C'est l'époque de l'apogée du talent de Blok, de la création d'œuvres finales telles que les poèmes "Retribution" (1910-1921) et "The Nightingale Garden" (1915), le drame "Rose and Cross" (1913). Les origines cachées de la poésie de ces années sont le sentiment de la fin de la réaction qui s'est emparée de la société russe. « Il y a la Russie qui, ayant échappé à une révolution, regarde avec impatience une autre, peut-être plus terrible », écrit Blok. La croyance en des bouleversements grandioses imminents change radicalement le ton émotionnel de son œuvre : le pessimisme cède la place à une attitude « courageuse » envers le monde. Le poète commence à s'intéresser vivement à la « politique » et à la « socialité », qu'il avait auparavant rejetées, et revient à l'idée que la réalité a plus de valeur que les rêves et que « le mouvement talentueux appelé « art nouveau » est terminé ; c'est-à-dire de petites rivières, ayant reconstitué l'ancien et l'éternel. Ils rejoignirent le canal du mieux qu'ils purent.

Dans le même temps, l’attitude de Blok à l’égard du monde reste contradictoire. L'« Esprit de la Musique » devient un nouveau symbole reflétant la perception de la substance du monde. C’est le symbole clé de la créativité mature de Blok, semblable aux symboles universels « Âme du Monde » et « Élément » et en même temps profondément différent de ceux-ci. Cette image remonte aux romantiques allemands, Schopenhauer, Nietzsche et Wagner, étant associée à l'idée du monde comme phénomène esthétique, de la compréhension intuitive et créatrice du monde comme l'art le plus profond et de la musique comme l'art le plus élevé. . Les images de « musique » étaient répandues dans la culture du début du XXe siècle, à la fois symbolistes (Bely, Vyach. Ivanov, etc.) et celles en contact avec le symbolisme. Contrairement aux symboles antérieurs, « l’esprit de la musique » se réalise le plus clairement, selon Blok, dans l’histoire, la réalité et la culture modernes. Contrairement à « l’élément », la formation de « l’esprit de la musique » libère non seulement les forces élémentaires de la nature et de l’âme, mais crée également un monde « harmonisé » de plus en plus complexe. À l’harmonie des « Poèmes sur une belle dame » et au chaos de « Une joie inattendue » s’opposent désormais des images de l’être, harmonieuses et violentes à la fois. Ce n’est pas sans raison que Blok a défini cette période de son évolution comme une « synthèse ».

Dans les années 1910 presque simultanément, des poèmes de divers pathos émotionnels sont créés. Les côtés sombres et terribles de la réalité sont représentés dans les cycles « Un monde terrible » (1909-1916) et « Rétribution » (1908-1913). Le « monde terrible » est un royaume de ténèbres, de mal et d’injustice sociale, où « les riches sont en colère et heureux », et les pauvres sont « à nouveau humiliés » et sont voués à la mort.

Une personne vivant dans un « monde terrible » devient elle-même un jouet entre les mains de forces obscures et « démoniaques ». Des « passions sauvages » se déchaînent dans son âme, transformant le début le plus brillant de la vie - l'amour - en une passion destructrice, amère, « comme l'absinthe » (3, 8). Dans le cycle « Scary World » (comme plus tôt dans le cycle « City »), Blok dépeint sa réalité contemporaine - principalement urbaine -, les habitants humiliés de l'enfer terrestre, ainsi que ces « démons » et les morts-vivants en qui les forces du mal sont les plus clairement incarnés.

Mais le « monde terrible » est aussi un concept plus large, c'est une image de l'état d'âme du héros lyrique avec sa prémonition de mort, avec son vide spirituel et sa fatigue mortelle.

Le cœur terrestre était fatigué

Tant d'années, tant de jours.

Le bonheur terrestre est en retard

Sur sa folle troïka

Dans le cycle poétique « Retribution », le thème principal sera le même « monde terrible », reflété dans l'âme du héros lyrique. Une personne naturellement belle est déformée par la « vanité de la vie » et devient elle-même partie d’une terrible réalité. Et pourtant, le poète sait que « en secret, le monde est beau » et que la vie, l'histoire, la conscience apportent un châtiment inévitable à l'apostat du Beau. L'apparition et le destin du personnage principal des paroles de Blok sont indissociables de l'apparence et des destins de. l'homme moderne, issu des sentiers de la Russie. Le thème du châtiment était répandu dans la littérature des années 1910, mais dans l’œuvre de Blok, il acquiert sa propre coloration particulière, sa propre intonation particulière.

Cependant, Blok n’a pas seulement créé des images déprimantes du « cœur de la nuit » dans les années 1910. Pour les paroles de ces années, l’intransigeance rebelle du poète et sa foi dans le bonheur futur de l’humanité deviennent la clé. Le pathétique du cycle « Iambics » (1907-1914) et de nouveaux poèmes sur la Russie y sont associés.

Je crois : une nouvelle ère va naître

Parmi toutes les générations malheureuses

Pas étonnant que chaque famille soit glorifiée

Un génie mortellement insulté.

Même si le jour est loin, nous avons toujours le même

Testaments aux jeunes hommes et aux jeunes filles :

Le mépris se transforme en colère,

Et la maturité de la colère est la rébellion

Cette attitude envers l’avenir présuppose que bon nombre de ses caractéristiques soient déjà incarnées dans le présent. Le scintillement épars des « signes » de l’avenir se fond dans la poésie de Blok dans une image de la Russie, qui devient sensiblement plus complexe. À travers l’apparence quotidienne et appauvrie de la Patrie, le poète voit son essence idéale et immuable (« tu es toujours le même »).

L'avenir pour Blok n'est pas un rejet du passé, mais le résultat de « l'incarnation » de tout ce qui est élevé, qui a été réalisé par l'expérience spirituelle de l'homme, l'expérience de l'histoire. Il est convaincu que la Russie des steppes sans fin (« Fatal, pays natal ») est en train de prendre un nouveau visage.

Le chemin de la steppe n'a ni fin, ni issue,

La steppe, et le vent, et le vent, et tout à coup

Bâtiment d'usine à plusieurs niveaux,

Des villes de cabanes ouvrières...

Dans l'étendue déserte, à l'état sauvage

Tu es tout ce que tu étais et pas le même,

Tu es devenu un nouveau visage,

Et l'autre est excité par le rêve.

S'étant lancée sur de nouvelles voies, la Russie est jeune et belle, elle est une « épouse », des « vacances joyeuses, de grandes vacances » l'attendent, et elle ne répétera pas les chemins de l'ancienne Russie et de l'Amérique moderne.

Les paroles du Blok mature créent une image complexe du monde, « belle » et « terrible » à la fois. Parmi les forces qui s’opposent au « vieux monde », la nature joue un rôle majeur pour le poète.

La flûte chantait sur le pont,

Et les pommiers sont en fleurs.

Et l'ange l'a élevé haut

Une étoile verte,

Et c'est devenu merveilleux sur le pont

Regarde dans de telles profondeurs

A cette hauteur.

Les paysages de Blok sont associés à une idée démocratique du monde naturel comme norme morale élevée ; ils se développent sur la base des gradations de la poésie descriptive de la nature russe de Pouchkine à Tioutchev et Fet.

Le beau monde comprend aussi la grande beauté de l'art (« L'archet s'est mis à chanter... », « Les cordes de la guitare tendues... »), des moments de clarté spirituelle (« Il y a des moments où ça ne dérange pas.. ."), de brillants souvenirs de jeunesse et d'amour - - non plus célestes, mais terrestres, remplis de passion et de tendresse profondes ("Les années ont passé au fil des années...", cycle "Après douze ans"). Les caractéristiques d'une vie fondamentalement belle et authentique sont révélées dans de nombreuses œuvres des cycles « Harpes et violons » (1908-1916) et « Carmen » (1914 ; dédié à la célèbre interprète du rôle de Carmen - artiste L. A. Delmas).

5. Les dernières paroles de Blok

La méthode artistique de Blok s'est manifestée de manière très expressive dans son œuvre finale - en préparation pour la publication aux éditions Musaget « Poèmes rassemblés » (livres 1-3. M., 1911-1912). Le poète comprend ses paroles comme une œuvre unique, comme). une « trilogie » consacrée à « un cercle de sentiments et de pensées » auquel il « s'est consacré pendant les douze premières années de sa vie consciente ».

Le premier volume de cette « trilogie » comprend des paroles de 1898 à 1904. (la place principale y est occupée par « Poèmes sur une belle dame »); le deuxième comprend des poèmes de 1904 à 1908 et le troisième des œuvres de la fin des années 1900 et du début des années 1910. Blok a travaillé sur cette « trilogie » jusqu'à la fin de sa vie, en la complétant par de nouveaux poèmes.

Le motif principal qui relie les œuvres disparates et détermine en grande partie la composition des « Poèmes rassemblés » est « l'idée du chemin », la compréhension qu'a le poète de son propre développement, de sa propre évolution. En même temps, Blok perçoit son chemin comme le chemin d'une personne moderne et déjà comme le chemin d'un intellectuel du nouveau siècle. À cet égard, pour sa « trilogie de paroles », l'orientation vers le roman social du XIXe siècle est très significative. et surtout à « Eugène Onéguine », par analogie avec lequel il appelle sa « trilogie » un roman en vers.

La poésie du premier volume (au centre ici se trouve « Poèmes sur une belle dame ») raconte le début de la formation spirituelle des héros. C'est le beau royaume de la jeunesse, le monde du premier amour, une perception idéalisée de l'environnement. Mais la force inexorable du mouvement universel détruit l’harmonie primitive du « rivage bleu du paradis ». Le deuxième volume est consacré à la représentation du « renversement » des héros des hauteurs du bonheur solitaire dans le « monde terrible » de la réalité (ce volume est basé sur la collection « Une joie inattendue » et le cycle « Masque de neige »). le troisième volume, la mélodie du « passé », la bénédiction du monde du premier amour, le monde de la jeunesse.

Et je vois ton image dans les marieurs, ton beau, tel qu'il était avant la nuit maléfique et passionnée, tel qu'il m'est apparu. Regarder:

Tu es toujours le même que tu as fleuri autrefois, Là, au-dessus de la montagne brumeuse et déchiquetée, Dans les rayons de l'aube qui ne se fane pas.

Le poète évoque la vieille maison, la patrie spirituelle du « je » lyrique, le monde bleu et rose du ciel et du soleil couchant, le monde du plaisir et de la musique, l'harmonie des « Poèmes sur une belle dame ». Dans ces mémoires, on entend parfois clairement des autocitations de paroles anciennes (cf. : « Là, au-dessus de ta haute montagne, s'étendait la forêt déchiquetée »). Maintenant, ce monde a disparu pour toujours. Cependant, le souvenir du passé n'est pas seulement une tristesse face à l'irrévocable, mais aussi au niveau élevé auquel le héros s'efforce d'atteindre.

Cette jeunesse, cette tendresse -

Qu'était-elle pour nous ?

Tous mes poèmes sont rebelles

Ne l'a-t-elle pas créé ?

Sous l'influence fatale du « monde terrible », les traits d'un « démon », d'un traître - « Judas » et même d'un « vampire » (le cycle « Sang Noir ») se révèlent dans le « Je » lyrique. Ces images de lui soulignent le motif de la responsabilité personnelle du mal qui règne dans le monde. Dans la « trilogie », le thème de la culpabilité humaine tragique surgit. En même temps, « je » apparaît comme un « mendiant », « humilié », voué à la mort (« Fin de l'automne du port... »).

Le héros est à bien des égards lié à l'image de l'héroïne « infernale », apparue dans les paroles de 1903-1906. Elle, comme le héros lyrique, est « déchue », « humiliée », mais son ancienne apparence d'« âme du monde » transparaît également en elle. Les rencontres entre le héros et une femme démoniaque, qui déforment extrêmement les idéaux du premier amour « éternel », se terminent par la mort soit de la femme (« Black Blood »), soit du héros (« From the Crystal Mist... »). Cependant, la mort n'est qu'une des options possibles pour achever le voyage du héros.

La pensée du héros sur la culpabilité de l'individu pour le mal de sa réalité contemporaine impliquait une intrusion dans le contenu du deuxième et surtout du troisième « volume » du pathos « confessionnel » de Tolstoï, mais en même temps, dans l'image de la réalité elle-même. est imprégné d’une vision dialectique du monde. La vie est non seulement effrayante, mais aussi belle dans sa complexité, le dynamisme des sentiments et des passions.

Dans un cœur léger il y a de la passion et de l'insouciance,

Comme si un signe m'était donné depuis la mer...

Au-dessus du gouffre sans fond vers l'éternité,

Le trotteur vole, à bout de souffle.

Vent de neige, ton souffle,

Mes lèvres enivrées...

Valentine, étoile, rêve !

Comment chantent tes rossignols...

L’idée de culpabilité tragique est remplacée dans la « trilogie » par le motif d’un choix de voie conscient et volontaire, ce qui est important pour l’œuvre de Blok. Dans le « troisième volume », le héros apparaît à la fois sous une forme héroïque et sacrificielle. Ce sont toutes, pour ainsi dire, des parties de l'âme du « je » lyrique. Mais selon la perception du poète, le passage du présent au futur est associé à un autre héros - un guerrier, un combattant « pour une cause sainte ». Cette image joue un rôle particulièrement important dans la « trilogie ». Et si profond que soit parfois le « désespoir final » dans la poésie de Blok, la foi déjà évoquée dans l’avenir y demeure.

6. L’appel de Blok au thème de la poésie russe

Les années 1910, lorsque Blok s'est tourné vers le thème à la fois profondément personnel et traditionnel de la poésie russe - la patrie, son destin et celui de l'artiste qui y est inextricablement lié - ces années ont fait de Blok le premier poète de Russie. Et pourtant, les mots « Aujourd'hui, je suis un génie » n'appartiennent pas à l'auteur de la « trilogie » lyrique, mais à un homme d'une nouvelle frontière : ils ont été écrits par Blok le jour de la fin du poème sur la mort de le vieux monde - « Les Douze ».

Le Bloc a accepté Octobre, répondant à la question de savoir si l'intelligentsia pouvait coopérer avec les bolcheviks : « Elle peut et doit » et appelant ses contemporains à « écouter la révolution ». Surmonter la fatigue, la maladie, les difficultés de la vie dans Petrograd glacial et affamé, l'aversion pour les « services » qui interfèrent avec la créativité, le désespoir et la douleur des souvenirs nocturnes de la maison détruite - maintenant non pas en poésie, mais en réalité - de Chessov. Blok, avec l'altruisme d'un intellectuel russe, s'est plongé dans les éléments d'une nouvelle vie. C'était le même « départ » de l'ancien mode de vie, dont le poète avait prédit l'inévitabilité en 1907-1908. La nouveauté a attiré Blok précisément dans ses formes révolutionnaires les plus radicales et maximalistes. « Tout refaire », dans un élan romantique pour brûler le vieux monde tout entier dans le feu d’un « feu mondial » - telles sont les formes que prend aujourd’hui l’eschatologisme autrefois intérieur d’un élève de la maison Becket. Par conséquent, tous les « départs » et les ruptures personnelles - depuis la cessation d'existence de Shakhmatov jusqu'au boycott de ses amis les plus proches qui ont rejeté la révolution - Blok les a perçus dans les journées d'octobre avec un « plaisir » tragiquement courageux.

En janvier 1918, Blok écrivit son célèbre poème « Les Douze ». « L’art détruit toujours les dogmes », affirmait Blok à l’époque de la révolution. Le poème « Les Douze » a détruit non seulement les dogmes de la vie passagère, mais aussi les dogmes de l’art ancien et, à bien des égards, la conscience poétique de Blok des années 1910. Imprégné du souffle de destruction de « tout », du souffle des vents glacés brûlant le « vieux monde », ce poème est révolutionnaire tant dans l'esprit que dans sa structure artistique. C’est pourquoi son influence fut si grande non seulement sur la poésie, mais aussi sur la prose des années 1920.

L’humeur révolutionnaire de Blok prend une forme légèrement différente dans le poème « Les Scythes » (janvier 1918). L’antinomie entre la culture sortante et la nouvelle culture se révèle ici sous la forme d’un contraste entre l’Occident bourgeois et la Russie révolutionnaire. L’Occident est un monde de « civilisation », de rationalisme, de « raison », incapable de passions destructrices et créatrices. Ils sont inhérents à la Russie, royaume d'une culture originellement sauvage, mais lumineuse et héroïque :

Oui, aimer comme ils aiment ton sang,

Personne ne t'aime depuis longtemps ! As-tu oublié qu'il y a de l'amour dans le monde,

Qui brûle et détruit à la fois !

« Les Scythes » dépeignent une autre force, incarnée dans les images de « hordes sauvages », de « Huns féroces » : c'est la force de l'anarchie aveugle et spontanée, prête à détruire tout ce qui s'est accumulé au cours des siècles de l'Histoire. La culture populaire vivante des « Scythes » est nettement séparée à la fois de la civilisation bourgeoise mourante et du chaos de la destruction. L'essence et la mission de « Russie-Sphinx » sont sa volonté de synthétiser et d'hériter de toutes les grandes conquêtes de l'Europe « sage », en les combinant avec l'héroïsme enflammé de la Scythie.

Nous aimons tout - et la chaleur des chiffres froids,

Et le don des visions divines,

On comprend tout - et le sens gaulois aigu,

Et le sombre génie allemand...

On se souvient de tout...

Cette même mission avait aussi un autre aspect : protéger l’Europe des éléments aveugles de la destruction.

Pour vous - des siècles, pour nous - une seule heure.

Nous sommes comme des esclaves obéissants,

Tenir un bouclier entre deux races hostiles

Les Mongols et l'Europe !

L'Europe doit désormais se défendre. Mais la mort de sa culture est, selon Blok, une voie possible, mais en aucun cas inévitable, de l'histoire. Le poète croit en d'autres voies plus élevées - en la fusion fraternelle de l'héritage spirituel séculaire de l'Europe et de la Russie :

Pour la dernière fois, reprenez vos esprits, vieux monde !

À la fête fraternelle du travail et de la paix,

Pour la dernière fois à la lumineuse fête fraternelle

La barbare LPR appelle !

À l’avenir, l’attitude de Blok à l’égard de certains événements révolutionnaires pourrait être très inégale. Pourtant, l'idée de révolution lui parut haute et belle jusqu'à ses derniers jours tragiques, après une douloureuse maladie, sa vie fut écourtée (août 1921).

Au cours des dernières années de sa vie, Blok a agi principalement comme publiciste, critique et figure de théâtre. Il ne parle pas seulement de culture, mais promeut également activement l'introduction d'une nouvelle société dans celle-ci. Son travail au Théâtre dramatique du Bolchoï et à la maison d'édition de la Littérature mondiale est très remarquable. Blok croyait que la culture et l’art, avec leur complexité « organique » et « joyeuse », sont des condensateurs du futur, aux antipodes du despotisme, de la bureaucratie et de l’ennui bourgeois. En dehors de la culture, il n'y a pas de vie, et il n'y a pas de personnalité harmonieuse, polyvalente et belle - un « artiste humain », à qui, à l'exception de Blok, appartient cet avenir. Pour Blok, l’étendard de la culture « synthétique » russe devient « un nom joyeux : Pouchkine ». C’est lui qui a soutenu la croyance en la « liberté secrète » des hommes d’aujourd’hui ; il les aide dans la « lutte silencieuse » pour l’avenir ; avec son nom ils -

Sauter les jours d'oppression

Une tromperie à court terme

Nous avons vu les jours à venir

Brouillard bleu-rose.

Dans l’œuvre de Pouchkine, Blok trouve pour lui l’expression la plus complète et la plus complète de l’harmonie : un monde « joyeux », « artistique » et en même temps un monde de haute humanité. Les intonations de la « Fête de Pierre le Grand » de Pouchkine introduisent un esprit d’humanité brillante dans le dernier poème de Blok « À la maison Pouchkine » (11 février 1921), en faisant le testament artistique et civique du poète.

Conclusion

Voici tout le poète ultérieur, très complexe, à bien des égards douloureusement contradictoire, cherchant constamment le chemin de la bonté et de la lumière, sortant constamment du cercle artificiellement clôturé de la vie qui l'a élevé - vers la Russie, vers le peuple. Et le monde maléfique, « bruyant et sanglant », « faux » qui entoure Blok n’est-il pas la première manifestation du thème du « Monde terrible » ? « Gamayun » n’est-il pas un signe avant-coureur du thème de sa vie, la Russie traversant les plus grandes épreuves ? En fin de compte, toute sa dualité douloureuse n'est-elle pas le même thème des « enfants des années terribles de la Russie », défigurés par une fausse culture religieusement décadente, mais qui ne la supportent pas et s'efforcent invariablement d'avoir une vie véritablement humaine, car la vie de la Patrie ?

Références

Vl. Orlov « Le poète et la ville » Lenizdat 1980

A. Bloc. Favoris. Poèmes et poètes. Maison d'édition de livres de Krasnodar 1978

3. P. Gromov. A. Bloc. Ses prédécesseurs et contemporains Moscou.-L.1966

4. D. Maksimov. Poésie et prose de A. Blok L., 1975

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Bloc Alexandre Alexandrovitch. Photo d'identité. années 1910

"Poèmes sur une belle dame"

En 1898, Alexander Blok entre à l'université et y étudie pendant assez longtemps, car il passe de la Faculté de droit à la Faculté de philologie ; Il n'obtint donc son diplôme qu'en 1906, alors qu'il était déjà un poète célèbre. Il a commencé très tôt à écrire de la poésie. En 1900, il était déjà un poète original, tant par le style que par le fond. Au début, ses poèmes ne furent pas publiés. Ce n'est qu'en 1903 que plusieurs poèmes furent publiés dans la revue Merezhkovsky Nouvelle façon. En 1904, ils furent publiés dans un livre séparé intitulé Poèmes sur une belle dame. Blok a toujours insisté sur le fait que sa poésie ne pouvait être véritablement comprise et appréciée que par ceux qui sympathisaient avec son mysticisme. Cette affirmation est particulièrement vraie lorsqu'il s'agit de son premier livre. Si le lecteur ne comprend pas le « fond » mystique, les poèmes lui apparaîtront comme une simple musique verbale. Pour être compris, ces versets doivent être interprétés. Ce n’est cependant pas une tâche très difficile si vous utilisez le propre article de Blok. Sur l'état actuel du symbolisme russe(1910) - sa très importante révélation de soi - et un commentaire détaillé d'Andrei Bely dans son merveilleux Souvenirs de Blok.

Poèmes sur une belle dame- une « histoire d'amour » mystique avec la Personne, que Blok a identifiée à l'héroïne Trois visions Solovyov - Sophia, la sagesse divine, l'hypostase féminine du Divin. Les amis de Blok sont des mystiques, et lui-même a toujours insisté sur le fait que ces derniers Poésie est la partie la plus importante de son œuvre, et bien que le lecteur moyen puisse préférer la puissante poésie de son troisième volume, ces premiers Poésie, bien sûr, sont très intéressants et biographiquement importants. Malgré l'influence de Vladimir Soloviev (matériau) et de Zinaida Gippius (forme métrique), ils sont assez originaux et stylistiquement étrangement matures pour un jeune de 20-22 ans. La caractéristique principale de cette poésie est une totale liberté par rapport à tout ce qui est sensuel et concret. Il s’agit d’un flou de mots qui agit sur le lecteur non préparé tout simplement comme une musique verbale. Comme aucune autre, cette poésie répond de Verlaine règle: " de la musique avant toute chose"("la musique, la musique avant tout!"). Il n'y a rien au monde" plus vague et plus soluble dans l'air» (« plus vague et plus soluble dans l’air ») que ce recueil. Plus tard dans la pièce Étranger Blok oblige le Poète (qui est sans aucun doute une auto-parodie) à lire ses poèmes au sexe dans la taverne, et il rend son verdict : « Ce n'est pas clair, monsieur, mais c'est très sophistiqué, monsieur ! Hormis quelques initiés, l'attitude de ses fans d'alors envers Blok était à bien des égards similaire à l'attitude du genre.

Bloc. Biographie, paroles. Tutoriel vidéo

La popularité croissante de ses premiers poèmes (contenus dans le premier volume de ses œuvres) était précisément due à l'engouement pour une poésie aussi pure et libre de contenu que la musique.

Au début, seuls quelques-uns appréciaient la poésie de Blok. Les critiques soit ne lui prêtaient pas attention, soit la traitaient avec ridicule et indignation, ce qui était le lot commun des symbolistes. Ils ont commencé à lire Blok bien plus tard. Mais les cercles littéraires ont immédiatement compris l'importance du nouveau poète : Bryusov et Merezhkovsky l'ont reçu très chaleureusement. Les jeunes symbolistes allèrent encore plus loin dans leur enthousiasme : deux jeunes Moscovites, Andreï Bely et Sergueï Soloviev (fils de M. S. Soloviev) voyaient dans sa poésie un message proche de leur propre humeur spirituelle. Blok devint pour eux un prophète et un voyant, presque le fondateur d'une nouvelle religion. Ces jeunes mystiques à la foi ardente attendaient une nouvelle révélation religieuse, et la poésie éthérée de Blok leur semblait l’Annonciation d’une ère nouvelle. Dans leur Souvenirs Bely décrit l'atmosphère tendue d'attente mystique dans laquelle vivaient le jeune Bloks (le poète et son épouse, L. D. Mendeleeva), lui-même et Sergueï Soloviev en 1903-1904.

"Étranger"

Mais cela n’a pas duré longtemps. Poèmes sur une belle dameétaient encore en cours de publication, les bloquistes étaient en pleine extase, quand soudain le monde visionnaire de Blok a radicalement changé. La « belle dame » a refusé son admirateur. Le monde était vide pour lui, le ciel était couvert de nuages ​​et assombri. Rejeté par sa bien-aimée mystique, le poète se tourne vers la terre. Ce tournant a rendu Blok plus malheureux et probablement une personne pire qu'il ne l'était, mais un plus grand poète. Ce n’est qu’à ce moment-là que sa poésie a acquis un intérêt universel et est devenue compréhensible non seulement pour quelques privilégiés. Elle est devenue plus terrestre, mais au début sa terre n'était pas matérielle. Son style nourri au ciel, au premier contact avec la réalité brute, la dématérialise immédiatement. Son monde en 1904-1906. - un rideau de mirages jeté sur un ciel plus réel mais invisible. Son style, éthéré et purement musical, était parfait pour représenter les brouillards et les mirages de Saint-Pétersbourg, ville illusoire qui troublait l'imagination de Gogol, Grigoriev et Dostoïevski. Ce Pétersbourg romantique, rêve surgissant dans l’atmosphère irréelle et brumeuse des marais du nord de la Neva, est devenu la base de la poésie de Blok dès qu’il a touché terre après ses premiers envolées mystiques. « Beautiful Lady » disparaît de ses poèmes. Elle est remplacée par l’Étranger, également immatériel, mais vision passionnée et omniprésente qui l’obsède tout au long du deuxième tome (1904-1908). Il apparaît avec une clarté particulière dans le poème le plus célèbre du poète (peut-être après Douze le plus célèbre), écrit en 1906, caractérisé par une combinaison d'ironie réaliste et de lyrisme romantique. Le poème commence par une image grotesque et ironique d'un chalet d'été près de Saint-Pétersbourg. Dans cet antre de vulgarité bouillonnante, où les « esprits éprouvés » côtoient les dames et les « ivrognes aux yeux de lapin » dans le vin veritas ils crient », apparaît l'Étranger (voir le texte intégral et l'analyse de ce poème).

...Et chaque soir, à l'heure dite
(Ou est-ce que je rêve juste ?),
La silhouette de la jeune fille, capturée par les soieries,
Une fenêtre se déplace à travers une fenêtre embuée.
Et lentement, marchant entre les ivrognes,
Toujours sans compagnons, seul,
Respirer les esprits et les brumes,
Elle est assise près de la fenêtre.
Et ils respirent d'anciennes croyances
Ses soies élastiques
Et un chapeau avec des plumes de deuil,
Et dans les anneaux il y a une main étroite.
Et enchaîné par une étrange intimité,
Je regarde derrière le voile sombre,
Et je vois le rivage enchanté
Et la distance enchantée.
Des secrets silencieux m'ont été confiés,
Le soleil de quelqu'un m'a été tendu,
Et toutes les âmes de mon côté
Vin acidulé percé.
Et les plumes d'autruche s'inclinèrent
Mon cerveau balance,
Et des yeux bleus sans fond
Ils fleurissent sur la rive opposée.
Il y a un trésor dans mon âme
Et la clé m'est confiée uniquement !
Tu as raison, monstre ivre !
Je sais : la vérité est dans le vin.

Bloc. Paroles. Deuxième tome. Tutoriel vidéo

"Bulles de la Terre"

De la même période remonte toute une série de poèmes charmants, où Blok fait preuve d'un don inattendu pour l'humour cosy et ludique. Il porte le nom d'une citation de Macbeth – Bulles de terre. Ce sont des poèmes sur de simples esprits ludiques vivant dans les champs et les forêts. Peu de poèmes de Blok lui ont valu autant de sympathie que Prêtre des marais, mystérieux, espiègle, bon enfant, créé par son imagination, qui, dominant un doigt, se tient sur un monticule

Et prie tranquillement
Je lève mon chapeau
Pour la tige qui plie,
Pour une patte d'animal malade,
Et pour le Pape.

Blok et la révolution de 1905

Comme la plupart des symbolistes, Blok accueille favorablement révolution de 1905. Il rejoint les anarchistes mystiques. Une fois, il portait même un drapeau rouge. La dégénérescence de la révolution en anarchie et en effondrement a intensifié son pessimisme, et des sentiments de désespoir et de découragement ont pris possession de son âme. Sa poésie est devenue à jamais une expression du « vide fatal » (dont il parle dans ses poèmes de 1912), familier à de nombreuses personnes de sa génération. Ce « vide » s’apparente à ce qu’a vécu Leonid Andreev. La différence est que Blok est un génie et un homme d'une culture incommensurable et qu'il savait un état de bonheur mystique dont Andreev ne soupçonnait même pas.

Les drames de Blok

Le désir impuissant de retourner à la Présence Radieuse dont il avait été expulsé, et le ressentiment amer face à la façon dont la « Belle Dame » le traitait, devinrent l'intrigue de ses « drames lyriques » écrits en 1906-1907. – Vitrine Et Des étrangers, qui peut être considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre les plus anciens et les plus enchanteurs. Vitrine- arlequinade. Elle a été créée en 1907 et a duré assez longtemps. Il a fait une impression inoubliable sur ceux qui l'ont vu. Il contient bon nombre des meilleures paroles de Blok, mais il s’agit essentiellement d’une satire, d’une parodie et, de plus, d’une sombre blasphème. Il s’agit d’une parodie du mysticisme de Blok et d’une satire de ses propres espoirs et attentes. Ses amis - Bely et Sergueï Soloviev - ont perçu cela non seulement comme une insulte envers eux-mêmes, mais aussi comme une insulte à leur foi commune en Sophia - la Sagesse divine. Cela impliquait l'éloignement de ses amis moscovites du Blok, et la période suivante devint pour lui une période de sombre solitude. Pour la plupart des lecteurs, un pessimisme terrible Vitrine caché derrière son charme lyrique et sa symbolique capricieuse. Mais en fait, c’est l’une des pièces les plus sombres et les plus blasphématoires jamais écrites par un poète.

Pour une analyse du drame « The Stranger », voir un article séparé sur notre site Internet. Dès lors, l’œuvre de Blok est remplie de vin, de femmes et de chants gitans - et tout cela sur fond de désespoir passionné et d’aspiration désespérée à la vision à jamais perdue de la « Belle Dame ». Déception passionnée et désespérée - telle est désormais l'atmosphère de la poésie de Blok. Ce n'est qu'occasionnellement qu'il est tiré d'un découragement constant par un tourbillon de passion terrestre. Un tel tourbillon a affecté le cycle Masque de neige; Cette fugue extatique et lyrique a été écrite au début de 1907.

Le troisième volume des paroles de Blok

Le génie de Blok atteint sa maturité en 1908. Les poèmes écrits au cours des huit années suivantes ont été inclus dans le troisième volume qui, avec le poème Douze est sans aucun doute la plus grande œuvre créée par le poète russe au cours des quatre-vingts dernières années. Blok n’était pas un homme d’une grande intelligence ni d’une grande force morale. Il n’était pas, par essence, un grand maître. Son art est passif et involontaire. Il est plus un enregistreur d'expériences poétiques qu'un constructeur d'édifices poétiques. Ce qui le rend grand, c'est la présence d'un esprit poétique écrasant, comme surgi d'autres mondes. Il a lui-même décrit son processus créatif dans l'un de ses poèmes les plus remarquables : Artiste(1913) comme un état complètement passif, très proche de l'extase mystique telle que la décrivent les grands mystiques occidentaux (espagnols et allemands). L'extase est précédée d'un état d'ennui mélancolique et de prostration ; puis vient un bonheur inexplicable du vent soufflant d'autres sphères, auquel le poète s'abandonne faiblement et docilement. Mais l’extase est entravée par « l’esprit créateur », qui emprisonne de force « l’oiseau léger, bon et libre » – l’oiseau de l’inspiration – dans les chaînes de la forme ; et quand l’œuvre d’art est prête, alors pour le poète elle est morte, et il retombe dans son ancien état d’ennui dévasté.

Bloc. Paroles. Troisième tome. Tutoriel vidéo

Dans le troisième volume, le style de Blok vibre de manière plus complète et plus puissante que dans ses œuvres précédentes. C'est plus intense et plus sanglant. Mais, comme dans les premières choses, cela dépend fortement des caractéristiques les plus subtiles du langage, du son et des associations. Abattement et désespoir exprimés dans un poème datant de cette époque Danse de la mort, sont caractéristiques de la plupart des poèmes de Blok après 1907.

Le thème de Blok sur la Russie

Mais parfois, pendant un certain temps, il semble que Blok ait découvert une sorte de lueur d'espoir qui remplacera «La Belle Dame» - et c'est l'amour pour la Russie. C'était un amour étrange, parfaitement conscient des traits vils et bas de l'être aimé et atteignant pourtant parfois de véritables paroxysmes passionnels. L'image de la Russie s'identifie dans son imaginaire à l'Étranger - la femme mystérieuse de ses rêves - et aux femmes passionnées et divisées de Dostoïevski : Nastassia Filippovna ( Idiot) et Grouchenka ( Frères Karamazov). Un autre symbole et reflet mystique de la Russie est le blizzard, le blizzard, qui en Masque de neigeétait un symbole des tempêtes froides et brûlantes de la passion charnelle et qui devient le fond principal du poème Douze. Le vent russe des passions est à nouveau associé aux chœurs gitans de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Même avant Blok, de nombreux grands écrivains russes (dont Derjavin, Tolstoï et Leskov) connaissaient le charme et la splendeur des chœurs gitans. Au milieu du XIXe siècle vivait un poète brillant et pas encore pleinement manifesté, Apollo Grigoriev, dont l'âme était remplie de poésie gitane. Il a écrit plusieurs chansons extraordinaires qui ont été appropriées par les gitans, même s'ils ont oublié le nom même d'Apollon Grigoriev. Blok a pratiquement découvert le poète Grigoriev (il était un critique bien connu) et l'a « élevé ». Il a publié un recueil de poèmes de Grigoriev (1915), auquel il a écrit une préface - l'un des rares articles en prose digne du grand poète. Il y rend noblement hommage à son prédécesseur oublié.

L’amour de Blok pour la Russie s’exprimait dans un sentiment aigu de son destin, qui atteignait parfois un don véritablement prophétique. A cet égard, la fugue lyrique Sur le terrain de Koulikovo(1908) est particulièrement remarquable : il est plein de sombres et inquiétants pressentiments des catastrophes à venir de 1914 et 1917. Un autre poème remarquable (écrit en août 1914) révèle pleinement cet étrange amour du pays. Ils commencent par les mots :

Péché sans vergogne, sans relâche,
Perdre le compte des nuits et des jours,
Et, la tête lourde d'ivresse,
Éloignez-vous vers le temple de Dieu.

Oui, et ainsi, ma Russie,
Vous m'êtes plus cher du monde entier.

Il est impossible de parler en détail de tous les poèmes de Blok écrits entre 1908 et 1916. Il suffira de citer quelques chefs-d’œuvre inoubliables, comme Humiliation(1911) - sur l'humiliation de l'amour corrompu ; Les pas du commandant(1912), l'un des meilleurs poèmes de rétribution jamais écrits ; un terrible cri de désespoir - Voix de la chorale(1914) ; Et Jardin du Rossignol, dans un style « plus classique » et plus strict que la plupart de ses poèmes lyriques, un poème symbolique qui rappelle de manière inattendue un autre grand poème symbolique - ma vie Tchekhov.

"Châtiment"

En plus des poèmes lyriques, le troisième volume comprend deux œuvres plus importantes de la même époque : le poème Châtiment et tragédie lyrique Rose et croix.

Châtiment a été commencé en 1910 sous l'impression de la mort de son père. Selon le plan, il était censé comprendre trois parties, mais seule la première était complètement achevée. Dans le style, c'est du réalisme, une tentative de se rapprocher de la méthode de Pouchkine et de Lermontov. C'est l'histoire de son père et de lui-même, et Blok avait l'intention de créer une chose de grande importance, illustrant les lois de l'hérédité et montrant la décadence progressive de l'ancien régime en Russie. Il n’a pas réussi à s’acquitter de cette tâche et, dans l’ensemble, le poème n’a pas été un succès. Cependant, il contient des parties fortes et belles. Le début du deuxième chapitre révèle le don inattendu de Blok pour une vision historique large : il s'agit d'une magnifique esquisse synthétique de la vie russe sous Alexandre III, qui pourrait être citée dans tous les manuels d'histoire russes.

Le même mois où ils ont été écrits Douze(janvier 1918), Blok écrit Skifov(voir texte intégral et analyse), une invective rhétorique tendue contre les peuples occidentaux qui ne veulent pas conclure la paix proposée par les bolcheviks. C'est très éloquent, mais pas très intelligent, et en tout cas de bien moindre niveau que Douze.

Ce fut le dernier poème de Blok. Le nouveau gouvernement, qui appréciait ses quelques alliés intelligents, occupa Blok et, pendant trois années entières, il travailla sur toutes sortes d'efforts culturels et de traduction, dirigés par Gorki et Lounatcharski. Après Douze son enthousiasme révolutionnaire s'est calmé et a été remplacé par un découragement passif, où même le vent de l'inspiration n'a pas pénétré. Il a essayé de continuer à travailler Châtiment, mais rien n’en est sorti. Il était mort de fatigue – et vide.

Contrairement à beaucoup d’autres écrivains, il n’a pas souffert de la faim ni du froid car les bolcheviks ont pris soin de lui, mais il était mort bien avant sa mort. C’est l’impression qu’avaient à cette époque tous ceux qui se souviennent de Blok. Cependant, l'attitude des autorités communistes à son égard n'a pas toujours été amicale. En février 1919, Blok fut arrêté par la police de Petrogradskaya. Tchéka pour complot contre-révolutionnaire. Un jour plus tard, après deux longs interrogatoires, Blok a été libéré, alors que Lounatcharski le défendait. Cependant, même ces jours et demi de prison l'ont brisé. Il mourut d'une maladie cardiaque le 9 août 1921. Douze l’a glorifié plus que tous les précédents, mais les écoles littéraires de gauche des dernières années de la vie de Blok l’ont renversé à l’unanimité. Sa mort fut le signal de sa reconnaissance comme l’un des plus grands poètes du pays.

Il ne fait aucun doute que Blok est un grand poète. Mais malgré toute sa grandeur, il est sans aucun doute un poète malsain et maladif, le représentant le plus grand et le plus typique d'une génération dont les meilleurs fils furent frappés par le désespoir et, incapables de surmonter leur pessimisme, soit tombèrent dans un mysticisme dangereux et ambigu, soit trouvèrent l'oubli dans un tourbillon de passions.

Alexandre Alexandrovitch Blok (1880-1921) - poète russe. Blok est né à Saint-Pétersbourg dans une famille très instruite et cultivée. Son père est professeur de droit à l'Université A.L. de Varsovie. Blok, la mère est une noble héréditaire. Le futur poète a été élevé dans la famille de son grand-père maternel A.N. Beketova. Une atmosphère de littérature, de science et de culture régnait dans la maison des Beketov, et Blok a absorbé tout cela dès son plus jeune âge. Les poèmes pour enfants de Blok étaient encouragés dans la famille, d'autant plus que les traditions littéraires étaient fortes dans la maison, que les Beketov étaient amis avec F.M. Dostoïevski, M.E. Saltykov-Shchedrin, la famille Tyutchev et d'autres personnalités marquantes de la culture russe.

Blok a reçu une bonne éducation. En 1891-1898, il étudie au gymnase Vvedenskaya de Saint-Pétersbourg, puis pendant trois ans à la faculté de droit de l'université de Saint-Pétersbourg. Ayant enfin réalisé sa vocation littéraire, le futur poète entre en 1901 à la faculté de philologie de l'université et obtient son diplôme en 1906. Au fil des années de ses études, Blok devient l'un des poètes russes modernes les plus célèbres ; il rejoint le mouvement du symbolisme, se rapproche des célèbres symbolistes D.S. Merezhkovsky, V.Ya. Brioussov, Z.N. Gippius, K.D. Balmont. Au cours de ces années, Blok entretenait une amitié étroite avec l'un des dirigeants du symbolisme, Andrei Bely. En 1903, Alexandre Alexandrovitch publie le premier recueil de poèmes « Poèmes sur une belle dame", dédié à son épouse - Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, fille du grand scientifique russe D.I. Mendeleïev.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Blok a continué à écrire de la poésie, créant des œuvres littéraires sur le travail d'A.S. Pouchkina, N.V. Gogol, F.M. Dostoïevski et d’autres écrivains russes participent activement à la vie littéraire et sociale de la Russie. La créativité de Blok va au-delà du symbolisme, s'élargissant tant par son contenu que par l'originalité de sa manière poétique. Chaque nouveau livre du poète portait une nouvelle facette de sa vision du monde. Ainsi, dans le deuxième recueil de poèmes « Joie inattendue"(1907) le poète essaie de comprendre les changements dans la réalité environnante, et le recueil de paroles d'amour" Masque de neige"(1907) est dédié aux éléments et à la passion de l'âme humaine. Dans les poèmes de ce recueil, l'image idéale de l'amour change : Blok écrit sur les sentiments terrestres.

En plus du thème constant de la poésie de Blok - le thème de l'amour, dont la compréhension est devenue plus complexe tout au long de son œuvre, les thèmes du destin et de l'art deviennent également principaux dans sa poésie mature. Patrie. Blok crée des chefs-d'œuvre poétiques sur l'amour - " Étranger"(1906), à propos de la Patrie - " Russie"(1908), cycle" Sur le terrain de Koulikovo"(1909), poèmes philosophiques sur le destin, l'histoire et la vie - " Jardin du Rossignol" (1915) et " Châtiment"(1908-1913). Au plus fort de la Première Guerre mondiale, en 1916-1917, Blok sert dans l’armée. Les révolutions de février et d'octobre en Russie ont provoqué un élan créatif chez le poète : des événements historiques grandioses et des pensées profondes ont été exprimés dans les poèmes " Douze" (1918) et " Scythes" (1918). En 1921, Blok fut frappé d’une grave maladie cardiaque, qui entraîna la mort du poète le 7 août de la même année.

Périodes de créativité de Blok

Blok a divisé son travail en trois périodes. Il a appelé le premier " thèse», cela comprend des poèmes de 1900-1903, principalement rassemblés dans le cycle « Poèmes sur une belle dame ». Les poèmes de cette période sont caractérisés par des humeurs mystiques, des sentiments idéaux, des réflexions philosophiques sur la féminité éternelle, influencées par les enseignements du philosophe et poète russe Vladimir Soloviev (le contemporain principal de Blok).

La période suivante (1904-1907) que Blok appelait « antithèse" Les sentiments mystiques de la période précédente sont remplacés par une attitude sceptique à l'égard de la réalité. Ainsi, par exemple, des motifs terrestres et mortels apparaissent dans l'image féminine idéale - le poème « Stranger » (1906) :

Et ils respirent d'anciennes croyances

Ses soies élastiques

Et un chapeau avec des plumes de deuil,

Et dans les anneaux il y a une main étroite.

Durant cette période, des questions sociales apparaissent dans les paroles de Blok, provoquées par les observations du poète sur les conditions de vie difficiles des travailleurs ordinaires. Ce thème est clairement exprimé dans le sombre poème « Usine » (1903), écrit à la jonction de deux périodes de créativité et reflétant la prémonition de la Première Révolution russe. Blok écrit à propos des travailleurs trompés :

Ils entreront et se disperseront,

Ils empileront les coolies sur leur dos.

Et ils riront dans les fenêtres jaunes,

Qu'ont fait ces mendiants ?

Blok (1908) appelle la période de maturité de son œuvre « synthèse" : des sujets disparates y sont combinés en un seul tout - le thème du sort de la Russie, de son passé, de son présent et de son avenir. Le cycle de poèmes « Sur le champ de Koulikovo » (1908) est devenu caractéristique de ce thème. Il affirme le lien interne indissoluble de l’homme moderne avec l’histoire ancienne de son pays. Il est étonnant que Blok écrive sur la bataille d'il y a six cent vingt-huit ans comme s'il y avait lui-même participé. La bataille de Koulikovo a eu lieu le jour de la Nativité de la Vierge Marie, patronne du peuple russe. Le deuxième poème du cycle décrit comment Elle descend la nuit sur l'armée russe pour la protéger lors de la bataille fatale à venir :

Et avec le brouillard sur Nepryadva endormi,

Directement sur moi

Tu es descendu, dans des vêtements légers,

Sans effrayer le cheval.

<...>

Et quand, le lendemain matin, un nuage noir

La horde s'est déplacée

Ton visage, non fait par les mains, était dans le bouclier

Lumière pour toujours.

La foi dans l'avenir de la Russie est proclamée dans les derniers poèmes de Blok - « Les Douze » (1918) et « Les Scythes » (1918). Dans le poème « Les Scythes », Blok souligne le sort particulier du peuple russe, son identité, sa puissance et sa tranquillité :

Venez à nous ! Des horreurs de la guerre

Entrez dans des étreintes paisibles !

Avant qu'il ne soit trop tard, la vieille épée est dans son fourreau,

Camarades! Nous deviendrons frères !

Le poème « Les Douze » est le summum de la poésie de Blok. Dans ce document, le poète a montré avec une grande expressivité l'obscurité gelée et le gel perçant, l'inimitié sourde et la confusion dans l'esprit et le cœur des gens, éléments indomptables des temps révolutionnaires. Mais la pensée principale et finale du poète est la suivante : quoi qu'il arrive sur terre, Dieu conduit l'homme à travers les ténèbres et les horreurs de la vie vers la bonté et la lumière :

D'un pas doux au-dessus de la tempête,

Dispersion de perles par la neige,

Dans une corolle blanche de roses -

Devant Jésus-Christ.