Apa yang dimaksud dengan membaca ekspresif? Membaca Ekspresif

(V.S.Naydenov)

Membaca ekspresif sebagai seni membaca artistik di lingkungan sekolah. Di kalangan ahli metodologi, terkadang timbul perselisihan tentang apa itu membaca ekspresif, metode atau teknik? Bagi kami, rumusan pertanyaan ini pada dasarnya salah. Membaca ekspresif adalah seni yang mandiri seperti musik atau lukisan. Namun masing-masing jenis seni tersebut dapat digunakan dalam pembelajaran bahasa dan sastra. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa penggunaan membaca ekspresif lebih diperlukan dan lebih bermanfaat dibandingkan penggunaan bentuk seni lainnya. Penggunaannya dalam proses pembelajaran bahasa atau sastra dalam setiap kasus tertentu dapat berupa teknik atau metode. Jika seorang guru, ketika menjelaskan suatu kalimat dengan anggota yang homogen dan ingin menunjukkan intonasi enumeratif, membacakan kalimat tersebut secara ekspresif, ini hanyalah sebuah teknik. Ketika sebuah karya dianalisis untuk mengajar siswa membacanya secara ekspresif, membaca ekspresif bertindak sebagai suatu metode.
Jika membaca ekspresif tidak dianggap sebagai sebuah seni, maka mempraktikkannya akan kehilangan pengaruh yang memberi kehidupan pada proses pedagogi dan menyebabkan ingatan siswa dipenuhi dengan aturan formal tentang intonasi. Akibatnya, alih-alih kegembiraan karena antusiasme terhadap pekerjaan, kebosanan justru merajalela di kelas.
Semakin dekat pembacaan kelas dengan pembacaan artistik para master, semakin baik. Namun membaca para master (dalam gramofon atau tape recorder), meskipun merupakan tambahan yang penting, tidak dapat menggantikan pembacaan guru dan siswa. Selain fakta bahwa yang terakhir meyakinkan anak-anak sekolah bahwa membaca ekspresif dapat diakses oleh mereka, membaca oleh guru dan teman-teman memungkinkan untuk menelusuri jalur kreatif yang mereka ikuti. Analisis kesalahan membaca juga sangat penting. Singkat kata, persepsi membaca para master, sebagai salah satu unsur penting pembelajaran, tidak dapat menggantikan kreativitas guru dan siswa.
Hubungan antara metode membaca ekspresif dan metode pengajaran sastra dan bahasa ibu. Berbeda dengan masa pra-revolusioner, membaca ekspresif tidak pernah menjadi mata pelajaran tersendiri di sekolah-sekolah Soviet. Itu digunakan dalam pelajaran sastra, pelajaran bahasa Rusia dan kegiatan ekstrakurikuler. Oleh karena itu, dalam metodologi pengajaran bahasa Rusia (asli) dan metodologi pengajaran sastra, beberapa masalah metodologis membaca ekspresif juga dibahas. Koneksi metode ini tidak boleh diganggu di masa depan.
Pengajaran membaca ekspresif dalam pelajaran sastra membuat analisis sastra lebih emosional, memperdalam persepsi terhadap sebuah karya sastra, mengarah pada pemahaman sastra sebagai seni kata-kata dan membangkitkan gairah itu, yang tanpanya pengajaran sastra secara utuh tidak mungkin terjadi.
Penggunaan membaca ekspresif dalam proses pembelajaran bahasa ibu membuka sisi bunyi ujaran kepada siswa, menunjukkan keterampilan menulis, membantu memahami hubungan antara intonasi dan struktur sintaksis, dan secara tajam meningkatkan budaya tuturan lisan. Mengajarkan membaca ekspresif juga lebih tepat dilakukan bersamaan dengan kelas sastra dan bahasa, karena pelatihan semacam itu dapat dilakukan sepanjang kursus sekolah. Penguasaan keterampilan dan kemampuan terjadi secara bertahap, tanpa menimbulkan kesulitan tambahan bagi anak dan remaja. Oleh karena itu, diperlukan hubungan yang erat antara metode pengajaran sastra dan bahasa Rusia serta metode membaca ekspresif.
Cara mengembangkan metode membaca ekspresif di sekolah pra-revolusioner Rusia. Mengajarkan siswa membaca ekspresif, yaitu kemampuan melafalkan teks karya sastra, memiliki perkembangan yang panjang. Hal ini ditentukan oleh sifat karya sastra, tingkat perkembangan seni profesional dan tugas-tugas yang ditetapkan masyarakat terhadap sekolah.
Kita tidak tahu ada sekolah yang tidak mengajarkan membaca teks sastra. Sudah di sekolah musik Yunani kuno mereka mempelajari Homer dan penyair lainnya. Teks tersebut tidak sekedar dibacakan, melainkan dibacakan terlebih dahulu oleh guru, kemudian oleh siswa. Perhatian diberikan tidak hanya pada pengucapan yang benar, tetapi juga pada harmoni dan ritme. Pengajaran pembacaan secara organik dikombinasikan dengan pengajaran musik. Biasanya musik dan pengajian diajarkan oleh guru yang sama. Aristoteles dan penulis Yunani lainnya bersaksi tentang hubungan antara musik, nyanyian, dan pidato. Di sekolah Rusia, pengajaran pidato lisan dan, khususnya, pengucapan teks sastra telah menjadi bagian dari proses pedagogis sejak tahun-tahun pertama keberadaan sekolah di Rus. Sastra Rusia kuno biasanya dianggap sebagai sastra buku, namun juga sastra sehat.
Jauh sebelum munculnya tulisan dan sastra buku di Rus, Slavia Timur memiliki puisi lisan yang kaya dan beragam. A. M. Gorky menyebutnya sebagai “pendiri sastra buku”. Dongeng, ucapan, peribahasa, lagu liris dan ritual dibawakan oleh non-profesional. Penampil profesional - badut, penyanyi guslar, pendongeng - muncul pada saat terbentuknya negara feodal awal.
Dengan munculnya sastra tertulis, cerita rakyat terus berkembang, diperkaya dengan genre-genre baru, berinteraksi dengan sastra tertulis. “Kreativitas artistik menonjol di antara jenis kreativitas puisi lisan lainnya lebih awal daripada puisi tertulis, dan dalam pengertian ini, puisi lisan secara keseluruhan lebih tinggi daripada puisi tertulis.”
Genre seperti khotbah terutama dirancang untuk penyampaian lisan. Namun ajaran, kehidupan orang-orang kudus, dan mazmur dibacakan dengan lantang, tidak hanya di gereja, tetapi juga di keluarga.
Banyak peneliti percaya bahwa puisi brilian “Kampanye Lay of Igor” dibacakan dengan lantang. Jadi, bahkan di Kievan Rus, pembacaan penulis dimulai.
Ibadah ortodoks adalah komposisi di mana nyanyian digabungkan dengan ucapan, yang terakhir bersifat semi-lantunan dan nadanya konsisten dengan nyanyian. Oleh karena itu, di sekolah mereka diajarkan membaca semi-lantunan.
Abad ke-17 dalam sejarah budaya Rusia ditandai dengan melemahnya pengaruh gereja dan menguatnya elemen “sekuler”. Reunifikasi dengan Ukraina menyebabkan pemulihan hubungan dengan budaya Ukraina dan Belarusia, dan melalui mereka - dengan budaya Barat. Ada kemajuan signifikan dalam pedagogi, dengan perhatian khusus diberikan pada budaya pidato lisan. Yang paling menarik dalam pengertian ini adalah pernyataan dua penulis dan guru terkemuka - Epiphany Slavinetsky dan Simeon dari Polotsk.
Namun bahkan sebelum mereka, aturan membaca tertentu dikembangkan di sekolah Rusia. Dianjurkan untuk membaca “dengan jelas, bersih, keras”, cukup keras, tetapi tidak keras (“tidak berteriak keras, tidak pelan”), melafalkan ayat demi ayat, menghirup udara selama jeda (“bukan anjing greyhound, tapi tegas, tiga atau empat baris dalam roh, dan berbicara persis dalam satu baris"), sebelum membaca, tarik napas (“setiap kata disegel dengan roh”). Aturan-aturan tersebut diberikan dalam instruksi (“keputusan”) untuk membaca mazmur. Seperti yang Anda lihat, aturan teknik bicara masuk akal dan mendekati aturan yang kita patuhi sekarang.
Epiphany Slavinetsky dalam esainya “Citizenship of Children's Customs” menunjukkan bahwa seseorang harus berbicara dengan suara yang menyenangkan, tanpa berteriak, tetapi tidak pelan, agar tidak memaksa lawan bicara untuk mendengarkan dengan seksama. Ucapan tidak boleh terlalu cepat, “agar tidak mendahului akal.”
Kami berhak menganggap Simeon dari Polotsk tidak hanya sebagai pendiri puisi suku kata, tetapi juga bacaan artistik sekuler di Rus. Dalam pendidikan dan pengasuhan anak-anak, Polotsk sangat mementingkan pidato lisan. Ia menganjurkan agar para pendidik pada tujuh tahun pertama kehidupan seorang anak memperhatikan perkembangan tutur katanya yang benar dan jelas, dan kedepannya meningkatkan tutur kata remaja pada tingkat yang lebih tinggi. Koleksi Polotsky “Rhythmologion” sebagian besar dikhususkan untuk hal ini, yang penulis maksudkan “untuk memperkenalkan ilmu pengetahuan kepada generasi muda, sehingga mereka akan tahu bagaimana berbicara dengan sopan.”
Meski terdapat motif keagamaan dan ajaran saleh, Polotsky memandang karya-karyanya bersifat sekuler.
“Di sana saya mencoba menerjemahkan pantun,
Jangan sampai pembacaan seperti itu terjadi di gereja,
Tapi saya sering membaca di rumah-rumah.”
Semua salam dan ayat lain dari Simeon dari Polotsk jelas dirancang untuk diucapkan dengan lantang. Mereka dibacakan oleh penyair itu sendiri, murid-muridnya dan orang lain.
Pada masa inilah istilah “deklamasi” pertama kali muncul. Pembacaan menggantikan nyanyian yang diandalkan Polotsky saat menciptakan “Mazmur Berima”. Selanjutnya, Polotsky menentukan banyak aturan seni baru. Itu harus diucapkan dengan hati. Ia mengungkapkan pemikiran mendalam tentang perlunya kebenaran dalam seni: “Janganlah mereka berbicara bertentangan dengan kebenaran.” Pembaca harus menyampaikan bukan kata-kata, tetapi pemikiran, untuk menjadi “bukan penangkap kata-kata, tetapi pencari pikiran.”
Merasakan sulitnya melantunkan ayat-ayat, penulis menekankan pada isokronisme membaca dan merekomendasikan bahwa, dengan kompleksitas yang heterogen, mencapai isokronisme “dengan menyanyi dan bernyanyi dengan merdu”, yaitu dengan merdu.
Seperti yang bisa kita lihat, Simeon dari Polotsk tidak hanya memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah Rusia, tetapi juga memberikan banyak instruksi metodologis, yang didasarkan pada keinginan akan kebenaran dan keindahan, tetapi kebenaran dan keindahan dipahami pada saat itu dalam banyak hal. bertentangan dengan konsep modern kita.
Teater sekolah memainkan peran penting dalam mendidik budaya bicara siswa. Di Akademi Moskow, serta di Akademi Kiev-Mohyla, yang pengalamannya banyak digunakan oleh Akademi Mohyla, penampilan di sekolah bukanlah “pertunjukan amatir”. Mereka dimasukkan sebagai kelas wajib dalam sistem pedagogi, tidak hanya sebagai sarana pendidikan agama dan dakwah, tetapi juga untuk mengajar siswa seni berbicara.
Repertoar teater sekolah bervariasi. Drama tersebut mencakup selingan, yang kinerjanya membutuhkan karakter dan bahasa daerah dari para pemainnya. Teks lakonnya sendiri dibacakan. Penyampaian prolog dan epilog terutama bersifat deklamasi.
Jadi, membaca ekspresif memasuki praktik sekolah dan sistem pendidikan Rusia pada paruh kedua abad ke-17. bersamaan dengan berkembangnya versifikasi suku kata. Hal ini terkait dengan seni teater.
Reformasi Peter I mengarah pada “keduniawian” sastra dan sekolah, yaitu pembebasan signifikan mereka dari pengaruh gereja dan transformasi mereka menjadi sekuler, tunduk pada kepentingan negara dan kepentingan kelas penguasa - kaum bangsawan.
Sejak tahun 30an. abad ke-18 Pengaruh Prancis semakin mempengaruhi budaya dan sastra Rusia, serta teater Rusia. Merdu yang datang dari masa lalu berbenturan di teater dengan deklamasi gaya Prancis.
Praktek sekolah termasuk mengajar mengaji. Bagi seorang bangsawan terpelajar, kemampuan mengaji dianggap wajib. Sejak tahun 70an abad ke-18 Kemunduran klasisisme dalam sastra Rusia dimulai. Pada saat yang sama, sifat pidato panggung berubah. Alih-alih kesedihan yang mendominasi deklamasi klasik, para aktor berupaya menyampaikan keragaman perasaan manusia. Aktor-aktor muda membawa “sensitivitas” dari panggung, menjauh dari gaya deklamasi Prancis, dan kecenderungan realistis semakin banyak muncul dalam karyanya.
Tokoh paling khas pada periode ini adalah Plavishchikov. Arah baru tersebut mempengaruhi pengajian siswa di lembaga pendidikan umum. Plavilshchikov tidak hanya seorang aktor, tetapi juga seorang guru. Dia mengajar di Korps Pertambangan St. Petersburg, di mana dia mengajar retorika dan sastra "sesuai dengan gayanya sendiri", dan kemudian di Moskow dia mengajar sejarah di sekolah militer dan mengajar pengajian kepada murid-murid sekolah asrama Bangsawan di Universitas Moskow.
Memoar orang-orang sezaman membuktikan dampak besar teater terhadap kaum muda. Di teater, anak muda melihat contoh seni pidato yang mereka tiru. Pada periode yang sama, artikel pertama tentang deklamasi muncul di majalah. Abad ke-19 membawa perubahan yang signifikan dalam bidang pendidikan. “Piagam Lembaga Pendidikan” liberal tahun 1804, organisasi Lyceum Tsarskoe Selo dan lembaga pendidikan tinggi lainnya menandai perubahan umum dalam bidang pendidikan.
Dalam sastra selama periode ini, seiring dengan keluarnya klasisisme dan sentimentalisme, romantisme, terutama puisi Zhukovsky, menjadi semakin berpengaruh. Salah satu pendiri gerakan realistik, I. A. Krylov, juga menerbitkan dongengnya. Membaca karya sastra semakin meluas dan secara signifikan mengubah karakternya di bawah pengaruh bacaan pengarang. Sebuah langkah maju yang besar menuju kesederhanaan dan kealamian adalah bacaan penulis oleh I. A. Krylov. “Dan cara membaca Krylov ini,” salah satu orang sezamannya mengagumi, “dengan jelas, sederhana, tanpa kepura-puraan apa pun, dan, sementara itu, dengan ekspresi yang luar biasa, setiap ayat terukir dalam ingatan.”
Sejalan dengan pembacaan penulis, pembacaan akting menjadi semakin meluas. Dalam bacaan ini kita melihat dengan jelas adanya perubahan arah yang erat kaitannya dengan pertumbuhan seni teater dan evolusinya. Peran terbesar dalam pengembangan realisme di teater Rusia dimainkan oleh M. S. Shchepkin. Keinginan akan seni nasional dan realistik dimulai pada akhir abad ke-18. jauh sebelum Shchepkin - dalam artikel teoretis Plavilshchikov, dalam karya sejumlah aktor. Namun Shchepkin menentukan jalur perkembangan teater Rusia dengan konsistensi dan kelengkapan terbesar, meramalkan masa depan lima puluh tahun ke depan. Dalam dirinya kita pertama kali menemukan istilah “deklamasi” dalam arti pengucapan yang tidak wajar dan kaku. Dia menulis tentang teater asing: “Di mana perasaan dan gairah harus berbicara, di sana saya mendengar deklamasi di mana-mana, nada-nada yang sama yang dihafal.”
Pengaruh terbesar terhadap perkembangan seni berbicara di Rusia terjadi pada tahun 20-30an. A.S.Pushkin. A. S. Pushkin menyukai teater, memahami seni teater secara halus dan melihat dengan jelas cara pengembangan lebih lanjut. “Kebenaran dari nafsu,” tulis A. S. Pushkin, “kebenaran perasaan dalam keadaan yang diharapkan - inilah yang dibutuhkan pikiran kita dari seorang penulis drama.” Dan hal ini dikatakan pada saat teater Rusia masih mencari cara untuk mencapai kebenaran ini. Seratus tahun setelah A. S. Pushkin, K. S. Stanislavsky akan mengambil salah satu persyaratan utama yang dirumuskan oleh penyair untuk seni teater.
Bacaan penulis oleh A. S. Pushkin menunjukkan cara-cara pengembangan lebih lanjut seni pengucapan kata. Salah satu orang sezaman A.S. Pushkin ). Tapi A. S. Pushkin, rupanya, membaca karyanya dengan cara yang berbeda, puisinya - agak merdu.
Meskipun Pushkin membaca dalam lingkaran kecil, bacaannya membangkitkan peniruan. Pengaruh gaya membaca Pushkin dapat ditelusuri pada orang-orang sezamannya, dan dari mereka pada generasi berikutnya. “Lev Sergeevich Pushkin,” kenang Yu. P. Polonsky, “membacakan puisi dengan sangat baik dan membayangkan bagaimana mendiang saudaranya Alexander Sergeevich membacanya. Dari sini saya menyimpulkan bahwa Pushkin membaca puisi-puisinya seolah-olah sedang melantunkan, seolah ingin menyampaikan kepada pendengarnya seluruh musikalitasnya.” Tradisi penyair yang membawakan puisinya setengah melantunkan ini diadopsi oleh penyair generasi berikutnya. Jadi, misalnya, I.S. Turgenev membaca puisi. Merdunya juga telah dilestarikan oleh beberapa penyair modern.
Jadi, selama periode ini, berbagai arah hidup berdampingan dan bersaing dalam akting dan membaca penulis. Dmitrievsky klasik dan Gnedich sentimentalis terus mengajarkan pembacaan; arah baru ditentukan dengan membaca Pushkin, Krylov, seniman Semenova, Martynov, Sosnitsky dan terutama Shchepkin. Semua itu tentu mempengaruhi penyelenggaraan pembacaan karya sastra di sekolah.
Di lembaga-lembaga pendidikan pada periode ini: Korps Bangsawan, Lyceum Tsarskoe Selo, sekolah asrama, institut untuk para gadis bangsawan dan gimnasium, tidak ada sastra sebagai mata pelajaran independen; “ketenangan Rusia” diajarkan, yang mencakup tata bahasa, retorika, dan sastra . Tugas utamanya adalah belajar menulis prosa dan puisi. Lingkaran dan perkumpulan mahasiswa diorganisir untuk tujuan yang sama. Pembacaan karya-karya mereka sendiri dan karya-karya teladan pada pertemuan-pertemuan kalangan dan masyarakat, serta penampilan siswa di depan umum yang diterima secara universal pada acara-acara seremonial, memaksa guru untuk memberikan perhatian khusus pada pengembangan pidato lisan dan kemampuan berbicara di depan umum saat membaca karya sastra. Di antara para guru terdapat pembaca yang terampil, misalnya, guru Pushkin, Koshansky.
Sementara itu, deklamasi semakin meluas dalam praktik pedagogi di lembaga pendidikan dan pendidikan keluarga, sebagaimana dibuktikan dengan manual “Latihan Bacaan untuk Anak Usia 8 hingga 10 Tahun”, yang diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1832. Kumpulan puisi untuk dihafal dan dibacakan untuk tujuan pendidikan.” Penyusunnya memasukkan puisi-puisi oleh penyair tua dan orang-orang sezaman ke dalam manual ini. Penulis merekomendasikan beberapa metode menghafal dan memberikan “pengalaman analisis deklamasi,” yang menghubungkan menghafal dengan pembelajaran membaca ekspresif. Agar bacaannya bermakna, pertama-tama perlu memperhatikan posisi penyair, memahami makna ungkapan, memberi penekanan, memberi pembenaran psikologis pada kata-kata. Seperti yang Anda lihat, penulis yang tidak dikenal memberikan sejumlah nasihat yang sangat penting dan benar.
Reaksi, termasuk di bidang pendidikan, yang dimulai pada paruh kedua masa pemerintahan Alexander I, semakin intensif pada masa pemerintahan Nicholas I, terutama setelah tahun 1848, namun tidak mampu menghentikan perkembangan pemikiran sosial. Pedagogi juga berkembang; Meski perlahan, jumlah institusi pendidikan bertambah. Terlepas dari segala upaya, Nicholas I dan pemerintahannya gagal membungkam pemikiran progresif. Di tahun 40an Pada abad ke-19, realisme kritis - aliran alam - menjadi tren dominan dalam sastra Rusia.
Sejarah membaca seni harus dimulai sejak saat ini. Untuk pertama kalinya, pembacaan puisi di depan umum diselenggarakan bukan di salon dan ruang keluarga, tetapi di auditorium yang relatif besar. Pembacaan dilakukan terutama oleh aktor teater yang dipimpin oleh M. S. Shchepkin. Orang-orang sezaman berpendapat bahwa Shchepkin "menebak dan menyadari rahasia" dari kombinasi permainan dan pembacaan, yaitu, ia memulai jalur penciptaan seni khusus - bacaan artistik. Mereka membandingkan penampilan Shchepkin dengan pembacaan akting biasa.
N.V. Gogol memberikan dukungan besar terhadap munculnya seni baru. Dia sendiri adalah pembaca yang hebat. Menurut kesaksian orang-orang yang mendengarnya, “Gogol membaca tanpa ada bandingannya.” Namun pidato Gogol sang Pembaca tidak sepenting artikel teoretisnya “Membaca Penyair Rusia di Depan Umum”. “Bahasa kita, yang seolah-olah diciptakan untuk keterampilan membaca, mengandung semua corak bunyi dan transisi paling berani dari yang luhur ke yang sederhana dalam satu ucapan yang sama,” tulis Gogol, “juga berkontribusi pada pendidikan pembaca. ” Gogol merekomendasikan membaca para penyair terlebih dahulu: “Membaca dengan terampil saja dapat membangun konsep yang jelas tentang mereka.” “Membaca sebuah karya liris dengan benar,” tulis N.V. Gogol, “sama sekali bukan hal yang sepele: untuk ini Anda perlu mempelajarinya dalam waktu yang lama; seseorang harus dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan luhur yang memenuhi jiwanya; Anda perlu merasakan setiap kata di dalamnya dengan jiwa dan hati Anda - dan kemudian maju untuk membacanya di depan umum. Bacaan ini tidak akan nyaring sama sekali, tidak dalam keadaan panas dan demam. Sebaliknya, bahkan bisa sangat tenang, tetapi dalam suara pembaca dapat terdengar kekuatan yang tidak diketahui, sebuah saksi dari keadaan batin yang benar-benar tersentuh. Kekuatan ini akan dikomunikasikan kepada semua orang dan akan menghasilkan keajaiban: mereka yang belum pernah dikejutkan oleh suara puisi akan terkejut. Tepatnya, dalam istilah kiasan dan gamblang Gogolian, apa yang harus dilakukan pembaca ketika mempersiapkan pembacaan publik atas karya tersebut. Tetapi bagaimana mencapai hal ini, bagaimana “dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan luhur yang memenuhi jiwanya”? Pemecahan masalah ini merupakan intisari dari metode membaca artistik dan metode membaca ekspresif.
Tahun 1843, ketika pembacaan publik atas karya sastra dimulai, dianggap sebagai tanggal lahirnya pembacaan sastra di Rusia; pada tahun 1943, peringatan seratus tahun acara ini dirayakan.
Di tahun 40an Pada abad ke-19, pengajaran sastra di sekolah menengah mengalami perubahan yang signifikan. Sejak tahun 1833, bagian tentang sejarah sastra telah muncul dalam program tersebut, yang awalnya menyajikan daftar kering penulis dan karya. Pengaturan ini tidak memuaskan guru tingkat lanjut. Lambat laun, karya membaca termasuk dalam proses pedagogi, sehingga timbul pertanyaan bagaimana cara membaca.
Manual sistematis pertama tentang pengajaran bahasa dan sastra Rusia adalah buku karya F. I. Buslaev “Tentang Pengajaran Bahasa Rusia.” Di dalamnya, penulis untuk pertama kalinya berbicara tentang kualitas membaca nyaring sebagai hal wajib ketika mempelajari bahasa Rusia. F. I. Buslaev mengembangkan isu-isu tentang metode pengajaran sastra dan metode pengajaran bahasa Rusia. Dia menetapkan satu tujuan - penguasaan menyeluruh atas bahasa aslinya, bahasa "domestik" dan bawahannya mengerjakan bahasa tersebut dan membaca karya sastra untuk itu. “Dengan mempelajari bahasa ibu kita, kita menjadi mitra sejati masyarakat kita dan pewaris semangat mereka, sehingga siapa pun yang terdidik dalam bahasa mereka dapat berkata: Sayalah bangsanya.” Menurut “metode” Buslaev, yang disebutnya “genetik”, berdasarkan “perkembangan bertahap dari bakat bicara bawaan anak”, ia berupaya “untuk membentuk dan mengembangkan semua kemampuan spiritual bersama dengan bahasa.” Siswa menguasai seni membaca, berbicara dan menulis. Dalam kombinasi ini, membaca adalah pemimpinnya. “Hal terbaik dan paling benar yang dapat kita ambil dari berbagai pendapat pedagogi tentang pengajaran sastra di gimnasium adalah kita perlu membaca penulis. Membaca adalah dasar bagi pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis serta latihan praktis.”
Nasihat Buslaev, yang ditujukan untuk mengatasi kemacetan yang meluas pada saat itu, sangatlah berharga. “Saya hanya menentang belajar dengan hati, dan tidak mengetahui dengan hati. Saya telah melihat orang-orang yang tidak pernah hafal apa pun dan mengetahui banyak hal dari ingatan. Kenikmatan membaca dan mendengarkan kemudian membaca ulang dan mendengarkan kembali menuntun pada ilmu yang begitu mendalam sehingga bila perlu dapat dengan mudah dihafalkan ilmunya. Oleh karena itu, guru harus membimbing siswanya bagaimana mengajar dari ingatan, harus menghafal bersama-sama dengannya sehingga mencegah siswanya terjerumus ke dalam mekanisme yang mematikan. Ini akan membantunya memahami hubungan internal karya tersebut dan isi setiap kalimat, sebagai penghubung yang diperlukan antara kalimat sebelumnya dan kalimat selanjutnya.”
Dengan kata lain, Buslaev menganjurkan untuk mulai menguasai teks di bawah bimbingan seorang guru, sehingga didasarkan pada pemahaman yang mendalam terhadap karya secara keseluruhan dan setiap frasa. Semua rekomendasi ini sangat berguna bagi guru modern. Buslaev tidak meremehkan hafalan; sebaliknya, ia menyatakan: “Ingatan tidak hanya tidak membahayakan pikiran, tetapi bahkan membantunya, dan pada anak-anak sering kali menggantikan pikiran itu sendiri.”
Mengingat belajar dengan hati terutama sebagai sarana untuk mengembangkan pidato, Buslaev lebih memilih prosa daripada puisi. “Kamu harus lebih memperhatikan prosa daripada puisi. Puisi, dalam bentuk luarnya, mendukung mekanisme belajar dengan hati dan membimbing siswa dari ayat ke ayat hanya secara formal, dan tidak melalui hubungan internal.”
Orang mungkin berpikir bahwa Buslaev membatasi dirinya hanya pada “dapat dipahami”, yaitu, dalam terminologi modern, pembacaan logis. Memang, ia menulis: “Kesalahan terbesar adalah memaksa siswa untuk membaca secara oratoris apa yang mereka tidak sepenuhnya pahami, hal ini mengarah pada tingkah laku dan merusak perasaan dengan menipu; Ini adalah peringatan untuk tidak bermain-main, bukan emosionalitas. Buslaev memahami kesulitan yang dihadapi dalam perjalanan menuju pembacaan artistik yang lengkap: “Pembacaan teatrikal yang menarik berada di luar tanggung jawab gimnasium, pertama, karena di antara para guru sendiri tidak banyak pembaca yang baik, dan kedua, pembacaan dramatis, yang masih dilakukan. tidak mempunyai hukum positif tidak dapat menjadi subjek ilmu pengetahuan yang ketat.” Namun Buslaev berharap pada akhirnya siswa akan membaca tidak hanya dengan “bijaksana”, tetapi juga dengan “perasaan”. Guru “harus belajar membaca dengan jelas dan bermakna, perasaan itu akan datang dengan sendirinya.” Jalur yang direkomendasikan benar-benar benar dan dari sudut pandang kami: dari pemahaman hingga perasaan. “Jika seorang guru dapat membaca dengan baik, maka keteladanannya akan menjadi pedoman bagi siswanya.” Seperti yang bisa kita lihat, F.I. Buslaev tidak hanya memperkuat perlunya membaca ekspresif, tetapi juga memberikan banyak pedoman metodologis untuk penerapannya di sekolah, meskipun istilah “membaca ekspresif” kemudian muncul dalam literatur metodologis. Ada banyak alasan untuk menganggap Buslaev sebagai ahli metodologi pertama yang mengembangkan masalah membaca ekspresif, dan hingga saat ini penggunaan membaca ekspresif di sekolah-sekolah Rusia dimulai pada tahun 1840, ketika buku Buslaev diterbitkan, dan bukan pada tahun 70-an, seperti biasanya. menyatakan.
Paruh kedua tahun 50an-60an. - masa pergerakan sosial besar-besaran di Rusia, ketika semua isu sosial diangkat dengan sangat tajam. Salah satu yang paling penting adalah masalah pendidikan. Gagasan utama yang dianut oleh semua guru dan penulis tingkat lanjut pada periode ini adalah gagasan mendidik seseorang dalam arti luas.
Peran penting dalam pedagogi dan metodologi pada tahun-tahun ini adalah milik K.D. Ushinsky. Mengingat kebangsaan sebagai dasar pendidikan, Ushinsky memberikan perhatian besar pada pembelajaran bahasa ibunya dan memberikan perhatian khusus pada perkembangan “bakat berbicara” anak. Dia menjadikan sekolah-sekolah Jerman dan Swiss sebagai contoh bagi para guru Rusia, di mana “latihan pidato lisan dimulai ketika seorang anak masuk sekolah dan berakhir hanya ketika dia keluar; di sekolah-sekolah ini mereka lebih memperhatikan pidato lisan daripada tulisan.” “Di sekolah kami, mereka hampir selalu lupa bahwa tanggung jawab guru bahasa ibu tidak hanya mencakup tulisan, tetapi juga pidato lisan siswa, dan, terlebih lagi, pidato tertulis yang baik terutama didasarkan pada pidato lisan yang baik.”
Ushinsky membedakan dua jenis bacaan ekspresif: “satu khusus ditujukan untuk pengembangan logis, yang lain untuk membaca halus dan elegan.” Artikel bisnis dibaca terlebih dahulu, karya fiksi kedua. “Untuk kelancaran membaca, saya menyarankan guru untuk terlebih dahulu menceritakan isi artikel yang dipilih, kemudian membaca sendiri artikel ini dengan lantang, dan baru kemudian menyuruh siswa membacakan apa yang diceritakan dan dibacakan beberapa kali.” Seperti yang bisa kita lihat, Ushinsky, seperti Buslaev, merekomendasikan untuk mengajar anak-anak membaca ekspresif dengan meniru gurunya. Selain membaca individu, dianjurkan membaca paduan suara. “Jika guru tidak bisa menyanyi, biarlah dia mengajari anak-anak melafalkan doa, puisi, peribahasa bersama seluruh kelas: ini sebagian bisa menggantikan nyanyian sebagai sarana menyegarkan kelas yang lelah dan kesal.”
Semua Metodis lainnya di tahun 60an. juga sangat mementingkan pembacaan ekspresif, namun artikel mereka tidak menyoroti pengalaman pembaca dan tidak memberikan instruksi metodologis yang diperlukan. Oleh karena itu, dalam praktik sekolah sering terjadi kasus guru yang anti membaca artistik. Contoh yang sangat khas diberikan oleh salah satu institut Smolny. Guru bahasa Rusia mengabdikan sebagian pelajarannya untuk membaca dongeng Krylov. “Dia selalu tidak puas dengan jawabannya dan menunjukkan kepada setiap gadis yang dia telepon cara mengaji. Pertunjukan sebenarnya dimulai. Dia menggambarkan binatang-binatang di wajah mereka: seekor rubah, membungkuk, menyipitkan matanya yang sudah sipit dengan luar biasa, mengucapkan kata-kata dengan nada tinggi, dan untuk mengingatkan ekornya, dia melemparkan satu tangan ke belakang, melambaikan buku catatan yang digulung dari belakang. Ketika sampai pada seekor gajah, ia berdiri dengan jari kakinya, dan belalainya yang panjang harus ditandai dengan tiga buku catatan, digulung menjadi sebuah tabung dan bersarang satu di dalam yang lain. Pada saat yang sama, sambil memandangi binatang itu, dia berlari dan menggeram, atau, berdiri diam, mengangkat bahu, memamerkan giginya.”
Ushinsky, setelah mengunjungi pertunjukan seperti itu sebagai inspektur kelas di institut, berkata kepada gurunya: “Anda mungkin telah mendengar banyak pujian untuk membaca ekspresif, tetapi Anda sudah menghasilkan keseluruhan pertunjukan... Meringis seperti itu bahkan mempermalukan martabat guru.” Apa yang dijelaskan di atas dapat dianggap hanya sebagai sebuah kejadian anekdotal, namun kejadiannya tidak terjadi di provinsi terpencil, melainkan di Sankt Peterburg, di mana terdapat salah satu teater Rusia terbaik pada masa itu, tempat para seniman dan penulis berbakat memberikan pembacaan.
Dari ingatan kita tahu bahwa kasus ini bukan satu-satunya. Alasan utama dari fakta tersebut adalah bahwa promosi membaca ekspresif tidak dibarengi dengan mempopulerkan informasi tentang metodologi seni itu sendiri dan kekhususannya. Pertanyaan-pertanyaan ini dijawab pada tahun 70-80an.
Selama tahun-tahun ini, muncul manual yang tidak hanya berbicara tentang penggunaan membaca ekspresif, tetapi juga tentang hukum seni itu sendiri. Nama “membaca ekspresif”, yang digunakan sebelumnya, telah menjadi istilah yang dikenal secara umum.
Penulis buku yang membahas hukum dan teknik membaca ekspresif adalah V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov dan D. D. Korovyakov. Untuk pertama kalinya, mereka mengajukan pertanyaan tentang perlunya pelatihan khusus bagi seorang guru sebagai pembaca ulung. Manual tentang seni membaca ditujukan kepada guru dan seniman, dan penulisnya menganggap membaca ekspresif di sekolah dan membaca artistik di atas panggung pada dasarnya adalah seni yang sama.
Ketika mempertimbangkan perkembangan membaca ekspresif di tahun 80-an, mereka biasanya membuat kesalahan besar: mereka mengabaikan pengalaman masa lalu dan membesar-besarkan pengaruh otoritas Barat terhadap pedagogi Rusia. Di sini, pertama-tama, yang mereka maksud adalah buku Legouwe “Reading as an Art,” yang diterbitkan dalam terjemahan Rusia pada tahun 1879, dan tidak memperhitungkan bahwa Legouwe berasal dari aliran formalis yang mendominasi teater Prancis. Teater Rusia sudah berada pada posisi realistis dan dalam hal ini jauh di depan teater Prancis. Selain itu, seperti yang telah kita lihat, di Rusia sejak tahun 40an. bacaan artistik berkembang secara mandiri, sebagian besar terlepas dari teater.
Pada tahun 1872, buku "Seni Teater" karya P. D. Boborykin diterbitkan, dan pada tahun 1882 - "Seni Membaca". Buku terakhir merupakan ceramah yang diberikan untuk kepentingan mahasiswi mata kuliah pedagogi. Dengan melukiskan gambaran suram tentang keadaan membaca ekspresif, penulis menekankan perbedaan antara perkembangan siswa secara keseluruhan dan kemampuan membacanya. Ia menunjukkan perlunya mengeksplorasi sisi pedagogis dari masalah ini secara independen, yaitu menciptakan metode membaca ekspresif sekolah berdasarkan hukum seni profesional. Boborykin membahas pertanyaan tentang peran guru, tentang pendekatan individu terhadap siswa, tentang kesesuaian materi dengan kualitas pribadi pelaku, tentang pentingnya membaca ekspresif, tentang pengenalan dengan “karya teladan.”
Karya-karya V.P. Ostrogorsky memiliki pengaruh besar pada pengembangan metode membaca ekspresif dan penggunaan membaca ekspresif di sekolah-sekolah Rusia. Murid dan penerus Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, memberikan perhatian khusus pada sisi emosional persepsi sebuah karya seni dan pendidikan estetika.
Sekolah tentunya harus memupuk cita rasa estetis, perasaan baik, dan imajinasi yang hidup sebagai landasan yang kokoh bagi aktivitas seseorang selanjutnya, Ostrogorsky yakin. Dari posisi ini dia mendekati membaca ekspresif. Ostrogorsky menganggap perlu untuk memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam program sebagai mata pelajaran khusus, serta menggunakannya dalam pelajaran dan dalam kegiatan ekstrakurikuler sastra. Bukunya “Membaca Ekspresif” sangat populer, yang telah melalui banyak edisi. Penulis mengeluh bahwa “kemampuan membaca dengan baik hilang di sekolah menengah.” Buku ini mengusulkan sistem tertentu untuk mengajarkan membaca ekspresif: teknik bicara, logika bicara, dan kemudian “mempelajari nada-nada yang berbeda”, yaitu mengerjakan ekspresi emosional-figuratif. Urutan ini diamati oleh sebagian besar penulis, termasuk penulis modern.
Selain Ostrogorsky, ahli metodologi berbakat lainnya berbicara tentang masalah membaca ekspresif. Pada tahun 1886, V.P. Sheremetevsky, dalam artikelnya “The Word in Defence of the Living Word,” menentang analisis yang terlalu rinci - “katekese”, yang menghalangi siswa untuk memahami sebuah karya seni secara utuh. Jika V.P. Ostrogorsky dalam karyanya terutama memikirkan kelas-kelas senior gimnasium, maka V.P. Sheremetevsky memberikan perhatian utama pada kelas-kelas junior. Dia menggabungkan bacaan ekspresif dengan bacaan penjelasan dan mengupayakan agar kelas-kelas menjadi “membaca secara sadar” dan “sekolah kata-kata yang hidup.” Ia percaya bahwa “tujuan yang lebih praktis dan menarik bagi siswa dan guru adalah persiapan untuk membaca ekspresif.” Shcheremetevsky memberikan contoh pelajaran seperti itu, di mana ia menganalisis puisi A. Fet “Ikan” untuk pembacaan ekspresif selanjutnya. Dalam pelajaran ini, guru mengenalkan siswa pada jeda, tekanan logis, dan terakhir, ekspresi emosional-figuratif. Kelas mengandalkan rasa bahasa siswa, bahasa lisan dan imajinasi. Menarik untuk dicatat bahwa Sheremetevsky mengikuti jalan yang kira-kira sama dengan guru modern yang dipandu oleh sistem Stanislavsky. Sheremetevsky memberi tahu para siswa: “Mari kita coba membayangkan diri kita berada di posisi nelayan,” yaitu, dalam terminologi modern, mari kita menempatkan diri kita dalam keadaan yang diusulkan. Sheremetevsky mendekati metode yang digunakan oleh sekolah modern.
Karya-karya Ostrogorsky dan Sheremetevsky secara signifikan memperkaya metodologi membaca ekspresif dan berkontribusi pada pengenalan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah. Namun karya paling solid tentang membaca ekspresif selama periode ini harus diakui sebagai buku karya D. D. Korovyakov “The Art and Studies of Expressive Reading.” Jika buku Ostrogorsky ditujukan untuk guru dan siswa, maka Korovyakov ditujukan hanya kepada guru, karena percaya bahwa kelas membaca ekspresif tanpa panduan tidak mungkin dilakukan. Perlu diperhatikan posisi independen Korovyakov, independen dari otoritas asing. Menyadari bahwa karya-karya mereka, terutama Legouwe, yang berkali-kali dikutip oleh Korovyakov, berisi banyak instruksi yang cocok untuk seorang guru bahasa Rusia, D. D. Korovyakov menulis: “Tanpa sedikit pun meremehkan pentingnya karya-karya para ahli teori Eropa Barat... tampaknya bagi saya sebaliknya Untuk mendekati isu-isu deklamasi Rusia dengan standar teoritis yang sudah jadi, ada cara yang lebih langsung dan benar,” dan ia merekomendasikan untuk mengungkapkan landasan teoritis dan cita-cita membaca ekspresif Rusia. D. D. Korovyakov secara menyeluruh dan sebagian besar dengan benar menafsirkan masalah ortoepi, diksi, dan logika bicara. Dalam hal ini, pengamatan dan kesimpulannya tetap menarik bagi kami. Jadi, setelah memeriksa upaya para penulis kontemporer untuk membangun korespondensi yang kuat antara tekanan logis dan kategori tata bahasa, Korovyakov sampai pada kesimpulan bahwa "keinginan untuk menentukan tempat tekanan secara tata bahasa tidak membuahkan hasil apa pun." Korovyakov berbicara dengan benar tentang relativitas jeda dan perspektif logis. “Jeda pada tanda baca, seperti semua teknik pengencangan logis lainnya, tunduk pada hukum dasar perspektif logis yang umum, yang menurutnya segala sesuatu yang paling penting diberi nada yang lebih penting dari semua teknik, dan segala sesuatu yang kurang penting memerlukan penggunaan. dengan tingkat teknik pengencangan yang kurang signifikan, rasio bertahap dan arah yang sangat paralel.”
Situasinya berbeda dengan ekspresi emosional dan figuratif Korovyakov. Di sini Korovyakov, mengikuti beberapa penulis Barat, mencoba menetapkan beberapa standar, dengan menggunakan istilah jenis seni lain secara sewenang-wenang, terutama istilah "nada". Ini memiliki 12 "jenis nada". Hal ini bertentangan dengan apa yang dikatakan penulis beberapa halaman di bawah ini: “Tidak ada teori yang dapat menghitung dan menunjukkan semua keragaman (intonasi) dan coraknya, sebagaimana tidak mungkin membuat daftar semua corak gerak jiwa manusia.”
Semua ahli teori membaca ekspresif adalah pembaca yang baik dan secara meyakinkan mengkonfirmasi teori tersebut dengan praktik mereka sendiri. Hal ini tidak terjadi di sebagian besar sekolah. Korovyakov yang sama bersaksi: “Bahkan para guru sastra Rusia kami yang memberikan tempat tertentu untuk membaca ekspresif dalam pelajaran di kelas mereka terbatas pada komentar dangkal yang tersebar dan koreksi bacaan siswa, tanpa sistem dan hubungan yang pasti, yang dapat dimengerti dari kebaruan dalam hal ini dan kurangnya praktik teknik pengajaran yang dikembangkan. Akibatnya, niat mengajar yang terbaik tetap sia-sia dan tingkat membaca ekspresif tetap sangat rendah.”
Membaca ekspresif di sekolah pra-revolusioner Rusia. Di tahun 90an Pada abad ke-19, arah baru muncul dalam sastra Rusia, yang secara bertahap menguat, terbentuk dan kemudian diberi nama simbolisme.
Penyair simbolis menentang penulis tahun 60an dan 70an, percaya bahwa penulis tahun 60an dan 70an terlalu rasionalistik, sedangkan puisi adalah sejenis sihir, hanya dipahami oleh intuisi dan perasaan. Mereka juga percaya bahwa puisi mereka memerlukan penyajian khusus dalam bacaannya. Mereka tidak puas dengan pembacaan para aktor yang, karena dibesarkan dalam literatur realisme kritis, terus mencari dalam puisi, pertama-tama, sebuah ide, makna dan, menurut para penyair simbolis, tidak mampu menyampaikan maknanya. sisi musik pidato. Para penyair sendiri yang membacakan karyanya. Malam puisi mendapatkan popularitas yang luas.
“Mayoritas,” kesaksian seorang kontemporer, “membaca puisi dengan suara yang tenang dan terukur, menekankan ritme dan sajak serta membiarkan isinya mencapai kesadaran orang yang mendengarkan dengan caranya sendiri.” Dari sudut pandang modern kita, baik pembacaan aktor maupun pembacaan penyair tidak dapat diterima tanpa syarat: musikalitas syair harus menjangkau pendengar, tetapi tidak mengaburkan isi dan citra karya tersebut.
Teori membaca ekspresif telah mengambil langkah maju yang signifikan pada tahun-tahun ini. Ahli metodologi terkemuka untuk periode ini harus diakui sebagai Yu.E.Ozarovsky. Melanjutkan Korovyakov dalam banyak hal, Yu.E. Ozarovsky memperluas dan memperdalam metodologi membaca ekspresif. Dalam buku utamanya, “The Music of the Living Word,” Yu.E. Ozarovsky memberikan “dasar-dasar membaca artistik Rusia,” dengan mengandalkan warisan teoretis dan pengalaman mengajarnya yang luas. Ia berbicara tentang metode pengembangan imajinasi, percaya bahwa guru harus “mengarahkan imajinasi artistik siswa” ke arah isi karya yang disiapkan untuk dibaca, mereproduksi kondisi kerja penulis, keadaan pikirannya, dan lingkungan sekitarnya.
Yu.E.Ozarovsky sangat mementingkan kemampuan pembaca untuk mengambil bagian aktif dalam segala hal yang terjadi di halaman karya yang sedang dilakukan. “Aku” pembaca, menurutnya, tidak boleh mengaburkan “aku” pengarang, tetapi menyatu dengannya. Dalam buku karya Yu.E. Ozarovsky, konsep "wajah" pembaca diperkenalkan. Membaca sastra dicirikan sebagai kreativitas yang keberhasilannya ditentukan oleh kecintaan terhadap karya.
Yu.E.Ozarovsky menganjurkan realisme dalam deklamasi, yaitu cara membaca yang mirip dengan “pidato sehari-hari”.
Yu.E.Ozarovsky juga berbicara secara rinci tentang bagaimana melakukan analisis sastra dan deklamasi sehingga perwujudan suara dari teks menjadi kreativitas. Ia menyarankan untuk membaca teks terlebih dahulu, menciptakan kembali karakter psikologis umum dari karya tersebut, merumuskannya sesingkat mungkin, dan memperkenalkan nuansa psikologis tersebut ke dalam bacaan. Selanjutnya, tergantung pada sifat teksnya, analisis kinerja akan mengikuti satu rencana atau lainnya. Buku ini menyajikan rencana analisis karya sastra dari berbagai macam dan tipe.
Dengan menyebut karya utamanya “Musik Kata yang Hidup”, Yu.E. Ozarovsky tidak hanya mencerminkan sudut pandangnya, tetapi juga semangat zaman. Seperti yang telah disebutkan, para simbolis mengutamakan sisi musikal pidato. K. S. Stanislavsky sangat mementingkan musikalitas pidato, Yu. E. Ozarovsky tanpa syarat mendekatkan pidato dengan musik, ia menulis: “Kita harus mengakui kehadiran elemen musik terpenting dalam pertunjukan deklamasi. Sebab, belum lagi bunyi-bunyi fonetik, semua bunyi vokal dalam ujaran mewakili perubahan nada, kekuatan, dan durasi secara periodik dengan adanya jeda yang memberikan ritme tertentu pada alur ujaran, ... dihubungkan melalui hubungan musik dengan melodi , prinsip harmoni dan dihiasi dengan prinsip timbre, memberi kita gambaran lengkap dan meyakinkan tentang manifestasi musik.” Ozarovsky membedakan antara musik pemikiran, di mana ia mengacu pada melodi logis, dan musik perasaan - timbre.
Bertentangan dengan Korovyakov dan Ostrogorsky, yang percaya bahwa ekspresi emosional-figuratif hanya dapat diakses oleh siswa berbakat, Ozarovsky yakin bahwa membaca ekspresif dapat diakses sepenuhnya oleh siswa rata-rata, asalkan dipelajari secara sistematis.
Pengamatan Ozarovsky terhadap aksentuasi sangatlah penting. Ini membentuk “hierarki logis”, yaitu, berbagai tingkat penekanan pada kata-kata dalam sebuah frasa. Jadi dia mengutip ungkapan dari Borodin, yang menunjukkan penekanan terkuat dengan sebuah unit: "Katakan padaku, paman, bukan tanpa alasan Moskow, yang terbakar api, diberikan kepada orang Prancis?" Yang tidak kalah menarik adalah pengamatan Ozarovsky mengenai hubungan antara timbre dan ekspresi wajah. Ia mengklaim bahwa timbre lahir dari ekspresi wajah. “Kami memperhatikan,” tulis Ozarovsky, “bahwa frasa dalam pelajaran pelafalan tidak pernah diwarnai dengan nada suara yang asli seperti yang terlihat dalam pelajaran ekspresi wajah.” Kita sekarang tahu betul bahwa ekspresi wajah itu sendiri harus dihasilkan oleh pengalaman yang tulus, jika tidak maka akan berubah menjadi seringai.
Nasihat Ozarovsky bukanlah nasihat yang sangat teknis. Ia merekomendasikan kreativitas sastra lisan dan tulisan, kecanggihan observasi dengan mempelajari kehidupan sekitar, komunikasi dengan alam, dan perjalanan. Dengan kata lain, ia menjadikan pengembangan keterampilan membaca bergantung pada perkembangan umum dan estetika, mendekati gagasan perlunya pengembangan serba harmonis, meskipun ia tidak merumuskan pendirian tersebut.
Pada tahun-tahun pra-revolusioner, banyak karya muncul yang ditujukan untuk seni berbicara. Banyak dari mereka tidak hanya memikirkan seni profesional, tetapi juga membaca ekspresif di sekolah. Ada juga karya yang khusus didedikasikan untuk sekolah. Dari jumlah tersebut, yang paling menarik adalah buku karya N. I. Sentyurina “The Living Word of a Child in Expressive Reading and Oral Speech”. Berbeda dengan Sheremetevsky, yang sebagian besar diikuti oleh Sentyurina, ia tidak menggabungkan bacaan ekspresif dengan bacaan penjelasan yang disediakan dalam program, tetapi membandingkan bacaan ekspresif dengan bacaan penjelasan. Menurut Sentyurina, membaca eksplanasi “menghilangkan dan mengalihkan perhatiannya (anak) dari apa yang sedang dibaca. Selama pelajaran membaca ekspresif, anak-anak hanya mempelajari pemikiran-pemikiran yang penulis masukkan ke dalam karyanya dan hidup dengan kesan-kesan yang diilhami oleh karya tersebut.” N.I. Sentyurina menawarkan keseluruhan sistem kelas di gimnasium kelas bawah, berdasarkan pengalaman para pendahulunya dan karya ilmiah sejumlah psikolog. Kelas membaca ekspresif, menurutnya, sesuai dengan fitrah anak. “Alam itu sendiri,” tulis Sentyurina, “menunjukkan jalannya: kita akan mengikuti instruksinya yang murah hati dan mempercayai pendengaran anak, kata-kata yang hidup dan imajinasi yang sehat sebagai sarana yang ampuh untuk perkembangan mental dan moralnya.”
Dengan demikian, selama kurun waktu yang dikaji, teori membaca artistik dan ekspresif diperkaya dengan sejumlah karya yang sangat serius. Banyak yang telah dilakukan untuk memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah. Beberapa distrik sekolah telah memperkenalkan membaca ekspresif sebagai mata pelajaran khusus dan mengembangkan program. Penggunaan membaca ekspresif dalam pelajaran sastra juga telah diperluas, yang sangat difasilitasi dengan diperkenalkannya membaca “imanen” ke dalam program. Di antara para guru juga terdapat ahli membaca, misalnya guru gimnasium putri Vyazemsk ke-1 M.A. Rybnikova. Namun dia tidak melakukan latihan sistematis membaca ekspresif di kelas, melainkan memindahkannya ke kerja lingkaran. Di sebagian besar gimnasium, pembacaan ekspresif tidak dilakukan, atau dilakukan secara tidak kompeten dan tanpa sistem.
Membaca ekspresif di sekolah Soviet (masa sebelum perang). Setelah revolusi, muncul tugas untuk secara tegas dan cepat meningkatkan taraf budaya masyarakat. Dalam hal ini, sejak tahun-tahun pertama, perhatian diberikan pada budaya pidato lisan, yang promotornya adalah Komisaris Pendidikan Rakyat pertama, A.V. Dua lembaga pendidikan tinggi khusus - institut pidato - dibuka di Petrograd dan Moskow, dan seniman serta penyair tampil di depan banyak orang.
Pada usia 20-30an. membaca artistik telah berkembang sebagai bentuk seni yang mandiri. Tiga master memainkan peran utama dalam perkembangannya, yang masing-masing mewakili arah khusus dalam seni pengucapan kata. A. Ya. Zakushnyak menilai karya seninya merupakan kelanjutan dari tradisi pendongeng dan pendongeng. “Semakin banyak fakta yang meyakinkan saya,” kata Zakushnyak, “tentang pengaruh kuat dari kata-kata yang diucapkan (bukan pidato, bukan teater, tetapi sastra dalam pidato yang hidup) pada pendengar massal.” Dia menyebut penampilannya sebagai “malam cerita”, dia sepertinya menceritakan teksnya, tetapi, dalam terminologi kami, itu adalah pembacaan prosa yang artistik, karena teks tersebut tidak diceritakan kembali secara bebas oleh sang seniman, tetapi direproduksi olehnya secara harfiah. Seni V.N. Yakhontov benar-benar berbeda. Dia menyebut karya seninya sebagai “teater satu orang”. Yakhontov biasanya tampil dengan komposisi yang disusun secara khusus, selain puisi dan prosa, artikel surat kabar dan dokumen. Semua material heterogen ini disulap menjadi satu paduan artistik. Gestur dan tangannya yang berbicara sangat penting dalam pidato Yakhontov. Dalam penampilannya, seniman menggunakan beberapa aksesoris: elemen kostum, furnitur dan benda-benda, seperti tongkat. Penampilan Yahontov merupakan pertunjukan teatrikal, meski sangat berbeda dari pertunjukan biasanya.
Guru ketiga yang memainkan peran utama dalam pengembangan bacaan artistik adalah V.K. Serezhnikov, penerus seni bacaan, yang, sesuai dengan semangat zaman, menciptakan bentuk baru - bacaan paduan suara kolektif. Teater pembaca Serezhnikov, berbeda dengan teater salah satu aktor Yakhontov, adalah kelompok yang relatif besar. Serezhnikov sendiri menghubungkan kemunculan pengajian kolektif dengan tren yang mendominasi seni rupa pada masa pra-revolusi. “Seluruh atmosfer periode pra-revolusioner dipenuhi dengan aspirasi kolektivis,” kenang Serezhnikov. Namun selain gagasan “konsiliaritas”, yang sering diungkapkan dalam literatur teater pada tahun-tahun pra-revolusi, keberhasilan Serezhnikov juga dijelaskan oleh fakta bahwa pembacaan kolektif menggabungkan membaca dengan musik, yang juga merupakan ciri khas periode itu. Serezhnikov mendefinisikan deklamasi kolektif sebagai seni deklamasi sastra dan musik, yang dibangun di atas prinsip polifeni.
Praktek membaca artistik yang beragam ini seharusnya mempengaruhi dan memang mempengaruhi produksi membaca ekspresif di sekolah. Guru progresif, yang menghadiri pertunjukan Zakushnyak, Yakhontov dan Serezhnikov, belajar dari mereka dan, dengan kemampuan terbaik mereka, mentransfer apa yang telah mereka pelajari ke dalam praktik mengajar mereka.
Sekolah sendiri pada periode ini sedang dalam tahap pengorganisasian dan pencarian terus menerus. Namun bahkan dalam situasi yang sangat sulit ini, pentingnya membaca ekspresif diakui oleh para ahli metodologi dan arahan yang menentukan dasar-dasar sekolah buruh yang baru. Perburuhan sendiri dipahami secara luas. Catatan penjelasan kurikulum bahasa Rusia tahun 1918 berbunyi: “Di bidang metode pengajaran, sekolah buruh mengedepankan faktor yang sangat kuat dan berharga seperti tenaga kerja. Tentu saja bekerja sebagai metode pengajaran, khususnya pada tahap pertama sekolah baru, harus dipahami dalam kaitannya dengan wawasan siswa, dalam arti luas, menyatu di satu sisi dengan bidang seni. kreativitas dan, di sisi lain, memperluas konsep aktivitas diri siswa yang bebas dalam kaitannya dengan materi pendidikan yang dibahas.” Mendaftar jenis-jenis kelas, catatan tersebut menyebutkan keakraban dengan aturan diksi, teknik dasar pidato, membaca ekspresif, bercerita, dan membaca. Bahkan pada saat keberadaan sastra sebagai mata pelajaran khusus dalam kurikulum sekolah dipertanyakan, hafalan sangat bermanfaat, karena bersamaan dengan menurunnya peran sastra, ekstrakurikuler dan pekerjaan sosial sekolah meningkat. Anak-anak sekolah menampilkan pengajian, dramatisasi, dan pertunjukan individu dan kolektif.
Jika praktik penggunaan membaca ekspresif luas dan beragam, maka karya teoretis tentang seni profesional pengucapan kata dan membaca ekspresif sekolah tidak banyak memberi manfaat bagi guru. Guru terus menggunakan buku Ostrogorsky, Korovyakov dan Ozarovsky.
Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) tanggal 5 September 1931 tentang sekolah dan arahan selanjutnya secara radikal mengubah kebijakan sekolah. Peran utama guru dalam proses pedagogis dipulihkan dan pelajaran diakui sebagai bentuk utama pengajaran. Pada saat ini, realisme sosialis menjadi tren utama dalam sastra dan seni Soviet.
Sebuah langkah maju yang penting dalam bidang metode membaca ekspresif adalah artikel-artikel V. G. Artobolevsky di majalah “Bahasa Rusia di Sekolah”. Seruan langsung sang guru besar terhadap profesi guru sangatlah signifikan. Penulis mencirikan tugasnya sebagai berikut: “Saya tidak menetapkan tujuan untuk memberikan bimbingan metodologis... Saya tidak berbicara tentang bagaimana mengajar membaca, tetapi tentang apa yang perlu Anda ketahui tentang membaca... Oleh karena itu, saya tidak melakukannya membatasi diri saya pada berbagai persoalan yang berkaitan dengan membaca ekspresif dalam arti sempit (“ekspresif secara logis”), yang paling sesuai dengan tugas-tugas pengajaran di sekolah, tetapi juga menyentuh sebagian persoalan-persoalan khusus membaca sebagai suatu seni, yang penting. untuk guru dalam pekerjaan lingkaran dan dalam praktik pribadinya sebagai pembaca.”
Hampir bersamaan dengan Artobolevsky, saya mencoba menjawab pertanyaan metodologis dari pembacaan ekspresif M. A. Rybnikov. Bab keenam dari “Esai tentang Metode Membaca Sastra” berbicara tentang bagaimana mengajarkan membaca ekspresif kepada anak sekolah. Membaca ekspresif bagi M. A. Rybnikova bukanlah sebuah teknik atau metode pengajaran, tetapi sebuah seni yang melaluinya tujuan utama tercapai - mempersiapkan seorang pemuda untuk hidup dan karya kreatif. Pandangan luas tentang pendidikan sastra melanjutkan tradisi Ushinsky, Ostrogorsky dan Sentyurina. Sangatlah penting bahwa Maria Alexandrovna tidak hanya seorang ahli metodologi dan ahli teori, tetapi juga seorang pembaca yang hebat. Apa yang menjelaskan kesan luar biasa yang dibuat pembaca Rybnikova terhadap pendengarnya? Di sini, pertama-tama, minatnya yang tulus terhadap kehidupan, manusia, alam, dan refleksi mereka dalam karya sastra terlihat jelas. Hal ini memberikan penampilannya yang hangat dan hangat. Penetrasi mendalam pembaca terhadap karya sastra dan kecintaan terhadap kata-kata terlihat jelas. Tetapi Maria Alexandrovna juga memiliki kualitas membaca yang murni. Dia melihat apa yang dia baca, dan penglihatan ini disampaikan kepada para pendengarnya. Musikalitas bawaannya memainkan peran yang sangat penting dalam pembacaan Rybnikova. “Maria Alexandrovna dengan sempurna menguasai musikalitas pidatonya,” kenang salah satu pendengar tetapnya. - Pentingnya dirinya melekat pada sisi kreativitas pembaca ini dapat dinilai dari kata-kata yang diucapkannya setelah penampilan “Taras Bulba” oleh A. Ya. Zakushnyak yang menggairahkannya: “Di luar musikalitas tidak ada seni membaca artistik .” Dari sinilah rasa ritme yang sempurna berasal. “Bacaan Maria Alexandrovna dapat dibandingkan dengan kinerja para ahli pidato lisan terbaik.”
Latihan membaca Rybnikova membantunya memecahkan pertanyaan-pertanyaan dengan sangat konkrit dan meyakinkan tentang penggunaan membaca ekspresif dalam proses mempelajari bahasa dan sastra Rusia. Rybnikova menggunakan membaca ekspresif baik dalam ceramahnya maupun dalam pelajaran terbuka yang dia berikan untuk guru. Dalam pandangannya tentang membaca ekspresif, Rybnikova sebagian besar mengikuti Ozarovsky, tetapi mempertimbangkan kekhasan sekolah Soviet dan program saat ini. Oleh karena itu nasehat beliau lebih dekat dengan praktek dan dapat lebih mudah digunakan oleh seorang guru. Posisi awal ahli metodologi sangatlah penting. Guru disarankan untuk belajar dari Zakushnyak, Yakhontov, Zhuravlev. Dengan demikian, jelas bahwa Rybnikova menganggap membaca ekspresif sebagai membaca artistik. Hal ini ditegaskan oleh terminologinya. Menyebut bacaan sekolah ekspresif atau artistik, dia jelas menganggap istilah-istilah ini setara.
Berbeda dengan pendahulunya pra-revolusioner, meskipun Rybnikova merekomendasikan untuk mencurahkan beberapa pelajaran khusus untuk membaca ekspresif, dia mentransfer sebagian besar karyanya ke pelajaran bahasa Rusia dan membaca sastra.
Sebuah langkah maju juga merupakan rekomendasi untuk terlibat dalam membaca ekspresif secara keseluruhan, dan bukan hanya membaca logis. Kelas klub juga direkomendasikan, tetapi ini bukan kelas utama, melainkan kelas tambahan. Bantuan lingkaran semacam itu dapat digunakan baik dalam pelajaran sastra maupun pada malam hari yang diadakan di sekolah. Kegunaan utama membaca ekspresif adalah di dalam kelas. Rybnikova menunjukkan unsur membaca ekspresif mana yang harus diperoleh dalam proses pelajaran bahasa, dan mana dalam pelajaran membaca sastra.
“Bacaan ekspresif yang dilakukan guru biasanya mendahului analisis suatu karya dan merupakan kunci utama untuk memahami isinya. Pembacaan ekspresif siswa mengakhiri proses analisis, merangkum analisis, dan secara praktis mewujudkan pemahaman dan interpretasi karya.”
M. A. Rybnikova tidak menciptakan metode membaca ekspresif yang lengkap dan tidak dapat menciptakannya, karena teori seni membaca belum mendefinisikan prinsip-prinsip metode yang dipinjam dari sistem K. S. Stanislavsky, yang kelayakannya dikonfirmasi dalam psikologi dan fisiologi. Rybnikova tidak menganggap rekomendasinya sebagai metodologi yang lengkap. Ia menilai perkembangan teknik membaca ekspresif adalah masa depan. Ia mengeluh bahwa “belum ada persiapan yang matang untuk menciptakan metode pengajaran membaca ekspresif di sekolah. Pelatihan ini harus terencana, sistematis, dan tingkat kesulitannya meningkat; ini harus menjadi upaya terhadap kata-kata yang akan memberikan hasil, pertama-tama, dalam pendekatan terhadap sastra, tetapi juga dalam meningkatkan budaya bicara secara umum di negara kita.”
Dekade 1931 hingga 1941 ditandai dengan kemajuan signifikan dalam pengembangan membaca ekspresif: dalam karya Artobolevsky dan Rybnikova, para guru diberi rekomendasi metodologis yang berharga, lingkaran bekerja di mana para ahli bahasa mempelajari seni mengucapkan kata di bawah bimbingan tuan. Berkat radio, bacaan sastra menjangkau jutaan pendengar. Pada bulan April 1936, konferensi khusus tentang membaca ekspresif diadakan di Moskow. Di sana, setelah laporan V.V. Golubkov, para guru dan siswa sekolah Moskow menunjukkan contoh membaca ekspresif yang tinggi. Namun tetap saja, membaca ekspresif masih menjadi milik minoritas kecil.
Membaca ekspresif di sekolah Soviet (periode pasca perang). Perang tentu saja menunda perkembangan lebih lanjut dari membaca ekspresif. Namun sudah di akhir perang, pada pertemuan-pertemuan bulan Januari 1944, salah satu isu utama adalah pertanyaan tentang peningkatan budaya pidato lisan dan tulisan. “Sekolah diminta untuk menciptakan front persatuan dalam memperjuangkan budaya bertutur, dengan peran utama guru sastra dan dukungan guru mata pelajaran lain… Pidato guru hendaknya menjadi teladan bagi siswa.”
Dengan dimulainya masa damai, pengembangan teori membaca ekspresif dilanjutkan dan diambil tindakan untuk memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah. Dalam kurikulum lembaga pedagogi untuk tahun ajaran 1944/45, lokakarya tentang membaca ekspresif dan budaya pidato lisan diperkenalkan sebagai kursus wajib - 30 jam.
Pada tahun-tahun pertama pascaperang, dua arah dalam metodologi membaca ekspresif muncul dengan jelas: filologis dan artistik-psikologis. Arahan pertama menganggap membaca ekspresif sebagai sesuatu yang berbeda dari seni membunyikan kata dan berfokus pada intonasi bicara sebagai fenomena linguistik. Yang kedua menganggap membaca ekspresif sebagai membaca artistik di lingkungan sekolah dan didasarkan pada teori dan praktik seni ini, berdasarkan ketentuan sistem K. S. Stanislavsky.
Eksponen cemerlang dari arah filologi adalah Associate Professor dari Departemen Bahasa Rusia di Institut Pedagogis Negeri Moskow yang dinamai demikian. V. I. Lenina I. Ya. Dalam bukunya, Blinov menulis: “Pekerjaan yang mendalam dan sistematis tentang pidato mengharuskan kita untuk mencari, terutama secara filologis.” Ia membandingkan membaca ekspresif dengan membaca artistik. Dengan alasan bahwa karya seni merupakan bahan terbaik untuk mempelajari ekspresi intonasi, Blinov membuat reservasi: “Tetapi keadaan ini, tentu saja, tidak menjadikan karya kami hanya sebagai panduan untuk “pembacaan artistik”, yaitu genre seni. hal ini paling menderita karena kurangnya naluri filologis yang benar dan orientasi objektif dalam intonasi ucapan sebagai fenomena bahasa Rusia di antara para pemain genre tersebut dan di antara orang-orang yang memimpin mereka.” Bersamaan dengan posisi awal ini, Blinov mencoba mengandalkan sistem Stanislavsky dan berulang kali mengutip sistem Stanislavsky. Hasilnya adalah eklektisisme yang sangat kabur.
Masalah membaca ekspresif dikembangkan ke arah yang berbeda di Institut Metode Pengajaran, dan sejak 1947 - di Institut Pendidikan Artistik dari Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR. Sektor membaca ekspresif di lembaga ini, bersama dengan Laboratorium Pidato Institut Psikologi dari Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, menetapkan tugas untuk menjawab pertanyaan “bagaimana semua yang dikatakan Stanislavsky dapat diadaptasi untuk pembaca.”
Arah filologis yang mendominasi Institut Pedagogis dinamai demikian. V.I.Lenin dan beberapa lembaga lainnya, mengarah pada fakta bahwa lokakarya tentang membaca ekspresif dan budaya bicara tidak memuaskan siswa, dan sejak tahun 1954 Kementerian Pendidikan RSFSR merekomendasikannya sebagai mata pelajaran pilihan. Namun pada tahun 1959, lokakarya wajib tentang membaca ekspresif diperkenalkan, dan jumlah jamnya menjadi dua kali lipat. Program ini didasarkan pada posisi bahwa membaca ekspresif adalah membaca artistik di lingkungan sekolah, dan didasarkan pada sistem Stanislavsky.
Meningkatnya pentingnya membaca ekspresif dijelaskan oleh perlunya mencari cara baru dalam pengajaran sastra dan bahasa. Setelah Kongres Partai ke-20, kurikulum sekolah dan metode pengajaran direvisi secara menyeluruh, termasuk metode pengajaran sastra dan bahasa Rusia.
Selama tahun-tahun ini, seni profesional berbicara lisan memperoleh cakupan terluas. Malam khusus membaca seni sudah menjadi hal biasa. Pembacaannya sangat sering dilakukan langsung di sekolah. Namun yang terpenting, radio dan televisi membuka jutaan pembacanya. Sebuah langkah penting adalah solusi positif terhadap masalah penerapan ketentuan sistem Stanislavsky dalam seni membaca, meskipun terdapat perbedaan yang signifikan antara aktor dan pembaca-pendongeng. “Pembaca menampilkan gambar demi tugasnya, dengan sikapnya sendiri – menyampaikan dan menekankan hanya ciri-ciri gambar yang diperlukan untuk menegaskan pemikirannya untuk tugasnya sebagai pendongeng. Betapapun meyakinkan, hidup, dan artistik tampilan pembaca, pembaca tidak pernah menjelma menjadi sebuah gambar. Inilah perbedaan mendasar antara penggambaran gambar oleh aktor dan pembaca.”
Para ahli metodologi yang menangani masalah membaca ekspresif di sekolah juga sampai pada kesimpulan tentang kelayakan dan perlunya membangun metodologi seni ini berdasarkan sistem Stanislavsky. “Metode membaca ekspresif di sekolah perlu direvisi. Ia harus memenuhi persyaratan seni ekspresi sastra yang realistis, yang mengembangkan dan mendefinisikan prinsip-prinsip teoretisnya selama periode Soviet.”
Di akhir tahun 50an - awal tahun 60an. Diskusi luas muncul tentang masalah pengajaran sastra. Yang paling mencolok adalah penampilan A.T. Tvardovsky. Bahkan pada Kongres CPSU XXII, Tvardovsky mengatakan: “Salah satu ciri seni yang menakjubkan adalah jika sang seniman sendiri tidak bersemangat, tidak benar-benar terkejut dengan gagasan, gambaran, gambaran kehidupan yang dengannya ia mengisi ciptaannya, maka ... pembaca, penonton atau pendengar, yang mempersepsikan ciptaan ini, juga tetap dingin, tidak mempengaruhi jiwanya.” Berdasarkan posisi dasar ini, Tvardovsky berbicara kepada para guru sastra di kongres guru: “Ini semua tentang kecintaan terhadap pekerjaan. Anda tidak dapat mengajar untuk mencintai apa yang Anda sendiri tidak sukai atau tidak tahu cara mencintainya.” Kecintaan terhadap suatu karya sastra ditularkan melalui proses membaca. Tvardovsky sama sekali tidak menolak analisis karya tersebut. Dia menentang analisis yang dingin dan rasional. Bersolidaritas dengan S. Ya. Marshak, ia mengatakan: “Bahagialah guru yang berhasil, mulai dari membaca sederhana, beralih ke membaca dengan serius dan mendalam bahkan menganalisis sebuah karya, tanpa kehilangan kenikmatan yang seharusnya diberikan oleh sebuah karya seni. rakyat."
Diskusi tentang pengajaran sastra terus berlanjut. Penyebab kegelisahan dan ketidakpuasan tersebut adalah ketidakpedulian anak sekolah terhadap sastra, khususnya sastra klasik. Beberapa ahli metodologi mengusulkan untuk meninggalkan historisisme dan bahkan analisis, yang menurut mereka, dapat digantikan hanya dengan membaca ekspresif, melupakan bahwa membaca ekspresif itu sendiri, karena membaca secara sadar, memerlukan analisis awal. Yang lain membela historisisme dan analisis. Namun keduanya memberikan perhatian khusus pada membaca ekspresif.
Oleh karena itu, salah satu ahli metodologi yang paling berpengalaman dalam artikelnya menyatakan bahwa “dalam beberapa tahun terakhir, budaya membaca ekspresif di sekolah telah sangat menurun”. Menekankan pentingnya keberhasilan pengajaran sastra dalam membaca karya sastra, penulis menyatakan: “Tetapi bacaan ini haruslah jenis bacaan yang memberikan kontribusi maksimal pada persepsi emosional dan estetika, yaitu bacaan ekspresif. Siapa di antara guru sastra berpengalaman yang tidak mengetahui bahwa guru sastra yang paling dicintai bukanlah orang yang mengulang-ulang halaman buku teks, melainkan orang yang bisa membaca dengan tulus, jujur, emosional, atau, bila perlu, mengingat bagian atau potongan puisi dari buku. prosa. Ini merupakan salah satu indikator terpenting keterampilan seorang guru sastra. Di sinilah seringkali dimulai benang merah yang menarik kecintaan anak-anak sekolah terhadap sastra, dan kegemaran membaca, serta keinginan untuk hafal, untuk meneladani guru dalam kemampuannya membaca secara ekspresif.”
Yang sangat penting untuk memperkuat arah artistik dan psikologis dalam metodologi membaca ekspresif adalah perubahan posisi ahli metodologi sastra tertua dan paling otoritatif V.V. Dalam “Metode Pengajaran Sastra”, yang dicetak ulang berkali-kali, V.V. Golubkov selalu mencurahkan banyak ruang untuk membaca ekspresif. Namun dalam interpretasinya, ia melanjutkan dari buku Leguve, V.P. Ostrogorsky dan D.D. Korovyakov, merujuk pada mereka, mengulangi ajaran mereka tentang nada.
Dalam “Metodologi”, yang diterbitkan pada tahun 1962, penulis secara radikal merestrukturisasi bagian-bagian yang ditujukan untuk membaca ekspresif, dengan mempertimbangkan karya-karya terbaru tentang membaca ekspresif dan perubahan dalam seni profesional dari kata-kata yang diucapkan itu sendiri. Dua tahun sebelum penerbitan “Metodologi”, dalam sebuah laporan di konferensi ilmiah tentang pengajaran sastra di Institut Metode Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, Golubkov mengatakan: “Pertanyaan pertama yang diajukan dalam pengajaran sastra dan terkait secara spesifik adalah penguatan persepsi langsung yang diterima pembaca dari karya tersebut, selama pengenalan awal dengan teks, untuk memaksimalkan efektivitas dampak kognitif, moral, dan estetika sastra.” Pertanyaan tentang persepsi langsung terhadap teks berkaitan dengan membaca. “Dalam hal persepsi langsung yang terorganisir dengan benar terhadap teks, pertanyaan tentang nilai komparatif dari berbagai teknik membaca terpecahkan.” Sesuai dengan pandangan persepsi langsung ini, Golubkov secara signifikan memperluas bagian membaca ekspresif dalam “Metode Pengajaran Sastra” (1962) dan merevisi metodologinya. Ia berbicara tentang pembacaan ekspresif guru dan, secara terpisah, pembacaan ekspresif siswa. Selain itu, ia beralih ke membaca ekspresif dalam studi karya liris dan dramatis, dan akhirnya memperkenalkan bagian tentang “Cara Membaca Pushkin” dan “Cara Membaca Gogol.”
Semua informasi ini didahului dengan sketsa sejarah singkat, di mana Golubkov, dengan tepat, tidak seperti mereka yang menulis sebelumnya, yang memulai sejarah membaca ekspresif pada tahun 70an. Abad XIX, menyatakan: “Membaca ekspresif di sekolah menengah mempunyai sejarah yang sangat panjang. Ia muncul dalam bentuk dasarnya pada saat sastra pertama kali masuk ke sekolah-sekolah sebagai mata pelajaran. Metodologi membaca ekspresif dalam sejarah sekolah telah berubah, di satu sisi, tergantung pada perubahan pandangan tentang pengajaran sastra, dan di sisi lain, pada perkembangan seni teater dan pertunjukan.” Menelusuri sejarah pembacaan ekspresif sehubungan dengan sejarah teater Rusia, Golubkov memikirkan karya-karya Korovyakov, mengkritik teori nada dan menyimpulkan: “Pada prinsipnya, ini mendekati apa yang mendasari deklamasi panggung lama. membaca." “Seni panggung periode ketiga yang baru dimulai dengan produksi pertama Teater Seni dan dengan “sistem Stanislavsky”... Berbeda dengan “seni presentasi” yang dominan, K. S. Stanislavsky mengedepankan “seni pengalaman” dan menuntut efisiensi, tujuan, dan ketulusan dari bertindak di atas panggung dan kesederhanaan."
Setelah menunjukkan bahwa prinsip-prinsip Teater Seni diterima oleh pembaca, Golubkov merekomendasikan agar guru mematuhi prinsip-prinsip ini. Dia menganggap sangat perlu untuk mengambil dari Stanislavsky: “1) mempelajari teks, pengenalan maksimal dengan konten ideologis dan emosionalnya,
2) orientasi sosial, efektivitas membaca ekspresif,
3) pemahaman yang jelas tentang “tugas” yang harus ditetapkan bagi pendengar saat membaca setiap episode dan adegan individu.”
Untuk kejelasan yang lengkap, Golubkov menganggap perlu untuk memikirkan pertanyaan tentang penentuan nada: “Apakah perlu untuk memperjelas dan menunjukkan intonasi secara akurat dalam pekerjaan awal pada teks? Lebih baik tidak melakukan ini untuk menghindari bahaya membuat pengalaman Anda menjadi kasar dan jatuh ke dalam suatu pola.”
Jadi, dalam bukunya, V.V. Golubkov menjawab sejumlah pertanyaan penting tentang metodologi membaca ekspresif dan menunjukkan arah yang benar-benar tepat untuk pengembangan lebih lanjut.
Pada saat yang sama, peran membaca ekspresif didefinisikan dalam arahan Kementerian Pendidikan RSFSR. Oleh karena itu, dalam surat metodologi Kementerian tanggal 21 Oktober 1961 disebutkan: “Membaca karya sastra merupakan salah satu metode pembelajaran sastra yang terpenting di dalam kelas. Saat membaca puisi dan prosa secara ekspresif, gambaran artistik terungkap sepenuhnya. Pidato yang hidup, ritme, intonasi mampu menyampaikan kepada pendengar nuansa pengetahuan, kualitas gambar yang hilang saat membaca “untuk diri sendiri”... Tanpa membaca ekspresif tidak akan ada studi sastra yang menyeluruh.” Sebagai implementasi dari ketentuan ini, pada tahun 1961, membaca ekspresif dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah sebagai bagian wajib, yang dianggap sebagai bagian dari bagian “Perkembangan Bicara”. Ini termasuk pelajaran khusus tentang membaca ekspresif.
Namun penggunaan membaca ekspresif adalah wajib dalam proses mempelajari sastra dan bahasa Rusia. Fisiologi dan psikologi ucapan dan membaca ekspresif. Pertanyaan pertama yang perlu dijawab oleh fisiologi dan psikologi adalah pertanyaan siapa yang harus diajar membaca ekspresif? Para ahli metodologi pra-revolusioner dan Soviet percaya bahwa semua siswa harus diajari hanya membaca logis (“dapat dipahami”), dan hanya siswa yang paling berbakat yang boleh diajari membaca figuratif emosional. Sekolah kami adalah sekolah massal, dan dalam buku pelajaran modern tidak ada yang menyarankan untuk membagi anak-anak menjadi berbakat dan tidak berbakat. Namun dalam praktiknya pembagian seperti itu dilakukan. Biasanya di kelas ada beberapa orang yang membaca secara ekspresif, namun sebagian besar membaca secara tidak ekspresif, dan guru menerima hal ini.
Oleh karena itu, pertanyaannya menjadi lebih relevan: apakah mungkin untuk mengajarkan membaca ekspresif secara lengkap kepada semua anak dan apakah ini perlu? Untuk menjawab pertanyaan ini, mari kita lihat bagaimana ilmu pengetahuan modern memandang fenomena seperti kemampuan, bakat, bakat, intuisi dan temperamen.
Tidak mungkin untuk tidak melihat bahwa ada anak-anak yang mampu dan tidak mampu. Psikologi modern tidak menyangkal perbedaan kemampuan, tetapi tidak menganggapnya bawaan. Ciri-ciri anatomis dan fisiologis dapat bersifat bawaan, yaitu kecenderungan-kecenderungan yang mendasari berkembangnya kemampuan, sedangkan kemampuan itu sendiri merupakan hasil perkembangan. Kemampuan tidak hanya diwujudkan dalam aktivitas, tetapi yang terpenting diciptakan dalam aktivitas tersebut.
Oleh karena itu, membaca ekspresif harus kita ajarkan kepada semua anak agar mereka mengembangkan kemampuan yang sesuai. Ketika berbicara tentang kekhasan kreativitas seni, mereka biasanya menunjuk pada peran intuisi di dalamnya. Peran intuisi dalam kreativitas seni tidak dapat dipungkiri. Intuisi dipahami oleh psikologi modern kita sebagai jenis proses berpikir khusus, berbeda dari pemikiran diskursif, yang dirumuskan secara verbal, setidaknya dalam ucapan batin. Pemikiran ini dikaitkan dengan apa yang disebut I. P. Pavlov sebagai “titik terang kesadaran”. Pemikiran biasa terjadi di tempat ini. Namun di luar batas-batasnya, juga terjadi proses-proses yang terjadi tanpa kendali secara sadar, sehingga hasil pemikiran tersebut terkesan tiba-tiba dan tidak terduga. Namun ketidaksengajaan ini, intuisi yang tiba-tiba, terlihat jelas. Faktanya, “wawasan” yang tiba-tiba disiapkan oleh kerja mental sebelumnya, terkadang sangat panjang dan intens. Jadi, jika unsur intuitif kreativitas itu sendiri tidak dapat dipengaruhi secara sadar, maka proses berpikir yang mempersiapkan intuisi sepenuhnya berada dalam kendali kita. Seringkali, ketika mereka membagi pemain menjadi berbakat dan tidak berbakat, mereka mengacu pada temperamen, yang merupakan bawaan, karena ditentukan oleh karakteristik alami sistem saraf. Studi eksperimental menunjukkan bahwa dinamika aktivitas mental ditentukan tidak hanya oleh temperamen, tetapi juga oleh ciri-ciri kepribadian dan situasi lainnya (terutama minat). Pelaku yang sama menyampaikan nuansa emosional dengan lebih jelas, semakin dia tertarik dan bersemangat terhadap kontennya. Temperamen tidak sepenuhnya tidak bisa diubah. “Berdasarkan fakta eksperimental yang tersedia,” kata peneliti, “dapat dinyatakan dengan validitas yang cukup... bahwa melalui metode dan teknik pelatihan yang tepat adalah mungkin untuk meningkatkan kekuatan eksitasi dan inhibisi, serta derajatnya. mobilitas mereka.”
Sebagaimana dapat kita lihat, ciri-ciri psikologis individu yang mengungkapkan bakat dan keberbakatan tidak sepenuhnya bersifat bawaan, melainkan berkembang sebagai hasil aktivitas dan latihan. Oleh karena itu, mengajarkan membaca ekspresif adalah mungkin dan perlu bagi semua anak. Dalam hal ini prinsip universalitas yang mendasari sistem pendidikan kita sejalan dengan prinsip fisiologi dan psikologi. Tidak ada seorang pun yang bisa menilai bakat seorang anak terlebih dahulu. Namun kita tidak berhak untuk tidak melibatkan bahkan orang yang paling “tidak berbakat” sekalipun dalam membaca ekspresif, karena keterampilan dalam analisis intonasi-logis karya sastra dan pelaksanaannya, yaitu mengerjakan membaca ekspresif, tidak diragukan lagi akan berkontribusi pada peningkatan kemampuan bicara secara keseluruhan.
Efektivitas pidato. Ilmu pengetahuan modern menganggap tuturan sebagai salah satu jenis aktivitas manusia - “aktivitas tuturan”, dan pernyataan individu sebagai “tindak tutur”. Dalam filogenesis, bahasa muncul dan berkembang sebagai alat komunikasi, alat untuk mempengaruhi orang lain. Dalam intogenesis, tuturan juga berkembang sebagai sarana untuk mempengaruhi orang lain, mengucapkan “ma” (ibu), tidak hanya menghubungkan kata tersebut dengan orang tertentu, tetapi ingin mendorong orang tersebut untuk melakukan tindakan tertentu. Kata “ma” ini, tergantung situasinya, berarti: “Bu, datanglah padaku” atau “Bu, aku lapar”, dll.
Tindakan yang bertujuan dengan sebuah kata menentukan pembagian aksen sebuah frasa, variasi intonasi, warna timbre suara, yaitu, semua sarana ekspresi fonetik ucapan. Sementara itu, ketika menjawab pertanyaan, terutama saat membaca dengan hati, anak sekolah sering kali mengalami pengucapan kata yang mekanis dan tidak aktif. Kebiasaan anak sekolah ini harus diatasi. Siswa, ketika mengucapkan kata-kata dalam teks, harus berusaha menyampaikan isi yang dikuasai dan spesifik (pemikiran, gambaran, penilaian dan maksud penulis), sehingga pendengar memahami dan dengan cara tertentu mengevaluasi apa yang dikatakan dalam teks. teks, yaitu pembaca harus benar-benar berkomunikasi dengan audiens dengan tujuan. Ini adalah teknik aktivasi yang sangat penting, yang, di satu sisi, meningkatkan kebermaknaan dan ekspresifitas ucapan, dan di sisi lain, mempertajam perhatian pendengar dan dengan demikian mendorong penghafalan.
Pidato dan pemikiran. Berpikir sebagai proses psikologis yang dikondisikan secara sosial untuk mencari dan menemukan hal-hal baru, suatu proses refleksi realitas yang dimediasi dan digeneralisasikan dalam proses analisis dan sintesis, terkait erat dengan ucapan. Mengembangkan pemikiran dan ucapan hanya mungkin dilakukan dalam kesatuan. Berpikir berkembang dalam kegiatan praktis, termasuk berbicara. Psikolog L. S. Vygotsky percaya bahwa pikiran tidak diungkapkan, tetapi diwujudkan dalam kata-kata. Oleh karena itu, pemikiran dan tuturan saling terkondisikan sehingga tanpa partisipasi tuturan tidak ada kemungkinan berkembangnya pemikiran.
Ucapan dan pemikiran masuk ke dalam hubungan khusus dalam proses ucapan batin. Ucapan batin tidak hanya berbeda dengan ucapan keras, tetapi juga dengan ucapan berbisik. Hal ini ditandai dengan artikulasi tersembunyi, dari mana otak menerima rangsangan kinestetik yang melemah, cukup untuk proses berpikir normal. Kemudian ucapan batin ditandai dengan penilaian yang ringkas. Pikiran tersebut diungkapkan secara singkat, terkadang dalam satu kata, yang dijelaskan oleh hubungan asosiatif yang kuat antara kata atau frasa tersebut dengan pernyataan verbal yang rinci. Berkat hubungan ini, satu kata atau frasa dapat menggantikan dan menandakan serangkaian pernyataan yang diperluas.
Berpikir biasanya dibagi menjadi konseptual - abstrak dan konkrit - figuratif. Pada kenyataannya, kedua jenis pemikiran tersebut saling berhubungan. Pemahaman didasarkan pada hubungan antara yang abstrak dan yang konkrit, yang umum dan yang individual, dan tidak dapat dicapai di luar hubungan tersebut. Mengingat hubungan timbal balik ini, pembagian pemikiran menjadi konseptual dan figuratif memiliki dasar psikologis dan signifikansi praktis. Hal ini terkait dengan proses yang sangat penting untuk kreativitas - imajinasi.
Perumpamaan ucapan. Imajinasi adalah penciptaan suatu gambaran, gagasan, gagasan baru, yang kemudian diwujudkan dalam suatu benda materi atau dalam kegiatan praktis. Di bidang kami, ini adalah penciptaan gambar atau ide yang akan diwujudkan dalam kata-kata yang diucapkan. Tanpa imajinasi, kreativitas seni tidak mungkin terjadi. Dasar fisiologis imajinasi adalah pembentukan kombinasi baru dari hubungan sementara yang telah terbentuk dalam pengalaman masa lalu. Oleh karena itu, semakin kaya pengalamannya, semakin besar ruang untuk berimajinasi. Mengamati apa yang terjadi dalam hidup merupakan bahan baku imajinasi. Proses imajinasi berbeda dari ingatan sederhana karena, sebagai hasil dari pembentukan koneksi baru, kita menerima gambaran yang tidak ada dalam pengalaman masa lalu. Hal ini terjadi dalam pembacaan sastra, di mana ciri-ciri tertentu dari gambaran yang diberikan dalam teks puisi membangkitkan gambaran yang dikonstruksi dari apa yang kita alami dalam pengalaman kita. Ketiadaan unsur-unsur penting dalam ingatan pembicara atau penerima menyulitkan munculnya gambaran. Hal ini, misalnya, menjelaskan kesulitan yang dialami anak-anak sekolah kita dalam memahami sastra klasik pra-revolusioner.
Ketika kita membaca atau mendengarkan sebuah karya sastra, gambaran muncul dalam imajinasi kita tanpa disengaja, tanpa banyak usaha dari pihak kita. Namun, mereka jelas dan akurat pada tingkat yang berbeda-beda. Pembaca atau pendongeng secara sadar berusaha membangkitkan gambaran yang spesifik dan jelas, atau sering disebut visi, dalam imajinasi pendengarnya. Namun hal ini hanya mungkin terjadi jika pembicara atau pembaca sendiri dengan jelas dan lengkap melihat (membayangkan) apa yang dibicarakannya. Dalam imajinasi pembaca atau pendongeng, seharusnya ada sebuah gulungan film tentang penglihatan, yang ia ungkapkan di hadapan para pendengar. Dalam pengertian ini, seseorang harus memahami rekomendasi K. S. Stanislavsky untuk berbicara “bukan dengan telinga, tetapi dengan mata.” Imajinasi rekreatif memperluas pengalaman pribadi pembicara dan pendengar. Imajinasi yang sangat penting bagi pelaksanaan dan penyelenggaraan kegiatan itu sendiri terbentuk dalam berbagai jenis kegiatan, termasuk membaca seni.
Emosionalitas berbicara dan membaca. “Membaca dengan perasaan,” kadang-kadang guru berkata kepada siswanya dan tidak memahami bahwa dia memberikan tugas yang mustahil bagi siswanya dan mendorongnya ke jalan yang salah dalam bertindak dan berpura-pura. Ranah perasaan merupakan ranah emosional dan tidak dapat dikendalikan secara langsung.
Reaksi emosional seseorang adalah tindakan refleks kompleks yang melibatkan semua komponen motorik dan otonom yang terkait erat. “Emosi muncul di antara kebutuhan dan tindakan untuk memuaskannya.” Peran yang menentukan dalam memicu reaksi emosional adalah milik korteks serebral, tempat terjadi integrasi sinyal dari lingkungan internal tubuh dengan sinyal motorik. Jadi, emosi, seperti proses mental lainnya, diatur oleh pusat otak. Emosi manusia diekspresikan dalam berbagai tindakan motorik - gerak tubuh, ekspresi wajah, gerakan tubuh ekspresif, perubahan suara dan ucapan. Reaksi vegetatif, yang menunjukkan gairah emosional, dimanifestasikan dalam “perubahan pernapasan, detak jantung, tekanan darah dan volume pembuluh darah, suhu kulit dan ketahanannya terhadap arus listrik, berkeringat, reaksi pilomotor (“merinding”), refleks kulit galvanik, pupil diameter, pergerakan lambung dan usus, air liur, fungsi sekresi kelenjar endokrin, komposisi seluler dan kimia darah, metabolisme.” Proses rumit ini tidak dapat diperintahkan oleh kemauan. Bagian vegetatif dari emosi tidak dapat muncul sesuai keinginan kita.
Emosi dan sistem K. S. Stanislavsky. Tapi apa yang bisa kita lakukan? Bagaimanapun, membaca, agar bisa ekspresif sepenuhnya, juga harus menyampaikan perasaan. Menjawab pertanyaan ini, baik ahli fisiologi maupun psikolog menunjuk pada sistem K. S. Stanislavsky. “Tidak ada jalan langsung menuju perasaan,” kata psikolog itu. - Atas dasar posisi inilah pekerja teater dan ahli teori akting yang luar biasa K. S. Stanislavsky mengajarkan bahwa “perasaan tidak dapat diperintahkan, tetapi harus dicapai dengan cara lain... Harus muncul situasi psikologis yang memungkinkan emosi seseorang. sikap untuk memunculkan serangkaian fenomena tertentu, dan hubungan emosional yang diakibatkannya akan dialami olehnya.”
Elemen terpenting dari sistem Stanislavsky adalah “metode tindakan fisik”. Inti dari metode ini adalah, dengan melakukan tindakan tokoh dalam lakon secara autentik dan terarah, pelaku menyediakan kondisi yang diperlukan bagi munculnya emosi.
Dalam pembacaan sastra sah pula menggunakan metode total. Jika seorang pembaca atau pendongeng dengan sengaja menggunakan kata-kata, dia pasti akan berbicara “dengan perasaan”.
Berdasarkan ajaran I. P. Pavlov tentang “titik terang kesadaran”, P. V. Simonov berpendapat bahwa tindakan tidak hanya merangsang pemikiran sadar, tetapi juga alam bawah sadar, yang ia lihat sebagai keunggulan dalam teori seni panggung dari sistem pengalaman dibandingkan sistem representasi. “Harus jelas betapa miskin dan skemanya gambaran ekspresi eksternal emosi yang muncul selama reproduksi imitatif dari tanda-tanda individualnya yang mencolok... Nuansa gerakan, ekspresi wajah, intonasi, terutama secara organik dan langsung berkaitan dengan pergeseran vegetatif dalam tubuhnya, hilang dan tidak bisa diambil kembali.”
Kelentom. Seringkali, ketika berbicara tentang seni berbicara, mereka mendefinisikannya sebagai seni intonasi. Memang kehadiran berbagai intonasi membedakan tuturan ekspresif dengan tuturan tidak ekspresif. “Pembicara harus dapat dengan bebas menggunakan sarana komunikatif yang signifikan secara psikologis untuk mengekspresikan pikiran dan, yang terpenting, intonasi.” Apa itu intonasi? Menurut para psikolog, intonasi bicara adalah sistem bunyi suatu kalimat secara keseluruhan. Ini mencakup semua tanda suara yang kompleks: perubahan nada dasar, volume, timbre, dan durasi. Selain itu, ada gangguan pada suara – jeda. Intonasi mengungkapkan hubungan emosional dan kehendak orang-orang dalam proses komunikasi. Namun terlepas dari pentingnya intonasi, ia tidak dapat dianggap sebagai dasar ekspresi: intonasi adalah turunan. Itu tidak hanya mengungkapkan hubungan emosional-kehendak seseorang, tetapi juga ditentukan oleh mereka.
Oleh karena itu, Yu. E. Ozarovsky memperingatkan agar tidak mencari intonasi, dan N. I. Zhinkin menulis: “Pertanyaannya adalah bagaimana mencari intonasi dan apakah mungkin mempelajari intonasi yang baik dan benar. Jawaban atas pertanyaan ini adalah negatif. Anda tidak bisa mempelajari intonasi. Sama halnya dengan belajar menangis, tertawa, berduka, bergembira, dan sebagainya. Intonasi bicara dalam situasi kehidupan tertentu muncul dengan sendirinya, tidak perlu dipikirkan atau dipedulikan. Terlebih lagi, begitu Anda mencoba melakukannya, itu akan dianggap salah. Namun ada cara untuk menemukan intonasi ketika tugasnya adalah membaca beberapa teks yang tidak kami susun. Masalah ini dipecahkan dalam teori pidato panggung, yang paling sempurna adalah sistem Stanislavsky.”
Psikologi persepsi membaca. Membaca dengan suara keras, seperti halnya berbicara, ditujukan kepada pendengar. Untuk memahami pembicaraan dan membaca, pendengar perlu memahami apa yang dikatakan kepada mereka. membaca. Pemahaman dikondisikan oleh pendengar yang mempunyai pengetahuan dan pengalaman tertentu. “Menggunakan pengetahuan dan koneksi yang diperoleh adalah pemahaman,” kata I. P. Pavlov. Hal ini menyiratkan kewajiban guru untuk memperhitungkan pengalaman yang diharapkan dari siswanya, dan akibatnya, usia dan perkembangan mereka.
Ada dua jenis pemahaman: langsung dan tidak langsung. Pemahaman langsung muncul dengan segera dan menyatu dengan persepsi. Pemahaman inilah yang muncul saat pertama kali mengenal karya tersebut.
Pemahaman tidak langsung tercipta secara bertahap sebagai hasil serangkaian operasi mental. Hal ini harus dimulai dari pemahaman awal yang samar-samar dan tidak dapat dibedakan menjadi pemahaman yang semakin jelas dan terdiferensiasi. Ini adalah aktivitas analitis dan sintetik kompleks yang terjadi secara berbeda tidak hanya pada orang yang berbeda, tetapi juga pada orang yang sama. Proses ini terjadi tidak hanya pada saat analisis suatu karya, tetapi juga kemudian, pada saat pertunjukan di depan umum, dalam beberapa kasus berlanjut selama bertahun-tahun.
Untuk membaca ekspresif di sekolah, persepsi langsung yang muncul saat pertama kali mengenal suatu karya sangatlah penting, karena di sini pertanyaannya diputuskan: apakah Anda menyukai atau tidak menyukai karya tersebut. K. S. Stanislavsky sangat mementingkan perkenalan awal, dengan alasan bahwa kesan pertama “sangat segar”, bahwa itu adalah “benih” kreativitas masa depan. “Jika kesan dari bacaan pertama dirasakan dengan benar, ini merupakan jaminan besar untuk kesuksesan selanjutnya. Hilangnya poin penting ini tidak dapat diperbaiki lagi, karena pembacaan kedua dan selanjutnya tidak akan mengandung unsur kejutan yang begitu kuat dalam bidang kreativitas intuitif. Lebih sulit memperbaiki kesan rusak daripada menciptakan kesan yang benar untuk pertama kalinya.”
Oleh karena itu, ketika membacakan suatu karya untuk pertama kali, disarankan agar guru membacanya sendiri atau memberikan kesempatan kepada siswa untuk mendengarkan master membacakan dalam rekaman. Jika guru mempunyai alasan untuk meyakini bahwa salah satu siswa dapat membaca dengan baik, maka ia harus terlebih dahulu mempersiapkan pembaca tersebut, dan tidak hanya mengandalkan fakta bahwa siswa atau siswa tersebut pada umumnya dapat membaca dengan baik. Namun persepsi pendengar mungkin juga salah. Oleh karena itu, pembacaan pertama biasanya diawali dengan percakapan atau ceramah oleh guru.
Stanislavsky merekomendasikan: “Penting untuk berhati-hati dalam menciptakan suasana yang sesuai di sekitar diri Anda, mempertajam kepekaan dan membuka jiwa untuk persepsi kegembiraan atas kesan artistik. Kita harus mencoba untuk mengelilingi bacaan dengan kesungguhan, yang membantu melepaskan diri dari keseharian untuk memusatkan semua perhatian pada apa yang sedang dibaca.” Membaca di kelas juga memerlukan, jika tidak kesungguhan, maka perhatian penuh dari siswa. Anak mendengarkan dengan buku tertutup agar perhatiannya tidak melenceng.
Peran membaca ekspresif dalam membentuk pandangan dunia siswa. Masalah pedagogi apa pun tidak dapat dipertimbangkan secara terpisah. Penting untuk menghubungkannya dengan tujuan utama pendidikan, untuk menentukan tempatnya dalam sistem pedagogi umum. Tujuan pendidikan komunis adalah pengembangan individu secara menyeluruh. Perkembangan individu secara menyeluruh adalah gagasan yang telah diulang berkali-kali dalam pedagogi sejak jaman dahulu. Namun, makna spesifik dari prinsip ini berubah secara dramatis, karena konsep kepribadian tertanam dalam konten yang berbeda. Perbedaan ini ditentukan oleh pandangan dunia. “Bagi para pendidik,” kata V.I. Lenin pada pertemuan pendidikan politik seluruh Rusia di departemen pendidikan publik provinsi dan kabupaten pada tahun 1920, “dan bagi Partai Komunis, sebagai garda depan perjuangan, tugas utamanya adalah membantu mendidik dan mendidik massa pekerja, untuk mengatasi kebiasaan-kebiasaan lama, keterampilan-keterampilan lama yang diwariskan kepada kita sebagai warisan dari sistem lama, keterampilan-keterampilan posesif dan kebiasaan-kebiasaan yang merasuki massa.”
Membaca ekspresif adalah salah satu cara untuk menumbuhkan pandangan dunia komunis. Pembaca adalah orang terkemuka dalam masyarakat kita. Bahkan ketika membaca karya-karya sastra pra-revolusioner atau asing, ia mempersepsikannya, kemudian menyampaikannya dari sudut pandang zaman dan zaman kita. “Saya membiarkan yang klasik lewat,” kata A. Ya. Zakushnyak, “melalui individualitas saya (individualitas seorang kontemporer).” K. S. Stanislavsky menyebut ekspresi posisi sipilnya sebagai “tugas super-super”, yaitu hal terpenting dalam karya seniman.
Membaca ekspresif dan pendidikan tenaga kerja. Dalam sistem pendidikan komunis, pendidikan tenaga kerja adalah yang utama. Dari sudut pandang kami, kepribadian yang utuh, pertama-tama, adalah seorang pekerja, aktivis, pencipta. V.I.Lenin sangat mementingkan pekerjaan, termasuk dalam pendidikan komunis “... bekerja karena kebiasaan bekerja untuk kepentingan bersama dan karena sikap sadar (berubah menjadi kebiasaan) terhadap perlunya bekerja untuk kepentingan bersama, bekerja sebagai kebutuhan akan tubuh yang sehat.”
Guru kami yang berbakat A.S. Makarenko menjadikan pendidikan tenaga kerja sebagai pemimpin dalam sistemnya. Termasuk dalam ruang lingkup pendidikan ketenagakerjaan tidak hanya kerja fisik, tetapi juga kerja mental. Namun tidak semua karya mendidik, yang ada hanya karya kreatif. “Mengajar karya kreatif,” kata A. S. Makarenko, “adalah tugas khusus pendidikan. Karya kreatif hanya mungkin terjadi ketika seseorang memperlakukan pekerjaan dengan cinta, ketika ia secara sadar melihat kegembiraan di dalamnya, memahami manfaat dan perlunya bekerja, ketika pekerjaan baginya menjadi bentuk utama perwujudan kepribadian dan bakat. Sikap terhadap pekerjaan seperti itu hanya mungkin terjadi ketika kebiasaan mendalam akan upaya kerja telah terbentuk, ketika tidak ada pekerjaan yang tampak tidak menyenangkan jika ada makna di dalamnya.”
Ketentuan Makarenko ini sepenuhnya berlaku untuk membaca ekspresif. Hal yang paling utama dan tersulit adalah menanamkan kecintaan terhadap membaca ekspresif, sehingga mempraktikkannya mendatangkan nikmatnya kreativitas. Kendala utamanya adalah anak-anak sekolah belum ditanamkan “kebiasaan mendalam dalam berusaha bekerja”. Alih-alih mengikuti jalur penetrasi mendalam ke dalam teks, keinginan berempati dengan penulisnya, anak sekolah mencoba mengungkapkan perasaan “secara umum”, mencari intonasi. Oleh karena itu gambaran yang biasa - siswa menyatakan dengan kecewa: "Saya tidak bisa melakukannya." Ketika mulai mengetahui perkembangan karyanya, ternyata alih-alih memikirkan karya tersebut, isi, bentuk, dan suasana hati penyair, yang ada hanyalah upaya untuk membangkitkan perasaan “secara umum” dan pencarian mekanis. untuk intonasi. Melanggar tradisi ini adalah tugas pertama guru, yang tanpanya mustahil mengajar membaca ekspresif secara produktif.
Membaca ekspresif sebagai sarana pendidikan etika dan estetika. Biasanya, ketika mempertimbangkan peran membaca ekspresif dalam pendidikan komunis, pendidikan estetika dikedepankan. Membaca yang benar-benar ekspresif merupakan pokok bahasan siklus estetis, namun estetis dan moral saling terkait erat. Dengan menumbuhkan kemampuan memahami fiksi secara estetis dan mengembangkan rasa, membaca ekspresif memuliakan dan memperdalam emosi. Pembaca harus “dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan tinggi yang memenuhi jiwanya... merasakan setiap kata-katanya dengan jiwa dan hati.”
Empati seperti itu bertindak lebih dalam dan akurat daripada penalaran apa pun tentang sastra. Membaca ekspresif membantu siswa untuk merasakan bahwa sastra itu indah, untuk jatuh cinta padanya, sehingga timbul keinginan untuk membaca karya seni yang paling menarik secara ekspresif, untuk merasakan nikmatnya kreativitas. Keberhasilan pertama menjadi insentif yang efektif untuk berkarya lebih lanjut, di mana keterampilan di bidang membaca ekspresif akan ditingkatkan, dan perasaan estetika dan moral siswa akan berkembang.
Membaca ekspresif sebagai sarana pengembangan budaya tutur lisan. Dalam kurikulum sekolah, membaca ekspresif termasuk dalam bagian “Perkembangan Bicara”, dan pada dasarnya ini benar, karena merupakan elemen yang sangat penting dari budaya ini, bersama dengan kosa kata, fraseologi, tata bahasa, dan gaya.
Pertanyaan tentang budaya pidato lisan diajukan oleh sebagian besar ahli metodologi: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova, dll., tetapi bahkan dalam metode modern, dan, yang paling penting, dalam praktik sekolah, hal itu belum terjadi. terselesaikan. V.V. Golubkov mengeluh: “Beberapa guru belum menghilangkan prasangka bahwa sekolah tidak terlalu memerlukan pekerjaan khusus dalam pidato lisan jika pengembangan pidato tertulis dilakukan dengan baik.” V.V. Golubkov menganggap perlu untuk “menciptakan minat yang tulus di antara anak-anak sekolah tidak hanya pada apa yang dikatakan, tetapi juga pada cara mengatakannya - menumbuhkan “rasa bahasa”, yaitu rasa kebenaran, harmoni, dan keindahan orang lain dan ucapannya sendiri. Membaca ekspresif, yang diakhiri dengan menghafal, dan mendongeng artistik, tidak seperti latihan lainnya, memperkaya dan memupuk pidato lisan siswa. Bukan tanpa alasan para ahli metodologi dari Buslaev hingga Rybnikova sangat merekomendasikan cara mengembangkan kemampuan bicara anak-anak dan remaja ini.
Perkembangan pendengaran bicara. Dalam proses tuturan lisan, bersama dengan pembicara, selalu ada pendengar yang mempersepsikan tuturan tersebut. Penutur sendiri juga mempersepsikan tuturannya, namun persepsinya berbeda dengan persepsi pendengar. Inilah sebabnya mengapa “telinga netral” seorang guru atau kawan yang berpengalaman sangat penting dalam proses mempersiapkan bacaan ekspresif atau bercerita artistik. Persepsi membaca ekspresif atau bercerita artistik adalah proses yang kompleks, melibatkan penganalisis pendengaran, motorik bicara dan visual, sistem sinyal pertama dan kedua. Namun pentingnya pendengaran lebih diutamakan.
Pendengaran adalah pengontrol utama kebenaran dan ekspresifitas ucapan. Keberhasilan dalam membaca ekspresif sebagian besar disebabkan oleh perkembangan pendengaran bicara, yang belum tentu berhubungan dengan telinga musik dan ketajaman pendengaran. Oleh karena itu, siswa yang kurang pendengarannya terhadap musik juga dapat menguasai ekspresifitas tuturan. Peneliti pendengaran musik B.M. Teplov menyatakan: “Hal utama yang harus menarik perhatian guru dan peneliti bukanlah pertanyaan tentang seberapa musikal siswa ini atau itu, tetapi pertanyaan tentang apa musikalitasnya dan oleh karena itu, apa yang seharusnya menjadi musikalitasnya? jalur perkembangannya." Hal yang sama juga berlaku pada pendengaran bicara. Apa arti pernyataan siswa tunarungu bicara kepada guru? Jauh lebih penting baginya untuk mengetahui kekurangan-kekurangan spesifik yang diakibatkannya, misalnya: siswa A. tidak memiliki pendengaran nada yang baik, sehingga ia tidak dapat meninggikan dan merendahkan suaranya, siswa B. tidak memahami makna semantik dari perubahan timbre. , dan siswa B. tidak tahu bagaimana menjaga tempo, karena dia kurang mendengar dan merasakannya. Lagi pula, hanya dengan mengetahui seperti apa pendengaran siswa dan apa sebenarnya kekurangannya, guru akan dapat merekomendasikan latihan-latihan tertentu kepada siswa.
Meskipun pendengaran musik dan ucapan berbeda, pengamatan jangka panjang menunjukkan bahwa musikalitas membantu menguasai membaca ekspresif.
Tinjauan literatur terkini tentang membaca ekspresif. Dalam beberapa tahun terakhir (60an dan 70an), banyak manual tentang membaca ekspresif telah diterbitkan. Para penulis karya-karya ini dapat dibagi menjadi pendukung arah filologis, yang melihat pentingnya membaca ekspresif dalam meningkatkan budaya bicara siswa, merevitalisasi kelas dalam bahasa ibu mereka, dan pendukung arah artistik dan psikologis. Mereka menganggap membaca ekspresif sebagai seni mengucapkan kata-kata dan menganggap pendidikan estetika sebagai tugas utama mereka. Kebanyakan penulis karya metodologis tidak mengajukan pertanyaan ini secara tajam.
Pendukung arah pertama juga berbicara tentang pendidikan estetika, sedangkan pendukung arah kedua juga berarti budaya tutur. Di antara karya-karya yang diterbitkan pada tahun 60-70an, contoh mencolok dari arah artistik-psikologis adalah buku karya E. V. Yazovitsky “Membaca ekspresif sebagai sarana pendidikan estetika” (L., 1963, 2nd ed.). Setelah mengkarakterisasi pendidikan estetika, kondisi yang diperlukan untuk persepsi estetika dan transmisi teks penulis, serta organisasi dan metode kerja membaca ekspresif, Yazovitsky memberikan perkiraan perkembangan praktis untuk pelajaran dari kelas I hingga X.
Jika buku E. V. Yazovitsky mencakup semua kelas dan seluruh program sastra, maka buku M. G. Kachurin “Membaca Ekspresif di Kelas VIII-X” (L., 1960) hanya mengacu pada anak sekolah yang lebih tua. Setelah mengkaji membaca ekspresif sebagai metode pengajaran sastra dan memberikan contoh nyata penerapannya, penulis memperkenalkan dasar-dasar teknik membaca ekspresif, memberikan contoh pelajaran membaca ekspresif: “Kampanye Kisah Igor”, Bab VIII dari A. S. Pushkin's novel "Eugene Onegin", puisi "Tanah Air" karya M. Y. Lermontov, penyimpangan liris dalam puisi N. V. Gogol "Jiwa Mati" - "Rus'-Troika", drama A. P. Chekhov "The Cherry Orchard", puisi dan puisi oleh V. V. Mayakovsky .
Di antara karya-karya yang dikhususkan untuk sisi linguistik membaca ekspresif, pertama-tama kita harus menyebutkan karya-karya G. P. Firsov. Yang paling mendasar adalah bukunya “Pengamatan sisi bunyi dan intonasi bicara dalam pelajaran bahasa Rusia” (M., 1959). Penulis berbicara tentang pembelajaran fonetik di kelas V (peran fonetik dan analisis fonetik dalam pengembangan keterampilan pengucapan dan ejaan yang benar pada siswa), tentang analisis fonetik dalam pengajaran literasi, tentang gambaran pendengaran dan visual kata-kata dan peran dari sensasi kinestetik bicara. Paruh kedua buku ini dikhususkan untuk peran observasi dalam pembelajaran sintaksis di kelas VI dan VII. Pengamatan selama penyampaian kalimat sederhana, kalimat kompleks non-gabungan, anggota kalimat sekunder yang terisolasi, ucapan langsung dan tidak langsung dijelaskan.
Beberapa penulis berusaha menyoroti penggunaan membaca ekspresif dalam pelajaran bahasa dan sastra Rusia. Penulis tersebut termasuk M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina dan B. S. Naydenov. Buku Strakevich berjudul “Mengerjakan membaca ekspresif ketika belajar bahasa Rusia (kelas V-VIII)” (Moskow, 1964), namun penulis juga banyak berbicara tentang penggunaan membaca ekspresif dalam pelajaran sastra dan menyarankan penggunaan contoh bacaan di pelajaran untuk memahami konsep gramatikal karya sastra.
Buku karya L. A. Gorbushina “Membaca ekspresif dan mendongeng oleh guru” (M., 1965) ditujukan kepada siswa sekolah pedagogi dan guru sekolah dasar. Penulis menyusun materi dalam urutan yang biasa untuk sebagian besar manual membaca ekspresif: memperkenalkan teknik bicara dan latihan yang sesuai, berbicara tentang mengamati aturan pengucapan sastra, unsur-unsur intonasi, kemudian tentang membaca ekspresif, dan, akhirnya, tentang berbagai jenis bacaan. bercerita. Contoh diambil dari buku teks untuk kelas dasar.
Panduan untuk guru oleh B. S. Naidenov, “Ekspresifitas Pidato dan Membaca” (M., 1969), disusun secara berbeda. Penulis mencirikan hukum umum pidato lisan, memperkenalkan jenis-jenis pidato monolog, berbagai jenis bercerita, dan kemudian beralih ke membaca ekspresif. Bagian kedua buku ini membahas fonetik praktis dan peran intonasi dalam proses pembelajaran sintaksis. Bagian ketiga - “Membaca ekspresif dalam pelajaran sastra” - memberikan contoh karya membaca ekspresif dari karya yang dipelajari di kelas 8.
Saat menggunakan manfaat yang tercantum, guru harus memperhitungkan bahwa kurikulum sekolah telah berubah secara signifikan. Secara umum, artikel metodologis hendaknya dipandang bukan sebagai arahan, tetapi sebagai gambaran pengalaman yang memperkaya guru. Setiap pembuat kata yang kreatif mengembangkan sistem dan metode kerjanya sendiri.

Artikel situs populer dari bagian “Mimpi dan Keajaiban”.

Perkenalan

1. Hakikat membaca ekspresif

1.1 Membaca sebagai salah satu jenis kegiatan berbicara

1.2 Ciri-ciri utama proses membaca ekspresif

2. Metodologi pengerjaan membaca ekspresif

2.1 Pembentukan keterampilan membaca ekspresif pada siswa

2.3 Contoh rencana pembelajaran membaca ekspresif

3. Keuntungan dan kerugian menggunakan berbagai metode dalam pengajaran membaca ekspresif

Kesimpulan

Referensi

Aplikasi

Perkenalan

Tujuan utama bersekolah adalah pembentukan kepribadian siswa. Keterampilan membaca ekspresif dibentuk tidak hanya sebagai jenis bicara dan aktivitas mental yang paling penting, tetapi juga sebagai seperangkat kemampuan dan keterampilan kompleks yang bersifat akademis umum, yang digunakan oleh siswa dalam mempelajari semua mata pelajaran akademik, dalam semua kasus. kehidupan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler.

Membaca sebagai subjek akademis memiliki sarana yang ampuh untuk mempengaruhi individu seperti fiksi. Fiksi membawa potensi perkembangan dan pendidikan yang sangat besar: fiksi memperkenalkan anak pada pengalaman spiritual umat manusia, mengembangkan pikirannya, dan memuliakan perasaannya. Semakin dalam dan utuh pembaca memandang suatu karya tertentu, semakin besar dampaknya terhadap individu. Oleh karena itu, sebagai salah satu tugas utama pengajaran membaca ekspresif, program ini mengedepankan tugas mengajarkan persepsi suatu karya seni.

Keterampilan membaca merupakan fenomena sintetik yang terdiri dari empat komponen: ketepatan, kesadaran, kelancaran, ekspresif. Pada saat yang sama, pengembangan keterampilan membaca ekspresif pada anak berkontribusi pada pembentukan pengucapan yang benar dan jelas, pengembangan imajinasi, perluasan kosa kata, dan membuat ucapan mereka lebih cerah dan imajinatif. Sebagai hasil dari pengembangan keterampilan membaca ekspresif, proses kognitif dan aktivitas mental anak diaktifkan, memori dan keterampilan komunikasi berkembang.

Menjadi sarana yang efektif dan dapat diakses untuk mengembangkan imajinasi dan ucapan, perasaan moral dan sosial siswa, memelihara selera artistik mereka, dan mengembangkan keterampilan kerja kreatif, membaca ekspresif memungkinkan kita untuk memecahkan masalah asimilasi ideologis, moral dan estetika yang paling lengkap. konten sebuah karya seni, mengubah proses ini menjadi empati.

Berkembangnya keterampilan membaca ekspresif pada akhirnya merupakan hasil sosialisasi siswa yang lebih baik. Seorang guru dalam pembelajaran membaca dapat mengembangkan keterampilan membaca ekspresif sebagai salah satu komponen dalam keseluruhan upaya pengembangan keterampilan membaca pada anak sekolah.

Relevansi penelitian ini, di satu sisi, disebabkan oleh kenyataan bahwa kebutuhan untuk mengajar anak-anak membaca yang benar, sadar, dan ekspresif adalah salah satu tugas utama pendidikan sekolah, dan di sisi lain, membaca ekspresif melibatkan perkembangan dalam siswa dengan keterampilan minimum tertentu yang terkait dengan budaya pengucapan ucapan.

Relevansi ilmiah dan metodologis disebabkan oleh fakta bahwa dalam literatur ilmiah, pedagogis, dan metodologis yang luas terdapat berbagai metode dalam mengerjakan membaca ekspresif.

Permasalahan penelitian tersebut menentukan topik penelitian “Metode pengerjaan membaca ekspresif”.

Berdasarkan hal tersebut di atas, tujuan dari kursus ini adalah untuk menentukan metode kerja yang paling efektif yang mendorong pengembangan keterampilan membaca ekspresif.

Objek penelitiannya adalah proses penguasaan sisi ekspresif membaca oleh siswa. Subyek penelitiannya adalah metode dan teknik kerja terpilih di kelas yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan membaca ekspresif.

Hipotesis: Dalam penelitian ini, saya berhipotesis bahwa pengembangan keterampilan teknik membaca ekspresif akan efektif jika kondisi berikut terpenuhi. Pilih sistem latihan yang mengaktifkan perhatian anak sekolah, bantu mereka membaca teks dengan mudah dan memahami apa yang mereka baca (menciptakan situasi sukses). Sistem ini mencakup latihan yang mendorong pengembangan keterampilan membaca yang lancar, sadar, dan ekspresif.

Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut ditetapkan dan diselesaikan:

Pertimbangkan membaca sebagai salah satu jenis aktivitas bicara;

Pelajari ciri-ciri utama proses membaca ekspresif;

Mengetahui proses pengembangan keterampilan membaca ekspresif pada siswa;

Menentukan pentingnya intonasi, meninggikan dan menurunkan suara dalam pengajaran membaca ekspresif;

Kembangkan contoh rencana pelajaran untuk membaca ekspresif;

Pertimbangkan keuntungan dan kerugian menggunakan berbagai teknik dalam mengajar membaca ekspresif.

Untuk memecahkan masalah dan menguji hipotesis, digunakan metode penelitian sebagai berikut: analisis teoritis literatur linguistik, psikologis, metodologis; observasi proses pendidikan; memastikan dan mengajarkan eksperimen; analisis kuantitatif dan kualitatif dari hasil yang diperoleh.

Landasan metodologis penelitian ini adalah teori metode mengerjakan membaca ekspresif, yang dikembangkan dalam karya Ushinsky K.D., Maiman R.R., Lvov M.R., Zavadskaya T.F.

Signifikansi teoritis dari penelitian ini terletak pada kenyataan bahwa ia merumuskan landasan teoritis dan metodologis dari sistem kerja membaca ekspresif.

Dasar penelitiannya adalah literatur pendidikan, hasil penelitian praktis oleh penulis dalam negeri terkemuka, artikel dan ulasan dalam publikasi khusus dan berkala yang ditujukan untuk topik “Metodologi pengerjaan membaca ekspresif”, literatur referensi, sumber informasi relevan lainnya, sebagai serta karya para ahli metodologi terkenal seperti Ushinsky K.D., Maiman R.R., Lvov M.R., Kubasova O.V. Solovyova N.M., Vorobyova S.N., Kondratina T.I.

Pekerjaan kursus terdiri dari pendahuluan, tiga bab, kesimpulan, daftar referensi dan tiga lampiran.

1. Hakikat membaca ekspresif

1.1 Membaca sebagai salah satu jenis kegiatan berbicara

Membaca lebih erat kaitannya dengan mendengarkan, karena kedua proses tersebut melibatkan penerimaan pesan. Membaca adalah bentuk komunikasi tertulis (seperti halnya menulis).

Aktivitas berbicara, dan juga membaca, mempunyai struktur, isi pokok bahasan, dan mekanisme bicara tertentu. Ada tiga tingkatan dalam struktur aktivitas bicara:

Jadi, pokok pembicaraan adalah pemikiran, dan hasilnya adalah pemahamannya. Membaca dapat dilakukan untuk tujuan yang berbeda-beda, sehingga terdapat berbagai jenis membaca:

1. Membaca studi mengandaikan keakraban secara rinci dengan isi teks dan keinginan untuk memperoleh informasi secara rinci. Dibutuhkan pemahaman seratus persen terhadap teks yang dibaca.

2. Membaca pencarian melibatkan menemukan jawaban atas sebuah pertanyaan.

Bahkan, jenis bacaan tersebut akhirnya dikuasai di sekolah dasar. Di sekolah dasar, siswa menguasai membaca untuk eksplorasi, meskipun perlu memberikan gambaran tentang jenis membaca lainnya.

Fungsi membaca juga harus diperhatikan:

Kognitif, yang diwujudkan dalam proses memperoleh informasi (saya membaca untuk mengetahui);

Peraturan yang ditujukan untuk mengelola kegiatan praktek (saya membaca agar bisa);

Berorientasi nilai, yang dikaitkan dengan lingkungan emosional kehidupan seseorang (saya membaca untuk menikmati).

Jadi, penting bagi kita untuk membentuk pembelajaran membaca dalam dua bentuk, yaitu dengan suara keras dan dalam hati (dalam hati). Membaca nyaring ditujukan untuk pendengar, yaitu membaca seluruh kata dengan jelas, dapat dipahami, bebas kesalahan, dengan kecepatan normal. Dalam pendidikan sekolah, berkontribusi pada literasi ejaan dan pembentukan keterampilan persepsi. Selain itu, jenis bacaan ini memungkinkan guru untuk memeriksa keakuratan dan kelancaran membaca ketika mengatur pekerjaan garis depan di kelas.

Membaca dalam hati adalah membaca dengan mata, tanpa gerakan bicara luar. Kehadiran gerakan bibir bukanlah silent reading. Membaca senyap juga merupakan komponen penting dalam pembelajaran membaca, karena membaca senyap yang disampaikan dengan benar berkontribusi pada pengembangan kemandirian siswa dalam memahami dan mengasimilasi isi bacaan. Menguasai jenis membaca ini sangatlah penting secara praktis, karena orang biasanya membaca dalam hati, untuk diri mereka sendiri.

Membaca senyap berkembang secara bertahap, mulai dari kelas 3 SD, dan baru pada akhir kelas 4 dapat terbentuk dengan baik dan berkualitas. Peralihan dari membaca nyaring ke membaca dalam hati erat kaitannya dengan tahap “bersenandung”, membaca senyap, yang merupakan langkah selanjutnya dalam pembentukan keterampilan kompleks ini.

Pekerjaan pada pembentukan semua kualitas membaca penuh dilakukan selama mempelajari teks, serta di bagian pelajaran membaca yang dialokasikan secara struktural secara khusus: senam pidato dan membaca lima menit.

Saat ini permasalahan pengajaran membaca sedang diselesaikan dari membaca dalam hati menjadi membaca nyaring. Penelitian telah membuktikan bahwa kecepatan membaca dan pemahaman ketika membaca dalam hati pada siswa yang menyelesaikan kelas dasar sedikit lebih tinggi dibandingkan dengan hasil ketika membaca dengan suara keras (20-40 kata), dan pada anak yang membaca dengan cepat mencapai 200-250 kata per menit.

Penguasaan dasar-dasar teknik membaca senyap hendaknya terjadi bersamaan dengan pembelajaran membaca nyaring. Dalam hal ini, rasio bentuk-bentuk ini secara bertahap harus berubah demi bentuk yang pertama (secara diam-diam).

Pada tahap penguasaan literasi, posisi terdepan adalah membaca dengan suara keras, yang harus bergantian dengan membaca dalam hati (70 dan 30%). Pada tahap pembelajaran selanjutnya, proporsi membaca senyap akan meningkat. (Di tingkat menengah, porsinya harus 90-95%).

1.2 Ciri-ciri utama proses membaca ekspresif

Membaca ekspresif melibatkan pengembangan keterampilan minimum tertentu pada pembaca yang terkait dengan budaya pengucapan ucapan. Minimal ini mencakup komponen-komponen berikut: nada suara, kekuatan suara, timbre ucapan, irama bicara, tempo bicara (mempercepat dan memperlambat), jeda (berhenti, terputus-putus), melodi nada (menaikkan dan menurunkan suara), tekanan logis dan sintagmatik. Segala cara intonasi, ekspresi bicara dan membaca didukung oleh teknik bicara umum - diksi, pernapasan, pengucapan yang benar ejaan. Untuk mengembangkan teknik berbicara perlu dilakukan latihan khusus (Lampiran 1).

Twister lidah murni, twister lidah, peribahasa dan ucapan diterima dengan baik oleh anak-anak. Membaca twister lidah dan twister lidah membantu meningkatkan mobilitas alat bicara dan membantu mengembangkan keterampilan diksi. Guru pertama-tama menawarkan kepada anak-anak perkataan yang murni, dan kemudian Anda dapat memberi mereka tugas untuk mengemukakan sendiri perkataan yang murni. Twister lidah harus dibuat pendek dan kemudian rumit secara bertahap. Pekerjaan pada tahap pertama lambat, tetapi dengan pengulangan kata yang sama secara konstan dan berulang-ulang, alat bicara belajar melakukan twister lidah dengan kecepatan membaca yang cepat. Pengerjaan ucapan dan twister lidah dilakukan dengan cara yang berbeda (Lampiran 2).

Proses membaca ekspresif mencakup dua sisi: teknis dan semantik.

Sisi teknis meliputi: cara membaca, pace (kecepatan) membaca, dinamika (peningkatan) kecepatan membaca, kebenaran membaca. Semantik meliputi ekspresi dan pemahaman (kesadaran).

Sisi teknis patuh dan melayani yang pertama. Namun untuk menggunakan membaca sebagai alat memperoleh informasi, perlu belajar membaca untuk mencapai suatu keterampilan dalam proses tersebut, yaitu keterampilan yang dibawa ke otomatisme. (Seorang anak yang membaca suku kata memahami apa yang dia baca lebih buruk daripada teman yang membaca cepat).

Mari kita perhatikan rantai perkembangan sisi teknis keterampilan membaca. Metode membaca - kecepatan membaca - dinamika membaca.

Psikolog dan guru telah membangun hubungan antara cara membaca dan kecepatan, kecepatan dan dinamika. Saat ini anak-anak datang ke sekolah sudah membaca, namun cara membaca mereka berbeda. Beberapa membaca berdasarkan suku kata, yang lain membaca suku kata dan seluruh kata; yang lain lagi menggunakan kata-kata utuh, dan kata-kata individual yang sulit - suku kata demi suku kata; yang lain lagi memiliki keterampilan membaca. keseluruhan kata dan kelompok kata.

Dengan demikian, anak-anak berada pada tahap penguasaan teknik membaca yang berbeda-beda. Dan semakin tidak sempurna metodenya, semakin lambat anak tersebut membaca. Dan di sekolah hal berikut terjadi: anak membaca suku demi suku kata, tetapi dia diminta membaca teks yang kompleksitasnya tidak sesuai dengan tekniknya, dan kecepatannya juga dicatat. Sekarang tidak mungkin merekrut siswa dengan tingkat pelatihan yang sama. Artinya perlu bekerja dengan anak pada tahap yang sesuai dengan kemampuannya.

Misalnya, jika seorang anak membaca dengan metode suku kata, maka Anda perlu membaca suku kata dan kata dengan jumlah suku kata yang sedikit sebanyak mungkin, dan membaca teks dalam volume yang kecil. Jika seorang anak membaca suku kata dan seluruh kata, maka Anda perlu membaca kata-kata dengan struktur suku kata yang sederhana dan kompleks. Volume teks dapat ditingkatkan. Sedikit demi sedikit, anak mulai membaca seluruh kata dan kelompok kata. Tugas selanjutnya adalah menjadikan metode ini berkelanjutan, yaitu mencapai keterampilan membaca.

Secara skematis dapat direpresentasikan sebagai berikut:

1. Suku kata+suku kata

2. Suku kata+kata

3. Kata + suku kata

4. Seluruh kata (kelompok kata).

Anak-anak mengatasi tugas ini dengan cara yang berbeda: ada yang cepat, dan ada yang lambat, berlama-lama di setiap tahap. Namun tidak satu pun dari mereka yang bisa melompati satu langkah; semua orang melewati level ini.

Lambat laun, anak membaca lebih baik dan lebih cepat, kemajuannya dicatat oleh guru, yang memantau dinamika membaca, membandingkan indikator kecepatan membaca selama periode waktu tertentu. Psikolog telah membuktikan bahwa kecepatan membaca dan dinamikanya saling berhubungan: pada anak yang membaca dengan kecepatan 20 kata per menit. dan kurang, kecepatan membaca meningkat lebih lambat dibandingkan anak yang membaca 70 kata (30 kata) per menit.

Seperti yang telah disebutkan, sisi teknis juga mencakup pembacaan yang benar. Pembacaan yang benar adalah pembacaan tanpa kesalahan: penghilangan, penggantian, distorsi. Kualitas ini harus dikembangkan pada semua tahap penguasaan keterampilan membaca, karena pada setiap tahap anak melakukan kesalahan.

Pada tahap suku kata, kesalahan dapat timbul karena kesalahpahaman tentang gambar huruf. Hal ini mudah dideteksi, karena ketika membaca suku kata (kata) dengan huruf tersebut, anak berhenti sejenak sebelum membaca suku kata tersebut. Saat ini dia ingat suara mana yang sesuai dengan surat itu.

Pada tahap kedua (suku kata + kata), mungkin terdapat kesalahan berupa penataan ulang dan penghilangan suku kata. Hal ini disebabkan oleh kurangnya pengembangan keterampilan gerakan mata searah dan berurutan, serta kurangnya perhatian. Selain itu, anak membaca secara ortografik (seperti yang tertulis). Namun membaca ortoepik sudah perlu dipraktikkan: mintalah anak mengucapkan kata tersebut sesuai pengucapannya.

Pada tahap ketiga (kata + suku kata), perlu dilakukan penguasaan membaca ejaan. Lebih mudah bagi seorang anak untuk mengatasi masalah ini, karena dia sudah membaca seluruh kata dengan kecepatan yang cukup sehingga dia dapat menebak kata (suku kata) berikutnya berdasarkan arti dan mengucapkannya dengan benar. Terbukti ketika seorang anak mulai membaca secara ortoepik, kecepatannya meningkat, membaca menjadi lancar, minat terhadap isi semantik muncul, dan keinginan untuk membaca lebih banyak muncul.

Keinginan ini didasari oleh kemampuan anak dalam memahami dengan baik apa yang dibacanya, yakni aspek kesadaran.

Komponen ini memegang peranan utama, karena membaca dilakukan untuk memperoleh informasi yang terkandung dalam teks, memahami maknanya, dan memahami isinya.

Pemahaman membaca melibatkan kesadaran siswa akan arti semua kata. Dan ini membutuhkan kosakata yang tepat, kemampuan menyusun kalimat dengan benar, dan pemahaman tentang hubungan semantik di antara kalimat-kalimat tersebut. Ternyata kesadaran tidak hanya ditentukan oleh sisi teknis keterampilannya (cara anak membaca), tetapi juga oleh tingkat perkembangan bicaranya. Ini merupakan proses yang saling berhubungan: semakin banyak seorang anak membaca, semakin baik perkembangan bicaranya, dan sebaliknya, semakin baik perkembangan bicaranya, semakin mudah pemahamannya dan semakin dalam kesadarannya terhadap apa yang telah dibacanya.

Oleh karena itu, ketika mengerjakan kesadaran, kita harus memberikan perhatian khusus pada perkembangan bicara. Perlu diperhatikan bahwa kedalaman kesadaran tergantung pada tuntutan usia dan kemampuan pembaca, jangkauan minat dan kebutuhannya, pengalaman hidup dan bekal pengamatan. Oleh karena itu, pekerjaan yang sama dapat dipahami dan dipersepsikan secara berbeda oleh orang dewasa dan anak-anak, serta oleh orang-orang pada usia yang sama. Dari perspektif ini, pemahaman membaca tidak ada batasnya.

Ekspresivitas memainkan peran khusus dalam pemahaman bacaan. Untuk mengajarkan membaca secara ekspresif, Anda perlu mengotomatiskan teknik membaca. Namun, bahkan pada tahap awal, seseorang hendaknya tidak hanya menarik perhatian siswa pada perlunya menggunakan jeda dan memberikan tekanan logis, tetapi juga menemukan intonasi yang diinginkan, yang disarankan oleh tanda baca. Kita perlu menunjukkan kepada siswa bagaimana frasa yang sama dapat diucapkan dengan cara yang berbeda.

Mentransfer tekanan logis dari satu kata ke kata lain dapat sepenuhnya mengubah maknanya (frasa terkenal "Eksekusi tidak dapat diampuni" dari kartun). Di sinilah kita perlu mulai berbicara tentang ekspresif. Ada persyaratan ekspresif khusus untuk setiap tingkat kelas.

2. Metodologi pengerjaan membaca ekspresif

2.1 Pembentukan keterampilan membaca ekspresif pada siswa

Agar suatu kalimat memperoleh makna yang pasti dan tepat, maka perlu menggunakan kekuatan suara untuk menonjolkan suatu kata yang penting maknanya di antara kata-kata lainnya. Arti sebuah kalimat berubah tergantung di mana tekanan logis ditempatkan. Gagasan inilah yang penting disampaikan kepada siswa dengan melakukan latihan-latihan sederhana. Misalnya:

1. Kalimat-kalimat ditulis di papan tulis atau di kartu tersendiri:

Anak-anak besok mereka akan pergi ke bioskop.

Anak-anak Besok akan pergi ke bioskop.

Anak-anak besok mereka akan pergi ke bioskop.

Anak-anak akan berangkat besok ke bioskop.

Guru bertanya dengan intonasi apa kalimat tersebut harus dibaca. Siswa bergiliran membaca kalimat, mencoba menekankan kata yang disorot. Setelah membaca setiap kalimat, guru meminta Anda mengatakan apa yang ditanyakan dalam kalimat tersebut. Setelah membaca kalimat dan siswa diberikan empat kemungkinan jawaban, guru meminta siswa menebak mengapa makna kalimat berubah, meskipun kata dan tanda baca di akhir sama. Kemudian guru meminta Anda untuk membaca kalimat-kalimat ini lagi dan melihat bagaimana kata tersebut ditonjolkan dalam suara Anda. Telah ditetapkan bahwa pemilihan kata penting dalam sebuah kalimat terjadi melalui penguatan, pemanjangan dan sedikit peningkatan bunyi suara.

2. Sebuah kalimat tertulis di papan tulis:

Musim panas yang terik akan segera tiba.

Guru mengajak siswa membaca kalimat ini dua kali sehingga pada bacaan pertama menjawab pertanyaan “Kapan musim panas tiba?”, dan pada bacaan kedua menjawab pertanyaan “Musim panas manakah yang akan segera datang?” Kedua kalimat tersebut dianalisis dan dibaca kembali secara ekspresif.

3. Guru membacakan dua atau tiga kalimat secara konsisten dan ekspresif. Siswa mendengarkan dengan seksama dan pada akhir membaca setiap kalimat menunjukkan kata mana yang ditekankan.

Perak kabut jatuh ke daerah sekitarnya.

SAYA Saya akan memberi hadiah Anda.

Aliran air mata menurunkan wajah pucatnya.

4. Peribahasa ditulis di papan atau kartu, yang topiknya dipilih sesuai dengan karya seni yang dipelajari. Siswa diminta membaca peribahasa secara ekspresif, mengamati tekanan logis yang ditunjukkan (kata-kata disorot dalam warna atau font yang berbeda), dan menjelaskan makna peribahasa.

Tanah air - ibu, tahu caranya membela dia.

Tidak ada apa pun di dunia ini lebih indah, Bagaimana Tanah air kita.

Hidup- Tanah air melayani.

Itu pahlawan untuk siapa Tanah air gunung.

Jujur bekerja- milik kita kekayaan.

Lagi urusan- lebih sedikit kata-kata.

Anda akan ketinggalan menit- kamu akan kalah jam tangan.

5. Guru meminta siswa membaca kalimat-kalimat yang tertulis di papan atau kartu, secara bergantian secara mandiri memberikan penekanan logis pada satu kata atau lainnya, dan menjelaskan konotasi semantik baru apa yang diperoleh dalam setiap kasus.

Misalnya, membaca kalimat ini mengasumsikan penempatan tekanan logis berikut di dalamnya:

Kami membaca puisi Lermontov.

Kami membaca puisi oleh Lermontov.

Kami telah membaca puisi Lermontov.

Kami membaca puisi Lermontov.

6. Kalimat yang tertulis di papan tulis: “Hari ini siswa membaca cerita Pushkin.” Guru menyarankan untuk membaca kalimat tersebut sehingga Anda dapat menangkap empat corak semantik yang berbeda, tergantung pada pergerakan tekanan logis di dalamnya. Untuk tujuan ini, guru mengajukan pertanyaan-pertanyaan berikut:

Kapan siswa membaca cerita Pushkin?

Siapa yang membaca cerita Pushkin hari ini?

Apa yang dilakukan siswa hari ini?

Apa yang dibaca siswa hari ini?

Cerita siapa yang dibaca siswa hari ini?

7. Guru memberikan kepada siswa kartu yang berisi teks beberapa kalimat, atau menawarkan kutipan yang sudah dibaca dari pekerjaan yang sedang dipelajari.

Siswa harus secara mandiri menempatkan tekanan logis dan mempersiapkan diri untuk membaca ekspresif sesuai dengan tekanan tersebut.

Siswa yang lebih lemah diberi kalimat atau kata yang lebih sedikit karena tekanan logis sudah ditunjukkan. Setelah siswa membaca kalimat-kalimat tersebut, seluruh kelas mendiskusikan apakah tekanan logis ditempatkan dengan benar, apakah hal tersebut dapat dilakukan secara berbeda, dan jika ya, bagaimana caranya.

Jeda psikologis paling sering terjadi dalam teks dengan elipsis, yang menandakan adanya gangguan emosional yang besar. Perkenalan dengan jeda semacam ini dilakukan ketika membaca berbagai karya fiksi. Guru secara ekspresif membacakan suatu bagian dari karya tersebut, kemudian melakukan analisis bersama dengan siswa tentang apa yang telah mereka baca: di mana jeda dilakukan; Mengapa; apa yang akan terjadi jika kita tidak berhenti sejenak di sini, dll. Setelah itu, di bawah bimbingan guru, anak-anak sekolah menyimpulkan bahwa dalam beberapa kasus, ketika pemahaman teks yang berbeda dimungkinkan, jeda membantu menyampaikan maknanya dengan benar dalam pidato lisan; jeda dibuat sebelum kata-kata yang ingin diberi makna, kekuatan, dan ekspresi khusus oleh pembicara. Misalnya:

1. Guru menulis kalimat di papan tulis atau membagikan kalimat kepada siswa di kartu yang menunjukkan jeda secara grafis. Siswa diminta membacanya secara ekspresif dan menjelaskan perbedaan semantik antara pilihan data.

Betapa senangnya | kesuksesan ayahnya!

Betapa senangnya | kesuksesannya | ayah!

Baru-baru ini | ilmuwan yang mengunjungi Australia | memberikan ceramah.

Seorang ilmuwan yang baru-baru ini mengunjungi Australia | memberikan ceramah.

Semua anak sekolah sedang duduk | dengan tenang mendengarkan guru.

Semua anak sekolah duduk dengan tenang, | mendengarkan guru.

Saya berhenti dalam kebingungan, | melihat ke belakang.

saya berhenti | melihat sekeliling dengan bingung.

2. Guru secara ekspresif membacakan beberapa peribahasa yang dipilih untuk karya seni yang dipelajari. Siswa mendengarkan dengan seksama dan setelah guru selesai membaca setiap peribahasa, menunjukkan kata mana yang diberi jeda dan menjelaskan maksud dari peribahasa tersebut. Setelah itu, siswa diajak membaca sendiri peribahasa tersebut, memperhatikan jeda yang diperlukan. Di masa depan, tugas menjadi lebih rumit; peribahasa dibacakan dengan memperhatikan jeda dan tekanan logis yang diperlukan.

Sendirian di lapangan | bukan seorang pejuang.

Persaudaraan yang Baik | lebih baik dari kekayaan.

Sendirian di lapangan | bukan seorang pejuang.

Persetujuan | lebih kuat dari dinding batu.

Satu lebah | tidak menghasilkan banyak madu.

3. Guru membagikan kartu kepada siswa yang bertuliskan peribahasa. Siswa dengan cermat membaca peribahasa untuk diri mereka sendiri, menyorot dengan pensil kata-kata yang memerlukan penekanan logis dan menandai dengan garis tempat-tempat di mana mereka perlu berhenti sejenak. Saat dipanggil, guru membacakan peribahasa secara ekspresif, menjelaskan maknanya.

Kebenarannya lebih terang dari matahari.

Kebenaran lebih berharga daripada emas.

Berdiri dengan berani untuk apa yang benar.

2.2 Pentingnya intonasi, meninggikan dan menurunkan suara dalam pengajaran membaca ekspresif

Intonasi memainkan peran penting dalam membaca ekspresif. Intonasi merupakan salah satu aspek budaya tutur dan berperan penting dalam pembentukan kalimat naratif, interogatif, dan seruan.

Sarana intonasi bicara dipilih tergantung pada tugas membaca. Intonasi adalah seperangkat unsur bunyi tuturan lisan yang bertindak secara bersama-sama, ditentukan oleh isi dan tujuan tuturan.

Komponen utama intonasi adalah tekanan logis, jeda logis dan psikologis, menaikkan dan menurunkan nada suara, tempo, timbre, pewarnaan emosional.

1. Penekanan logis - menyoroti kata yang paling penting artinya. Berkat keberhasilan pemilihan kata-kata yang penting secara logis, ekspresi membaca meningkat secara signifikan. Penekanan tajam pada sebuah kata dan tidak adanya jeda selama kata tersebut tidak dapat diterima. Hal ini menyebabkan teriakan dan mengganggu eufoni pembicaraan.

2. Jeda logis dan psikologis. Boolean dibuat untuk menyorot kata terpenting dalam sebuah kalimat, sebelum atau sesudahnya. Jeda psikologis diperlukan untuk berpindah dari satu bagian karya ke bagian lain, yang konten emosionalnya sangat berbeda.

3. Kecepatan dan ritme membaca. Tempo membaca - tingkat kecepatan pengucapan teks. Hal ini juga mempengaruhi ekspresi. Syarat umum tempo membaca ekspresif adalah sesuai dengan tempo tuturan lisan: membaca terlalu cepat, maupun terlalu lambat, dengan jeda yang berlebihan, sulit untuk dipahami. Namun, tergantung pada gambaran yang dilukiskan dalam teks, kecepatannya bisa berubah, semakin cepat atau semakin lambat sesuai dengan isinya.

Irama sangat penting saat membaca puisi. Keseragaman siklus pernapasan juga menentukan pembacaan ritme. Biasanya sifat pola ritme (kejelasan, kecepatan atau kehalusan, merdu) bergantung pada ukuran penulisan puisi, yaitu. pergantian suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan. Namun ketika memilih ritme dalam setiap kasus tertentu, anak harus diajar untuk berproses dari isi karya, menentukan apa yang dibicarakan di dalamnya, gambar apa yang digambar, jika tidak maka akan terjadi kesalahan saat membaca.

4. Melodi ucapan (menaikkan dan menurunkan nada suara). Kadang disebut intonasi dalam arti sempit. Suaranya turun di akhir kalimat deklaratif, naik di pusat semantik pertanyaan, naik, lalu turun tajam di tempat tanda hubung. Namun, selain perubahan nada yang ditentukan secara sintaksis, ada juga intonasi semantik atau psikologis, yang ditentukan oleh isi dan sikap kita terhadapnya.

5. Pewarnaan emosi dasar (timbre). Pertanyaan tentang pewarnaan emosional biasanya muncul setelah analisis lengkap atau sebagian dari karya tersebut. Tidak dapat diterima untuk menentukan nadanya: membaca itu menyenangkan atau menyedihkan. Hanya dengan demikian ekspresi akan menjadi tulus, hidup dan kaya ketika kita dapat membangkitkan keinginan siswa untuk menyampaikan pemahamannya tentang apa yang telah dibacanya. Dan ini dimungkinkan dengan persepsi mendalam terhadap konten berdasarkan analisis.

Untuk mengembangkan membaca ekspresif, siswa harus menguasai keterampilan yang dikembangkan dalam proses menganalisis suatu karya, serta kemampuan menggunakan sarana ekspresi intonasional.

Mengidentifikasi tugas membaca berkaitan dengan pemahaman subteks. Kemampuan untuk menembus suasana emosional dari keseluruhan karya (misalnya, puisi) atau untuk memahami keadaan pahlawan mencakup keterampilan mikro tertentu: kemampuan untuk menemukan kata-kata dalam teks yang mencerminkan keadaan emosional pahlawan, menentukan keadaan tersebut, mengkorelasikan tokoh pahlawan dengan perbuatannya, dijiwai rasa simpati, simpati atau antipati terhadapnya, yaitu kemampuan menentukan sikap seseorang terhadap pahlawan, sikap pengarang terhadapnya, dan kemudian memutuskan apa yang dimaksud dengan intonasi. akan digunakan untuk menyampaikan semua ini saat membaca dengan suara keras.

Ekspresifitas membaca sebagai hasil kesadaran akan tugasnya meningkat secara signifikan, karena siswa berusaha menyampaikan kepada pendengar apa yang dia sendiri pahami dan rasakan, apa yang paling menarik dan penting dalam teks dari sudut pandangnya. Karena kemampuan memahami tugas membaca sulit dilakukan siswa sekolah dasar, maka proses penguasaannya di kelas dasar tidak selesai.

Keterampilan yang diperlukan terkait dengan persiapan membaca ekspresif adalah keterampilan yang mengembangkan imajinasi anak yang kreatif dan menciptakan kembali. Keterampilan tersebut dibentuk dengan menggunakan teknik seperti menggambar secara verbal berdasarkan teks yang dibaca (“melihat teks”), dan pengembangan sikap tertentu pada siswa terhadap apa yang dibacanya. Penting untuk mengajarkan cara mengevaluasi karakter, tindakan mereka, dan peristiwa, yang hanya mungkin terjadi jika anak memahami teks dan memahami subteksnya.

Jadi, untuk “menggambar” gambaran verbal, Anda perlu memahami isi teks, mampu memilih bagian teks sesuai dengan topik yang diusulkan, mengidentifikasi objek (apa yang akan digambar), menemukan kata-kata yang dapat digunakan. gambar akan dibuat ulang (tentukan “warna”), bayangkan secara mental, lalu periksa dengan teks (periksa sendiri) dan, terakhir, gambarkan dengan kata-kata. Gambar kata dibangun berdasarkan analisis teks sebelumnya. Tugas dapat diselesaikan secara kolektif atau mandiri.

Dalam pengajaran membaca ekspresif, Anda dapat menggunakan pengingat yang dibuat oleh siswa sendiri (Lampiran 3).

Intonasi sangat penting ketika membaca puisi dan dongeng. Untuk pemanasan pidato, Anda dapat mengambil kalimat dari karya yang sudah dipelajari atau membuat kalimat Anda sendiri. Misalnya:

a) Latihan “Lompat”:

Latihan ini membantu mengembangkan fleksibilitas vokal. Guru meminta anak membayangkan sedang menonton pertandingan lompat tinggi di TV. Lompatan atlet selalu diulang-ulang dalam gerak lambat, sehingga gerakan pelompat lebih lancar. Anda perlu mencoba menggambar garis lompat dengan suara Anda. Suara harus naik dan turun dengan bebas dan mudah (Gambar 1).

Gambar 1. Latihan “Lompat”

b) Latihan “Mendaki”

Latihan ini ditujukan untuk kemampuan mendistribusikan nada suara. Guru memberi tahu anak-anak sekolah bahwa ketika membaca mereka tidak boleh meninggikan suara dengan cepat: suara harus cukup untuk semua baris. Saat Anda membaca setiap baris, Anda perlu membayangkan bahwa Anda sedang “berjalan dengan suara Anda” lurus menuju matahari, sampaikan gerakan ke atas dengan suara Anda:

Sepanjang jalan pegunungan yang sempit

Bersama dengan lagu yang ceria, Anda dan saya akan mendaki,

Di balik gunung matahari menunggu kita,

Kenaikan kita lebih tinggi dan curam,

Di sini kita berjalan di atas awan,

Melampaui umpan terakhir

Matahari terbit ke arah kami.

c) Latihan “Gua”

Latihan ini membantu mengembangkan kelenturan vokal dan kemampuan menaikkan dan menurunkan suara Anda. Siswa duduk dengan nyaman, memejamkan mata dan membayangkan diri mereka berada di dalam gua. Suara (kata) apa pun bergema dengan keras di bawah lengkungan gua. Anda perlu mencoba mereproduksi "suara", "kata-kata" di dalam gua, melangkah lebih jauh.

Membaca ekspresif dapat dan harus diajarkan kepada anak sekolah tidak hanya di sekolah dasar dan menengah. Di sekolah menengah, mengerjakan membaca ekspresif diperlukan untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang sebuah karya seni dan untuk pemahaman yang lebih baik tentang aturan sintaksis dan tanda baca. Dilakukan secara paralel dalam pelajaran membaca dan menulis, mengerjakan pidato ekspresif dan membaca berkontribusi pada pemahaman yang benar dan lebih mudah tentang sejumlah aturan sintaksis dan tanda baca, pengembangan keterampilan berbicara ekspresif, dan pengembangan pendengaran bicara.

2.3 Contoh rencana pembelajaran membaca ekspresif

Dasar-dasar membaca ekspresif diletakkan di sekolah dasar. Seorang guru seni bahasa yang bekerja di sekolah menengah pertama dan atas harus membimbing pekerjaan guru sekolah dasar, memberikan bantuan kepada mereka, dan mengadakan pelajaran khusus membaca ekspresif di kelas dasar.

Tema pelajaran: mengerjakan dua puisi tentang musim gugur: I. Bunin “Falling Leaves”, A. Fet “The Swallows Are Missing…”.

Tujuan pembelajaran: mengajarkan anak kemampuan menggambar dengan kata-kata, menyampaikan subteks dalam membaca dan berkomunikasi dengan pendengar.

Rencana pelajaran:

1. Melakukan latihan teknik bicara.

2. Pengucapan kalimat individu dengan maksud berbeda.

3. Analisis dan pembacaan kutipan puisi I. Bunin “Falling Leaves” (berdasarkan kutipan tersebut, siswa mempelajari kemampuan menemukan dan menyampaikan unsur muatan subtekstual).

4. Analisis dan pembacaan puisi A. Fet “The Swallows Are Missing…” (berdasarkan materi puisi ini, kemampuan mendalami isi subtekstual dan menyampaikannya dalam lisan diperdalam).

Kemajuan pelajaran:

Pembelajaran diawali dengan latihan teknik berbicara. Pertama, latihan pernapasan dilakukan, dan kemudian pelatihan diksi. Pengucapan kalimat individu dengan maksud (subteks) berbeda.

Sebuah kalimat tertulis di papan tulis:

“Yah, ini sudah sehari!”

Guru. Bacalah kalimat ini dengan dua maksud yang berbeda: a) Anda ingin mengatakan bahwa hari itu sangat baik: cuacanya hangat, matahari bersinar sepanjang hari, Anda sedang bersantai di tepi danau, berenang, memancing. b) Anda ingin mengatakan bahwa hari itu buruk; Hujan terus turun, lumpur, Anda tidak meninggalkan tenda. "Kebosanan!" Suatu ketika kami menunggu bus dan pulang pada malam hari. “Kita seharusnya tidak datang ke danau.”

Kalimat “Musim gugur telah tiba” tertulis di papan tulis. Bacalah kalimat ini dengan dua niat berbeda.

a) Anda senang bahwa musim gugur telah tiba (tidak ada panas dan panas; hutan menjadi indah: ada pohon birch emas dan pohon aspen merah; Anda datang ke sekolah, bertemu dengan teman-teman yang belum pernah Anda temui sepanjang musim panas ).

b) Anda tidak senang dengan musim gugur (burung-burung terbang menjauh, air di sungai menjadi dingin, Anda tidak bisa berenang, hari-hari mendung).

Anda dapat meminta beberapa siswa mengucapkan kalimat dalam versi pertama, yang lain dalam versi kedua, dan Anda juga dapat meminta beberapa siswa mengucapkan setiap kalimat dalam dua versi.

Guru. Sekarang musim gugur. Anda berada di hutan. Katakan padaku, gambar mana yang paling kamu ingat, mana yang tampak indah, hal istimewa apa yang kamu perhatikan di hutan?

Siswa. Saya melihat gunung itu menguning. Kuning, semuanya kuning.

Dan saya perhatikan: ada pohon birch emas, dan pohon pinus hijau di dekatnya.

Dan kami berada di tepi sungai, airnya dingin, dan semak-semak berwarna kuning dan merah di dekat pantai.

Dan saya suka bagaimana jalannya ditutupi dedaunan.

Guru. Iya guys, alam bisa jadi sangat indah di musim gugur. Ada baiknya Anda memperhatikan hal ini. Sekarang mari kita lihat bagaimana penyair menggambarkan musim gugur. Analisis dan pembacaan kutipan puisi I. Bunin “Falling Leaves.” Ada teks di selembar kertas.

Hutan itu seperti menara yang dicat,

Ungu, emas, merah tua,

Dinding yang ceria dan beraneka ragam

Berdiri di atas tempat terbuka yang terang.

Pohon birch dengan ukiran kuning

Berkilau dalam birunya biru,

Seperti menara, pohon cemara semakin gelap,

Dan di antara pohon maple warnanya menjadi biru

Di sana-sini menembus dedaunan

Jarak bebas di langit, seperti jendela.

Hutan berbau pohon ek dan pinus...

Guru. Bacalah puisi itu dengan seksama untuk diri Anda sendiri, cobalah untuk melihat dalam imajinasi Anda gambar-gambar musim gugur yang dilukis oleh penyair (2-3 menit diberikan untuk membaca). Kita tahu bahwa kalimat yang sama, misalnya, “Musim gugur telah tiba,” dapat dibaca dengan maksud berbeda: dalam satu kasus, untuk mengatakan bahwa kita menyukai musim gugur, dalam kasus lain, kita tidak menyukainya. Bisakah kita membaca puisi ini dengan niat yang berbeda?

Siswa. Tidak, kami tidak bisa.

Guru. Mengapa?

Siswa. Dan disana tertulis bahwa hutan itu indah, enaknya berada di dalam hutan.

Semuanya indah... itu sebabnya saya menyukainya.

Guru. Benar. Kita hanya bisa membaca puisi dengan satu niat; kami menyukai gambarnya. Beginilah cara penyair melukiskannya. Kita tidak bisa membacanya dengan cara lain.

Sekarang mari kita membaca dengan suara keras. Tapi pertama-tama saya ingin memperkenalkan Anda pada satu aturan. Ketika Anda membaca sebuah teks dalam hati, Anda membacanya sendiri: Anda ingin memahami apa yang dikatakan karya tersebut, Anda ingin membayangkan gambar-gambar yang digambar di sana, orang-orang yang dibicarakan oleh penulisnya, dll. Namun ketika Anda membaca dengan suara keras, di kelas, maka Anda sudah membacakan untuk mereka yang mendengarkan Anda. Anda melukis untuk pendengar Anda gambar-gambar yang digambarkan oleh penulis, Anda melukisnya sedemikian rupa sehingga pendengar dapat melihatnya dan mengevaluasinya dengan benar. Saat membaca puisi ini, anda harus berusaha menggambarkan hutan sedemikian rupa sehingga yang mendengarkan dapat membayangkannya dengan baik, memahami bahwa hutan itu sangat indah dan anda menyukainya.

Bagaimana cara melakukan ini? Dan Anda bisa melakukannya seperti ini. Misalnya, ketika Anda dan teman-teman sedang berjalan-jalan di hutan dan tiba-tiba menemukan sekuntum bunga yang indah, Anda tidak hanya mengaguminya sendiri, tetapi Anda ingin orang lain juga mengaguminya, tunjukkan dan katakan: “Lihat, betapa indahnya bunga itu!” Atau, misalnya, ketika Anda melihat lapangan terbuka yang indah, Anda menarik perhatian orang lain ke sana, Anda ingin orang lain melihat betapa bagusnya lapangan tersebut. Anda berkata: “Lihat betapa indahnya tempat terbuka itu, betapa banyak bunganya, betapa harumnya baunya.”

Sekarang pikirkan sendiri bagaimana cara mengucapkan baris kedua. Murid. Saya akan membacanya seolah-olah saya sedang menunjukkan: "Ini hutan ungu, dan ini hutan emas, dan ada hutan merah tua."

Guru. Benar. Bacalah seperti yang Anda katakan.

Siswa sedang membaca. Dua atau tiga orang lagi bisa membacanya.

Guru mencatat: Anda tidak hanya harus “menunjukkan”, tetapi pada saat yang sama mengucapkan kata-kata sedemikian rupa sehingga semua orang mengerti bahwa Anda sangat menyukai warna-warna ini, bahwa Anda mengaguminya.

Puisi tersebut mengatakan bahwa “hutan berdiri di atas tempat terbuka yang terang benderang”. Untuk melihat keseluruhan hutan dan pembukaan lahan di mana hutan itu berdiri, menurut Anda bagaimana cara mengamatinya: dekat atau jauh?

Dibaca oleh dua atau tiga orang.

Guru. Bacalah bagian kedua dan ketiga puisi itu untuk diri Anda sendiri dan katakan: untuk melihat gambaran yang dilukis di bagian puisi ini, di manakah Anda harus berada: jauh dari hutan atau di dalam hutan itu sendiri?

Murid. Anda harus berada di hutan. Di sini tertulis: “Pohon birch bersinar dengan ukiran kuning dalam warna biru biru”, daunnya terlihat jelas, tetapi Anda tidak dapat melihat daunnya dari jauh.

Guru. Apa itu biru langit?

Murid. Warna ini sangat biru, inilah langit.

Siswa kedua. “Celah di langit” hanya bisa dilihat di hutan. Ini adalah saat Anda berdiri dan melihat ke atas, dan langit terlihat di antara dedaunan.

Siswa ketiga. Di sini tertulis: “Hutan berbau pohon ek dan pinus.” Saat Anda memasuki hutan, Anda menyadari baunya.

Guru. Anda lihat betapa indahnya keindahan yang terbuka ketika kita mendekat ke hutan dan memasukinya. Kami melihat dedaunan bersinar dengan ukiran kuning di langit biru cerah, dan pohon cemara semakin gelap seperti menara, dan celah di langit terlihat seperti jendela. Bacalah bagian-bagian puisi ini, seolah-olah menyapa pendengarnya dengan pemikiran berikut: “Dan hutan itu lebih indah lagi jika didekati, masuk ke dalamnya. Lihatlah dedaunan di pohon birch dan pohon cemara. Hutannya harum sekali!” Dibaca oleh satu atau dua orang.

Tugas pekerjaan rumah diberikan: hafal puisi itu dan persiapkan bacaan ekspresifnya.

3. Keuntungan dan kerugian menggunakan berbagai metode dalam pengajaran membaca ekspresif

Mengajarkan siswa membaca ekspresif, yaitu kemampuan melafalkan teks karya sastra, memiliki perkembangan yang panjang. Hal ini ditentukan oleh sifat karya sastra, tingkat perkembangan seni profesional dan tugas-tugas yang ditetapkan masyarakat terhadap sekolah.

Membaca ekspresif memasuki praktik sekolah dan sistem pendidikan Rusia pada paruh kedua abad ke-17. bersamaan dengan berkembangnya versifikasi suku kata. Hal ini terkait dengan seni teater.

Teknik membaca dasar dikembangkan oleh K.D. Ushinsky. Ia merekomendasikan untuk melihat sebuah karya seni “sebagai jendela yang melaluinya kita harus menunjukkan kepada anak-anak sisi kehidupan ini atau itu,” dan menekankan bahwa “anak-anak tidak cukup hanya memahami karya tersebut, tetapi mereka perlu merasakannya. .”

Ushinsky membedakan dua jenis bacaan ekspresif: “satu khusus ditujukan untuk pengembangan logis, yang lain untuk membaca halus dan elegan.” Artikel bisnis dibaca terlebih dahulu, karya fiksi kedua. “Untuk kelancaran membaca, saya menyarankan guru untuk terlebih dahulu menceritakan isi artikel yang dipilih, kemudian membaca sendiri artikel ini dengan lantang, dan baru kemudian menyuruh siswa membacakan apa yang diceritakan dan dibacakan beberapa kali.”

Ushinsky merekomendasikan untuk mengajar anak-anak membaca ekspresif dengan meniru gurunya. Selain membaca individu, dianjurkan membaca paduan suara. “Jika guru tidak bisa menyanyi, biarlah dia mengajari anak-anak melafalkan doa, puisi, peribahasa bersama seluruh kelas: ini sebagian bisa menggantikan nyanyian sebagai sarana menyegarkan kelas yang lelah dan kesal.”

Latihan paduan suara memiliki efek positif dalam memperbaiki sejumlah kekurangan bicara (lidah terbelit-belit, kenyaringan, lesu, dll.”).

Harus dikatakan bahwa hampir tidak mungkin menggunakan latihan paduan suara hanya untuk melatih teknik dan logika bicara: latihan itu sendiri mencakup ekspresi emosional dan figuratif.

Membaca paduan suara di sekolah sering kali menimbulkan kerugian yang sangat signifikan dan berkontribusi pada berkembangnya monoton membosankan yang menjadi kebiasaan bagi banyak anak sekolah. Untuk menghindari hal tersebut, perlu dilakukan pemantauan terhadap kebenaran dan ekspresi pembacaan paduan suara. Cacat membaca umum yang menciptakan monoton, kurangnya pusat logis (tekanan), ketika semua kata diucapkan dengan aksen yang sama dan dengan kecepatan yang berlarut-larut, yang menyebabkan pengucapan vokal menjadi panjang. Jika suatu teks puisi diucapkan, maka anak-anak sering kali melantunkannya, yaitu mereka membuat jeda yang terlalu lama di antara ayat-ayat dan memberi penekanan pada kata-kata berima terakhir. Semua kekurangan yang dipelajari anak dalam proses membaca multivokal harus diatasi ketika belajar membaca ekspresif.

Membaca paduan suara ekspresif mempunyai pengaruh positif yang signifikan terhadap ekspresi membaca individu dan budaya bicara siswa.

Apa yang mendasari sikap negatif beberapa ahli metodologi terhadap pembacaan paduan suara? T. F. Zavadskaya menjelaskan: “Harus dikatakan bahwa saat ini banyak guru dan ahli metodologi, yang mendasarkan pengajaran membaca ekspresif pada prinsip-prinsip K. S. Stanislavsky, memiliki sikap negatif terhadap jenis kegiatan ini (membaca polifonik), karena hasrat untuk “ kekayaan musik” pertunjukan paduan suara sering kali mengarah pada metode kerja yang murni formal, ketika perhatian utama guru diarahkan pada “orkestrasi” suara anak-anak sehingga merugikan identifikasi konten ideologis dan artistik teks; Saat membaca, perhatian anak sekolah tidak terfokus pada pemikiran dan gambaran karya, tetapi pada bergabung dengan paduan suara pada waktu yang tepat, mengucapkan kata-kata dalam teks dengan volume suara tertentu dan dalam tur testi tertentu.”

Satu hal lagi yang biasanya ditambahkan pada argumen di atas: pembacaan paduan suara menghilangkan individualitas pembaca, menundukkannya pada suara paduan suara umum, memaksanya untuk meniru. Tampaknya tidak ada alasan untuk menolak imitasi sebagai tahap penguasaan. Jalur kreatif dari setiap bakat adalah pencarian diri sendiri, tetapi jalur kreatif dimulai dengan peniruan. Kata artistik tidak terkecuali dalam aturan ini.

Anda tidak bisa memerintahkan seseorang untuk merasakan, tapi Anda bisa menularinya dengan perasaan. Penularan seperti inilah yang diperuntukkan bagi pembacaan suatu karya oleh seorang guru, mendengarkan bacaan para ahli bunyi kata, dan siswa yang membaca dengan baik. Namun hal yang paling menular adalah partisipasi dalam membaca multi-suara. Pembaca, karena dekat dengan orang lain yang mengucapkan teks secara emosional, tanpa sadar menyerah pada pengaruh mereka dan lambat laun menjadi kaya secara emosional dan menjadi yakin bahwa ia juga dapat mengucapkan teks secara ekspresif. Kesan pendengaran diperkuat oleh sensasi motorik bicara.

Membaca polifonik mengajarkan Anda untuk menyampaikan pikiran dan perasaan dalam intonasi bicara, menggunakan sarana ekspresi: menambah dan mengurangi volume, mempercepat dan memperlambat tempo, menaikkan dan menurunkan nada, menggunakan warna timbre yang berbeda. Jika kita berbicara tentang hubungan interdisipliner, hubungan paling organik terdapat antara membaca ekspresif dan bernyanyi.

Latihan paduan suara sangat membantu ketika bekerja dengan remaja dan remaja putra. Banyak dari mereka berbicara dengan suara yang sangat dalam, ada pula yang bergumam daripada berbicara. Hal ini disebabkan kurangnya perhatian pihak sekolah terhadap suara anak laki-laki pada masa mutasi dan periode berikutnya. Keyakinan dan komentar guru dalam kasus ini tidaklah cukup. Setelah bekerja dalam paduan suara pidato selama beberapa waktu, siswa tersebut “menemukan” suara normal mereka.

Saling mempengaruhi para peserta dalam pembacaan multivokal sangatlah penting. Hal ini tidak hanya berlaku pada teknik dan logika bicara, tetapi juga pada ekspresi figuratif dan emosional. Bukti kelayakan latihan paduan suara adalah siswa dari segala usia melakukan latihan ini dengan sukarela dan penuh minat, dan minat serta semangat terhadap seni merupakan momen yang sangat penting, bahkan menentukan.

Agar partisipasi dalam membaca kolektif dapat memberikan manfaat yang sebesar-besarnya, maka setiap peserta harus sadar sepenuhnya. Setiap anggota paduan suara harus memahami apa yang diungkapkannya dan bagaimana ia mencapainya. Oleh karena itu, pembacaan paduan suara harus didahului dengan analisis karya secara detail dan menyeluruh.

Seperti diketahui, ilmu pengetahuan modern menganggap tuturan sebagai salah satu jenis aktivitas manusia - “aktivitas tuturan”, dan pernyataan individu sebagai “tindak tutur”. Dalam filogenesis, bahasa muncul dan berkembang sebagai alat komunikasi, alat untuk mempengaruhi orang lain. Dalam intogenesis, tuturan juga berkembang sebagai sarana untuk mempengaruhi orang lain, mengucapkan “ma” (ibu), tidak hanya menghubungkan kata tersebut dengan orang tertentu, tetapi ingin mendorong orang tersebut untuk melakukan tindakan tertentu. Kata “ma” ini, tergantung situasinya, berarti: “Bu, datanglah padaku” atau “Bu, aku lapar”, dll.

Tindakan yang bertujuan dengan sebuah kata menentukan pembagian aksen sebuah frasa, variasi intonasi, warna timbre suara, yaitu, semua sarana ekspresi fonetik ucapan. Sementara itu, ketika menjawab pertanyaan, terutama saat membaca dengan hati, anak sekolah sering kali mengalami pengucapan kata yang mekanis dan tidak aktif. Kebiasaan anak sekolah ini harus diatasi. Siswa, ketika mengucapkan kata-kata dalam teks, harus berusaha menyampaikan isi yang dikuasai dan spesifik (pemikiran, gambaran, penilaian dan maksud penulis), sehingga pendengar memahami dan dengan cara tertentu mengevaluasi apa yang dikatakan dalam teks. teks, yaitu pembaca harus benar-benar berkomunikasi dengan audiens dengan tujuan. Ini adalah teknik aktivasi yang sangat penting, yang, di satu sisi, meningkatkan kebermaknaan dan ekspresifitas ucapan, dan di sisi lain, mempertajam perhatian pendengar dan dengan demikian mendorong penghafalan.

Emosionalitas berbicara dan membaca. “Membaca dengan perasaan,” kadang-kadang guru berkata kepada siswanya dan tidak memahami bahwa dia memberikan tugas yang mustahil bagi siswanya dan mendorongnya ke jalan yang salah dalam bertindak dan berpura-pura. Ranah perasaan merupakan ranah emosional dan tidak dapat dikendalikan secara langsung.

Reaksi emosional seseorang adalah tindakan refleks kompleks yang melibatkan semua komponen motorik dan otonom yang terkait erat. “Emosi muncul di antara kebutuhan dan tindakan untuk memuaskannya.”

Sistem pengajaran ekspresif Stanislavsky mengajarkan bahwa “perasaan tidak dapat diperintahkan, tetapi harus dicapai dengan cara lain... Harus muncul situasi psikologis yang memungkinkan seseorang mengembangkan sikap emosional terhadap serangkaian fenomena tertentu, dan hal ini mengakibatkan sikap emosional akan dialami olehnya.”

Elemen terpenting dari sistem Stanislavsky adalah “metode tindakan fisik”. Inti dari metode ini adalah, dengan melakukan tindakan tokoh dalam lakon secara autentik dan terarah, pelaku menyediakan kondisi yang diperlukan bagi munculnya emosi.

Dalam pembacaan sastra sah pula menggunakan metode total. Jika seorang pembaca atau pendongeng dengan sengaja menggunakan kata-kata, dia pasti akan berbicara “dengan perasaan”.

Berdasarkan ajaran I. P. Pavlov tentang “titik terang kesadaran”, P. V. Simonov berpendapat bahwa tindakan tidak hanya merangsang pemikiran sadar, tetapi juga alam bawah sadar, yang ia lihat sebagai keunggulan dalam teori seni panggung dari sistem pengalaman dibandingkan sistem representasi. “Harus jelas betapa miskin dan skemanya gambaran ekspresi eksternal emosi yang muncul selama reproduksi imitatif dari tanda-tanda individualnya yang mencolok... Nuansa gerakan, ekspresi wajah, intonasi, terutama secara organik dan langsung berkaitan dengan pergeseran vegetatif dalam tubuhnya, hilang dan tidak bisa diambil kembali.”

Seringkali, ketika berbicara tentang seni berbicara, mereka mendefinisikannya sebagai seni intonasi. Memang kehadiran berbagai intonasi membedakan tuturan ekspresif dengan tuturan tidak ekspresif. “Pembicara harus dapat dengan bebas menggunakan sarana komunikatif yang signifikan secara psikologis untuk mengekspresikan pikiran dan, yang terpenting, intonasi.” Apa itu intonasi? Menurut para psikolog, intonasi bicara adalah sistem bunyi suatu kalimat secara keseluruhan. Ini mencakup semua tanda suara yang kompleks: perubahan nada dasar, volume, timbre, dan durasi. Selain itu, ada gangguan pada suara – jeda. Intonasi mengungkapkan hubungan emosional dan kehendak orang-orang dalam proses komunikasi. Namun terlepas dari pentingnya intonasi, ia tidak dapat dianggap sebagai dasar ekspresi: intonasi adalah turunan. Itu tidak hanya mengungkapkan hubungan emosional-kehendak seseorang, tetapi juga ditentukan oleh mereka.

Oleh karena itu, Yu. E. Ozarovsky memperingatkan agar tidak mencari intonasi, dan N. I. Zhinkin menulis: “Pertanyaannya adalah bagaimana mencari intonasi dan apakah mungkin mempelajari intonasi yang baik dan benar. Jawaban atas pertanyaan ini adalah negatif. Anda tidak bisa mempelajari intonasi. Sama halnya dengan belajar menangis, tertawa, berduka, bergembira, dan sebagainya. Intonasi bicara dalam situasi kehidupan tertentu muncul dengan sendirinya, tidak perlu dipikirkan atau dipedulikan. Terlebih lagi, begitu Anda mencoba melakukannya, itu akan dianggap salah. Namun ada cara untuk menemukan intonasi ketika tugasnya adalah membaca beberapa teks yang tidak kami susun. Masalah ini dipecahkan dalam teori pidato panggung, yang paling sempurna adalah sistem Stanislavsky.”

Membaca dengan suara keras, seperti halnya berbicara, ditujukan kepada pendengar. Untuk memahami pembicaraan dan membaca, pendengar perlu memahami apa yang dikatakan kepada mereka. membaca. Pemahaman dikondisikan oleh pendengar yang mempunyai pengetahuan dan pengalaman tertentu. “Menggunakan pengetahuan dan koneksi yang diperoleh adalah pemahaman,” kata I. P. Pavlov. Hal ini menyiratkan kewajiban guru untuk memperhitungkan pengalaman yang diharapkan dari siswanya, dan akibatnya, usia dan perkembangan mereka.

Ada dua jenis pemahaman: langsung dan tidak langsung. Pemahaman langsung muncul dengan segera dan menyatu dengan persepsi. Pemahaman inilah yang muncul saat pertama kali mengenal karya tersebut.

Pemahaman tidak langsung tercipta secara bertahap sebagai hasil serangkaian operasi mental. Hal ini harus dimulai dari pemahaman awal yang samar-samar dan tidak dapat dibedakan menjadi pemahaman yang semakin jelas dan terdiferensiasi. Ini adalah aktivitas analitis dan sintetik kompleks yang terjadi secara berbeda tidak hanya pada orang yang berbeda, tetapi juga pada orang yang sama. Proses ini terjadi tidak hanya pada saat analisis suatu karya, tetapi juga kemudian, pada saat pertunjukan di depan umum, dalam beberapa kasus berlanjut selama bertahun-tahun.

Untuk membaca ekspresif di sekolah, persepsi langsung yang muncul saat pertama kali mengenal suatu karya sangatlah penting, karena di sini pertanyaannya diputuskan: apakah Anda menyukai atau tidak menyukai karya tersebut. K. S. Stanislavsky sangat mementingkan perkenalan awal, dengan alasan bahwa kesan pertama “sangat segar”, bahwa itu adalah “benih” kreativitas masa depan. “Jika kesan dari bacaan pertama dirasakan dengan benar, ini merupakan jaminan besar untuk kesuksesan selanjutnya. Hilangnya poin penting ini tidak dapat diperbaiki lagi, karena pembacaan kedua dan selanjutnya tidak akan mengandung unsur kejutan yang begitu kuat dalam bidang kreativitas intuitif. Lebih sulit memperbaiki kesan rusak daripada menciptakan kesan yang benar untuk pertama kalinya.”

Oleh karena itu, ketika membacakan suatu karya untuk pertama kali, disarankan agar guru membacanya sendiri atau memberikan kesempatan kepada siswa untuk mendengarkan master membacakan dalam rekaman. Jika guru mempunyai alasan untuk meyakini bahwa salah satu siswa dapat membaca dengan baik, maka ia harus terlebih dahulu mempersiapkan pembaca tersebut, dan tidak hanya mengandalkan fakta bahwa siswa atau siswa tersebut pada umumnya dapat membaca dengan baik. Namun persepsi pendengar mungkin juga salah. Oleh karena itu, pembacaan pertama biasanya diawali dengan percakapan atau ceramah oleh guru.

Stanislavsky merekomendasikan: “Penting untuk berhati-hati dalam menciptakan suasana yang sesuai di sekitar diri Anda, mempertajam kepekaan dan membuka jiwa untuk persepsi kegembiraan atas kesan artistik. Kita harus mencoba untuk mengelilingi bacaan dengan kesungguhan, yang membantu melepaskan diri dari keseharian untuk memusatkan semua perhatian pada apa yang sedang dibaca.” Membaca di kelas juga memerlukan, jika tidak kesungguhan, maka perhatian penuh dari siswa. Anak mendengarkan dengan buku tertutup agar perhatiannya tidak melenceng.

Masalah pedagogi apa pun tidak dapat dipertimbangkan secara terpisah. Penting untuk menghubungkannya dengan tujuan utama pendidikan, untuk menentukan tempatnya dalam sistem pedagogi umum. Tujuan pendidikan modern adalah pengembangan individu secara menyeluruh. Perkembangan individu secara menyeluruh adalah gagasan yang telah diulang berkali-kali dalam pedagogi sejak jaman dahulu. Namun, makna spesifik dari prinsip ini berubah secara dramatis, karena konsep kepribadian tertanam dalam konten yang berbeda.

Membaca ekspresif merupakan salah satu cara untuk mengembangkan pandangan dunia modern. Pembaca adalah orang terkemuka dalam masyarakat kita. Bahkan ketika membaca karya-karya sastra pra-revolusioner atau asing, ia mempersepsikannya, kemudian menyampaikannya dari sudut pandang zaman dan zaman kita.

Dalam sistem pendidikan modern, pendidikan tenaga kerja adalah yang terdepan. Kepribadian yang utuh, pertama-tama, adalah seorang pekerja, aktivis, pencipta.

Pendidikan tenaga kerja dijadikan pemimpin dalam sistemnya oleh guru paling berbakat A. S. Makarenko. Termasuk dalam ruang lingkup pendidikan ketenagakerjaan tidak hanya kerja fisik, tetapi juga kerja mental. Namun tidak semua karya mendidik, yang ada hanya karya kreatif. “Mengajar karya kreatif,” kata A. S. Makarenko, “adalah tugas khusus pendidikan. Karya kreatif hanya mungkin terjadi ketika seseorang memperlakukan pekerjaan dengan cinta, ketika ia secara sadar melihat kegembiraan di dalamnya, memahami manfaat dan perlunya bekerja, ketika pekerjaan baginya menjadi bentuk utama perwujudan kepribadian dan bakat. Sikap terhadap pekerjaan seperti itu hanya mungkin terjadi ketika kebiasaan mendalam akan upaya kerja telah terbentuk, ketika tidak ada pekerjaan yang tampak tidak menyenangkan jika ada makna di dalamnya.”

Ketentuan Makarenko ini sepenuhnya berlaku untuk membaca ekspresif. Hal yang paling utama dan tersulit adalah menanamkan kecintaan terhadap membaca ekspresif, sehingga mempraktikkannya mendatangkan nikmatnya kreativitas. Kendala utamanya adalah anak-anak sekolah belum ditanamkan “kebiasaan mendalam dalam berusaha bekerja”. Alih-alih mengikuti jalur penetrasi mendalam ke dalam teks, keinginan berempati dengan penulisnya, anak sekolah mencoba mengungkapkan perasaan “secara umum”, mencari intonasi. Oleh karena itu gambaran yang biasa - siswa menyatakan dengan kecewa: "Saya tidak bisa melakukannya." Ketika mulai mengetahui perkembangan karyanya, ternyata alih-alih memikirkan karya tersebut, isi, bentuk, dan suasana hati penyair, yang ada hanyalah upaya untuk membangkitkan perasaan “secara umum” dan pencarian mekanis. untuk intonasi. Melanggar tradisi ini adalah tugas pertama guru, yang tanpanya mustahil mengajar membaca ekspresif secara produktif.

Membaca ekspresif sebagai sarana pendidikan etika dan estetika. Membaca yang benar-benar ekspresif merupakan pokok bahasan siklus estetis, namun estetis dan moral saling terkait erat. Dengan menumbuhkan kemampuan memahami fiksi secara estetis dan mengembangkan rasa, membaca ekspresif memuliakan dan memperdalam emosi. Pembaca harus “dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan tinggi yang memenuhi jiwanya... merasakan setiap kata-katanya dengan jiwa dan hati.”

Empati seperti itu bertindak lebih dalam dan akurat daripada penalaran apa pun tentang sastra. Membaca ekspresif membantu siswa untuk merasakan bahwa sastra itu indah, untuk jatuh cinta padanya, sehingga timbul keinginan untuk membaca karya seni yang paling menarik secara ekspresif, untuk merasakan nikmatnya kreativitas. Keberhasilan pertama menjadi insentif yang efektif untuk berkarya lebih lanjut, di mana keterampilan di bidang membaca ekspresif akan ditingkatkan, dan perasaan estetika dan moral siswa akan berkembang.

Kesimpulan

Dalam pedagogi modern, membaca dianggap sebagai salah satu jenis aktivitas bicara. Dan aktivitas berbicara merupakan aktivitas yang aktif, terarah, dimediasi oleh sistem bahasa dan dikondisikan oleh situasi komunikasi, proses penyampaian atau penerimaan pesan.

Oleh karena itu, tuturan adalah bahasa dalam tindakan, komunikasi. Saat kita menerima pesan, kita mendengarkan atau membaca; ketika kita mengirimkan pesan, kita berbicara atau menulis. Dengan demikian, ada empat jenis kegiatan berbicara yang saling berhubungan: mendengarkan dan membaca, berbicara dan menulis.

Aktivitas berbicara, dan juga membaca, mempunyai struktur, isi pokok bahasan, dan mekanisme bicara tertentu. Ada tiga tingkatan dalam struktur aktivitas bicara.

Yang pertama adalah kaitan motivasi, adanya motif dan tujuan tindakan. Seorang siswa sekolah menengah pertama memiliki motif seperti itu - keinginan untuk belajar membaca, untuk mempelajari sesuatu secara spesifik dari sebuah buku, untuk memahami apa yang dikatakannya, dan untuk menikmati membaca.

Tingkat kedua adalah penelitian indikatif, tingkat perencanaan, organisasi internal aktivitas bicara. Dalam membaca, tingkatan ini diwujudkan dalam melihat teks, judulnya, menentukan topik, menjalin hubungan, meramalkan isinya. Siswa memeriksa struktur teks dan mencoba memprediksi kejadian.

Tingkat ketiga adalah kinerja. Saat membaca, siswa mengolah teks secara semantik menggunakan berbagai tindakan: menandai teks, menekankan pemikiran penting, menentukan sikap pribadi terhadap peristiwa dan karakter. Hasil bekerja dengan teks adalah pemahamannya.

Membaca ekspresif dipahami sebagai pembacaan yang benar, bermakna dan emosional (dalam kasus yang sesuai) suatu karya seni. Membaca seperti inilah yang secara signifikan meningkatkan kualitas asimilasi materi sastra dan meningkatkan pemahaman dan pemahaman materi tekstual.

Membaca ekspresif melibatkan pengembangan keterampilan minimum tertentu pada pembaca yang terkait dengan budaya pengucapan ucapan. Minimal ini mencakup komponen-komponen berikut: nada suara, kekuatan suara, timbre ucapan, irama bicara, tempo bicara (mempercepat dan memperlambat), jeda (berhenti, terputus-putus), melodi nada (menaikkan dan menurunkan suara), tekanan logis dan sintagmatik. Segala cara intonasi, ekspresi bicara dan membaca didukung oleh teknik umum berbicara - diksi, pernapasan, dan pengucapan yang benar.

Yang sangat penting dalam membaca ekspresif adalah kemampuan untuk membuat tekanan logis dengan benar, akurat (sesuai dengan makna kalimat).

Agar suatu kalimat memperoleh makna yang pasti dan tepat, maka perlu menggunakan kekuatan suara untuk menonjolkan suatu kata yang penting maknanya di antara kata-kata lainnya. Arti sebuah kalimat berubah tergantung di mana tekanan logis ditempatkan. Gagasan inilah yang penting disampaikan kepada siswa dengan melakukan latihan-latihan sederhana.

Selain tekanan logis, jeda memainkan peran besar dalam pidato dan membaca secara langsung. Jeda bicara adalah penghentian yang membagi aliran suara menjadi bagian-bagian terpisah, di mana suara-suara tersebut mengikuti satu demi satu secara terus menerus. Peran jeda dalam sebuah kalimat sangat jelas ketika kombinasi kata-kata yang sama dalam urutan yang sama, dipisahkan oleh jeda dengan cara yang berbeda, memperoleh arti yang berbeda. Jeda bisa bersifat artistik dan psikologis. Jeda artistik adalah jeda sebelum kata dan frasa yang ingin diberi makna khusus dan kekuatan khusus oleh pembicara. Semakin besar arti kata tersebut, semakin lama jeda yang diamati sebelumnya. Pemanasan pidato saat mengerjakan jeda artistik paling baik dilakukan dengan peribahasa.

Jeda psikologis paling sering terjadi dalam teks dengan elipsis, yang menandakan adanya gangguan emosional yang besar. Perkenalan dengan jeda semacam ini dilakukan ketika membaca berbagai karya fiksi. Intonasi memainkan peran penting dalam membaca ekspresif. Intonasi merupakan salah satu aspek budaya tutur dan berperan penting dalam pembentukan kalimat naratif, interogatif, dan seruan.

Sarana intonasi bicara dipilih tergantung pada tugas membaca. Intonasi adalah seperangkat unsur bunyi tuturan lisan yang bertindak secara bersama-sama, ditentukan oleh isi dan tujuan tuturan. Komponen utama intonasi adalah tekanan logis, jeda logis dan psikologis, menaikkan dan menurunkan nada suara, tempo, timbre, pewarnaan emosional. Untuk mengembangkan membaca ekspresif, siswa harus menguasai keterampilan yang dikembangkan dalam proses menganalisis suatu karya, serta kemampuan menggunakan sarana ekspresi intonasional.

Di antara sejumlah keterampilan yang terkait dengan analisis teks, berikut ini yang dibedakan: kemampuan memahami suasana emosional sebuah karya, serta karakternya, penulisnya; kemampuan membayangkan gambar, peristiwa, wajah dalam imajinasi seseorang berdasarkan apa yang disebut “gambar verbal”; kemampuan untuk memahami makna peristiwa dan fakta yang dijelaskan, membuat penilaian sendiri tentangnya dan mengekspresikan sikap pasti seseorang terhadapnya; kemampuan menentukan tugas bacaan seseorang – apa yang disampaikan kepada pendengar, pikiran dan perasaan apa yang muncul pada diri tokoh dan pembaca.

Ekspresifitas membaca sebagai hasil kesadaran akan tugasnya meningkat secara signifikan, karena siswa berusaha menyampaikan kepada pendengar apa yang dia sendiri pahami dan rasakan, apa yang paling menarik dan penting dalam teks dari sudut pandangnya. Karena kemampuan memahami tugas membaca sulit dilakukan siswa sekolah dasar, maka proses penguasaannya di kelas dasar tidak selesai. Keterampilan yang diperlukan terkait dengan persiapan membaca ekspresif adalah keterampilan yang mengembangkan imajinasi anak yang kreatif dan menciptakan kembali. Keterampilan tersebut dibentuk dengan menggunakan teknik seperti menggambar secara verbal berdasarkan teks yang dibaca (“melihat teks”), dan pengembangan sikap tertentu pada siswa terhadap apa yang dibacanya.

Referensi

1. Astafieva O., Denisova A. Sastra anak-anak. Bacaan ekspresif M.: Academy, 2007. - 272 hal.
2. Aksenova L.I. Pedagogi khusus. M.Akademi, 2001. - 155 hal.
3. Aksenov V.N. Seni Kata Sastra. M.: Pendidikan, 2002. - 163 hal.
4. Bryzgunova E.A. Sistem intonasi artinya. Bahasa Rusia modern. M.: Pendidikan, 2007. - 145 hal.
5. Buyalsky B. A. Seni membaca ekspresif: Sebuah buku untuk guru. M.: Unity-Dana, 2006. - 245 hal.
6. Vorobyova S.N., Kondratina T.I. Membaca kelas 2 - 4: Pengembangan metodologis pelajaran. M. Sekolah Penerbitan, 2000. - 187 hal.
7. Zavadskaya T. F., Maiman R. R. Kegiatan ekstrakurikuler membaca ekspresif. Metode membaca ekspresif. M.: Delo, 2007. - 102 hal.
8. Kalashnikova S.G. Berusahalah untuk mengembangkan keterampilan membaca di sekolah dasar modern. Omsk: Universitas Negeri Omsk, 2004. - 22 hal.
9. Korenyuk L. Yu. Tentang kelas khusus dalam membaca ekspresif. M.: Delo, 2007. - 140 hal.
10. Korst N. O. Membaca ekspresif sebagai metode aktif menganalisis suatu karya seni dalam kesatuan bentuk dan isi. M.: Akademi, 2001. - 78 hal.
11. Kubasova O.V. Bacaan ekspresif: Panduan untuk siswa lembaga pendidikan pedagogi menengah Ed. Ketiga, stereotip. M.: Delo, 2001. - 144 hal.
12. Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Metode pengajaran bahasa Rusia di sekolah dasar. - M.: Akademi, 2000. - 368 hal.
13. Penampilan Maiman R.R. Penulis dalam pengajaran membaca ekspresif. M.: Delo, 2005. - 135 hal.
14. Maiman R.R., Dmitrieva E.D., Naydenov B.S. Membaca ekspresif. Lokakarya untuk mahasiswa paruh waktu tahun pertama fakultas bahasa Rusia dan sastra pedagogi. institusi. M.: Pendidikan, 2000. - 125 hal.
15. Mayerova K.V. Membaca ekspresif. M: RUDN, 2003.-145 hal.
16. Naydenov B., Korenyuk L. Metode membaca ekspresif. M.: Pendidikan, 2007. - 176 hal.
17. Naydenov B. S. Membaca paduan suara dalam proses pengajaran membaca ekspresif. Metode membaca ekspresif M.: Education, 2006 - 116 hal.
18. Omorokova M.I. Belajar membaca secara ekspresif. M.: Akademi, 2001. - 312 hal.
19. Ralizaeva T.G. Landasan metodologis pendidikan bahasa dan pengembangan sastra anak sekolah dasar. SPb.: Sastra Khusus, 2004. - 198 hal.
20. Rean A.A., Bordovskaya N.V., Rozum S.I. Psikologi dan pedagogi. Sankt Peterburg: Peter, 2000. - 564 hal.
21. Solovyova N. M. Lokakarya membaca ekspresif. M.: Delo, 2006. - 190 hal.
22. Solovyova N. M., Maiman R. R. Membaca ekspresif dalam pelajaran sastra. SPb.: Peter, 2005. - 271 hal.
23. Chernomorov A.I., Shustova A.I. Lokakarya membaca ekspresif. Manual untuk guru sekolah dasar. M.: Dana, 2000. - 388 hal.
24. Shigina S.Yu. Kami berbicara dan membaca secara ekspresif. Vladikavkaz 2002. - 112 hal.
25. Elkonin D. B. Psikologi permainan. - edisi ke-2. - M.: Vlados, 2000. - 157 hal.

Lampiran 1

Latihan untuk mengembangkan pernapasan

Lampiran 2

“Cara mempelajari twister lidah”

Lampiran 3

"Bagaimana Mempersiapkan Membaca Ekspresif"

© I.I.Andryushina, E. L.Lebedeva, 2012

© Rumah Penerbitan Prometheus, 2012

Perkenalan

Manual ini dikembangkan berdasarkan pengalaman mengajar kursus membaca ekspresif di Fakultas Pedagogi dan Psikologi Prasekolah di Universitas Pedagogis Negeri Moskow dan melengkapi perangkat pendidikan untuk siswa dalam mata pelajaran “Teori dan Metode Perkembangan Bicara Anak” oleh M. M. Alekseeva dan V.I.Yashina.

Masyarakat modern membutuhkan kepribadian linguistik yang tidak hanya mengetahui alat komunikasi dalam bahasa ibu dan bahasa asing, tetapi juga memiliki kemampuan berimprovisasi dalam proses berbicara. Lokakarya membaca ekspresif memfasilitasi penyelesaian tugas yang sulit tersebut. Karya-karya yang termasuk dalam rangkaian bacaan anak-anak secara tradisional digunakan sebagai materi pendidikan.

Manual ini tidak hanya berisi informasi tentang seni membaca ekspresif, teknik berbicara, ciri-ciri pertunjukan dan dramatisasi karya sastra dari berbagai genre, tetapi juga tugas-tugas praktis untuk karya mandiri siswa, yang bertujuan untuk mengembangkan keterampilan pertunjukan ekspresif.

Panduan ini terdiri dari lima bab, termasuk teks untuk pembelajaran di kelas dan mandiri, serta aplikasinya. Dalam pemilihan teks, prioritas diberikan pada karya yang memenuhi tujuan pengembangan keterampilan membaca ekspresif dan bercerita siswa.

Panduan ini juga berisi kamus terminologi dan ejaan singkat, daftar literatur yang direkomendasikan untuk perguruan tinggi dan universitas pelatihan guru, naskah untuk pertunjukan boneka, dan contoh skor pidato untuk teks.

Praktikum diakhiri dengan generalisasi hasil yang diperoleh dan penyusunan rencana jangka panjang pembentukan sarana ekspresi intonasi pada anak. Terdapat contoh pertanyaan dan pedoman untuk menganalisis aktivitas anak.

Bab I. Workshop membaca ekspresif sebagai disiplin akademik di perguruan tinggi

Kondisi yang diperlukan untuk keberhasilan pekerjaan dengan anak-anak dan pelatihan profesional guru adalah kemahiran dalam berbicara dan seni membaca ekspresif. Fakultas Pedagogi dan Psikologi Prasekolah telah mengumpulkan pengalaman signifikan di bidang ini. Asal mula penciptaan teori dan praktik kursus membaca ekspresif adalah pendiri sekolah ilmiah Universitas Pedagogis Negeri Moskow, anggota yang sesuai dari Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, profesor, guru yang luar biasa, ahli ekspresi artistik E. A. Flerina. Dia menjadi penulis program pelatihan lokakarya pertama sebagai bagian dari kursus metode pengembangan wicara, dan selama bertahun-tahun dia melakukan pelatihan praktis bagi pekerja prasekolah tentang penggunaan ekspresi artistik dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah. Pekerjaan ini dilanjutkan oleh muridnya M.M.Konina. Pada tahun 70-an abad kedua puluh. itu menerbitkan program untuk lembaga pedagogi. Publikasi ini menjadi dasar bagi program-program selanjutnya dan alat bantu pengajaran untuk universitas-universitas dan lembaga pelatihan guru di seluruh negeri.

Ide-ide mendasar tentang struktur dan isi materi pendidikan telah dilestarikan dalam publikasi modern. Tempat utama di dalamnya ditempati oleh materi yang ditujukan untuk penguasaan siswa terhadap teknik membaca ekspresif.

Persoalan metode pengembangan keterampilan membaca ekspresif dan mendongeng pada anak tidak disinggung dalam program tersebut, karena menurut tradisi yang berlaku saat itu, materi tersebut dipelajari pada mata kuliah “Metodologi Perkembangan Bicara pada Anak Prasekolah”. .”

Program pertama dan selanjutnya berisi teks untuk mendramatisasi karya sastra, tetapi masalah aktivitas seni mandiri anak-anak tidak tercakup.

Pekerjaan ini diberikan hanya dalam kerangka spesialisasi atau mata kuliah pilihan, yang kemudian secara signifikan memperkaya konten lokakarya.

Tujuan utama mata kuliah ini adalah: pengenalan seni membaca artistik, sejarah asal usulnya, prinsip dasar membaca ekspresif dan mendongeng karya sastra; mengembangkan keterampilan dalam menganalisis suatu karya dan kinerjanya; pembentukan ide tentang kegiatan teater anak prasekolah dan pengembangan keterampilan komunikasi didaktik pada siswa.

Deklamasi pengajaran telah menjadi bagian dari proses pedagogis sejak tahun-tahun pertama keberadaan sekolah di Rus'. Bahkan sebelum tulisan dan sastra buku tersebar luas, masyarakat sangat menjunjung tinggi kemampuan menampilkan tradisi, lagu, legenda, dan dongeng. Karya puisi dan prosa rakyat diturunkan secara lisan dari orang tua kepada anak-anak dan secara tradisional dibawakan dengan cara pembacaan semi-lantunan.

Kemunculan fiksi memperkaya cerita rakyat, berujung pada terciptanya genre baru dan perubahan kaidah pementasan. Namun, rekomendasi metodologis utama untuk pembentukan membaca ekspresif tetap relevan hingga saat ini. Karya-karya Simeon dari Polotsk, khususnya, mengandung kebutuhan yang sangat mendesak akan kebermaknaan penyampaian teksnya. Pembaca harus menjadi “bukan penangkap kata-kata, tapi pencari pikiran.”

Tugas modern dalam melatih spesialis di bidang perkembangan anak prasekolah mengharuskan guru untuk menguasai semua sarana komunikasi wicara. Bagi spesialis masa depan, hal tersulit adalah mengajar pidato ekspresif kepada anak-anak prasekolah. Pengaruh guru akan optimal bila ia sendiri siap melakukan kegiatan tersebut. Kompetensi di bidang membaca sastra dan mendongeng merupakan tanggung jawab profesional setiap guru.

Bagian penting dari lokakarya secara tradisional diisi dengan upaya menguasai teknik bicara. Siswa mengenal prinsip dasar membaca ekspresif dan mendongeng karya sastra berbagai genre, belajar menganalisis karya seni, secara mandiri mempersiapkan pementasannya dan menganalisis pementasan orang lain; melalui latihan, mereka mengembangkan pernapasan bicara, diksi yang jelas, dan kualitas suara yang diperlukan. Siswa menggunakan keterampilan yang diperoleh dalam kerja praktek dengan anak-anak. Program kursus melibatkan dua pintu keluar bagi siswa ke lembaga prasekolah. Tugas salah satunya adalah mempelajari ciri-ciri penggunaan sarana ekspresi intonasi pada berbagai kelompok umur taman kanak-kanak. Siswa mengenal bentuk dan metode pengembangan sarana ekspresi intonasi pada anak, dan menganalisis kondisi pembentukannya.

Aktivitas teatrikal anak-anak prasekolah tidak diragukan lagi merupakan proses kreatif, dan seperti yang ditunjukkan oleh penelitian E. A. Flerina, setiap aktivitas kreatif anak-anak memerlukan bimbingan orang dewasa, yang tanpanya aktivitas tersebut akan hilang. Salah satu tujuan lokakarya ini adalah untuk mempersiapkan spesialis untuk mengatur dan mengelola jenis kegiatan ini.

Selama kunjungan kedua ke lembaga prasekolah, siswa menjadi akrab dengan konten dan metodologi pekerjaan guru pada kegiatan teater anak-anak prasekolah.

Dalam proses kegiatan teater dan bermain, banyak permasalahan yang berkaitan dengan pendidikan seni anak dan pembentukan cita rasa estetisnya dapat diselesaikan; menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik dan menciptakan suasana emosional yang positif; pengembangan memori, imajinasi, kreativitas dan ucapan. Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses dan demokratis.

Selama lokakarya laboratorium, pembelajaran atau kegiatan rekreasi diamati dengan menggunakan kegiatan teater. Analisis terhadap apa yang dilihat dibangun dari sudut pandang pemilihan yang tepat terhadap suatu karya seni; penguasaan teknik dan sarana ekspresi artistik dan intonasi, keterampilan bekerja dengan boneka; efektivitas penggunaan teknik terpilih untuk memecahkan masalah profesional; penilaian umum dari acara tersebut diberikan.

Program kursus khusus “Lokakarya membaca ekspresif”

Kode dan arahan pelatihan: 050100 “Pendidikan pedagogi”.

Profil: "Pendidikan prasekolah."

Kualifikasi lulusan (gelar): sarjana.

Andryushina Irina Ivanovna, Kandidat Ilmu Pedagogis, Profesor Madya dari Departemen Teori dan Metode Pendidikan Prasekolah, Universitas Pedagogis Negeri Moskow;

Lebedeva Elena Lvovna, Profesor Madya dari Departemen Teori dan Metode Pendidikan Prasekolah, Universitas Pedagogis Negeri Moskow.

1. Tujuan kursus khusus: pembentukan kompetensi khusus bidang tuturan profesional seorang guru yang mempunyai tuturan ekspresif, emosional, runtut logika, melek sastra, diksi yang baik, dan suara yang ekspresif.

2. Tempat mata kuliah khusus dalam struktur pendidikan sarjana. Disiplin “Lokakarya membaca ekspresif” termasuk dalam bagian varian dari siklus profesional (B.3.2.21).

Untuk menguasai disiplin “Lokakarya Membaca Ekspresif”, siswa menggunakan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang dikembangkan selama penguasaan disiplin ilmu berikut: “Retorika Pedagogis” dan “Pendidikan Sastra Anak Prasekolah”. Menguasai disiplin “Lokakarya Membaca Ekspresif” merupakan dasar yang diperlukan untuk studi selanjutnya dari disiplin ilmu “Landasan Ilmiah Perkembangan Bicara pada Anak Prasekolah”, “Teori dan Teknologi Perkembangan Bicara Anak”, serta disiplin ilmu pilihan siswa.

3. Kompetensi mahasiswa, terbentuk sebagai hasil penguasaan mata kuliah khusus. Proses pembelajaran disiplin ilmu ini bertujuan untuk mengembangkan kompetensi profesional umum sebagai berikut:

– penguasaan dasar-dasar budaya bicara profesional (OPK-3)

Sebagai hasil dari penguasaan mata kuliah khusus, mahasiswa harus:

– prinsip dasar membaca ekspresif;

– jenis teater yang digunakan di lembaga prasekolah;

– menganalisis teks sastra, mempersiapkannya untuk pertunjukan;

– menyusun naskah untuk pertunjukan, kegiatan rekreasi, pertunjukan siang untuk anak-anak dari berbagai kelompok umur;

– bekerja dengan berbagai jenis boneka (sarung tangan, jari, sendok, seukuran, dll.);

Memiliki:

– keterampilan membaca ekspresif;

– dasar-dasar melakukan dan mengarahkan pekerjaan dengan anak-anak;

– keterampilan dalam menganalisis aktivitas seseorang untuk meningkatkannya dan meningkatkan tingkat kualifikasinya.

4. Struktur dan isi kursus khusus(Tabel 1, 2). Total intensitas tenaga kerja mata kuliah khusus adalah 2 SKS (72/36 jam).

Tabel 1. Struktur mata kuliah khusus

Tabel 2. Isi mata kuliah khusus

5. Teknologi pendidikan. Dalam proses pembelajaran suatu disiplin ilmu, jenis-jenis pekerjaan pendidikan dilaksanakan: perkuliahan berbasis masalah (dengan berbagai model penafsiran materi yang dipelajari); kelas biner yang merekonstruksi pendekatan berbeda terhadap interpretasi gambar karakter sastra; kelas praktis yang mereproduksi kondisi nyata kegiatan pedagogis, yang bertujuan untuk mengembangkan keterampilan pertunjukan, di mana teknik membaca ekspresif karya seni rakyat lisan dan fiksi dari berbagai genre dan alam dikembangkan; latihan praktek dalam bentuk presentasi.

Kelas diadakan secara teratur dengan partisipasi dua orang guru, memberikan siswa kesempatan untuk menganalisis situasi simulasi, di mana mereka perlu memahami esensi masalah, mengusulkan solusi yang mungkin dan memilih yang terbaik. Siswa diminta menganalisis kinerja rekannya sesuai dengan kriteria yang dikembangkan dan mengevaluasinya.

Kerja mandiri terdiri dari penyiapan karya individu untuk pertunjukan, penyelesaian tugas, karya kreatif, dan penyiapan presentasi.

Bagian “Kegiatan Teater di Taman Kanak-Kanak” diakhiri dengan terciptanya proyek kreatif mandiri dalam genre lakon, pertunjukan, aksi teatrikal dengan menggunakan berbagai jenis teater.

6. Karya mandiri siswa. Pekerjaan mandiri dilakukan dalam bentuk berikut: menyiapkan presentasi, membenarkan masalah, menyelesaikan tugas tes. Untuk mengkonsolidasikan dan mensistematisasikan pengetahuan, berikut ini digunakan: jawaban atas pertanyaan kontrol; pengolahan teks analitis (anotasi), penyusunan glosarium, daftar pustaka (Tabel 3).

Tabel 3. Jenis karya mandiri siswa

7. Alat penilaian berorientasi kompetensi.

Alat penilaian:

1) Kontrol diagnostik. Pertanyaan lisan, pembelaan tugas kreatif individu (Tabel 4).

2) Kontrol saat ini.

Tabel 4. Jenis tugas kreatif individu

Sertifikasi sementara berdasarkan hasil tugas yang diselesaikan.

Penilaian dilakukan berdasarkan hasil tugas yang diserahkan.

Daftar contoh pertanyaan dan tugas untuk tes:

1. Buatlah daftar latihan bibir dan lakukan.

2. Buatlah daftar latihan bahasa dan lakukanlah.

3. Buatlah daftar latihan untuk mengembangkan artikulasi menggunakan suara dan melaksanakannya.

4. Membuat perkiraan kompleks senam artikulatoris untuk anak usia prasekolah dasar dan melaksanakannya.

5. Buatlah perkiraan kompleks senam artikulasi untuk anak usia prasekolah menengah dan lakukan.

6. Buatlah perkiraan kompleks senam artikulasi untuk anak usia prasekolah senior dan lakukan.

7. Buatlah daftar latihan pernapasan untuk anak usia prasekolah dasar dan lakukan.

8. Buatlah daftar latihan pernapasan untuk anak usia prasekolah menengah dan lakukan.

9. Buatlah daftar latihan pernapasan untuk anak usia prasekolah senior dan lakukan.

10. Buatlah skenario rekreasi sastra dengan anak-anak usia prasekolah senior.

11. Membuat naskah pertunjukan wayang (di layar) berdasarkan dongeng (pilihan siswa).

12. Membuat naskah pertunjukan wayang golek (di atas kain flanel) berdasarkan dongeng (pilihan siswa).

13. Membuat naskah pertunjukan wayang golek (di atas meja) berdasarkan dongeng (pilihan siswa).

14. Menulis naskah drama (pilihan siswa).

15. Membuat naskah pertunjukan dengan menggunakan boneka seukuran aslinya (sesuai pilihan siswa).

16. Menyusun “skor pertunjukan” suatu karya seni (pantun, puisi, cerita, fabel, dongeng) untuk dibacakan kepada anak-anak. Usia pilihan siswa.

8. Dukungan pendidikan, metodologi dan informasi untuk kursus khusus:

A) SASTRA UTAMA:

1. Andryushina I.I., Lebedeva E.L.. Membaca ekspresif: Buku teks. manual untuk mahasiswa fakultas pedagogi dan psikologi prasekolah. – M., 2009.

2. Kamus penjelasan bahasa Rusia memuat informasi tentang asal usul kata / RAS. Institut Bahasa Rusia dinamai. V.V. Vinogradova. Reputasi. ed. N.Yu.Shvedova. – M., 2007.

3. Pidato panggung: Buku Ajar / Ed. I.P.Kozlyaninova dan I.Yu.Promptova. – M., 2009.

B) BACAAN TAMBAHAN:

2. Artemova L.V. Permainan teater untuk anak-anak prasekolah: Buku untuk guru taman kanak-kanak. – M., 1991.

3. Bogolyubskaya M.K., Shevchenko V.V.. Membaca artistik dan mendongeng di TK. – M., 1970.

4. Kamus fraseologis besar bahasa Rusia. Arti. Menggunakan. Komentar budaya / Rep. ed. V.N.Telia. – M., 2008.

5. Bukchina B.Z., Sazonova I.K., Cheltsova L.K.. Kamus ejaan bahasa Rusia. – M., 2008.

6. Golub I.B., Rosenthal D.E.. Rahasia pidato yang baik. – M., 1993.

7. Gorbushina L.A. Membaca ekspresif dan bercerita. – M., 1975.

8. Gruzdeva Z., Kutskaya S.. Panduan untuk pengembangan bicara. – M., 1974.

9. Humaniora di universitas kreatif: Kumpulan artikel. Edisi 1. – M., 2005.

10. Daletsky Bab. Lokakarya retorika. – M., 1995.

11. Dmitrieva E.D. Membaca ekspresif. – M., 1975.

12. Zhukovsky V.A. Tentang dongeng dan dongeng Krylov // V. A. Zhukovsky. Penuh koleksi op. – M., 1960.

13. Karamarenko T.N., Karamarenko G.. Teater boneka untuk anak-anak prasekolah. – M., 1973.

14. Kokhtev N.N. Retorik. – M., 1994.

15. Knebel M.O. Puisi pedagogi. Tentang analisis efektif permainan dan peran. – M., 2005.

17. Nikolskaya S.T. Teknik pidato (rekomendasi metodologi dan latihan untuk dosen). – M., 1978.

18. Ucapkan puisi dengan tanganmu. – M., 1999.

19. Reznichenko I.L. Kamus aksen bahasa Rusia. – M., 2008.

20. Rybnikova M.A. Esai tentang metode membaca sastra. – M., 1963.

21. Savina L.P. Senam jari untuk perkembangan bicara pada anak prasekolah. – M., 2001.

22. Savostyanov A.I. Teknik pidato dalam pelatihan guru profesional. – M., 1999.

23. Sorokina N.F.. Kami bermain teater boneka. Program

“Teater – kreativitas – anak-anak”: Panduan untuk pendidik, guru pendidikan tambahan, dan direktur musik taman kanak-kanak. – M., 2002.

24. Stanislavsky K.S. Hidupku dalam seni. – M., 1983.

25. Tsarev M. Dunia Teater: Buku untuk Guru. – M., 1987.

26. Yakhontov V. Teater satu aktor. – M., 1958.

C) MULTIMEDIA: PRESENTASI KOMPUTER.

9. Dukungan logistik untuk kursus khusus.

Alat peraga audiovisual, teknis dan komputer: proyektor multimedia, kamera, perlengkapan audio dan video: perekam video, tape recorder.

Diagram dan bahan ilustrasi visual: alat vokal, manual pijat wajah sendiri.

Alat bantu didaktik: boneka untuk teater meja, kain flanel dan set untuk kain flanel, layar untuk pertunjukan boneka, set boneka sarung tangan, boneka seukuran aslinya, boneka sendok, contoh naskah pertunjukan untuk anak-anak dari berbagai kelompok umur.

Materi audio: rekaman pidato anak-anak usia prasekolah awal, junior dan senior, rekaman audio pertunjukan berbagai karya untuk anak-anak oleh para ahli ekspresi artistik.

Materi video: bagian dari kelas pengembangan wicara, kuis sastra, malam rekreasi; rekaman video pementasan karya sastra para empu ekspresi seni, presentasi diri siswa.

Literatur: literatur untuk dibaca dan diceritakan kepada anak-anak; buku anak-anak dengan ilustrasi; kumpulan dan antologi sastra anak untuk anak prasekolah.

Bab II. Dari sejarah seni membaca ekspresif

M.A. Rybnikova menyebut membaca ekspresif sebagai “...bentuk pertama dan utama dari pengajaran visual konkrit bahasa dan sastra Rusia, yang bagi kami seringkali lebih penting daripada kejelasan visual apa pun.”

Kita tidak boleh berpikir bahwa kemampuan berbicara dengan baik di depan audiens dan membaca teks sastra secara ekspresif adalah milik segelintir orang terpilih. Dengan sejumlah usaha dan keinginan, siapa pun dapat mencapai keterampilan ini.

Bahkan negarawan Romawi, penulis dan orator Cicero (Marcus Tullius Cicero, 106–43 SM) mengatakan: “Penyair dilahirkan, orator dibuat!”

Orator politik terbesar Yunani Kuno adalah Demosthenes (384–322 SM). Menurut orang-orang sezamannya, penduduk Athena menyambut pidato pertama Demosthenes dengan ejekan: masyarakat tidak menyukai suaranya yang kasar dan lemah. Namun dalam diri pemuda yang tampak lemah ini hiduplah semangat yang sangat kuat. Melalui kerja keras yang tak kenal lelah dan latihan terus menerus, ia meraih kemenangan atas dirinya sendiri.

Dia menguasai aksen yang samar-samar dan terbata-bata dengan memasukkan kerikil ke dalam mulutnya, dan dengan demikian melafalkan bagian-bagian penyair dari ingatannya. Ia memperkuat suaranya dengan berlari, berbicara di tanjakan yang curam. Untuk menghilangkan kedutan bahunya yang tidak disengaja, dia menggantungkan tombak tajam di atasnya, yang menyebabkan dia kesakitan jika ada gerakan ceroboh.

Dia menegaskan prinsip yang paling penting - siapa pun bisa menjadi pembicara jika mereka tidak meluangkan waktu dan tenaga.

Mitos Yunani tentang Tyrtaeus menceritakan bagaimana pasukan yang dikepung oleh musuh sedang menunggu bala bantuan, tetapi alih-alih detasemen militer yang diharapkan, seorang pria kecil dan timpang bernama Tyrtaeus dikirim.

Mereka yang terkepung menyambut bantuan tersebut dengan rasa tidak percaya dan cemoohan. Tetapi ketika Tyrtaeus berbicara, kekuatan kefasihannya, semangat kata-katanya begitu kuat dan menular sehingga mereka yang terkepung menjadi bersemangat, dengan ganas menyerang pasukan musuh yang unggul dan menang.

Membaca sastra merupakan suatu bentuk seni yang mandiri, yang hakikatnya terletak pada perwujudan kreatif suatu karya sastra dalam kata yang terdengar efektif.

Seni membaca tidak berkembang dalam semalam. Telah melalui jalur panjang pembentukan dan perkembangan. Sejarahnya erat kaitannya dengan sejarah sastra dan teater, dengan perjuangan tegaknya realisme dan kebangsaan.

Tanah airnya adalah Yunani kuno. Di Yunani Kuno, sejak lama, seni membaca menyatu secara organik dengan puisi dan diiringi musik dan gerakan. Pelaku utamanya adalah penyair. Seni ini diwarisi oleh Roma, dan nama jenis seni ini dikaitkan dengannya - deklamasi (dari bahasa Latin declmatio - latihan kefasihan). Kemunduran kebudayaan kuno juga menyebabkan kemunduran seni deklamasi. Dan hanya Renaisans yang mengembalikan seni klasik.

Pada akhir abad ke-18, deklamasi klasik menyebar luas di Rusia - cara pengucapan teks yang angkuh, angkuh, luhur, dan merdu, yang umum pada waktu itu di Prancis. Cara bicara ini, jauh dari tutur kata yang natural dan hidup, sesuai dengan selera masyarakat kelas atas. Inilah yang ditulis L.N. Tolstoy tentang ini: “Seni membaca dianggap terdiri dari menuangkan kata-kata dengan lantang, merdu, antara lolongan putus asa dan gemuruh tak bernyawa, sepenuhnya terlepas dari maknanya…”

Pada abad ke-18 prinsip dan metode ditentukan oleh persyaratan estetika klasisisme. Keunikan dramaturgi adalah skema gambaran statisnya menjadi semacam “corong” gagasan pengarang. Monolog menempati tempat sentral; mereka mengungkapkan makna karya tersebut. Tugas aktor adalah menyampaikan monolog yang angkuh dan angkuh dengan cara yang cerah, spektakuler, dan khusyuk, yang menguraikan sudut pandang penulis tentang masalah cinta, kehormatan, kebaikan dan kejahatan. Ada satu cara pertunjukan yang dikanonisasi. Kata-katanya diucapkan dengan sangat keras, hampir setiap orang disertai dengan gerak tubuh. Kata-kata “cinta”, “gairah”, “pengkhianatan” diteriakkan sekeras-kerasnya.

Kata-kata yang ditekankan

Dalam setiap frase hingga berbohong harus ada satu puncak, satu pusat logis, yang menonjol la muncul sebagai yang utama. Kemudian secara berurutan, menurut Art. hal Jika kurang penting, kata-kata lainnya akan disorot. Dan dengan ov Kata-kata sekunder tidak ditekankan. Untuk di S pembagian pusat logis diperkuat, meningkat Saya punya suara, dan terkadang dengan menurunkannya dan durasi tempo yang cukup. Identifikasi drum dengan lihatlah Sejumlah aturan membaca logis akan membantu Anda dalam teks. Uda rn Itu sebagian besar berupa kata-kata, konvoi pada konsep-konsep penting yang sebelumnya tidak ada dalam teks tr dipelajari, yaitu konsep-konsep baru. Ini adalah salah satu tawon tapi aturan yang jelas.

Dalam kalimat sederhana R Kalimat tersebut berada pada subjek atau predikat; bea cukai H tapi untuk kata yang berada di urutan kedua:

Penawaran A rusa besar kebingungan. Gerbang berderit.

Ketika maknanya diucapkan apa yang tersirat dalam subjek itu sendiri, maka sebagai tanggapannya kamu penekanan saya tidak akan hilang jika tidak ada pertentangan:

Tiba-tiba petir menerangi seluruh semak belukar.
Berselancar membuat kebisingan.

Jika ada kontradiksi dalam teks di dalam pernyataan, maka kata-kata yang bertentangan satu sama lain disorot:

Kakek aktif balkon dan nenek di bawah jendela duduk.
Terbakar dengan susu, bertiup dan ke air.

Kontrasnya mungkin dan mengerutkan kening

DAN bodoh akan memahami hal ini (tidak hanya yang pintar).

Aturan tentang nilai logika en sial, jika ditentang, menundukkan orang lain. Jadi, jika subjek dinyatakan dengan kata ganti, maka tidak demikian o itu perlu menjadi kata aksen:

SAYA Aku tidak akan menyentuhmu miliknya.
Itu saja sedih dia.

Namun ketika ditentang A Dalam hal ini, kata ganti yang menonjol:

Hari ini - Anda, dan besok - SAYA.

Jika kata kerjanya mempunyai objek N kata-katanya, lalu mereka memberi penekanan.

Angin lemah bertiup melintasi ke atas.
Saya suka pria itu karena kejujuran.

Jika definisi tersebut dinyatakan dengan nama makhluk aku kata benda dalam kasus genitif, penekanannya dialihkan ke kata benda ini.

Mata tertuju padanya laki-laki.
Kebisingan itu menyatu dengan percakapan tamu.

Namun jika dikontraskan N dan penekanannya tidak dialihkan.

Ke arah utara Aurora
Bintang muncul dari utara!

Menurut aturan, penekanannya harus S t pada kata "utara". Namun karena bintang tersebut berlawanan dengan Aurora, penekanannya ada pada bintang berikutnya ov tentang "bintang".

Definisi dinyatakan adj. makan datar, tidak terjadi di bawah tekanan.

Awan hitam menggantung di atas laut.
Di kamar kecil hangat dan nyaman.

Tetapi jika “ruangan kecil” ditentang itu “yang besar” muncul, penekanannya akan berpindah.

Dalam jumlah kecil Kamarnya hangat dan nyaman.

Jika suatu kata benda didahului oleh beberapa la kata sifat, maka yang paling dekat dengannya tidak menonjol, tetapi menyatu dengannya.

Dia adalah orang yang tenang, masuk akal, dan positif.

Tetapi jika satu atau lebih kata sifat dengan Itu yat setelah kata benda, seperti predikat, maka penekanannya tertuju pada kata sifat.

Dia seorang pria bangga dan bandel.

Jika setelah kata benda st Oh Jika kata sifat adalah definisi, maka tekanannya ada pada kata benda dan kata sifat rami itu.

Wajahnya muncul dari kegelapan - tipis, keriput, usang.

Penekanannya jatuh pada kata-kata yang mengungkapkan lih. avnenie.

Mengerang seperti binatang buas.
Bagaimana kelinci betina yang hutan itu pemalu.

Jika perbandingan dan kata-katanya berhubungan dengannya ov o tidak bersebelahan, maka penekanannya ada pada kedua kata tersebut.

Bagaimana rupanya penyair,
Saat aku sedang duduk di pojok satu.

Jika konsepnya diungkapkan dalam beberapa kata, maka Anda de kata terakhir diucapkan. Misalnya, dengan nama depan, patronimik, dan nama belakang, nama belakang adalah yang paling penting. Namun, jika beberapa kata yang digunakan wanita Tidak ada konsep yang tunggal, melainkan suatu pemikiran yang utuh, maka dapat terjadi beberapa tekanan.

Belinsky - seorang kritikus Rusia yang luar biasa.

Jika dikontraskan dengan konsep verbose shock juga tidak Itu tidak bisa bergerak.

Perbandingan Moskow teater operet dan Odessa teater operet...(Penekanannya berpindah dari akhir ke awal konsep multi-kata).

Jeda logis dan psikologis

Ekspresifitas membaca Dan duduk tidak hanya dari kata-kata yang ditekankan yang disorot oleh suara HAI m.Pengaruhnya terhadap emosionalitas membaca mata H Ada juga jeda. Itu masuk akal Anda mi, yaitu. logis dan jeda ditentukan oleh perasaan yaitu. psikologis. Jeda logis bisa S Ada durasi yang berbeda: dari sesaat, yang mana Ya sebelum sebuah kata untuk menyorotnya, menjadi kata yang berkesinambungan, dari urusan mengungkapkan bagian semantik dari frasa tersebut.Pengamatan pada makhluk hidup ech diizinkan untuk menyusun beberapa aturan untuk membantu mendefinisikannya unit Hilangkan tempat untuk jeda logis. Mereka selesai:

1) setelah subjek yang dibawa bersama sial e tekanan logis:
2) setelah subjek, bila dinyatakan dalam dua kata atau lebih:

Angelo yang sombong ini,
Orang jahat ini, | orang berdosa ini | - dicintai;

3) sebelum kata sifat setelah su sekarang literal dan menjelaskannya:

Akhirnya muncullah seorang wanita, | dibungkus sampai pada titik ketidakmungkinan;

4) sebelum kata benda yang mendefinisikan entitas lain dengan literal:

Artis Serov | melihat aku pelukis potret terkenal Rusia...

Namun jika kata benda berada sebelum atribut merapikan kata yang diucapkan, tidak perlu jeda:

Bahasa Rusia yang luar biasa ki seniman pelukis potret Serov;

5) sebelum menghubungkan konjungsi: a, dan, tapi, ya, jadi ka Ke mereka berhubungan dengan kata-kata berikut, yang dengannya mereka harus berada dalam kelompok yang sama:

Dia pembuat onar, | dan pemiliknya jahat.
Kami makan dalam diam | Dan Matahari Mereka meninggalkan meja lebih cepat dari biasanya.

6) Di dasbor dan di penyangga kata-kata ske:

Buku - | teman pria.

7) Sebelum dan sesudah kalimat pengantar (agar lebih dari satu kali e untuk mengambil alur pemikiran):

Dia akan siap membayar, | dan memberitahu tuannya, | Ya, dia tidak mengumumkan keputusan apa pun.

8) Di antara kata-kata penjelas, serta di antara untuk predikat, predikat, dan kata penjelas.

9) Dalam kalimat umum yang kompleks sama niyah:

Berjalan dengan langkah berat maju mundur melintasi aula, | dia tidak sengaja melihat ke luar jendela | dan melihat trio berhenti di gerbang...

10) Jeda yang paling lama adalah jeda pada masa peralihan tentang dua bagian:

Ada banyak permainan di tanah miliknya, | rumah n sistem operasi rangkap tiga menurut rencana seorang arsitek Perancis, | orang berpakaian bahasa Inggris | dia menyiapkan makan malam yang luar biasa, | menerima tamu dengan penuh kasih sayang, | tapi tetap saja kamu tidak mau menemuinya.

Contoh penguraian logis dari berat kata-kata mutiara yang kaya tentang seni pidato.

Kalau untuk menentukan lo giche ada sejumlah aturan tentang jeda psikologis jeda hanya dapat mengatakan bahwa itu memang benar e mempunyai hak untuk menghentikan aliran pembicaraan kapan saja HAI ve dan tergantung pada pendekatan kreatif, berdasarkan misalnya sumbu pada analisis teks dan emosi yang mendefinisikannya io konten akhir. Jeda psikologis bisa ov jatuh dengan yang logis, tetapi mungkin tidak bersamaan. DI DALAM betapa berbedanya dari jeda logis dan psikologis tidak bisa akan hanya diam. Dia "fasih". Tidak th seolah-olah dia sedang menjalani, memikirkan, memeriksa apa yang diungkapkan dalam kata-kata sebelumnya dan pada saat permulaan kereta api Hal baru itulah yang akan diungkapkan pada pidato selanjutnya.

Paling sulit diungkapkan bahan bacaan padat terdiri dari panjang-panjang N bagian semantik (periode) yang mudah tersesat mengalahkan tersesat” dan kehilangan gagasan utama. Ilmiah yang penting dia Harap juga menangani kata pengantar dan lampiran penuh waktu dengan proposal kami. Mereka harus dinaungi, lantai B berdasarkan perubahan suara, jeda dan kecepatan membaca. Di dalam A mengapa pidatonya akan sulit, dan ini akan mengganggu usaha patungan penerimaan materi.

Untuk belajar berbicara dengan benar, kompeten dan indah, selain ekspresif, Anda juga harus menguasai teknik berbicara dengan baik. Lakukan latihan untuk meningkatkan suara Anda. Untuk mengembangkan diksi Anda dengan baik dalam proyek yang akan Anda temukan

seni menciptakan kembali dalam kata yang hidup perasaan dan pikiran yang membuat seniman jenuh. karya, ekspresi hubungan pribadi pelaku dengan karya tersebut. Istilah “V. H." menjadi meluas di tengah-tengah. abad ke-19 dan setara dengan istilah “deklamasi” dan “art. membaca" melambangkan seni melukis. kata-kata dan subjek pengajaran seni ini kepada anak-anak. Di tahun 80an abad ke-19 metode pertama muncul. artikel dan manual untuk guru, yang menguraikan dasar-dasar teori dan metodologi seni lukis. membaca. Sampai tahun 60an. abad ke-20 metodologi pengajaran V. ch. setidaknya dibangun berdasarkan ketentuan yang diungkapkan dalam manual ini oleh M. M. Brodovsky, D. D. Korovyakov, V. P. Ostrogorsky dan lainnya: pendahuluan. pemilihan intonasi pembaca sesuai dengan klasifikasi nada dan warna suara manusia yang telah ditetapkan sebelumnya dan penggunaan “enam tuas nada” (K. S. Stanislavsky), yang menentukan tempo membaca, kekuatan dan nada suara suara.

Sesuai dengan modern ilmiah representasi, intonasi muncul secara spontan, sebagai konsekuensi interpretasi pelaku terhadap konsep, moral, dan estetika. posisi, cita-cita penulis artis. bekerja. V. ch.adalah salah satu sarana yang melaluinya guru membangkitkan empati pada anak-anak, membantu mereka tidak hanya untuk memahami dengan benar, tetapi juga untuk merasakan penulisnya, untuk diperkaya dengan pemikiran luhur dan perasaan mulianya. V. h. juga merupakan indikator kesadaran membaca. Ini memperkuat pendidikan. dampak karya meningkatkan budaya bicara anak dan merupakan salah satu sarana pengembangan estetika. kebutuhan, pengayaan lingkungan emosional, pembentukan kepribadian.

Kekhasan guru guru terletak pada kemampuannya secara diam-diam dan meyakinkan, sederhana, tulus dan cerdas menyajikan kepada siswa pikiran, perasaan, pengalaman, dan suasana hati pengarangnya, sehingga menciptakan kembali estetika. orisinalitas karya, ciri-ciri seninya. bentuk, genre, gaya, dan sekaligus mencerminkan sikap pribadi Anda terhadap karya tersebut. Membacakan seni kepada siswa. teks merupakan salah satu bentuk ekspresi diri guru, pengungkapan diri akan wujud rohaninya. Dari seorang guru sastra, seni sastra paling membutuhkan kehadiran kecenderungan alamiah. Yang paling penting adalah pendengaran ucapan, imajinasi yang hidup, rekonstruktif dan kreatif, daya tanggap emosional (kemampuan berempati), dan kemampuan untuk mempengaruhi pendengar dengan sengaja.

Dalam menentukan sifat dan metode kerja pada bagian V, perlu didasarkan pada kemampuan nyata baik guru maupun siswa, kemampuan, kecenderungan, temperamen, perkembangan umum, psikologi. dan fisik menyatakan dalam proses mengerjakan teks. Bersikeras pada spontanitas ekspresi perasaan dan pengalaman, Stanislavsky memperingatkan terhadap kepura-puraan, seni palsu, keinginan untuk pamer, serta stereotip dan mekanisme. rekonstruksi teks, karena “tidak mungkin mencintai, menderita, membenci secara mekanis tanpa pengalaman apa pun” (Collected works, vol. 2, M., 1955, p. 159). Pengerjaan V. ch. didasarkan pada prinsip ketulusan pengalaman. Anda tidak boleh meminta anak untuk mengungkapkan perasaan (misalnya, kesedihan atau kegembiraan) yang tidak muncul dalam diri mereka ketika membaca karya tersebut, tetapi perlu untuk membantu mereka memahami perasaan tersebut; untuk itu, Anda perlu berusaha menciptakan suasana di dalamnya pelajaran yang akan membangkitkan empati. Penting untuk mengeksekusi teks dengan terampil, menceritakan secara meyakinkan dan menarik tentang penulis, keadaan di mana karya itu dibuat, untuk membangkitkan aktivitas siswa, dan untuk membangkitkan imajinasi mereka.

Proses mempersiapkan guru untuk pelajaran V. mengikuti langkah-langkah berikut: awal-awal. pengenalan dengan teks, analitis. pekerjaan (analisis teks), penentuan tugas kinerja dan pelatihan pembacaan, penyorotan, klarifikasi, pemahaman berbagai masalah yang akan dijelaskan dalam pelajaran. Dalam proses mempersepsi suatu teks, perasaan dan imajinasi bekerja secara intensif. V. G. Belinsky menyebut tahap pengerjaan sebuah karya ini sebagai momen “kegembiraan” dan menegaskan bahwa pertama-tama karya tersebut dirasakan oleh hati, dan baru kemudian oleh pikiran. Pada tahap kedua dalam beralih ke teks, yang Belinsky definisikan sebagai “kesenangan sejati”, pemikiran menjadi faktor utama, yang memperdalam persepsi emosional dan mengembangkan estetika. merasa. Pada pekerjaan tahap ketiga, guru menentukan sendiri tugas pelaksanaannya dan mempraktikkan cara pelaksanaannya. Pada tahap keempat, ia memilih serangkaian pertanyaan (informasi sejarah dan biografi, penjelasan kata-kata yang tidak dapat dipahami, dll.) yang memudahkan siswa untuk memahami karya tersebut dan berupaya menciptakannya kembali dalam kata-kata yang hidup.

Pengajaran pendidikan tinggi di sekolah merupakan proses kreatif, mencakup unsur pencarian, penemuan, dan penemuan, serta memperhatikan kemampuan nyata siswa. Pengerjaan V. ch. membutuhkan penciptaan psikol. iklim yang kondusif bagi persepsi mental dan sensorik siswa terhadap karya. maks. metode pengajaran yang efektif V. h. Tujuannya bukan untuk memaksakan intonasi yang sudah jadi kepada siswa, tetapi untuk membangkitkan gambaran yang jelas dalam imajinasi mereka dan membangkitkan perasaan mereka. Tempat penting dalam karya ini diberikan pada penggunaan rekaman suara, yang memberikan kesempatan kepada siswa untuk mendengarkan pertunjukan seni. karya seniman ulung kata-kata (V.I. Kachalov, V.N. Yakhontov, D.N. Orlov, dll.). Teknik perbandingan mendorong diskusi dan evaluasi perbedaan. interpretasi niat penulis oleh pelaku dan memperingatkan terhadap penyalinan formal. Ini memiliki jejak dan variasi: perbandingan kinerja siswa dengan kinerja guru, perbandingan dua (atau lebih) penampilan siswa, perbandingan pilihan bunyi kontras yang dilakukan oleh seorang guru, rekreasi guru atas intonasi siswa, terkadang dengan sentuhan karikatur, yaitu guru harus menekankan kesalahan dengan pengulangannya dan mengarahkan pertunjukan ke arah nada yang benar - “dengan kontradiksi”. Salah satu sarana untuk merangsang perkembangan imajinasi kreatif adalah gambar lisan, yaitu. uraian lisan tentang gambar-gambar yang muncul atau seharusnya muncul dalam imajinasi siswa. Saat mengajar anak sekolah V. ch., guru juga menggunakan percakapan. Elemen membaca paduan suara di kelas juga efektif, membantu beberapa siswa mengatasi rasa malu. Selain itu, pembacaan paduan suara menulari semangat umum, suasana hati, nada, yang ditentukan oleh guru melalui demonstrasi. Dalam metode V., pembacaan wajah sangat penting, yang biasanya dipraktikkan sebagai kesimpulan. tahap pengerjaan teks.

Uch. Program sekolah memuat persyaratan keterampilan siswa dalam bidang-bidang berikut: membaca dengan jelas, dapat dipahami, mengikuti aturan ejaan, menguasai “enam tuas nada” (lebih keras - lebih pelan, lebih tinggi - lebih rendah, lebih cepat - lebih lambat), kemampuan untuk “membaca tanda baca”, melihat “dengan mata batin” gambar-gambar yang digambar oleh penulis, merasakannya, menciptakan kembali perasaan dalam membaca (“menggambar dengan intonasi”), mengamati jeda psikologis, awal, akhir, dll. Sikap guru terhadap anak adalah bijaksana dan analitis. Pendekatan terhadap masing-masingnya dilakukan dengan pendekatan yang terencana dan sistematis. meningkatkan keterampilan mereka dalam seni V. ch. Lit.: Korovyakov D.D., Ekspresikan sketsa, bacaan seniman. menyala. karya, St.Petersburg, 1914; Artobolevsky G.V., Esai tentang seni. Membaca, M., 1959; Zavadskaya T.F., Peran akan diungkapkan, bacaan dalam estetika. perkembangan siswa. (Sekolah Dasar), M., 1960; Kachurin M.G., Express, membaca di kelas VIII-X. L., 1960; Aksenov V.N., Seni artistik. kata-kata, M.; F dan p dengan tentang di G.P., Express, membaca dalam pelajaran bahasa Rusia. bahasa, M., I9602; Orlov D.N., Buku tentang kreativitas, M., 1962; Smirnov S.A., Mengajar sastra di kelas V-VIII, M., 1962; Metodologi akan mengungkapkan, bacaan, M., 1977; Solovyova N.M., Zavadskaya T.F., Express, membaca di kelas 4-8, M., 1983; Buyalsky B.A., Isk-vo akan mengungkapkan, bacaan, M., 1986.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓