Arsitektur pidato. "Saya tidak butuh mitra" Bagaimana Sergey Tchoban menjadi arsitek Rusia paling sukses

Berkat pengalaman yang dikumpulkan oleh mitra terkemuka dalam desain bangunan dan kompleks untuk berbagai keperluan dan berbagai tingkat kerumitan, pengembangan konsep perencanaan kota, pengetahuan tentang material Barat terbaru dan teknologi bangunan, serta spesifikasi pelaksanaan proyek di Kondisi Rusia, organisasi rasional dari proses desain dan presentasi tingkat tinggi, profesionalisme karyawan dan peralatan kantor, SPEECH Choban/Kuznetsov saat ini adalah salah satu firma arsitektur Moskow terkemuka. Saat ini, lebih dari 80 arsitek bekerja di sini, yang mengembangkan lusinan proyek untuk Moskow, St. Petersburg, dan kota-kota lain di Rusia dan negara-negara CIS.

Banyak karya bersama dipresentasikan di tempat pameran bergengsi, termasuk Arch Moscow, Galeri Aedes di Berlin, Museum Arsitektur Negara. A.V. Shchusev di Moskow (MUAR), Akademi Seni St. Petersburg, Pameran Internasional Proyek Investasi MIPIM di Cannes, Biennale Arsitektur XII di Venesia, dll.

Bagi pelanggan, penggabungan perusahaan berarti, pertama-tama, desain berkualitas tinggi dari fasilitas mahal yang kompleks menurut standar internasional, optimalisasi tenggat waktu mereka, penggunaan teknologi Barat modern, dan kontrol penulis yang ketat atas implementasi proyek. Prinsip kerja perusahaan ini telah tercermin dalam kerja sama dengan mitra, investor, dan pengembang pada proyek skala besar.

Pada Agustus 2012, Sergei Kuznetsov, Managing Partner SPEECH Choban & Kuznetsov, diangkat sebagai Kepala Arsitek dan Wakil Ketua Pertama Komite Arsitektur dan Perencanaan Kota Moskow. Sesuai dengan Undang-Undang Federal “Tentang Layanan Sipil Negara Federasi Rusia” (tertanggal 27 Juli 2004 No. 79-FZ), yang menurutnya pegawai negeri tidak boleh melakukan kegiatan kewirausahaan, Sergey Kuznetsov memprakarsai prosedur pemindahannya tugas sebagai mitra pengelola untuk mitra lain dan manajer puncak perusahaan. Untuk mencegah konflik kepentingan, ia pun mengundurkan diri dari para pendiri dan pemilik perusahaan.

- salah satu biro arsitektur terkemuka di Rusia. Sekarang lebih dari 200 karyawan bekerja di bengkel - arsitek, perancang, insinyur, manajer yang mengembangkan lusinan proyek untuk Moskow, St. Petersburg, dan kota-kota lain di Rusia, negara-negara CIS, dan dunia. Dan ARChiPEOPLE mencoba mencari tahu secara detail bagaimana rasanya bekerja di SPEECH?

Sergey Choban, Kepala dan Kepala Arsitek SPEECH

Bagaimana biro SPEECH diatur dan bagaimana strukturnya saat ini dibentuk?

Sergey Kuznetsov dan saya membuat biro pada tahun 2006 dengan menggabungkan dua perusahaan kami ( "SP-proyek" dan "Choban dan mitra" - ed.), dan karena staf SPEECH awalnya cukup besar, ia segera mengambil struktur vertikal. Dengan kata lain, ada kepala biro, ada kepala bengkel, dan ada kepala arsitek dan arsitek bengkel tersebut. Saya akan senang bekerja langsung dengan semua karyawan, tetapi Anda dapat mengelola kantor dalam "mode manual" hanya jika stafnya tidak melebihi 25-30 orang. Saya mengetahui hal ini dengan pasti dari pengalaman mengelola kantor Berlin saya ( Sergey Tchoban juga kepala kantor biro Jerman terkenal di Berlinnps tchoban voss- ed.), yang dalam perkembangannya pada titik tertentu juga melampaui batas 30 orang, dan untuk manajemen yang efektif perlu dibuat sistem bengkel, dipimpin oleh karyawan berpengalaman yang berbagi pandangan saya tentang kreativitas dan profesi, dan yang saya percayai . Dalam SPEECH, strukturnya sama: hari ini, ketika mengerjakan proyek tertentu, saya mendiskusikannya, pertama-tama, dengan para pemimpin bengkel, yang kemudian menyiarkan visi umum proses kami kepada karyawan mereka.

Apakah setiap bengkel memiliki spesialisasinya masing-masing?

Tentu saja, dalam proses pengerjaannya, setiap tim mengembangkan kecenderungan tertentu - termasuk tipologi tertentu - tetapi kami selalu menetapkan tugas bengkel untuk bergerak menuju multifungsi. Spesialisasi sempit dalam profesi kita sangat berbahaya: kondisi pasar terus berubah, serta kejenuhan fungsional dari masing-masing proyek. Oleh karena itu, kami sangat mendorong keinginan karyawan untuk menguasai bidang profesi yang baru.

Dan apakah kepala bengkel dan GAP sebagian besar datang ke biro dalam kapasitas ini atau apakah mereka, seperti yang mereka katakan, dibesarkan dalam tim?

Biasanya yang kedua. Ini, tentu saja, merupakan proses yang sangat panjang dan agak berisiko, karena tidak semua karyawan yang cerdas dapat tumbuh menjadi CEO atau pemimpin bengkel yang baik. Tapi kami beruntung, di jajaran SPEECH, beberapa sangat bertanggung jawab, dan yang terpenting, berbakat - tidak hanya dari sudut pandang arsitektur, tetapi juga dari sudut pandang manajemen tim - GAP telah matang, yang pada tahap selanjutnya pengembangan kantor memimpin lokakarya.

Apakah biro tersebut memiliki cabang di kota lain?

Kami tidak mencoba membuat cabang, karena mengelolanya membuat logistik kantor menjadi sangat sulit. Sekali lagi, saya dapat mengatakan dari pengalaman mengelola kantor Jerman saya: cabang diperlukan dan dibenarkan hanya jika aktivitas perusahaan didistribusikan secara merata ke berbagai kota di negara tersebut. Demi satu atau dua proyek, terus-menerus berada di kota tertentu dari sudut pandang ekonomi tidak ada gunanya. Kami selalu senang memiliki kesempatan untuk bekerja di beberapa kota baru bagi kami, tetapi dalam hal ini manajemen proyek dilakukan secara terpusat dari Moskow. Selain itu, kami memiliki mitra tetap di St. Petersburg - Evgeny Gerasimov, yang dengannya semua proyek di kota ini dilaksanakan. Sekarang sebagian besar sudah dalam tahap akhir implementasi.

Apakah SPEECH berinteraksi bagaimana dengan kantor Jerman Anda?

Di awal-awal SPEECH, kolaborasi ini sangat erat. Sergey dan saya selalu mempertaruhkan kualitas desain dan implementasi objek tertinggi, jadi kami menggunakan kerja sama dengan arsitek Jerman, pertama-tama, sebagai kesempatan untuk melatih rekan Moskow mereka. Dan harus saya katakan, model ini ternyata sangat sukses: saat ini karyawan SPEECH sendiri sering menyarankan beberapa solusi menarik kepada orang Jerman. Jadi hari ini kontak antar kantor terjadi pada tingkat pertukaran informasi yang setara. Karena saya mengerjakan proyek di sana dan di sini, saya sering berkata kepada arsitek saya: "Lihat bagaimana detail ini diselesaikan di sana," yang berarti Jerman dan Rusia sama seringnya. Tingkat desain di kantor Moskow telah mencapai tingkat Jerman, terutama yang berkaitan dengan desain fasad dan detailnya. Dan omong-omong, beberapa bahan baru muncul dan digunakan di Moskow terkadang bahkan lebih cepat daripada yang terjadi di Jerman.

Dan sekarang, tiga tahun setelah Sergey Kuznetsov menjadi kepala arsitek Moskow dan keluar dari perusahaan, bagaimana Anda menilai perubahan yang terjadi dalam struktur SPEECH setelah kepergian salah satu mitra terkemuka?

Hal terpenting dalam kerja sama kami dengan Sergey adalah dialog kreatif kami yang konstan, sangat kaya dan bermanfaat. Setelah kepergiannya, struktur dialog kreatif berubah: sebelumnya, kami mendiskusikan semua proyek baru terutama dengan Sergey, sementara sekarang kepala bengkel telah menjadi lawan bicara dan rekan penulis utama saya. Saya sangat yakin bahwa proyek apa pun lahir dalam dialog, curah pendapat bersama.

Artinya, Anda sangat terlibat dalam desain objek apa pun pada tahap awal? Dan seberapa dekat Anda memantau semua tahap desain selanjutnya?

Tidak sia-sia saya katakan di awal bahwa biro kami sangat beruntung dengan chief executive officer yang berbakat dan bertanggung jawab: kami sangat setuju dengan kepala bengkel dalam memahami apa yang penting dalam proyek dan momen mana yang perlu dipantau. . Tidak ada pengingat yang tidak perlu dan tidak ada pertanyaan yang tidak perlu dari saya. Pada tahap awal pekerjaan - baik di Moskow maupun di Berlin - saya membuat daftar pertanyaan proyek yang tak ada habisnya untuk diri saya dan karyawan saya dan terus-menerus menarik manajer proyek. Dan dengan demikian secara bertahap mengajari mereka, seperti yang mereka katakan, "berpikir di sudut", berpikir dalam materi, melihat detail apa pun dalam gambar tiga dimensi. Suatu kali saya benar-benar berlarian di sekitar lokasi konstruksi dan bertanya tanpa henti: “Apakah Anda memutuskan momen ini? Tidak memutuskan? Mari kita putuskan bersama!" Sekarang kepala bengkel sendiri melacak semua masalah kontroversial dan datang kepada saya untuk membahasnya. Dan saya tidak lagi bertanya-tanya apakah daftar pertanyaan mereka tentang proyek ini lengkap - dari implementasi yang diperoleh, cukup jelas bagi saya bahwa mereka tidak melupakan apapun.

Anton Pavlov, manajer biro

Apa tanggung jawab Anda?

Seorang arsitek tidak bisa berdiri sendiri. Dia membutuhkan semacam layanan yang akan menciptakan kondisi yang menguntungkan untuk arsitektur. Saya adalah manajer biro arsitektur, dan tugas saya adalah komunikasi dengan pelanggan, manajemen personalia, perencanaan dan distribusi tugas, kontrol atas aliran dokumen dan keuangan. Dengan kata lain, segala sesuatu yang tidak berhubungan dengan kreativitas adalah tanggung jawab saya.

Apa peran Anda dalam rekrutmen?

Saya perlu menentukan siapa yang dibutuhkan biro pada saat tertentu. Bagaimanapun, saya melihat bengkel arsitektur bukan sebagai tempat kreativitas, tetapi sebagai bisnis. SPEECH adalah organisasi komersial, kami ingin menciptakan keindahan di sekitar kami, tetapi pada saat yang sama menghasilkan uang. Yang penting bagi saya jumlah arsiteknya optimal. Jika jumlah orang di bengkel tidak mencukupi, kami melakukan seleksi melalui departemen personalia. Saya tidak mewawancarai siapa pun secara langsung, ini dilakukan oleh arsitek utama proyek dan kepala bengkel.

Apa yang membawamu ke biro?

Saya memiliki latar belakang teknis. Saya lulus dari Universitas Teknologi Penerbangan. Elemen langit bahkan sekarang sangat berarti bagi saya, dan ketika saya memiliki waktu luang, saya memberikannya sebagian untuk penerbangan. Setelah lulus saya bekerja di bidang yang jauh dari arsitektur, saat itu saya sudah mengenal para pendiri SPEECH, mereka mengundang saya. Awalnya saya menolak, arsitekturnya tampak seperti planet yang berbeda, lalu saya berpikir - mengapa tidak?

Anda bekerja sama dengan pelanggan. Mana yang lebih mudah untuk dikerjakan?

Mengatakan bahwa semua pelanggan adalah orang yang sederhana dan menyenangkan dalam komunikasi, mungkin akan sedikit licik. Tapi kami beruntung, pelanggan kami adalah orang-orang yang memiliki tujuan dengan pandangan luar biasa dan pengetahuan mendalam. Mereka memilih kami karena serangkaian kualitas profesional yang melekat. Selain itu, saya harap mereka menyukai arsitektur kami. Sangat menyenangkan ketika pelanggan "menghirup udara yang sama dengan kami", dan baginya, bukan penghematan anggaran yang diutamakan, tetapi kompromi yang sehat antara biaya dan estetika, fungsionalitas objek masa depan. Dalam kasus seperti itu, kesulitan yang terkait dengan masalah kontrak dan manajerial menghilang.

Bagaimana perasaan Anda tentang partisipasi biro dalam kompetisi arsitektur?

Sangat menyenangkan ketika orang datang kepada kami tanpa alternatif: inilah proyek - lakukanlah. Namun, jumlah proyek yang Anda butuhkan untuk bersaing mendominasi. Sikap mereka ada dua. Di satu sisi, sangat bagus bila Anda bisa meraih kemenangan kecil di tahap awal. Di sisi lain, dari sudut pandang bisnis, ini bukanlah tahap proses proyek yang paling efisien. Persyaratan volume materi yang diajukan untuk kompetisi sangat serius. Tidak banyak waktu yang diberikan. Kami tidak tahu bagaimana bekerja bukan untuk hasil 100%, jadi kompetisi memakan banyak sumber daya biro.

Bisakah Anda membuat konsesi demi proyek individu?

Kami berusaha untuk tidak membombardir pelanggan dengan ultimatum. Posisinya sangat sederhana - kami tidak mengatakan mengapa sesuatu tidak dapat dilakukan, kami mengatakan apa yang diperlukan untuk mendapatkan hasil yang diinginkan. saya ulangikami beruntung memiliki pelanggan yang ingin membangun gedung-gedung menarik di Moskow, mereka mencintai kota dan memperlakukannya serta diri mereka sendiri dengan hormat. Dan dalam portofolio kami tidak ada bangunan tak berwajah. Ada satu pelanggan yang memiliki pabrik sendiri untuk produksi panel beton bertulang dan sedang membangun perumahan anggaran massal. Tapi dia berpedoman pada aturan: rumah panel tidak boleh terlihat seperti rumah panel.Dia mengharapkan hal yang sama dari kami, dan kami menjawabnya dengan fasad yang bergaya dan tata letak yang cermat. Selain itu, pencarian opsi berlanjut hingga kedua belah pihak benar-benar yakin akan kebenaran keputusan akhir.

Bagaimana krisis mempengaruhi biro?

Biro kami adalah salah satu yang terbesar di Rusia, yang hanya berspesialisasi dalam arsitektur. Kami tidak memiliki desainer atau insinyur kami sendiri, mereka disubkontrakkan. Hingga akhir 2014, sekitar 300 orang bekerja di biro tersebut. Sekarang kami telah kehilangan sebagian dari kontrak: di suatu tempat investor memutuskan untuk menunda proyek, di suatu tempat mereka bernegosiasi dengan otoritas kota untuk mengubah fungsinya. Tugas utama kami dalam situasi seperti itu adalah menyelamatkan tim. Saya benar-benar ingin tidak hancur di bawah angin perubahan, tetapi untuk bertahan dan mempertahankan staf, orang-orang terbaik yang percaya pada kami dan pada tujuan bersama. Semua yang telah dilakukan SPEECH telah dilakukan oleh mereka. Oleh karena itu, kami mencari proyek baru, menciptakan kondisi bagi pelanggan untuk memilih kami, sehingga kami dapat menyediakan pekerjaan bagi tim.

Apa yang membuat arsitek dari berbagai biro membuat proyek bersama? Di depan mata saya adalah proyek kompleks Garden Quarters.

Alexey Ilyin, kepala bengkel No.1

Bagaimana Anda menjadi seorang arsitek?

Saya belajar di sekolah seni di mana guru utama saya adalah seorang arsitek. Dan bahkan bagi saya tampaknya profesi ini menggabungkan dengan baik komponen artistik dan kemungkinan implementasi bangunan, yang memungkinkan Anda membuat hal-hal yang akan bertahan selama berabad-abad. Pilihannya sederhana bagi saya.

Proyek apa yang sedang Anda kerjakan?

Kami sedang menyelesaikan tahap kedua dari microcity "In the Forest". Ini adalah area pemukiman besar di Jalan Raya Pyatnitskoye, yang akan mencakup sekolah, taman kanak-kanak, kantor, dan bahkan teater. Proyek menarik lainnya adalah kompleks multifungsi Lotos di Jalan Odesskaya dan Jantung Ibukota di Tanggul Shelepikhinskaya.

Apa batasan kreativitas Anda?

Kami adalah organisasi komersial, terlepas dari kenyataan bahwa kami mengerjakan desain penulis. Kami tidak hanya melakukan fungsi artistik menggambar fasad yang indah, tetapi kami memperhatikan keinginan pelanggan, tata letak, dan aspek teknis. Ini memberlakukan batasan tertentu, tetapi dalam batas norma.

"Jantung Ibukota". Ilustrasi - UCAPAN.

Microcity "Di hutan". Foto - UCAPAN.

Apakah menjalankan bengkel itu sulit?

Dengan organisasi yang masuk akal - dan saya harap kita memilikinya - semuanya bekerja dengan baik. Ada tiga arsitek utama di bengkel saya, yang diberi sejumlah proyek.

Apakah kehidupan biro berubah sejak transisi Sergey Kuznetsov ke pekerjaan baru?

Bagi saya, itu tidak banyak berubah. Kuznetsov telah membangun struktur bagus yang terus bekerja dengan lancar. Sistem manajemen kini ditangani oleh Anton Pavlov. Dia bukan seorang arsitek, dan ini adalah momen yang positif, karena dia mengabstraksi dari masalah kreatif dan hanya menyelesaikan masalah manajerial. Arsitektur, tentu saja, tetap menjadi prioritas dalam hal apapun.

Bagaimana dunia arsitektur Moskow berubah selama 20 tahun terakhir?

Saya ingat apa yang terjadi di tahun 90-an, ketika saya bekerja di Grup ABV. Sejak saat itu, telah terjadi lompatan besar dalam arsitektur, dan situasinya menjadi lebih baik setiap tahun. Menjadi lebih mudah dan lebih jelas untuk bekerja. Pekerjaan juga bisa berfungsi sebagai indikator« Dewan Arsitektur Kota Moskow» di mana spesialis yang baik memecahkan masalah.

Bagaimana sikap Anda terhadap kompetisi?

Berkat mereka, berbagai arsitek memiliki kesempatan untuk mengimplementasikan proyek mereka. Dulu selalu ada kompetisi, tapi sekarang lebih transparan. Tentunya dari segi ekonomi kebanyakan lebih menguntungkan bagi biro muda yang masih bagus.

Igor Chlenov, kepala bengkel No.2

Apa yang dilakukan bengkel Anda?

Kami merancang terutama perumahan dari kelas yang berbeda: dari kelas ekonomi hingga kelas premium. Padahal, ada juga proyek perkantoran, hotel, fasilitas budaya yang sedang dikerjakan. Di antara proyek perumahan ekonomi, saya dapat memilih kompleks Novy Zelenograd dan pengembangan distrik mikro di Solntsevo di wilayah pabrik Rise. Dari kelas bisnis - proyek yang sangat menarik di wilayah pabrik ZIL. Dari perumahan kelas atas, orang dapat mengingat kompleks perumahan Wine House di Jalan Sadovnicheskaya, yang dirancang bersama dengan "Cadangan" TPO.

Apakah spesialisasi Anda dalam arsitektur perumahan merupakan pilihan sadar?

Sebaliknya, itu adalah permintaan alami pasar. Hingga tahun 2008, beban pelanggan untuk pembangunan kantor hampir 100%, dan kami hanya membangun kantor. Setelah titik balik tersebut, pembangunan perkantoran mulai terhenti, namun tema apartemen dan perumahan mulai berkembang. Seiring berjalannya waktu, ternyata bangunan tempat tinggal menjadi obyek utama. Belakangan, ternyata satu bengkel berkonsentrasi pada fasilitas olah raga, sedangkan bengkel lainnya pada prinsipnya adalah “omnivora”.

Prinsip apa yang memandu Anda dalam pengembangan proyek?

Mereka sama untuk semua arsitek. Di satu sisi, kita harus memenuhi kebutuhan pelanggan. Di sisi lain, kita harus membuat arsitektur berkualitas tinggi. Kombinasi kedua komponen ini adalah tugas yang paling kompleks dan menarik dalam mendesain objek apa pun.

Apa persyaratan baru untuk perumahan? Bagaimana cara membuat opsi atipikal di kelas ekonomi?

Persyaratan utama telah berkembang dengan lancar seiring dengan pasar selama dua puluh tahun terakhir. Semuanya sesuai dengan fakta bahwa pelanggan meminta untuk membuat proyek yang paling efektif dari semua sudut pandang: hasil area, teknik, konstruktif, dan, tentu saja, solusi arsitektural. Semuanya harus seimbang, tapi agak tangguh dalam hal “non-overspending” dana, katakanlah begitu. Sekarang hampir semua pelanggan memeriksa proyek untuk optimalitas solusi yang digunakan, kebenaran pilihan satu atau beberapa algoritma desain. Pada saat yang sama, mereka mulai lebih memikirkan orang. Jika sebelumnya mereka hanya menjual ruang, dan tidak peduli apa dan siapa yang akan ditempatkan di sana, sekarang mereka meminta tata letak berkualitas tinggi. Pembeli telah belajar untuk segera melihat betapa nyaman atau tidak nyamannya mereka tinggal atau bekerja di ruangan ini.

rumah anggur. Ilustrasi - UCAPAN.

"Zelenograd Baru". Ilustrasi - UCAPAN.

Proyek apa yang paling kamu sukai?

Ini adalah pertanyaan yang provokatif. Semua arsitek menjawabnya bahwa mereka menyukai semua proyek mereka. Di satu sisi, ini dangkal, di sisi lain, begitu dia dan makan. Tetapi proyek yang sedang Anda kerjakan selalu lebih menarik. Karena apa yang telah dilakukan tetap dengan sendirinya, dan Anda tidak tinggal diam, berkembang, maju, memiliki pengalaman positif dan negatif. Dan semakin awal proyek baru itu, semakin menyukainya. Anda menyerahkan semua upaya Anda untuk membuat konsep, tetapi ketika cerita fundamental ditemukan, maka pengembangan teknis berjalan, dan Anda menginginkan perasaan dan sensasi baru. Dan kami membutuhkan proyek baru.

Bagaimana Anda mengatur pekerjaan Anda sehingga Anda dapat mengikuti semua proyek secara efektif?

Struktur kami tradisional, vertikal. Di dalam bengkel tersebut terdapat beberapa arsitek utama yang masing-masing memiliki timnya sendiri-sendiri yang menangani satu atau dua proyek. Mereka bekerja sebagian besar secara mandiri. Di awal proyek, kami semua menyetujui konsep, arahan, kemudian pengembangan berlanjut, pada titik waktu penting kami membahas kemajuan proyek, membuat perubahan, jika perlu.

Apakah arsitek berpindah dari satu bengkel ke bengkel lainnya?

Ini tidak diterima. Setiap pemimpin merekrut orang"di bawah dirimu sendiri" . Tidak ada gerakan Brown di sini, dan itu tidak berguna, karena setiap orang memiliki kemampuan tertentu. Itu selalu lebih nyaman untuk bekerja dalam sistem hubungan yang dibangun, dan tidak menyesuaikan diri setiap saat dengan gaya atau ritme kerja tertentu.

Bagaimana Anda menjadi seorang arsitek?

Sepulang sekolah, di mana sistem pendidikannya cukup kaku, menurut saya ada ruang lingkup yang luar biasa untuk realisasi diri di universitas arsitektur: Anda bisa menggambar, menghasilkan sesuatu yang baru. Pertama, saya masuk perguruan tinggi arsitektur, dan kemudian - di Institut Arsitektur Moskow. Dia mulai bekerja di awal studinya di sekolah teknik. Kemudian saya lari ke kantor yang berbeda, mencari tempat yang lebih baik.

Dan bagaimana Anda berakhirPIDATO?

Saya ada di sini bahkan sebelum SPEECH ada. Saya bertemu Sergey Kuznetsov di institut, setelah, sejak tahun 2001, kami bekerja dengannya di sebuah studio kecil.

Jadi Anda juga seorang founding fatherPIDATO?

Ini diucapkan dengan keras, tetapi saya ada di dekatnya, saya melihat semuanya.

Marina Kuznetskaya, Kepala Arsitek Proyek Lokakarya No.1

Marina, bagaimana jalan Anda dalam arsitektur dimulai?

Sejak kecil, saya berpendapat bahwa seseorang dibentuk oleh lingkungan, jadi saya memutuskan untuk menghadapinya. Dan saya belajar di Institut Arsitektur Moskow.

Bagaimana Anda datang kePIDATO?

Saya mulai bekerja lebih awal, saat masih di institut. Pada titik tertentu, saya menyadari bahwa saya harus pergi ke bengkel, di mana Anda bisa mendapatkan pengalaman yang baik. Choban baru saja membuka bironya sendiri. Sepertinya saya datang sebentar dan tinggal ... Saya sendiri tidak menyangka akan tinggal.

Mengapa Anda memutuskan untuk tinggal?

Ketika Anda pergi ke perusahaan besar untuk mencari pengalaman, Anda tidak tahu bagaimana semuanya akan berubah. Ada beberapa biro arsitektur terkemuka di Rusia. Mereka melakukan proyek dengan tingkat signifikansi yang sama, mereka mempekerjakan banyak orang berpengalaman. Pada saat yang sama, setiap perusahaan memiliki prinsipnya sendiri dalam membentuk citra arsitektur proyek, sistem kerjanya sendiri. Itu tergantung, pertama-tama, pada kepemimpinan. Kontak dengan penulis ide sangat mempengaruhi keinginan untuk bekerja di perusahaan. Saya memiliki pemahaman yang baik dengan Sergey Choban. Ini adalah orang yang berkembang sepanjang waktu dalam pekerjaannya dan "menular" dengan perkembangan semua orang di sekitarnya. Oleh karena itu, saya tidak merasa bahwa saya duduk dan bekerja di satu tempat selama bertahun-tahun, tidak pernah membosankan. Di bengkel Alexey Ilyin, kami terus menghadirkan sesuatu yang baru ke dalam alur kerja kami. Gerakan ini sangat difasilitasi oleh orang-orang baru yang datang untuk bekerja bersama kami.

Dan apa yang sedang kamu kerjakan sekarang?

Kami sedang merancang kompleks Heart of the Capital, plot 17-18 di Kota Moskow. Pada awal Mei, sebuah paviliun dibuka di Milan untuk EXPO 2015.

Paviliun Rusia di EXPO 2015. Foto - UCAPAN.

Bagaimana pembukaannya?

Efek yang ingin kami capai adalah sukses. Penting bagi kita untuk menciptakan citra yang cerah dan berkesan yang akan ditanggapi dan diingat. Paviliun itu memiliki konsol cermin setinggi tiga puluh meter tempat semua orang melihat secara refleks. Konsep yang kami buat dikonfirmasi dalam praktik. Ini keren.

Apa yang akan terjadi dengan paviliun itu?

Pameran akan berlangsung hingga 31 Oktober, setelah itu semua paviliun, kecuali paviliun Italia, akan dibongkar. Setahu saya, Sergey Kuznetsov punya ide untuk membawa paviliun kami ke Moskow dan menempatkannya di VDNKh. Seberapa layak ide ini belum jelas.Di sini, misalnya, kami membuat ulang salah satu paviliun yang dirancang untuk XIII Venice Biennale (2012): aula berkubah dengan permukaan kode QR yang berisi informasi terkini tentang kemajuan proyekTaman Zaryadye. Sekarang terletak di situs sementara, di sebelah Taman Zaryadye di masa depan, dan terbuka untuk semua orang.

Proyek apa yang lebih menarik untuk dikerjakan?

Lebih dari yang paling berbeda! Sangat menarik untuk mengerjakan proyek pameran, karena Anda tahu bahwa Anda akan mencapai hasil dalam waktu singkat, sementara proyek besar seringkali berlangsung selama beberapa tahun. Di sisi lain, proyek besar yang sama ini akan bertahan selamanya, sedangkan pameran bersifat sementara. Saya suka mendiversifikasi pekerjaan saya.

Bagaimana hubungan Anda dengan kompetisi?

Ini adalah kesempatan untuk menghasilkan sesuatu yang spektakuler. Saat melakukan pemesanan langsung, kami mempertimbangkan kebutuhan pelanggan, dan Anda dapat keluar dari persaingan" di luar " .

Situs resmi biro arsitektur Pidato.

Foto: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin.

Para ahli telah menyusun 10 biro arsitektur teratas yang proyeknya dilaksanakan di pasar real estat perumahan utama di ibu kota

Foto: Kompleks multifungsi VTB Arena Park

10 arsitek paling dicari yang proyek perumahannya dipresentasikan di Moskow dipimpin oleh biro arsitektur SPEECH yang dipimpin oleh Sergey Tchoban. Total ruang tamu dari proyek yang dilaksanakannya di ibu kota adalah 1,93 juta meter persegi. m (19 kompleks perumahan), menurut peringkat perusahaan real estate Metrium Group. Saat menyusun 10 teratas, analis perusahaan menghitung luas apartemen dan suite di semua proyek di pasar utama Moskow dan mendistribusikan volume ini di antara bengkel.

Di tempat kedua adalah asosiasi produksi kreatif Vladimir Plotkin "Cadangan" - menurut proyeknya, enam kompleks (759,8 ribu meter persegi) saat ini sedang dibangun di Moskow. Tempat ketiga ditempati oleh Biro Arsitektur Sergey Skuratov dengan enam proyek dengan luas total 415,6 ribu meter persegi. M.

Secara total, semua bengkel dari peringkat 10 teratas arsitek paling dicari mencakup 54 kompleks perumahan dan apartemen dengan luas 5,2 juta meter persegi. m Ini sedikit kurang dari sepertiga dari total ruang hidup semua proyek yang saat ini sedang dilaksanakan di pasar utama Moskow, dihitung dalam Metrium Group.

10 besar, selain Rusia, juga termasuk perusahaan Barat. Tempat kelima dalam peringkat diambil oleh biro arsitektur internasional MLA +, yang mengembangkan konsep kompleks perumahan skala besar baru di segmen massal - distrik mikro Domashny. Ruang tamunya adalah 337 ribu meter persegi. m Juga di sepuluh besar ada dua biro arsitektur asing lagi - Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Spanyol) dan NBBJ (AS).

Setiap tahun, menurut Metrium Group, semakin banyak objek yang dibuat oleh arsitek terkemuka di Moskow, sementara proyek standar hanya sedikit. Saat ini, lusinan perusahaan arsitektur beroperasi di pasar real estat perumahan Moskow. Di antara mereka ada orang-orang tua yang mendesain bangunan di masa Uni Soviet, dan bengkel-bengkel yang sangat muda yang dipimpin oleh arsitek muda. Selain itu, dalam beberapa tahun terakhir, pengrajin terkenal dunia semakin terlibat dalam pekerjaan di pasar perumahan ibu kota. Dan jika sebelumnya mereka hanya merancang kompleks perumahan yang mahal, hari ini mereka membuat proyek di segmen massal, menurut peringkat biro arsitektur paling populer. “Di tahun-tahun mendatang, arsitek akan memainkan peran utama dalam pembangunan perumahan. Tren ini sudah mendapatkan momentum. Jika hingga saat ini, proyek dari biro arsitektur terkenal sangat jarang di segmen massal, master yang diakui saat ini mulai bekerja bahkan di luar Moskow, ”prediksi Maria Litinetskaya, mitra pengelola Grup Metrium.

Menurut Grup Metrium

Sergey Velesevich

Biro SPEECH Choban & Kuznetsov dibentuk sebagai hasil kerja sama jangka panjang dari beberapa perusahaan desain: kantor NPS TCHOBAN VOSS di Berlin dipimpin oleh Sergey Choban dan kantor perwakilannya di Moskow "Choban and Partners" dengan bengkel "S.P.Proekt" , dipimpin oleh Sergey Kuznetsov dan rekannya Pavel Shaburov.

Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov. Foto: Natalya Kovalenko.
Untuk S. Choban, yang berangkat ke Jerman pada tahun 1992 dan membuat karir yang sukses di sana, setelah tiga tahun beralih dari karyawan nps (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Hamburg) menjadi mitra dan kepala kantor cabang NPS Biro TCHOBAN VOSS di Berlin, kembali bekerja di Rusia tidak bisa dihindari.

Bangunan tempat tinggal "Granatny, 6", Moskow. Foto: Alexey Naroditsky.
Volume konstruksi di negara kita, tidak seperti di Eropa, mengalahkan semua rekor di milenium baru. Seorang arsitek yang mengetahui kekhususan Rusia dan memiliki pengalaman dalam praktik desain Barat sangat diminati di sini. Awal dari "ekspansi ke timur" adalah kemenangan dalam kompetisi desain kompleks Federasi di Kota Moskow pada tahun 2003. Proposal arsitek Sergei Tchoban dan Peter Schweiger - dua menara, dalam bentuk layar - adalah dan mungkin tetap menjadi bangunan paling spektakuler yang dirancang untuk Kota. Pada gelombang minat dalam proyek ini, prospek baru untuk memperluas kegiatan di Rusia terbuka untuk Sergey, yang dia butuhkan bukan hanya cabang dari biro Berlin, tetapi sesuatu yang lebih - sebuah perusahaan yang lengkap, yang dipimpin oleh S. Tchoban dapat berbagi dengan mitra yang prinsip dan visinya tentang pengembangan strategi bisnis proyek akan sesuai dengan miliknya.

Pemandangan bangunan tempat tinggal dari seberang Granatny Lane.
Foto: Alexey Naroditsky.
Bangunan tempat tinggal "Granatny, 6",
Alamat: Rusia, Moskow, jalur Granatny, 6.
Ch. arsitek proyek: A.Perlich, Y.Kotlyar,
V.Kazul, S.Arutyunov.
Ch. eng. proyek: L. Makukhina.
Arsitek. V. Shalyavsky, T. Stolyarov, A. Kozyreva,
A.Sokolnikov.
Pelanggan: Scanklin-invest LLC.
Luas total: 15.431 persegi. M.
Desain: 2004–2007
Konstruksi: 2007–2011

Rencana situasional.
Bangunan tempat tinggal "Granatny, 6", konsep yang terinspirasi dari karya arsitek terkenal Soviet A.K. Burov, tidak sengaja dibandingkan dengan kotak perhiasan berukir. Komposisi tiga dimensi yang agak singkat dari tiga bangunan dengan ketinggian berbeda, dihubungkan oleh transisi sisipan kaca, lebih dari diimbangi oleh kekayaan dekorasi eksternal dan internal. Dilapisi dengan batu alam (granit dan batu kapur), fasad rumah hampir seluruhnya ditutupi dengan pola ukiran, yang dikembangkan khusus untuk proyek ini berdasarkan penelitian tradisi ukiran batu Bizantium, Rusia Kuno, dan Moskow Kuno.
Setiap prototipe digunakan untuk mendekorasi salah satu dari tiga bangunan. Untuk setiap elemen fasad (pilaster, dermaga, kusen jendela, dan ambang pintu), telah dibuat pola yang sesuai dengan gaya yang dipilih. Motif yang sama digunakan dalam desain layar kaca dan besi tempa yang menutupi bagian bawah balkon Prancis. Pekerjaan kerawang dengan bahan yang tahan lama menjamin, menurut penulis, ekspresi estetika khusus dari fasad bangunan, yang hanya akan meningkat seiring berjalannya waktu dan dampak kondisi perkotaan yang merugikan. Dekorasi interior area publik kompleks perumahan juga didesain dengan semangat ornamental dan menggunakan bahan-bahan alami. Logam, kaca, batu, dan kayu berharga, dihiasi pola, menciptakan suasana mewah di dalam kompleks. Tak heran jika apartemen di gedung ini ludes terjual pada tahap pertama pembangunan.

Arsitek muda Sergei Kuznetsov menjadi orang yang berpikiran sama untuk S. Tchoban, sejak usia 23 tahun ia memimpin praktik desainnya sendiri, dan sejak 2003 ia bertindak sebagai kepala perusahaan Proyek S.P. Yang terakhir, yang dimulai, seperti banyak lainnya di tahun 2000-an, dengan interior dan rumah pedesaan, telah berkembang secara aktif, termasuk real estat perkotaan dalam bidang minatnya. Sejalan dengan aktivitas arsitektural, S.P.Proekt berspesialisasi dalam pembuatan visualisasi tiga dimensi, yang kualitas teknis dan artistiknya dalam waktu singkat menjadikan biro tersebut salah satu pemimpin di pasar ini. Awalnya, kerjasama antara S. Tchoban dan S. Kuznetsov terkonsentrasi di bidang ini, namun lambat laun mulai merambah ke bidang desain sambungan.

Kerja bersama yang intens selama beberapa tahun di awal tahun 2000-an menunjukkan bahwa ada saling pengertian antara S. Choban dan S. Kuznetsov di banyak tingkatan, dan tandem mereka tidak hanya layak, tetapi juga sangat menjanjikan.
Penggabungan tersebut memberi perusahaan baru sejumlah keuntungan: peningkatan volume dan skala pekerjaan, pengenalan metode dan standar desain Barat modern, tidak adanya kebutuhan untuk mendapatkan kredibilitas dan menciptakan citra perusahaan dari awal, kombinasi dari dinamisme dan energi tim muda Rusia dengan metodis dan kemampuan untuk bekerja dalam kondisi pasar mitra Jerman, serta kemampuan untuk berkembang secara bersamaan di Rusia dan di Barat.

Rencana situasional.

Gedung kantor di Leninsky Prospekt
Penulis proyek: S. Choban, S. Kuznetsov.
Ch. arsitek proyek: S. Kuznetsov.
Ch. eng. proyek: L. Makukhina.
Arsitek. A Perlich, T. Varyukhina, A. Kozyreva,
T. Lokteva, E. Murinets.
Kontraktor umum: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Austria),
Manajemen Konstruksi RD (Rusia).
Luas total: 16.253 sq.m.
Desain: 2005–2009
Rencana situasional. Konstruksi: 2008–2011

Nilai tambah yang penting dan, pada saat yang sama, tidak standar adalah penolakan terhadap pembagian fungsi dan tanggung jawab yang kaku antara mitra. Semua fungsi kepala bengkel (baik administratif maupun kreatif) dibagi rata antara S. Tchoban dan S. Kuznetsov. Tapi di mana, pada pandangan pertama, sumber masalah bisa disembunyikan, ternyata efek sebaliknya berhasil. Dua arsitek, dua pemimpin berbeda, berbeda dalam usia dan pengalaman hidup, mampu membangun sistem hubungan dan manajemen perusahaan mereka sedemikian rupa sehingga perbedaan mereka membuahkan hasil dan berfungsi sebagai pendorong untuk pengembangan berkelanjutan. Dan satu sistem nilai dan prioritas dalam profesi bertindak sebagai penyebut yang sama, sebagai dasar untuk pertukaran dalam semua aspek aktivitas perusahaan.
Sistem ini didasarkan pada beberapa prinsip yang diakui oleh kepala biro UCAPAN Choban & Kuznetsov dengan tulus dan konsisten dan secara aktif menanamkan pada karyawannya. Mereka dapat diformulasikan sebagai kompleksitas, kualitas dan daya tahan.
Prinsip pertama adalah metode manajemen proyek oleh satu tim “dari dan ke”. Yaitu, dari studi perencanaan kota, melalui studi cermat dari semua tahapan desain dan kontrol implementasinya, hingga pengembangan detail interior asli yang melanjutkan dan mengembangkan ide ekspresif utama bangunan.
Prinsip kedua adalah mengejar kualitas setinggi mungkin: kualitas proyek, kualitas bahan, kualitas pengerjaan. Selain itu, prinsip biro ini sama-sama berlaku baik untuk proyek mahal maupun objek dengan anggaran terbatas. Ini semua tentang pemasangan awal, ditentukan bersama dengan pelanggan, dan alokasi dana yang benar. S. Tchoban dan S. Kuznetsov, "penderitaan", masing-masing dengan caranya sendiri, dari tahap ekstrim perfeksionisme, berhasil menginfeksi dengan "virus" ini bahkan pelanggan yang sangat jauh dari keinginan sempurna yang tidak termotivasi secara ekonomi.
Prinsip ketiga adalah penolakan untuk membuat arsitektur sementara, atau, seperti yang disebut oleh kepala biro SPEECH Choban & Kuznetsov, "arsitektur paviliun". Bagi mereka, kekhususan interaksinya dengan waktu menjadi kunci penting dalam menentukan kualitas arsitektur, yang berarti estetika dari proses penuaan sebuah bangunan yang tidak merusak atau mengkompromikan desain aslinya, tetapi justru membawa ke dalamnya. kualitas khusus, semangat kebenaran, yang membentuk lapisan budaya dunia material yang mengelilingi seseorang. . Berlalunya waktu dapat memberi bangunan nilai dan keindahan baru, atau dapat menyebabkan degradasi totalnya, ketika penghematan yang tidak masuk akal pada tahap desain dan konstruksi berubah menjadi kebobrokan bangunan yang tiba-tiba, terutama terlihat secara dahsyat pada fasad.
Selain penuaan material, keusangan gaya dan artistik sangat penting, di mana arsitektur, yang hingga saat ini tampak tajam dan relevan, setelah beberapa saat sudah dianggap lucu dan tidak pada tempatnya. Satu-satunya cara untuk menciptakan arsitektur yang tahan lama, yang dibuat sendiri oleh para pemimpin biro SPEECH Choban & Kuznetsov, adalah bekerja dengan hati-hati untuk memahami lingkungan dan membuat objek yang memenuhi kebutuhannya, dan bahkan mungkin menangani beberapa masalahnya. Untuk ini ditambahkan pengembangan detail dan bentuk orisinal, ditentukan oleh tren yang ketinggalan zaman, tetapi oleh citra bangunan dan semangat tempat, serta penggunaan material secara maksimal yang dapat menahan efek destruktif waktu dan iklim.
Semua prinsip ini, sekilas, tidak ada hubungannya dengan realitas pasar arsitektur dan konstruksi modern di Rusia, di mana ideologi pengurangan biaya dan persyaratan untuk pengembangan proyek telah lama menggantikan istilah "kualitas" dan "budaya detail". dari penggunaan sehari-hari. Dalam kondisi ini, deklarasi prinsip-prinsip kerja biro SPEECH Choban & Kuznetsov mungkin tampak seperti utopia, menampar keangkuhan arsitektur, penuh dengan pemerasan biro, paling banter, ke dalam segmen sempit arsitektur elit. Posisi ini, dengan segala prestise, hampir tidak memungkinkan biro tersebut berkembang begitu aktif di pasar Rusia dan internasional. Tetapi kenyataan telah membantah prediksi skeptis ini.
Sejak 2006, tidak hanya prinsip, tetapi juga proyek yang dikembangkan atas dasar mereka oleh arsitek biro SPEECH Choban & Kuznetsov, sangat diminati.
Sejak hari-hari pertama biro berfungsi, jangkauan, skala, dan jumlah proyek terus meningkat, demikian juga geografinya. Sudah pada tahun 2009, mis. 2,5 tahun setelah pembentukannya, portofolio biro terdiri dari lebih dari 30 proyek yang diselesaikan untuk Moskow, St. Petersburg, kota-kota Rusia dan CIS, termasuk desa pinggiran kota, fasilitas olahraga dan budaya, hotel, kompleks perumahan dan perkantoran, serta sebagai konsep perencanaan kota.
Dinamika awal perkembangan biro tersebut sedemikian rupa sehingga memungkinkan untuk mengatasi krisis tahun 2008, hampir tanpa kerugian. Tentu saja, beberapa proyek dibekukan, dan jumlah karyawan berkurang dalam waktu singkat, tetapi para pemimpin biro sendiri menilai perubahan yang terjadi sebagai hal yang positif. Komposisi portofolio proyek menjadi lebih realistis, dan pengurangan jumlah proyek yang berjalan secara bersamaan memungkinkan untuk mempertahankan dan bahkan meningkatkan kualitas desain "bermerek".
Levelnya, ditetapkan dan diterapkan dengan gigih oleh S. Tchoban dan S. Kuznetsov, menyediakan studi menyeluruh tentang semua elemen bangunan masa depan. Bahkan dalam situasi di mana hanya pada tahap "Proyek", spesialis terlibat dalam proses tersebut, yang biasanya hanya terlibat pada tahap desain terperinci: konsultan untuk fasad, karakteristik iklim, atap unik, dll. Dan semua keputusan dibuat dengan hati-hati seolah-olah itu adalah pertanyaan tentang "pekerja". Cara inisiasi profesional yang agak sulit untuk arsitek muda ini memungkinkan para pendiri biro untuk mengumpulkan tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama dalam waktu singkat, membentuk standar untuk pekerjaan biro, menanamkan keterampilan desain nyata kepada karyawan, mengumpulkan dan terus memperluas basis suku cadang, rakitan, teknologi, dan material bekas.
Pendekatan ini telah menghasilkan beberapa proyek yang dilaksanakan, yang masing-masing menetapkan standar baru di segmennya untuk solusi desain dan konstruksi yang tidak kalah dengan tingkat arsitektur Eropa modern. Ini adalah tiga kompleks yang berbeda dalam gaya, tetapi serupa dalam kualitas pekerjaan dengan bahan berkualitas tinggi dan teknologi modern: gedung perkantoran di Leninsky Prospekt,
bangunan tempat tinggal "Granatny, 6" di jalur eponim Moskow dan kompleks bisnis multifungsi dengan kantor pusat JSC "Bank Saint Petersburg" di St.
Bersamaan dengan pengembangan dan implementasi objek individu, biro SPEECH Choban & Kuznetsov dalam perencanaan kota dan proyek berskala besar mulai memperkenalkan sistem kerja tim yang tidak biasa dan mengundang beberapa perusahaan desain untuk berpartisipasi dalam pekerjaan berskala besar, multi- kompleks unsur. Sehingga masing-masing akan membuat proyek bangunan tersendiri, dan bersama-sama mereka akan membentuk satu ansambel. Penting untuk dicatat di sini bahwa sumber daya biro SPEECH Choban & Kuznetsov lebih dari cukup untuk menangani apa pun, bahkan tugas berskala sangat besar. Tetapi pengalaman positif konsolidasi dan prioritas kualitas arsitektur mengedepankan kualitas hasil akhir pekerjaan bagi para pemimpin SPEEC, keharmonisan lingkungan yang diciptakan bergantung pada variabilitas dalam kerangka satu konsep. Bureau SPEECH Choban&Kuznetsov secara aktif mengundang tim arsitektur terkemuka dari Rusia dan dunia untuk bekerja sama. Oleh karena itu, kompleks perumahan Grunwald telah dibangun di wilayah Moskow (konsep - bersama dengan biro Ostozhenka, proyek rumah - Ostozhenka, Project-Meganom dan Mossinepartners, Assmann&Salomon dan NPSTchobanVoss).
Sekarang, atas perintah RGI International, sebuah kota mini "In the Forest" sedang dirancang (peserta proyek lainnya adalah Assmann & Salomon, LANGHOF (Jerman), LLC TPO Reserve, negosiasi sedang dilakukan dengan William Alsop dan Mossinepartners).
Petersburg, pekerjaan berjalan lancar di proyek Tanggul Eropa, yang dikembangkan oleh tim yang dipimpin oleh Evgeny Gerasimov (Biro Evgeny Gerasimov dan Mitra) dan Sergey Tchoban dan memenangkan kompetisi perwakilan internasional. Atas prakarsa penulis, 10 biro arsitektur Eropa diundang untuk berpartisipasi dalam pengembangan proyek, yang, bersama dengan penulis konsep, mengerjakan proyek bangunan individu dalam kerangka satu rencana induk. Mereka adalah: Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier & Christoph Kohl Architekten; Christoph Langhof; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
Untuk SPEECH Choban & Kuznetsov, proyek Factory Russia, yang dibuat pada 2010 untuk paviliun Rusia di Biennale Arsitektur XII di Venesia, menjadi eksperimen yang menarik dan, tentu saja, sukses dalam desain kolektif. Ini adalah konsep kebangkitan kota-kota kecil di Rusia dengan contoh kota Vyshny Volochek, yang dikembangkan oleh kurator eksposisi Sergey Tchoban, Pavel Khoroshilov dan Grigory Revzin. Proyek tersebut melibatkan rekonstruksi beberapa pabrik dan pabrik bobrok di bagian tengah kota, untuk menciptakan lapangan kerja baru dan menarik wisatawan. Proyek individu dikembangkan oleh salah satu dari lima tim: Cadangan TPO, Arsitek Skuratov, Studio 44, Evgeniy Gerasimov and Partners, dan SPEECH Choban&Kuznetsov.
Masing-masing berhak menyelesaikan tugas rekonstruksi dengan caranya sendiri dan dengan caranya sendiri. Akibatnya, muncul gambaran polifonik tentang transformasi kota, di mana pluralitas solusi hanya menekankan relevansinya.
Kegiatan pameran, dan proyek "Pabrik Rusia" bukan satu-satunya pengalaman biro SPEECH Choban & Kuznetsov di area ini (pada tahun 2009, proyek "(Tidak) cadangan yang dapat disentuh" ​​ditampilkan di Arsitektur, di galeri Berlin "Aedes Tanah” pameran “Kehidupan Baru Sretenka”,
Disiapkan bersama Elena Nikulina dengan dukungan RGI), serta penerbitan (kepala biro membuat jurnal arsitektur - pidato almanak) dan kegiatan perkuliahan tentunya melanjutkan praktik desain biro. Filosofi mereka memungkinkan untuk memperkenalkan berbagai masalah dan topik ke dalam rentang minat profesional: mulai dari studi sejarah dan perencanaan kota hingga seni grafik arsitektur. S. Kuznetsov sangat menyukai S. Chobani terakhir, sedemikian rupa sehingga dengan keteraturan yang patut ditiru mereka melakukan perampokan bersama ke udara terbuka, secara pribadi "memecahkan" kode harmoni terenkripsi dari kota dan bangunan terindah di dunia dan mendekorasi dinding ruang pertemuan di kantor Moskow dengan "piala" yang diekstraksi.
S. Chobani dan S. Kuznetsov berbagi ideologi mereka, triad "Pidato" merek dagang mereka "kompleksitas-kualitas-daya tahan", setiap kali mereka memberikan kuliah atau memberikan wawancara. Mereka mencoba memikat sebanyak mungkin profesional dengannya, melihat ini sebagai kunci untuk meningkatkan level umum arsitektur di Rusia dan peluang untuk transformasi kualitatif dari dewan editorial.
Namun "pengetahuan" ini bukanlah formula rahasia untuk sukses, melainkan resep untuk kerja keras, tanpa diskon untuk diri sendiri dan karyawan Anda. Metode kerja mereka, di mana tradisi arsitektur, yang berasal dari para ahli Romawi, yang mempertajam pola batu yang hidup di bawah matahari dan hujan, dipadukan dengan persyaratan dan keterampilan arsitek modern, yang, mau tak mau, adalah wajib memiliki keterampilan dan pengetahuan seorang seniman, manajer, insinyur dan psikolog . Dan semuanya agar dapat melakukan hal terpenting dalam profesinya - membangun bangunan yang indah, berkualitas tinggi, dan tahan lama. Dan filosofi praktis ini relevan dan diminati tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Barat. Tidak mengherankan bahwa hanya dalam lima tahun, SPEECH Choban & Kuznetsov dengan percaya diri beroperasi baik di pasar Rusia maupun internasional, setelah membuktikan nilainya dalam praktik sebagai tim proyek siklus penuh yang sangat profesional.

Wawancara dengan mitra terkemuka biro SPEECH Choban&Kuznetsov Sergey Choban dan Sergey Kuznetsov

— Masalah apa yang menurut Anda paling relevan dalam arsitektur Rusia kontemporer?
Sergei Tchoban: Sejak 1950-an, tradisi merinci karakteristik arsitektur Rusia telah terputus - kaya, kaya, hangat. Karena kebijakan Khrushchev untuk memerangi "ekses", kita hari ini benar-benar melupakan budaya bekerja dengan detail,
serta kurangnya pemahaman tentang tahan lama dan menua dengan baik, tidak hanya secara konstruktif, tetapi juga dalam penampilan, arsitektur.
Dalam kombinasi dengan ide-ide arsitektur modernis, dipahami hanya melalui bentuk, tetapi kurang detail yang diperlukan dan elaborasi berkualitas tinggi yang akhirnya diperoleh di Barat, dan yang terpenting, dengan tidak adanya teknologi dan anggaran, situasi ini menyebabkan degradasi. dari lingkungan perkotaan. Dana lama runtuh, dan substansi baru, mengisi celah yang muncul, lebih merupakan paviliun, karakter sementara, tidak berbeda dalam kualitas detail, atau kualitas bahan, atau eksekusi. Akibatnya, orang-orang di Rusia pada dasarnya kehilangan kepercayaan pada apa yang dilakukan oleh arsitek dan pembangun modern. Sayangnya, lingkungan paling biasa-biasa saja, yang dibuat 100 tahun lalu, hari ini terlihat lebih baik, lebih tua, lebih dihormati oleh penduduk kota, orang menetap dan bekerja di dalamnya dengan keinginan yang lebih besar daripada di gedung yang dibangun selama 20-30 tahun terakhir.
Memahami fakta ini dan ketidakmampuan untuk menerimanya, menurut saya, membawa Sergey Kuznetsov dan saya pada kesimpulan bahwa tradisi perlu dihidupkan kembali dalam kaitannya dengan permukaan bangunan, hingga kesatuan bangunan dari fasad ke interior dan pegangan pintu, hingga budaya bekerja dengan bahan yang dapat bertahan lebih dari 5, 10, 20 tahun. Ini adalah satu-satunya cara untuk mulai membentuk kembali lingkungan, lapisan arsitektural, yang tidak bersifat sementara, paviliun. Keyakinan akan perlunya misi ini menyatukan kami dan memungkinkannya. Karena implementasi proyek semacam itu sangat mahal, tidak hanya untuk pengembang, tetapi juga untuk kami para arsitek. Membuat semacam tahap desain pusat perbelanjaan "kardus" adalah satu hal, menyerahkannya, dan menghasilkan uang. Dan itu hal lain untuk mengembangkan proyek seperti gedung perkantoran di Leninsky Prospekt, Granatny atau Stadion Akuatik di Kazan, di mana setiap detail diberikan dengan pertarungan, setiap elemen menghabiskan banyak uang, karena empat kali lebih sulit untuk mengembangkan dan lebih lama daripada menggunakan part tipikal biasa, meski terlihat cukup modern. Kami secara sadar mengorbankan waktu kami dan, pada akhirnya, kepentingan komersial kami, karena kami percaya bahwa tujuan ini jauh lebih penting.

— Menurut Anda, apakah pasar di sini siap menerima prinsip-prinsip tersebut? Seberapa populer ide Anda?
Sergey Kuznetsov: Pelanggan kami, sebagian besar, tumbuh di arsitektur "internasional" dan tipikal yang sama yang dibicarakan oleh Sergey. Akibatnya, mereka praktis tidak memahami kualitas arsitektur, kualitas lingkungan perkotaan. Baru-baru ini, orang semakin merasakan kebutuhan akan arsitektur ansambel yang harmonis. Tetapi terlalu dini untuk berbicara tentang adopsi massal prinsip-prinsip tersebut oleh pasar. Dibutuhkan waktu dan kerja serius dari sejumlah besar anggota komunitas profesional yang terlibat dalam real estat. Dalam pengalaman saya, baik pasar maupun konsumen menanggapi proposal kualitas secara positif, tetapi semua ini harus benar-benar didorong melalui tahap negosiasi, persuasi, dan diskusi yang paling sulit, membuktikan kepada pelanggan manfaat dari solusi yang membutuhkan anggaran dan waktu tertentu. sumber daya. Misalnya, pembangunan gedung perkantoran di Leninsky Prospekt diawali dengan perdebatan berbulan-bulan. Hari ini semua percakapan ini dilupakan. Pelanggan sangat senang dengan bangunan tersebut dan mengatakan bahwa dia setuju dengan semua yang kami usulkan. Tetapi untuk mencapai, untuk memaksakan diri, kami berhasil hanya dengan mengorbankan ketegangan saraf yang luar biasa. Namun, tidak ada cara lain selain melalui kerja keras.

Apakah kegiatan pendidikan seperti itu termasuk dalam tugas profesional seorang arsitek? Ataukah ini merupakan bagian integral dari pekerjaan di Rusia, dan di sini perlu bertarung dengan pelanggan, meyakinkan, berkhotbah?
S.Ch.: Untuk melawan - tidak, untuk meyakinkan - ya. Pelanggan pada awalnya, pada umumnya, tidak mengerti dengan cara apa dan memaksa bangunan modern yang disukainya diciptakan, misalnya, di suatu tempat di luar negeri - di Hamburg, Berlin, Paris. Dia mungkin berpikir bahwa itu tidak lebih sulit daripada membangun "kios" yang kita lihat di mana-mana di sini. Namun kualitas yang terlihat di sana terkait langsung dengan ukuran anggaran, waktu desain, kualitas bahan, kualifikasi pekerja, ketelitian semua langkah perencanaan, desain, dan konstruksi. Dan arsitek harus menjelaskan kepada pelanggan apa yang sebenarnya perlu dilakukan, berapa biayanya dan berapa lama waktu yang dibutuhkan. Apalagi tidak hanya pada bagiannya sendiri, arsitektural. Bagaimanapun, kualitas pekerjaan dipastikan tidak hanya oleh apa dan bagaimana kami mendesain, tetapi juga oleh mereka yang kami tarik sebagai pembangun, yang kami rekomendasikan sebagai pemasok. Dibutuhkan banyak usaha dan semua pengalaman kami, termasuk internasional, untuk merencanakan dan mengatur seluruh proses.

— Apa ciri khas arsitektur SPEECH Choban & Kuznetsov?
SK: Bagi kami, tidak ada pertanyaan tentang apa yang harus digambar dalam proyek tersebut, sehingga langsung terlihat jelas bahwa itu dilakukan oleh kami. Kami mengutamakan kualitas fasilitas dan kualitas lingkungan yang diciptakan. Untuk itulah pelanggan kami datang kepada kami. Sebagai bagian dari pendekatan ini, kami berusaha untuk mencapai di setiap elemen arsitektur tertentu tingkat yang kami anggap benar, menarik, dan indah.
Ketika Anda melakukan apa yang Anda sukai dan konsisten dengan prinsip Anda, bahkan tanpa memikirkan bagaimana dan oleh siapa itu akan diidentifikasi, pekerjaan Anda akan tetap diakui. Tidak masalah kriteria apa. Jika semua proyek kami yang sudah selesai diletakkan dalam satu baris dan dibandingkan dengan kumpulan acak dari beberapa proyek lain, akan terlihat jelas bahwa pilihan ini memiliki beberapa ciri khas. Tapi bukan klise berulang, tapi kesatuan pendekatan untuk bekerja.
S.Ch.: Pendekatan kami - dalam hal kedalaman studi, akumulasi pengalaman dalam bekerja dengan berbagai bahan dan teknologi - cukup langka di pasaran saat ini. Dan jika di jalur ini kita mulai mengulangi diri kita sendiri pada tingkat fitur eksternal yang paling sederhana, maka kita akan mengubah proses desain arsitektural menjadi proses produksi massal model yang pernah disempurnakan. Jika dalam 10-15 tahun kami akan memiliki 20 objek berkualitas sangat tinggi dalam pengembangannya di Moskow, maka saya akan menganggap tragis bahwa mereka mirip satu sama lain. Proses penciptaan arsitektur sangat tergantung pada fungsi dan tempat yang dirancang untuk bangunan tersebut, sehingga tidak bisa sejenis. Pendekatan umum dan tingkat kualitas solusi harus selalu dapat dikenali, dan jawaban atas tugas yang ditetapkan harus selalu benar-benar individual.
— Menurut Anda, apakah pendekatan serupa untuk bekerja dengan pelanggan dan fasilitas dapat diterapkan oleh perusahaan desain Rusia lainnya?
SK: Jika kami berhasil menyebarkan pendekatan kami ke lingkaran seluas mungkin - sebagai permulaan, setidaknya profesional - maka kami akan dapat mempertimbangkan bahwa kami telah memberikan kontribusi yang layak untuk proses global pembentukan habitat berkualitas tinggi. Penting untuk mengubah persepsi orang, untuk menunjukkan bahwa ada pemahaman yang berbeda tentang susunan kota, alat lain untuk bekerja dengannya. Tentu saja, perubahan tidak akan terjadi besok, tetapi akan sangat bagus untuk mengambil beberapa langkah ke arah ini. Dan jika seseorang mengambilnya dan mengembangkannya lebih jauh, bahkan lebih baik.
S.Ch.: Kami akan senang jika dalam 10 tahun tidak 3-4 kantor di seluruh Rusia akan bekerja dengan cara ini, tetapi 20-30. Dan semua ini cukup bisa dicapai. Kecepatan kualitas konstruksi menembus pembangunan massal bisa sangat besar. Cukup dengan melihat bangunan Paris pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. atau arsitektur Rusia tahun 1930-an-1950-an. Saya percaya bahwa pengenalan massal pekerjaan dengan bahan yang tahan lama dan berkualitas tinggilah yang pada akhirnya akan mengurangi biayanya, untuk meningkatkan pekerjaan dengannya. Dan ini, pada gilirannya, akan mengarah pada fakta bahwa lebih banyak orang akan dapat menggunakannya dalam konstruksi, yang berarti tingkat lingkungan yang terbentuk akan berubah.

Tinggi

15.06.17 13:40

Kepala bengkel No. 1 biro SPEECH, salah satu penulis bangunan terkenal seperti Microcity in the Forest, Kompleks Multifungsi Teratai di Jalan Odessa di Moskow dan Paviliun Rusia di EXPO-2015 di Milan, mempersembahkan karya grafis dan gambarnya. Tema utama mereka, seperti yang tersirat dari nama pameran, adalah semua jenis bangunan tinggi yang dominan. Mercusuar, menara, menara katedral, gedung pencakar langit - ini hanyalah beberapa plot lanskap perkotaan dan pesisir oleh arsitek Alexei Ilyin.

Tempat pameran: Kertas Galeri (Bersenevsky per., 2/1)

Pahlawan baru "Moscow Manhattan"

19.11.16 13:22

Dua menara akan muncul di kompleks IBC Kota Moskow, merujuk pada gedung pencakar langit klasik New York. Pelanggan objek Menara Neva adalah Pengembangan Renaisans. Proyek ini dikembangkan oleh tim internasional: SPEECH (Rusia), HOK (AS), FXFOWLE (AS).

Kompleks baru ini dibentuk oleh dua bangunan yang disatukan oleh stylobate yang sama. Ketinggian menara sekitar 290 dan 338 meter (63 dan 77 lantai). Mereka terletak agak jauh dari kumpulan utama "Kota Moskow", memberikan komposisinya dari sudut pandang tertentu suatu tripartit yang seimbang. Karena posisi menara yang terisolasi, jendelanya akan menawarkan pemandangan ke segala penjuru dunia, termasuk gambaran umum yang sangat baik dari seluruh Kota Moskow.

Untuk fasad bangunan, arsitek Sergei Tchoban, kepala biro SPEECH, mengusulkan solusi yang elegan dan ringkas: kombinasi lamela kaca dan batu ringan. “Kota Moskow memiliki banyak bangunan tinggi dominan yang membanggakan bentuk dan siluet yang luar biasa, tetapi belum ada menara yang dirancang dalam tradisi gedung pencakar langit bersejarah, di mana kaca yang ringan dan batu alam yang masif saling melengkapi. Gambar seperti itu tidak tunduk pada mode sesaat, ini adalah genre klasik, yang dihidupkan hari ini. Pemandangan mewah dari jendela dipadukan dengan kesan rumah batu kokoh yang akan berdiri selama berabad-abad. Pada saat yang sama, penting bahwa kompleks ini dirancang dengan mempertimbangkan semua permintaan dan persyaratan paling modern, memberikan masa tinggal yang nyaman bagi penghuni di masa depan,” komentar Sergei Tchoban tentang gambar proyek tersebut.

Fungsi utama gedung pencakar langit baru ini adalah hunian. Secara total, kompleks ini akan memiliki 1.210 apartemen yang luasnya bervariasi dari 60 hingga 300 meter persegi. m Apartemen diserahkan kepada pembeli dalam keadaan "kotak putih", yaitu benar-benar siap untuk meletakkan bahan finishing dan menerapkan desain individual. Menara Neva juga mencakup ruang kantor (28 lantai salah satu menara) dan galeri perbelanjaan. Tempat parkir memiliki 2040 tempat parkir.

Di seluruh dunia, program gedung pencakar langit yang inovatif membangun potensi "kota vertikal" yang menyediakan segala yang dibutuhkan penghuninya sambil meminimalkan kebutuhan untuk meninggalkan batas-batasnya. Infrastruktur Menara Neva, menurut konsep "rumah tanpa batas", akan mencakup beberapa opsi "mewah" non-standar: kolam renang panorama di taman pribadi di atap stylobate berlantai empat, klub kebugaran dengan SPA dan hammam, lapangan squash, golf virtual, ruang bioskop sendiri, studio musik dan karaoke, ruang untuk pelajaran individual.

Keuntungan infrastruktur khusus dari proyek ini adalah taman pribadi, hanya dapat diakses oleh pemilik apartemen, dan alun-alun yang luas, yang ukurannya sebanding dengan stadion. Menara Neva berjanji untuk menjadi kompleks multifungsi terhijau di pusat kota Moskow: desain dan konstruksinya dilakukan sesuai dengan LEED (kepemimpinan dalam desain energi dan lingkungan), American Green Building Council, proyek tersebut telah diajukan untuk sertifikasi LEED GOLD .

Hingga saat ini, lantai 21 dari menara 77 lantai sedang dibangun, lebih dari 50% bangunan di bagian bawah tanah kompleks telah dibangun. Proyek tersebut dijadwalkan selesai pada kuartal kedua 2019, bersamaan dengan selesainya pembangunan pusat bisnis Kota Moskow dan rekonstruksi tanggul Sungai Moskva di kawasan kota ini. Investasi dalam proyek ini akan berjumlah lebih dari 1 miliar dolar.

Presentasi Neva Towers berlangsung di ruang pamer proyek dengan desain modern yang berkesan dari perusahaan internasional HBA /Hirsch Bedner Associates. Perusahaan yang sama, yang dikenal dengan proyek Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, juga mendesain interior Neva Towers. Ruang pamer terletak di sebelah lokasi konstruksi, di mana Anda tidak hanya dapat melihat tata letak kompleks, tetapi juga melihat panorama di dinding media yang akan terbuka dari jendela gedung bertingkat.

Halaman-Museum-Kota

07.09.16 19:08

Pada hari kota, 10 September, Galeri Tretyakov di Krymsky Val mengundang semua orang ke sebuah perayaan pada kesempatan pembukaan halaman setelah rekonstruksi. Melalui upaya biro SPEECH dan kepedulian KROST, sebuah platform baru untuk rekreasi intelektual telah muncul di ibu kota.

Pada tanggal 10 September, Hari Kota, Galeri Tretyakov, bersama dengan KROST Concern, akan memberikan hadiah nyata untuk Moskow dan penduduknya: pada hari ini, halaman Galeri yang telah direkonstruksi sepenuhnya di Krymsky Val akan dibuka. Untuk waktu yang lama halaman ditutup untuk umum, musim semi lalu untuk pertama kalinya sebuah lorong dibuka dari sisi tanggul. Kini, setelah rekonstruksi besar-besaran yang dilakukan oleh KROST Concern menurut proyek arsitek Sergey Tchoban dan Andrey Perlich (biro SPEECH), halaman tersebut akan dipenuhi dengan kehidupan, seperti yang semula dimaksudkan saat mendesain bangunan museum. Mulai musim semi-musim panas berikutnya, program musik dan pendidikan, diskusi, pameran, acara untuk anak-anak dan orang dewasa akan diadakan di halaman. Halaman yang direkonstruksi juga akan menjadi tuan rumah acara Central House of Artists (CHA), yang berbagi gedung dengan Galeri Tretyakov.

Acara untuk tamu museum dijadwalkan bertepatan dengan pembukaan halaman pada 10 September. Liburan akan dibuka dengan program keluarga di mana orang tua akan belajar bagaimana berbicara dengan anak-anak tentang seni, dan anak-anak akan mendapatkan pengalaman interaktif yang unik dalam berinteraksi dengan lukisan, musik, dan arsitektur; jam 15.00 akan ada diskusi panel "COURTYARD-MUSEUM-CITY" di mana peserta - Zelfira Tregulova, Alexey Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - akan membahas perkembangan ruang ini di lingkungan perkotaan; di malam hari, konser musik live menanti para tamu.

Penciptaan ruang taman umum di ibu kota merupakan isu terpenting untuk perbaikan kota modern, yang akhir-akhir ini semakin menarik perhatian publik. Kepala Kepedulian, anggota Dewan Pengawas Galeri Tretyakov A.A. Dobashin, berinisiatif bertindak sebagai pelindung tugas sosial ini. “Salah satu dalil utama dari kegiatan Peduli ini adalah pembentukan lingkungan di dalam kawasan pemukiman melalui pembuatan taman bertingkat, olah raga profesional, taman tumbuh kembang anak dan tempat berkreasi. Wilayah itu harus diisi dengan nilai-nilai utama dan infrastruktur kehidupan. Jadi, di ruang publik, orang dikelilingi oleh banyak inovasi. Semua ini pada akhirnya menciptakan formula: halaman yang indah di jalan yang indah di kota yang indah.”

Rekonstruksi besar-besaran ruang halaman, yang dilakukan oleh KROST, dilakukan dengan perhatian khusus pada sejarah bangunan museum. Tugas utamanya adalah mengidentifikasi hubungan gaya dari semua elemen arsitektur halaman dengan estetika modernis singkat yang melekat pada akhir 1970-an - awal 1980-an. Proyek peningkatan dikembangkan oleh biro arsitektur Pidato (penulis proyek adalah Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Konsep tersebut didasarkan pada gagasan zonasi fungsional, yang menciptakan kondisi hiburan yang nyaman bagi orang-orang dari segala usia, serta menyelenggarakan berbagai acara. Wilayah halaman dibagi menjadi beberapa zona - ruang kuliah, kafe, area bermain, dan area rekreasi. Mereka terhubung ke dalam satu ruang dengan gang tengah yang membentang dari tanggul ke pintu masuk utama ke lobi Galeri. Renovasi halaman juga termasuk penggantian sebagian besar penutupnya. Pada saat yang sama, elemen yang dapat dikenali - kolam persegi panjang dekoratif yang diangkat di atas tanah dan tangga yang terbuat dari batu alam yang mengarah ke sana - dipertahankan. Arsitek memperlakukan ruang hijau yang ada dengan sangat hati-hati - semua pohon yang tumbuh telah diawetkan di halaman. Struktur halaman rumput dan hamparan bunga juga telah dipertahankan, dengan desain lanskap yang diperbarui sepenuhnya.

Pidato Proyek

11.05.16 17:52

Pameran, yang didedikasikan untuk peringatan sepuluh tahun salah satu firma arsitektur Rusia paling sukses, akan diadakan di Museum Seni Multimedia mulai pukul 17.05 hingga 19.06.

Gedung baru Duma Kota Moskow. Foto oleh Dmitry Chebanenko

Biro tersebut, yang didirikan pada tahun 2006 oleh Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov, telah melaksanakan berbagai proyek yang representatif di Rusia dan luar negeri. Diantaranya adalah kompleks perkotaan berskala besar, bangunan umum dan bangunan tempat tinggal yang elegan, contoh desain pameran yang ekspresif. Bangunan SPEECH berbeda satu sama lain dalam fungsi, luas, plastisitas bentuk dan dekorasi, tetapi solusi arsitekturalnya didasarkan pada prinsip utama yang sama - komposisi yang dipikirkan dengan matang, proporsionalitas dengan bangunan di sekitarnya, hasil akhir berkualitas tinggi. detail terkecil. Dan masing-masing - seperti DNA suatu objek - mencerminkan esensi dari keseluruhan desain. Tema "detail" bahkan dipindahkan ke ruang terpisah.

MFK Teratai. Foto oleh Alexey Naroditsky

Seluruh eksposisi akan berlokasi di dua lantai museum. Fotografi arsitektur akan menjadi sarana utama untuk menampilkan karya - objek SPEECH diambil oleh master Rusia dan asing terbaik dari genre ini. Kanvas fotografi disertai dengan wawancara video dengan pendiri biro - Sergey Tchoban dan Sergey Kuznetsov, serta gambar mereka, perpustakaan publikasi biro dan model bangunan terpilih yang sudah selesai dan sedang dibangun, dibuat khusus untuk pameran.

UCAPAN tentang ZIL

23.03.16 15:46

2 April, dalam rangka siklus kuliah baru “ZILART. Architecture for Life", arsitek Sergey Tchoban akan mempresentasikan proyek baru biro SPEECH dan berbicara tentang prinsip-prinsip dasar pembentukan ansambel perkotaan modern, dan rekannya Dmitry Gureev akan memimpin tur ke model besar area yang sedang dibangun situs zona industri Moskow terbesar.

Dalam tujuh tahun ke depan, akan menjadi tempat kawasan industri yang terbengkalai daerah perumahan ZILART diimplementasikan dalam konsep “City for Man”. Di sini, rumah untuk 25.000 penduduk akan didirikan di atas lahan seluas 65 hektar, serta Pusat Museum Hermitage-Moskow, teater drama dan boneka, taman kanak-kanak dan sekolah, taman lanskap seluas 14 hektar akan ditata, tanggul akan dilengkapi, dan bulevar pejalan kaki sepanjang 1,2 km akan dibangun dan jalan-jalan baru yang akan dinamai seniman avant-garde Rusia.

Arsitek Rusia Yuri Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov, serta selebriti dunia: Hani Rashid (Arsitektur Asimtot), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Netelings dan Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Tujuan dari siklus kuliah " ZILART. Arsitektur untuk kehidupan»- untuk mengenalkan warga Moskow tentang bagaimana wilayah bekas pabrik ZIL akan terlihat setelah rekonstruksi. Tentang bangunan dan ruang apa yang akan muncul di sana, serta tentang konsep dan tren terbaru dalam arsitektur modern dan urbanisme, penulis sendiri, arsitek yang mendesain objek di distrik ZILART, akan memberi tahu.

Kuliah pertama akan diberikan oleh seorang arsitek terkenal, mitra pengelola biro SPEECH, Sergey Tchoban. Dia melihat kunci perkembangan harmonis dari situs mana pun - baik itu pusat sejarah kota atau wilayah bekas pabrik - dalam penciptaan objek yang dipikirkan secara mendetail dari luar dan dari dalam, yang terlihat modern, tetapi juga tak lekang oleh waktu. Salah satu contoh penerapan pendekatan ini adalah bangunan tempat tinggal yang sedang dirancang oleh biro SPEECH di wilayah ZILART.

Kuliah akan dilanjutkan dengan tur tata letak kuartal masa depan dengan luas lebih dari 110 meter persegi, dibuat dalam skala 1:100. Dmitry Gureev, kepala arsitek proyek biro SPEECH, akan bertindak sebagai pemandu.
Kuliah akan diadakan di ZILART HALL, di alamat: st. Avtozavodskaya, 22.

Mulai pukul 14:00. Transfer akan diatur untuk pengunjung dari stasiun metro Avtozavodskaya ke tempat acara dan sebaliknya.
Pendaftaran gratis, dengan pendaftaran sebelumnya di Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Kontak: [email dilindungi]

Di bawah sayap perak

13.05.15 18:39

Paviliun Nasional Rusia di World EXPO 2015 yang dibuka pada 1 Mei di Milan dibuat sangat sesuai dengan proyek biro SPEECH, namun pada kenyataannya memberikan kesan yang sedikit berbeda dari pada 3D.

Foto milik layanan pers EXPO 2015

Kantor perwakilan Rusia terletak hampir di ujung Decumanus - sumbu longitudinal utama tempat struktur perencanaan pameran, yang tersebar lebih dari 1 juta meter persegi, bertumpu. meter di pinggiran Milan Rho. Dalam perjalanan ke paviliun kami, Anda punya waktu untuk mendapatkan kesan tentang bagaimana negara lain merancang kehadiran mereka secara arsitektural. Jika EXPO sebelumnya di Shanghai tampak seperti kumpulan patung raksasa yang berdiri bebas di udara terbuka, maka itu bukanlah taman, melainkan sistem jalan yang direproduksi di sini. Objek di dalamnya cukup padat, banyak yang menghadap ke garis depan, dan tidak selalu jelas di mana satu paviliun berakhir dan paviliun lainnya dimulai.

Foto oleh Alexey Naroditsky

Terlepas dari keterpencilan dari pintu masuk utama, Rusia, bisa dikatakan, beruntung. Di belakang paviliun Slovakia, sebuah celah di depan kami, ada jalan samping kecil, jadi paviliun Rusia memiliki pemandangan tiga perempat yang berbeda. Memikirkan siluet bangunan, arsitek biro SPEECH - Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich mengerjakan proyek di bawah bimbingan Sergey Tchoban - melanjutkan dari kemungkinan situasi visual dan mengusulkan solusi yang juga memperkuat titik frontal.

Foto oleh Alexey Naroditsky

Secara teoritis, Sergey Tchoban menjelaskan, adalah mungkin untuk mendorong pintu masuk lebih dekat ke Decumanus, tetapi tampaknya lebih rasional untuk memindahkan bangunan jauh ke dalam area persegi panjang yang sempit, dan bukannya koridor yang tertutup dan tidak dapat dipahami, membuat jalan terbuka yang dilapisi dengan kayu ringan, di atasnya menjulang konsol setinggi 30 meter yang sama, batas kemungkinan teknologi yang menarik.

Foto oleh Roland Halbe

Saya harus mengatakan bahwa pada kenyataannya menghasilkan kesan yang sedikit berbeda dari visualisasi 3D. Pada render yang menunjukkan paviliun di luar konteks dan dari beberapa titik tidak dapat diakses dari tanah, sesuatu yang berani dan menantang, sesuatu dari kategori "tahu milik kita" terlihat dalam takeaway dan ruang lingkup yang gagah ini. Padahal, karena posisinya di tapak, tidak ada yang sombong dan provokatif dalam siluet bangunannya. Sebaliknya, sebuah konsol dengan lekukan ke atas yang lembut dan kelongsong baja tahan karat yang dipoles memberikan paviliun tampilan yang terbuka dan ramah, ini berfungsi sebagai isyarat yang mengundang Anda untuk masuk, dan, yang juga diperhitungkan oleh penulis, pastikan untuk mengambil gambar di cermin raksasa ini.

Foto oleh Roland Halbe

Selain itu, efek cermin yang larut dalam pantulan langit dan kehijauan halaman rumput secara visual memfasilitasi struktur kompleks teknik dan konstruksi yang mengesankan ini, yang didirikan di atas rangka baja. Bahkan sulit untuk menyebutnya pelindung, itu lebih merupakan sayap keperakan, dari mana sebuah paviliun Estonia yang terkait secara tak terduga, dirancang oleh biro Tallinn, Kadarik & Tüür, "muncul" dari samping. Itu juga berima dengan Rusia dengan vertikal kayu dari fasad samping, hanya di sini ini adalah papan yang diletakkan di balok dengan pola kotak-kotak, dan pelindung yang gagah, hanya pendek dan tanpa permukaan cermin.

Apel seperti itu terlihat penasaran dan signifikan, tetapi pertama-tama, ini mungkin berbicara tentang sumber inspirasi yang sama - arsitektur pameran modernisme Soviet. Kami masih tidak tahu apakah orang Estonia mengatakan ini dalam konsep arsitektur mereka yang berulang kali berubah. Bagi Rusia, "halo ke Montreal" adalah bagian dari program yang didasarkan pada gagasan kontinuitas dan semacam pengetahuan kolektif yang dikembangkan oleh beberapa generasi arsitek Rusia di lokasi pameran internasional.

Foto oleh Alexey Naroditsky

Di bagian dalam lobi, SPEECH, yang berjuang untuk integritas interior dan eksterior bangunan, melanjutkan desain pendekatan jalan yang spektakuler dengan lantai papan berwarna terang yang sama dan langit-langit cermin yang mencerminkan meja informasi berbentuk oval. Fasadnya yang "berusuk", pada gilirannya, menggemakan dekorasi bagian atas dinding luar dengan bilah kayu. Penggunaan kayu secara ekstensif merupakan hal yang lumrah dalam arsitektur paviliun EXPO 2015, sebagai respons terhadap dimensi lingkungan dari tema Energi untuk Kehidupan. Dalam kasus paviliun kami, itu juga merupakan referensi alami untuk tradisi bangunan nasional.

Foto oleh Roland Halbe

Foto oleh Alexey Naroditsky

Foto oleh Alexey Naroditsky

Prolog eksposisi dengan slogan “Tumbuh demi kebaikan dunia. Kami Mengolah Demi Masa Depan” adalah kanvas “Roti” oleh Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky, dipasang di kotak kaca di lobi. Itu terlihat melalui fasad transparan bahkan dalam perjalanan ke paviliun. Yuriy Avvakumov, yang mengembangkan konsep eksposisi (implementasi - Simpateka RUS), menganjurkan dimasukkannya karya seni kontemporer Rusia. Dia datang dengan struktur yang teratur, seperti tabel periodik, tentang keanekaragaman masakan nasional, produk dan sumber daya alam Rusia, serta tentang ilmuwan luar biasa yang telah berkontribusi tidak hanya untuk ketahanan pangan dunia, yang didedikasikan untuk EXPO 2015, tetapi juga terhadap perkembangan ilmu pengetahuan alam secara umum.

Foto oleh Alexey Naroditsky

Foto oleh Alexey Naroditsky

Dinding aula yang diatur dalam pola zigzag dilapisi dengan sel - panel plastik bening berwarna putih. Aula pertama ditutupi dengan gambar tumbuhan dan benih yang dikumpulkan oleh akademisi N. I. Vavilov di seluruh dunia. Dengan bantuan koleksi unik ini (total sekitar 323.000 sampel), yang bertahan selama perang di Leningrad yang terkepung, beberapa budaya yang punah dipulihkan. Inklusi video di layar antar tabel menceritakan tentang aktivitas Vavilov, serta V.I. Vernadsky dan D.I. Mendeleev.

Foto oleh Alexey Naroditsky

Di laboratorium bar retrofuturistik di tengah aula pertama, para tamu disuguhi minuman nasional, dan di aula kedua terdapat area mencicipi yang dirancang dalam bentuk buku masak terbuka. Di sini mereka akan menyajikan hidangan masakan nasional, foto dan resepnya, termasuk yang dijahit menjadi kode QR, menutupi dinding.

Foto oleh Alexey Naroditsky

Singkatnya, eksposisi Rusia dicirikan oleh logistik rute yang jelas, presentasi visual informasi, dan desain teknologi. Seluruh paviliun menciptakan citra yang kokoh, berpengalaman, dan berkesan bukan dengan gambaran stereotip "a la rus", meskipun toko suvenir tidak dapat hidup tanpanya, tetapi dengan aksen arsitektural yang ekspresif, melambangkan aspirasi ke masa depan, branding gaya dikembangkan. oleh perusahaan "Eventika" dan, kami harap, makanan enak: pada hari pembukaan di paviliun, mereka hanya minum kvass, tarragon, dan vodka. Saat itu, platform atap belum dibuka. Namun saat dibuka, sistem ruang publik yang luas dan mengalir, yaitu paviliun Rusia, akan ditambahkan satu lagi - dengan pemandangan seluruh EXPO.

Foto oleh Alexey Naroditsky

Foto oleh Alexey Naroditsky

Foto oleh Alexey Naroditsky

Garis energi kreatif tak terbatas

17.04.15 14:30

Hingga 24 Mei, pameran instalasi arsitektur INTERNI dibuka di wilayah Universitas Negeri Milan. Komposisi pahatan Living Line, sebuah proyek oleh Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov, dan Agnia Sterligova, menempati tempat sentral dalam eksposisi terbuka.

Majalah desain dan arsitektur resmi Italia INTERNI secara tradisional mengadakan pameran ini sebagai bagian dari Milan Design Week. Tema tahun ini - "Energi untuk Kreativitas" - menggemakan tema pembukaan EXPO 2015 pada bulan Mei di Milan - "Energi untuk Kehidupan", di mana Biro Pidato, yang dipimpin oleh Sergey Tchoban, merancang paviliun Rusia.

Instalasi, dipasang di bagian tengah halaman kompleks bangunan yang berasal dari abad ke-14, yang menempati Universitas Milan, didasarkan pada gambar jalur Möbius. Komposisinya terdiri dari tiang-tiang dengan ketinggian berbeda yang dilapisi dengan plexiglass cermin. Karena perbedaan sudut rotasi elemen-elemen ini dalam kaitannya dengan sisi halaman, serta ketinggiannya yang terus berubah (dari 3,5 m menjadi 6 m), Living Line dianggap sebagai fatamorgana, ilusi optik. Tampaknya permukaannya dan garis yang menyatukan tiang-tiang di titik tertingginya terus bergerak, menciptakan lebih banyak refleksi dari fasad Universitas Renaisans yang terkenal. Living Line terlihat sangat mengesankan di malam hari, saat LED menyala di bagian atas setiap tiang dan garis bercahaya menggantung di kegelapan halaman.

"Energi untuk Kreativitas" adalah topik yang sangat menarik dan luas, karena menyangkut setiap orang dengan satu atau lain cara," kata Sergei Tchoban, berbicara pada 13 April pada konferensi pers yang didedikasikan untuk pembukaan pameran INTERNI. - Kami berupaya membuat objek yang secara aktif berinteraksi dengan lingkungannya, dalam hal ini, dengan ruang Halaman Utama Universitas Statale. Di pihak kami, ini bukan hanya penghargaan untuk konteks yang indah, tetapi keyakinan mendalam bahwa bangunan terbaik di masa lalu adalah dan tetap menjadi sumber inspirasi terpenting bagi para desainer, dan pemikiran ulang mereka adalah salah satu tugas paling kreatif di zaman modern. Arsitektur."

Di antara penulis pameran INTERNI-2015 adalah arsitek dan desainer terkemuka seperti Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro dan Francesco Mendini dan lain-lain. Arsitek Rusia Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov telah berpartisipasi dalam pameran selama empat tahun berturut-turut (dua tahun terakhir bersama Agnia Sterligova): tahun lalu, instalasi U-Cloud mereka termasuk dalam 10 besar acara seni paling signifikan di Milan Minggu Desain.

Implementasi proyek Living Line - perusahaan VELKO.

Kontinuitas dan keberlanjutan

03.03.15 20:40

Paviliun Rusia di EXPO 2015, yang dimulai pada 1 Mei di Milan, dirancang oleh SPEECH. Berdasarkan pengalaman arsitektur pameran domestik sebelumnya, tim penulis yang dipimpin oleh Sergei Tchoban menciptakan citra baru yang berkesan dan menantang teknologi arsitektur.

Bekerja dengan ruang pameran adalah bagian penting dari latihan UCAPAN. Itu diisi dengan eksposisi grafik di Museum Pushkin im. Pushkin, Galeri Tretyakov, Museum Gambar Arsitektur Berlin, partisipasi dalam instalasi INTERNI di Milan, konsep paviliun Rusia di Biennale Arsitektur Venesia pada 2010 dan 2012.

Sebuah karya baru-baru ini adalah rancangan pameran Jan Vanrith's Losing Face di Museum Yahudi dan Pusat Toleransi.

Arsitektur pameran bersifat sementara, dan, di satu sisi, memberi desainer lebih banyak kebebasan daripada objek yang dirancang selama bertahun-tahun, di sisi lain, ia memiliki hukum spesifiknya sendiri. “Pertama-tama, Anda perlu membuat naskah, cerita. Eksposisi selalu memiliki tema, yang harus terungkap dalam ruang, dalam urutan ruangan atau zona tertentu, dan gerakan dalam hal ini mendominasi statis ... Ciri lainnya adalah kecenderungan ruang eksposisi menjadi tertutup, terisolasi ... energi bergerak dari dalam ke luar dan membentuk tampilan bangunan, ”- Sergey Tchoban menjelaskan selama

Namun faktor utama yang menentukan penampilan bangunan yang saat ini sedang dibangun di Milan ini adalah kesinambungan arsitektur paviliun yang dibuat pada waktu yang berbeda untuk pameran semacam itu oleh Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mikhail Posokhin.

Mikhail Posokhin. Paviliun Uni Soviet di EXPO-67

Sergey Tchoban memperhatikan kombinasi volume yang jelas dan singkat dengan zona masuk ekspresif yang menyatukan karya arsitek Soviet, misalnya, yang digarisbawahi, seperti sapuan pena, atap yang menggantung. Kepala biro UCAPAN menemukan prototipe solusi plastik semacam itu dalam arsitektur Rusia kuno - khususnya, dalam detail Biara Mirozhsky di Pskov. Paviliun Milan mengambil pengalaman para pendahulunya sebagai semacam pengetahuan kolektif dan mengembangkannya hingga batas teknologi bangunan modern.

"Sapuan pena" di sini mengesankan dengan ukurannya. Struktur kantilever setinggi 30 meter, dengan mulus menjulang di atas pendekatan gedung dan lobi kaca, akan terlihat jelas dari berbagai titik di EXPO Park. Di dalam paviliun, lalu lintas diatur sedemikian rupa sehingga setelah melihat eksposisi yang terbentang dari bawah ke atas, pengunjung sampai ke atap, di mana konsol panjang berubah menjadi gang, dari mana ikhtisar seluruh area pameran terbuka. Acara malam direncanakan di atap. Selain itu, "pelindung" ditemukan sebagai semacam instalasi - permukaan cermin dari lapisan bawah, logam, akan memantulkan tamu yang masuk dan keluar. Fasad samping paviliun rencananya akan dilapisi dengan kayu, yang juga akan mengingatkan Anda pada tradisi arsitektur Rusia.

Tema World Expo 2015 adalah Feeding the Planet. Energi untuk hidup. Isi eksposisi yang konsepnya dikembangkan bersama dengan SPEECH oleh Yuri Avvakumov ini belum diungkap. Tetapi diketahui bahwa, antara lain, itu akan menceritakan tentang para ilmuwan Rusia yang luar biasa yang meletakkan dasar bagi ketahanan pangan negara kita, dan di atas segalanya, tentang Nikolai Ivanovich Vavilov, yang di bawah kepemimpinannya kumpulan benih budidaya terbesar di dunia tumbuh-tumbuhan diciptakan.

Proyek paviliun Rusia juga menyentuh tema penggunaan sumber daya secara rasional, sejalan dengan wacana EXPO yang akan datang. Menurut Sergey Tchoban, dia dan rekan SPEECH-nya Alexei Ilyin dan Marina Kuznetskaya berjuang untuk pernyataan yang sederhana dan bermartabat, untuk bentuk yang dapat digunakan kembali dalam konteks lain, yang merupakan salah satu ciri keberlanjutan dalam arsitektur.

Fasad gedung baru Galeri Tretyakov: proyek oleh biro SPEECH. Pemenang kompetisi

31.07.13 16:04

Ide arsitektur fasadnya adalah bingkai putih dengan berbagai format, membentuk dinding simbolis dengan lukisan "hidup", di mana siluet pengunjung yang bergerak dilapiskan pada kaca dengan pola.

Wajah baru Galeri Tretyakov: pemenang kompetisi fasad telah diumumkan

03.07.13 17:25

Kompetisi tersebut diumumkan oleh Komite Arsitektur Moskow pada akhir Mei, yaitu para peserta diberikan waktu lebih dari sebulan untuk mengembangkan konsep tersebut. Proyek ini diawasi oleh Dewan Pengawas Galeri Tretyakov, serta secara pribadi oleh kepala arsitek Moskow, Sergei Kuznetsov. Dia juga mengepalai juri, termasuk Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, Hans Shtimmann, mantan direktur konstruksi dan pengembangan perkotaan kotamadya Berlin, dan lainnya. Andrey Bokov, penulis proyek untuk kompleks museum baru Galeri Tretyakov Negara, kepala Perusahaan Kesatuan Negara Mosproekt-4, bertindak sebagai ahli. Setelah berkonsultasi dengan komunitas profesional, 6 biro diundang untuk berpartisipasi dalam kompetisi: TPO "Cadangan", biro "Tsimailo, Lyashenko dan mitra", Proyek UNK, Ostozhenka, SPEECH dan TOTEMENT / PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann pada konferensi pers

Hari ini, Rabu, 3 Juli, pada konferensi pers di Komite Arsitektur Moskow, direktur umum Galeri Tretyakov, Irina Lebedeva, mengumumkan nama-nama pemenang. Juara pertama diberikan oleh juri untuk konsep biro SPEECH, juara kedua diberikan kepada tim arsitek dari TOTEMENT/PAPER, dan juara ketiga diberikan kepada TPO "Reserve".

Pameran karya peserta

Kemudian Irina Lebedeva memberi tahu wartawan tentang sejarah kompetisi tersebut. Proyek gedung baru, yang terletak di bagian utara kompleks museum dan menghadap ke tanggul, dibuat pada pertengahan dekade terakhir oleh Perusahaan Kesatuan Negara Mosproekt-4. Namun seiring berjalannya waktu, pembangunannya tertunda, dan ada kebutuhan untuk memodernisasi proyek tersebut. “Pada saat yang sama, kita harus menjaga parameter utama bangunan - lokasi bangunan, tinggi, luas,” kata Irina Lebedeva. - Konsep pemenang sepenuhnya memenuhi kebutuhan Galeri Tretyakov dan sesuai dengan citra museum milenium baru. Ini bukan hanya bangunan yang berdiri sendiri, tetapi juga elemen kompleks yang sepadan dengan seseorang dan zona pejalan kaki di Lavrushinsky Lane. Ini adalah stilisasi modern yang menciptakan hubungan asosiatif dengan bangunan yang ada.”

Menurut kepala arsitek Moskow, Sergei Kuznetsov, keputusan juri merupakan hasil perdebatan sengit dan pencarian kompromi. Kekuatan dari konsep pemenang adalah sikap hormat penulis terhadap konteks perkotaan, bahasa arsitektur modern mereka, objek yang dapat dikenali dan identifikasi yang jelas sebagai bagian dari Galeri Tretyakov. Arsitek kepala menekankan bahwa varian yang diusulkan oleh SPEECH bukanlah yang terakhir, pasti solusi kiasan dari fasad akan diselesaikan, entah bagaimana disesuaikan selama desain.

Konsep biro UCAPAN

Bangunan yang akan menampung bengkel pemulih, pameran tambahan, dan gudang ini harus selesai pada 2018. Menurut Sergey Kuznetsov, revisi konsep fasad tidak akan mempengaruhi anggaran proyek, karena bagaimanapun juga, pangsa desain fasad dalam struktur biaya keseluruhan adalah sekitar 10%.

Konsep Biro TOTEMENT/PAPER - Juara 2

Konsep TPO "Cadangan" - ​​tempat ke-3

Arsitektur untuk menggambar

10.06.13 10:30

Pada tanggal 1 Juni, Museum Gambar Arsitektur dibuka di Berlin. Objek pertama SPEECH Choban & Kuznetsov di Eropa adalah bangunan kecil dan institusi unik yang telah menjadi urusan pribadi penulis proyek.

Tiga belas tahun yang lalu, di lelang Bassenge yang kurang dikenal, arsitek dan seniman Sergei Tchoban cukup beruntung untuk membeli dengan harga yang konyol, seingatnya, uang (sekitar 1.000 euro) gambar karya Pietro di Gottardo Gonzaga "Fantasi arsitektur untuk pemandangan teater. " Dari sini dimulailah karyanya, yang saat ini berjumlah ratusan karya master kelas satu abad ke-18 dan ke-19. Pada tahun 2009, sebuah yayasan amal didirikan - Museum Yayasan Tchoban untuk Gambar Arsitektur, yang sekarang telah membentuk koleksi karya arsitek luar biasa di zaman kita. Museum yang dibuka di Berlin ini merupakan bagian dari program Yayasan. Biro SPEECH Choban & Kuznetsov Rusia tidak hanya mendesain gedung, tetapi juga berinvestasi dalam implementasinya dengan memesan dukungan proyek di Jerman dari biro Jerman nps tchoban voss.

Patricia Parinejad

Kekuatan pendorong di belakang proyek ini adalah kecintaan pribadi penulisnya Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov untuk gambar arsitektur, yang menempati tempat penting dalam praktik mereka, serta keyakinan para mitra bahwa jenis seni ini di dunia modern patut mendapat perhatian lebih. dan ruang khusus. . “Ketertarikan masyarakat pada arsitektur, pada apa itu, apa yang telah terjadi, dalam cara berpikir para arsitek, tumbuh. Gambar memungkinkan Anda menembus proses kreatif, mengungkapkan jalur menuju proyek. Seringkali, hanya grafik yang tersisa bagi kita sebagai warisan dari desain dan struktur arsitektur, ”begitulah cara Sergey Tchoban membenarkan relevansi museum, memperkenalkannya kepada sekelompok jurnalis Rusia.

Ada koleksi grafik arsitektur di banyak institusi seni di seluruh dunia, tetapi belum ada yang membangun museum terpisah untuknya. Pada saat yang sama, pameran dan penyimpanan gambar merupakan topik khusus, yang sebagian besar menentukan penampilan dan karakteristik teknis bangunan yang muncul di Kristinenstraße di Berlin Timur. Di sini, di distrik Prenzlauerberg, di wilayah bekas kompleks pabrik Pfefferberg, galeri arsitektur Aedes, galeri seni kontemporer Ikeda, dan bengkel seni telah menetap.

Patricia Parinejad

Dengan demikian, museum menjadi bagian dari gugusan seni yang berkembang di perut kawasan pemukiman. Sangat berbeda dari "tetangganya", bangunan baru ini secara proporsional cocok dengan lingkungan perkotaan yang padat, berdekatan dengan firewall bangunan tempat tinggal.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Luas total bangunan museum adalah 498 meter persegi. Itu terlihat seperti menara lima volume yang ditumpuk satu sama lain dalam tumpukan yang indah. Masing-masing - sesuai dengan lantai. Empat balok yang lebih rendah dibuat dari beton menggunakan teknologi 3D. Dari tingkat kedua, karena retakan pada bidang fasad dan pergeseran elemen sudut, efek keseimbangan dinamis muncul, tingkatan-tingkatan tersebut bergeser relatif satu sama lain. Blok paling atas transparan, dipasang tegak lurus dengan alas. Bidang fasad yang luas tanpa jendela yang menghadap ke alun-alun, serta jendela sempit di lantai bawah, memberikan karakter benteng kecil pada bangunan, yang menekankan nilai budaya dan material dari isinya.

Patricia Parinejad

Dinding beton bangunan dikerjakan dengan gambar relief. Saat Anda mulai mempertimbangkannya, metafora utama bangunan terbuka. Volume tampaknya terdiri dari banyak gambar arsitektur yang menentukan "matriks" persepsi visual, sebanding dengan detail bata dan fasad bangunan tetangga yang diplester. Kode desain didasarkan pada motif gambar pertama untuk pemandangan teatrikal Gonzaga, yang menjadi dasar koleksi Sergei Tchoban. "Lembaran" berlapis di atas satu sama lain - di suatu tempat mereka terlihat secara frontal, di suatu tempat barisan padat dari bagian mereka menonjol. Warna beton - "susu yang sedikit diencerkan dengan teh" - tampaknya dipilih secara khusus sehingga permukaannya menimbulkan asosiasi dengan kertas atau perkamen yang agak gelap seiring waktu. Dengan demikian, fasad museum dengan jelas menginformasikan tentang spesialisasinya, mempersiapkan pengunjung untuk bertemu dengan mahakarya grafik arsitektur dunia.

Roland Halbe

Dengan pahatannya, geometri balok yang "diukir", gagasan ekstensi kantilever, bangunan ini, di satu sisi, melanjutkan garis bangunan biro Jerman Sergei Tchoban nps tchoban voss. Seperti, misalnya, Berlin NHow Hotel (gambar di atas), di mana studio rekaman terletak di konsol cermin "melintang" di atap. Di sisi lain, prinsip-prinsip yang dikembangkan SPEECH Choban & Kuznetsov di gedung-gedung Rusia mereka sudah jelas. Pertama-tama, ini adalah sikap terhadap permukaan, keinginan untuk memperkayanya dengan detail yang menarik bagi mata manusia, serta kesatuan konsep desain yang dipertahankan hingga detail terkecil.

Seperti di beberapa objek biro Moskow (bangunan di Leninsky Prospekt dan Granatny Lane), tema yang tertera di fasad museum berlanjut di ruang interior. Di balik pintu depan dengan tampilan dan berat yang mengesankan, sebuah foyer terbuka, dirancang sebagai perpustakaan rumah, berpanel kayu dengan pola yang sama dengan bagian luar. Di sini Anda bisa duduk, melihat-lihat buku dan katalog, membeli tiket, lalu naik lift atau tangga ke ruang pameran.

Layanan pers biro SPEECH Choban&Kuznetsov

Ada dua ruang pameran - di lantai dua dan tiga. Dari segi sensasi spasial, lagi-lagi terlihat seperti lemari di rumah kolektor. Untuk mengagumi grafik, ruang seperti itu, format intim mungkin optimal. Kesenangan estetika ini tidak mentolerir keributan dan keramaian, ruang museum yang besar tidak terlalu bagus untuk itu, terutama di mana terdapat banyak cahaya alami, yang berbahaya bagi grafik. Di aula museum ini, yang dapat menampung hingga sekitar 70 karya (tergantung ukurannya), tidak lebih dari 30 orang akan merasa nyaman (oleh karena itu, kemungkinan besar, kunjungan akan diatur berdasarkan perjanjian). Rasio panjang dan lebar ruangan, konfigurasinya dihitung sedemikian rupa untuk memberi pengunjung kesempatan untuk bergerak bebas, pemandangan dari kejauhan, dan pada saat yang sama area maksimum untuk pekerjaan gantung. Kelengkungan konsol menciptakan intrik spasial, menghilangkan perasaan terisolasi dan batasan yang melekat pada aula persegi panjang.

Tidak ada jendela di ruangan yang dimaksudkan untuk pameran. Untuk penerangan, sistem statis dipilih, yang memberikan cahaya "tirai" yang rata dengan spektrum ultraviolet mendekati nol. Dinding beton penahan beban bangunan itu sendiri juga menciptakan kondisi ideal dalam hal mendemonstrasikan dan melestarikan gambar. Menurut Sergei Tchoban, mereka bekerja seperti cangkang termos, menolak perubahan apa pun di lingkungan dan menyebabkan efisiensi energi yang tinggi.

Kelembaban 45% yang diperlukan dipertahankan di aula, dan perangkat sensitif memungkinkan untuk mengontrol level ini setiap menit.

Di atas ruang pameran terdapat fasilitas penyimpanan yang dilengkapi dengan dudukan dan lemari bergerak yang nyaman. Di bagian paling atas terdapat aula transparan untuk rapat dan ruang konferensi, dari mana Anda dapat pergi ke teras terbuka dengan pemandangan panorama.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Kondisi penyimpanan yang luar biasa memungkinkan Museum Gambar Arsitektur memulai pekerjaannya dengan pameran karya asli oleh Giovanni Battista Piranesi. Lima belas gambarnya dari seri Paestum belum dipamerkan di tempat lain dalam bentuk ini, dan bahkan di Museum Sir John Soane di London, tempat asalnya, salinan, bukan aslinya, digantung di aula. Dalam eksposisi ini, keunikan masing-masing daun ditegaskan melalui desain pameran. Karya-karya tersebut ditempatkan dengan interval yang besar, dan masing-masing ditampilkan sebagai "Mona Lisa", dengan aksen latar belakang warna, di satu ruangan - merah tua, di ruangan lain - abu-abu.

Layanan pers biro SPEECH Choban&Kuznetsov

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Pemandangan Basilika dari selatan. 47,5x69 cm Dari koleksi Museum Sir John Soane di London

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Pemandangan Kuil Neptunus dari utara. 47,5x69 cm Dari koleksi Museum Sir John Soane di London

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Pemandangan Basilika dan Kuil Neptunus. 47,5x69 cm Dari koleksi Museum Sir John Soane di London

Pameran “Paestum Piranesi. Unknown Drawings by the Master” adalah edisi seluler yang akan melakukan perjalanan ke New York pada bulan Agustus, di mana ia akan ditampilkan di Perpustakaan Morgan. Dan Museum Gambar Arsitektur Berlin, sementara itu, akan mempersiapkan pameran berikutnya yang didedikasikan untuk tren modernis dan klasik dalam arsitektur Soviet. Secara total, direncanakan untuk mengadakan 4 pameran dalam setahun, dan hanya satu di antaranya yang akan didasarkan pada materi dari Yayasan Sergei Tchoban. Pertama-tama, mereka dibentuk untuk pertukaran dengan institusi lain, dan selain Museum John Soane, sudah ada perjanjian dengan École des Beaux-Arts, MoMa, Museum Arsitektur Negara yang dinamai A.V. Shchusev.

Sejarah grafik arsitektural akan bergantian dalam program dengan pameran monografi masa kini dari para master saat ini, untuk memamerkan karya-karyanya museum juga menyediakan peralatan proyeksi.

Layanan pers biro SPEECH Choban&Kuznetsov

Pada upacara pembukaan: Pendiri Aedes Christine Feireis, kepala arsitek Moskow, rekan penulis proyek museum Sergei Kuznetsov, direktur Museum John Soane di London Helen Dorei, kepala biro SPEECH, rekan penulis proyek museum Sergey Tchoban, direktur arsip arsitektur Akademi Seni Berlin Eva-Maria Barkhofen.

Layanan pers biro SPEECH Choban&Kuznetsov

Dewan kuratorial lembaga muda ini termasuk Eva-Maria Barkhofen, direktur arsip arsitektur Akademi Seni Berlin, dan Christine Feireis, pendiri galeri arsitektur dan forum Aedes, yang baru-baru ini mendapat kehormatan diundang ke Penghargaan Pritzker. juri. Museum pribadi yang baru segera menyatakan dirinya di tingkat internasional tertinggi, dan ini merupakan keuntungan besar dari bangunannya, di mana hampir semuanya dikondisikan oleh budaya menggambar, yang hingga saat ini memainkan peran yang agak terbalik dan lebih rendah dalam sejarah arsitektur.

Sergey Choban. Menggambar untuk proyek museum

Patricia Parinejad

Di antara proyek pameran yang dapat disaksikan di Gedung Pusat Seniman hingga 26 Mei, ruang menempati tempat sentral. Menurut tradisi pameran tunggal besar yang sudah mapan, stand tersebut terletak di aula di lantai dua, di persimpangan tersibuk dari rute ARCH Moscow. Dan ini bahkan bukan stand, tapi objek arsitektur independen - dengan fasad, bukan kebetulan "memotong" gambar pada motif arsitektural, dan ruang interior tiga aula. Gambar "ukiran" serupa menutupi dinding Museum Grafik Arsitektur, yang akan dibuka di Berlin pada 1 Juni. Pameran di ARCH Moskow - prolog acara ini. Penulis proyek, Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov, yang hingga saat ini bersama-sama mengepalai biro SPEECH, menghadirkan objek yang sangat berharga bagi mereka dalam eksposisi ini, dan mengungkapkan jalur pribadi mereka dari menggambar ke bangunan. Mereka punya kata.

Sergey Choban. Museum Gambar Arsitektur

Di pameran tersebut, Anda dapat melihat karya yang dibuat oleh rekan kerja selama perjalanan bersama ke udara terbuka - di Roma, Venesia, New York. Proyek Museum Gambar Arsitektur, yang pembangunannya selesai di Berlin, juga akan dipresentasikan. Ini bukan hanya bangunan pertama SPEECH Choban & Kuznetsov di Eropa, tetapi juga merupakan manifesto dari prinsip kreatif, dedikasi untuk "arsitektur yang layak untuk dilukis".

Museum Gambar Arsitektur di Berlin, dirancang oleh SPEECH Tchoban&Kuznetsov

Salah satu masalah terpenting dalam praktik biro - kehidupan objek arsitektur pada waktunya - akan dibahas pada kuliah Sergey Tchoban dan Sergey Kuznetsov 23 Mei pukul 13-30, di ruang konferensi Gedung Pusat Seniman.

Arsitek masa lalu membangun "selama berabad-abad" dari bahan alami yang menua dengan indah. Di dunia modern, saat menggunakan teknologi inovatif demi gambar yang spektakuler, tidak selalu diperhitungkan bagaimana bangunan akan terlihat dalam 50 tahun. Dalam kuliah mereka, menurut penyelenggara, Sergey Tchoban dan Sergey Kuznetsov akan mencoba mencari tahu mana yang lebih penting: abadi atau aktual, alami dan inovatif, tenang atau agresif; dan bagaimana pilihan model interaksi antara arsitektur dan waktu mempengaruhi parameter lingkungan kota. Acara ini dipersembahkan oleh penerbit TATLIN. ARCH Moscow akan menjadi tuan rumah pemutaran perdana monograf baru yang diterbitkan olehnya dalam seri Tatlin Mono, yang didedikasikan untuk Biro Pidato Choban & Kuznetsov.

Dewan Pembina Museum Politeknik. Kepalanya, Wakil Perdana Menteri Federasi Rusia Igor Ivanovich Shuvalov, meninggalkan ruang konferensi tempat pertemuan diadakan, mengumumkan proyek pemenang dan berkomentar kepada perwakilan media: “Keenam karya yang kami pertimbangkan adalah tingkat dunia tertinggi. Para ahli mengakui bahwa mereka sesuai dengan tren modern terkemuka. Sayang sekali, tapi satu pemenang harus dipilih. Pendapat Dewan Pengawas bertepatan dengan pilihan Dewan Juri. Proyek arsitek Italia Massimiliano Fuksas dan perusahaan Rusia SPEECH menang. Sekarang tugas kami adalah memperkenalkan pekerjaan ini kepada masyarakat umum, komunitas Universitas Negeri Moskow, dan penduduk kota, sehingga mereka menganggap proyek tersebut sebagai milik mereka.”

Kemudian, pada konferensi pers di aula Museum Politeknik yang menampung pameran proyek para finalis, arsitek terkemuka biro FUKSAS, Christian Sullivan, berbicara lebih detail tentang proyek tersebut kepada wartawan.

Menurut ide penulis, seharusnya ada ruang terbuka untuk kota di sekitar Museum dan Pusat Pendidikan. Integritas area di sekitar bangunan dipastikan dengan lantai "basement" - paralelepiped yang transparan, dapat ditembus secara visual dan fisik. Ini akan memusatkan berbagai fungsi publik (pusat informasi, kafe, ruang konferensi ...). Ini adalah semacam forum pertemuan dan komunikasi, dan pada saat yang sama - "alas" untuk bentuk utama, mirip dengan patung abstrak raksasa dengan garis besar yang rumit. Struktur empat bagian, yang kontras dengan dasar terbuka yang sederhana secara geometris, akan menampung ruang pameran di beberapa tingkat.

Bagian dari "formasi" satu bagian yang aneh ini berkomunikasi satu sama lain melalui atrium di sepanjang vertikal dan melalui lorong di sepanjang horizontal, yang akan memungkinkan terciptanya ruang eksposisi terpadu. Pada saat yang sama, "lengan" berpotongan nyaman untuk mengadakan pameran terpisah, mengatur ruang kuliah dan ruang bioskop. Ruang interior dicirikan oleh fleksibilitas fungsional, karena konsep pengembangan Museum Politeknik. Hal ini dikemukakan oleh kepala perusahaan Inggris Event Communications yang mengembangkannya, James Alexander, salah satu anggota juri yang hadir pada konferensi pers tersebut. Dia juga menarik perhatian pada kompetisi tingkat tinggi, yang menjadi tanggung jawab tim Institut Strelka, yang dipimpin oleh Denis Leontiev.

Citra bangunan tersebut, menurut Sullivan, didasarkan pada gagasan tentang bentuk alami tertentu yang berkembang, organisme kompleks yang sedang dalam proses pertumbuhan. Bagian volume melambangkan empat elemen alam. Rona kebiruan disebabkan oleh bahan finishing yang direncanakan - tembaga yang dipatenkan. “Kami yakin bahan ini cukup organik untuk lanskap Moskow dan cocok untuk iklim setempat,” ujarnya. Dengan latar belakang "tetangga" di Lomonosovsky Prospekt - kawasan pemukiman Dominion dan Gedung Akademik Kedua Universitas Negeri Moskow - bangunan tersebut akan menonjol dengan jelas, tetapi tidak mendominasi. Tingginya - 35 meter - adalah yang terkecil di antara solusi yang disajikan.

Menurut Yulia Shakhnovskaya, wakil direktur jenderal Museum Politeknik, perkiraan biaya konstruksi diperkirakan mencapai $180 juta, dan ini akan menjadi dana di luar anggaran. Menurut informasi "orang dalam", proyek pemenang bukanlah yang termahal dari enam proyek yang dipertimbangkan. Pada saat yang sama, ini adalah arsitektur ikonik yang nyata, yang jelas ingin dilihat oleh pelanggan di sini. Penting bagi mereka bahwa gedung Museum dan Pusat Pendidikan memancing rasa ingin tahu siswa, warga dan tamu kota, menarik perhatian dan "diundang" untuk masuk ke dalam.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Museum Politeknik), James Alexander (Komunikasi Acara)

Seperti yang ditekankan oleh perwakilan Juri (James Alexander dan Yulia Shakhnovskaya) pada konferensi pers, karya biro FUKSAS dan biro Pidato Choban & Kuznetsov menang dalam hal kombinasi prestasi. Ini adalah gambar futuristik yang ekspresif yang memenuhi misi Museum dan Pusat Pendidikan, dan integritas dan penjabaran konsep, serta kepatuhan dengan program fungsional dan standar teknis. Bentuknya yang berpenampilan rumit, menurut pakar konstruksi Jerman dan Rusia, bukanlah yang tersulit untuk diterapkan, yang rencananya akan selesai pada 2017.

P.S. Sebelum pengumuman hasil, proyek pemenang terdaftar di situs kompetisi dan pameran di Museum Politeknik dengan nomor kode 6005. Hari ini, "tabir anonimitas" juga jatuh dari lima karya lain, yang telah menggelitik para profesional. masyarakat selama beberapa hari. Nomor 6001 ternyata merupakan karya Proyek Meganom (Rusia) dan John Mcaslan + Partners, 6002 - proyek 3XN A / S (Denmark) dan Asadov Architectural Studio (Rusia), 6003 - Mecanoo International B.V. (Belanda) dan TPO "Cadangan" (Rusia), 6004 - "Arsitektur Farshid Moussavi" (Inggris Raya) dan Biro Arsitektur "Rozhdestvenka" (Rusia), 6006 - "Arsitektur Leeser" (AS) dan "Arsitek ABD" (Rusia) .

Sementara Juri sedang mempertimbangkan kesimpulan dari keahlian teknis, pemungutan suara populer dilakukan di situs web kompetisi. Di sini, para pemimpin (menurut data tidak resmi sejauh ini) pertama kali diambil oleh proyek 3XN A / S (Denmark) dan Studio Arsitektur Asadov (Rusia) - pada foto di atas. (Mereka bilang dia juga salah satu pesaing kuat dari proyek pemenang di peringkat profesional). Tapi kemudian penggemar kreativitas Farshid Moussavi bergabung dengan suara populer, dan berkat aktivitas mereka, proyek Arsitektur Farshid Moussavi dan Biro Arsitektur Rozhdestvenka menjadi yang pertama - menurut audiens Internet.

6004 - "Arsitektur Farshid Moussavi" dan Biro Arsitektur "Rozhdestvenka"

6001 - Proyek "Meganom" (Rusia) dan "John Mcaslan + Partners"

Kumpulan furnitur dan perlengkapan kamar mandi yang direalisasikan dengan Duravit, dan dalam . Ditampilkan di stan Rasional di bagian LivingKitchen dari Cologne Furniture Fair (imm Cologne 2013), dapur Spira menampilkan garis bergelombang yang dapat dikenali, siluet lembut yang terinspirasi oleh estetika Art Deco. Dalam wawancara video yang kami ambil di stan Rasional, Sergey Tchoban berbicara tentang bagaimana proyek ini cocok dengan praktiknya, arsitektur apa yang menginspirasinya, dan peran apa yang dimainkan dapur dalam interior modern.

Koleksi Spira dikembangkan untuk Rasional atas perintah FTF Holding. Elemen utamanya adalah pulau, dilengkapi dengan langkan kantilever yang nyaman yang berfungsi sebagai rak meja.

Lemari, lemari, rak dilapisi dengan pernis hitam mengkilap, permukaan kerja terbuat dari kekuatan tinggi dan, meskipun berwarna putih, bahan komposit setebal 60 mm tidak bernoda. Siluet berundak pulau disorot oleh pencahayaan LED.