સામાન્ય કર્મચારીનો અર્થ શું છે? "તમારે સામાન્ય સંબંધોને સહન કરવાની જરૂર નથી."

પોટ્રેટ આર્ટની ઉત્પત્તિ પ્રાચીન સમયમાં થઈ હતી. પરંતુ વાસ્તવિક પોટ્રેટનો માર્ગ ઘણો લાંબો હતો.

ફાઇન આર્ટમાં, પોટ્રેટ એ વ્યક્તિ અથવા લોકોના જૂથની છબી છે. વ્યક્તિના બાહ્ય દેખાવ દ્વારા, પોટ્રેટ તેની આંતરિક દુનિયા પણ દર્શાવે છે.

શબ્દ વિશે

યુરોપીયન સંસ્કૃતિમાં "પોટ્રેટ" શબ્દનો મૂળ અર્થ એ છે કે પ્રાણી સહિત કોઈપણ પદાર્થનું "સચિત્ર પ્રજનન". અને માત્ર 17મી સદીમાં. આન્દ્રે ફેલિબિયન, ફ્રેન્ચ કલા ઇતિહાસકાર અને રાજા લુઇસ XIV ના અધિકૃત કોર્ટ ઇતિહાસકારે પ્રસ્તાવ મૂક્યો કે "પોટ્રેટ" શબ્દનો ઉપયોગ ફક્ત "(વિશિષ્ટ) મનુષ્યના નિરૂપણ માટે કરવામાં આવે."
ઈસુ ખ્રિસ્ત, ભગવાનની માતા અને સંતોના ચહેરાઓની છબીઓ પોટ્રેટ નથી - તે કોઈ ચોક્કસ વ્યક્તિ દ્વારા દોરવામાં આવી નથી, તે ફક્ત સામાન્ય છબીઓ છે. અપવાદ એ આધુનિક સંતોના તેમના જીવનકાળ દરમિયાન બનાવેલા ચિત્રો છે.

પોટ્રેટ શૈલીના વિકાસનો ઇતિહાસ

પોટ્રેટના પ્રથમ ઉદાહરણો પ્રાચીન ઇજિપ્તીયન શિલ્પના છે. પરંતુ અમે એક અલગ લેખમાં શિલ્પ વિશે વાત કરીશું.

મધ્યયુગીન પોટ્રેટ મોટે ભાગે વ્યક્તિગતકરણથી વંચિત હતું, જો કે બાયઝેન્ટાઇન, રશિયન અને અન્ય ચર્ચના ભીંતચિત્રો અને મોઝેઇક સ્પષ્ટ શારીરિક વ્યાખ્યા અને આધ્યાત્મિકતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે: કલાકારો ધીમે ધીમે સંતોને વાસ્તવિક લોકોના ચહેરાના લક્ષણો આપે છે.
X-XII સદીઓથી શરૂ કરીને. પશ્ચિમ યુરોપમાં પોટ્રેટ વધુ સઘન રીતે વિકસિત થવાનું શરૂ કરે છે: તે કબરના પત્થરોમાં, સિક્કાઓ પર અને પુસ્તકના લઘુચિત્રોમાં સચવાય છે. તેમના મોડેલો મુખ્યત્વે ઉમદા વ્યક્તિઓ છે - શાસકો અને તેમના પરિવારના સભ્યો, નિવૃત્ત.
ધીરે ધીરે, ચિત્ર ઇઝલ પેઇન્ટિંગમાં પ્રવેશવાનું શરૂ કરે છે. આ સમયગાળાના ઘોડીના પોટ્રેટના પ્રથમ ઉદાહરણોમાંનું એક ફ્રાન્સના બીજા રાજા "જોન ધ ગુડનું પોટ્રેટ" છે.

અજાણ્યા કલાકાર. "જોન ધ ગુડનું પોટ્રેટ" (લગભગ 1349)
પૂર્વમાં પોટ્રેટ શૈલીની વાત કરીએ તો, ત્યાં પરિસ્થિતિ વધુ સાનુકૂળ હતી: હયાત પોટ્રેટ 1000 એડી સુધીના છે, અને મધ્યયુગીન ચાઇનીઝ પોટ્રેટ સામાન્ય રીતે મહાન વિશિષ્ટતા દ્વારા અલગ પડે છે.

અજાણ્યા કલાકાર. "એક બૌદ્ધ સાધુ વુઝોંગ શિફાનનું પોટ્રેટ" (1238)
આ પોટ્રેટ માત્ર પાત્રના દેખાવની વ્યક્તિગત લાક્ષણિકતાઓને દર્શાવવાની તેની ક્ષમતાથી જ નહીં, પણ વ્યક્તિની આંતરિક દુનિયા, તેની બુદ્ધિને અભિવ્યક્ત કરવાની ક્ષમતાથી પણ આશ્ચર્યચકિત કરે છે.
પ્રાચીન પેરુવિયન ભારતીય સંસ્કૃતિ મોચિકા(I-VIII સદીઓ) નવી દુનિયાની કેટલીક પ્રાચીન સંસ્કૃતિઓમાંની એક હતી જ્યાં પોટ્રેટ અસ્તિત્વમાં હતા.

શૈલીનો વિકાસ

પુનરુજ્જીવન દરમિયાન પોટ્રેટ શૈલી ચોક્કસ ફૂલો સુધી પહોંચી હતી. આ સમજી શકાય તેવું છે: છેવટે, યુગની વિચારધારા બદલાઈ ગઈ છે - માણસ એક વ્યક્તિ બન્યો અને બધી વસ્તુઓનું માપદંડ, તેથી તેની છબીને વિશેષ મહત્વ આપવામાં આવ્યું. તેમ છતાં પ્રથમ પોટ્રેટ હજુ પણ પ્રાચીન સિક્કાઓ અને ચંદ્રકો (પ્રોફાઈલમાં છબીઓ) ની પુનરાવર્તિત છબીઓ છે.

પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કા "ડ્યુક ફેડેરિગો મોન્ટેફેલ્ટ્રોનું પોટ્રેટ" (1465-1466)
પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનમાં, "પ્રોફાઇલથી આગળની હિલચાલ" હતી, જે યુરોપિયન ચિત્રની શૈલીની રચના સૂચવે છે. વધુમાં, આ સમયે ઓઇલ પેઇન્ટિંગની તકનીક ઊભી થઈ - પોટ્રેટ વધુ સૂક્ષ્મ અને મનોવૈજ્ઞાનિક બન્યું.
ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવન (લિયોનાર્ડો દા વિન્સી, રાફેલ, જ્યોર્જિયોન, ટાઇટિયન, ટિંટોરેટો) ના માસ્ટર્સની પોટ્રેટ આર્ટમાં, શૈલીને વધુ વિકાસ મળ્યો. પોટ્રેટ ઇમેજ સ્પષ્ટપણે બુદ્ધિ, માનવ ગૌરવ, સ્વતંત્રતાની ભાવના અને આધ્યાત્મિક સંવાદિતાને વ્યક્ત કરે છે.
આ સમયગાળાનું વિશ્વનું સૌથી પ્રખ્યાત પોટ્રેટ લિયોનાર્ડો દા વિન્સીનું મોના લિસા છે.

લિયોનાર્ડો દા વિન્સી "મોના લિસા" (1503-1519). લૂવર (પેરિસ)
આ સમયગાળાના પ્રખ્યાત જર્મન પોટ્રેટ ચિત્રકારો એ. ડ્યુરેર અને હેન્સ હોલબેઈન જુનિયર છે.

આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરેર "સેલ્ફ-પોટ્રેટ" (1500)
રીતભાતના યુગમાં (16મી સદી), જૂથ અને ઐતિહાસિક ચિત્રોના સ્વરૂપો ઉભરી આવ્યા. તે સમયનો પ્રખ્યાત પોટ્રેટ ચિત્રકાર ગ્રીક મૂળનો સ્પેનિશ કલાકાર અલ ગ્રીકો હતો.

અલ ગ્રીકો "ધ એપોસ્ટલ્સ પીટર અને પોલ" (1592). સ્ટેટ હર્મિટેજ મ્યુઝિયમ (સેન્ટ પીટર્સબર્ગ)
17મી સદીમાં ચિત્રમાં સર્વોચ્ચ સિદ્ધિઓ નેધરલેન્ડની છે. પુનરુજ્જીવનની તુલનામાં તે સમયના પોટ્રેટનું વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ એક અલગ સામગ્રીથી ભરેલું હતું: વાસ્તવિકતાનો દૃષ્ટિકોણ હવે સુમેળભર્યો ન હતો, વ્યક્તિની આંતરિક દુનિયા વધુ જટિલ બની હતી. ચિત્રનું લોકશાહીકરણ થઈ રહ્યું છે - આ ખાસ કરીને હોલેન્ડમાં નોંધનીય છે. વિવિધ સામાજિક વર્ગો અને વય જૂથોના લોકો કેનવાસ પર દેખાય છે.

રેમ્બ્રાન્ડ "ધ એનાટોમી લેસન ઓફ ડોક્ટર ટલ્પ" (1632)
કમિશન્ડ પોટ્રેટની સંખ્યા વધી રહી છે. કલાકારો (ડિએગો વેલાઝક્વેઝ, હલ્સ) લોકોમાંથી પ્રકારના લોકોના પોટ્રેટ બનાવવાનું શરૂ કરે છે. સ્વ-પોટ્રેટનું સ્વરૂપ વિકસાવવામાં આવી રહ્યું છે (રેમ્બ્રાન્ડ, તેના વિદ્યાર્થી કેરલ ફેબ્રિટીયસ, એન્થોની વાન ડાયક, નિકોલસ પાઉસિન). ઔપચારિક પોટ્રેટ્સ બનાવવામાં આવે છે, તેમજ કુટુંબના ચિત્રો.

રેમ્બ્રાન્ડ "સાસ્કિયા વિથ અ રેડ હેટ" (1633-1634)
સૌથી મહાન ફ્લેમિશ પોટ્રેટ ચિત્રકારો પીટર પોલ રુબેન્સ અને એન્થોની વાન ડાયક, ડચ - રેમ્બ્રાન્ડ અને ફ્રાન્ઝ હેલ્સ હતા. તે સમયગાળાના સ્પેનિશ કલાકાર, ડિએગો વેલાઝક્વેઝ, શૈલીના સમગ્ર ઇતિહાસમાં સૌથી મહાન પોટ્રેટ ચિત્રકારોમાંના એક તરીકે ગણવામાં આવે છે. વેલાઝક્વેઝના પોટ્રેટમાં કલાત્મકતા અને મનોવૈજ્ઞાનિક પૂર્ણતાનો સ્પષ્ટ અર્થ છે.

ડી. વેલાઝક્વેઝ "સેલ્ફ-પોટ્રેટ" (1656)
18મી સદીની શરૂઆતમાં. શૈલી તરીકે પોટ્રેટ અપમાનજનક છે. આ ખાસ કરીને વાસ્તવિક પોટ્રેટ માટે સાચું છે. આવું કેમ થયું?
વધુને વધુ, પોટ્રેટ ઓર્ડર કરવા માટે દોરવાનું શરૂ કર્યું. ગ્રાહકો કોણ છે? અલબત્ત, ગરીબ નથી. કુલીન અને બુર્જિયોએ કલાકાર પાસેથી એક વસ્તુની માંગ કરી: ખુશામત. તેથી, આ સમયના ચિત્રો સામાન્ય રીતે ક્લોઇંગ, નિર્જીવ અને થિયેટ્રિકલ હોય છે. શક્તિશાળીના ઔપચારિક પોટ્રેટ પોટ્રેટ શૈલીનું પ્રમાણભૂત બની જાય છે - તેથી તેનો ઘટાડો.

જી. રિગૌડ "લુઇસ XIV નું પોટ્રેટ" (1701)
પરંતુ શૈલીના પતનનો અર્થ તેનો સંપૂર્ણ વિનાશ નહોતો. જ્ઞાનના યુગે વાસ્તવિક અને મનોવૈજ્ઞાનિક ચિત્રને પરત કરવામાં ફાળો આપ્યો. એન્ટોઈન વોટ્ટેઉની અંતિમ કૃતિઓ, ચાર્ડિનના સરળ અને નિષ્ઠાવાન "શૈલી" પોટ્રેટ, ફ્રેગોનાર્ડના પોટ્રેટ અને અંગ્રેજી કલાકાર ડબલ્યુ. હોગાર્થ પોટ્રેટ શૈલીમાં એક નવું પૃષ્ઠ ખોલે છે. સ્પેનમાં, ગોયા આ શૈલીમાં કામ કરવાનું શરૂ કરે છે. વિશ્વ-વર્ગના ચિત્રકારો રશિયામાં દેખાયા - ડી. લેવિટસ્કી અને વી. બોરોવિકોવસ્કી.
પોટ્રેટ લઘુચિત્રો વ્યાપક બની રહ્યા છે.

ડી. એવરીનોવ "કાઉન્ટ એ.એસ. સ્ટ્રોગાનોવનું પોટ્રેટ." દંતવલ્ક. 8.2 × 7 સે.મી., અંડાકાર. 1806. સ્ટેટ હર્મિટેજ (સેન્ટ પીટર્સબર્ગ)
ક્લાસિકિઝમ, જે 19મી સદીમાં પ્રભુત્વ ધરાવતું હતું, તેણે 18મી સદીની ભવ્યતા અને મધુરતા ગુમાવતા પોટ્રેટને વધુ કડક બનાવ્યું.
આ શૈલીમાં સૌથી નોંધપાત્ર ઘટના કલાકાર જેક લુઇસ ડેવિડ હતી.

જે.એલ. ડેવિડ "સેન્ટ બર્નાર્ડ પાસ પર નેપોલિયન" (1800)
રોમેન્ટિકવાદના યુગે પોટ્રેટમાં એક નિર્ણાયક રેખા રજૂ કરી. સ્પેનિયાર્ડ ગોયાને આ સમયગાળાનો ઉત્કૃષ્ટ માસ્ટર માનવામાં આવે છે, જેમણે "ચાર્લ્સ IV ના પરિવારનું પોટ્રેટ" જૂથ બનાવ્યું હતું. આ કાર્યને ઔપચારિક ચિત્ર તરીકે સોંપવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ આખરે શાસક રાજવંશની કુરૂપતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

એફ. ગોયા "ચાર્લ્સ IV ના પરિવારનું પોટ્રેટ"
આ પોટ્રેટની પેઇન્ટિંગ ટેકનિક ઉત્તમ છે, પરંતુ ગોયાએ મૂળભૂત રીતે તેમની સમક્ષ ઔપચારિક જૂથ પોટ્રેટમાં બનાવેલ દરેક વસ્તુનો ત્યાગ કર્યો. તેણે શાહી પરિવારના પ્રતિનિધિઓને એક પંક્તિમાં મૂક્યા, અને ભ્રષ્ટ રાજા કાર્લોસ અને તેની નીચ પત્ની મેરી-લુઇસના આંકડા કેન્દ્ર બન્યા.
દરેક પાત્રનું સચોટ મનોવૈજ્ઞાનિક વર્ણન આપવામાં આવ્યું છે. છબીઓ અધિકૃત છે, વિચિત્ર અને કેરીકેચરની ધાર પર લખેલી છે. આ રોયલ્ટીનું સાચું ચિત્ર છે. ફ્રેન્ચ નવલકથાકાર થિયોફિલ ગૌટીરે આ પોટ્રેટના મુખ્ય પાત્રો વિશે આ કહ્યું: તેઓ "લોટરીમાં મોટી જીત મેળવનાર બેકર અને તેની પત્ની" જેવા છે.
પોટ્રેટમાં રાણી મેરી-લુઇસને શણગારવાની સહેજ પણ ઇચ્છા નથી. અને ગોયાની પેઇન્ટિંગમાં ફક્ત બાળકો જ સુંદર છે - બાળકો પ્રત્યે ગોયાની સહાનુભૂતિ યથાવત હતી.
રશિયન પોટ્રેટ ચિત્રકારો ઓરેસ્ટ કિપ્રેન્સકી, કાર્લ બ્રાયલોવ, વેસિલી ટ્રોપિનિને મોટેથી પોતાને જાહેર કર્યા. તેમના વિશે એક અલગ લેખ છે.
આ સમયગાળાના માસ્ટર્સમાંથી, જે.ઓ.ડી. એન્જી. ગ્રાફિક્સ અને શિલ્પમાં વ્યંગાત્મક ચિત્રના પ્રથમ નોંધપાત્ર ઉદાહરણોના ઉદભવ સાથે ફ્રેન્ચમેન હોનોર ડૌમિયરનું નામ સંકળાયેલું છે.
19મી સદીના મધ્યથી. વાસ્તવિકતાનું પોટ્રેટ દેખાય છે. તે ચિત્રિત વ્યક્તિની સામાજિક લાક્ષણિકતાઓ, મનોવૈજ્ઞાનિક લાક્ષણિકતાઓમાં રસ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. રશિયામાં, પેરેડવિઝનિકીએ પેઇન્ટિંગમાં, ખાસ કરીને ચિત્રમાં નવી શક્યતાઓ શોધી કાઢી.

ઇવાન ક્રેમસ્કોય “આર્ટિસ્ટ I.I.નું પોટ્રેટ. શિશ્કિન" (1873)
આ સમય ફોટોગ્રાફીના જન્મને ચિહ્નિત કરે છે; ફોટોગ્રાફિક પોટ્રેટ સચિત્ર પોટ્રેટ માટે ગંભીર હરીફ બની જાય છે, પરંતુ તે જ સમયે તેને ફોટોગ્રાફિક કલા માટે અપ્રાપ્ય એવા નવા સ્વરૂપો શોધવા માટે પ્રોત્સાહિત કરે છે.
પ્રભાવવાદીઓએ પોટ્રેટ શૈલીમાં એક નવો ખ્યાલ રજૂ કર્યો: મહત્તમ વાસ્તવિકતાનો અસ્વીકાર (જે તેઓએ ફોટોગ્રાફિક પોટ્રેટ પર છોડી દીધો), પરંતુ બદલાતા વાતાવરણમાં વ્યક્તિના દેખાવ અને તેના વર્તનની પરિવર્તનશીલતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું.

કે. કોરોવિન "ચાલિયાપીનનું પોટ્રેટ" (1911)
પોલ સેઝેને પોટ્રેટમાં મોડેલના કેટલાક સ્થિર ગુણધર્મોને વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, અને વિન્સેન્ટ વેન ગો, પોટ્રેટ દ્વારા, આધુનિક માણસના નૈતિક અને આધ્યાત્મિક જીવનની સમસ્યાઓને પ્રતિબિંબિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો.
19મીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં. આર્ટ નુવુ શૈલી કલામાં પ્રભુત્વ ધરાવે છે, તે સમયનું પોટ્રેટ લેકોનિક અને ઘણીવાર વિલક્ષણ બની જાય છે (તુલોઝ-લોટ્રેક, એડવર્ડ મંચ, વગેરેમાં).

તુલોઝ-લોટ્રેક "જીએન એવરિલ" (1893)
20મી સદીમાં પોટ્રેટ ફરીથી ઘટી રહ્યું છે. આધુનિકતાના આધારે, એવી કૃતિઓ ઊભી થાય છે જેને નામાંકિત રીતે પોટ્રેટ ગણવામાં આવે છે, પરંતુ તેના ગુણોનો અભાવ છે. તેઓ ઇરાદાપૂર્વક મોડેલના વાસ્તવિક દેખાવથી દૂર જાય છે અને તેણીની છબીને સંમેલનમાં ઘટાડે છે. એવું માનવામાં આવે છે કે ફોટોગ્રાફી ચોકસાઈ દર્શાવે છે, અને કલાકારે ચિત્રિત પાત્રની મૌલિકતા અને વિશિષ્ટતા દર્શાવવી જોઈએ. વેલ, આ કંઈક.

જુઆન ગ્રીસ "પિકાસોનું પોટ્રેટ" (1912)
વાસ્તવવાદી પોટ્રેટ શૈલીમાં કામ કરતા 20મી સદીના ચિત્રકારોમાં, કોઈ અમેરિકન કલાકારો રોબર્ટ હેનરી અને જ્યોર્જ બેલોઝ, રેનાટો ગુટ્ટુસો (ઈટાલી), હેન્સ એર્ની (સ્વિત્ઝર્લેન્ડ), ડિએગો રિવેરા અને સિક્વીરોસ (મેક્સિકો) વગેરેનું નામ લઈ શકે છે, પરંતુ પોટ્રેટમાં રસ 1940 -1950 એકંદરે ઘટાડો થાય છે, પરંતુ અમૂર્ત અને બિન-અલંકારિક કલામાં રસ વધે છે.

પેઇન્ટિંગમાં પોટ્રેટ એ માનવ સ્વરૂપના નિરૂપણનું એક સ્વરૂપ છે જેમાં ચહેરો છબીનો મધ્ય ભાગ છે. પરંપરાગત રીતે, ચહેરો અને ખભા અથવા પૂર્ણ-લંબાઈની વ્યક્તિનું ચિત્રણ કરવામાં આવે છે. ત્યાં ઘણી જાતો છે: પરંપરાગત, જૂથ અથવા સ્વ-પોટ્રેટ. પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ ખાસ કરીને વ્યક્તિના પાત્ર અને વિશિષ્ટ લક્ષણો દર્શાવવા માટે દોરવામાં આવે છે.

વિકાસનો ઇતિહાસ

ચિત્રના મહાન ચિત્રકારોમાં ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનના જૂના માસ્ટર્સ છે: લિયોનાર્ડો દા વિન્સી, માઇકેલેન્ગીલો, બ્રોન્ઝિનો, રાફેલ, ટાઇટિયન. આલ્પ્સની ઉત્તરે, જર્મની અને ફ્લેન્ડર્સમાં, ડચ પેઇન્ટિંગના પ્રતિનિધિ જાન વેન આયક અને જર્મન પોટ્રેટ ચિત્રકારો લુકાસ ક્રેનાચ ધ એલ્ડર અને હેન્સ હોલ્બેન ધ યંગરે કામ કર્યું હતું.

પછીના કાર્યો રેમ્બ્રાન્ડ, એન્થોની વેન ડાયક, વેલાઝક્વેઝ અને થોમસ ગેન્સબરોના બ્રશના છે. 19મી - 20મી સદીની શરૂઆતની રોમેન્ટિક, શાસ્ત્રીય, અમૂર્ત શૈલીમાંના ચિત્રો ગેરિકાલ્ટ, માનેટ, સેઝેન, વેન ગો, ગોગિન, પિકાસો, ઔરબાક, મોડિગ્લાનીની કૃતિઓ દ્વારા રજૂ થાય છે. પોટ્રેટનો સૌથી મોટો સંગ્રહ લંડનમાં નેશનલ પોટ્રેટ ગેલેરીમાં રજૂ કરવામાં આવ્યો છે - લગભગ 200,000 પેઇન્ટિંગ્સ.

પ્રાચીનકાળ

પોટ્રેટ શૈલીને ઉચ્ચ વર્ગ માટે જાહેર અથવા ખાનગી કલા તરીકે ગણવામાં આવતી હતી. ઇજિપ્ત, ગ્રીસ, રોમ અને બાયઝેન્ટિયમની પ્રાચીન ભૂમધ્ય સંસ્કૃતિઓમાં, કળા અંતિમ સંસ્કાર, દેવતાઓની પૂજા અથવા શાસકની મહાનતાના પ્રદર્શનના સ્વરૂપ સાથે સંકળાયેલી હતી. આ શૈલી શિલ્પો અને ભીંતચિત્રોના રૂપમાં અસ્તિત્વમાં છે. મેસોપોટેમિયા, ઇજિપ્ત અને ગ્રીસના શાહી પરિવારો માટે ખાનગી ઓર્ડરો હાથ ધરવામાં આવ્યા હતા. પોટ્રેટ આર્ટ સાર્વજનિક હતી, જેનો હેતુ જાહેર સ્થળોએ સજાવટ માટે હતો, જે નૈતિકતા અને ધાર્મિક મૂલ્યોને પ્રતિબિંબિત કરતી હતી.

પ્રાચીન ઇજિપ્તના પોટ્રેટના ઉદાહરણો: મિકેરીન, અખેનાટેન અને તેની પુત્રીનું શિલ્પ, નેફરટીટીની પ્રતિમા. ગ્રીક શિલ્પો: સોક્રેટીસની આરસની પ્રતિમા, અસંખ્ય પ્રતિમાઓ, એફ્રોડાઇટથી ઝિયસ સુધીના ગ્રીક દેવતાઓની પ્રતિમાઓ. દિવાલો પર ચિત્રો દોરવામાં આવ્યા હતા, જો કે કોઈ પણ સંપૂર્ણપણે અકબંધ બચ્યું ન હતું. ઇજિપ્તમાં કૈરો નજીક ફાયમ પોટ્રેટની શ્રેણી અપવાદ છે.
રોમન કલા વ્યવહારિક રાજકીય જરૂરિયાત પર આધારિત હતી. જુલિયસ સીઝરથી કોન્સ્ટેન્ટાઇન સુધીના દરેક સમ્રાટની પ્રતિમાઓ, સત્તાના સન્માન માટે સમગ્ર સામ્રાજ્યમાં જાહેર સ્થળોએ પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી.

મધ્ય યુગ અને પુનરુજ્જીવન કલા

મધ્ય યુગના અંધકાર યુગના આગમન સાથે, પોટ્રેટ શૈલીએ પ્રભાવ ગુમાવ્યો. પેઈન્ટીંગ ચર્ચની જરૂરિયાતો પૂરી કરે છે: ચર્ચની દિવાલો પર ભીંતચિત્રો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, પુસ્તકોમાં ચિત્રો દોરવામાં આવ્યા હતા, લઘુચિત્રો તરીકે અને સચિત્ર ગોસ્પેલ હસ્તપ્રતો.

મોટાભાગના મધ્યયુગીન યુગ માટે એકમાત્ર મુખ્ય પરોપકારી ચર્ચ હતું. આ સમયગાળાના કાર્યોના ઉદાહરણો: સેન્ટ કેથરીનના મઠના ચિહ્નો, સેલ્ટિક ખ્રિસ્તી હસ્તપ્રતોમાં પ્રચારકો અને પ્રેરિતોના ચિત્રો. 14મી સદી સુધી રોમેનેસ્ક અને ગોથિક સમયગાળામાં, શૈલીએ તેના પ્રભાવને સ્ટેઇન્ડ ગ્લાસ (પેરિસમાં ચાર્ટ્રેસ કેથેડ્રલ અને નોટ્રે ડેમ કેથેડ્રલ) સુધી વિસ્તાર્યો.

પેઇન્ટિંગની બાયઝેન્ટાઇન શૈલી, જે 450 થી 1400 સુધીના સમયગાળામાં પ્રભુત્વ ધરાવે છે, તે પેઇન્ટિંગની કળાના ધોરણો સાથે સુસંગત નથી. કલાકારો માનતા હતા કે આકૃતિના આધ્યાત્મિક અને માનવીય ગુણો વધુ મહત્વપૂર્ણ છે, અને વ્યક્તિની છબી પ્રતીકાત્મક રીતે વ્યક્ત કરવી જોઈએ. પ્રથમ વાસ્તવિક કૃતિઓ જિઓટ્ટોની છે.

ડચ અને જર્મન પુનરુજ્જીવનના પ્રતિનિધિઓ, જેમાં જાન વાન આયક, રોજર વેન ડેર વેઈડન, લુકાસ ક્રેનાચ અને હેન્સ હોલબેઈનનો સમાવેશ થાય છે, તેઓએ તેલમાં કામ કર્યું અને મનુષ્યોનું વાસ્તવિક નિરૂપણ કર્યું.
1500 સુધીમાં, સ્ત્રીઓ અને પુરુષોના ચિત્રો પેઇન્ટિંગની મુખ્ય શૈલીઓમાંની એક બની ગયા હતા.

પુનરુજ્જીવનની કળા પેઇન્ટિંગના નવા વિચારોમાં પોતાને પ્રગટ કરે છે:

• રેખીય પરિપ્રેક્ષ્ય,
• પ્રકાશ અને છાંયો,
• માનવતાવાદ
• વોલ્યુમેટ્રિક ઇમેજ ટ્રાન્સમિશન.

વિચારોના ઉદભવનું પરિણામ એ પેઇન્ટિંગની ગુણવત્તામાં સુધારો છે. પરંતુ ચર્ચે લલિત કળા પર તેની સત્તા જાળવી રાખી.

16મી સદીમાં

16મી સદી દરમિયાન, વિષયવસ્તુના આધારે પેઇન્ટિંગ શૈલીઓનો વંશવેલો વિકસાવવામાં આવ્યો હતો:

1. ઐતિહાસિક, ધાર્મિક;
2. પોટ્રેટ;
3. ઘરગથ્થુ;
4. લેન્ડસ્કેપ;
5. હજી જીવે છે.

કલાકારોએ શૈલીની સત્તા વધારવાની માંગ કરી. સુધારણા યુગની શરૂઆત અને પછી પ્રતિ-સુધારણાએ ચિત્રને રાજકીય અને વૈચારિક પ્રભાવના સાધનમાં ફેરવી દીધું. 16મી અને 17મી સદીઓ માટે, સૌથી વધુ પ્રતિનિધિત્વ ધરાવતા પોટ્રેટ એ યુરોપિયન રાજ્યોના રાજાઓની છબીઓ છે.

18મી-19મી સદીમાં

18મી અને 19મી સદી દરમિયાન લલિત કલા શૈલીનો પ્રભાવ ઘણો વિસ્તર્યો. આ ઘણા પરિબળોને કારણે હતું: તેલ અને કેનવાસનો સાર્વત્રિક ઉપયોગ; વેપારના જથ્થામાં વધારો, જેણે શ્રીમંત વેપારીઓ અને જમીનમાલિકોના મોટા જૂથની રચના કરી; લોકો અને પરિવારોના દ્રશ્ય દેખાવને રેકોર્ડ કરવાના માર્ગ તરીકે કામોનો ઉપયોગ. બાળકોના પોટ્રેટ લોકપ્રિય છે. 19મી સદીનું પોટ્રેટ એ આધુનિક વ્યક્તિ માટેનો ફોટો છે. કેમેરાની શોધ દ્વારા શૈલીનો વિકાસ અટકી ગયો.

18મી અને 19મી સદીના શ્રેષ્ઠ પોટ્રેટ ચિત્રકારો એન્જેલિકા કોફમેન અને એલિઝાબેથ વિગી-લે બ્રુન હતા - પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસમાં પ્રથમ તેજસ્વી કલાકારો.

સ્ત્રી અને પુરુષ રોમેન્ટિક ચિત્રની શૈલી, જે 19મી સદીના ઈંગ્લેન્ડમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય બની હતી, તે સર એડવિન લેન્ડસીરના ચિત્રો દ્વારા દર્શાવવામાં આવી છે - તેમનું કાર્ય વિક્ટોરિયન યુગની લલિત કલાની સૌથી આકર્ષક માસ્ટરપીસમાંની એક છે.

20મી સદીમાં

20મી સદી એ શૈલીઓના શાસ્ત્રીય પદાનુક્રમના પતનનો સમય હતો, કારણ કે વાસ્તવિકતા પ્રદર્શિત કરવાની નવી રીતો, નવી થીમ્સ અને મુદ્દાઓ દેખાયા હતા.

અભિવ્યક્તિવાદી શૈલીમાં શ્રેણીબદ્ધ કાર્યો કર્યા પછી, ફોટોગ્રાફી, ફિલ્મ અને વિડિયોમાં પ્રગતિએ પોટ્રેટને નકામી અનાક્રોનિઝમમાં ફેરવી દીધું.

અપવાદ એ પિકાસોની પ્રખ્યાત કૃતિઓ છે, ઉદાહરણ તરીકે, ગર્ટ્રુડ સ્ટેઇનનું સ્ત્રી ચિત્ર.
યુદ્ધ પછીની ઘટનાઓ, કોમ્પ્યુટર ટેક્નોલોજીનો પ્રભાવ, મીડિયા, વૈજ્ઞાનિક પ્રગતિ, ચિત્રકારોના કામ માટે નવી સામગ્રી દેખાય છે - એક્રેલિક સાથે ફાઇન આર્ટ, સિલ્ક-સ્ક્રીન પ્રિન્ટિંગ, એલ્યુમિનિયમ પેઇન્ટ સાથે સર્જનાત્મકતા, કોલાજ, પેઇન્ટિંગના મિશ્ર પ્રકાર. શૈલીઓના પદાનુક્રમમાં સ્ત્રી અને પુરૂષ ચિત્રને તેના યોગ્ય સ્થાને પુનઃસ્થાપિત કરવા તરફના વલણને એન્ડી વોરહોલના પોપ આર્ટ પેઇન્ટિંગ્સમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જેમની એલ્વિસ પ્રેસ્લી, મેરિલીન મનરો, જેકલીન કેનેડી, એલિઝાબેથ ટેલર અને માઓ ત્સે-તુંગની મુદ્રિત છબીઓ બની હતી. 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં શૈલીના વિકાસ માટેનું મોડેલ.

શૈલીના વિકાસમાં નવીનતમ નવીનતા અતિવાસ્તવવાદ છે, જેમાં અમેરિકન અને યુરોપિયન કલાકારો કામ કરે છે. શૈલીનો ધ્યેય એક નવી વાસ્તવિકતા બનાવવાનો છે જે તેની આસપાસના વિશ્વને સંપૂર્ણપણે મળતો આવે છે, તે ગ્રહ પર અસ્તિત્વમાં ન હોય તેવા સ્થાનના ફોટોગ્રાફની નકલ હશે.

પોટ્રેટના પ્રકાર

ધાર્મિક

પશ્ચિમી કલામાં મધ્ય યુગમાં સામાન્ય. પ્રાચીન બહુદેવવાદી ધર્મોના દેવતાઓ અને બાઈબલના નાયકોની છબીઓ શામેલ છે. ચિત્રોના ઉદાહરણો: જાન વેન આયક દ્વારા ઘેન્ટ અલ્ટારપીસ, માંટેગ્ના દ્વારા ડેડ ક્રાઇસ્ટનું વિલાપ, રાફેલ દ્વારા સિસ્ટીન મેડોના, ટાઇટિયન દ્વારા ઉર્બિનોનો વિનસ.

ઐતિહાસિક

મહાન શાસકો, રાજાઓ, સેનાપતિઓ, કલાકારોની છબીઓ. રાફેલ દ્વારા “પોપ લીઓ એક્સ વિથ ધ કાર્ડિનલ્સ”, શાસકોની પ્રાચીન રોમન અને પ્રાચીન ઇજિપ્તીયન છબીઓ, હેન્સ હોલબેઇન દ્વારા “થોમસ ક્રોમવેલ”, વેલાઝક્વેઝ દ્વારા “પોપ ઇનોસન્ટ એક્સનું પોટ્રેટ”. ઐતિહાસિક દૃષ્ટિકોણના માળખામાં, એક રાજકીય, બાલિશ, પુરુષ પોટ્રેટ વિકસે છે.

સેલિબ્રિટી છબીઓ

આ પ્રકારના પોટ્રેટમાં કલાકારોની કૃતિઓ વિશાળ સમયગાળાને આવરી લે છે. કેનવાસની મધ્યમાં ગાયકો, અભિનેતાઓ અને લેખકો હતા. આ પ્રકારની અંદર, કેરિકેચર પોટ્રેટ આર્ટના સ્વરૂપ તરીકે અસ્તિત્વ ધરાવે છે.

નગ્ન

પ્રાચીનકાળથી આધુનિક સમય સુધી વિકસિત. પ્રખ્યાત કૃતિઓ: જ્યોર્જિયોન દ્વારા સ્ત્રી પોટ્રેટ "સ્લીપિંગ વિનસ", ટાઇટિયન દ્વારા "વિનસ ઓફ ઉર્બિનો".

કસ્ટમ પોટ્રેટ

ઇતિહાસમાં પોતાને કાયમ રાખવા માટે પ્રખ્યાત લોકો - ઉમરાવો, શાસકો દ્વારા સોંપવામાં આવેલા કાર્યો, બાળકોના ચિત્રો લોકપ્રિય છે. ઉચ્ચ ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન દરમિયાન આ પ્રકારની ઘોડી કલાનો વિકાસ થયો હતો.

શૈલીનો અર્થ

લલિત કલાની શૈલી સતત વિકાસ પામી રહી છે અને આધુનિક ટેક્નોલોજીને કારણે તેને વિવિધ સ્વરૂપોમાં પુનર્જીવિત કરવામાં આવી રહી છે. કેમેરાની લોકપ્રિયતા અને ઉપલબ્ધતા હોવા છતાં, પ્રશ્નમાંની શૈલીએ તેની સુસંગતતા ગુમાવી નથી.

પોર્ટ્રેટ ખૂબ જ વ્યાપક વિષય છે; પહેલાથી જ આદિમ માણસના પ્રારંભિક ગુફા ચિત્રો, જે પ્રોફાઇલના શેડો સિલુએટ્સની રૂપરેખા છે, તે યુગના પોટ્રેટ ગણી શકાય. અને "ફયુમ પોટ્રેટ્સ", ઇજિપ્તમાં 1લી-3જી સદીમાં બનાવવામાં આવેલ ફ્યુનરરી પોટ્રેટ અને મમી પર ડેથ માસ્કની સ્થાનિક પરંપરાને ચાલુ રાખીને, ગ્રીકો-રોમન પ્રભાવ હેઠળ સંશોધિત, તેમની અભિવ્યક્તિ અને વાસ્તવિકતા સાથે કલ્પનાને આશ્ચર્યચકિત કરે છે.

પ્રારંભિક ફેયુમ પોટ્રેટ લાકડાના પાયા પર સોનાના પાનનો પુષ્કળ ઉપયોગ સાથે એન્કોસ્ટિક તકનીક (પીગળેલા પેઇન્ટ સાથે મીણની પેઇન્ટિંગ) નો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવ્યા હતા. પાછળથી તેઓએ ઇંડા જરદી અથવા પ્રાણી ગુંદરનો ઉપયોગ કરીને પ્રાઇમ્ડ કેનવાસ અને ટેમ્પેરા તકનીકોનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું.

આ ફ્યુનરલ માસ્ક (અને તેમાંથી 900 થી વધુ વિવિધ સ્થળોએ મળી આવ્યા હતા) પરથી આપણે નક્કી કરી શકીએ છીએ કે તે યુગના લોકો કેવા દેખાતા હતા, ફેશન કેવી હતી, તેઓ કેવા પહેરતા હતા, તેઓની હેરસ્ટાઇલ અને ઘરેણાં કેવા હતા...
પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગના વિકાસમાં આગળનો તબક્કો પ્રારંભિક મધ્ય યુગનો હતો, જ્યારે કલાકાર કડક ધાર્મિક નિયમો અને ચર્ચના સિદ્ધાંતો દ્વારા પ્રતિબંધિત હતા. જેમ કે ચિત્રકામ ધાર્મિક વિષયો અને તમામ પ્રકારના સંતોની છબીઓ સુધી મર્યાદિત હતું. મધ્યયુગીન કલા આ ખ્યાલના આધુનિક અર્થમાં પોટ્રેટ જાણતી ન હતી; તેના વ્યક્તિગત સ્વરૂપો સાથે ભૌતિક વિશ્વનું કોઈ મહત્વ ન હતું અને તે માત્ર એક પ્રતિબિંબ રહ્યું, આધ્યાત્મિક વિશ્વનો પડછાયો, તેથી કલાત્મક સ્વરૂપને પ્રતિમા અને શિલ્પમાં "પ્રતિકાત્મક પોટ્રેટ" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે.

પેઇન્ટિંગમાં સાચા પોટ્રેટ શૈલીની ઉત્પત્તિ યુરોપના આધ્યાત્મિક જાગૃતિને કારણે ગોથિક સમયગાળાના અંતમાં થાય છે, જે ઉત્તરીય પુનરુજ્જીવન તરીકે ઓળખાતા યુગમાં તેના પરાકાષ્ઠા સુધી પહોંચે છે (આ સમયગાળા વિશે આપણે પછીથી અલગથી વાત કરીશું).
ધીરે ધીરે, કલાકારોએ સંતોને વાસ્તવિક લોકોના ચહેરાના લક્ષણો આપવાનું શરૂ કર્યું, કેટલીકવાર સ્વ-પોટ્રેટનો ઉપયોગ પણ કર્યો.

પેઇન્ટિંગમાં આ સમયગાળા અને શૈલીને સામાન્ય રીતે "પ્રોટો-પુનરુજ્જીવન" (ડુસેન્ટો અને ટ્રેસેંટો - 1200-1300) કહેવામાં આવે છે, જે ઇટાલીમાં ઉભરી હતી, જેના પ્રતિનિધિઓ ટોમાસો દા મોડેના, સિમોન માર્ટીની, ટેડેઓ ડી બાર્ટોટલો જેવા કલાકારો હતા, પરંતુ તેના સૌથી વધુ પ્રખ્યાત પ્રતિનિધિને જિઓટ્ટો ડી બોન્ડોન (1266-1337) માનવામાં આવે છે.

જિઓટ્ટોને ઇટાલિયન પેઇન્ટિંગ સ્કૂલના સ્થાપક કહી શકાય, જેમણે આઇકોનોગ્રાફિક શૈલીને દૂર કરવામાં, ત્રિ-પરિમાણીય જગ્યા, ચિઆરોસ્કુરો અને ઊંડાણના ભ્રમનો ઉપયોગ કર્યો. આધુનિક કલા વિવેચનના સ્થાપક અને કલાકાર જ્યોર્જિયો વસારી (1511 - 1574) એ જિઓટ્ટો વિશે લખ્યું: “અને ખરેખર સૌથી મોટો ચમત્કાર એ હતો કે તે વય, અસંસ્કારી અને અયોગ્ય બંને, ગિયોટ્ટો દ્વારા પોતાને એટલી સમજદારીપૂર્વક પ્રગટ કરવાની શક્તિ હતી કે જેના વિશે ચિત્ર તે વિશેના લોકોને સહેજ પણ ખ્યાલ ન હતો, તેમના માટે આભાર હું સંપૂર્ણ રીતે જીવનમાં પાછો ફર્યો."

"જટિલ અવકાશી અને ઓપ્ટિકલ અસરોમાં જિયોટ્ટોની રુચિએ તેના સમકાલીન લોકોના કોઈપણ ચિત્રાત્મક સંપાદન કરતાં ચિત્રકામના ઇતિહાસને વધુ બદલી નાખ્યો."
આપણે કહી શકીએ કે તે સામાન્ય રીતે ઇટાલિયન પેઇન્ટિંગ અને ખાસ કરીને ચિત્રકામના ઉદયનો આશ્રયદાતા હતો, જે પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવન (ક્વાટ્રોસેન્ટો: 1420-1500) માં પહેલેથી જ વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો હતો. આ સમયગાળા દરમિયાન, ગિર્લાન્ડાઇઓ, ગોઝોલી, કોસિમો રોઝેલી, મન્ટેગ્ના, બાલ્ડોવિનેટ્ટી, ફિલિપિનો લિપ્પી, પેરુગિનો, પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કા અને મસાસીઓએ તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ બનાવી. પુનરુજ્જીવન દરમિયાન જન્મેલા વાસ્તવિક પોટ્રેટ, માનવતાવાદી ફિલસૂફીના ઉદભવ, વ્યક્તિના આંતરિક વિશ્વના મૂલ્યની માન્યતા અને ઇઝલ પેઇન્ટિંગના ફેલાવાને કારણે તેના દેખાવને આભારી છે. પોટ્રેટ ખૂબ જ ઝડપથી કોર્ટમાં લોકપ્રિયતા મેળવે છે, જ્યાં તે સાર્વભૌમ અને કોર્ટની નજીકના લોકો, દેશના અથવા શહેરના મહાન લોકોનું ગૌરવ કરવાનું એક સાધન બની જાય છે.

આ સમયગાળા દરમિયાન, "છુપાયેલા" પોટ્રેટ તરીકે ધાર્મિક થીમ પર સ્મારક પેઇન્ટિંગમાં પોટ્રેટની ઘૂંસપેંઠ ઘણીવાર જોઈ શકાય છે, જ્યાં વિવિધ પ્રખ્યાત લોકો સંતો અને બાઈબલના પાત્રોની છબીમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, ઉદાહરણ તરીકે, "દાતા" પોટ્રેટમાં. દાતાઓના ચહેરાઓ જોઈ શકે છે (દાતા - લલિત કલા અથવા આર્કિટેક્ચરલ સ્ટ્રક્ચર્સના ગ્રાહક કાર્યો) જેઓ તેમના સારા કાર્યોની યાદમાં કેપ્ચર થવા માંગતા હતા, તેઓ સામાન્ય રીતે ઘૂંટણિયે પડીને અને પ્રાર્થના કરતા દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, વધુ વખત - પ્રોફાઇલમાં સખત રીતે.

સામાન્ય રીતે, પોટ્રેટ છબીઓ પેઇન્ટિંગ અથવા ફ્રેસ્કોની કિનારે સ્થિત હતી, અને તેમના પ્રોટોટાઇપ અગ્રણી સમકાલીન, શાસકોના સંબંધીઓ અથવા કલાકારો હતા, જેમ કે મસાસીઓના આ ચિત્રમાં છે.

ધીરે ધીરે, જીવનના ચિત્રને "પુનરુજ્જીવન" પદ્ધતિમાં રજૂ કરવામાં આવી રહ્યું છે, અને મૂળ સાથે સમાનતાને કારણે, ધાર્મિક થીમ પરના કાર્યમાં છબીની વ્યક્તિત્વ વધુને વધુ પ્રગટ થઈ રહી છે. સાવોનોરોલા (ઇટાલિયન સાધુ અને 1494-1498 ના સુધારક) એ એક ઉપદેશમાં ચર્ચમાં સંતોને વાસ્તવિક લોકોના ચહેરા સાથે દર્શાવવા માટે કલાકારોને ઠપકો આપ્યો હતો, અને યુવાનો, તેમને શેરીઓમાં જોઈને કહે છે: "આ મેગ્ડાલીન છે, તે સાન છે. જીઓવાન્ની, તે એક વર્જિન મેરી છે.

કેટલીકવાર, પેલાઝો મેડિસીમાં મેગીના ચેપલમાં બેનોઝો ગોઝોલીની પેઇન્ટિંગની જેમ, ચહેરાના કુદરતી પ્રસ્તુતિમાં કુશળતા જોઈ શકાય છે, કારણ કે આ ભીંતચિત્રમાં દરેક વડા મેડિસી પરિવારના સભ્યોમાંના એકને અનુરૂપ છે.

ઇઝલ પોટ્રેચરમાં અન્ય મહત્વની નવીનતા એ લેન્ડસ્કેપ અથવા આંતરિક પૃષ્ઠભૂમિનો દેખાવ હતો, જે સિંગલ-કલર, સામાન્ય રીતે કાળા, પૃષ્ઠભૂમિ પરના અગાઉના પોટ્રેટથી વિપરીત હતો. આ તકનીક ખાસ કરીને ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવન દરમિયાન ઉચ્ચારવામાં આવી હતી, પરંતુ પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનમાં પ્રથમ વખત તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.

મનોહર પૃષ્ઠભૂમિના દેખાવની સાથે, આકૃતિ અથવા ચહેરાની સ્થિતિ પણ બદલાય છે - સામાન્ય પ્રોફાઇલ છબી વધુને વધુ અર્ધ-વળાંક અને સંપૂર્ણ આગળની સ્થિતિને માર્ગ આપી રહી છે, જેમાં ત્રાટકશક્તિ અંતર તરફ અથવા જોનાર તરફ નિર્દેશિત થાય છે.

પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનનો સમયગાળો ચિત્રના વિકાસ માટે મહત્વપૂર્ણ છે, જોકે ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવનના પોટ્રેટને યુરોપિયન ચિત્રના વિકાસમાં વધુ મહત્વપૂર્ણ સમયગાળો માનવામાં આવે છે. “પાછળથી, પોટ્રેટ ઇમેજ વધુ સમૃદ્ધ, વધુ જટિલ અને સૂક્ષ્મ હશે, વધુ કરુણતા અને નાટક હશે, પરંતુ તેમાં માનવ વ્યક્તિત્વના મૂલ્યની પ્રથમ શોધની આનંદકારક અને મજબૂત લાગણીનો અભાવ હશે, તેમાં શાંત સંવાદિતાની અભિવ્યક્તિ હશે. વ્યક્તિગત સિદ્ધાંત અને લાક્ષણિક લક્ષણો વિશે. (ગ્રાશચેન્કોવ વી.એન.). પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનની ઇટાલિયન પેઇન્ટિંગમાં પોટ્રેટ.)

આ પ્રસ્તુતિની સ્લાઇડ્સ અને ટેક્સ્ટ

વિવિધ સમયની સંસ્કૃતિમાં પોટ્રેટ શૈલી

પ્રસ્તુતિ 8 મા ધોરણના વિદ્યાર્થીઓ - અન્ના બકાનેવા અને લિલિયા પ્રોકોપચુક દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવી હતી

પોટ્રેટનો ઈતિહાસ એ પ્રાચીનકાળથી લઈને આજ સુધી પોટ્રેટ શૈલીના વિકાસની ઉત્ક્રાંતિ છે. પોટ્રેટના પ્રથમ ઉદાહરણો શિલ્પના છે અને પ્રાચીન ઇજિપ્તના છે. આ પછી પ્રાચીનકાળના સમયગાળામાં ચિત્રકામનો વિકાસ થયો, મધ્ય યુગમાં શૈલીનો પતન, નવી શોધો, પુનરુજ્જીવનમાં ઇઝલ પેઇન્ટિંગની તકનીકમાં ઉદય અને સંક્રમણ અને પછીની સદીઓમાં વધુ વિકાસ થયો.
માનવ ચહેરાને દર્શાવવાનો સૌથી જૂનો જાણીતો પ્રયાસ 27 હજાર વર્ષ જૂનો છે. તે અંગૂલેમ શહેર નજીક વિલિયોનર ગુફામાં મળી આવ્યું હતું. "પોટ્રેટ" દિવાલના કુદરતી પ્રોટ્યુબરન્સ પર ચાક વડે બનાવવામાં આવ્યું હતું, જેનો આકાર ચહેરા જેવો હતો. આંખો અને મોંની આડી રેખાઓ અને નાકને દર્શાવતી ઊભી પટ્ટાઓ પ્રાચીન ઇજિપ્તના ચિત્રો દોરવામાં આવ્યા છે

પ્રાચીન પૂર્વ

પોટ્રેટ આર્ટની ઉત્પત્તિ પ્રાચીન સમયથી છે. ચિત્રના પ્રથમ નોંધપાત્ર ઉદાહરણો પ્રાચીન પૂર્વીય, મુખ્યત્વે પ્રાચીન ઇજિપ્તીયન, શિલ્પમાં જોવા મળે છે.
ઇજિપ્તની કલામાં પોટ્રેટનો હેતુ સંપ્રદાય, ધાર્મિક અને જાદુઈ કાર્યો દ્વારા નક્કી કરવામાં આવ્યો હતો. મોડેલને "ડુપ્લિકેટ" કરવાની જરૂર હતી (એટલે ​​​​કે, પોટ્રેટ પછીના જીવનમાં મૃતકની પ્રતિમા હતી).
રાહોટેપ અને નોફ્રેટ

પ્રાચીન ગ્રીસ

લાંબા સમયથી, શબ્દના કડક અર્થમાં પોટ્રેટ પ્રાચીન ગ્રીક લોકોમાં અસ્તિત્વમાં ન હતા. તેમની પાસે રમતગમતના વિજેતાઓને જાહેર સ્થળોએ તેમની મૂર્તિઓ મૂકીને પુરસ્કાર આપવાનો રિવાજ હતો, પરંતુ આ એથ્લેટ્સની આદર્શ વ્યક્તિઓ હતી જેમણે તેમને ફક્ત સામાન્ય શબ્દોમાં દર્શાવ્યા હતા.
માત્ર 5મી સદી બીસીમાં. ઇ. પ્રથમ વખત, વાસ્તવિક પોટ્રેટ હર્મ્સ (શિલ્પવાળા માથા સાથે ટોચ પર એક ટેટ્રાહેડ્રલ સ્તંભ) અને મૂર્તિઓ ગ્રીક લોકોમાં દેખાયા, એટલે કે પેરિકલ્સના સમય દરમિયાન રહેતા એલોપેકના ડેમેટ્રિયસના કાર્યોમાં.
એલેક્ઝાન્ડર ધ ગ્રેટ હેઠળ - હેલેનિસ્ટિક આર્ટમાં પોટ્રેટ શિલ્પમાં આખરે વાસ્તવિક દિશા સ્થાપિત થઈ હતી.
હેલેનિસ્ટિક પોટ્રેટ્સ અજોડ રીતે વધુ વ્યક્તિગત રીતે અભિવ્યક્ત કરે છે માત્ર બાહ્ય દેખાવની વિશેષતાઓ જ નહીં, પરંતુ મોડેલના ભાવનાત્મક અનુભવના વિવિધ શેડ્સ પણ.

પ્રાચીન રોમ

ગ્રીસથી, પોટ્રેટની કળા રોમનોને પસાર થઈ, જેમણે અગાઉના પ્રકારની પ્લાસ્ટિક પોટ્રેટ ઈમેજો (મૂર્તિઓ અને હર્મ્સ), બસ્ટમાં એક નવો પ્રકાર ઉમેર્યો.
પ્રાચીન રોમન ચિત્રનો વિકાસ વ્યક્તિગત વ્યક્તિમાં રસ વધારવા સાથે સંકળાયેલ હતો.
ઘણા પ્રાચીન રોમન પોટ્રેટની કલાત્મક રચનાનો આધાર વ્યક્તિ અને લાક્ષણિકતાની એકતા જાળવી રાખીને મોડેલની વિશિષ્ટ વિશેષતાઓનું સ્પષ્ટ અને વિવેકપૂર્ણ સ્થાનાંતરણ છે.
પોટ્રેટ બસ્ટ્સ અને મૂર્તિઓ સાથે, સિક્કાઓ પરના પોટ્રેટ, કેમિયો વગેરે, અને અંશતઃ ચિત્રાત્મક પોટ્રેટ, વ્યાપક બન્યા. સિક્કા બનાવવાની કળા એટલી વિકસિત થઈ હતી કે આધુનિક સંશોધકો સિક્કાઓ પરના રૂપરેખાઓમાંથી નામ વગરના માર્બલ હેડને ઓળખે છે.

મધ્યયુગીન પોટ્રેટ

બાયઝેન્ટાઇન અને પશ્ચિમી રોમન સામ્રાજ્યો વાસ્તવિક રોમન ચિત્રને વારસામાં આપતા નથી.
મધ્યયુગીન સંસ્કૃતિ મૂળભૂત ભૌતિકવાદી વલણોના સંઘર્ષ પર કેન્દ્રિત હતી, જેણે ચિત્રના વિકાસ પર વિશેષ છાપ છોડી હતી. મધ્યયુગીન કલાકાર, કડક ચર્ચ સિદ્ધાંતો દ્વારા મર્યાદિત, ભાગ્યે જ પોટ્રેટ તરફ વળ્યા.
મધ્ય યુગ દરમિયાન, વાસ્તવિક, કુદરતી ચિત્રો ખૂબ જ દુર્લભ છે.

પુનરુજ્જીવન પોટ્રેટ

પોટ્રેટ આર્ટમાં વળાંક, જે ફરીથી પ્રસિદ્ધિમાં આવ્યો, તે પુનરુજ્જીવન દરમિયાન આવ્યો. તે યુગની વિચારધારામાં પરિવર્તન સાથે સંકળાયેલું હતું.
પ્રથમ પોટ્રેટ પ્રાચીન સિક્કાઓ અને ચંદ્રકો પર આધારિત હતા, અને તેથી ઘણીવાર મોડેલને પ્રોફાઇલમાં દર્શાવવામાં આવે છે.
પોટ્રેટના વિકાસનો એક મહત્વપૂર્ણ ઘટક એ ઓઇલ પેઇન્ટિંગ તકનીકનો ઉદભવ છે, જેણે પત્રને "ડ્યુક ફેડેરિગો મોન્ટેફેલ્ટ્રોનું પોટ્રેટ" વધુ સૂક્ષ્મ અને માનસિક બનવાની મંજૂરી આપી.

"મેન ઇન બ્લુ, લુડોવિકો એરિઓસ્ટોનું પોટ્રેટ"

આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરેર, "સેલ્ફ-પોટ્રેટ"

18મી સદીનું પોટ્રેટ

લુઈસના દરબારમાં જે પ્રકારનો દરબારી-કુલીન પોટ્રેટનો વિકાસ થયો તે પ્રબળ બની ગયો. યુરોપ માટે, સત્તાવાર કલાનું એક મોડેલ બનાવવામાં આવી રહ્યું છે - ઔપચારિક, પૌરાણિક પોટ્રેટ, જ્યાં પ્રથમ ભૂમિકા મોડેલની સુશોભન લાવણ્યને આપવામાં આવે છે. "ઢીંગલીના ચહેરા" દેખાય છે.
18મી સદીના 30-50 ના દાયકાની કોર્ટ ચિત્રની કળા, કુલીન વર્ગના સ્વાદને પ્રતિસાદ આપતા, રોકોકો શૈલીમાં મોડેલની બાહ્યરૂપે ભવ્ય, સુશોભન અને વિષયાસક્ત છબી બનાવવાનું કાર્ય સુયોજિત કરે છે.
18મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, સસ્તા માધ્યમો (કોતરણી, વોટરકલર, પેન્સિલ) નો ઉપયોગ કરીને બનાવેલા પોટ્રેટ વ્યાપક બન્યા. વધુમાં, આ સમયગાળો પોટ્રેટ લઘુચિત્રોના વિકાસ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યો હતો - પોટ્રેટ શૈલીની સ્વતંત્ર શાખા "કેથરિન II ત્સારસ્કોયે સેલો પાર્કમાં ચાલવા પર"

"હેબે તરીકે ઓર્લિયન્સના ઉમરાવનું પોટ્રેટ"

પોર્ટ્રેચર અને ડ્રોઇંગ વ્યક્તિની વાર્તા, તેની સુંદરતા, પાત્ર અને આકાંક્ષાઓ કહે છે. પોટ્રેટ કલાકાર વ્યક્તિના પાત્ર, તેના જટિલ વ્યક્તિત્વ સાથે વ્યવહાર કરે છે. કોઈ વ્યક્તિને સમજવા માટે, દેખાવ દ્વારા તેના સારને સમજવા માટે, તમારે ચિત્રિત વ્યક્તિના વ્યક્તિગત લક્ષણો ઉપરાંત, ઘણું જીવન અને વ્યાવસાયિક અનુભવની જરૂર છે તે લક્ષણો જણાવવા માટે મહત્વપૂર્ણ છે કે જે તેના વ્યાવસાયિક વાતાવરણ તેના પર લાદે છે.

પોટ્રેટ(ફ્રેન્ચ પોટ્રેટ - છબી) - એક વ્યક્તિ અથવા લોકોના જૂથને દર્શાવતી લલિત કલાની શૈલી. બાહ્ય, વ્યક્તિગત સામ્યતા ઉપરાંત, કલાકારો વ્યક્તિના પાત્ર, તેના આધ્યાત્મિક વિશ્વને અભિવ્યક્ત કરવા માટે પોટ્રેટમાં પ્રયત્ન કરે છે.

પોટ્રેટના ઘણા પ્રકાર છે. પોટ્રેટ શૈલીમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે: અર્ધ-લંબાઈનું પોટ્રેટ, બસ્ટ (શિલ્પમાં), પૂર્ણ-લંબાઈનું પોટ્રેટ, જૂથ પોટ્રેટ, આંતરિક પોટ્રેટ, લેન્ડસ્કેપ પૃષ્ઠભૂમિ સામેનું પોટ્રેટ. છબીની પ્રકૃતિના આધારે, બે મુખ્ય જૂથોને અલગ પાડવામાં આવે છે: ઔપચારિક અને ચેમ્બર પોટ્રેટ. નિયમ પ્રમાણે, ઔપચારિક પોટ્રેટમાં વ્યક્તિની પૂર્ણ-લંબાઈની છબી (ઘોડા પર, સ્થાયી અથવા બેઠેલી) શામેલ હોય છે. ચેમ્બર પોટ્રેટમાં, કમર-લંબાઈ, છાતી-લંબાઈ, ખભા-લંબાઈની છબીનો ઉપયોગ થાય છે. ઔપચારિક પોટ્રેટમાં, આકૃતિ સામાન્ય રીતે આર્કિટેક્ચરલ અથવા લેન્ડસ્કેપ પૃષ્ઠભૂમિ સામે અને ચેમ્બર પોટ્રેટમાં, વધુ વખત તટસ્થ પૃષ્ઠભૂમિ સામે દર્શાવવામાં આવે છે.

એક કેનવાસ પર છબીઓની સંખ્યાના આધારે, સામાન્ય વ્યક્તિગત પોટ્રેટ ઉપરાંત, ડબલ અને જૂથ પોટ્રેટ છે. વિવિધ કેનવાસ પર દોરવામાં આવેલા પોટ્રેટ્સ જો રચના, ફોર્મેટ અને રંગમાં સુસંગત હોય તો તેને જોડી બનાવવામાં આવે છે. મોટેભાગે આ જીવનસાથીઓના પોટ્રેટ હોય છે. પોર્ટ્રેટ્સ ઘણીવાર સંપૂર્ણ જોડાણો બનાવે છે - પોટ્રેટ ગેલેરી.

એક પોટ્રેટ કે જેમાં કોઈ વ્યક્તિને કેટલાક રૂપકાત્મક, પૌરાણિક, ઐતિહાસિક, નાટ્ય અથવા સાહિત્યિક પાત્રના રૂપમાં રજૂ કરવામાં આવે છે તેને કોસ્ચ્યુમ કહેવામાં આવે છે. આવા પોટ્રેટના શીર્ષકોમાં સામાન્ય રીતે "ફોર્મમાં" અથવા "ઇમેજમાં" (ઉદાહરણ તરીકે, મિનર્વાના રૂપમાં કેથરિન II) શબ્દોનો સમાવેશ થાય છે.

પોર્ટ્રેટ્સ પણ કદ દ્વારા અલગ પડે છે, ઉદાહરણ તરીકે લઘુચિત્ર. તમે સ્વ-પોટ્રેટ પણ પ્રકાશિત કરી શકો છો - કલાકારનું પોતાનું નિરૂપણ. એક પોટ્રેટ માત્ર વ્યક્તિના વ્યક્તિગત લક્ષણો જ દર્શાવતું નથી અથવા, જેમ કે કલાકારો કહે છે, મોડેલ, પણ તે યુગને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે જેમાં વ્યક્તિનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હતું.

ચિત્રની કળા હજારો વર્ષ જૂની છે. પહેલેથી જ પ્રાચીન ઇજિપ્તમાં, શિલ્પકારોએ વ્યક્તિના બાહ્ય દેખાવની એકદમ સચોટ સમાનતા બનાવી છે. પ્રતિમાને પોટ્રેટની સમાનતા આપવામાં આવી હતી જેથી વ્યક્તિના મૃત્યુ પછી તેની આત્મા તેમાં જઈ શકે અને તેના માલિકને સરળતાથી શોધી શકે. 1લી-4થી સદીમાં એન્કોસ્ટિક ટેકનિક (મીણ પેઇન્ટિંગ)નો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવેલ મનોહર ફૈયમ પોટ્રેટ પણ આ જ હેતુઓ પૂરા પાડે છે. પ્રાચીન ગ્રીસના શિલ્પમાં કવિઓ, ફિલસૂફો અને જાહેર વ્યક્તિઓના આદર્શ ચિત્રો સામાન્ય હતા. પ્રાચીન રોમન શિલ્પના પોટ્રેટ બસ્ટ્સને તેમની સત્યતા અને ચોક્કસ મનોવૈજ્ઞાનિક લાક્ષણિકતાઓ દ્વારા અલગ પાડવામાં આવ્યા હતા. તેઓ ચોક્કસ વ્યક્તિના પાત્ર અને વ્યક્તિત્વને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

શિલ્પ અથવા પેઇન્ટિંગમાં વ્યક્તિના ચહેરાનું નિરૂપણ હંમેશા કલાકારોને આકર્ષિત કરે છે. પોટ્રેટ શૈલી ખાસ કરીને પુનરુજ્જીવન દરમિયાન વિકાસ પામી હતી, જ્યારે માનવતાવાદી, અસરકારક માનવ વ્યક્તિત્વને મુખ્ય મૂલ્ય તરીકે ઓળખવામાં આવ્યું હતું (લિયોનાર્ડો દા વિન્સી, રાફેલ, જ્યોર્જિયોન, ટિટિયન, ટિંટોરેટો). પુનરુજ્જીવનના માસ્ટર્સ પોટ્રેટ ઈમેજીસની સામગ્રીને વધુ ગહન કરે છે, તેમને બુદ્ધિ, આધ્યાત્મિક સંવાદિતા અને કેટલીકવાર આંતરિક નાટક સાથે સંપન્ન કરે છે.

17મી સદીમાં યુરોપીયન પેઇન્ટિંગમાં, ઔપચારિક, સત્તાવાર, ઉત્કૃષ્ટ પોટ્રેટની વિરુદ્ધ ચેમ્બર, ઘનિષ્ઠ પોટ્રેટ સામે આવે છે. આ યુગના ઉત્કૃષ્ટ માસ્ટર્સ - રેમ્બ્રાન્ડ, વેન રિજન, એફ. હલ્સ, વેન ડાયક, ડી. વેલાસ્ક્વેઝ - એ સરળ, અપ્રસિદ્ધ લોકોની અદ્ભુત છબીઓની એક ગેલેરી બનાવી, જેમાં દયા અને માનવતાની સૌથી મોટી સંપત્તિ શોધાઈ.

રશિયામાં, પોટ્રેટ શૈલી 18 મી સદીની શરૂઆતથી સક્રિયપણે વિકાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky એ ઉમદા લોકોના ભવ્ય પોટ્રેટની શ્રેણી બનાવી. આ કલાકારો દ્વારા દોરવામાં આવેલી સ્ત્રી છબીઓ ખાસ કરીને મોહક અને મોહક હતી, જે ગીતવાદ અને આધ્યાત્મિકતાથી રંગાયેલી હતી. 19મી સદીના પહેલા ભાગમાં. પોટ્રેટ આર્ટનું મુખ્ય પાત્ર કાલ્પનિક બની જાય છે અને તે જ સમયે રોમેન્ટિક વ્યક્તિત્વ પરાક્રમી આવેગ માટે સંવેદનશીલ બને છે (ઓ. કિપ્રેન્સ્કી, કે. બ્રાયલોવના ચિત્રોમાં).

પ્રવાસીઓની કળામાં વાસ્તવિકતાનો ઉદભવ ચિત્રકામની કળામાં પણ પ્રતિબિંબિત થયો હતો. કલાકારો વી. પેરોવ, આઈ. ક્રેમસ્કોય, આઈ. રેપિને ઉત્કૃષ્ટ સમકાલીન લોકોની આખી પોટ્રેટ ગેલેરી બનાવી છે. કલાકારો જે ચિત્રિત કરવામાં આવ્યા છે તેમની વ્યક્તિગત અને લાક્ષણિક લાક્ષણિકતાઓ, તેમની આધ્યાત્મિક લાક્ષણિકતાઓ લાક્ષણિક ચહેરાના હાવભાવ, પોઝ અને હાવભાવની મદદથી વ્યક્ત કરે છે. વ્યક્તિને તેની તમામ મનોવૈજ્ઞાનિક જટિલતામાં દર્શાવવામાં આવી હતી, અને સમાજમાં તેની ભૂમિકાનું પણ મૂલ્યાંકન કરવામાં આવ્યું હતું. 20મી સદીમાં પોટ્રેટ સૌથી વિરોધાભાસી વલણોને જોડે છે - તેજસ્વી વાસ્તવિક વ્યક્તિગત લાક્ષણિકતાઓ અને મોડેલોની અમૂર્ત અભિવ્યક્ત વિકૃતિઓ (પી. પિકાસો, એ. મોડિગ્લાની, એ. બોર્ડેલ ફ્રાન્સમાં, વી. સેરોવ, એમ. વ્રુબેલ, એસ. કોનેન્કોવ, એમ. નેસ્ટેરોવ, પી. રશિયામાં કોરીન).

પોટ્રેટ આપણને ફક્ત જુદા જુદા યુગના લોકોની છબીઓ જ પહોંચાડે છે, ઇતિહાસના ભાગને પ્રતિબિંબિત કરે છે, પણ કલાકારે વિશ્વને કેવી રીતે જોયું, તે ચિત્રિત વ્યક્તિ સાથે કેવી રીતે સંબંધિત છે તે વિશે પણ વાત કરે છે.