L'œuvre de Sergei Yesenin, particulièrement brillante et profonde, est désormais fermement entrée dans notre littérature et connaît un grand succès auprès de nombreux lecteurs. Les poèmes du poète sont pleins de chaleur et de sincérité sincères, d'amour passionné pour les étendues infinies de ses champs natals, dont il a pu transmettre avec tant d'émotion et si fort la « tristesse inépuisable ».
Le chien de Kachalov
Donne-moi ta patte, Jim, pour la chance,
Je n'ai jamais vu une telle patte.
Aboyons au clair de lune
Pour un temps calme et silencieux.
Donne-moi ta patte, Jim, pour la chance.
S'il te plaît, chérie, ne me lèche pas.
Comprenez avec moi au moins la chose la plus simple.
Après tout, tu ne sais pas ce qu'est la vie,
Vous ne savez pas que la vie dans le monde vaut la peine d’être vécue.
Votre maître est à la fois gentil et célèbre,
Et il a beaucoup d'invités chez lui,
Et tout le monde, souriant, s'efforce
Je peux toucher ta laine de velours.
Tu es diablement belle comme un chien,
Avec un ami si doux et si confiant.
Et, sans rien demander à personne,
Comme un ami ivre, vous allez vous embrasser.
Mon cher Jim, parmi vos invités
Il y en avait tellement de différents et de différents.
Mais celui qui est le plus silencieux et le plus triste de tous,
Êtes-vous venu ici par hasard ?
Elle viendra, je vous donne ma garantie.
Et sans moi, dans son regard fixe,
Pour moi, lèche-lui doucement la main
Pour tout ce dont j’étais et n’étais pas responsable.
Lu par V. Yakhontov
Yesenin Sergueï Alexandrovitch (1895-1925)
Essenine! Nom d'or. Jeunesse assassinée. Génie de la terre russe ! Aucun des poètes venus au monde n'avait une telle force spirituelle, une telle ouverture d'esprit enfantine enchanteresse, omnipotente, captivante, une pureté morale, un amour profond et douloureux pour la patrie ! Tant de larmes ont été versées sur ses poèmes, tant d’âmes humaines ont sympathisé et sympathisé avec chaque vers de Yesenin, que si on le comptait, la poésie de Yesenin l’emporterait bien plus ! Mais cette méthode d'évaluation n'est pas accessible aux Terriens. Pourtant, depuis le Parnasse, on pouvait voir que les gens n'ont jamais autant aimé personne ! Avec les poèmes de Yesenin, ils sont allés au combat pendant la guerre patriotique, pour ses poèmes ils sont allés à Solovki, sa poésie a excité les âmes comme aucune autre... Seul le Seigneur connaît ce saint amour du peuple pour son fils. Le portrait de Yesenin est inséré dans des cadres photo muraux de famille, placés sur le sanctuaire avec des icônes...
Et pas un seul poète en Russie n’a jamais été exterminé ou banni avec autant de frénésie et de ténacité que Yesenin ! Et ils les ont interdits, ils ont gardé le silence, ils les ont rabaissés et leur ont jeté de la boue - et ils continuent de le faire. Il est impossible de comprendre pourquoi ?
Le temps l'a montré : plus la poésie est élevée dans sa seigneurie secrète, plus les perdants envieux sont aigris et plus il y a d'imitateurs.
Un autre super Le don de Dieu Yesenin - lisez ses poèmes de manière aussi unique qu'il les a créés. C'est ainsi qu'ils sonnaient dans son âme ! Il ne restait plus qu'à le dire. Tout le monde a été choqué par sa lecture. Veuillez noter que les grands poètes ont toujours su lire leurs poèmes de manière unique et par cœur - Pouchkine et Lermontov... Blok et Gumilyov... Yesenin et Klyuev... Tsvetaeva et Mandelstam... Alors, jeunes messieurs, un poète marmonnant ses lignes sur un morceau de papier de scène ne sont pas un poète, mais un amateur... Un poète n'est peut-être pas capable de faire beaucoup de choses dans sa vie, mais pas ça !
Le dernier poème« Au revoir, mon ami, au revoir… » est un autre secret du Poète. La même année 1925, il y a d’autres lignes : « Vous ne savez pas que la vie dans le monde vaut la peine d’être vécue ! »
Oui, dans les ruelles désertes de la ville, non seulement les chiens errants, les « petits frères », mais aussi les grands ennemis écoutaient la démarche légère de Yesenin.
Nous devons connaître la vraie vérité et ne pas oublier avec quelle enfantillage sa tête dorée a été rejetée en arrière... Et encore une fois, son dernier sifflement se fait entendre :
"Mes chéris, mes bons..."
Donne-moi ta patte, Jim, pour la chance,
Je n'ai jamais vu une telle patte.
Aboyons au clair de lune
Pour un temps calme et silencieux.
Donne-moi ta patte, Jim, pour la chance.
S'il te plaît, chérie, ne me lèche pas.
Comprenez avec moi au moins la chose la plus simple.
Après tout, tu ne sais pas ce qu'est la vie,
Vous ne savez pas que la vie dans le monde vaut la peine d’être vécue.
Votre maître est à la fois gentil et célèbre,
Et il a beaucoup d'invités chez lui,
Et tout le monde, souriant, s'efforce
Je peux toucher ta laine de velours.
Tu es diablement belle comme un chien,
Avec un ami si doux et si confiant.
Et, sans rien demander à personne,
Comme un ami ivre, vous allez vous embrasser.
Mon cher Jim, parmi vos invités
Il y en avait tellement de différents et de différents.
Mais celui qui est le plus silencieux et le plus triste de tous,
Êtes-vous venu ici par hasard ?
Elle viendra, je vous donne ma garantie.
Et sans moi, dans son regard fixe,
Pour moi, lèche-lui doucement la main
Pour tout ce dont j’étais et n’étais pas responsable.
Analyse du poème « Au chien de Kachalov » de Yesenin
Le poème « Au chien de Kachalov » a été écrit par Yesenin en 1925. Il se distingue parmi les autres œuvres du poète. période tardive créativité. Vers la fin de sa vie, Yesenin était souvent dans un état sombre et déprimé. "Le Chien de Kachalov" est une œuvre optimiste et joyeuse, qui n'acquiert un caractère triste que vers la fin. Il est basé sur cas réel. Yesenin est venu rendre visite à son ami, l'acteur V. Kachalov. Il n'était pas encore chez lui et le poète, en attendant le propriétaire, rencontra son chien Jim. De retour chez lui, Kachalov a vu que Yesenin et le chien ressemblaient à des amis intimes. Après un certain temps, le poète a écrit un poème dédié au chien et l'a lu solennellement devant le propriétaire.
Malgré son caractère humoristique, l'œuvre contient une profonde réflexion philosophique. Yesenin avait du mal à cacher sa déception dans la vie. Il a cherché et n'a pas trouvé de réconfort dans l'alcool et dans de nombreux romans. Le poète est fatigué de société humaine et une renommée obsessionnelle encore plus inutile. Enfant, Yesenin se sentait en harmonie avec la nature, mais la vie en ville progressivement rompu ce lien. Conversation sincère avec le chien le ramène à l'enfance, quand tout était clair et compréhensible. Un animal ne peut pas devenir une source de souffrance ; il écoutera attentivement les aveux amers de quiconque.
Yesenin a une conversation philosophique très sérieuse avec Jim sur le sens de la vie. Il comprend que les passions humaines sont inaccessibles à un chien et l'envie pour cela. Jim ne se soucie pas du passé d’une personne ni de la façon dont les autres la traitent. La mauvaise réputation de Yesenin lui fait profondément apprécier cette attitude. Beaucoup se sont détournés du poète après avoir appris ses violentes pitreries. Mais le chien ne vit que de nos jours et est toujours prêt à écouter en silence son repentir.
À la fin du poème, Yesenin aborde un sujet très personnel. Il demande à Jim de demander pardon pour lui à celui « qui est le plus silencieux et le plus triste de tous ». Le poète se sent probablement tellement coupable qu’il est incapable de le faire lui-même. Il ne peut même pas nommer une personne comme médiateur, car les mots ne transmettront pas pleinement son repentir. "Lécher doucement sa main" - c'est la seule façon pour Yesenin d'exprimer son humilité et de reconnaître sa lourde culpabilité. On n’a jamais vraiment établi à qui le poète pensait. Compte tenu de sa vie mouvementée, plusieurs femmes auraient pu être candidates à ce rôle. La version la plus courante est que cet invité mystérieux pourrait être G. Benislavskaya, qui entretenait une relation de longue date et très difficile avec Yesenin.
Il y a au premier automne
Court mais moment merveilleux —
Toute la journée est comme du cristal,
Et les soirées sont radieuses...
Où marchait la faucille joyeuse et où l'oreille tombait,
Maintenant tout est vide - l'espace est partout, -
Seulement des toiles d'araignées cheveux fins
Brille sur le sillon oisif.
L'air est vide, on n'entend plus les oiseaux,
Mais les premières tempêtes hivernales sont encore loin -
Et un azur pur et chaud coule
Vers le terrain de repos...
Analyse du poème « Il y a dans l'automne originel » de Tioutchev
F. Tyutchev est devenu célèbre pour sa capacité à transmettre des moments insaisissables associés au paysage russe. Ses poèmes sont comme de superbes photographies prises aux moments les plus opportuns. Le poète a trouvé avec une précision surprenante le bon angle et le bon moment. En 1857, il écrit le poème « Il y a dans l'automne originel... », dédié à la période d'automne la plus belle et la plus éphémère : l'été indien. L'œuvre a été écrite par le poète dans un élan d'inspiration alors qu'il observait le paysage d'automne depuis la calèche.
L'automne est traditionnellement considéré comme une période de déclin vitalité, prémonition de l'inévitable hiver avec ses fortes gelées. Par conséquent, de nombreux poètes ont été attirés par un période d'automne- L'été indien. Après les premières pluies et gelées d’automne, c’est un brillant rappel des temps heureux passés. jours d'été. L'été indien est un court répit loin de la nature, pris avant la prochaine épreuve sévère.
Tyutchev attire l'attention du lecteur sur le fait que l'été indien arrête soudainement le processus de flétrissement et fixe pendant un certain temps la nature dans un état inchangé, vous permettant ainsi de profiter pleinement de sa beauté. On sent l’incroyable fragilité de cet état (« toute la journée est comme du cristal »). Une personne a le temps de reprendre des forces avant le long hiver russe et de se replonger dans l'atmosphère de l'été dernier.
Tioutchev se tourne vers des images de simples travaux villageois, de récolte et de récolte. Avec les dernières journées chaudes, le période difficile souffrance. L’automne est une période de bilan. Ce n'est pas un hasard si les mariages étaient traditionnellement célébrés en Russie à cette époque. L'été indien devient un répit pour les paysans.
L'attention particulière portée par Tioutchev à chaque petit détail est clairement représentée dans l'image des « poils fins d'une toile d'araignée ». Cet élément du paysage, insignifiant en soi, transmet de manière très vaste et précise le sentiment de paix qui unit la nature à l'homme.
Le poète encourage les lecteurs à profiter au maximum du répit offert. Rien ne peut gêner la calme contemplation de la nature : ils ont disparu des sons forts(« on n’entend plus les oiseaux »), les couleurs vives se sont estompées. Les violentes tempêtes hivernales sont encore loin et semblent donc irréalistes. L'auteur ne mentionne pas spécifiquement les intempéries et la boue automnales. Il souhaite que le plus soit conservé dans sa mémoire. meilleurs souvenirsà propos de l'automne.
Il y a au premier automne
Un moment court mais merveilleux -
Toute la journée est comme du cristal,
Et les soirées sont radieuses...
Où marchait la faucille joyeuse et où l'oreille tombait,
Maintenant tout est vide - l'espace est partout -
Seulement une toile de cheveux fins
Brille sur le sillon oisif.
L'air est vide, on n'entend plus les oiseaux,
Mais les premières tempêtes hivernales sont encore loin -
Et un azur pur et chaud coule
Vers le terrain de repos...
Analyse du poème de F. I. Tioutchev « Il y a dans l'automne originel... »
Fiodor Ivanovitch Tioutchev est un poète russe inégalé, contemporain de Pouchkine, Joukovski, Nekrasov, Tolstoï, qui a laissé un riche patrimoine créatif. Le sens de la vie pour Tioutchev est l'amour. Non seulement envers une femme, mais aussi envers la nature, la Patrie et tous les êtres vivants. Ses paroles sont multiples. On distingue : les motifs philosophiques, civils, paysagers et amoureux.
Le poète admirait la nature pays natal, elle lui manquait lorsqu'il travaillait et vivait en Europe. Cela se reflète profondément dans son œuvre. Ce monde poétique, recréé à partir d'impressions personnelles, est si vivant et précis qu'il semble que l'on se trouve à côté du poète lorsqu'il admire les vues décrites dans le texte.
Le poème « Il y a dans l’automne originel… » parut le 22 août 1857. Ce jour-là, le poète revenait avec sa fille du domaine d'Ovstug vers la capitale. Et il était émerveillé par le paysage qui les entourait. Moscou ne pouvait pas se vanter d'être intacte, propre et beauté naturelle. DANS grande ville Les changements météorologiques ne sont pas si perceptibles. Aspirant aux grands espaces pittoresques, Fiodor Ivanovitch, admiratif, fait immédiatement une esquisse poétique dans son carnet, qui l'accompagnait invariablement.
L’esquisse lyrique du paysage nous donne une image du tout début de l’automne. C'était fin août, mais les changements dans l'air et le temps se faisaient déjà sentir, les arbres commençaient à s'habiller d'or et de cuivre. L'été a reculé, mais de quelques pas seulement. Cette fine ligne de transition d’une saison à l’autre a été captée par le poète.
Le poème est imprégné de lyrisme, d’un vif sentiment d’anticipation de quelque chose de nouveau. Fiodor Ivanovitch avec une caractéristique d'attention uniquement des gens créatifs, note que la période décrite est très courte, tout le monde ne pourra pas l'attraper. Le processus de flétrissement, de préparation à l'hiver et le monde qui nous entoure offre les couleurs les plus vives comme cadeau d'adieu.
La nature de Tioutchev est spiritualisée et remplie d'images. Doter les phénomènes météorologiques de vie et d'activité consciente est caractéristique de nombreux écrivains. L'un des premiers à utiliser le principe du parallélisme artistique fut M. Yu. Lermontov.
L'auteur nous fait découvrir les sacrements début de l'automne. Même le poète lui-même n'a pas assez de mots pour refléter les caractéristiques de l'époque qu'il a vue et sa joie. Il utilise la comparaison d'un jour d'août avec le cristal. C'est tout aussi beau, le monde entier s'y reflète, mais à la fois fragile, éphémère, il est impossible de le retenir, de l'enregistrer. Et les soirées sont encore plus magnifiques, elles sont « radieuses ».
Il n'est pas encore arrivé calendrier automne, mais la nature a ses propres lois. On n'entend plus le chant des oiseaux, la récolte est faite, les champs se reposent, un peu tristes qu'ils ne soient plus demandés. Les étangs sur lesquels s’élève le soir le brouillard deviennent argentés, ce qui leur donne « de l’éclat ».
La chaleur estivale est partie, les nuits sont désormais fraîches. Et les grues, rassemblées en coin, se dirigèrent vers les bords sud avec des cris prolongés. La « toile de cheveux fins » parle aussi de l’approche de l’automne. L'air est rempli de silence, la paix, l'harmonie règne tout autour. La nature s'est figée dans une anticipation solennelle, le mois de septembre doré est sur le point d'arriver. Tout le monde comprend qu'il reste encore un long chemin à parcourir avant le début des tempêtes de neige, ce qui le rend encore plus agréable et joyeux pour les humains, les animaux de la forêt et autres êtres vivants.
Ce poème ne contient pas le paysage ennuyeux que l’on peut trouver chez Fet. Le poète nous évite de décrire la nature mourante et triste période. Il reste encore beaucoup de chemin à parcourir. Arbres dénudés, pluies froides, vent arrachant les dernières feuilles, il est encore temps pour tout cela. Il est temps de profiter de la beauté, du bonheur.
La description est facilitée au moyen d'expressions artistiques choisies par le poète.
Tioutchev lui-même a rarement vu l'automne russe. Il a rencontré cette période plus souvent en Europe. Par conséquent, ce qu’il a vu était particulièrement précieux pour lui.
Le poème que vous lisez vous laisse de la joie, de la paix - des émotions similaires aux sentiments vécus par l'auteur lui-même.
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L’automne dans les œuvres lyriques de Tioutchev a un charme attrayant, un souffle extraordinaire et quelque peu tremblant, une tristesse orpheline inhérente aux émotions humaines. L'auteur transmet des descriptions pittoresques de la nature avec tant de détails et de manière intéressante qu'en lisant les poèmes, le lecteur semble être transporté dans un monde fictif et habilement peint.
Fiodor Tyutchev est à juste titre considéré maître consommé paroles de paysage. Chaque mot de ses poèmes a une signification particulière. La description de la nature et de la saison d'automne apparaît devant le lecteur dans une esquisse originale, comme si le poète n'avait pas simplement écrit un poème, mais avait peint en détail les images qu'il a vues. Il n’a pas mis en valeur l’ordinaire, ce que chacun peut voir. Tioutchev a regardé profondément à l'intérieur, dans l'âme même de la nature, a ressenti son état et son humeur, et il a magnifiquement transmis toutes ces observations en rimes.
Tout le monde admire de temps en temps nature environnante. Regarder sa vie et les changements de saisons est toujours intéressant et instructif. Le poète s'intéressait également à l'étude phénomènes naturels, contrairement à d'autres personnes, il a habilement transmis toutes les choses les plus intéressantes, attirant le lecteur avec des lignes mélodiques. Les poèmes de Tioutchev sont étudiés avec plaisir par des personnes de tous âges ; il y a de nombreux fans de son travail parmi les enfants ; plus jeune âge. Les poèmes sur l'automne qui sont agréables à lire sont faciles à comprendre et à mémoriser, laissant les émotions les plus agréables dans l'âme du lecteur.
Analyse du poème « Il y a dans l’automne originel… »
En août 1857, Fiodor Tioutchev écrivit l'un des plus merveilleux poèmes sur temps d'automne- "Il y a dans l'automne primordial." Ce verset a été inventé par l’auteur complètement par hasard. De retour à Moscou après un long voyage avec sa fille, l'auteur a admiré les couleurs automnales environnantes, ce qui a inspiré le talentueux poète à créer un autre chef-d'œuvre littéraire. De retour chez lui, il écrivit immédiatement un poème qui fut plus tard reconnu par la communauté mondiale comme l'un des meilleurs. Cette œuvre lyrique est classée comme créativité tardive Tioutcheva. La publication du poème a eu lieu un an après sa rédaction, dans un magazine bien connu appelé « Russian Conversation ».
Le poème «Il y a dans l'automne originel» est une intéressante esquisse de paysages naturels au début de l'automne. Beaucoup de gens appellent cette période «l'été indien», lorsque les journées étouffantes sont remplacées par une douce chaleur avec une légère fraîcheur, caractéristique de la saison automnale. L'auteur a réussi à décrire de manière colorée ce glorieux période de transition, en soulignant la ligne la plus fine entre le passage de l'été et le début de l'automne.
Les épithètes jouent un rôle prépondérant dans ce poème. Avec leur aide, Tioutchev a magistralement révélé l'image du début de l'automne. Il a qualifié cette période de l’année de « merveilleuse », soulignant sa beauté unique et ses journées extraordinaires. Et avec le mot « cristal », l'auteur a su mettre l'accent sur la transparence ciel d'automne et les jeux de lumière, porteurs de sonorité jours d'automne et la fragilité de la beauté.
Le souffle de l’automne se fait clairement sentir dans le poème, rappelant à tous les vivants sur terre l’arrivée imminente de l’hiver. Le poète parle de cet agréable silence sonore qui donne la paix et une paix particulière. À cette époque de l'année, l'homme et la nature elle-même ont besoin de repos, et après avoir pris l'inévitable pause, nous parvenons à profiter du silence et de l'harmonie automnale de cette période de l'année. Tous ces sentiments tremblants et cette excitation inhérente ont été magistralement transmis dans un poème du célèbre et talentueux poète Fiodor Tioutchev !
"Il y a dans l'automne primordial..."
Il y a au premier automne
Un moment court mais merveilleux -
Toute la journée est comme du cristal,
Et les soirées sont radieuses...
Où marchait la faucille joyeuse et où l'oreille tombait,
Maintenant tout est vide - l'espace est partout, -
Seulement une toile de cheveux fins
Brille sur le sillon oisif.
L'air est vide, on n'entend plus les oiseaux,
Mais les premières tempêtes hivernales sont encore loin -
Et un azur pur et chaud coule
Vers le terrain de repos...
Analyse du poème « Soirée d'automne »
De retour premières années créativité, Tioutchev a su glorifier la saison d'automne, en distribuant de manière pittoresque les couleurs de l'automne et son humeur trompeuse. Comme vous le savez, le poète a vécu à l'étranger dès l'âge de dix-huit ans et lors de son prochain voyage en Russie, qui a eu lieu en 1830, Fiodor Ivanovitch a écrit un beau vers - « Soirée d'automne" Il a été créé dans un style classique, avec de subtiles notes de romantisme. Le thème principal de l'œuvre est le lyrisme paysager. La soirée d'automne est présentée par le poète comme un phénomène vie naturelle. L'auteur a donné à cette création une particularité sens philosophique, essayant de trouver quelque chose de similaire entre les phénomènes naturels et la vie personne ordinaire. Le poète a profondément élargi la métaphore, comparant les sentiments de l'automne aux prototypes d'une profonde moralité inhérente aux personnes animées.
Le poète a écrit « Soirée d'automne » en iambique de 5 mètres en utilisant des rimes croisées. Le poème de douze vers contient une phrase complexe qui peut être lue à haute voix en une seule respiration.
"Un doux sourire de flétrissement" - cette petite phrase utilisée par Tioutchev dans une œuvre lyrique a réussi à tout unir harmonieusement détails importants conçu par le poète. C’est ainsi qu’est née une charmante image de la nature se fanant dans l’obscurité automnale.
Dans ce poème, Fiodor Tioutchev a décrit la nature comme étant multiforme et plutôt changeante. Il a des couleurs riches et des sons inhabituels. L'auteur a réussi à transmettre magistralement le beau charme du crépuscule lors d'une fraîche soirée d'automne. Et grâce à la condensation syntaxique, le poète a pu réunir les multiples facettes expressivité artistique.
Dans l'œuvre lyrique «Soirée d'automne», il existe de nombreuses épithètes de structures diverses. Des techniques contrastées ont permis à l'auteur de transmettre de manière assez expressive au lecteur état de transition nature en automne.
Tioutchev comprend clairement le paysage d'automne et lui transmet qualités humaines caractère et sentiments. Il perçoit cette période de l’année comme le sourire d’adieu de la nature, annonçant l’arrivée imminente de l’hiver.
"Soirée d'automne"
Il y a dans la luminosité des soirées d'automne
Charme touchant et mystérieux :
L'éclat menaçant et la diversité des arbres,
Feuilles pourpres alanguies, léger bruissement,
Azur brumeux et calme
Sur la triste terre orpheline,
Et, comme une prémonition d'orages descendants,
Venteux, vent froid parfois,
Dommages, épuisement - et tout
Ce doux sourire qui s'estompe,
Ce que nous appelons chez un être rationnel
Divine pudeur de la souffrance.
Analyse du poème « Enveloppé dans la somnolence d’une chose »
Le poème «Enveloppé dans chose de sommeil" Beaucoup de gens ont parlé de manière flatteuse de cette création poétique. personnalités célèbres– Ivan Aksakov, Léon Tolstoï, les critiques populaires de l’époque et, bien sûr, les fans du célèbre poète russe qui étudient les paroles de Tioutchev.
Le poème « Wreathed in a Thing Drowsiness » présente une image de l’automne qui s’estompe dans toutes ses belles couleurs. Dans cet ouvrage, l'auteur introduit une pensée non standard, présentant vraie beauté nature naturelle, caché dans le manque d'attrait extérieur et même la laideur. Comme point de départ, le poète choisit le chaos, qui génère nouvelle vie après un effondrement désastreux. Cette vision de Tioutchev sur les phénomènes naturels est quelque peu comparable aux pensées créatives poète anglais W. Motsépée.
Dans ce poème, comme dans d'autres œuvres lyriques de Tioutchev, on peut voir l'inspiration des phénomènes naturels. Les plantes et la forêt, recouvertes de peintures colorées, éprouvent des émotions à la fois légèrement joyeuses et tristes, inhérent à l'homme.
Fiodor Tioutchev a toujours considéré la nature comme vivante, il l'a vue âme subtile, croyait qu'elle savait montrer des sentiments d'amour, d'harmonie, de tristesse... Toutes ces émotions de la nature, invisibles à l'œil humain commun, ont été véhiculées par l'auteur de nombreuses manières dans ses poèmes, pleins de belles épithètes et de rimes étonnantes .
En lisant le poème « Wreathed in a Thing Somnolence », on peut clairement voir la comparaison habile des cycles de la nature avec les périodes vie humaine. Décoloration forêt d'automne peut être comparé au vieillissement humain. L'auteur voit ce dépérissement de la nature dans de beaux contours, considérant toute la beauté dernier sourire, une fois fleuri et vivant...
Le poème est raconté à la première personne, héros lyrique, qui apparaît au lecteur comme un jeune homme qui a une attitude quelque peu méprisante envers l'inévitable vieillesse. Cette opinion se pose parce que dans un tel jeune âge, il ne cherche pas à considérer sa personnalité réalité objective, en attente de toute personne sur un certain segment chemin de vie. Vous pouvez interpréter l’idée de l’auteur avec d’autres pensées ; chaque lecteur peut faire preuve d’imagination et résumer indépendamment. sens principal magnifique œuvre lyrique- «Couronné d'une chose de somnolence.»
«Enveloppé dans une sorte de somnolence…»
Enveloppé dans une sorte de somnolence,
La forêt à moitié nue est triste...
De l'été laisse peut-être la centième,
Brillant de dorure d'automne,
Il y a encore du bruissement dans les branches.
Je regarde avec une tendre sympathie,
Quand, perçant les nuages,
Soudain, à travers les arbres pointillés,
Avec leurs feuilles fanées et émaciées,
Un rayon de foudre éclatera !
Comme c’est incroyablement mignon !
Quel délice c'est pour nous,
Quand, qu'est-ce qui a fleuri et vécu comme ça,
Maintenant, si faible et fragile,
Souriez pour la dernière fois !..
