Qu'est-ce qu'un portfolio pour l'école ? Comment réaliser un portfolio pour un écolier : principes de compilation

Bonne soirée tout le monde! Comment se passe le week-end ? Aujourd’hui, je vais donc tenir ma promesse envers mon lecteur. Ou, plus précisément, j'enseignerai aux parents dont les enfants vont à l'école/jardin d'enfants comment faire un portfolio pour l'école. Il s’avère que c’est très pertinent maintenant. Même si je pense que c'est très stupide et inutile. Quand j’étudiais, ce n’était pas le cas. Eh bien, ce n’est pas à moi de juger. Mon travail consiste à aider les parents, car la plupart d’entre eux découvrent Photoshop pour la première fois !

J'espère que oui ? Si oui, alors nous continuons.

Chaque institution a des exigences différentes en matière de portfolio, mais je vais vous expliquer les bases pour en créer un. Et pour les paresseux, ci-dessous vous pouvez simplement télécharger ma version.

Étape 1. Eh bien, nous devons d’abord créer la première page de notre portfolio. De préférence avec les mêmes paramètres que j’ai indiqués, afin que vous n’ayez pas de problèmes lors de l’impression ultérieure.

Étape 2. Nous devons maintenant en trouver beau fond. Il est conseillé de le choisir selon que vous avez un garçon ou une fille. Imaginons que j'ai une fille :)

Nous entrons donc dans Google ou Yandex : « Background for Photoshop ». Eh bien, vous pouvez également ajouter la couleur souhaitée.

Eh bien, nous le collons comme arrière-plan dans Photoshop.

Étape 3. Nous aimerions maintenant créer un cadre. Ce sera évidemment plus beau. Comme j'ai soi-disant une fille, j'ai décidé de faire un cadre avec des fleurs. J'ai trouvé deux types de fleurs (sans fond, pour ne pas les découper moi-même). Je les ai ajoutés à notre arrière-plan prêt à l'emploi et je les ai dimensionnés pour qu'ils puissent être utilisés comme cadre. Eh bien, lorsque vous le réduisez, afin de conserver les proportions, je vous conseille de maintenir Shift.

Eh bien, afin de ne pas insérer et modifier la taille à chaque fois, nous faisons simplement des copies de ces fleurs (ou de ce que vous avez là). Faites un clic droit sur les calques.

Et après quelques minutes de travail monotone, j'ai trouvé quelque chose comme ceci :

Étape 4. Passons aux inscriptions. Où serions-nous sans eux ? Pour ce faire, nous devons télécharger une sorte de police cool et enfantine. Je ne les utilise pas, alors j'ai trouvé celui-ci sur Internet. Eh bien, nous mettons les inscriptions dans une police brillante. J'ai également ajouté des ombres et des traits.

Eh bien, vous pouvez désormais créer d'autres pages en utilisant un principe similaire. portfolio pour l'école ou à la maternelle.

Vous pouvez également ajouter différentes figures qui s'intégreront au thème.

Portefeuille d'homme d'affaires - cahier de travail.

Un guide détaillé pour les photographes qui souhaitent créer leur portfolio de manière compétente et indépendante. Basé sur la note : connaissances de base, cas particuliers, différences mineures à prendre en compte lorsque l'on travaille avec un client. Les photographes indépendants trouveront également leur bonheur informations utiles, parce que principes de base ne dépendent pas du genre, de la géographie et d’autres différences externes. Franchement, à mesure que j'évolue dans la profession, je remarque de moins en moins que le rôle d'un concepteur de portfolio ou d'un architecte, par exemple, est en quelque sorte différent de celui d'un photographe, et cela n'est pas surprenant, ainsi que le fait que des auteurs, comme le profession, se distinguent par la particularité que l'un l'ignore et crée un cachet, tandis que l'autre le remarque et trouve son spectateur.

Je n’essaie pas de recycler qui que ce soit, mais je n’induirai personne en erreur non plus. Il n'y a pas d'astuces pour constituer ou mettre à jour un portfolio, mais il existe une méthode que vous devez maîtriser une fois, puis partir par vous-même, comme vous le croyez et le ressentez : votre créativité, votre spectateur. Veuillez noter que le portefeuille :

Il ne s’agit pas d’une collection d’œuvres techniquement correctes, mais d’une sélection d’œuvres de l’auteur qui sont unies par le style, le thème et le point de vue de l’auteur.
Elle peut être composée aussi bien d’œuvres récentes que d’œuvres anciennes, car la photographie véritable et la plus précieuse est toujours intemporelle.

A l'aide d'un portfolio, le photographe résout les problèmes suivants :

Création d'une série visuelle unifiée, démonstration du récit.
Trouver votre public et attirer l'attention sur votre travail.

Compiler un portfolio n'est pas une impulsion émotionnelle folle, selon le principe « comme tout le monde, moi aussi », mais une décision significative - créer un outil qui vous aidera à vous éloigner des masses et à transmettre votre message au public avec que l'auteur a vues générales sur la vie et les valeurs, qui se reflètent dans le portefeuille ; C'est pourquoi, je crois que la constitution d'un portfolio n'est pas un caprice, ni un processus « laissé pour demain », mais une tâche primordiale qu'un photographe, s'il lit ces lignes, doit avant tout résoudre, car :

Un portfolio fait gagner du temps au photographe.
Un portfolio démontre les compétences et l’expérience de l’auteur.
Un portfolio enrichit un photographe s'il le tient à jour.

Le matériel photographique est secondaire, le portfolio est le principal atout du photographe.

Connaissances de base - volume de texte. Bien sûr, j'essaierai d'écrire de manière concise lorsque cela est possible, mais quand même, pour plus de commodité, je ferai une liste de chapitres :

Recommandations générales pour créer un portfolio
- Compilation
  - Etude du public cible
  - Sélection d'images
  - Sélection du format
  - Sélection d'un design
- Mise à jour
  - À quelle fréquence mettre à jour votre portefeuille
Au lieu d'une conclusion

La première chose sur laquelle je voudrais attirer l'attention du lecteur est l'autocritique. Seul un regard sobre et détaché sur votre travail vous aidera à créer un portfolio qui vous plaira et attirera l'attention du spectateur. Je comprends que c'est difficile. Mais la première impression ne peut être faite (et ne soyez pas surpris) une seule fois. Doit être exclu petits boulots: passagères et celles qui réveillent nos souvenirs, dont le spectateur est privé. Si cela n’est pas fait, vous constaterez par vous-même que la patience d’une personne s’épuise plus vite qu’on ne le pense.

La deuxième chose à retenir est qu’un portefeuille n’est pas un produit statique. Peu importe avec quelle brio et, je n'exclus pas, professionnellement, le portfolio est conçu, un jour vous devrez tout reconstituer, car la créativité mûrit, le client ou le lieu de résidence change, et les œuvres qui garantissaient auparavant la coopération sont ne suffisait plus au client, son regard et ses pensées pouvaient comprendre le photographe. Cela nous amène à un autre conseil : combinez et révisez constamment votre portfolio, et si vous n'aimez plus le cliché, supprimez-le ; N'ayez pas peur des épisodes laconiques, ayez peur des épisodes ennuyeux.

Compilation

Si vous n'avez pas de portefeuille, vous n'avez rien à vendre.

Quelles réflexions devez-vous avoir à l’esprit lors de la création d’un portefeuille ? Un portfolio est-il un outil de photographe et vous ne pouvez pas trouver de client sans lui ? Non, bien qu'ils soient utiles, il vaut mieux penser à autre chose - dans quel ordre travailler sur le portfolio, qui le verra en premier, quels sentiments, pensées et désirs devraient éveiller chez la personne avec qui le photographe aimerait travailler . Dans de nombreuses directives de portefeuille, il est visible problème courant- ils demandent à l'auteur de sélectionner meilleures photos et présenté. Je propose de faire les choses un peu différemment : penser, décider, faire une sélection, repenser, concevoir et montrer.

Créer un portefeuille - temps, efforts, coûts financiers. C'est pourquoi je suggère de prendre votre temps et de le composer en tenant compte du spectateur, et non de vos propres capacités, qui vont grandir :

Maîtriser les compétences techniques prend du temps, et il y en a beaucoup.
Capturer les images manquantes est un désir qui apparaîtra si vous êtes occupé avec votre propre entreprise.

Autre chose est plus important : le thème qui unira les œuvres ; style, quoique original. Pour faciliter la tâche pour vous et moi, je vais décrire la séquence :

Etude du public cible
Sélection d'images
Sélection du format
Sélection d'un design

Voyons maintenant toutes les étapes.

Étudier le public cible

Tout le monde n'est pas ravi d'un bon portfolio, et c'est normal, car parmi les téléspectateurs, et c'est aussi normal, il n'y a pas beaucoup de nos clients :

Certaines personnes aiment regarder.
Pour d'autres - pour discuter ou condamner.
Il y en a encore d'autres - ils l'aiment, mais ils ne l'achèteront pas.

Par conséquent, nous devons rechercher ceux qui comprendront notre travail et diront : « Ceci est à moi ! Dites-moi, quand aurez-vous le temps pour que nous puissions discuter des termes de la coopération ? Le portfolio doit éloigner le spectateur du champ d’information du photographe et attirer le client. Comment faire cela ? Explorez tout d'abord personnages, mais la première chose est de dresser le portrait de votre client.

Il faut tenir compte de l'âge, de la profession, statut social, si important - données matérielles et émotionnelles ; les passe-temps, les habitudes, les problèmes et les désirs (parfois cachés, lorsque le client lui-même ne les admet pas) ; parfois, il faut prendre en compte l'apparence, l'alimentation, la musique et les cosmétiques (attitude à son égard), la garde-robe préférée, le moyen de transport ; vacances, famille et traditions nationales. Les critères sont nombreux, mais ils permettent, comme un designer, non seulement de dresser un portrait du public cible, mais aussi de sélectionner correctement le nombre, le thème, le style, le design (à ne pas oublier) de votre portfolio.

Sélection d'images

Vous avez choisi votre segment de marché, les personnages principaux identifiés, il est temps de sélectionner les images, mais lesquelles et combien ? Il n’y a pas de consensus, mais il y a des remarques importantes :

Qualité. La stabilité au travail indique le niveau - la première chose à considérer lors de la sélection. La règle selon laquelle les 2 premières et dernières photos sont importantes est fausse, tout comme le fait qu'au milieu vous puissiez mélanger travail faible, pour la quantité. Toutes les photographies doivent être identiques en termes d'exécution technique ou de style (pas de stylisation). Quelque part j'ai entendu ça il y a longtemps mauvais travail dépassera 100 bons ; réseaux sociaux, comme VKontakte et Instagram, en sont convaincus. Les photographies doivent retenir l’attention et susciter une réponse dans le cœur du spectateur ; le travail de passage ne peut pas être montré.
Quantité. Le nombre optimal de photos est de 20. Mais il est préférable de commencer le « dépistage » lorsque vous en avez 100 ou plus entre les mains. Choisissez vous-même 30 à 40 meilleures photos, dans lequel vous avez confiance, et montrez le projet de portfolio à des amis ou à des parents qui ont une solide compréhension des arts visuels et qui ressemblent au portrait de votre public cible, et qui sont prêts à donner une réponse à votre portfolio. Les images qui n’ont pas suscité d’émotions peuvent et doivent être supprimées. S'il y a plus ou moins de 20 œuvres, par exemple 12 ou 21, alors ce n'est pas grave, le nombre optimal n'est pas une règle stricte, mais une recommandation.

Lorsque vous sélectionnez vous-même des photos, il est important de ne pas penser aux chiffres. Ce qui est plus important, c’est la façon dont le client potentiel trouvera son reflet (après tout, comme vous le savez, on le voit dans le travail de l’auteur), comment il imagine l’âme du photographe. Contrairement à une idée reçue, le client a besoin de confiance, c'est pourquoi il regarde le portefeuille ; celui qui a besoin d'émotion demande : combien ça coûte ?

Sélection du format

« Portfolio numérique ou impressions traditionnelles conçues ? » - une question que les gens m'écrivent souvent, en e-mails, ou en messages privés sur VK. Je comprends, c’est pertinent, mais mon avis est invariablement un compromis. Cherchez-le. Considérez les avantages d’une solution particulière. Un portfolio sur Internet est pratique, les tirages sont importants. Je suggère de combiner et de trouver les combinaisons optimales pour vous-même. Par exemple, c’est pratique pour moi de placer des tirages dans un dossier ; je n’aime pas les livres photo et je ne les regarde pas du tout ; mais c'est pratique pour une réunion, site internet ( choix personnel), mais il existe beaucoup plus d'options :

Portefeuille numérique
- Site personnel
- Réseaux sociaux
- Photosites
- Diaporama
- Archives de photos
Portefeuille imprimé
- Impressions
- Impressions en passe-partout
- Livres photos

Examinons les avantages et les inconvénients de chaque solution.

Portefeuille numérique

Photos dans formulaire électronique- aucune dépendance géographique, gain de temps, d'efforts et possibilité de démontrer le portfolio en mode passif, puisqu'il est accessible et fonctionne pour l'auteur, 24 heures sur 24. Mais il y a un problème : la technologie. Tous les appareils sont différents et leurs écrans, pour la plupart, ne subissent pas de réglage colorimétrique, et ce qui est le plus désagréable pour nous, c'est que la photographie sous forme électronique est une lueur sur l'écran, tandis que les tirages et les livres photo sont une lumière réfléchie, comme toutes les informations de monde réel. Nous nous humilions, lisons et choisissons nous-mêmes une (ou plusieurs) solutions qui complèteront les imprimés.

Site personnel

Avantages :

Confiance. Beaucoup de gens ne savent pas comment fonctionne un site Web, mais ils comprennent les coûts et les intentions de ceux qui investissent dans le développement et la mise à jour. Toutes choses égales par ailleurs, le client consultera le portfolio sur le site internet, et non sur les réseaux sociaux (par exemple).
Indépendance. Des modérateurs, de leur humeur et de leurs règles, des limitations techniques et, le plus désagréable, de la fraude légale dans les conditions d'utilisation. Quelque part, cela se passe différemment, mais dans la plupart des cas : le service n'est obligé de rien faire, le photographe n'est personne.
Versatilité. Aucun compte, inscription, données personnelles ou tout autre service quelque peu utile n'est nécessaire. Tous informations nécessaires: les contacts et les listes de prix, les questions fréquemment posées et les avis peuvent être rassemblés dans un seul projet. Confortable!
Gestion de la qualité. Sous forme d'images pour que le client voie le portefeuille au mieux à son meilleur, sans distorsions visibles graves et de l'espace environnant (certains projets nécessitent des commentaires, d'autres non, par exemple).
Gestion de l'attention. Votre propre projet - liberté d'action. Peut être mis en œuvre différents schémas présenter du matériel pour déterminer la séquence et la vitesse optimales de visualisation du portfolio ; éliminez les distractions dans l’interface.

Défauts:

Pendant longtemps. Le site Web est un projet distinct. Il faut beaucoup de temps pour discuter, développer et, ce qui n'est pas la fin, mettre en œuvre ; tests complémentaires, modifications, promotion, suivi et améliorations constants : mise à jour du portfolio, de la structure, etc.
Cher. Création et maintien en état de marche - argent, sinon de vos propres mains - considérable. Vous devrez soit étudier (ce qui prend du temps et de l'argent), soit payer et entretenir constamment un employé indépendant (ce qui coûte également cher).
De manière responsable. Vous êtes votre propre patron, mais il existe une limitation : la législation de la Fédération de Russie.

Un site Web personnel, à mon avis, est le plus pratique et choix de qualité pour votre portfolio en ligne. Toute personne intéressée peut le lire et prendre une décision finale.

Réseaux sociaux

Avantages :

Rapide. La création complète d'un compte, la publication d'un portfolio et la création d'une page publique ou d'une communauté prendront moins d'une heure. Il faudra encore une ou deux heures pour se familiariser avec la régie publicitaire, sans lesquelles votre présence sur les réseaux sociaux n'a aucun sens.
Gratuitement. Relativement.

Défauts:

Dépendance. De la gestion, de la popularité et du public cible du site sélectionné ; l'ambiance et l'accord de l'utilisateur changent unilatéralement. Le photographe ne peut pas supprimer toutes les données après un déplacement ou après avoir quitté le site (le bouton « supprimer » est une fiction).
Restrictions. La consultation d'un portfolio est disponible sans inscription (sauf si vous limitez cela dans les paramètres), mais contacter le photographe nécessite un compte. Publier des images est facile, mais gérer la qualité et la séquence de visualisation est impossible.
Fragilité. La pratique consistant à bloquer les réseaux sociaux, sous un prétexte ou un autre, va s’intensifier. L’influence de la politique et de la réalité augmentée entraînera la disparition, ou le déclin de la popularité, des plateformes nationales et le blocage des « autres » indésirables.

Les réseaux sociaux sont une plateforme gratuite que tout photographe considère. L'un y voit des opportunités, l'autre y voit des limites : une navigation peu pratique ( un long cheminà l'objectif augmente les revenus des propriétaires), distorsion du rendu des couleurs (rien n'a changé en la matière en 10 ans), manque de personnalisation (les décisions de conception peuvent être laissées à soi-même, personne ne les considère) ; les médias sociaux peuvent être considérés comme décision indépendante, et comme canal publicitaire pour générer du trafic supplémentaire vers un site Web personnel.

Photosites

Avantages :

Statut. Le portfolio sur PhotoVogue n'est pas facile, les œuvres sont sélectionnées par les éditeurs de Vogue.It ; l'apparence est visible sur MyWed photographie de mariage Runet ; Behance est un syndicat de talents et d'employeurs du monde entier. La reconnaissance entre collègues renforce la confiance des clients.
Qualité. Le profil de couleur n'est pas supprimé du fichier, la taille optimale de la photo pour Internet ne change pas ; les couleurs ne sont pas déformées, les détails ne disparaissent pas. C'est sur ces sites que vous pouvez placer votre portefeuille en toute sécurité.
Gratuitement. Bon.

Défauts:

Dépendance. Une solution tierce dépend de ses propriétaires et les sites de photos ne font hélas pas exception. Combien de temps durera la publication, comment le projet évoluera-t-il et que se passera-t-il si, par exemple, nouveau design va provoquer de l'hostilité parmi les clients du photographe ?
Uniformité. Changer la mise en page, repenser et mettre en œuvre nouvelle technologie, que j'ai espionné sur un collègue - ça ne marchera pas ; la partie technique est cachée à l'auteur (et dans de nombreuses situations, c'est une bonne chose, mais la limitation est quand même un inconvénient).

Les sites de photos sont les plus proches d'un site Web classique : ils vous permettent de publier le portfolio de l'auteur et, ce qui est bien, ne gâchent pas l'image. Offrir une navigation facile et démontrer l’opinion d’un panel de professionnels : éditeurs et photographes ; Bien sûr, c’est un argument possible, et largement controversé – opinion publique, mais tenez-en compte si vous choisissez la voie d’un photographe indépendant.

Diaporama

Avantages :

Gratuitement. Relativement, car un bon logiciel, c’est de l’argent. Les solutions gratuites existent en dehors de Windows, par exemple Linux, mais maîtriser cet OS prend du temps ; choisissez un programme - encore une fois, découvrez-le... eh bien, vous voyez l'idée. Avantage relatif.
Qualitativement. La seule limitation est le sRVB (mais le photographe a l'habitude d'en tenir toujours compte : lors de l'impression, de la publication sur Internet, de la visualisation sur les écrans des appareils). Sinon, nous sommes limités par notre expérience ou notre choix : presser ou pas (photos et vidéos).
Gestion de l'attention. Il n'y a aucune restriction sauf l'imagination de l'auteur. Vous pouvez contrôler et manipuler l'attention, et état émotionnel, spectateur. L'expérience d'un monteur, réalisateur, designer, spécialiste du marketing et psychologue sera utile plus d'une fois.

Défauts:

Incommode. Une condition obligatoire pour le portefeuille est la mise à jour ; Un diaporama exclut cela, car supprimer, ajouter ou ajuster l'ordre des photos équivaut à créer un nouveau projet. Cela me rappelle un château de cartes.
Perte de temps. Comme dans littéralement- maîtriser le logiciel, choisir l'intrigue, le tempo et la musique, et au sens figuré - personne n'est intéressé, personne ne regarde plus. Le temps a passé.

Il y a encore 10 ans, cette méthode de démonstration d'un portfolio était pratique, mais aujourd'hui, les gens ne veulent pas ou ne peuvent pas passer du temps à regarder un diaporama. Statistiques, expérience utilisateur et nouveau paradigme les développements du web nous en convainquent.

Archives de photos

Avantages :

Aucun. Ceci n'est pas un portefeuille.

Défauts:

Mauvaise décision.

Envoi de photos par mail pour que le client puisse évaluer le niveau de travail - probablement une fois, cela avait un sens, mais cela n'a rien à voir avec le portfolio. Vous ne pouvez pas envisager cette option pour exposer vos œuvres ; vous devez apprendre à sélectionner des œuvres et à constituer des collections thématiques ; pour les concevoir et offrir au spectateur un produit complet, et non un tas de fragments.

Un portfolio électronique fait partie d'une stratégie de marketing Internet qu'un photographe doit, s'il n'y est pas obligé, développer avant de récupérer un appareil photo (qui traîne sur une étagère dans un magasin) ; À partir de cette position, il est préférable d'évaluer les perspectives d'une solution particulière, non pas dans une perspective globale, mais dans une direction plus étroite - par vous-même.

Portefeuille imprimé

Un portfolio traditionnel, des tirages dans un dossier ou un livre photo est une solution élégante et solide qui convient aux rencontres personnelles avec un client, à la recherche d'un mentor et à la visite d'un ami du métier avec qui il vaut mieux communiquer en dehors du monde virtuel.

Un portfolio imprimé classique, par opposition à un portfolio électronique, - sensations tactiles, sans lequel, parfois, il est difficile de se rendre compte de la valeur réelle de l'œuvre. Si un photographe décide de travailler avec des agences ou des magazines, alors sans tirages, il ne pourra pas se faire connaître.

Impressions

Avantages :

Photo. Réel, recherché. Le papier, les conditions et la méthode d'impression ont été choisis correctement. Entre vos mains n’est pas un produit semi-fini, mais un produit fini qui est exposé, enregistré, encadré et emballé.
Sensations tactiles. Sans eux, une photographie ne reste pas longtemps en mémoire. Notre force est à ses limites, le champ d’information est surchargé et il est difficile de garder une image de plus en mémoire à moins de la toucher avec les mains et de sentir son poids et sa texture.
Visibilité en lumière réfléchie. Perception traditionnelle des informations du monde environnant. C'est pourquoi la photographie traditionnelle est précieuse, même si, pour l'essentiel, elle appareils modernes reproduire des gammes de couleurs plus larges.

Défauts:

Cher. Bien sûr, cela dépend du format, de la méthode d'impression et du type de papier, mais en moyenne, les prix varient de 40 à 50 roubles à 900 roubles par impression A4. Si vous mettez régulièrement à jour et remplacez des photos endommagées, vous devrez débourser un montant égal à un objectif à budget moyen.
Pas durable. Le papier n'est que du papier. Un verre d'eau ou une tasse de café renversé accidentellement, ça y est, la photo est gâchée et devra être remplacée. Frais supplémentaires pour une visite à l'imprimerie et à l'impression (augmentation des frais).
Contact personnel. Un portfolio traditionnel exige que l'auteur ait la capacité de présenter et, de plusieurs manières, d'intéresser les gens en démontrant son produit. Vous ne pouvez pas vous passer des compétences en communication et de l’expérience d’un spécialiste du marketing. Une auto-éducation supplémentaire est requise.

Les tirages traditionnels disposés dans un dossier d’album ne sont pas une relique du passé, bien au contraire : un portfolio de photographe de base. Autre version, plus chère et protégée : les photographies conçues selon les standards des musées, regardons-les en détail.

Impressions en passe-partout

Avantages :

Durabilité. Le carton protège l'impression des plis et des éclats (en cas de chute), mais il s'agit d'une demi-mesure, car la principale menace pour la photographie est l'humidité et les rayons ultraviolets, contre lesquels la structure complète (baguette et verre) protège. Cela a l'air et c'est cher.
Perception visuelle. Le passe-partout n'est pas seulement un morceau de carton, mais un morceau supplémentaire ou, plus précisément, élément artistique, un outil assez simple à utiliser perception visuelle client. L'essentiel est de choisir la bonne taille et la bonne couleur.
L'aspect final de la photographie. Norme de conception de musée : 200 ans de préservation de l’estampe et plaisir esthétique du visionnage. Option idéale portfolio d'un auteur mature, propriétaire d'un studio de photographie.

Défauts:

Dimensions. Le poids et les dimensions des tirages conçus sont importants, ce qui les rend peu pratiques, je dirais même inadaptés aux réunions en dehors de l'espace où ils se trouvent, et de leur propre studio - condition nécessaire pour publier et afficher ce portfolio.
Prix. La qualité coûte cher, la qualité muséale est encore plus chère.

Images encadrées dans un passe-partout classique, complétées par une baguette et un verre de musée, et marquées du cachet personnel de l'auteur - un type de portfolio coûteux qui n'est pas pratique ou, plus précisément, inadapté aux réunions en dehors du studio photo.

Livres photos

Avantages :

Confortable. La plupart des livres sont emballés dans des « boîtes », des caisses en bois qui peuvent être emportées lors d’une réunion ou remises pour révision. Le format du livre est « selon les goûts et les exigences », ce qui est également pratique.
Original. Le livre, en un sens, est un élément de la marque. Il n’y a aucune restriction sur la mise en page ou le type de papier ; les normes existantes constituent une grande convention, une limitation pour ceux qui n’ont pas besoin de « trouver les leurs ».

Défauts:

Collage. Un livre photo n’est pas un album photo ; il n'y a aucune scène dedans, aucune compréhension de l'intrigue - un instantané et c'est mauvais ; nous remplissons l'espace et créons du bruit visuel, ce qui peut être transmis au spectateur de cette manière n'est pas clair. Les livres photo sont exclusivement destinés aux prises de vue en série.
Prix. Produit de qualité C'est cher, l'emballage est encore plus cher. Le « paradoxe » est que le coût d’impression est inférieur au coût de production ; le photographe ne paie pas la vue, sa responsabilité est de débourser pour la production. Il a cependant besoin d'un portefeuille.
Fragilité. L'impression, pour la plupart, mauvaise qualité, mais souvent l'auteur ne le sait pas, car il jettera le livre beaucoup plus tôt, car le cadre est obsolète, comment le mettre à jour ? Comment compléter votre portefeuille ? C'est vrai, imprimer d'une nouvelle manière.
Format peu pratique. Il ne peut pas être mis à jour, il ne peut pas être envisagé avec le client : le cadre, même s'il est en double-page, est petit, il n'est en aucun cas possible de le transmettre tâche facile. Il ne peut pas être accroché au mur, ce qui exclut la possibilité de placer un tel portfolio en studio.

Un livre photo est un phénomène étrange. Il est cher et beau, mais si vous êtes « pointilleux », il remplit mal sa tâche principale. Bien sûr, il s'adapte grand nombre et, sans surprise, il est compact, mais est-ce à cela que cela ressemble lorsque vous travaillez sur une photographie intemporelle ?

Un portfolio imprimé est de haute qualité, solide et durable, mais il présente un problème commun, et au premier abord désagréable : que faire des photographies obsolètes ? Les photos et fichiers électroniques sur disque sont faciles à supprimer, mais qu’en est-il de l’impression ? Je propose de faire un don : à ceux qui sont dans le cadre et à ceux qui sont intéressés par ces cadres. Cela ne fera pas de mal au photographe.

Je comprends que les genres et les styles de chacun sont différents, mais essayez de combiner différents formats, types et versions de portefeuille ; considère ton portrait public cible afin de ne pas se tromper ou d'exclure à temps l'attention de ceux qui prendront du temps mais ne paieront pas le travail. Si vous avez des questions, écrivez une lettre et j'essaierai de vous aider.

Sélection d'un design

Le design commence par le choix d'un format. La taille optimale pour une visualisation à main levée est de 20 x 30 (A4), et cela s'applique naturellement à un portfolio imprimé. Le modèle de base est un passe-partout, mais il n'est pas approprié de l'utiliser partout ; dans la plupart des cas, il s'agit d'un dossier (en similicuir ou en cuir) avec des dossiers transparents pour ranger les photographies. Manger solutions prêtes à l'emploi(sur Internet et au-delà), mais le travail manuel est meilleur, ce qui ne limite pas l'envolée de l'imagination ; l'essentiel est de ne pas oublier qu'un design maladroit est mauvais, et non pas parce qu'il y a des ignorants - ils ne peuvent pas apprécier la "beauté", c'est juste que le photographe doit montrer des photographies, c'est pourquoi il y a un portfolio.

Je ne peux rien dire sur le design des livres, je ne les ai pas aimés dès le début et j'utilise des dossiers dans un avenir proche - fait soi-même, parce qu'une opportunité s'est présentée et pourquoi ne pas s'éloigner du format impersonnel.

Un portfolio électronique n’a pas besoin d’être conçu (c’est sa beauté) et nécessite au contraire un nettoyage : la publicité sur les réseaux sociaux est distrayante ; sur les sites de photos, il y a des boutons et des publicités supplémentaires ; Nous gâtons nous-mêmes les sites Web personnels. Regardez à nouveau les images et le portrait du public cible, réfléchissez à ce qui gâche l'impression de visionner les images et si cela peut être corrigé ; concevoir un portfolio, comme le compiler, ce n'est pas montrer tout ce que l'on peut, mais montrer ce que le client aimerait voir ; quelque chose que j'aimerais reproduire à nouveau, mais pour en savoir plus haut niveau; Oui, concevoir un portfolio est une démonstration de goût.

Mise à jour

Un portefeuille n'est pas un produit statique. Le photographe perfectionne ses compétences, cherche de nouvelles solutions - dans les moyens d'expression, et arrive inévitablement à la conclusion : « Il faut changer quelque chose ! C'est là que l'autocritique et la capacité d'écrire ses propres pensées sont utiles (comme le disait F. M. Dostoïevski) ; mais supprimer simplement « l’ancien » pour faire place au « nouveau » est une erreur. La « date de fabrication » n'est pas un critère de sélection ; le photographe doit comprendre quelles photographies manquent dans son portfolio et ce qui changera dans son travail si des « modifications » sont apportées.

À quelle fréquence mettre à jour votre portefeuille

Il existe de nombreuses opinions, mais je pense qu'il est nécessaire de dresser un portefeuille une fois pour toutes. depuis de nombreuses années. Non, je ne suis pas contre des modifications mineures, mais si la pertinence du portfolio diminue rapidement, par exemple de saison en saison, alors il vaut mieux créer un nouveau portfolio (et bien en faire la publicité). Dans la liste ci-dessous, je vais énumérer toutes mes réflexions sur cette question :

La fréquence des mises à jour est un indicateur de stabilité et d'exhaustivité du portefeuille. S'il n'y a pas, ou presque, de journée sans modifications, alors le portfolio est compilé pour un large public et son objectif est simple : augmenter la couverture. Son prix est bas, il n'a aucune valeur.
Le calendrier de mise à jour est un phénomène erroné dans la vie d'un photographe. Un cliché précieux est apparu et une place lui a été trouvée dans le portfolio - bien ; non - une raison de travailler davantage. Une photo dans un portfolio n'est pas un résultat fixe, mais un peu de chance.
Mettre à jour votre portfolio consiste à travailler sur la qualité et non sur la quantité. Parfois, et il n’y a rien de mal à cela, vous ajoutez une image et en soustrayez trois, le portfolio se rétrécit et des fichiers vides apparaissent (nous parlons d’impression), mais l’image globale devient plus claire. Voici le prix.

Des mises à jour compétentes mettent en valeur la « colonne vertébrale », la fondation, - les photographies sont intemporelles ; montrer, attirer l'attention, confirmer les réalisations, les compétences et l'expérience de l'auteur. De telles photographies amènent « leur spectateur », un client qui a besoin de l'auteur et non de son prix.

Comment sélectionner des images pour les mises à jour

Cet avis n'est pas un dogme, mais il peut être utile à quelqu'un :

Ignorer la mode tendances saisonnières. C'est la saison de ceci... la saison de cela... la bêtise et le DIY Instagram. Considérez les valeurs (immatérielles) de votre client et publiez des photographies intemporelles dans lesquelles : vous avez confiance, et le client s'est retrouvé.
La durabilité est le critère principal. Les plans de passe ou les plans de croquis ne durent pas des années. Ne les publiez même pas sur les réseaux sociaux, entraînez-vous à voir et à discuter uniquement de ce qui a du sens et de la valeur (en contournant le prix).
Placez les photos que vous avez oubliées dans votre portfolio. Aimez-vous la photo? Cachez-le-vous pendant un mois, ou mieux encore, six mois ou un an, afin que les émotions, les sentiments, les pensées auxquels ce cadre est associé disparaissent. Au bout d'un moment, le cliché est intéressant - publiez-le, sinon - jetez-le à la poubelle.

Au lieu d'une conclusion

Portefeuille d'homme d'affaires - cahier de travail.

Pas mots forts, mais la douce vérité.

Mis à jour le 01/05/2018

Paix à tous, et lumière favorable sur les lieux des combats photographiques.
Ton,
Andreï Bondar.

Sélection de photos derrière, mal de têteà venir - où placer votre portefeuille ? Les sites de photos sont la première chose qui vient à l’esprit, mais la plupart d’entre eux […]
À propos de moi est un sujet favori ces jours-ci. Souvent, elle reçoit des pages séparées sur des sites Web, des magazines et des présentations de relations publiques personnelles. Est-ce vraiment important [...]
La raison de la rédaction de cet article est le désir de compléter les directives existantes sur la façon de créer un site Web pour un photographe qui existent sur Internet. La base […]

Cet article s’adresse aux indépendants qui viennent tout juste de se lancer seuls et qui ne savent pas encore quoi présenter à un client comme CV pour une rencontre. Vous n’avez pas encore de site internet, vous n’avez pas réussi à créer des plateformes sur les réseaux sociaux, mais vous souhaitez ressembler à un professionnel aux yeux de clients potentiels. Cela signifie que vous avez besoin d'une présentation de soi - des « vêtements » par lesquels vous êtes accueilli.

À propos, de nombreux anciens du marché indépendant manquent également de présentation d'eux-mêmes. Si vous ne l’avez pas non plus, cet article est fait pour vous.

Ainsi, la présentation personnelle d’un pigiste comprend un curriculum vitae et un portfolio.

En quoi consiste un CV ?

1. Votre nom

Veuillez noter qu’il ne s’agit pas de votre nom en ligne, « surnom », mais de votre vrai nom et prénom. À moins bien sûr que vous ayez de bonnes raisons afin de se cacher sous un pseudonyme. S'il y a de telles raisons, choisissez un pseudonyme, mais rappelez-vous que maintenant vous commencez à vous bâtir une réputation, vous vivrez avec ce pseudonyme pendant de nombreuses années, alors choisissez de manière responsable.

2. Informations sur votre projet et votre proposition

Spécialisation et/ou USP.

Nous vous avons déjà parlé à plusieurs reprises du fait qu'un « homme-orchestre » qui prend en charge n'importe quelle commande est généralement moins apprécié par les clients qu'un spécialiste dans un certain domaine. Veuillez indiquer ce domaine : par exemple, rédaction médicale ou design de caractère.

C'est bien si, en plus de la spécialisation, il y a quelque chose qui vous distingue de tous vos concurrents sans exception et qui est apprécié par les clients.

Informations sur la formation terminée.

Où et comment as-tu étudié ? Il ne s’agit pas ici d’enseignement supérieur, ni plutôt d’enseignement supérieur. Bien entendu, si vous avez obtenu un diplôme dans le domaine dans lequel vous travaillez actuellement, dites-le. Il est utile que les rédacteurs soient philologues, journalistes et spécialistes du marketing. En tant que rédacteur médical, il est utile d’être médecin. Mais si vous êtes concepteur de locomotives de formation et que vous rédigez désormais des textes de vente, ces informations seront superflues pour le client. Nous le barrons.

Mais nous indiquons la formation correspondant à votre profil actuel dans son intégralité. C'est bien si vous pouvez présenter des certificats confirmant votre formation. C'est encore mieux si vous apprenez de ceux qui font autorité pour vos clients.

Expérience de travail hors ligne.

Cet élément peut ou non être inclus dans le CV - tout comme avec enseignement supérieur. Si vous avez travaillé pendant 10 ans en tant que designer dans un magazine sur papier glacé et que vous réalisez désormais des impressions personnalisées, cette expérience vous sera utile. Si vous avez travaillé dans le service commercial d'une entreprise de construction et que vous proposez désormais l'élaboration de propositions commerciales pour les entreprises de construction, parfait ! Si vous avez travaillé comme pédiatre et que vous concevez maintenant des sites Web, rayez-le.

Compétences supplémentaires.

Seulement s'ils sont pertinents pour votre projet et votre proposition. Lorsque vous proposez un service de rédaction, demandez-vous si les informations sur votre expérience aideront le client à prendre une décision. formations psychologiques ou la possibilité de faire du point de croix. Si les compétences peuvent être utiles pour proposer un service complexe, vous pouvez les inclure. Sinon, on le raye.

Intérêts.

Mais ici, le point est controversé. J'ai vu à plusieurs reprises des recommandations de ne pas inclure vos intérêts dans votre CV, car cela ne serait certainement pas utile au client. Je dirais. Premièrement, vos intérêts racontent une histoire sur vous en tant que personne. Ils montrent à quel point vous êtes actif dans la vie et ce que vous faites en général. Des gens actifs- les meilleurs ouvriers. Deuxièmement, vos intérêts peuvent bien correspondre à votre spécialité. Par exemple, vous êtes rédacteur et vous écrivez sur en bonne santé vie. Et en plus, vous êtes professeur de yoga. Cela se passe bien et montre clairement que vous êtes « au courant ».

3., ce qui montrera que d’autres personnes travaillent déjà avec vous avec plaisir et utilité.

Commentaires et recommandations.
Des cas, c'est-à-dire des histoires sur la façon dont vous avez aidé les clients.
La liste des projets avec lesquels vous avez déjà collaboré peut être présentée sous forme de « tableau d'honneur » avec logos.

Links.

Si vous avez un site Web/blog dédié à votre travail, assurez-vous de fournir un lien. Si vous n’avez pas de site Internet, c’est une bonne idée de fournir des liens vers vos ressources personnelles – par exemple, des pages sur les réseaux sociaux. Ceci, comme les intérêts, vous permet de mieux vous connaître. Assurez-vous simplement que vos pages publient uniquement ce que vous êtes prêt à montrer à des partenaires potentiels. Et souvenez-vous toujours de cela.

Contacts.

Nous avons besoin de plusieurs façons de vous contacter. Minimum requis- Ce e-mail et Skype. S'il existe une opportunité de communiquer avec vous via les réseaux sociaux, écrivez-en. Même si, à mon goût, le mail et Skype suffisent.

Mais vous ne vous contenterez pas d’un simple CV. Le client doit voir non seulement QUI vous êtes et CE que vous faites, mais aussi COMMENT vous le faites. Par conséquent, le package d’auto-présentation d’un freelance comprend également un portfolio.

À quoi devrait ressembler votre portefeuille ?

Je recommande de ne pas faire de portfolio partie intégrante reprendre, mais dans un document séparé. Parce que l'expérience le dit : parfois il faut l'un, parfois l'autre, parfois les deux à la fois. Donnez-vous la possibilité de présenter toutes les options.

Important! Un portfolio n'est pas un ensemble de liens vers diverses ressources basé sur le principe "Regarde ça là, et ça ici, et j'ai aussi une publication ici". Et pas beaucoup de documents séparés. Bien que ce soient les options proposées par la plupart des rédacteurs qui souhaitent collaborer avec mon agence.

Un portfolio en ligne est un document interactif. C'est-à-dire soit un fichier, soit une ressource en ligne sur laquelle votre travail et toutes les informations associées sont collectées. Ainsi, lorsqu'un client demande à envoyer votre portfolio, vous devez soit joindre un document à la lettre, soit fournir un lien, ou les deux. Mais pas un million de liens ni un million de pièces jointes.

De quoi est composé un portefeuille ?

Il existe deux sous-types de portfolio : une collection d'œuvres et une présentation de réalisations. Vous pouvez avoir une option, ou les deux options à des fins différentes, ou même une option intégrée – deux en une.

Quelle est la différence ?

Si vous écrivez des textes ou développez des sites Internet, vous disposez d’une expression matérielle de votre travail : des textes et des sites Internet. En conséquence, dans un portfolio, vous pouvez rassembler vos œuvres, les diviser facilement en sections, ajouter une brève présentation personnelle et une table des matières - et votre portfolio est prêt.

Mais si vous êtes administrateur d'un projet Internet ou spécialiste de la promotion SEO, il vous sera alors problématique de créer une telle collection d'œuvres. Mais cela ne veut pas dire que vous n’aurez pas de portefeuille. Vous l'aurez simplement sous la forme d'une présentation de réalisations. Dans ce document, vous rassemblez les projets réalisés, les principaux résultats de chaque projet, quelques chiffres et faits qui vous caractérisent en tant que professionnel. Et ainsi de suite. Il suffit de faire une présentation de 10 slides pour montrer vos réalisations au client.

S’il était possible d’ajouter des indicateurs et des réalisations spécifiques à la collection d’œuvres, ce serait formidable. Disons que vous avez compilé une collection de captures d'écran des textes que vous avez écrits. Vous pouvez ajouter un lien vers la publication et un taux de conversion à chacune.

Une version plus avancée d'un portfolio est un kit marketing. Mais sur étapes initiales Il est difficile de créer un tel document, il vaut mieux acquérir de l'expérience, accumuler des réalisations, puis réfléchir au kit marketing.

« Que faire s'il n'y a pas encore d'œuvres et de réalisations ? —

Vous pouvez demander. N'avez-vous pas besoin de créer un portfolio ?

Encore nécessaire ! Bien entendu, au mieux de nos capacités.

Il est peu probable que vous ayez décidé de vous lancer en freelance à partir de zéro. Il n’arrive pas que vous n’ayez jamais étudié pour devenir designer ou fait du design de votre vie et que vous ayez soudainement décidé : ne devrais-je pas commencer à gagner de l’argent grâce au design ? Absurde, non ? Vous avez encore quelques réalisations et réalisations. Au moins tu as étudié quelque part et tu as travail éducatif. Ou vous avez été engagé dans une auto-éducation, formé et avez également acquis quelque chose. C'est pourquoi.

Pour une collection d'œuvres d'un pigiste débutant, les éléments suivants conviennent :

travail réalisé au cours du processus de formation
travailler pour un client fictif
travail pour révision

Les éléments suivants conviennent pour présenter les réalisations :

réalisations dans le travail hors ligne
réussite dans le processus d'apprentissage
stage

Après vous être fixé pour objectif de créer un portfolio de vos propres mains, vous serez confronté à la nécessité d'utiliser des éditeurs graphiques - Photoshop, Gimp et autres. Tout le monde ne sait pas comment travailler avec ces programmes ; ce problème m'a incité à écrire cet article.

Cela ne vaut probablement pas la peine de mentionner que lorsque vous travaillez, vous devez prendre en compte les exigences de l'école et en même temps créer la documentation que l'écolier (enfant d'âge préscolaire) aimerait lui-même.

Une fois que vous recevez un modèle prêt à l’emploi, vous pouvez le concevoir vous-même pour votre enfant. Pour ce faire, les informations que je vous fournirai ci-dessous vous suffiront.

Bien sûr, si c'est la première fois que vous travaillez avec des éditeurs graphiques, il faudra du temps et de la patience pour terminer le travail. En plus résultat final peut différer légèrement de ce qui était initialement prévu, mais vous avez la possibilité de créer de vos propres mains un portfolio pour votre enfant qui reflétera son individualité.

Bien entendu, les modèles prêts à l'emploi sont quelque peu limitatifs. approche individuelle, cependant, vous pouvez en faire une œuvre unique et, de plus, cela vous prendra beaucoup moins de temps et d'efforts que de créer un portfolio à partir de zéro.

Avant de commencer, assurez-vous de demander à votre enseignant le contenu du portfolio. Après cela, sélectionnez le modèle avec lequel vous allez travailler.

Alors découvrons...

Comment créer un portfolio de vos propres mains

Pour le travail, prenez le modèle « Sea Expanses » ici

Vous pouvez travailler avec n'importe quel autre modèle de la même manière. Je vais utiliser le remplissage de la page de titre comme exemple.

1. Ouvrir première page dans le programme Photoshop. Ouvrez la photo que vous allez y placer. C'est plus pratique lorsque vous voyez devant vous à la fois la photo et la feuille avec laquelle vous travaillez. Dans Photoshop, sélectionnez l'outil « déplacer » (mis en évidence dans un cercle rouge), faites un clic gauche sur la photo et, sans relâcher le bouton de la souris, faites glisser la photo sur le modèle (voir images 1 et 2, cliquez sur la photo pour l'agrandir ).

Cela devrait fonctionner pour vous aussi. Pour que la photo soit à l'intérieur du cadre, nous devons la déplacer en dessous. Pour ce faire, faites un clic gauche sur le premier calque (mis en évidence par un cercle rouge), et tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, faites glisser ce calque sous le calque avec la page de titre. Cela devrait ressembler à ceci :

La photo sous le cadre peut être déplacée pour atteindre son emplacement le plus favorable.

Il peut arriver que la photo ne corresponde pas à la taille du cadre. Pour corriger cette situation, l'éditeur graphique Photoshop dispose d'outils de mise à l'échelle. J'utilise cette technique simple :

Pour agrandir ou réduire une photo, assurez-vous que son calque est actif, puis appuyez sur Ctrl + T. Ou recherchez la fonction « Transformation libre » dans le menu « Edition » et sélectionnez-la. Ensuite, tout en maintenant enfoncée la touche Maj de votre clavier, faites glisser un coin de la photo pour l'agrandir ou la réduire. N'oubliez pas "Shift", sinon l'image sera déformée.

2. Nous avons donc inséré une photo. Nous devons maintenant insérer du texte. DANS dans ce cas– signez la page de titre. Pour cela, dans l'éditeur graphique, sélectionnez l'outil « Texte » (surligné en rouge), placez le curseur de la souris sur les lignes du modèle et inscrivez le nom, le prénom et le patronyme de l'élève. Dans ce cas, j'utilise la police italique Times New Roman. Vous pouvez choisir n’importe quelle couleur et police. Suivre emplacement correct calques - ceci est important pour que le texte soit visible ; il doit être situé au-dessus du calque avec la page de titre.

Une fois la feuille prête, n'oubliez pas de la sauvegarder au format jpg - c'est le format nécessaire à l'impression des feuilles.

Si, lors du remplissage d'un portfolio, il devient nécessaire de définir nouvelle police dans Photoshop, comment faire cela, lisez.

De cette façon, vous pouvez remplir toutes les feuilles. modèle prêt à l'emploi portefeuille. Si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires, j'y répondrai certainement.

Vous pouvez imprimer un portfolio fini pour un écolier (enfant d'âge préscolaire) à la maison sur une imprimante couleur. Pour cela, il est préférable d'utiliser du papier photo. Cependant, la meilleure option est de commander un tirage dans un salon photo ou une imprimerie - il sera à la fois de meilleure qualité et moins cher.

Pour ceux qui ne veulent pas vraiment passer du temps à aller dans un salon photo, le service Netprint sera utile, où en choisissant le format A4 approprié, vous pourrez commander une impression de portfolio et attendre feuilles prêtes par courrier ou récupérez-les dans votre point de collecte le plus proche.

Vous n'aurez pas à vérifier la qualité des modèles que vous trouverez sur le site, puisque leur résolution et leur format sont idéaux pour l'impression sur des feuilles A4.

Il y a plusieurs années dans programme scolaire Un changement important a été apporté, dont l'essence est que chaque étudiant doit soumettre son propre portfolio. De plus, les écoliers doivent le compiler dès leur entrée en première année. Bien sûr, il ne sera pas facile pour un enfant d’accomplir une telle tâche. A cet égard, ce sont les parents qui devront se saisir de cette affaire. Et, bien sûr, la plupart voudront savoir comment créer un portfolio pour un écolier.

À quoi ressemble le portfolio d’un étudiant ?

Avant de réfléchir à la manière de créer un portfolio pour un écolier, cela ne ferait pas de mal de parler de ce que c'est. En règle générale, un portfolio s'entend comme un ensemble de documents, de photographies, d'exemples de travaux réalisés, montrant le niveau de connaissances, de compétences et d'aptitudes d'une personne dans certaines activités. En utilisant portefeuille pour enfants vous pouvez vous faire une idée sur l'enfant, les personnes avec lesquelles il communique, savoir s'il est un bon élève, s'il est actif dans les activités scolaires et extrascolaires. Grâce à lui, vous pourrez découvrir à quel point un enfant est talentueux en matière de créativité, de sport et de loisirs. Du point de vue de l’école, le portfolio de l’élève lycée nécessaire pour que l'étudiant puisse réaliser ses premiers succès et opportunités, et être en mesure d'être incité à travailler au développement de ses talents.

Avoir un portfolio lui permettra de passer plus facilement dans une autre école. Si un enfant possède des capacités exceptionnelles dans un domaine, un portfolio augmentera ses chances d'être accepté dans un établissement d'enseignement supérieur.

Aujourd’hui, le portfolio d’un étudiant peut être divisé selon les types suivants :

portefeuille de documents - il contient des informations sur les réussites de l'étudiant, confirmées par des documents certifiés (certificat, récompenses, etc.) ;
portefeuille de travaux - comprend un ensemble de projets créatifs, éducatifs ou travail de conception, réalisé par un enfant ;
portefeuille d'avis - contient l'opinion de l'étudiant sur différents types activités.

Cependant, l’approche la plus courante consiste à utiliser un portefeuille complet. Le fait est qu'il contient un maximum d'informations sur l'enfant, car il fournit tout espèce spécifiée portefeuille.

Comment créer un portfolio pour un écolier ?

En principe, il est possible de créer un portfolio pour un écolier à la maison, même si cela demandera quelques efforts. L'essentiel est la présence d'imagination et le désir de créativité. De plus, il est important que les parents participent à ce processus aux côtés de l'enfant.

Chaque portfolio doit contenir :

Première page ;
Sections ;
Applications.

Le moyen le plus simple est d'acheter des formulaires prêts à l'emploi dans une librairie, puis d'y remplir les informations nécessaires. Si vous en avez l'envie et l'opportunité, vous pouvez créer vous-même un design en faisant appel à un spécialiste. programme informatique(par exemple Photoshop).

Alors, à quoi devrait ressembler le portfolio d’un étudiant ?

Vient d’abord la page de titre, là où il devrait y avoir informations suivantes: nom et prénom de l'étudiant, âge, titre et numéro établissement d'enseignement, Classe. Toutes ces informations doivent être complétées par une photo.
Vient ensuite la section « Mon monde », qui doit contenir la biographie de l'étudiant, des informations sur son nom, sa famille, ses amis, ses loisirs, sa ville, etc. Toutes les informations doivent être présentées sous forme d'essai succinct et complétées par des photographies.
Vient ensuite la rubrique «Mes études», où doivent être fournies des informations sur les progrès de l'élève, une liste des enseignants et des proches est répertoriée. matières scolaires, avec lequel il devrait y avoir des exemples travaux divers, complété par la note « excellent ».
Chaque portfolio doit contenir des informations sur la participation active de l'enfant aux activités scolaires et parascolaires, aux concours, aux compétitions, etc. Et chacun d'eux doit être présenté en indiquant le nom, l'heure de l'événement et en lui fournissant également une photo. Le portfolio doit également comprendre des originaux ou des copies des médailles, certificats et diplômes décernés à l'étudiant pour sa réussite scolaire. Tout ce qui précède doit être présenté dans la section « Mes réalisations ».
La section « Mes loisirs » permet à l'enfant de refléter dans son portfolio les réussites associées à tout type de créativité. Il peut s'agir de poèmes ou d'histoires de votre propre composition, de dessins, etc.
Le portfolio peut également contenir une rubrique comme « Mes impressions », dans laquelle l'enfant peut laisser un avis après être allé au théâtre, au cinéma ou à une exposition.
La section « Avis et suggestions » est conçue pour publier les avis des enseignants, ainsi que des organisateurs et d'autres étudiants.
Chaque portfolio doit nécessairement comprendre une feuille qui répertorie les numéros de pages correspondant à une section particulière.

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