C'est difficile d'entrer dans une université de théâtre, il y a toujours beaucoup de compétition, même en province, dans ma mémoire il y avait 10-20 personnes par candidat, et même à Moscou... Ça ne sert à rien de choisir lequel C'est mieux : en faisant cela, vous ne faites que réduire vos chances de succès. Inscrivez-vous à tous ceux que vous pouvez compléter en une seule campagne d'admission ; vous choisirez à la fin si vous vous inscrivez à plusieurs à la fois. Premièrement, tout le monde tente d'être admis dans les universités de Moscou. Certaines universités de province organisent spécialement des admissions supplémentaires en août afin que ceux qui ont abandonné les dernières épreuves à Moscou aient le temps de s'inscrire. L'heure la plus proche de Moscou est Yaroslavsky.
Quant au programme de lecture, etc... Bien entendu, si vous avez la possibilité d'étudier en sous-cours, cela augmente quelque peu vos chances de réussite. D’un autre côté, les histoires de personnes qui se sont arrêtées pour une audition sur le chemin du magasin et ont été directement emmenées au concours (c’est ainsi qu’on appelle le tour de sélection final) ne sont pas non plus rares. Ces personnes profitent tout d'abord du fait qu'elles prennent le résultat à la légère, ne s'embarrassent pas, ne se retiennent pas, se comportent avec impudence et se démarquent ainsi sur fond de candidats tremblants et bégayant d'excitation, qui ont rêvé de se consacrer se consacrent à l'art depuis l'enfance. Cependant, mon conseil est de ne pas y aller « pour un imbécile ». Premièrement, les situations décrites ci-dessus se produisent principalement chez les jeunes hommes : ils sont beaucoup moins nombreux, et pour les filles la compétition est impitoyable. Deuxièmement, même si vous êtes généreusement doué et fait pour le théâtre, dans une situation d'audition, vous devez le démontrer dans un temps très court, comme dans une publicité, pour que l'œil du sélecteur, flou pendant la journée, s'illumine instantanément. et vous permet de vous démarquer de la foule. Si vous n'avez pas encore eu de contact avec le théâtre, alors trouvez-vous un tuteur (acteur) expérimenté, qui vous indiquera comment vous présenter au mieux, quel répertoire choisir (extrait, poèmes, fables, ou tout ce qu'ils écoutent actuellement ). Quelque part, on vous demandera peut-être de chanter (préparez-vous à cela), si vous avez des compétences supplémentaires - musicales, dansantes, sportives - préparez un court numéro qui les démontrera favorablement à l'occasion. Mais ne faites pas vos grands écarts et vos sauts périlleux jusqu'à ce qu'on vous pose des questions à leur sujet. C'est ennuyeux.
Que pouvez-vous faire d'autre ? Informez-vous sur les masters suivant des cours l'année de votre admission. Allez (allez) aux représentations de remise des diplômes, là vous verrez qui ils ont recruté dernière fois))) Demandez-vous si vous ressemblez à l'un des étudiants (cela vous indiquera dans quel « rôle » il serait plus rentable pour vous de jouer au spectacle). Souvent, les maîtres choisissent consciemment ou inconsciemment les mêmes types et, pour des raisons sentimentales, feront au moins attention à vous si vous leur rappelez quelqu'un du cours précédent. Mais ce sont déjà des paroles. À propos, de nombreux candidats au théâtre ne sont pas admis pour la première fois, mais pour la deuxième et la troisième fois, ce qui indique le rôle important de l'expérience dans cette affaire. Mais n'oubliez pas qu'avec l'âge, vos chances diminuent : à 20-21 ans, on peut vous dire que vous êtes déjà « vieux ».
Une dernière chose : ne vous y attardez pas trop. Entrer dans un institut de théâtre, c'est aussi devenir une star de la scène. La concurrence dans le milieu du théâtre est colossale, chaque année cinq universités de Moscou diplôment chacune 20-30-40-50 personnes, dont seules quelques-unes entrent dans de bons théâtres. De plus, il y a aussi un flot incessant de chômeurs de province... le théâtre provincial est un lieu pour les non-mercenaires aux nerfs solides. Notre cinéma, désolé, est dans un état déplorable, il est peu probable que vous arriviez à Hollywood... bref, réfléchissez plusieurs fois si cela en vaut la peine, mais si la trompette sonne, alors allez essayer. Étudier dans un institut de théâtre est incroyablement excitant. Tellement amusant et riche vie étudiante vous ne serez nulle part ailleurs (ce n’est pas comme si vous étiez assis à un bureau pendant cinq ans). Mais gardez à l’esprit que vous n’aurez pas à vous détendre beaucoup. Dès les premiers plats, les badauds sont expulsés sans pitié. Les cours commencent le matin et se terminent le soir. Le cours deviendra votre famille, vos compétences et votre discours sur scène - vie personnelle. L'université du théâtre est une secte, un milieu de fanatiques. Si vous êtes prêt pour cela, alors bonne chance. Et oui, ça vaut le coup.
La pratique de tous les comités d'admission dans toutes les universités de théâtre de Russie et du monde montre à tout moment la même triste tendance générale : presque la majorité des candidats ne comprennent pas où ils vont étudier, ce qu'ils feront exactement et pourquoi ils en ont besoin. . Cela est particulièrement vrai pour les filles âgées de 16 à 30 ans, qui constituent la majorité de celles qui souhaitent étudier au département de théâtre. Si vous souhaitez vraiment entrer dans une université de théâtre à Moscou, commençons par une évaluation sobre de vos capacités et de vos perspectives.
Demandez-vous si vous comprenez bien où vous allez ? Que savez-vous, en substance, des coulisses du théâtre et qu’est-ce qui a motivé votre désir d’y associer votre vie ? Si les réponses à ces questions ne vous semblent pas claires, peut-être devriez-vous reconsidérer votre décision ?
- Êtes-vous déjà allé au théâtre de l’autre côté des rideaux ?
- Avez-vous déjà assisté à une répétition d'une pièce de théâtre ?
- Avez-vous participé à au moins une production sérieuse ?
- Avez-vous une bonne idée de ce que fait réellement un acteur lorsqu'il ne joue pas sur scène, soit 90% de son temps de travail ?
Si le mot « non » prévaut parmi les réponses, alors vous faites un pas vers l’inconnu. Cette étape peut vous coûter cher (préparation à l'admission dans une université de théâtre, admission elle-même, frais d'études, etc.), prendre beaucoup de temps et ne jamais apporter de résultats. Outre le fait que 200 à 300 personnes postulent pour une place dans le département de théâtre d'une université métropolitaine moyenne, personne ne peut garantir qu'une fois diplômé, vous deviendrez un artiste. Tout dépend de votre malade du théâtre, du métier d'acteur et de ce que vous êtes prêt à sacrifier sur cet autel de l'art.
Critères de sélection du département par intérim
Il y a des choses communes exigences réglementaires pour ceux qui entrent dans une université, comme l'éducation minimale, la citoyenneté, parfois l'âge, etc. Nous ne les examinerons pas en détail, mais parlerons plutôt de ce à quoi le comité d'admission prête attention.
- Apparence. Ce n'est pas décisif, mais un indicateur très important. L'acteur doit avoir une apparence brillante et texturée, un zeste qui rend son ou ses expressions faciales mémorables. Une importance considérable est accordée à la silhouette : on demande généralement aux filles de venir aux auditions en jupe longueur moyenne et en talons.
- Plasticité et rythme. Corps - outil principal acteur, et malgré le fait que sur le parcours par intérim ils vous apprennent à l'utiliser, la maîtrise du corps est saluée dès la réussite du concours d'entrée. Il n’est même pas nécessaire de parler du sens du rythme ; sans cela, un acteur n’est pas un acteur.
- Voix et parole. Défauts d'élocution, timbre désagréable, voix faible– tout cela peut être considéré comme une inaptitude professionnelle du candidat. Même si les défauts sont corrigibles, et que la voix peut bien s'ouvrir grâce à des exercices simples, le professeur discours sur scène Il n’est pas orthophoniste et il n’aura pas le temps de diriger les sons vers les élèves individuellement.
- Expressivité. Il s'agit d'un terme collectif par lequel nous entendons tous ceux qui agissent qualités professionnelles tout de suite. La capacité de diffuser des visions, d’infecter le spectateur avec vos émotions, d’attirer et de retenir l’attention, etc. Évalué par un examen créatif (esquisse, monologue, passage en prose, fable, poème).
Préparation à l'admission
Pour entrer dans un institut de théâtre, il faut préparer (en plus de l'examen d'État unifié) dans deux domaines : un examen de création et un entretien (colloque). L'examen créatif comprend :
- lecture - généralement un monologue, un poème, une fable et un passage de prose ;
- compétences d'acteur - croquis sur sujet gratuit, indépendant ou avec la participation de plusieurs personnes ;
- danse et chant – numéros de danse et de chant séparés.
Le talent d'un acteur est orientation prioritaire examen créatif. Extraits de œuvres littéraires, le chant et la danse doivent également être présentés de manière théâtrale. La commission d'examen évaluera non pas tant votre diction, votre plasticité et vos capacités vocales, mais plutôt la présentation ludique de vos œuvres.
Un colloque est un entretien au cours duquel le candidat répond à des questions sur l'histoire du théâtre, la théorie du jeu d'acteur, l'histoire de l'art et fait également sa connaissance. C'est quelque chose entre les deux examen oral sur l'érudition, la connaissance du sujet et l'entretien d'embauche. Les enseignants vous poseront certainement des questions sur les raisons qui vous ont poussé à choisir le métier d'acteur, sur les objectifs que vous poursuivez en vous inscrivant au cours, sur votre expérience théâtrale passée, etc.
Ne dites jamais aux examinateurs que vous avez étudié à studios de théâtre, participé à des spectacles amateurs, etc. Les professeurs ont peur des clichés comme le feu, et tous les clichés, à leur avis, proviennent du théâtre non professionnel.
Dans programme de formation générale Pour entrer à l'école de théâtre, vous devez impérativement suivre des cours de langue et de littérature russes. Sans ces éléments feuille de pointage Pour l'examen d'État unifié, vos documents ne seront pas acceptés dans l'université choisie.
L'examen se déroule en trois tours. A chaque épreuve, la commission d'examen écoute (ou regarde) une partie du programme que vous avez préparé. L’ordre dans lequel cela se produira dépend de l’université. A chaque tour, une certaine partie des candidats est éliminée, la concurrence devient plus rude, les exigences deviennent plus strictes. Il faut s'attendre à une file d'attente énorme, à un flux fou de personnes, à une commission épuisée et à un temps strictement imparti dans lequel vous devrez vous adapter meilleurs moments votre programme créatif.
Choisissez le matériau pour ne pas perdre de temps. Des introductions et des discours d'introduction trop longs peuvent conduire à ce que vous soyez tout simplement arrêté.
Ne faites pas attention à la réaction que suscite votre discours (et il y a de fortes chances qu'il ne suscite aucune réaction). Attendez-vous à des surprises de la part de la commission. Si votre performance intéresse l'un des examinateurs, il pourra vous donner exercice libre pour l'improvisation. Par exemple, les circonstances du sketch. L'essentiel ici est de ne pas se tromper, de ne pas abandonner, mais de s'impliquer immédiatement dans le croquis proposé et d'y exister jusqu'à ce que vous soyez arrêté.
Dans quelle université de Moscou est-il plus facile de s'inscrire ?
Il est très difficile d'entrer dans une université de théâtre à Moscou en raison de la situation extrêmement difficile. nombres élevés candidats. Objectivement, les plus grandes chances sont là où il y a le moins de candidats à un poste, et ces indicateurs varient d'année en année. La meilleure chose que vous puissiez faire est de soumettre des documents à plusieurs universités de théâtre à la fois, augmentant ainsi considérablement vos chances de réussir le concours dans l'une d'entre elles. Dans des conditions de concurrence aussi féroce, il est plus probable que les établissements d'enseignement choisissent leurs étudiants plutôt que les étudiants ne choisissent leurs lieux d'études. Abordez votre préparation en toute responsabilité : en fin de compte, 90 % de votre réussite dépendra de la manière dont vous vous présenterez lors de l'examen de création et de la manière dont vous gérerez le colloque.
Bonjour les amis !
J'ai longtemps promis d'écrire cet article, et maintenant il est enfin porté à votre attention.
Aujourd'hui, vous pouvez trouver un grand nombre de recommandations pour l'admission à école d'art dramatique. La raison est simple : tout le monde veut gagner de l'argent en vous préparant à l'admission. Malheureusement, vous ne craignez pas beaucoup que votre futur destin d'acteur dépende en grande partie de leurs « conseils ».
Cependant, en raison d’une compréhension insuffisante du sujet et de la propre interprétation des auteurs, ces recommandations évoquent en moi une association avec Solieri, qui essayait de composer de la musique à l’aide des mathématiques. J'espère que vous vous souvenez de ce qui s'est passé... Il a tué Mozart.
Et certains opus donnent même les larmes aux yeux. Malheureusement, pas avec joie...
Je ne cacherai pas qu’auparavant j’ai également suivi cette voie en raison de mon inexpérience et de mon esprit commercial, mais maintenant j’essaie de ne pas céder à la tentation avide et au chagrin de la popularité. Et mes dernières recommandations semblent plus... professionnelles et sensées, ou quelque chose comme ça...
Mais n'en parlons pas. Le but du message d’aujourd’hui est complètement différent. Je vais maintenant partager avec vous des méthodes vraiment éprouvées pour entrer dans les écoles de théâtre, qui fonctionnent vraiment dans de nombreux cas.
Vous avez donc décidé de devenir acteur dramatique ou actrice de théâtre et de cinéma. Et les mamans, papas et autres parents proches et éloignés n’ont pas réussi à vous dissuader de cette idée folle. La prochaine étape pour réaliser votre rêve sera l’admission dans une université de théâtre ou, dans le langage courant, dans une école de théâtre. Et surtout, réussir le concours de création.
Et tout de suite beaucoup de questions : Qu'est-ce qu'un concours créatif ? En quoi consiste-t-il ? Comment s'y préparer ? Quel est le meilleur moyen de prendre de la prose, des poèmes et des fables ? Quel est le critère de sélection ? Combien de temps doivent-ils durer ? À quoi devriez-vous ressembler et que porter ? Quels sont ces examinateurs qui procèdent à la sélection sur concours ? Mal ou bien ? Quelles choses supplémentaires peuvent-ils être demandés de faire et pourquoi ?
Oh... Oh... PANIQUE !!!
Où se précipiter ? À qui dois-je m’adresser pour obtenir de l’aide ? Ce qu'il faut faire? Ha... ha... L'éternelle question russe.
CALME-TOI!
Tout d’abord, calmez-vous et détendez-vous. Voyons maintenant tout cela. « Détendez-vous », comme l'a dit mon professeur, Félix Mikhaïlovitch Ivanov.
Tout d’abord, qu’est-ce qu’un concours créatif, pourquoi est-il nécessaire et à quoi sert-il ?
Concours créatif - examen obligatoire dans toutes les écoles de théâtre de notre pays.
Pour comprendre de quoi il s’agit, imaginez un jeu de tamis pour tamiser la farine. Chaque tamis suivant comporte des trous d'un diamètre plus petit.
Un concours de création est exactement le même ensemble, composé de projections préliminaires - un entretien, plusieurs épreuves, également appelées auditions, un examen plastique et un colloque - une conversation avec le directeur artistique et les professeurs du futur cours.
Le nombre de scènes dans l'ensemble et leur objectif peuvent changer, par exemple, une audition vocale sera ajoutée ou celle en plastique sera remplacée par une danse. Cela dépend de la nature de la formation dispensée à l'école et des préférences du responsable du cours. Chaque tamis de l'ensemble est nécessaire pour identifier les capacités et les données naturelles nécessaires dans la profession d'acteur. Et par conséquent, l'élimination des candidats qui ne sont pas aptes à suivre une formation.
D'ailleurs. Après avoir franchi l'une des étapes, ne pensez pas que vous avez été accepté et que vous êtes l'heureux propriétaire d'un ticket gagnant. Non. Ce n’est que le début du marathon et il reste encore un long chemin à parcourir jusqu’au bout. Mais vous y arriverez. J'en suis sûr.
Continuons. Parlons maintenant de chaque étape plus en détail.
Aperçus.
Tout commence par un aperçu. À ce stade, la plus grande sélection de ceux qui souhaitent devenir acteurs a lieu, mais les exigences sont ici les plus clémentes. Votre tâche est simplement d'attirer l'attention sur vous, de vous démarquer masse totale candidats. Et ainsi, soyez admis au premier tour du concours.
Dans de nombreuses écoles, cette première sélection est effectuée par des étudiants diplômés, des assistants pédagogiques, des stagiaires ou des enseignants secondaires. Les maîtres et les enseignants de premier plan sont très rarement présents à l'audition. Mais il y a des exceptions.
Comment être sûr que les gens vous prêtent attention ?
Vous devez être en quelque sorte différent de tous ceux qui ont vingt, dix ou cinq ans. Tous les moyens sont bons pour cela. Il n'est pas nécessaire d'être timide. Tout est comme sur le marché. Vous êtes une marchandise. Et tout vendeur sait que l'acheteur n'est d'abord attiré que par l'apparence du produit, et ensuite seulement par le goût. Ils vous essaieront plus tard. En tournée.
Maintenant, vous avez décidé que vous n'aviez pas les qualités extérieures pour le métier d'acteur ? Pas très belle et trop rondelette ? Mais qu'en est-il d'Evgeny Pavlovich Leonov, Alexey Nikolaevich Gribov, Faina Georgievna Ranevskaya, Tatiana Ivanovna Peltzer et Inna Mikhailovna Churikova ? Franchement, ils ne sont pas beaux. Cependant, ils peuvent être classés en toute sécurité parmi les grands acteurs. Ils font la gloire du théâtre russe et notre fierté.
Une petite explication : le cours requiert des étudiants ayant des caractéristiques externes et internes différentes. Différent. Et de préférence en deux, voire trois exemplaires, en cas de maladie ou d'expulsion d'un des étudiants. Veuillez noter que le directeur du cours et les enseignants doivent mettre en scène des spectacles de fin d'études, ce qui nécessite des interprètes jouant divers rôles. Alors ne vous inquiétez pas. Ils emmènent tout le monde sur cette « arche » : grands, petits, gros, minces, beaux et... pas tellement.
Je vous conseille de regarder la série « America’s Next Top Model » avec Tyra Banks sur MTV ou sur Internet. Même dans le secteur du mannequinat, différentes personnes gagnent. Y compris Tyra elle-même, qui a un bas du corps très problématique.
Ainsi, au stade des auditions préliminaires, le plus important est la bonne humeur, le matériel de lecture correctement sélectionné et une bonne apparence - vêtements, coiffure et pour les filles, un maquillage (maquillage) compétent.
Nous reviendrons sur le matériel de lecture un peu plus tard. Maintenant à propos de l'ambiance et apparence et son utilisation.
Adaptation psychologique pour un concours créatif élément important votre préparation.
Il faut commencer par travailler avec des images imaginaires, c'est-à-dire avec des fantasmes. Imaginez réussir l'examen comme un fait accompli avec un résultat positif pour vous. Ces représentations doivent être vivantes et très réalistes. Avec tous les détails, y compris les odeurs, les sons, la musique, les voix des personnes et des voitures, les actions effectuées par les personnes dans vos images. Ajoutez à cela les sensations gustatives. L'image doit être complète, comme dans un cinéma 3D.
Vous devez commencer cette préparation deux semaines avant l'audition préliminaire afin de développer une attitude stable envers la victoire comme objectif intermédiaire dans votre carrière d'acteur, et une attitude envers l'entrée à l'université comme l'événement le plus joyeux de votre vie. Je recommande de répéter cette formation le plus souvent possible. Au moins une fois par jour.
Pendant le concours lui-même, avant de lire votre matériel, je vous recommande de renifler quelque chose avec une odeur forte mais agréable. Cela vous aidera à maintenir la bonne attitude dans un environnement aussi nerveux.
À propos, Innokenty Mikhaïlovitch Smoktunovsky a reniflé des oranges lors des répétitions de « L'Idiot ». Et cela l'a beaucoup aidé.
D'ailleurs. Attention, dans la plupart des cas, l'école accepte les personnes venues à l'examen avec des amis, juste pour les soutenir. L'attitude de ces candidats était la plus correcte. À ce moment-là, ils s’intéressaient au processus d’admission de leurs amis et non à leurs propres résultats. C'est cette attitude qui les a aidés à démontrer leur potentiel maximum lors de la compétition. potentiel naturel.
Parlons maintenant de l'apparence et de son utilisation.
Les vêtements, ainsi que la coiffure et le maquillage, doivent, si possible, cacher les défauts et révéler les avantages.
Pour les filles. Robes, jupes, chemisiers. Et pas de pantalons ni de tailleurs-pantalons, de T-shirts ou de bretelles de soutien-gorge qui dépassent sous les vêtements. C’est ainsi que vous vous habillerez plus tard lorsque vous irez à l’université. Je recommande le haut à manches longues. L’excitation provoque un rétrécissement des vaisseaux sanguins et une perturbation de l’approvisionnement en sang. Les mains paraissent bleues. Mieux vaut les couvrir. Il n'est pas nécessaire de faire des découpes trop profondes sur la poitrine et le décolleté. Il y a beaucoup de femmes dans le comité d'admission. Vos seins sont peut-être meilleurs que les leurs. Et votre admission se terminera par un fiasco. Mais si la réception est organisée par des hommes, il est préférable d'avoir un chemisier à boutons.
Tous les enseignants sont humains et rien d’humain ne leur est étranger.
Le bas doit montrer que vous avez des jambes. La longueur est plutôt classique, cinq à dix centimètres en dessous des genoux. Pour ceux qui ont des problèmes de jambes, la longueur est celle de la cheville. Attention aux minijupes et aux fentes, les recommandations sont les mêmes qu'au décolleté. En général, à mon avis, une robe ample qui arrive jusqu'aux genoux ou légèrement en dessous est préférable. La couleur et le motif des vêtements peuvent être quelconques. De préférence couleurs pastel. Évitez les pois, les carreaux très petits et panachés et les fleurs trop grandes ou trop petites. Ils éblouissent les yeux et irritent les professeurs déjà fatigués. La bande du milieu est idéale. Mais il faut se rappeler que la verticale allonge la silhouette et convient à ceux qui ne sont pas grands et dodus, tandis que la verticale donne à la silhouette un aspect plus ample et la raccourcit visuellement. N'oubliez pas cela et utilisez-le à bon escient.
Pour les jeunes à la silhouette bien proportionnée, un haut légèrement cintré à manches longues leur conviendra. Il peut s'agir d'une chemise, d'un col roulé ou, au pire, d'un sweat-shirt. De préférence pas dans des couleurs panachées, et sans images ni inscriptions sur la poitrine. Les chemises et débardeurs hawaïens ne conviennent pas. Les hommes avec une silhouette non standard devraient porter des vêtements à rayures qui créent l'illusion d'une silhouette harmonieuse. Les recommandations sont les mêmes que pour les filles.
Bas - les pantalons sont meilleurs, pas les jeans. Ils doivent être amples pour que votre virilité. Cela devrait être démontré aux filles au lit, mais pas aux enseignants. Mais c'est à vous de décider.
Maintenant, le truc. Dans les vêtements, les détails sont importants. Lumineux, accrocheur, que d'autres n'ont pas et qui peut être rapidement modifié. Châle, étole, écharpe ou ceinture pour fille. Cravate, foulard ou pochette de costume pour garçon. Vous devez en emporter plusieurs avec vous et les changer en fonction de la façon dont les autres membres de votre dizaine sont habillés. Aussi, dans en dernier recours, vous pouvez utiliser une veste, un pull et une veste. Ne changez pas de vêtements, surtout lors des tournées. Les enseignants ne se souviennent peut-être pas de vous.
La coiffure doit ouvrir votre visage, surtout vos yeux. Comme on dit, les yeux sont le miroir de l'âme et le principal moyen d'expression acteur. Pour garçons et filles. Retirez votre frange de vos yeux ! Ils irritent vraiment les professeurs du bureau des admissions.
Pour les filles. Ouvrez le cou et les oreilles s'ils ne présentent pas de problèmes évidents (très gros ou trop saillants).
Passons maintenant aux astuces. De longues boucles le long du visage aideront à cacher les grosses pommettes. Projeté en avant sur la poitrine - cou court. Une frange surélevée sur le peigne arrière signifie un petit front, une frange légèrement abaissée est trop grande.
Attachez vos cheveux en chignon ou en queue de cheval si la plupart des filles de votre top dix ont les cheveux duveteux, et vice versa, laissez-les tomber si elles ont les cheveux courts.
Pour les gars. Les cheveux peuvent être de n'importe quelle longueur, mais pas en dessous de zéro et pas plus longs que la ligne des épaules. Et pas de taches sales et grasses. Les cheveux doivent être propres, la coiffure doit être décente et légèrement négligente.
Si tous les garçons de votre groupe ont les cheveux peignés, ébouriffez-les légèrement. Si au contraire, léchez-le légèrement avec de l'eau. Faites-le rapidement juste avant d'entrer dans la salle d'audition.
Pour les filles. Il ne devrait y avoir presque aucun maquillage... visible. Cela doit être extrêmement naturel. De nombreuses filles portent de la peinture de guerre mohawk sur le visage. Appliquez du ton et mettez en valeur vos yeux.
Les gars. Teignez les boutons et les furoncles sur votre visage. C'est tout pour vous.
Je vous conseille de consulter en ligne des sites spécialisés pour des informations plus détaillées.
Maintenant, ils vont commencer à vous "tester" au maximum, mais ne soyez pas timide - nous allons percer.
A ce stade, la sélection la plus stricte des futurs étudiants a lieu. Et il faut y arriver bien préparé. Ici, vous devez montrer toutes vos données, tout votre potentiel naturel : charisme, émotivité, organique. Tout ce dont vous êtes capable et même plus. Sur les circuits, il y en a généralement trois, même s'il peut y en avoir des supplémentaires, il faut prendre des risques et aller jusqu'au bout. Il n’y aura peut-être pas de seconde chance. Il faut étonner l'esprit des membres du comité de sélection, les surprendre au plus profond de l'âme.
Comment faire cela ?
À l'aide de prose, de poèmes et de fables correctement sélectionnés et très bien lus.
Il n'y a qu'un seul critère pour choisir le matériel de récitation, et j'en suis convaincu : il doit être proche de vous en esprit et vous émouvoir émotionnellement. Non. Cela ne devrait pas seulement vous plaire, cela devrait vous exciter, vous exciter au plus haut point. Et ces expériences doivent être absolument sincères.
Celui fait à l’école avec un tuteur ne fonctionnera pas. Ils découvriront votre histoire. Que le matériau est fait, professeurs expérimentés ils voient tout de suite. Ils siègent à la commission depuis plusieurs années et durant cette période, ils ont vu beaucoup de choses différentes. Leur tâche est de trouver un diamant brut et vous essayez de leur vendre de faux bijoux. C'est peut-être bien fait, mais pas réel. Qui va aimer ça ?
Comprendre. L'important n'est pas la façon dont vous lisez correctement, avec ou sans accents, si vous gardez ou non un contrecoup, où vous placez les accents. C'est ce qu'ils vous apprendront à l'école. Ce qui compte, c'est ce que cette lecture révèle en vous. Et c'est du POTENTIEL NATUREL ! Le découvrir est le plus important. Rappelez-vous ceci.
Seule cette approche de la lecture mènera au succès et vous le lirez parfaitement.
Or, pourquoi la prose, le poème et la fable ? Le secret est simple.
Prose ou passage en prose. Ils vous aident à voir en vous la capacité de créer dans votre imaginaire et de transmettre aux auditeurs images visuelles de quoi tu parles. La capacité d'attirer l'attention des téléspectateurs, ce qu'on appelle la tromperie. Et aussi la capacité de mener une pensée à sa conclusion logique.
Poème. Révèle le degré de votre émotivité et votre sens du rythme.
Fable. Montre à quel point vous êtes libre, ainsi que votre capacité à vous transformer rapidement et à être différent. Lorsqu'on lit une fable, il est très important d'être organique et de ne rien décrire.
Recommandations :
Ne prenez pas de trop longs passages de prose. Il vaut mieux en prendre plusieurs, chacun d'une minute et demie maximum, différents par leur caractère et leur genre. Je vous assure qu’ils n’écouteront plus, et s’ils vous demandent de continuer, vous aurez autre chose. Le passage doit avoir un passage fort et très un événement brillant quelque part au milieu, et il doit y avoir un début et une fin.
Il n'est pas nécessaire de tenter le destin avec des monologues de pièces de théâtre. Surtout Shakespeare. Le niveau du matériel n'est pas encore le vôtre. Vous ne pourrez pas y parvenir.
Choisissez de petits poèmes. Lyrique, héroïque, tragique, dramatique, amoureux, mais pas philosophique. Il faut des émotions, messieurs, des émotions !
Ne lisez pas d’œuvres autres que votre propre sexe. Les jeunes choisissent les poèmes et la prose pour les hommes et les filles pour les femmes. Sinon, cela pourrait soulever d’étranges questions. Et ça a l'air terrible.
Il vaut mieux prendre les fables de I. Krylov ou de S. Mikhalkov ; je ne recommande pas de prendre Ésope. C'est plus difficile à cause de la traduction.
Et je vais le répéter encore. La prose, les poèmes et les fables doivent non seulement vous plaire, mais susciter en vous une réponse émotionnelle. C'est la clé du succès.
Oui, et lisez comment dernière fois dans la vie. Après cela, même une inondation.
Lors des visites, il peut également vous être demandé d'accomplir certaines tâches. Par exemple, surprenez ou effrayez les personnes présentes, accroupissez-vous, grimpez sur une chaise et chantez, ouvrez une boîte de conserve imaginaire dans laquelle est assis un serpent vivant.
Tout cela afin de déterminer le degré de votre liberté et de votre imagination, la réactivité de votre cerveau. Ici, il vous suffit de vous laisser aller et de faire la première chose qui vous vient à l'esprit, ce sera la bonne.
Vous ne pourrez pas deviner comment le faire correctement, vous ne devriez donc pas essayer de plaire aux professeurs. Agissez et pensez ensuite comme un animal. Ou plutôt, comment homme primitif. Faites confiance à votre intuition. Elle vous dira la bonne manière.
L'examen de mouvement est nécessaire pour tester la coordination et les performances de votre système musculo-squelettique.
Vous pouvez prendre des vêtements plus simples pour cet examen, mais les couleurs sombres sont préférables. Un T-shirt à manches longues ou courtes, un pantalon de survêtement, des baskets ou des chaussures de jazz feront l'affaire. Pour danser - des chaussures pour filles et des bottes pour garçons à talons bas.
Attention, si vous avez réussi les épreuves principales, cet examen n'est qu'une formalité. Il est parfois utilisé pour éliminer les candidats controversés. J'espère que tu n'es pas comme ça. Il y a certes des régisseurs têtus et des professeurs de danse fous. Alors restez toujours à l’affût.
Mais l’examen vocal est une affaire plus sérieuse. Surtout si le directeur artistique gravite vers le théâtre musical. Il ne peut y avoir qu'une seule recommandation ici : CHANTEZ ! Et de préférence, chantez bien.
Le colloque, comme je l'ai déjà dit, est une conversation avec le directeur artistique et les professeurs du futur cours pour connaître votre niveau culturel et à quel point le désir de devenir acteur ou actrice est fort et conscient en vous. En fait, cela ressemble plus à une interview. Questions et réponses.
Je fais une réservation tout de suite : le directeur artistique et les professeurs sont intéressés à recruter des étudiants talentueux. L'attitude à leur égard et les nouvelles inscriptions à leurs cours dépendent dans une large mesure de leurs diplômes et du nombre d'entre eux qui seront demandés à l'avenir. Tenez-les compte de ce qui précède. Ils sont à toi bons amis, pas des ennemis.
Par conséquent, comportez-vous calmement et répondez avec dignité, sans vous précipiter. Il n’est pas nécessaire de flirter et de faire des grimaces. Si vous ne savez pas quoi répondre, il vaut mieux demander à nouveau. Il y aura du temps pour réfléchir.
Enfin, quelques conseils.
Vous devez bien vous préparer à l'admission. Votre appareil psychophysique doit être en état de marche tout au long de la compétition créative, et ce n'est pas facile.
Pour ce faire, vous devez accumuler des émotions tout le temps et les consacrer uniquement aux examens.
Par conséquent, ne vous lancez pas dans des querelles et des conflits, ne courez pas dans les discothèques et les fêtes bruyantes entre amis, ne buvez pas d'alcool et ne consommez pas de boissons énergisantes.
Vous devez boire du thé, de préférence de l'eau verte ou plate.
La nourriture doit être naturelle et riche en glucides. Les émotions sont des choses très consommatrices d’énergie.
Essayez de dormir suffisamment, mais ne dormez pas trop.
Écoutez de la musique, de préférence du jazz.
Regardez un film classique. Je recommande de regarder de vieilles comédies.
C'est important. Charge votre coussin émotionnel.
Apportez une bouteille d’eau claire avec vous à la compétition ; cela évitera la bouche sèche. Évitez les boissons sucrées, les boissons énergisantes et les jus de fruits. La salive dans votre bouche deviendra visqueuse et la moitié des lettres disparaîtront à la lecture.
Il faut aussi emporter cinq talons de sucettes Bon-Paris. Manger des bonbons cinq minutes avant d'entrer dans la salle d'audition augmentera considérablement votre taux de glucides. Cela vous donnera un nouvel élan de force.
Si soudain, juste avant de lire, vous sentez que votre bouche est sèche et engourdie, mordez légèrement le bout de votre langue. Tout passera tout de suite. Mordez prudemment ! La langue sera toujours utile.
Je vous souhaite de vous inscrire dans une école de théâtre et ainsi commencer à apprendre le métier d'acteur. Bonne chance à toi concours créatif.
P.S. La prochaine fois, nous aborderons le sujet de la formation d'acteur. Et nous le ferons en utilisant les méthodes les plus progressistes. Savez-vous quelles techniques et exercices utiliser ? Ensuite, vous le découvrirez.
Restez avec moi et appréciez-vous les uns les autres !
Bien à vous, Igor Afonchikov.
Erreur n°1 : « …Master X adore les talons hauts et les chemisiers roses… »
Dans les couloirs on entend souvent : « On dit que..." Comme, disent-ils , il faut être le premier à entrer dans la classe, non, le dernier. Arrêt. Le point est ami , pour plaire à la commission, il faut lire tel ou tel auteur... Ou quelque chose de complètement sur autre : "...maître X aime les grands des talons et des chemisiers roses..." Ce ne sont que des rumeurs ! Jamais, s'il te plaît, n'écoute jamais de telles absurdités, et ne vous concentrez certainement pas sur elles lors de la préparation. Il n'y a aucune tâche pour plaire au maître ou à la commission. Les professeurs sont aussi intéressés par l'admission que vous. Le but est de montrer ce que vous aimez, comme vous le pensez ! Imaginez-vous à la place du maître.
Ce que vous devez vraiment faire : comment vous habiller
Les vêtements doivent être neutres. Ce n'est pas un rendez-vous, alors gardez les jupes courtes et les options décolletées ou transparentes pour un autre cas . Soyez prudent avec couleurs vives, pas d'inscriptions ni de paillettes, vêtements oversize mieux laisser à la maison : votre silhouette doit être vue.
Erreur n°2 : « Il faut souffrir et être plus original »
Il y a un garçon de 7 ans dans la pièce qui regardeétage et plein cite sérieusement : « Comme je suis fatigué de la vie, la sagesse de la compassion réside dans la conscience de la fragilité de toutes choses et les malentendus de l'existence brisent mon âme contre les rochers de l'incompréhension. Segver Furatilor." Étrange, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup d’envie de penser ainsi à 7 ans. questions, car « le répertoire n’est pas pour l’âge ». L'auteur - en général niveau d'énigme "ceci" plus OMS?". De telles erreurs sont souvent commises par les candidats lorsqu'ils choisissent un candidat inapproprié. répertoire : alien, alien, trop banal ou trop original.
Ce que vous devez vraiment faire : comment choisir un héros pour le programme
Le héros devrait être proche de toi âge de jouer ajusté pour le fait que Comment tu regardes. Par exemple, selon votre passeport, vous avez 22 ans, mais vous en paraissez 18 ou vice versa. Cela doit être pris en compte. Idéalement, si le sol héros de l'histoire correspond au vôtre. Si tu te sens comme une fille prendre des histoires où le personnage principal féminin: Svetlana, chat, bouleau , grain de poussière... Et inversement : Pierre, chien, chêne, électron, si tu te sens mec. Ne choisissez pas des « auteurs étranges » que peu de gens connaissent. Ne prenez pas de risques ! Tolstoï, Tchekhov, Dostoïevski, Choukchine, Pouchkine, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin ne sont pas des ennemis, mais vos assistants. Vous ne pouvez pas vous tromper avec les classiques - qu'il s'agisse d'un extrait de programme scolaire ou à partir d’une « liste de lectures d’été ».
Erreur n°3 : « Connexion personnage"
Le métier d'acteur est fortement mystifié et entouré une somme énorme une formulation qui porte à confusion et qui est inutile. "Entrer dans personnage "," « exprimer une émotion » - vous n'avez certainement pas besoin de faire cela. Les bons artistes ne font rien de tel. Et en général, les exigences professionnelles acteur et le demandeur sont différents. Acteur sait créer une image, il maîtrise tous les éléments par intérim technique, donc capable de construire un personnage. Vous et moi avons une tâche complètement différente. Lequel?
Ce que vous devez vraiment faire : comment incarner un personnage
Les candidats doivent imaginez-vous à la place du héros et essayez d'agir comme si « si » dans leur propre vie les événements décrits ont eu lieu. Ce nécessaire démontrer dès l'admission les signes d'une telle commission de capacité en essayant trouvez-le en vous. Chez Stanislavskiça s'appelle la magie « si seulement », à l'institut on appelle-le - "Je suis dans les circonstances proposées (du personnage)."
Montre! Tu le fais tous les jours ce l'astuce du "si seulement". Lorsque vous racontez à un ami une rencontre avec une personne impolie, vos sourcils bougent, votre voix devient plus dure, vos mots acquièrent une intonation qui vous est inhabituelle... Faites-le à 100% Comment "cette personne", tu ne réussiras pas, et tu montres c'est comme "si" était allumé son lieu. Vous voyez, ce n'est pas difficile du tout !
Erreur N°4 : « Je veux aller au GITIS »
Entrer « dans le bâtiment » est absolument faux. J'ai fait ça à un moment donné erreur , et j'ai eu de la chance avec les professeurs, mais pour certains, la chance n'a pas été aussi favorable.
Ce que vous devez vraiment faire : comment définir le bon objectif
À tout le monde Le cours est animé par un certain maître, il faut s'adresser à lui. Il existe des professeurs très différents et il faut les connaître en détailétude : films, performances, interviews sont des incontournables pour comprendre l'avenir professeur . Mec, peux-tu n'enseigne que ça ce qu'il peut bien faire faites-le vous-même. Ils peuvent vous aider à en savoir plus sur le cours et les enseignants. réseaux sociaux: trouver anciens étudiants, demandez-leur en détail, majorité se fera un plaisir de répondre.
Erreur n°5 : Refus d'inscription
Peur l’échec en arrête beaucoup. Test peur - absolument naturel, juste comme ça, Comment et la joie, et l'inspiration, l'anxiété ou l'amour, mais le refus d'essayer est lourd de remords.
Ce que vous devez vraiment faire : pourquoi vous ne devriez pas avoir peur
Il faut tout faire pour y arriver au moins jusqu'au premier tour. Le vôtre évaluations internes eux-mêmes ont peu de points communs avec ce à quoi les autres prêtent attention. Je vous assure que le comité de sélection examinera quelque chose de complètement différent (voir point 3). Se préparer à l'échec à l'avance ou prédire pourquoi exactement vous serez rejeté a pris " est une tâche ingrate et fastidieuse. Rappelez-vous les raisons "pourquoi pas" a pris "peut-être une centaine : le maître a déjà choisi plusieurs personnes ton tapez ou, par exemple, vous ressemblez à son ex-belle-mère. Anticiper c'est impossible. C'est pourquoi laissez simplement la situation aller.
Notre système éducatif a connu de grands changements au cours des 10 dernières années. Presque tous les examens se passent désormais sous forme de tests, et pour s'inscrire en histoire ou départements de mathématiques, il suffit de réussir l'examen d'État unifié et de transmettre les résultats à comité d'admission université sélectionnée.
Heureusement, la sélection universités créatives est toujours joué en direct. Les candidats aux universités de théâtre, aux conservatoires et aux instituts littéraires passent toujours des examens de création et passent plusieurs séries de tests de qualification, au cours desquels leurs capacités sont pleinement révélées.
Il existe une opinion parmi les candidats selon laquelle l'essentiel est d'être naturellement doué et que tout le reste est secondaire. Sur examens d'entrée il y a beaucoup de filles pré-arrogantes d'apparence mannequin qui se considèrent comme des actrices toutes faites. Il est vrai qu'au tout premier examen, il s'avère que ces filles n'ont qu'une apparence de mannequin...
Bien entendu, les données naturelles sont très importantes. Ou plutôt, ce ne sont pas tant les données qui sont importantes que leur correspondance avec le caractère et le tempérament. Après tout, tous les maîtres de scène ne sont pas de beaux hommes aux silhouettes athlétiques.
Un candidat à une université de théâtre doit être détendu, expressif, capable de transformation et maître de sa voix et de son corps. Il démontrera ces compétences lors des examens d'entrée en lisant le programme, en exécutant une danse et en faisant des études. Cependant, en plus des examens créatifs, les candidats créatifs établissement d'enseignement vous devrez passer un entretien. Pour une raison quelconque, de nombreuses personnes négligent la préparation à cet examen, le considérant comme secondaire, mais en vain. Lors de l'entretien, les enseignants tentent d'identifier le niveau culturel d'un étudiant potentiel, son degré d'érudition et son intérêt pour le métier choisi.
Il faut dire qu’il est impossible de préparer pleinement un entretien. Personne ne peut prédire quelle question sera posée lors de l’examen. Même les enseignants eux-mêmes ne le savent pas. Et pourtant, nous allons essayer de mettre en évidence les principaux domaines dans lesquels les questions sont posées.
Théâtre
Vous devez connaître les tendances théâtrales, connaître l'histoire de l'émergence et du développement du théâtre et connaître la vie théâtrale de la capitale et de votre ville natale.
Préparez-vous à ce qu'on vous demande de dresser la liste des théâtres de Moscou que vous connaissez, de dire lesquels vous avez visité, ce que vous avez vu et si cela vous a plu. Les gens demandent souvent les noms de leurs acteurs et actrices préférés, dans quels rôles vous les avez vus et pourquoi vous les aimez plus que les autres. C'est bien si vous connaissez les biographies de vos acteurs et réalisateurs préférés. Beaucoup d'entre eux sont auteurs de livres de mémoires - les connaître vous sera bénéfique, cela augmentera non seulement votre niveau culturel, mais vous donnera également l'occasion de montrer votre érudition à l'examen.
Les candidats à la spécialité « Arts musicaux et théâtraux » doivent connaître l'histoire de l'opéra mondial, les principales œuvres des compositeurs russes et étrangers, connaître des chanteurs d'opéra exceptionnels et être capables de parler d'eux et de leurs activités créatives.
Film
Il faut imaginer les étapes de développement du cinéma : du cinéma muet à nos jours. Connaître les noms d'acteurs marquants du passé et du présent, être capable de lister les films dans lesquels ils ont joué. Familiarisez-vous avec le travail de réalisateurs célèbres, imaginez leur filmographie. Soyez prêt à nommer vos réalisateurs et acteurs préférés, à énumérer leurs œuvres que vous avez le plus aimées et à justifier votre choix. Les examinateurs peuvent également demander directement : « quel film avez-vous regardé en dernier ? » Il n'est pas du tout nécessaire de répondre honnêtement à cette question (surtout si la veille vous avez décidé de vous détendre en tournant une comédie américaine). Nommez un film que vous avez regardé récemment et qui est encore frais dans vos mémoires, dites-nous ce dont vous vous souvenez, ce que vous avez aimé, ce qui vous a semblé inapproprié.
Littérature
Afin de réussir un entretien dans une université de théâtre, vous devez avoir une bonne connaissance des orientations de développement du russe et littérature étrangère, familiarisez-vous avec les plus gros travaux dans chaque direction. Il vous sera peut-être demandé de parler de vos auteurs préférés : prosateurs, poètes, dramaturges, de lister leurs œuvres et d'exprimer votre opinion à leur sujet. N'ayez pas peur de l'exprimer propre opinion: Croyez-moi, la commission sera heureuse d'avoir de vos nouvelles non seulement « J'ai aimé », mais aussi quelque chose de plus détaillé. Préparez-vous à réciter par cœur quelques poèmes de vos auteurs préférés.
Il peut vous être demandé de lister les pièces de n'importe quel auteur, de nommer celles que vous avez vues sur scène, dans quel théâtre il s'agissait, qui en est le metteur en scène.
Presque toutes les universités de théâtre publient sur leurs sites Web des listes de lectures obligatoires. Ceux-ci incluent échantillons célèbres des classiques mondiaux, dont vous avez probablement dû lire beaucoup dans le cadre de votre programme scolaire.
Veuillez noter qu'en plus de fiction vous devriez lire des livres sur les arts du théâtre. Les listes de ces livres peuvent se trouver sur le site Internet de l'université de votre choix. Au cas où, nous énumérerons plusieurs œuvres dont la connaissance est absolument nécessaire pour le futur acteur.
K.S.Stanislavski« Ma vie dans l'art », « Le travail d'un acteur sur lui-même dans processus créatif modes de réalisation" "Éthique" ;
V.I. Nemirovitch-Danchenko« Patrimoine théâtral » ;
M. Tchekhov« Le parcours d'un acteur », « Leçons d'un acteur professionnel » ;
G.A.Tovstonogov« Miroir de la scène » ;
B.A.Pokrovsky"Niveaux professionnels."
Tous ces livres ont été écrits personnalités marquantes arts théâtraux. Ils y résument toute leur expérience de vie et de scène, parlent des personnes avec qui la vie les a réunis, des difficultés et des joies de leur travail, des erreurs commises, des solutions trouvées. Une telle littérature est non seulement intéressante à lire, mais grâce à elle, vous pouvez vous familiariser avec monde incroyable l'art, le chemin vers lequel vous commencerez par l'admission à l'université.
Pourtant, on vous posera peut-être les mêmes questions à propos de peinture. De plus, ils demandent souvent l'un des géographie(par exemple, énumérez les continents, les océans, les mers, nommez la capitale d'un État) et histoire.
Comme vous pouvez le constater, obtenir un entretien dans une université de théâtre n’est pas si simple. Toute votre histoire antérieure devrait être une préparation à cela. vie culturelle. Si vous aimez sincèrement l'art, allez au théâtre et aux concerts, regardez des films, lisez des livres, visitez des expositions et des musées, vous n'avez rien à craindre. La commission discernera certainement en vous une personnalité cultivée, érudite, intéressée, personne créative. Si tout cela ne vous intéresse pas, réfléchissez : avez-vous bien choisi votre futur métier ?
