Image artistique

Image typique
Image-motive
Topos
Archétype.

Image artistique. Le concept d'image artistique. Fonctions et structure de l'image artistique.

Image artistique– l’une des principales catégories de l’esthétique, qui caractérise la manière d’afficher et de transformer la réalité inhérente uniquement à l’art. Une image est également appelée tout phénomène recréé de manière créative par l'auteur dans une œuvre d'art.
L'image artistique est un des moyens de comprendre et de changer le monde, forme synthétique reflets et expressions des sentiments, des pensées, des aspirations et des émotions esthétiques de l’artiste.
Ses principales fonctions : cognitives, communicatives, esthétiques, éducatives. Ce n'est que dans leur totalité qu'ils révèlent fonctionnalités spécifiques image, chacune d'elles n'en caractérise séparément qu'un seul côté ; considération isolée fonctions individuelles non seulement appauvrit l'idée de l'image, mais conduit également à la perte de sa spécificité en tant que forme particulière de conscience sociale.
Dans la structure de l'image artistique rôle principal mécanismes d’identification et de jeu de transfert.
Le mécanisme d'identification réalise l'identification du sujet et de l'objet, dans lequel ils sont combinés en un seul. propriétés individuelles, qualités, signes ; cependant, l'identification n'est que partielle, en diplôme le plus élevé limité : il n'emprunte qu'un trait ou un nombre limité de traits de la personne objet.
Dans la structure de l'image artistique, l'identification apparaît en unité avec une autre le mécanisme le plus important primaire processus mentaux- transfert.
Le transfert est provoqué par la tendance des pulsions inconscientes, à la recherche de moyens de satisfaction, à être dirigées par des voies associatives vers des objets toujours nouveaux. Grâce au transfert, une représentation est remplacée par une autre le long de la série associative et les objets du transfert fusionnent, créant ce qu'on appelle les rêves et les névroses. épaississant.

Le conflit comme base de l'intrigue de l'œuvre. Le concept de « motif » dans la critique littéraire russe.

Fonction essentielle intrigue - la découverte des contradictions de la vie, c'est-à-dire conflits (dans la terminologie de Hegel - collisions).

Conflit- une confrontation de contradictions soit entre personnages, soit entre personnages et circonstances, soit à l'intérieur du personnage, qui sous-tend l'action. S'il s'agit d'une petite forme épique, alors l'action se développe sur la base d'un seul conflit. Dans les œuvres de gros volume, le nombre de conflits augmente.

Conflit- le noyau autour duquel tout tourne. L’intrigue ressemble le moins à une ligne solide et ininterrompue reliant le début et la fin d’une série d’événements.

Étapes de développement du conflit- principaux éléments de l'intrigue :

Genres lyriques-épiques et leur spécificité.

Les genres lyriques-épiques révèlent des liens au sein de la littérature : du lyrisme - thème, de l'épopée - intrigue.

Combiner la narration épique avec début lyrique- expression directe des expériences et des pensées de l'auteur

1. poème. – le contenu de genre peut être soit épique, soit lyrique. (à cet égard, l'intrigue est soit renforcée, soit réduite). Dans l'Antiquité, puis au Moyen Âge, à la Renaissance et au classicisme, le poème était généralement perçu et créé comme synonyme du genre épique. En d’autres termes, il s’agissait d’épopées littéraires ou de poèmes épiques (héroïques). Le poème ne dépend pas directement de la méthode ; il est également représenté dans le romantisme (« Mtsyri ») et dans le réalisme (« Cavalier de bronze), en symbolisme (« 12 »)…

2. ballade. - (chanson à danser en français) et en ce sens il s'agit d'une intrigue spécifiquement romantique œuvre poétique. Au deuxième sens du mot, la ballade est genre folklorique; ce genre caractérise la culture anglo-écossaise des XIVe-XVIe siècles.

3. fable- l'un des genres les plus anciens. Poétique de la fable : 1) accent satirique, 2) didactisme, 3) forme allégorique, 4) caractéristique forme de genre yavl. Inclusion dans le texte (au début ou à la fin) d'une courte strophe spéciale - moralité. Une fable est liée à une parabole ; de plus, une fable est génétiquement liée à un conte de fées, à une anecdote, et plus tard à une nouvelle. talents de fable rares : Ésope, Lafontaine, I.A.

4. cycle lyrique est un phénomène de genre unique appartenant au domaine de l'épopée lyrique, dont chaque œuvre était et reste une œuvre lyrique. Tous ensemble, ces œuvres lyriques créer un « cercle » : principe unificateur du phénomène. sujet et héros lyrique. Les cycles sont créés « d’un seul coup » et il peut y avoir des cycles que l’auteur forme sur plusieurs années.

Concepts de base du langage poétique et leur place dans programme scolaire selon la littérature.

LANGAGE POÉTIQUE, artistique parole, langageœuvres littéraires poétiques (vers) et prosaïques, un système de moyens de pensée artistique et de développement esthétique de la réalité.
Contrairement au langage ordinaire (pratique), dont la fonction principale est la fonction communicative (voir Fonctions du langage), dans P. i. la fonction esthétique (poétique) domine, dont la mise en œuvre concentre davantage d'attention sur les représentations linguistiques elles-mêmes (phoniques, rythmiques, structurelles, figuratives-sémantiques, etc.), pour qu'elles deviennent des moyens d'expression précieux. Imagerie générale et unicité artistique de la littérature. les œuvres sont perçues à travers le prisme de P. I.
La distinction entre ordinaire (pratique) et langues poétiques, c'est-à-dire les fonctions communicatives et poétiques réelles du langage, a été proposée dans les premières décennies du XXe siècle. représentants d'OPOYAZ (voir). P. I., selon eux, se distingue de l'habituel par la tangibilité de sa construction : il attire l'attention sur lui-même, dans dans un certain sens ralentit la lecture, détruisant l'automaticité habituelle de la perception du texte ; l'essentiel est de « faire l'expérience de la fabrication d'une chose » (V.B. Shklovsky).
Selon R. O. Yakobson, proche d'OPOYAZ dans la compréhension de P. Ya., la poésie elle-même n'est rien de plus que « comme une déclaration avec une attitude envers l'expression (...) ». La poésie est langage dans sa fonction esthétique. »
P.I. est étroitement lié, d'une part, à langue littéraire(voir), qui est son base normative, et d'autre part - avec la langue nationale, d'où il tire une variété de caractéristiques le langage signifie, par ex. dialectismes lors de la transmission du discours des personnages ou pour créer une coloration locale du représenté. Mot poétique naît du vrai mot et en lui, se motive dans le texte et remplit une certaine fonction artistique. Tout signe du langage peut donc, en principe, être esthétique.

19. Le concept de méthode artistique. L'histoire de la littérature mondiale comme histoire des changements dans les méthodes artistiques.

La méthode artistique (créative) est une combinaison des plus principes généraux assimilation esthétique de la réalité, qui se répète constamment dans le travail de l'un ou l'autre groupe d'écrivains qui forment une direction, un mouvement ou une école.

O.I. Fedotov note que « le concept de « méthode créative » diffère peu du concept de « méthode artistique » qui lui a donné naissance, bien qu'ils aient essayé de l'adapter pour exprimer un sens plus large - comme moyen d'étudier la vie sociale ou comme base principes (styles) de mouvements entiers.

Le concept de méthode artistique apparaît dans les années 1920, lorsque les critiques Association russeécrivains prolétaires" (RAPP) empruntent cette catégorie de la philosophie, essayant ainsi de justifier théoriquement le développement de son mouvement littéraire et la profondeur pensée créativeécrivains « prolétariens ».

La méthode artistique a caractère esthétique, il représente une détermination historique formulaires généraux chargé d'émotion pensée imaginative.

Les objets d'art sont les qualités esthétiques de la réalité, c'est-à-dire « la large signification sociale des phénomènes de la réalité, entraînés dans la pratique sociale et portant l'empreinte des forces essentielles » (Yu. Borev). Le sujet de l’art est compris comme un phénomène historiquement variable, et les changements dépendront de la nature de la pratique sociale et de l’évolution de la réalité elle-même. La méthode artistique est analogue à l'objet d'art. Ainsi, les changements historiques dans la méthode artistique, ainsi que l'émergence d'une nouvelle méthode artistique, peuvent s'expliquer non seulement par les changements historiques dans le sujet de l'art, mais aussi par changement historique qualités esthétiques de la réalité. L'objet d'art contient la base vitale de la méthode artistique. La méthode artistique est le résultat réflexion créative un objet d’art perçu à travers le prisme de la vision philosophique et politique générale de l’artiste. « La méthode ne nous apparaît toujours que dans sa spécificité incarnation artistique- dans la matière vivante de l'image. Cette question de l’image naît de l’interaction personnelle et intime de l’artiste avec le monde concret qui l’entoure, qui détermine tout le processus artistique et mental nécessaire à la création d’une œuvre d’art » (L.I. Timofeev)

La méthode créative n’est rien d’autre qu’une projection d’images dans un cadre historique spécifique. Ce n'est qu'en lui que la perception figurative de la vie reçoit sa mise en œuvre concrète, c'est-à-dire se transforme en un système spécifique et organiquement émergé de personnages, de conflits et de scénarios.

La méthode artistique n'est pas un principe abstrait de sélection et de généralisation des phénomènes de la réalité, mais une compréhension historiquement déterminée de celle-ci à la lumière des questions fondamentales que la vie pose à l'art à chaque nouvelle étape de son développement.

La diversité des méthodes artistiques à une même époque s'explique par le rôle de la vision du monde, qui agit comme un facteur essentiel dans la formation d'une méthode artistique. A chaque période du développement de l'art, on assiste à l'émergence simultanée de diverses méthodes artistiques en fonction de la situation sociale, puisque l'époque sera considérée et perçue par les artistes de différentes manières. La similitude des positions esthétiques détermine l'unité de la méthode d'un certain nombre d'écrivains, qui est associée à la communauté des idéaux esthétiques, à la similitude des personnages, à l'homogénéité des conflits et des intrigues et à la manière d'écrire. Par exemple, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok sont associés au symbolisme.

La méthode de l'artiste se ressent à travers style ses œuvres, c'est-à-dire par la manifestation individuelle de la méthode. Puisque la méthode est une manière de penser artistique, la méthode représente le côté subjectif du style, car cette méthode la pensée figurative donne naissance à certaines idéologies - caractéristiques artistiques art. Le concept de méthode et le style individuel de l’écrivain sont liés l’un à l’autre comme le concept de genre et d’espèce.

Interaction méthode et style :

§ variété de styles au sein d'une même méthode créative. Ceci est confirmé par le fait que les représentants de l'une ou l'autre méthode n'adhèrent à aucun style ;

§ l'unité stylistique n'est possible que dans le cadre d'une seule méthode, puisque même la similitude extérieure des œuvres d'auteurs attenants à la même méthode ne permet pas de les classer dans un style unique ;

§ influence inverse du style sur la méthode.

Utilisation complète les techniques stylistiques des artistes qui adhèrent à une méthode sont incompatibles avec une adhésion cohérente aux principes de la nouvelle méthode.

Parallèlement au concept de méthode créative, le concept apparaît également direction ou type de créativité, qui, sous une grande variété de formes et de relations, se manifesteront dans toute méthode qui se présentera au cours du processus de développement de l'histoire de la littérature, puisqu'ils expriment propriétés générales reflet figuré de la vie. Dans leur ensemble, les méthodes forment des mouvements littéraires (ou orientations : romantisme, réalisme, symbolisme, etc.).

La méthode détermine uniquement la direction travail créatif l'artiste, et non ses propriétés individuelles. La méthode artistique interagit avec la personnalité créatrice de l'écrivain

La notion de « style » n'est pas identique à la notion "l'individualité créatrice de l'écrivain". Le concept d'« individualité créatrice » est plus large que ce qu'exprime le concept étroit de « style ». Un certain nombre de propriétés se manifestent dans le style des écrivains, qui dans leur ensemble caractérisent l'individualité créatrice des écrivains. Spécifique et résultat réel Ces propriétés en littérature sont le style. L'écrivain développe, à partir de l'une ou l'autre méthode artistique, sa propre style individuel. On peut dire que l'individualité créatrice de l'écrivain est une condition nécessaire développement ultérieur chaque méthode artistique. Nous pouvons parler d'une nouvelle méthode artistique lorsque de nouveaux phénomènes individuels créés par les individus créateurs des écrivains deviennent courants et représentent une nouvelle qualité dans leur totalité.

La méthode artistique et l'individualité créatrice de l'écrivain se manifestent dans la littérature à travers la création d'images littéraires et la construction de motifs.

École mythologique

L'émergence d'une école mythologique au tournant des XIXe-XIXe siècles. L’influence de la « Mythologie allemande » des frères Grimm sur la formation de l’école mythologique.

École mythologique de la critique littéraire russe : A.N. Afanasyev, F.I. Buslaev.

Traditions de l'école mythologique dans les œuvres de K. Nasyiri, Sh. Mardzhani, V.V. Radlov et autres.

Méthode biographique

Fondements théoriques et méthodologiques méthode biographique. La vie et l'œuvre de S.O. Saint-Beuve. Méthode biographique dans la critique littéraire russe du XIXe siècle. (activité scientifique de N.A. Kotlyarevsky).

Transformation de la méthode biographique dans la seconde moitié du XXe siècle : critique impressionniste, essayisme.

Une approche biographique de l'étude de l'héritage des grands artistes littéraires (G. Tukay, S. Ramiev, Sh. Babich, etc.) dans les œuvres des scientifiques tatars du XXe siècle. Utiliser une approche biographique dans l'étude des œuvres de M. Jalil, H. Tufan et autres Essais au tournant des XXe-XXIe siècles.

Orientation psychologique

École spirituelle et historique en Allemagne (W. Dilthey, W. Wundt), école de psychologie en France (G. Tarde, E. Hennequin). Causes et conditions d'apparition orientation psychologique dans la critique littéraire russe. Concepts de A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky.

Approche psychologique dans la critique littéraire tatare du début du XXe siècle. Opinions de M. Marjani, J. Validi, G. Ibragimov, G. Gubaidullin, A. Mukhetdiniya et autres Travaux de G. Battala « Théorie de la littérature ».

Concept d'analyse psychologique œuvre littéraire dans les années 1920-30. (L.S. Vygotski). Recherche de K. Leonhard, Müller-Freinfels et autres.

Psychanalyse

Fondements théoriques critique psychanalytique. Vie et œuvre de S. Freud. Travaux psychanalytiques de Freud. Psychanalyse par C. G. Jung. Inconscient individuel et collectif. Théorie des archétypes. Psychanalyse humaniste d'Erich Fromm. Le concept de l'inconscient social. Recherche de J. Lacan.

Théories psychanalytiques en Russie dans les années 20. XXe siècle (I.D. Ermakov). La psychanalyse dans la critique littéraire moderne.

Sociologie

L'émergence de la sociologie. Différence entre les méthodes sociologiques et culturelles et historiques. Caractéristiques de l'application méthode sociologique dans la critique littéraire russe et tatare. Vues de P.N. Sakulin. Travaux de G. Nigmati, F. Burnash.

Sociologisme vulgaire : genèse et essence (V.M. Friche, travaux tardifs de V.F. Pereverzev). F.G. Galimullin sur le sociologisme vulgaire dans la critique littéraire tatare.

Le sociologisme comme élément des concepts littéraires de la seconde moitié du XXe siècle (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).

L'émergence de nouveaux concepts et tendances qui ont réussi à surmonter le réductionnisme approche sociologique. La vie et l'œuvre de M.M. Bakhtine, le concept de dialogue. Une tentative d'élargir les capacités de la méthode sociologique dans les travaux de M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin.

Le sociologisme à l'échelle mondiale : en Allemagne (B. Brecht, G. Lukács), en Italie (G. Volpe), en France, volonté de synthèse du sociologisme et du structuralisme (L. Goldman), du sociologisme et de la sémasiologie.

École formelle.

Méthodologie scientifique école formelle. Œuvres de V. Shklovsky, B. Eikhenbaum, B. Tomashevsky. Les concepts de « technique/matériel », de « motivation », de « défamiliarisation », etc. École formelle et méthodologies littéraires du XXe siècle.

L'influence de l'école formelle sur les opinions des érudits littéraires tatars. Articles de H. Taktash, H. Tufan sur la versification. Oeuvres de H. Vali. T.N. Galiullin sur le formalisme dans la littérature tatare et la critique littéraire.

Le structuralisme

Le rôle du cercle linguistique de Prague et du Cercle linguistique de Genève école linguistique dans la formation du structuralisme. Concepts de structure, de fonction, d'élément, de niveau, d'opposition, etc. Vues de J. Mukarzhovsky : dominante structurelle et norme.

Activités du Parisien sémiotiqueécoles (début R. Barthes, C. Levi-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), l'école belge de sociologie de la littérature (L. Goldman et autres).

Le structuralisme en Russie. Tentatives d'application de la méthode structurelle dans l'étude du folklore tatar (œuvres de M.S. Magdeev, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin), en analyse scolaire(A.G. Yakhin), lors de l'étude de l'histoire de la littérature tatare (D.F. Zagidullina et autres).

Émergence narratologie - théories textes narratifs dans le cadre du structuralisme : P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Appareil terminologique de narratologie.

B.S.Meilakh à propos méthode complexe dans la critique littéraire. Groupe de base de Kazan de Yu.G. Problèmes de prévision du développement de la littérature et de l'art. Œuvres de Yu.G.

Méthode complexe dans les études des érudits littéraires tatars T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva et d'autres.

Herméneutiques

Les premières informations sur le problème de l'interprétation dans la Grèce antique et en Orient. Opinions des représentants de l'école «spirituelle-historique» allemande (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Concept de H.G. Gadamer. Le concept de « cercle herméneutique ». Théorie herméneutique dans la critique littéraire russe moderne (Yu. Borev, G.I. Bogin).

Image artistique. Le concept d'image artistique. Classification des images artistiques selon la nature de leur généralité.

Image artistique- une méthode de maîtrise et de transformation de la réalité inhérente uniquement à l'art. Une image est tout phénomène recréé de manière créative dans une œuvre d'art, par exemple l'image d'un guerrier, l'image d'un peuple.).
De par la nature de leur généralité, les images artistiques peuvent être divisées en motifs d'images individuels, caractéristiques, typiques, topoi et archétypes (mythologèmes).
Images individuelles caractérisé par l'originalité et le caractère unique. Ils sont généralement le produit de l’imagination de l’écrivain. Les images individuelles se retrouvent le plus souvent chez les romantiques et les écrivains de science-fiction. Ce sont par exemple Quasimodo dans la « Cathédrale » Notre Dame de Paris» V. Hugo, Le Démon dans poème du même nom M. Lermontov, Woland dans « Le Maître et Marguerite » de A. Boulgakov.
L’image caractéristique est généralisée. Il contient caractéristiques communes personnages et morales inhérents à de nombreuses personnes d'une certaine époque et de ses sphères publiques(personnages des « Frères Karamazov » de F. Dostoïevski, pièces de A. Ostrovsky).
Image typique représente le plus haut niveau d’image du personnage. Typique est exemplaire, révélateur d’une certaine époque. La représentation d’images typiques constitue l’une des réussites de la littérature réaliste du XIXe siècle. Il suffit de rappeler le Père Goriot et Gobsek Balzac, Anna Parfois, les signes socio-historiques d'une époque et les traits de caractère universels d'un héros particulier peuvent être capturés dans une image artistique.
Image-motive est un thème récurrent dans l’œuvre de tout écrivain, exprimé dans divers aspects en variant ses éléments les plus significatifs (« village Rus' » de S. Yesenin, « Belle dame"par A. Blok).
Topos(Grec topos - lieu, localité) désigne des images générales et typiques créées dans la littérature de toute une époque, une nation, et non dans l'œuvre d'un auteur individuel. Un exemple est l'image du « petit homme » dans les œuvres des écrivains russes - de Pouchkine et Gogol à M. Zoshchenko et A. Platonov.
Archétype. Ce terme a été trouvé pour la première fois chez les romantiques allemands en début XIX siècle, mais la vraie vie en divers domaines les connaissances lui ont été transmises par les travaux du psychologue suisse C. Jung (1875-1961). Jung comprenait un « archétype » comme une image humaine universelle, transmise inconsciemment de génération en génération. Le plus souvent, les archétypes sont des images mythologiques. Ces derniers, selon Jung, sont littéralement « bourrés » de toute l'humanité, et les archétypes se nichent dans le subconscient d'une personne, quelles que soient sa nationalité, son éducation ou ses goûts.

Image artistique- un reflet généralisé de la réalité sous la forme d'un phénomène individuel spécifique.

Par exemple, dans des images artistiques aussi vives de la littérature mondiale que Don Quichotte, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust, etc., les caractéristiques typiques d'une personne, ses sentiments, ses passions, ses désirs sont véhiculés sous une forme généralisée.

L'image artistique est visuel, c'est-à-dire accessible et sensuel, c'est-à-dire affectant directement les sentiments humains. On peut donc dire que l’image agit comme une récréation visuo-figurative la vraie vie. En même temps, il faut garder à l'esprit que l'auteur d'une image artistique - un écrivain, un poète, un peintre ou un interprète - n'essaie pas simplement de répéter, de « doubler » la vie. Il le complète, le conjecture selon les lois artistiques.

Contrairement à activité scientifique la créativité artistique profondément subjectivement et est de nature d'auteur. Par conséquent, dans chaque image, dans chaque vers, dans chaque rôle, la personnalité du créateur est imprimée. Un rôle particulièrement important imagination, fantastique, fiction, ce qui est inacceptable en science. Cependant, dans certains cas, l'art permet de reproduire la réalité de manière beaucoup plus adéquate qu'à l'aide de principes stricts. méthodes scientifiques. Par exemple, les sentiments humains - amour, haine, affection - ne peuvent pas être enregistrés de manière stricte. notions scientifiques, et chefs-d'œuvre littérature classique ou la musique s'acquitte avec succès de cette tâche.

Joue un rôle important dans l’art liberté de créativité— la possibilité de mener des expériences artistiques et de modéliser situations de vie, sans se limiter au cadre admis de la dominante théories scientifiques ou des idées ordinaires sur le monde. À cet égard, le genre fantastique est particulièrement révélateur, offrant les modèles de réalité les plus inattendus. Certains auteurs de science-fiction du passé, comme Jules Verne (1828-1905) et Karel Capek (1890-1938), ont pu prédire bon nombre des réalisations de notre époque.

Enfin, si on le considère avec différents côtés(son psychisme, son langage, comportement social), alors l'image artistique représente un indissoluble intégrité. Une personne dans l'art est présentée dans son ensemble dans toute la diversité de ses caractéristiques.

Les images artistiques les plus marquantes reconstituent le trésor patrimoine culturel l'humanité, influençant la conscience de l'humanité.

Créé par un artiste talentueux, il laisse « trace profonde"dans le cœur et l'esprit du spectateur ou du lecteur. Qu'est-ce qui a un impact si fort, qui vous fait ressentir profondément et faire preuve d'empathie avec ce que vous voyez, lisez ou entendez ? Il s'agit d'une image artistique dans la littérature et l'art, créée par le talent et la personnalité du créateur, qui a su étonnamment repenser et transformer la réalité, la rendant conforme et proche de nos propres sentiments personnels.

Image artistique

En littérature et en art, il s'agit de tout phénomène généralisé et recréé de manière créative par un artiste, un compositeur ou un écrivain dans un sujet artistique. C'est visuel et sensuel, c'est-à-dire compréhensible et ouvert à la perception, et capable d'évoquer de profonds expériences émotionnelles. Ces caractéristiques sont inhérentes à l'image car l'artiste ne copie pas simplement les phénomènes de la vie, mais les remplit d'une signification particulière, les colore à l'aide de techniques individuelles, les rend plus vastes, intégraux et volumineux. Naturellement, contrairement à la créativité scientifique, la créativité artistique est très subjective ; elle attire les gens avant tout par la personnalité de l'auteur, son degré d'imagination, sa fantaisie, son érudition et son sens de l'humour. Une image vivante dans la littérature et l'art est également créée grâce à une totale liberté de créativité, lorsque des distances illimitées s'ouvrent devant le créateur. fiction et les façons illimitées de l'exprimer à travers lesquelles il crée son œuvre.

L'originalité de l'image artistique

L'image artistique dans l'art et la littérature se distingue par une intégrité étonnante, contrairement à la création scientifique. Il ne divise pas le phénomène en ses éléments constitutifs, mais considère tout dans l'intégrité indivisible de l'interne et de l'externe, du personnel et du social. L'originalité et la profondeur du monde artistique se manifestent également dans le fait que non seulement les personnes, mais aussi la nature agissent comme des images dans les œuvres d'art. objets inanimés, villes et pays, traits de caractère individuels et traits de personnalité, qui prennent souvent l'apparence de créatures fantastiques ou au contraire d'objets très banals et quotidiens. Les paysages et les natures mortes représentés dans les peintures des artistes sont également des images de leur travail. Aivazovsky, peignant la mer dans des moments différents année et jour, a créé une image artistique très vaste qui, dans les moindres nuances de couleur et de lumière, transmettait non seulement la beauté du paysage marin, la vision du monde de l'artiste, mais éveillait également l'imagination du spectateur, évoquant en lui des sensations purement personnelles.

L'image comme reflet de la réalité

L’image artistique dans la littérature et l’art peut être très sensuelle et rationnelle, très subjective et personnelle ou factuelle. Mais en tout cas, c'est le reflet de la vie réelle (même dans œuvres fantastiques), puisqu'il est courant que le créateur et le spectateur pensent en images et perçoivent le monde comme une chaîne d'images.

Tout artiste est un créateur. Non seulement il reflète la réalité et tente de répondre à des questions existentielles, mais il crée également de nouvelles significations qui sont importantes pour lui et pour l'époque dans laquelle il vit. Par conséquent, l'image artistique dans la littérature et l'art est très vaste et reflète non seulement les problèmes du monde objectif, mais également les expériences et pensées subjectives de l'auteur qui l'a créée.

L'art et la littérature, en tant que reflet du monde objectif, grandissent et se développent avec lui. Les temps et les époques changent, de nouvelles orientations et tendances émergent. Les images artistiques transversales traversent le temps, se transforment et changent, mais en même temps de nouvelles apparaissent en réponse aux exigences de l'époque, aux changements historiques et aux changements personnels, car l'art et la littérature sont avant tout le reflet de la réalité. à travers un système d’images en constante évolution et proportionné au temps.

L'art poétique, c'est penser en images. L’image est l’élément le plus important et directement perçu d’une œuvre littéraire. L'image est au centre du contenu idéologique et esthétique et forme verbale son incarnation.

Le terme « image artistique » est d’origine relativement récente. Il a été utilisé pour la première fois par J. V. Goethe. Cependant, le problème de l’image elle-même est l’un des plus anciens. Le début de la théorie de l’image artistique se trouve dans l’enseignement d’Aristote sur la « mimesis ». Le terme « image » a été largement utilisé dans la littérature après la publication des œuvres de G. W. F. Hegel. Le philosophe écrivait : « On peut qualifier une représentation poétique de figurative, puisqu’elle met devant notre regard, au lieu d’une essence abstraite, sa réalité concrète. »

G. W. F. Hegel, réfléchissant sur le lien entre l'art et l'idéal, a résolu la question de l'impact transformateur créativité artistique sur la vie de la société. « Conférences sur l'esthétique » contient une théorie détaillée de l'image artistique : réalité esthétique, mesure artistique, idéologie, originalité, unicité, signification universelle, dialectique du contenu et de la forme.

Dans la critique littéraire moderne, l'image artistique est comprise comme la reproduction des phénomènes de la vie sous une forme individuelle spécifique. Le but et la finalité de l'image est de transmettre le général à travers l'individu, non pas en imitant la réalité, mais en la reproduisant.

La parole est le principal moyen de création image poétique en littérature. Une image artistique révèle la clarté d'un objet ou d'un phénomène.

L'image a les paramètres suivants : objectivité, généralité sémantique, structure. Images du sujet se distinguent par leur caractère statique et leur caractère descriptif. Ceux-ci incluent des images de détails et de circonstances. Les images sémantiques sont divisées en deux groupes : individuelles - créées par le talent et l'imagination de l'auteur, reflétant les modèles de vie à une certaine époque et dans un certain environnement ; et des images qui transcendent les frontières de leur époque et acquièrent une signification universelle.

Les images qui vont au-delà de l'œuvre et souvent au-delà de l'œuvre d'un écrivain comprennent des images qui sont répétées dans plusieurs œuvres d'un ou plusieurs auteurs. Les images caractéristiques d’une époque ou d’une nation entière, ainsi que les images archétypes, contiennent les « formules » les plus stables de l’imagination humaine et de la connaissance de soi.

L'image artistique est associée au problème de la conscience artistique. Lors de l'analyse d'une image artistique, il convient de garder à l'esprit que la littérature est l'une des formes de conscience sociale et un type d'activité humaine pratique et spirituelle.

Une image artistique n’est pas quelque chose de statique ; elle se distingue par sa nature procédurale. DANS différentes époques l'image est soumise à certaines exigences spécifiques et de genre qui se développent traditions artistiques. En même temps, l’image est le signe d’une individualité créative unique.

Une image artistique est une généralisation d'éléments de la réalité, objectivés sous des formes sensorielles, créées selon les lois du type et du genre. de cet art, d'une certaine manière individuelle et créative.

Le subjectif, l'individuel et l'objectif sont présents dans l'image dans une unité inextricable. La réalité est un matériau soumis à la connaissance, une source de faits et de sensations, explorant lesquels personnalité créativeétudie lui-même et le monde, incarne dans son travail ses idées idéologiques et morales sur le réel et le propre.

Une image artistique, reflétant les tendances de la vie, est à la fois une découverte originale et la création de nouveaux sens qui n'existaient pas auparavant. L'image littéraire est corrélée aux phénomènes de la vie et la généralisation qu'elle contient devient une sorte de modèle de compréhension du lecteur. propres problèmes et les collisions de la réalité.

Une image artistique holistique détermine également l'originalité de l'œuvre. Les personnages, les événements, les actions, les métaphores sont subordonnés conformément à l'intention originale de l'auteur et dans l'intrigue, la composition, les conflits principaux, le thème et l'idée de l'œuvre, ils expriment la nature de l'attitude esthétique de l'artiste envers la réalité.

Le processus de création d'une image artistique est avant tout une sélection stricte du matériau : l'artiste prend le plus traits caractéristiques représenté, rejette tout au hasard, donnant du développement, agrandissant et accentuant certains traits pour une clarté complète.

V. G. Belinsky a écrit dans l'article « La littérature russe en 1842 » : « Maintenant, par « idéal », nous n'entendons pas une exagération, pas un mensonge, pas un fantasme enfantin, mais un fait de la réalité, telle qu'elle est ; mais un fait non radié de la réalité, mais porté à travers la fantaisie du poète, éclairé par la lumière du sens général (et non exclusif, particulier et accidentel), élevé au rang de perle de la conscience et donc plus semblable à lui-même, plus fidèle à lui-même. , que la copie la plus servile et vraiment fidèle à son original. Ainsi, dans un portrait réalisé par un grand peintre, une personne se ressemble plus que son reflet dans un daguerréotype, car le grand peintre, aux traits nets, a fait ressortir tout ce qui est caché à l'intérieur d'une telle personne et qui, peut-être, est un secret pour cette personne elle-même "

Le pouvoir de persuasion d'une œuvre littéraire ne se limite pas et ne se limite pas à la fidélité de la reproduction de la réalité et de la soi-disant « vérité de la vie ». Elle est déterminée par l'originalité de l'interprétation créatrice, la modélisation du monde dans des formes dont la perception crée l'illusion de compréhension du phénomène humain.

Les images artistiques créées par D. Joyce et I. Kafka ne sont pas identiques expérience de vie lecteur, ils sont difficiles à lire comme une coïncidence complète avec les phénomènes de la réalité. Cette « non-identité » ne signifie pas un manque de correspondance entre le contenu et la structure des œuvres des écrivains et permet de dire que l'image artistique n'est pas un original vivant de la réalité, mais représente un modèle philosophique et esthétique du monde. et l'homme.

Pour caractériser les éléments d'une image, leurs capacités expressives et visuelles sont essentielles. Par « expressivité », il faut entendre l'orientation idéologique et émotionnelle de l'image, et par « picturalité » son existence sensorielle, qui transforme l'état subjectif et l'appréciation de l'artiste en réalité artistique. L'expressivité d'une image artistique ne peut se réduire au transfert des expériences subjectives de l'artiste ou du héros. Il exprime le sens de certains états psychologiques ou des relations. Le caractère figuratif de l'image artistique vous permet de recréer des objets ou des événements avec une clarté visuelle. L'expressivité et la figuration d'une image artistique sont indissociables à toutes les étapes de son existence - du concept initial à la perception de l'œuvre achevée. L'unité organique de la figuration et de l'expressivité se rapporte pleinement au système d'images holistique ; les éléments individuels de l’image ne sont pas toujours porteurs d’une telle unité.

Il convient de noter les approches sociogénétiques et épistémologiques de l'étude de l'image. Les premières installations besoins sociaux et les raisons qui donnent naissance à certains contenus et fonctions de l'image, et la seconde analyse la correspondance de l'image avec la réalité et est associée aux critères de vérité et de véracité.

DANS texte littéraire la notion d'« auteur » s'exprime sous trois aspects principaux : l'auteur biographique, que le lecteur connaît en tant qu'écrivain et personne ; l'auteur « comme l'incarnation de l'essence de l'œuvre » ; l'image de l'auteur, à l'instar des autres images-personnages de l'œuvre, fait l'objet d'une généralisation personnelle pour chaque lecteur.

Définition fonction artistique L'image de l'auteur a été donnée par V.V. Vinogradov : « L'image de l'auteur n'est pas seulement un sujet de discours, le plus souvent elle n'est même pas nommée dans la structure de l'œuvre. Il s’agit d’une incarnation concentrée de l’essence de l’œuvre, unissant tout le système de structures de discours des personnages dans leur relation avec le narrateur, le ou les conteurs et, à travers eux, constituant le centre idéologique et stylistique, le centre de l’ensemble.

Il faut distinguer l'image de l'auteur et celle du narrateur. Le narrateur est un personnage artistique particulier inventé par l'auteur, comme tout le monde. Il a le même degré de convention artistique, c’est pourquoi il est inacceptable d’identifier le narrateur avec l’auteur. Il peut y avoir plusieurs narrateurs dans une œuvre, et cela prouve une fois de plus que l'auteur est libre de se cacher « sous le masque » de l'un ou l'autre narrateur (par exemple, plusieurs narrateurs dans « Les Contes de Belkin », dans « Héros de notre temps » ). L’image du narrateur dans le roman « Démons » de F. M. Dostoïevski est complexe et multiforme.

Le style narratif et la spécificité du genre déterminent également l'image de l'auteur dans l'œuvre. Comme l'écrit Yu. V. Mann, « chaque auteur brille sous les rayons de son genre ». Dans le classicisme, l'auteur ode satirique- un accusateur, et dans une élégie - un chanteur triste, dans la vie d'un saint - un hagiographe. À la fin de la période dite de la « poétique du genre », l'image de l'auteur acquiert des traits réalistes, reçoit une dimension émotionnelle et émotionnelle élargie. sens sémantique. "Au lieu d'une, deux ou plusieurs couleurs, il existe un multicolore panaché et irisé", explique Yu. Mann. Les digressions de l'auteur apparaissent - c'est ainsi que cela s'exprime communication directe le créateur de l'œuvre avec le lecteur.

La formation du genre roman a contribué au développement de l'image du narrateur. Dans un roman baroque, le narrateur agit de manière anonyme et ne recherche pas le contact avec le lecteur ; dans un roman réaliste, l'auteur-narrateur est un héros de l'œuvre à part entière. À bien des égards, les personnages principaux des œuvres expriment la conception du monde de l’auteur et incarnent les expériences de l’écrivain. M. Cervantes, par exemple, écrivait : « Lecteur oisif ! Vous pouvez croire sans serment combien j'aimerais que ce livre, fruit de ma compréhension, représente le summum de la beauté, de la grâce et de la profondeur. Mais abolissez la loi de la nature selon laquelle tout créature vivante donne naissance à des semblables, ce n’est pas en mon pouvoir.

Et pourtant, même lorsque les héros d’une œuvre personnifient les idées de l’auteur, ils ne sont pas identiques à l’auteur. Même dans les genres de la confession, du journal intime et des notes, il ne faut pas rechercher l'adéquation de l'auteur et du héros. Condamnation de J.-J. Ce que veut dire Rousseau, c'est que l'autobiographie est forme parfaite l'introspection et l'exploration du monde ont été remises en question littérature du 19ème siècle siècle.

Déjà M. Yu. Lermontov doutait de la sincérité des aveux exprimés dans les aveux. Dans la préface du Journal de Péchorine, Lermontov écrivait : « La confession de Rousseau a déjà l’inconvénient qu’il la lise à ses amis. » Sans aucun doute, chaque artiste s’efforce de rendre l’image vivante et le sujet fascinant, et poursuit donc le « désir vain et glorieux de susciter la participation et la surprise ».

A.S. Pouchkine a généralement nié la nécessité d'une confession en prose. Dans une lettre à P. A. Vyazemsky concernant les notes perdues de Byron, le poète a écrit : « Il (Byron) a avoué ses poèmes, involontairement, emporté par le délice de la poésie. Dans une prose de sang-froid, il mentait et trompait, essayant parfois de montrer sa sincérité, parfois souillant ses ennemis. Il aurait été attrapé, comme Rousseau a été attrapé, et alors la méchanceté et la calomnie auraient à nouveau triomphé... Vous n'aimez pas autant personne, vous ne connaissez personne aussi bien que vous-même. Le sujet est inépuisable. Mais c'est difficile. Il est possible de ne pas mentir, mais être sincère est une impossibilité physique.

Introduction à la critique littéraire (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Kroupchanov. -M, 2005

Image artistique

Image artistique est une expression généralisée de la réalité, propriété intégrante de l'art. C’est le résultat de la compréhension par l’artiste d’un phénomène ou d’un processus. En même temps, l'image artistique non seulement reflète, mais surtout généralise la réalité, révèle l'éternel chez l'individu, le passager. Une image artistique est indissociable de son prototype matériel objectivement existant. Cependant, il faut se rappeler qu'une image artistique est avant tout une image, une image de la vie, et non la vie elle-même. L'artiste s'efforce de sélectionner de tels phénomènes et de les représenter de manière à exprimer son idée de la vie, sa compréhension de ses tendances et de ses modèles.
Ainsi, « une image artistique est une image à la fois spécifique et généralisée de la vie humaine, créée à l'aide de la fiction et ayant une signification esthétique » (L. I. Timofeev).
Une image est souvent comprise comme un élément ou une partie d'un tout artistique, généralement un fragment qui semble avoir vie indépendante et le contenu (par exemple, personnage dans la littérature, images symboliques, comme « voile » ou « nuages ​​» de M. Yu. Lermontov) :

Une image artistique devient artistique non pas parce qu’elle est copiée sur le vivant et ressemble à un objet ou à un phénomène réel, mais parce que, avec l’aide de l’imagination de l’auteur, elle transforme la réalité. Une image artistique ne copie pas tant la réalité qu’elle s’efforce de transmettre ce qui est le plus important et le plus essentiel. Ainsi, l’un des héros du roman « L’Adolescent » de Dostoïevski a déclaré que les photographies peuvent très rarement donner une idée correcte d’une personne, car le visage humain n’exprime pas toujours les principaux traits de caractère. Ainsi, par exemple, Napoléon, photographié à un certain moment, peut paraître stupide. L'artiste doit trouver l'élément principal et caractéristique du visage. Dans le roman Anna Karénine de L. N. Tolstoï, l'amateur Vronsky et l'artiste Mikhaïlov ont peint un portrait d'Anna. Il semble que Vronsky connaisse mieux Anna, la comprenne de plus en plus profondément. Mais le portrait de Mikhaïlov se distinguait non seulement par sa similitude, mais aussi par cette beauté particulière que seul Mikhaïlov pouvait découvrir et que Vronsky n'avait pas remarqué. "Il fallait la connaître et l'aimer, comme j'ai aimé, pour trouver cette expression la plus douce de son âme", pensait Vronsky, bien que de ce portrait il ne reconnaisse que "cette expression la plus douce de son âme".

À différents stades du développement humain, l’image artistique prend différentes formes.

Cela se produit pour deux raisons :

le sujet de l'image lui-même change - la personne,
Les formes de son reflet dans l'art changent également.
Il existe des spécificités dans la réflexion du monde (et donc dans la création d'images artistiques) par les artistes réalistes, sentimentaux, romantiques, modernistes, etc. Au fur et à mesure que l'art se développe, le rapport entre réalité et fiction, réalité et idéal, général et individuel , changements rationnels et émotionnels, etc.
Dans les images de la littérature classique, par exemple, il y a très peu d’individualité. Les personnages sont catalogués et stéréotypés. Ne change pas tout au long du travail. En règle générale, le héros du classicisme est porteur d'une vertu et d'un vice. En règle générale, toutes les images de héros dans les œuvres du classicisme peuvent être divisées en positives et négatives (Roméo et Juliette, Hamlet de Shakespeare, Mitrofanushka et Mme Prostakova de Fonvizin). Les artistes romantiques, au contraire, prêtent attention à l'individu chez l'homme, décrivant un héros rebelle, un solitaire qui a rejeté la société ou a été rejeté par elle. Image de héros travail romantique toujours à deux visages, tourmenté par les contradictions qui naissent de la différence entre le monde réel dans lequel nous vivons tous et le monde idéal, tel que devrait être le monde (Quasimodo et Esmeralda d'Hugo, Don Quichotte de Cervantes, Mtsyri et en partie Pechorin de Lermontov ). Les réalistes luttaient pour connaissance rationnelle monde, identifiant les relations de cause à effet entre les objets et les phénomènes. Leurs images sont les plus réalistes, elles contiennent très peu de fiction artistique (Chichikov de Gogol, Raskolnikov de Dostoïevski). Et les modernistes ont déclaré qu'il n'est possible de connaître le monde et l'homme que par des moyens irrationnels (intuition, perspicacité, inspiration, etc.). Au centre des œuvres réalistes se trouve l'homme et sa relation avec le monde qui l'entoure, tandis que les romantiques, puis les modernistes, s'intéressent avant tout à monde intérieur leurs héros.
Bien que les créateurs d’images artistiques soient des artistes (poètes, écrivains, peintres, sculpteurs, architectes, etc.), en un sens, leurs co-créateurs sont aussi ceux qui perçoivent ces images, c’est-à-dire les lecteurs, les spectateurs, les auditeurs, etc. d. Ainsi, le lecteur idéal perçoit non seulement passivement une image artistique, mais la remplit également de ses propres pensées, sentiments et émotions. Différentes personnes et différentes époques en révèlent différentes facettes. En ce sens, l’image artistique est inépuisable et multiforme, comme la vie elle-même.