Image artistique- une catégorie universelle de créativité artistique, une forme d'interprétation et d'exploration du monde à partir de la position d'un certain idéal esthétique en créant des objets esthétiquement affectants. Tout phénomène recréé de manière créative dans une œuvre d’art est également appelé image artistique. Une image artistique est une image tirée de l'art créée par l'auteur d'une œuvre d'art afin de révéler le plus pleinement possible le phénomène de réalité décrit. L'image artistique est créée par l'auteur pour le développement le plus complet monde de l'art travaux. Tout d'abord, à travers l'image artistique, le lecteur révèle l'image du monde, les mouvements de l'intrigue et les caractéristiques du psychologisme dans l'œuvre.
L'image artistique est dialectique : elle unit la contemplation vivante, son interprétation subjective et son évaluation par l'auteur (ainsi que l'interprète, l'auditeur, le lecteur, le spectateur).
Une image artistique est créée à partir de l'un des médias : image, son, environnement linguistique ou une combinaison de plusieurs. Il fait partie intégrante du substrat matériel de l’art. Par exemple, le sens structure interne, la clarté de l'image musicale est largement déterminée par la matière naturelle de la musique : les qualités acoustiques du son musical. En littérature et en poésie, une image artistique est créée sur la base d'un environnement linguistique; dans l'art théâtral, les trois moyens sont utilisés.
Dans le même temps, le sens d'une image artistique ne se révèle que dans une certaine situation de communication, et le résultat final d'une telle communication dépend de la personnalité, des objectifs et même de l'humeur momentanée de la personne qui la rencontre, ainsi que des spécificités culture à laquelle il appartient. Par conséquent, souvent après un ou deux siècles depuis la création d'une œuvre d'art, celle-ci est perçue complètement différemment de la façon dont ses contemporains et même l'auteur lui-même l'ont perçue.
Dans la Poétique d'Aristote, l'image-trope apparaît comme un reflet inexact, exagéré, diminué ou altéré, réfracté de la nature originelle. Dans l’esthétique du romantisme, la ressemblance et la ressemblance cèdent la place au principe créateur, subjectif et transformateur. En ce sens, incomparable, contrairement à quiconque, ce qui signifie beau. C'est la même compréhension de l'image dans l'esthétique d'avant-garde, qui préfère l'hyperbole, le décalage (terme de B. Livshits). Dans l’esthétique du surréalisme, « la réalité multipliée par sept est la vérité ». DANS poésie la plus récente le concept de « méta-métaphore » (terme de K. Kedrov) est apparu. Il s'agit d'une image de la réalité transcendantale au-delà du seuil des vitesses de la lumière, où la science se tait et l'art commence à parler. La métamétaphore est étroitement liée à la « perspective inversée » de Pavel Florensky et au « module universel » de l'artiste Pavel Chelishchev. Il s'agit de sur l'élargissement des limites de l'audition et de la vision humaines bien au-delà des barrières physiques et physiologiques.
Voir aussi
Links
- Tamartchenko N. D. Poétique théorique : concepts et définitions
- Nikolaev A. I. L'image artistique comme modèle transformé du monde
Littérature : Romanova S.I. L'image artistique dans l'espace des relations sémiotiques. // Bulletin de l'Université d'État de Moscou. Série 7. Philosophie. 2008. N° 6. P.28-38. (www.sromaart.ru)
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2010.
Voyez ce qu'est « Image artistique » dans d'autres dictionnaires : L'IMAGE ARTISTIQUE, une forme de pensée artistique. L'image comprend : matériel de réalité, recyclé imagination créatrice l’artiste, son attitude envers ce qui est représenté, la richesse de la personnalité du créateur. Hegel (voir HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… …
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Livres
- Image artistique en scénographie. Guide d'étude, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Le livre est un manuel destiné aux étudiants qui étudient l'art de la mise en scène et de la mise en scène de représentations théâtrales et est destiné à aider les jeunes metteurs en scène à travailler avec…
Image artistique : définitions, structure, typologie des images artistiques. Dépendance des images au type de littérature.
Image : signe – allégorie – symbole – archétype – mythe. Étapes de généralisation des images.
Le concept de typique.
Particularité forme littéraire, sa figuration et son expressivité.
Littérature et folklore.
Œuvre littéraire : unité artistique du système figuratif.
Le concept de forme et de contenu en philosophie et en littérature.
Unité de forme et de contenu dans une œuvre littéraire.
Technique artistique et principe de vie l'auteur sous la forme et le contenu d'une œuvre littéraire.
Question 1. Image artistique : définitions, structure, typologie des images artistiques. Dépendance des images sur le type de littérature
L'image comme méthode de connaissance artistique du monde
En art, l’image principale est l’image. En littérature, c'est une image MOT.
Diverses sciences explorent le monde. Les scientifiques décrivent le monde par différents moyens leurs sciences : formules (formule du pont), nombres (g = 9,8), théorèmes (théorème de Pythagore), axiomes, lois (trois lois de Newton, trois lois de la dialectique), tables (Mendeleïev), théories (Relativité), etc. p.
L'art comprend également le monde - externe et interne. Rappelez-vous ce que disait Kant à propos de l’intérêt éternel de l’homme pour le monde : « Deux choses ne cesseront jamais d’étonner l’humanité : le ciel étoilé au-dessus et la loi morale en moi »).
Artiste dépeint le monde qu'il connaît (à la fois externe et interne) à l'aide d'images. De plus, l'artiste exprime votre rapport à ce monde à l'aide d'images. Par conséquent, dans l'art littéraire, la particularité de comprendre le monde à l'aide d'images s'exprime à la fois dans son figurativité, et en elle expressivité.
Dans les sciences humaines et économiques, les scientifiques prouver que la situation des gens s'est améliorée ou a empiré. Artistes montrer comment les gens vivent, et exprimer votre attitude envers la vie des gens.
Mais tous deux – le scientifique et l’artiste – sont en quelque sorte CONVAINCRE!
Les scientifiques montrent ce qui était, ce qui est et ce qui pourrait être.
L'artiste montre ce qui arrive toujours, ce qui était, est et sera toujours.
Nos sensations et notre conscience ne sont qu'une image monde extérieur. Selon les lois du matérialisme, l'affiché ne peut exister sans l'affiché, mais le second existe indépendamment du premier et de l'affiché (c'est-à-dire qu'en littérature l'affiché existe quel que soit l'auteur).
Rappelons plus en détail : les trois étapes de la cognition (perception - pensée - pratique) et les trois lois de la dialectique (négation - transition - contraires) - NB : écrire, quelle est l'essence ?
Image = combinaison d'objet et de sujet. Le sujet en littérature = à la fois l'auteur et le lecteur.
De nombreuses définitions de l’IMAGE ARTISTIQUE :
Une image est une VISION d'un OBJET
Une image n'est pas le résultat d'une perception sensorielle (1ère étape de la cognition), et non pensée abstraite(2ème étape de connaissance), et les deux ensemble, et même + pratique
L'image est toujours spécifique et unique. Dans l'art - dans une image - il est impossible, comme dans la science, de transmettre le général sous une forme générale.
Une image est une image vivante de la vie, véhiculant le général dans le concret et l'individuel.
Dans l'art - dans une image - il ne peut pas du tout y avoir de personne (comme, par exemple, en anatomie), chaque image d'une personne sera unique.
L’image est le produit de la relation entre objet et sujet
Une image est quelque chose par lequel un artiste, sous quelque forme d'art que ce soit, transmet sa connaissance du monde.
L’image est une manière de refléter et de comprendre la réalité
Une image est toujours une traduction de sens
Caractéristiques caractéristiques des images artistiques :
L'image se forme sur le sol profond de la réalité, la vie historiquement formée du peuple
L'idée ne peut pas être en dehors de l'image artistique
Le langage artistique se construit sur un socle constitué d'images
L'image relie deux mondes antagonistes à travers une course de chevaux d'imagination
Une image est un échange de forme et de but entre des objets et des idées de la nature
L'inspiration est donnée par l'image, mais elle s'habille par l'observation de la parole.
L'imagination donne naissance à des images évoquées par des objets réels.
Une image est une analogie plastique d'objets réels visibles et de sensations sensorielles, elle est inspiration, amour, foi.
Image artistique littéraire – c'est une image créée par un mot. Le matériel littéraire est le langage.
Façons de créer des images - personnages :
Prototype historique (essai de Gorki "Lénine")
Synthèse de vrais prototypes lorsqu'un trait est pris chez plusieurs personnes du même type (« Mariage » de Gogol)
- "la première personne que vous rencontrez" comme prototype (Tourgueniev a vu ses images de personnes, mais sans visages, jusqu'à ce qu'il "rencontre un visage")
Typologie des images
JE. Types d'imagesselon les couches du langage artistique
1) Mot figuré (vocabulaire poétique ou artistique)
2) Image - trope (sémantique poétique)
3) Image - figure (syntaxe poétique)
4) Image - son (phonétique poétique)
І І . Types d'images par forme - par ordre de charge sémantique croissante :
Image - détail
L'image est une chose
Image - paysage
Image - intérieur
Image - peinture
Image d'un animal
L'image d'une œuvre littéraire
Image - symbole
Image - archétype
Image - idée
Image - expérience
ІІ І . Types d'images par contenu- ce ne sont que des images de personnes, disposées en généralité croissante d'images, tandis que chacune d'elles conserve sa spécificité et son individualité, l'individualité :
Image - personnage personnage- ces images sont neutres, égales, elles sont comme tout le monde, comme chacun d'entre nous
Le caractère littéraire est l'ensemble des qualités mentales, émotionnelles, efficaces-pratiques et physiques d'une personne
Type = le caractère typique est une image dans formulaire individuel qui révèle l'essence ou les caractéristiques essentielles de tout phénomène, temps, groupe social, les gens, etc.
Le héros est un personnage typique positif (ou, selon une autre école de critique littéraire, négatif aussi).
І V. Types d'images par type de littérature :
Épique
Lyrique
Dramatique
V. Classement des images par généralité
Image (dans au sens étroit mots)
Allégorie
L'interprétation de l'image (par les lecteurs, les critiques, les spécialistes de la littérature) sera toujours en retard sur son véritable contenu artistique, sa signification artistique, sa signification artistique.
Donner des exemples tirés de la littérature d'un type de chaque image de toutes ces classifications (types d'images par langue, forme, contenu, généralité) - NB
Brièvement:
L'image artistique est l'une des catégories esthétiques; représentation de la vie humaine, description de la nature, phénomènes abstraits et concepts qui forment l'image du monde dans l'œuvre.
Une image artistique est un concept conditionnel ; elle est le résultat de généralisations poétiques ; elle contient l’invention, l’imagination et la fantaisie de l’auteur. Il est formé par l'écrivain conformément à sa vision du monde et à ses principes esthétiques. Dans la critique littéraire, il n’existe pas de point de vue unique sur cette question. Parfois, une œuvre ou même l'œuvre entière de l'auteur est considérée comme une image artistique complète (l'Irlandais D. Joyce a écrit avec une telle approche programmatique). Mais le plus souvent l'œuvre est étudiée comme un système d'images dont chaque élément est relié aux autres par un concept idéologique et artistique unique.
Traditionnellement, il est d'usage de distinguer les niveaux d'imagerie suivants dans un texte : images-personnages, images de la nature vivante(animaux, oiseaux, poissons, insectes, etc.), images de paysages, images du sujet, images verbales, images sonores, images couleurs(par exemple, noir, blanc et rouge dans la description de la révolution dans le poème « Les Douze » de A. Blok), images-odeurs(par exemple, l’odeur des oignons frits qui flotte dans les cours de la ville provinciale de S. dans « Ionych » de Tchekhov), images-signes, emblèmes, et aussi symboles, allégories et ainsi de suite.
Un endroit spécial Dans le système d'images d'une œuvre, l'auteur, le narrateur et le conteur sont occupés. Ce ne sont pas des concepts identiques.
Image de l'auteur- la forme d'existence de l'écrivain dans texte littéraire. Il unifie l'ensemble du système de personnages et s'adresse directement au lecteur. Nous pouvons en trouver un exemple dans le roman « Eugène Onéguine » d’A. Pouchkine.
Image du narrateur dans l'œuvre, une personne abstraite généralisée, en règle générale, est dépourvue de tout trait de portrait et ne se manifeste que dans la parole, par rapport à ce qui est communiqué. Parfois, il peut exister non seulement au sein d'une œuvre, mais aussi au sein d'un cycle littéraire (comme dans « Notes d'un chasseur » de I. Tourgueniev). Dans un texte littéraire, l’auteur reproduit ici non pas sa propre manière de percevoir la réalité, mais celle du narrateur. Il joue le rôle d'intermédiaire entre l'écrivain et le lecteur dans la transmission des événements.
L'image du narrateur- c'est le personnage au nom duquel le discours est prononcé. Contrairement au narrateur, le narrateur se voit attribuer certaines caractéristiques individuelles (détails du portrait, faits biographiques). Dans les œuvres, l'auteur peut parfois diriger la narration avec le narrateur. Des exemples de ceci dans Littérature russe beaucoup : Maxim Maksimych dans le roman de M. Lermontov « Un héros de notre temps », Ivan Vasilyevich dans l'histoire de L. Tolstoï « Après le bal », etc.
Une image artistique expressive peut profondément exciter et choquer le lecteur et avoir un effet pédagogique.
Source : Manuel de l'élève : 5e à 11e années. - M. : AST-PRESSE, 2000
Plus de détails :
L'image artistique est l'un des concepts les plus polysémantiques et les plus larges utilisés par les théoriciens et les praticiens de tous les types d'art, y compris la littérature. On dit : l'image d'Onéguine, l'image de Tatiana Larina, l'image de la Patrie ou une image poétique réussie, c'est-à-dire les catégories langage poétique(épithète, métaphore, comparaison...). Mais il y a une autre signification, peut-être la plus importante, la plus large et la plus universelle : l'image comme forme d'expression du contenu dans la littérature, comme élément primordial de l'art en général.
Il convient de noter que l'image en général est une abstraction qui n'acquiert des contours concrets que comme composante élémentaire d'un certain système artistique en général. Tout est figuratif oeuvre d'art, tous ses composants sont figuratifs.
Si nous nous tournons vers une œuvre, par exemple les « Démons » de Pouchkine, le début de « Ruslan et Lyudmila » ou « Vers la mer », nous la lisons et posons la question : « Où est l'image ? - la bonne réponse sera : « Partout ! », car l'imagerie est la forme d'existence d'une œuvre d'art, le seul moyen son être, sorte de « matière » dont il est composé, et qui, à son tour, se décompose en « molécules » et « atomes ».
Le monde artistique est avant tout un monde figuratif. Une œuvre d'art est une image unique complexe, et chacun de ses éléments est une particule relativement indépendante et unique de cet tout, interagissant avec elle et avec toutes les autres particules. Tout et chacun dans le monde poétique est imprégné d'images, même si le texte ne contient pas une seule épithète, comparaison ou métaphore.
Dans le poème de Pouchkine "Je t'aimais...", il n'y a aucune des "décorations" traditionnelles, c'est-à-dire tropes généralement appelés « images artistiques » (la métaphore linguistique disparue « l'amour... fané » ne compte pas), c'est pourquoi il est souvent défini comme « laid », ce qui est fondamentalement faux. Comme R. Jacobson l'a superbement montré dans son célèbre article « The Poetry of Grammar and the Grammar of Poetry », en utilisant exclusivement les moyens du langage poétique, une seule juxtaposition habile formes grammaticales, Pouchkine a créé une image artistique passionnante des expériences d'un amoureux, déifiant l'objet de son amour et sacrifiant son bonheur pour lui, frappant par sa noble simplicité et son naturel. Les composants de cet ensemble figuratif complexe sont des images privées d’expression purement verbale, révélées par un chercheur perspicace.
En esthétique, il existe deux conceptions de l'image artistique en tant que telle. Selon le premier d'entre eux, une image est un produit spécifique d'un travail, destiné à « objectiver » un certain contenu spirituel. Cette idée de l'image a droit à la vie, mais elle est commode dans dans une plus grande mesure pour les types d'art spatiaux, en particulier pour ceux qui ont une signification appliquée (sculpture et architecture). Selon le deuxième concept, l'image en tant que forme particulière de développement théorique du monde doit être considérée en comparaison avec les concepts et les idées en tant que catégories de la pensée scientifique.
Le deuxième concept nous est plus proche et plus clair, mais, en principe, tous deux souffrent d'un côté unilatéral. En fait, avons-nous le droit d'identifier créativité littéraire avec une sorte de production, un travail de routine ordinaire, ayant des objectifs pragmatiques bien définis ? Inutile de dire que l’art est un travail dur et épuisant (rappelez-vous métaphore expressive Maïakovski : « La poésie est la même extraction du radium : / Dans une année d'exploitation minière, il y a un gramme de travail »), qui ne s'arrête ni jour ni nuit. L'écrivain crée parfois littéralement même dans son sommeil (comme si c'était ainsi qu'apparut à Voltaire la deuxième édition de l'Henriade). Il n'y a pas de loisirs. Personnel confidentialité non non plus (comme O"Henry l'a parfaitement décrit dans l'histoire "Confessions d'un humoriste").
La créativité artistique est-elle difficile ? Oui, sans doute, mais pas seulement du travail. C'est un tourment, un plaisir incomparable, une recherche réfléchie et analytique, un vol effréné d'imagination libre, un travail dur et épuisant et un jeu passionnant. En un mot, c'est de l'art.
Mais quel est le produit du travail littéraire ? Comment et avec quoi peut-on le mesurer ? Après tout, pas avec des litres d'encre et pas avec des kilos de papier usé, pas avec des sites postés sur Internet avec des textes d'œuvres qui existent désormais dans un espace purement virtuel ! Le livre, qui reste une manière traditionnelle d’enregistrer, de stocker et de consommer les résultats du travail d’un écrivain, est purement externe et, en fin de compte, n’est pas une coquille nécessaire au monde imaginaire créé au cours de son processus. Ce monde est à la fois créé dans la conscience et l’imagination de l’écrivain et se traduit respectivement dans le champ de la conscience et de l’imagination des lecteurs. Il s’avère que la conscience est créée par la conscience, presque comme dans le conte de fées plein d’esprit d’Andersen « Les habits neufs du roi ».
Ainsi, une image artistique dans la littérature n'est en aucun cas une « objectivation » directe du contenu spirituel, de toute idée, rêve, idéal, car cela est facilement et clairement présenté, disons, dans la même sculpture (Pygmalion, qui a « objectivé » son rêve dans ivoire, il ne reste plus qu'à demander à la déesse de l'amour Aphrodite de donner vie à la statue afin de l'épouser !). Le travail littéraire n'apporte pas de résultats matérialisés directs, ni de conséquences pratiques tangibles.
Cela signifie-t-il que le deuxième concept est plus correct, insistant sur le fait que l’image artistique d’une œuvre est une forme d’exploration exclusivement théorique du monde ? Non, et il y a ici une certaine partialité. Pensée imaginative dans la fiction, bien sûr, il s'oppose au théorique, au scientifique, même s'il ne l'exclut pas du tout. La pensée verbale-figurative peut être représentée comme une synthèse de la compréhension philosophique ou plutôt esthétique de la vie et de sa conception objective-sensorielle, la reproduction dans un matériau spécifiquement inhérent à celle-ci. Cependant, il n'y a pas et ne peut pas y avoir de définition claire, d'ordre canonique, de séquence des deux, si, bien sûr, nous entendons l'art véritable. Compréhension et reproduction, s'interpénétrées, se complètent. La compréhension s'effectue sous une forme concrète, sensorielle, et la reproduction clarifie et clarifie l'idée.
La cognition et la créativité sont un seul acte holistique. La théorie et la pratique en art sont indissociables. Bien sûr, ils ne sont pas identiques, mais ils n’en font qu’un. En théorie, l'artiste s'affirme pratiquement, en pratique - théoriquement. Pour chaque individu créatif, l'unité de ces deux faces d'un tout se manifeste à sa manière.
Ainsi, V. Shukshin, « explorant », comme il le disait, la vie, la vit, la reconnut avec l'œil exercé d'un artiste, et A. Voznesensky, faisant appel à « l'intuition » dans la connaissance (« Si vous cherchez l'Inde, vous trouverez l’Amérique ! »), avec un regard d’architecte analytique (l’éducation ne pouvait qu’avoir un impact). La différence se reflétait également en termes d'expression figurative (sages naïfs, « excentriques », bouleaux animés chez Shukshin et « ménestrels atomiques », dirigeants culturels de la NTR, « poire triangulaire » et « fruit trapézoïdal » chez Voznesensky).
La théorie par rapport au monde objectif est une « réflexion », et la pratique est la « création » (ou plutôt la « transformation ») de ce monde objectif. Le sculpteur « reflète » une personne – disons, un modèle – et crée un nouvel objet – une « statue ». Mais les œuvres d’art matériel sont évidentes au sens le plus littéral du terme, c’est pourquoi il est si facile de retracer les modèles esthétiques les plus complexes à partir de leur exemple. Dans la fiction, dans l’art des mots, tout est plus compliqué.
Explorant le monde en images, l’artiste plonge dans les profondeurs du sujet, tel un naturaliste dans un donjon. Il en connaît la substance, le principe fondamental, l'essence, en extrait la racine même. Le secret de leur création images satiriques, le personnage du roman « À travers les yeux d'un clown » de Heinrich Böll, Hans Schnier, a merveilleusement révélé : « Je prends un morceau de vie, je l'élève à une puissance, puis j'en extrait la racine, mais avec un nombre différent. »
En ce sens, on peut sérieusement être d'accord avec la plaisanterie pleine d'esprit de M. Gorki : « Il connaît la réalité comme s'il la faisait lui-même !.. » et avec la définition de Michel-Ange : « C'est l'œuvre d'un homme qui en savait plus que la nature elle-même. », qu'il cite dans son article V. Kozhinov.
Créer une image artistique, c'est moins chercher de beaux vêtements pour une idée première initialement toute faite ; des plans de contenu et d'expression naissent et mûrissent en lui dans plein accord, ensemble, en même temps. L'expression de Pouchkine « le poète pense en poésie » et presque la même version de Belinsky dans son 5ème article sur Pouchkine : « Le poète pense en images ». « Par vers, nous entendons la forme originale et immédiate de la pensée poétique » confirme avec autorité cette dialectique.
Image artistique
Image artistique - tout phénomène recréé de manière créative par l'auteur dans une œuvre d'art. C’est le résultat de la compréhension par l’artiste d’un phénomène ou d’un processus. En même temps, l'image artistique non seulement reflète, mais surtout généralise la réalité, révèle l'éternel chez l'individu, le passager. La spécificité d'une image artistique est déterminée non seulement par le fait qu'elle comprend la réalité, mais aussi par le fait qu'elle crée un nouveau monde fictif. L'artiste s'efforce de sélectionner de tels phénomènes et de les représenter de manière à exprimer son idée de la vie, sa compréhension de ses tendances et de ses modèles.
Ainsi, « une image artistique est une image à la fois spécifique et généralisée de la vie humaine, créée à l'aide de la fiction et ayant une signification esthétique » (L. I. Timofeev).
Une image est souvent comprise comme un élément ou une partie d'un tout artistique, généralement un fragment qui semble avoir vie indépendante et le contenu (par exemple, personnage dans la littérature, images symboliques, comme une « voile » de M. Yu. Lermontov).
Une image artistique devient artistique non pas parce qu’elle est copiée sur le vivant et ressemble à un objet ou à un phénomène réel, mais parce que, avec l’aide de l’imagination de l’auteur, elle transforme la réalité. Une image artistique ne copie pas seulement la réalité, mais s'efforce plutôt de transmettre le plus important et l'essentiel. Ainsi, l’un des héros du roman « L’Adolescent » de Dostoïevski a déclaré que les photographies peuvent très rarement donner une idée correcte d’une personne, car le visage humain n’exprime pas toujours les principaux traits de caractère. Ainsi, par exemple, Napoléon, photographié à un certain moment, peut paraître stupide. L'artiste doit trouver l'élément principal et caractéristique du visage. Dans le roman Anna Karénine de L. N. Tolstoï, l'amateur Vronsky et l'artiste Mikhaïlov ont peint un portrait d'Anna. Il semble que Vronsky connaisse mieux Anna, la comprenne de plus en plus profondément. Mais le portrait de Mikhaïlov se distinguait non seulement par sa similitude, mais aussi par cette beauté particulière que seul Mikhaïlov pouvait découvrir et que Vronsky n'avait pas remarqué. "Il fallait la connaître et l'aimer, comme j'ai aimé, pour trouver cette expression la plus douce de son âme", pensait Vronsky, bien que de ce portrait il ne reconnaisse que "cette expression la plus douce de son âme".
À différents stades du développement humain, l’image artistique prend différentes formes.
Cela se produit pour deux raisons :
le sujet de l'image lui-même change - la personne,
Les formes de son reflet dans l'art changent également.
Il existe des spécificités dans la réflexion du monde (et donc dans la création d'images artistiques) par les artistes réalistes, sentimentaux, romantiques, modernistes, etc. Au fur et à mesure que l'art se développe, le rapport entre réalité et fiction, réalité et idéal, général et individuel , changements rationnels et émotionnels, etc.
Dans les images de la littérature classique, par exemple, la lutte entre le sentiment et le devoir est mise en avant, et les héros positifs font invariablement un choix en faveur de ce dernier, sacrifiant le bonheur personnel au nom des intérêts de l'État. Les artistes romantiques, au contraire, exaltent le héros rebelle, le solitaire qui a rejeté la société ou en a été rejeté. Les réalistes s'efforçaient d'acquérir une connaissance rationnelle du monde, identifiant les relations de cause à effet entre les objets et les phénomènes. Et les modernistes ont déclaré qu'il n'est possible de connaître le monde et l'homme que par des moyens irrationnels (intuition, perspicacité, inspiration, etc.). Au centre des œuvres réalistes se trouve l'homme et sa relation avec le monde extérieur, tandis que les romantiques, puis les modernistes, s'intéressent avant tout à monde intérieur leurs héros.
Bien que les créateurs d'images artistiques soient des artistes (poètes, écrivains, peintres, sculpteurs, architectes, etc.), en un sens, leurs co-créateurs sont ceux qui perçoivent ces images, c'est-à-dire les lecteurs, les spectateurs, les auditeurs, etc. , le lecteur idéal perçoit non seulement passivement l'image artistique, mais la remplit également de ses propres pensées, sentiments et émotions. Différentes personnes Et différentes époques révèle ses différentes facettes. En ce sens, l’image artistique est inépuisable, comme la vie elle-même.
Moyens artistiques de créer des images
Caractéristiques de la parole du héros :
- dialogue– une conversation entre deux personnes, parfois plus ;
- monologue- discours d'une personne ;
- monologue interne - les déclarations d'une personne, prenant la forme d'un discours interne.
Sous-texte – attitude inexprimée directement, mais devinable de l'auteur envers le sens représenté, implicite et caché.
Portraits – représentation de l'apparence du héros comme moyen de le caractériser.
Détail -détail expressif dans l'œuvre, porteur d'une charge sémantique et émotionnelle importante.
Symbole - une image qui exprime le sens d'un phénomène sous une forme objective .
Intérieur –design d'intérieur, cadre de vie des gens.
Billet n°9
Image artistique dans la littérature.
Image artistique –
Une image est également appelée tout phénomène recréé de manière créative par l'auteur dans une œuvre d'art.
Une image artistique non seulement reflète, mais surtout généralise la réalité. La spécificité d'une image artistique est déterminée non seulement par le fait qu'elle comprend la réalité, mais aussi par le fait qu'elle crée un nouveau monde fictif. A l'aide de son imaginaire et de sa fiction, l'auteur transforme la matière réelle : à l'aide de mots, de couleurs, de sons précis, l'artiste crée œuvre unique.
^ Une image artistique n'est pas seulement l'image d'une personne - c'est une image de la vie humaine, au centre de laquelle se trouve une personne spécifique, mais qui comprend également tout ce qui l'entoure dans la vie. Ainsi, dans une œuvre d’art, une personne est représentée en relation avec d’autres personnes. Par conséquent, nous pouvons parler ici non pas d’une image, mais de plusieurs images. Toute image est un monde intérieur qui est devenu le centre de la conscience. En dehors des images, il n’y a aucun reflet de la réalité, aucune imagination, aucune connaissance, aucune créativité.
^ L'image peut prendre des formes sensuelles et rationnelles.
L’image peut être basée sur la fiction d’une personne ou elle peut être factuelle.
Une image artistique peut affecter les sens et l’esprit.
Une image artistique, d’une part, est la réponse de l’artiste aux questions qui l’intéressent, d’autre part, elle fait naître de nouvelles questions, donne lieu à la sous-estimation de l’image par sa nature subjective. Il offre la capacité maximale de contenu, est capable d'exprimer l'infini à travers le fini, il est reproduit et évalué comme une sorte d'ensemble, même s'il est créé à l'aide de plusieurs détails. L’image peut être sommaire, tacite.
^ Une image artistique est un phénomène complexe qui comprend l'individuel et le général, le caractéristique et le typique.
2) L'art des miniatures de livres de l'Est.
^ Le mot « miniature » vient du latin minium (peinture rouge utilisée dans la conception des livres manuscrits).
^ L'art des miniatures trouve ses racines dans l'Antiquité.
Partout où il existe des livres, l’art de l’illustration existe.
Une miniature de livre n'est pas seulement un ajout au texte ; elle transforme le manuscrit en un espace verbal-visuel unique.
Les manuscrits enluminés ont eu une influence significative sur d’autres formes d’art :
Les miniatures byzantines et occidentales du début du Moyen Âge, transférant des solutions compositionnelles et iconographiques de manuscrit en manuscrit, ont joué un rôle énorme dans l'émergence de la sculpture romane.
Dans l'art musulman et juif, seule la représentation figurative d'une personne était possible en miniature - sa valeur culturelle devient ainsi incommensurable pour nous.
^ Les miniatures de livres occupaient une place particulière dans l'art du monde musulman. Comme cela n'était pas mentionné dans les interdictions du Coran, sur les pages des manuscrits calligraphiques, nous voyons des images étonnamment exécutées de héros épiques, de fêtes, de scènes lyriques et de bataille.
Le style miniature a absorbé et réfracté de manière unique l'expérience de la calligraphie, de la fabrication de bijoux et du tissage de tapis : les graphismes planaires en filigrane du design sont combinés avec un motif coloré.
Les chefs-d'œuvre de l'illustration de livres comprennent les miniatures de Kamalad-din Behzad pour le poème "Bustan" from Behind (1488) et le livre sur les victoires de Timur "Zafar-name".
Malgré les conventions stylistiques du livre de fiction, les images de Behzad ont conservé leur vivacité. perception directe.
L'école de miniatures de Tabriz en Azerbaïdjan se distingue par sa grande décoration et la complexité de sa composition. Son représentant éminent est le sultan Muhammad, auteur des illustrations de « Khamsa » de Ja-mi (fin du XVe siècle).
Dans l'Inde musulmane, les miniatures acquièrent un volume sensuel et le clair-obscur apparaît. L'intérêt indien caractéristique pour l'homme a donné lieu à nouveau genre en miniature - portrait, avec des caractéristiques psychologiques aiguës. Les écoles locales sont proches des traditions du lubok folklorique et des peintures murales. La miniature de l'école Rajput fait référence à des sujets mythologiques hindous.
Billet n°10
1) ABC de l'architecture.
Architecture -
une forme d'art monumental dont le but est de créer des structures et des bâtiments nécessaires à la vie et aux activités de l'humanité.
^ Formulaires structures architecturales dépendent des conditions géographiques et climatiques, de la nature du paysage, de l'intensité de l'ensoleillement, de la sécurité sismique, etc.
^ L'architecture peut être combinée avec la peinture monumentale, la sculpture, l'art décoratif et d'autres types d'art.
La base de la composition architecturale est
structure volumétrique-spatiale, interrelation organique des éléments d'un bâtiment ou d'un ensemble de bâtiments. L'échelle de la structure détermine en grande partie la nature de l'image artistique, sa monumentalité ou son intimité.
^ L'architecture ne reproduit pas directement la réalité ; elle n'est pas de nature picturale, mais expressive.
En tant que forme d'art, l'architecture entre dans la sphère de la culture spirituelle, façonne esthétiquement l'environnement humain et exprime des idées sociales dans des images artistiques. En architecture, les principes fonctionnels, techniques et esthétiques (utilité, solidité, beauté) sont interconnectés.
^ Moyens expressifs architecture -
composition, échelle, proportions, plasticité des volumes, couleur des matériaux, synthèse des arts, etc. LE FONCTIONNALISME, une direction de l'architecture du 20e siècle, exigeant le strict respect des bâtiments et des structures avec les processus de production et domestiques (fonctions) qui s'y déroulent .
^ ARCHITECTURE ORGANIQUE-
basé sur caractère individuel bâtiments (villas, hôtels particuliers, hôtels de campagne, etc.), construction à partir de matériaux naturels, création d'un espace unique, connexion avec la nature environnante.
^ LE RATIONALISME a mis en avant l'exigence d'unité de la forme architecturale, de la conception et de la structure spatiale.
Musique dans le temple.
La base de la musique sacrée est la Bible.
MUSIQUE SPIRITUELLE, musique associée à des textes à contenu religieux et destinée à être exécutée pendant le culte et dans la vie quotidienne.
La forme la plus ancienne de musique sacrée est la musique d'église (chez les chrétiens) - le chant des psaumes.
La musique sacrée des premiers chrétiens était monophonique, non accompagnée d'instruments. La polyphonie dans la musique sacrée en Russie s'est développée au XVIIe siècle. (chant en ligne, chant en partes).
^ Musique sacrée russe - vocale. Au son de ces chants, le peuple s'est fait baptiser dans les eaux du Dniepr.
L'un des premiers compositeurs célèbres il faut citer V.P. Titov (1650-1710), un clerc de chant qui, en 20 ans, composa 135 chants, environ 30 concerts pour chœurs à 4, 8 et 12 voix. M.S. Berezovsky (1745-1777) a reçu le titre d'académicien-compositeur en Italie ;
P.I. Tchaïkovski (1840-1893) - un compositeur de renommée mondiale, a créé, à côté d'œuvres profanes, des chants hautement spirituels et musicalement exemplaires : « Liturgie de Saint Jean Chrysostome », « Veillée nocturne », « Soirée », etc.
S.V. Rachmaninov (1873-1943) a écrit la « Veillée nocturne » composée de 17 chants, utilisant magistralement les traditions du chant Znamenny.
Jusqu'au 17ème siècle. l'église est restée ch. centre de musique professionnalisme; dans le cadre de l'Église. des cultures, de hautes valeurs artistiques ont été créées, beaucoup se sont formées. musique genres, solfège développé. Peu à peu, un système ecclésial intégral s’est formé. les services divins avec leurs cycles quotidiens (service principal - messe), hebdomadaires (services centraux, dominicaux), annuels (avec jours fériés fixes et mobiles), ou « cercles ».
Au fil du temps, la participation des femmes aux sociétés et au chant liturgique a été interdite ; jusqu'à la fin Au 1er millénaire, l'utilisation de muses n'était pas autorisée. outils.
En Russie, le célibat m. s'est répandu avec l'adoption du christianisme par les Byzantins. échantillon en con. 10ème siècle Selon le système des genres et la composition des textes verbaux des chants russes. Ts.m. était exclusivement vocal. Son chanteur les genres reflètent la complexité et la richesse des Byzantins. hymnographie :
stichera, canon, chœurs, doxologie, grossissement, hymne, alléluaire, psaumes, etc.
Le chant Znamenny est la base du vieux russe. C. m. - dominé aux XIe-XVIIe siècles. (encore conservé par les Vieux Croyants).
^ Développement du chœur. le chant a été promu par 2 chœurs - les clercs chanteurs souverains et les clercs chanteurs patriarcaux (à partir du XVIe siècle), sur la base desquels le Pridv. chanteur chapelle à Saint-Pétersbourg et Chœur synodalà Moscou.
^ Depuis le début 19ème siècle La chapelle devient le centre de la musique sacrée. Compositeurs du 19ème siècle créé de nombreux concerts spirituels, chants de service et adaptations d'autres russes. chants (A.F. Lvov, N.I. Bakhmetev, P.M. Vorotnikov, G.Ya. Lomakin, P.I. Turchaninov, N.M. G.F. Lvovsky). M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov, A. S. Arensky se sont également adressés à Ts. Le summum du développement de la musique centrale de cette époque fut la « Liturgie de Saint Jean Chrysostome » et la « Veillée nocturne » de Rachmaninov.
Billet numéro 11
1) Image artistique en architecture.
Image artistique –
Une forme de réflexion de la réalité objective dans l'art du point de vue d'un idéal esthétique.
^ L'architecture n'est pas picturale, elle est créative.
Ce type d'art est souvent appelé « la chronique du monde », « la musique figée », « l'art d'inscrire des lignes dans le ciel ».
L'architecture, ou architecture, est un domaine d'activité matérielle et spirituelle dont la tâche principale est de créer un environnement artificiel permettant aux personnes de vivre et de travailler.
Il s’agit de l’art de construire et de concevoir des bâtiments et des structures de manière à ce qu’ils répondent à leur objectif pratique, qu’ils soient confortables, durables et beaux.
^ L'architecture entoure une personne partout et tout au long de sa vie : c'est une maison, un lieu de travail et de repos. Il s'agit de l'environnement dans lequel une personne existe, mais l'environnement est créé artificiellement, ce qui s'oppose à la nature, mais en même temps est toujours lié à l'espace environnant.
L'art architectural nécessite non seulement une créativité artistique, mais aussi des connaissances approfondies en ingénierie, et un architecte doit être non seulement un artiste, mais aussi un ingénieur.
^ En russe, le mot « architecte » est apparu au XVIIe siècle sous Pierre 1er.
Auparavant, en Rus', on disait : « maître des affaires de chambre », « maître des affaires de pierre », « maître de la menuiserie ». Dans le nord de la Russie, les artisans qualifiés étaient appelés charpentiers (du mot « radeau » - un tas de rondins). Dans les steppes du sud, les gens construisaient en argile ; un bâtiment en terre cuite était appelé « bâtiment », et les maîtres en pisé commençaient à être appelés « constructeur » ou « architecte ».
Une image architecturale est le visage, l'aspect général d'un bâtiment, dans lequel la destination et le contenu du bâtiment doivent être exprimés.
On parle souvent de l’image d’un immeuble résidentiel moderne. Cela signifie qu'une maison moderne doit avoir certains traits caractéristiques dans son apparence qui donneraient une idée correcte de sa structure, de la vie qui y vit, des conditions sociales qui l'ont créée. Chaque bâtiment résidentiel spécifique doit ressembler exactement à un bâtiment résidentiel et non à une structure destinée à un autre usage. Il faut dire exactement la même chose des autres bâtiments.
L'image de chaque bâtiment doit être émotionnelle et impressionnante.
^ L'architecture peut et doit avoir un impact sur les gens.
Les paroles de Hegel selon lesquelles l’architecture est une musique pétrifiée sont absolument vraies.
Les bâtiments peuvent être durs et sombres, fermés et aliénés du monde extérieur et, au contraire, attrayants, légers, lumineux, optimistes par nature.
^ L'architecture influence notre humeur, augmente la productivité, nous procure un sentiment d'exaltation ou, au contraire, peut créer une humeur dépressive et dépressive. Il convient de noter que le travail de l’architecte sur l’image ne se suffit pas à lui-même. Il doit être subordonné à l'essentiel - la création d'un bâtiment pratique, fonctionnellement justifié, économique pendant la construction et pendant l'exploitation.
Qui nous entoure partout et en permanence, l'architecture est un moyen puissant influence éducative.
^ 2) La chanson est l'âme du peuple.
Chaque nation a ses propres traditions, sa propre culture, ses propres contes de fées, ses propres dictons, sa propre langue, son costume national, ses propres ornements, ses instruments folkloriques et, bien sûr, ses propres chansons.
Russes chansons folkloriques créé chanteurs folkloriques des conteurs dont nous ne connaissons pas les noms.
Les paroles des chansons se transmettaient de bouche en bouche, de père en fils, de grands-pères en petits-enfants, et se transmettaient d'un village à l'autre. ^ Les premiers enregistrements de chansons folkloriques sont apparus dans fin XVIII V. Après cela, les premiers recueils de chansons russes sont apparus.
La chanson folklorique joue un rôle important dans le travail des compositeurs. C’était la base de leur créativité. Ces compositeurs étaient : M.A. Balakirev, député. Moussorgski, N.A. Rimski-Korsakov, P.I. Tchaïkovski.
^ Grâce aux chansons, nous apprenons la vie du peuple russe, son travail, ses sentiments et ses pensées. Grâce aux chansons, nous apprenons sur l'individu ; événements historiques passé lointain.
Ces différents types de chansons folkloriques sont appelés genres de chansons folkloriques.
^ Ce sont le travail, les rituels, l'histoire, la révolution, la bande dessinée, la danse en rond, la danse, les blagues, les jeux d'enfants et les épopées.
Parmi les chants folkloriques, les plus célèbres sont les chants historiques et rituels.
La chanson historique a été utilisée dans des batailles sanglantes, dans des campagnes, sur toutes les routes de la gloire cosaque.
Affiché destin difficile, protestant contre la corvée et le servage, la soldatesque et l'humiliation.
^ Chants rituels - chants de Noël et schedrivkas - mot poétique glorifiait l'ouvrier, distrayait ses pensées des problèmes quotidiens. Et au printemps, quand tout prenait vie, quand la beauté de la nature dérangeait les jeunes cœurs sensibles, les fleurs printanières résonnaient sur les villages ukrainiens. Ces chansons combinaient joie et tristesse tranquille. Après le printemps est venu le dimanche des sirènes, puis les préparatifs du mariage.
^ Kupala et les chants de récolte ont atteint notre époque. Ils sont remplis de bonne humeur, d’attractivité, de rêves de prospérité et d’amour pour la nature.
Parmi les chansons folkloriques, les chants lyriques qui accompagnent les jeunes mariés dans l'allée pincent et dérangent l'âme.
Parmi les auteurs-compositeurs, un grand mot appartient bien sûr à I. Franko, qui, avec le lait de sa mère, a absorbé l'amour, qui s'est manifesté dans sa poésie mature.
^ La poésie du recueil du maçon « Faded Foliage » a attiré l'attention des compositeurs et a résonné dans tout le pays : « Viorne rouge, pourquoi te penches-tu dans une poche ? », « Pourquoi m'apparais-tu dans un rêve ? », « Oh, toi, ma fille, un grain est fait d'une noix » et d'autres.
De nombreux poèmes de N. Voronoi sont également mis en musique.
Sa poésie n'a jamais laissé les lecteurs indifférents. La magie des poèmes de Voronoï ne réside pas dans les mots, mais dans la musicalité de chaque strophe, de chaque vers. Cette musicalité qui déroute, captive, dérange. Dans la poésie de V. Sosyura, tout semble ordinaire, mesuré, traditionnel. L'histoire se déroule tranquillement, calmement. Et l'âme est remplie d'un sentiment incompréhensible qui vous coupe le souffle lorsque vous entendez ces vers.
Billet n°12
Le concept de styles architecturaux.
^ Style architectural -
un ensemble de caractéristiques principales et de caractéristiques de l'architecture d'une certaine époque et d'un certain lieu, se manifestant dans les particularités de ses aspects fonctionnels, constructifs et artistiques : techniques de construction de plans et de volumes de compositions de bâtiments, matériaux et structures de construction, formes et décoration de façades, conception décorative d'intérieurs; est inclus dans le concept général de style en tant que vision artistique du monde, couvrant tous les aspects de l'art et de la culture de la société dans certaines conditions de son social et développement économique; un ensemble de principales caractéristiques idéologiques et artistiques de l’œuvre du maître.
^ Dans l'architecture de l'Égypte ancienne, certaines traditions se sont développées lors de la construction de temples et de palais. Il s'agit d'une symétrie stricte et de formes géométriques. La façade ressemblait à des pyramides tronquées (pylônes), nécessairement décorées de peintures.
Le style gothique est apparu dans l’art d’Europe occidentale aux XIIIe et XIVe siècles. Ce style se caractérise invariablement par la verticalité des compositions, leur aspiration vers le haut, vers Dieu, les détails magistraux, connexion organique architecture et sculpture, arcs brisés (plutôt que semi-circulaires), vastes intérieurs avec d'immenses fenêtres découpées décorées de vitraux multicolores, décoration luxuriante avec une utilisation intensive de peinture dorée, sculptures sur bois, sculptures religieuses sculptées et peintes.
« Baroque » traduit de l'italien semble pittoresque et étrange.
C'est le style de la fin du XVIe et du milieu du XVIIIe siècle. Les principales caractéristiques distinctives de ce style que nous avons remarquées sont la grandeur et la splendeur des façades. Ici, vous ne verrez pas de symétrie et de géométrie stricte. Les murs et les toits changent de hauteur, de forme et de volume. Ce style se distingue également par un décor riche et de nombreuses décorations sculpturales.
Sabor de Saint-Isaac Le classicisme en architecture
Et la sculpture de Saint-Pétersbourg. Théâtre d'Alexandrie
Classicisme - style Architecture européenne seconde moitié du XVIIIe – début du XIXe siècle.
Les formes de ce style sont basées sur les motifs de l'architecture antique : tous les bâtiments sont très similaires aux temples grecs antiques. Dont la principale particularité est le système de commande (parties porteuses : colonne, chapiteau, base et parties porteuses : architrave, frise, corniche). Les façades se distinguent par un agencement strict et la clarté des volumes, également agrémentés de sculptures.
« Moderne » traduit du français signifie « le plus récent, moderne ».
Il s’agit d’un style de l’art européen américain de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Ici, nous pouvons voir des éléments architecturaux de différents styles.
L’essentiel ici est l’individualité de l’ingéniosité de l’architecte. Les éléments architecturaux doivent non seulement être beaux, mais également remplir certaines fonctions. Le verre et le métal sont toujours beaucoup utilisés ici. Les clôtures métalliques ont l’apparence d’un ornement aux contours courbes.
^ Artisanat artistique de Russie.
Un élément décoratif important est arts appliqués sont des arts et métiers populaires - une forme d'organisation du travail artistique basée sur la créativité collective, développant les traditions culturelles locales et axée sur la vente de produits artisanaux. L'idée créative clé de l'artisanat traditionnel est l'affirmation de l'unité du naturel et monde humain.
^ Les principaux métiers populaires de Russie sont :
1) Sculpture sur bois - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya ;
2)Peinture sur bois - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya ;
4) Traitement artistique de la pierre - traitement des pierres dures et tendres ;
5) Sculpture sur os - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaïa
6) Peinture miniature sur papier mâché - Miniature Fedoskino, Miniature Palekh, Miniature Mstera, Miniature Kholuy
7) Traitement artistique des métaux - Argent niello Veliky Ustyug, émail de Rostov, peinture sur métal de Zhostovo ;
8) Céramiques folkloriques - Céramiques Gjel, céramiques Skopin, jouet Dymkovo, jouet Kargopol ;
9)Tissage de dentelle - Dentelle de Vologda, dentelle Mikhailovskoe, Peinture sur tissu - Foulards et châles de Pavlovsk
10Broderie - Vladimir, Tissage coloré, Broderie dorée.
Peinture de Khokhloma.
Artisanat d'art populaire russe ; est originaire du 17ème siècle. Le nom vient du village de Khokhloma ( Région de Nijni Novgorod). La peinture décorative sur produits en bois (vaisselle, meubles) se distingue par un motif subtil avec une image diverses plantes, réalisé dans des tons rouge et noir (moins souvent vert) et or sur fond doré.
Khokhloma.
Sur la rivière Uzola, dans les anciennes forêts de la région de Trans-Volga, se trouvent d'anciens villages russes - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. C'est ici que la célèbre pêcherie de Khokhloma retrace son histoire. Dans ces villages vivent encore aujourd'hui des maîtres artistes qui peignent des plats en bois, perpétuant les traditions de leurs pères, grands-pères et arrière-grands-pères.
Cependant, réglez l'heure d'apparition Peinture de Khokhloma Les chercheurs n’ont pas encore réussi. Après tout, les plats en bois et autres ustensiles n'ont pas été stockés pendant longtemps. Suite à une utilisation fréquente, il s'est usé et est devenu inutilisable. Il a été jeté ou brûlé, remplacé par un neuf. Les produits des maîtres de Khokhloma ne nous sont parvenus principalement qu'à partir du 19ème siècle. Mais différent informations documentaires indiquent que la pêcherie est originaire de plus tôt, peut-être au 17ème siècle.
La technique originale caractéristique de Khokhloma, où la peinture au cinabre et à la peinture noire était réalisée sur un fond doré, trouve des analogies dans l'art russe ancien.
Dans la collection d'œuvres d'artisanat artistique moderne conservée au Musée russe, une miniature en laque de Mstyora occupe une place importante.
La production de boîtes laquées avec des peintures miniatures sur les couvercles est née dans l'actuel village de Mstera, dans la région de Vladimir, dans les années trente de notre siècle.
Il existe un village appelé Zhostovo dans la région de Moscou, dont les habitants maîtrisent depuis plus d'un siècle et demi l'art de décorer une seule chose : un plateau. Sous le pinceau des peintres populaires, cet objet acquiert les qualités d'une œuvre d'art. Recueillies en bouquets ou librement étalées sur un fond noir brillant, les fleurs du jardin et des champs décorent le plateau et apportent aux gens un sentiment de joie de l'âme, la poésie de l'éternelle floraison de la nature. Gjel.
À une distance de 50 à 60 kilomètres au nord-est de Moscou, dans le district de Ramensky, le long de l'autoroute Yegoryevskoye, se trouvent deux douzaines de beaux villages et hameaux fusionnés les uns avec les autres.
PALEKH.
Un type de peinture miniature populaire russe à la détrempe sur des laques en papier mâché (boîtes, cercueils, étuis à cigarettes). Elle est née en 1923 dans le village de Palekh sur la base de la peinture d'icônes. Pour les miniatures Palekh (ménage, folklore, historique, sujets littéraires), réalisés avec des couleurs locales vives sur fond noir, se caractérisent par un motif fin et lisse, une abondance d'or et la grâce de figures allongées.
Peinture de Gorodets.
Artisanat d'art populaire russe ; existe depuis le milieu du XIXe siècle dans la région de Gorodets (aujourd'hui région de Nijni Novgorod). Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre au contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes. En 1938, un artel est fondé (depuis 1960, l'Usine de Peinture de Gorodets), produisant des souvenirs.
Peinture de Zhostovo.
Artisanat d'art populaire russe ; est né au début du XIXe siècle dans le village de Zhostovo (aujourd'hui district de Mytizhensky de la région de Moscou). Peinture à l'huile décorative sur plateaux métalliques, puis vernie : bouquets, fruits, peints de couleurs vives sur fond noir ou coloré. En 1928, un artel a été fondé (aujourd'hui l'usine de peinture décorative de Zhostovo).
Miniature Mstera.
Type de peinture miniature populaire russe à la détrempe sur des objets en laque en papier mâché (boîtes, cercueils, etc.). Elle est née en 1923 dans le village de Mstera (région de Vladimir) sur la base de la peinture d'icônes. Les miniatures Mstera (sujets quotidiens, folkloriques, littéraires et historiques) se caractérisent par la chaleur et la douceur pittoresque des couleurs, des petites figures et des fonds de paysage.
Miniature de Kholuy.
Vue de la peinture miniature folklorique russe à la détrempe sur des laques en papier mâché. Elle est née en 1932 dans le village de Kholui (région d'Ivanovo) sur la base de la peinture d'icônes. Compositions de sujets(sujets modernes, folkloriques, historiques, littéraires) sur fond de paysage.
Dans la famille des métiers modernes de la peinture miniature en laque sur papier mâché, Kholuy est le plus jeune en termes d'époque d'origine.
Kholui, aujourd'hui village, et anciennement Kholuyskaya Sloboda, est situé sur les deux rives de la rivière Tuza, un affluent de la Klyazma.
Céramique de Gjel.
Produits des entreprises de céramique dans la région du village de Gjel (district Ramensky de la région de Moscou) Dans la 2e moitié du XVIIIe siècle, la poterie « noire » (simple) et « émaillée » a été remplacée par de la majolique multicolore peinture sur glaçure blanche. Au XIXe siècle, on produisait de la porcelaine, de la faïence et de la semi-faïence. A notre époque, la tradition de la céramique de Gjel se perpétue par l'usine de céramique artistique du village de Turygino.
le nom de l'un des villages - un ancien centre volost, devenu un collectif pour toute la région, symbole d'un art et d'un savoir-faire populaire uniques.
^ Gjel fait référence aux produits en porcelaine hautement artistiques fabriqués dans ces lieux, peints au cobalt sur fond blanc.
Billet n°13
1) Le langage des beaux-arts.
Art -
une sorte de maîtrise spirituelle de la réalité par une personne sociale, dans le but de former et de développer sa capacité à transformer de manière créative le monde qui l'entoure et lui-même selon les lois de la beauté.
L'un des plus importants signes spécifiques l'art est une convention artistique - un principe représentation artistique, qui dénote généralement la non-identité de l'image artistique avec l'objet de la reproduction.
Dans l'esthétique moderne, on distingue les conventions primaires et secondaires - en fonction du degré de crédibilité des images, d'ouverture fiction et sa conscience. L'image artistique est une manière particulière de maîtriser et de transformer la réalité, inhérente uniquement à l'art. Dans l'image artistique, les principes objectifs-cognitifs et subjectifs-créatifs sont inextricablement fusionnés. Spécificité artistique L'image est déterminée par le fait qu'elle reflète et comprend la réalité existante et crée un nouveau monde fictif sans précédent.
Le plus souvent, une image est appelée personnage ou personnage littéraire, mais il s'agit d'un rétrécissement du concept d'« image artistique ». Tout phénomène recréé de manière créative dans une œuvre d’art est une image artistique.
^ Lors de l'analyse des œuvres d'art, on distingue des images artistiques de différentes échelles :
la « micro-image » est la plus petite unité du tissu artistique d'une œuvre d'art (tropes en poésie - métaphores, métonymies, comparaisons, etc. ; chants mélodiques en musique) ;
« macro-image » est l'image d'un personnage dans un roman, une pièce de théâtre, un film, un thème musical dans une symphonie, un mode d'action - un dispositif d'intrigue ; l'image de l'œuvre d'art dans son ensemble ;
la « méga-image » est l'ensemble de l'œuvre de l'artiste comme image unique du monde et de l'homme dans le monde (le monde de Shakespeare, le monde de Pouchkine, le monde de Dostoïevski ; le monde de Mozart, le monde de Beethoven, le monde de Tchaïkovski ; le monde de Raphaël, le monde de Nesterov, le monde de Vroubel, etc.).
^ L'activité spirituelle et pratique d'un artiste, directement destinée à créer une œuvre d'art, est appelée le processus créatif.
Il y a deux étapes principales étroitement liées dans le processus créatif :
formation conception artistique, qui résulte de la réflexion figurative de la réalité réelle (la compréhension par l'artiste du matériel de la vie et la création mentale de la conception générale de l'œuvre future, la recherche pratique d'une solution figurative au thème) ;
travail direct sur l'ouvrage
(le désir de l'artiste d'atteindre une expressivité optimale dans l'incarnation figurative de ses idées et de ses émotions) pour approfondir le contenu des images créées.
Le résultat (produit) de la créativité artistique est une œuvre d'art.
^2) Musique Egypte ancienne.
^ Depuis l'Antiquité (2635-2155 avant JC), la musique est jouée en Égypte rôle important, tant en religion qu'en la vie quotidienne.
Les Égyptiens appelaient la musique « joie », cultivant cet art dans toutes les sphères sociales. Ils ont également contribué au développement et à l'amélioration des instruments de musique. La harpe se démarque particulièrement des autres. Valeur énorme a également été donnée à la voix humaine.
Les femmes chantaient sans accompagnement musical, tandis que les hommes jouaient de la harpe et de la flûte. On croyait que la voix féminine était plus agréable et n'avait pas besoin d'être adoucie musicalement, tandis que la voix masculine avait besoin d'une ambiance musicale pour une euphonie complète. Des harpes ont été fabriquées différentes tailles et avec différents montants cordes, selon la taille, la harpe devait être jouée avec
