Autres essais sur le sujet Littérature
ArtistiquefondsVpoème " Requiem" UN. UN. Akhmatova.
Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires était tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils est arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort est prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui sera ensuite remplacé par des camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, le décret de Jdanov fut publié, qui calomniait Akhmatova et Zoshchenko, fermait devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes. Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1040 et qui a été publiée dans les années 80, elle raconte : « Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. » Les poèmes inclus dans « Requiem » sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une épouse qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, mais derrière son destin personnel se cache la tragédie du peuple tout entier.
Non, et pas sous le firmament de quelqu'un d'autre,
Et pas sous la protection des ailes des autres,
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.
L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste une voix de femme, puis tout à coup une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chansons russes tristes :
Cette femme est malade
Cette femme est seule
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi.
Voici la « poétesse » :
Je devrais te montrer, moqueur
Et le favori de tous les amis,
Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,
Qu'arrivera-t-il à votre vie...
Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles assimilent chaque mère martyre à Marie :
Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,
Alors personne n’osait regarder.
Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :
Et je ne prie pas pour moi seul,
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi
Et dans une grande faim, et dans la chaleur de juillet
Sous le mur rouge aveuglant.
En lisant la dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.
Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui permettent de nous transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous / Et la Russie innocente " se tordit, " " Et brûle la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes. " Le poème contient également de nombreux autres dispositifs artistiques : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils créent des sentiments et des expériences profondes. Anna Andreevna Akhmatova a résisté dignement à tous les coups du sort, a vécu une longue vie et a donné aux gens des œuvres merveilleuses.
Références
Pour préparer ce travail, des matériaux du chantier ont été utilisés
Essais sur la littérature : Moyens artistiques dans le poème « Requiem »
I Conditions préalables à la création du poème (le destin tragique d'Akhmatova).
II Traditions de création d'une œuvre poétique.
1) chanson folklorique, poétique, chrétienne.
2) épithètes, métaphores.
III Akhmatova est une poétesse digne d'admiration.
Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires était tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils est arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort est prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui sera ensuite remplacé par les camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, le décret de Jdanov fut publié, calomniant Akhmatova et Zoshchenko, fermant devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes.
Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1040 et qui a été publiée dans les années 80, elle raconte : « Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. » Les poèmes inclus dans « Requiem » sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une épouse qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, mais derrière son destin personnel se cache la tragédie du peuple tout entier.
Non, et pas sous le firmament de quelqu'un d'autre,
Et pas sous la protection des ailes des autres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.
L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste une voix de femme, puis tout à coup une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chansons russes tristes :
Cette femme est malade
Cette femme est seule
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi.
Voici la « poétesse » :
Je devrais te montrer, moqueur
Et le favori de tous les amis,
Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,
Qu'arrivera-t-il à votre vie
Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles assimilent chaque mère martyre à Marie :
Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Alors personne n’osait regarder.
Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. « mortels », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :
Et je ne prie pas pour moi seul,
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi
Et dans une grande faim, et dans la chaleur de juillet
Sous le mur rouge aveuglant.
En lisant la dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.
Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui permettent de nous transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous / Et la Russie innocente " se tordit, " " Et brûle la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes. "
Le poème contient également de nombreux autres dispositifs artistiques : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils créent des sentiments et des expériences profondes.
Anna Andreevna Akhmatova a résisté dignement à tous les coups du sort, a vécu une longue vie et a donné aux gens des œuvres merveilleuses.
Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires a été tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années 1930, son fils fut arrêté sur la base de fausses accusations ; d'un coup terrible, d'un « mot de pierre », la sentence de mort fut prononcée, qui fut ensuite remplacée par les camps ; puis presque 20 ans d'attente pour mon fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, fut publié le décret de Jdanov, qui calomniait Akhmatova et Zochtchenko et fermait devant eux les portes des magazines ; Ce n’est qu’en 1965 que ses poèmes commencent à être publiés.
Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1940 et publié dans les années 80, elle raconte : « Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé 17 mois dans les prisons de Leningrad. » Les poèmes inclus dans « Requiem » sont autobiographiques. « Requiem » pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils ; une femme qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, mais derrière son destin personnel se cache la tragédie du peuple tout entier.
Non, et pas sous un ciel extraterrestre,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -
J'étais alors avec mon peuple,
L'agitation où se trouvait malheureusement mon peuple.
L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. «Nous entendons tout le temps des voix différentes», dit Brodsky à propos de «Requiem». - puis juste une femme, puis tout à coup une poétesse, puis Maria est devant nous. Voici une voix de « femme » issue de chansons russes tristes :
Cette femme est malade
Cette femme est seule
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi. Voici la « poétesse » :
Je devrais te montrer, moqueur
Et le favori de tous les amis,
Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,
Qu'arrivera-t-il à votre vie.
Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles assimilent chaque mère martyre à Marie :
Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,
Alors personne n’osait regarder.
Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :
Et je ne prie pas pour moi seul,
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi
Et dans le froid glacial et dans la chaleur de juillet
Sous le mur rouge aveuglant.
En lisant la dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.
Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui nous permettent de nous transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et les sifflets de la locomotive ont chanté une courte chanson de séparation », « Et brûlez la glace du Nouvel An avec vos larmes chaudes .»
Le poème contient également de nombreux autres dispositifs artistiques : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils reflètent des sentiments et des expériences profondes.
Anna Andreevna Akhmatova a résisté dignement à tous les coups du sort, a vécu une longue vie et a donné aux gens des œuvres merveilleuses.
I Conditions préalables à la création du poème (le destin tragique d'Akhmatova).
II Traditions de création d'une œuvre poétique.
1) chanson folklorique, poétique, chrétienne.
2) épithètes, métaphores.
III Akhmatova est une poétesse digne d'admiration.
Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires était tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils est arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort est prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui sera ensuite remplacé par les camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, le décret de Jdanov fut publié, calomniant Akhmatova et Zoshchenko, fermant devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes.
Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1040 et qui a été publiée dans les années 80, elle raconte : « Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. » Les poèmes inclus dans « Requiem » sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une épouse qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, mais derrière son destin personnel se cache la tragédie du peuple tout entier.
Non, et pas sous le firmament de quelqu'un d'autre,
Et pas sous la protection des ailes des autres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.
L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste une voix de femme, puis tout à coup une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chansons russes tristes :
Cette femme est malade
Cette femme est seule
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi.
Voici la « poétesse » :
Je devrais te montrer, moqueur
Et le favori de tous les amis,
Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,
Qu'arrivera-t-il à votre vie
Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles assimilent chaque mère martyre à Marie :
Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,
Alors personne n’osait regarder.
Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :
Et je ne prie pas pour moi seul,
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi
Et dans une grande faim, et dans la chaleur de juillet
Sous le mur rouge aveuglant.
En lisant la dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.
Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui permettent de nous transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous / Et la Russie innocente " se tordit, " " Et brûle la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes. "
Le poème contient également de nombreux autres dispositifs artistiques : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils créent des sentiments et des expériences profondes.
Anna Andreevna Akhmatova a résisté dignement à tous les coups du sort, a vécu une longue vie et a donné aux gens des œuvres merveilleuses.
Anna Akhmatova n'aimait pas être qualifiée de poétesse. Elle entendit quelque chose de dédaigneux dans ce mot. Sa poésie, d'une part, était très féminine, intime et sensuelle, mais d'autre part, elle contenait également des thèmes assez masculins, comme la créativité, les bouleversements historiques de la Russie et la guerre. Akhmatova était une représentante de l'un des mouvements modernistes - l'acméisme. Les membres du groupe "Atelier des poètes" - une organisation d'Acmeists - pensaient que la créativité est une sorte d'artisanat et que le poète est un maître qui doit utiliser le mot comme matériau de construction.
Akhmatova en tant que poète acméiste
L'akémisme est l'un des mouvements du modernisme. Les représentants de ce courant sont entrés en conflit avec les symbolistes et leur mysticisme. Pour les Acmeists, la poésie est un métier qui peut être appris si vous pratiquez et vous améliorez constamment. Akhmatova était du même avis. Les acméistes ont peu d'images et de symboles dans leurs poèmes ; les mots sont sélectionnés avec soin, il n'est donc pas du tout nécessaire de les utiliser au sens figuré. L’un des poèmes les plus célèbres écrits par Akhmatova est « Courage ». L'analyse du poème montre à quel point la langue russe était importante pour la poétesse. Ator le traite avec beaucoup de révérence et de respect : cela se manifeste tant au niveau de la forme qu'au niveau du contenu. pratiquement aucune, les phrases sont courtes et succinctes.
Anna Akhmatova "Courage"
Nous devons commencer par l’histoire de la création. Anna Akhmatova a commencé à travailler sur la collection « Vent de guerre » immédiatement après sa création, en 1941. C'était censé être sa contribution à la victoire, sa tentative de remonter le moral du peuple. Le poème « Courage » a été inclus dans ce cycle de poèmes et est devenu l'un des plus marquants.
Thème et idée du poème
Le thème principal du poème est la Grande Guerre patriotique. Akhmatova met en œuvre ce thème à sa manière. Selon Akhmatova, la principale chose dont les gens ont besoin est du courage. L'analyse du vers montre comment, en quelques lignes seulement, la poétesse a pu exprimer l'idée que les ennemis prétendent détruire la culture russe et asservir le peuple russe. Elle le fait en nommant la chose la plus importante pour un Russe : la langue russe, originale et unique.
Mètre, rime, rhétorique et strophe
Une analyse du poème « Courage » d'Akhmatova doit commencer par une réflexion sur sa construction. Il est écrit en pentamètre amphibrachique. Cette taille donne au verset de la récitativité et de la clarté ; il semble abrupt, invitant et rythmé. Le poème comporte trois strophes. Deux d'entre eux sont des quatrains à part entière, c'est-à-dire qu'ils se composent de quatre vers reliés par des rimes croisées. La troisième strophe se termine de manière inattendue sur le troisième vers, qui ne contient qu'un seul mot - « pour toujours ». Akhmatova souligne ainsi la signification de ce mot, sa fermeté et sa confiance dans le pouvoir du peuple russe et du pays dans son ensemble. Avec ce mot, elle donne l'ambiance générale du texte : la culture russe existera pour toujours, personne ne pourra la détruire. Bien entendu, ni la langue ni la culture d’un pays ne peuvent survivre sans le peuple, qui doit faire preuve de courage et ne peut tout simplement pas abandonner.
"Courage", Akhmatova : analyse des moyens d'expression
Dans tout poème, il y a toujours une question de « moyen d’expression ». De plus, il ne suffit pas de les écrire simplement ; il faut également déterminer la fonction de chacun des moyens présents dans le texte. Comme indiqué ci-dessus, les Acmeists ont utilisé peu de moyens figuratifs dans leurs poèmes ; Akhmatova a adhéré au même principe, dont l'analyse nécessite nécessairement la prise en compte de figures de style lexicales et syntaxiques. Le poème commence par « Nos heures » - c'est une sombre modernité. Akhmatova a traversé des moments difficiles : la Première Guerre mondiale, la révolution, la guerre civile... Et maintenant la Seconde Guerre mondiale... Akhmatova n'a pas quitté le pays lorsque la première vague d'émigration s'est calmée, et elle ne l'a pas quitté pendant les années de L'invasion hitlérienne. Akhmatova personnifie le discours russe et le mot russe, s'adressant à lui comme à un ami, en utilisant « vous ». En relation avec cette personnification, une métaphore surgit : nous vous sauverons de la captivité. Cette métaphore signifie que si l’Allemagne hitlérienne avait conquis la Russie, la langue russe serait passée au second plan, les enfants ne l’auraient pas apprise et elle aurait cessé de se développer. Et le déclin de la langue russe signifie le déclin complet de la culture russe et la destruction de traditions séculaires et de la nation dans son ensemble.
Dans le poème, l'auteur attire l'attention sur certaines significations : heure-heures, courage-courage (dans la première strophe). La poétesse a également utilisé le parallélisme syntaxique dans la deuxième strophe, ce qui renforce l'effet de l'idée exprimée selon laquelle le peuple russe se battra désespérément, jusqu'à la dernière goutte de sang, sans se ménager, en faisant preuve de courage. Akhmatova (l'analyse l'a prouvé) ne trahit pas les canons de l'acméisme, mais parle d'un problème d'actualité.
