Tema lirik dalam sastra. Motif utama lirik pushkin

Cinta, persahabatan, alam, Tanah Air, penyair dan puisi, filosofi hidup - inilah motif utama lirik Pushkin. Penyair membahas tema-tema ini dalam banyak puisinya.

Tema cinta

A. S. Pushkin menganggap cinta sebagai salah satu nilai kemanusiaan terpenting. Oleh karena itu, topik ini menjadi salah satu topik terpenting dalam karya penulis dan penyair terkenal. Pahlawan liris dalam puisi A. S. Pushkin menikmati cinta dalam segala manifestasinya. Bahkan perpisahan dan perpisahan dinilai sebagai pengalaman hidup, sebagai momen kebahagiaan di jalan seseorang.

Tema Persahabatan

Persahabatan sangat penting dalam kehidupan A. S. Pushkin. Dia menghargai rekan-rekan kamar bacaannya, menghormati mereka yang mewujudkan pandangannya tentang kehidupan. Pahlawan liris berterima kasih kepada semua orang yang memengaruhi pandangan dunianya. Persahabatan dalam karya A. S. Pushkin memperoleh suasana kebahagiaan dan suasana tragedi, karena banyak temannya telah meninggal dunia.

Tema alam

Tema dan motif utama lirik Pushkin diungkapkan dengan bantuan gambar alam. Lirik lanskap bukan hanya keinginan untuk menyampaikan keindahan dunia sekitar, tetapi juga cara untuk mengungkap "aku" batin sang pahlawan liris. Alam adalah semacam personifikasi kebebasan dan harmoni. Menyatu dengan alam, seseorang merasakan kedamaian dan inspirasi.

Tema Tanah Air

Dalam banyak karya A. S. Pushkin, gagasan patriotisme terdengar. Penulis selalu memikirkan negaranya, masa depannya, oleh karena itu ia sering mengangkat masalah topikal dan topikal dalam puisinya. Masalah sipil menjadi penting. Demi menyelamatkan Tanah Air dan memperbaikinya, pahlawan liris siap mengorbankan dirinya.

Tema penyair dan puisi

Tema penyair dan puisi dalam sastra Rusia sebagian besar dikembangkan berkat tradisi Pushkin. Penyair adalah salah satu orang pertama yang memahami pentingnya penulis di dunia manusia: dialah yang mampu "membakar hati orang dengan kata kerja". Penyair, menurut A. S. Pushkin, memiliki prinsip ketuhanan yang membedakannya dari orang biasa.

Motif filosofis

Penulis dan penyair hebat abad ke-19 membahas masalah abadi dalam banyak puisinya. A. S. Pushkin memikirkan tentang takdir manusia, tentang esensi keberadaan, tentang hidup dan mati, tentang prinsip baik dan jahat. A. S. Pushkin beralih ke lirik filosofis di seluruh karyanya, motif ini dipadukan dengan banyak topik lainnya.

Generalisasi

Untuk mendemonstrasikan tema utama yang terdengar dalam karya liris A. S. Pushkin, tabel dengan contoh puisi paling terkenal akan membantu.

Puisi-puisi ini akan dapat memperkenalkan secara singkat ciri-ciri daya tarik A. S. Pushkin pada topik tertentu.

Artikel ini, yang akan membantu menulis esai "Motif Utama Lirik Pushkin", akan mempertimbangkan bagaimana tema cinta, persahabatan, alam, Tanah Air, penyair, dan puisi tercermin dalam puisi penyair besar Rusia.

Materi Februari paling populer untuk kelas 9.

Dalam lirik Rusia abad ke-20, tema puisi memudar ke dalam bayang-bayang. Pertama, terlalu banyak yang telah dibicarakan oleh para pendahulu, dan kedua, topik lain menjadi lebih relevan (atau terasa begitu). Namun, hampir setiap penyair setidaknya sekali memikirkan nasib puitisnya, tentang tempat penyair di dunia dan di masyarakat.

Tradisi yang ditetapkan oleh sastra klasik Rusia terus hidup di zaman modern. Jadi, banyak penyair yang terpesona oleh tradisi kewarganegaraan yang berasal dari Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky. Mungkin dengan kejelasan terbesar

Dan Yevtushenko mewujudkan tradisi ini dengan kekuatan puitis dalam puisi modern. Bukan kebetulan bahwa dia menolak untuk menentang lirik intimnya dengan lirik politik, terlebih lagi, yang terakhir dia dengan bangga menyebut lirik intimnya: “Tetapi ketika saya menulis puisi tentang Nazi di sana, di Finlandia, pada malam yang mencemaskan, saya bibir panas dan kering, tidak mungkin untuk tidak menulis.

Saya menulis, tanpa menutup mata sampai subuh, saya menggunakan semua kertas sampai ke daun ... Itu adalah tatanan sosial langsung dan lirik intim saya! Dan bukan kebetulan bahwa penyair inilah yang mengucapkan kata-kata penting dalam pengantar puisi “Bratskaya HPP”: “Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair. Ia ditakdirkan untuk dilahirkan sebagai penyair hanya bagi mereka yang di dalamnya semangat kebanggaan kewarganegaraan berkeliaran, yang kepadanya tidak ada kenyamanan, tidak ada kedamaian.

Penyair di dalamnya adalah citra usia dan masa depannya, prototipe hantu. Tzoet meringkas, tanpa merasa takut, hasil dari semua yang ada di hadapannya.

Sangat menghargai para jenius puisi Rusia seperti Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Akhmatova, Yevtushenko tetap memilih Pushkin, Nekrasov dan Mayakovsky sebagai pedomannya, dan Yevtushenko mengaitkan tema puisi terutama dengan tanggung jawab moral yang besar kepada orang-orang, yang juru bicaranya pengalaman dan pikiran harus menjadi seorang penyair: “Oh, beri aku, Tuhan, untuk menjadi seorang penyair! Jangan biarkan orang membodohiku."

(Belum Ada Peringkat)

Pos terkait:

1. O kebebasan, pesona hidupku, tanpamu kerja adalah siksaan dan hidup adalah kematian yang panjang. P. Proudhon Zaman Perak adalah masa bakat-bakat hebat, penyair-penyair hebat. Puisi mereka berbicara sendiri, mereka mengungkapkan dunia batin, perasaan, pengalaman, pikiran mereka. Zaman Keemasan berdampak besar pada Zaman Perak. Di antara penyair luar biasa di era awal XX [...] ...
2. Terlepas dari kenyataan bahwa topiknya mengacu pada abad kesembilan belas, orang tidak dapat tidak mengingat di sini dan menyebutkan (dan pada saat yang sama memberikan penghormatan untuk mengenang dan menghormati Lomonosov yang agung) “Ode untuk kemenangan atas Turki dan Tatar dan penangkapan dari Khotin”. Dan secara umum, jika Anda ingat, puisi abad ke-18 meninggalkan banyak karya yang mengagungkan kemenangan senjata Rusia. [...]...
3. Setiap seniman kata dengan satu atau lain cara dalam karyanya menyentuh pertanyaan tentang penunjukan penyair dan puisi. Penulis dan penyair terbaik Rusia sangat menghargai peran seni dalam kehidupan bernegara dan dalam kehidupan masyarakat, dan terutama pentingnya penegasan puisi. Penyair selalu dianggap sebagai pembawa gagasan progresif, pembela kepentingan rakyat. Mayakovsky tidak dapat menghindari topik ini [...] ...
4. 1. “Saya bukan penyair, tapi warga negara…”. 2. Pushkin adalah seorang penyair-penyanyi dan seorang penyair-nabi. 3. "Nabi yang ditertawakan." 4. "Seorang warga negara harus." Awal abad ke-19, diselimuti dengan kejayaan dan gemuruh kemenangan dalam Perang Patriotik tahun 1812, membuat orang-orang terbaik saat itu memikirkan nasib tanah air mereka. Tentang apa yang akan terjadi selanjutnya dengan negara dan rakyatnya, mereka yang akrab dengan gagasan para Pencerahan, yang kembali [...] ...
5. Tema penyair dan masyarakat merupakan salah satu tema sentral karya Mayakovsky. Penyair menentang sentimentalitas lirik yang penuh air mata, menyerukan keefektifan ideologis puisi. Dia mencirikan karya puitisnya sebagai berikut: "Seratus jilid buku partai saya", dan penyair adalah pekerja keras yang terlibat dalam tugas sulit untuk merestrukturisasi kesadaran manusia. Mayakovsky melihat tugas penyair dan puisi dalam memberikan […]...
6. Abad ke-20 adalah abad kontradiksi dan pergolakan sosial yang sangat besar. Setiap zaman membutuhkan penyairnya sendiri yang akan menjadikan "rasa sakit pada masanya sebagai rasa sakitnya sendiri". Penyair seperti itu pada masanya adalah V. Mayakovsky. Banyak yang terkait dengan puisinya yang kuat, yang dengan kuat memasuki kesadaran dan sastra kita. Dia yang pertama, menggunakan ritme yang tidak biasa, untuk menggabungkan politik dan lirik. [...]...
7. Banyak kehidupan, banyak kegembiraan dalam Piala emas masa muda - dan baik bagi mereka yang tidak Mengurasnya sampai ke dasar, yang tidak mengetahui Penderitaan dari rasa kenyang! VG Belinsky Kita tahu bahwa Pushkin hidup dan berkembang di masa kejayaan Desembris, dan Lermontov merefleksikan dalam karyanya era stagnasi pasca-Desember. Tapi kita tidak selalu membayangkan apa itu [...] ...
8. Bagaimana semua itu harus cocok: suara, tinggi badan, seni untuk audiens yang besar, serangan manik kemampuan untuk bekerja, kemampuan untuk dengan hati-hati dan terkadang berani mengambil risiko, kebijaksanaan duniawi bawaan, kepolosan, sesuatu seperti penyakit kerasulan dan, tentu saja, sebuah luar biasa, bakat yang sangat kuat. Yevgeny Yevtushenko menjadi terkenal karena jurnalisme puitisnya, keinginan untuk mengangkat feuilleton ke level khotbah. Namun, menurut saya puisinya bukan hanya, lebih tepatnya, [...]
9. B. L. Pasternak (1890 - 1960) - "bakat orisinalitas yang luar biasa", seperti yang pernah dikatakan M. Gorky tentang dia. Pasternak meninggalkan bekas yang dalam di semua puisi Rusia. Keterampilan tinggi, kekuatan luar biasa dari bakat liris penyair, orisinalitas, ketidaksamaan puisinya dengan orang lain menempatkan Pasternak di salah satu tempat pertama dalam gerakan puitis 1910-1920. Sangat […]...
10. Saatnya untuk kesedihan dan cuaca buruk, Dan lupakan musim dingin yang gelap, - Hanya ada satu kebahagiaan di dunia - Untuk mencintai semua cahaya Tuhan dengan jiwamu! I. Rencana Bunin 1. Puisi dalam karya Bunin. 2. Ragam warna, suara, bau. 3. "Cinta dan kegembiraan menjadi." 4. "Bagaimanapun, saya ... sebelum seorang penyair ...". Bunin mendapatkan pengakuan dan ketenaran sebagai penulis prosa, tetapi tempat yang signifikan [...] ...
11. Apa itu ayat? Frasa berirama? Kata-kata mengikuti satu sama lain dalam urutan tertentu? Satu set proposal yang indah? Tidak, semua definisi ini tidak menjawab pertanyaan pertama. Puisi adalah percikan emosi yang mengalir deras dan mencari jalan keluar di atas kertas. Puisi adalah kerja keras seorang penyair yang memilih kata yang tepat, mencari rima dan irama yang tepat. Dan tentu saja, [...]
12. Tema penyair dan puisi dalam karya V.V. Mayakovsky I. Pendahuluan Tradisi tema puisi Rusia ini. Gagasan penyair di Pushkin ("nabi", "pengadilan tertingginya sendiri"), Lermontov (tidak dipahami oleh orang banyak, kesepian dan bangga), Nekrasov (warga negara). II. Bagian utama 1. Orisinalitas perumusan masalah oleh Mayakovsky. Dia adalah orang pertama yang berbicara "tentang tempat penyair dalam tatanan kerja", menekankan bahwa puisi [...] ...
13. Penggambaran Tema Lintas Bidang tentang Alam dalam Puisi Rusia Abad ke-19 Citra alam adalah tradisi dalam sastra Rusia. Banyak penulis yang bekerja di abad ke-19 menghubungkan gagasan mereka tentang harmoni, tentang pengaturan hidup yang benar, dengan alam. Tema ini terdengar dalam karya A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov dan lain-lain [...] ...
14. Jangan berpisah dengan orang yang Anda cintai... V. Kochetkov Pecinta sering menulis puisi. Naif, tidak kompeten, tapi - puisi. Mungkin, garis puitis yang ringkas dan sekaligus luas mendorong mereka untuk melakukan ini. Lagipula, lebih mudah mengungkapkan perasaan dalam puisi. Namun, seperti dalam musik. Mungkin semua seni ada untuk mengekspresikan diri dan cinta. Tidak harus untuk wanita, tapi […]
15. Tema penyair dan tujuan puisi dalam lirik A. S. Pushkin. Sepanjang karirnya, Pushkin menciptakan karya yang didedikasikan untuk memahami topik terpenting ini baginya. Gagasan tentang tujuan sipil puisi dan panggilan tinggi penyair-nabi (Nabi, 1826) kadang-kadang bertentangan dengan dugaan penyimpangan dari cita-cita masa muda dalam lirik-lirik selanjutnya. Cita-cita Pushkin seharusnya adalah "seni murni". Tidak […]...
16. Plan I. I. Annensky adalah seorang penyair dari kalangan sempit penikmat puisi. II. Pengekangan puitis dan emosionalitas batin dari ayat tersebut. 1. Karya sejati lirik cinta. 2. Banyak yang bisa dikatakan dalam beberapa kata. AKU AKU AKU. Puisi Annensky dekat dengan zaman kita. Setiap penyair besar Rusia di awal abad ke-20 memiliki pengalaman puitisnya sendiri. Hampir setiap dari mereka memulai debut kreatifnya [...]...
17. Motif Venesia dalam puisi Rusia abad ke-19 Ada kota yang indah di planet kita, di mana alih-alih jalan lebar, jalan raya yang rimbun, jalan panjang dan jalur bengkok, air mengalir di kanal yang lebar dan sempit. Bangunan dan istana yang sangat indah dengan jendela melengkung berukir menjulang di sepanjang tepi kanal ini. Matahari yang terik, jembatan dan jembatan tak berujung, variasi gaya arsitektur yang luar biasa, alun-alun yang ramai, [...]...
18. Pushkin dan Lermontov adalah penyair Rusia yang hebat. Dalam pekerjaan mereka, masing-masing mencapai puncak penguasaan. Oleh karena itu, pemikiran mereka tentang penyair dan puisi, tentang kedudukan pengarang dalam masyarakat begitu menarik dan penting. Pikiran-pikiran ini diperoleh melalui penderitaan, secara tegas terlepas dari pendapat "massa sekuler" (puisi Pushkin "A Conversation of a Bookseller with a Poet", "The Poet and the Crowd", "To the Poet", dll.). Siapa yang [...]
19. Refleksi apa yang ditemukan dalam lirik F.I. Tradisi puisi Rusia Tyutchev? Kreativitas artistik yang unik dari penyair mengadopsi tradisi klasik Rusia yang indah. Pertama-tama, kita harus berbicara tentang M.V. Lomonosov dengan keinginannya untuk menyampaikan dalam puisi ketidakterbatasan kosmik, jurang yang penuh bintang. Hanya di ruang Tyutchev yang tampak lebih tragis dalam interaksi kompleks kekuatannya, kuat dan kutub. Dekat dengan penyair XIX [...] ...
20. Era di mana Mayakovsky hidup adalah masa pergolakan besar dalam kehidupan negara, dan seorang penyair sebesar ini, tentu saja, tidak dapat mengesampingkan apa yang sedang terjadi. Posisi sosial aktif Mayakovsky diekspresikan, pertama-tama, dalam aktivitas kreatifnya: dia menulis skenario untuk bioskop Soviet yang baru, banyak menerbitkan di surat kabar, bepergian dengan kuliah umum di kota-kota di negara itu, bekerja di [...] . ..
21. Peran puisi dalam kehidupan merupakan tempat kunci dalam pandangan dunia penyair. Inilah ceruk sosial yang memungkinkan penyair merasa berguna di masyarakat dan dunia pada umumnya. Menurut cara penentuan tempat puisi, pengarang dapat dibagi menjadi dua “kubu”: mereka yang menganggap puisi sebagai tambahan (wajar) untuk tugas publik, dan mereka yang mengedepankannya, menghormati […].. .
22. Abad ke-20 adalah abad kontradiksi dan pergolakan sosial yang sangat besar. Setiap era membutuhkan seorang penyair yang akan menjadikan "rasa sakit pada masanya sebagai rasa sakitnya sendiri". Penyair seperti itu pada masanya adalah Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Di masa mudanya, Mayakovsky dikaitkan dengan kaum Futuris. Namun, dia melangkah lebih jauh dari rekan penulisnya, dia berhasil mendorong batas kreativitasnya untuk berdiri di atas kepalanya [...] ...
23. Karya A. S. Pushkin adalah fondasi di mana bangunan semua sastra Rusia abad ke-19 dan ke-20 berdiri. Pushkin bukan hanya seorang inovator di bidang gaya dan pencipta bahasa Rusia, tetapi juga penginspirasi ideologis dari sebagian besar penulis yang mengikutinya. Kesedihan humanistik karyanya, cita-cita kebaikan dan keadilan adalah sumbernya, menurut Dostoevsky, [...] ...
24. Tema kebebasan selalu menempati tempat penting dalam puisi. Menurut saya hal ini disebabkan oleh fakta bahwa kebebasan merupakan perwujudan alamiah dari jiwa manusia, dan penyair selalu berperan sebagai peneliti kehidupan batin seseorang. Tetapi tidak ada tema puisi lain yang begitu terkait dengan era kehidupan penyair, dengan penilaian dan pendapat yang dia bagi. Oleh karena itu, meminta [...]
25. M. Yu Lermontov menunjukkan minat khusus pada sejarah nasional, mencari di dalamnya semangat kepahlawanan, kepribadian yang cemerlang, yang sangat kurang pada orang-orang sezaman mereka. Lingkungan muda penyair tidak memperjuangkan apa pun, tidak ada orang yang layak, pahlawan di antara mereka, jadi Mikhail Yuryevich mencari mereka dalam sejarah Rusia. Tema sejarah tercermin dalam puisi "The Last Son of Liberty", di [...] ...
26. Kaum intelektual adalah kelas masyarakat yang paling rentan, atau lebih tepatnya, bahkan bukan kelas, melainkan strata. Justru karena kaum intelektual terdiri dari orang-orang dari kelas sosial yang berbeda, pada saat terjadi krisis sosial-politik, merekalah yang paling menderita. Tidak ada satu pun kelas sosial yang mengakui dirinya sendiri secara intelektual, meskipun orang tersebut tinggal di blok yang sama, di rumah yang sama, [...] ...
27. Munculnya tren, tren, gaya baru dalam seni dan sastra selalu dikaitkan dengan pemahaman tentang tempat dan peran manusia di dunia, di alam semesta, dengan perubahan kesadaran diri manusia. Salah satu perubahan ini terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Seniman pada masa itu menganjurkan visi baru tentang realitas, mencari cara artistik orisinal. Filsuf Rusia terkemuka N. A. Berdyaev [...] ...
28. Tema penyair dan puisi abadi dalam sastra. Dalam karya tentang peran dan makna penyair dan puisi, pengarang mengungkapkan pandangan, keyakinan, dan tugas kreatifnya. Di pertengahan abad ke-19, dalam puisi Rusia, gambar asli Penyair diciptakan oleh N. Nekrasov. Sudah di lirik awal, dia berbicara tentang dirinya sebagai penyair tipe baru. Menurutnya, dia tidak pernah […]
29. Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair, Ia ditakdirkan untuk dilahirkan sebagai penyair Hanya bagi mereka yang di dalamnya semangat Kebanggaan kewarganegaraan berkeliaran, Yang tidak memiliki kenyamanan, tidak ada kedamaian. E.Yevtushenko. Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk Selamanya menghubungkan nasibnya dengan puisi, Pushkin sejak usia dini memikirkan tentang tujuan penyair dan peran karyanya dalam kehidupan. Pada usia lima belas tahun, Pushkin adalah […]
30. Sastra Rusia paruh pertama abad ke-19 Tema nasib generasi dan penyair serta puisi dalam lirik M. Yu. Lermontov ". Jadi mereka menyebut waktu ketika satu ide sosial hilang, dan yang lainnya belum sempat terbentuk. Pada tahun tiga puluhan […]
31. Subjek karya liris Nikolai Rubtsov sangat luas. Dia merenungkan masalah filosofis, menulis tentang persahabatan, tentang keahlian seorang penyair, tentang sifat aslinya. Perasaan ibu pertiwi adalah hal utama bagi Nikolai Rubtsov. Itu juga menentukan ciri-ciri persepsinya tentang alam. Pemandangan dalam puisinya adalah gambar yang indah dan terdengar, di mana tertanam moralitas yang tinggi. Misalnya pada puisi “Night at Home”, gambaran alam [...] ...
32. Pushkin berkontribusi pada pengembangan tema penyair dan puisi tradisional untuk sastra Eropa. Tema penting ini ada di semua karyanya. Puisi pertama yang diterbitkan "Kepada seorang teman penyair" berisi refleksi tentang tujuan penyair. Menurut Pushkin muda, bakat mengarang puisi tidak diberikan kepada setiap orang: Aristo bukanlah penyair yang tahu cara menenun sajak [...] ...
33. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, kehidupan di Rusia berubah secara radikal. Ini berlaku untuk semua aspek keberadaan orang Rusia - ekonomi, budaya, dan politik ... Ada perubahan tajam dalam sastra, yang dibedakan oleh drama dan dinamisme yang belum pernah terjadi sebelumnya. Puisi Rusia berkembang sangat pesat saat ini. Alexander Alexandrovich Blok adalah penyair Rusia yang hebat, kebanggaan nasional Rusia. Dengan […]...
34. 1. Citra penyair dalam lirik Pushkin. 2. Citra penyair yang tragis dalam lirik Lermontov. 3. Cita-cita sipil Nekrasov. Tema tujuan penyair dan puisi, perannya dalam kehidupan publik selalu menjadi tradisi sastra Rusia. Mungkin, perhatian yang begitu dekat pada makna puisi sebagian besar disebabkan oleh kekhasan konsep itu sendiri. Di satu sisi, tidak dapat disangkal bahwa kata puitis [...] ...
35. (ESAI-ESAI TENTANG PUISI RUSIA PADA PERUBAHAN ABAD) Di penghujung abad ke-19 dan dua dekade pertama abad ke-20, sastra Rusia mengalami masa pertumbuhan yang luar biasa. Periode ini kita kenal sebagai Zaman Perak. "Zaman Perak" puisi Rusia berakar pada "Zaman Keemasan" - karya A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet. Selama periode ini, Rusia […]
36. Lirik cinta B. L. Pasternak menurut saya merupakan salah satu komponen humanisme global karya penyair. Dalam puisi yang didedikasikan untuk wanita tercinta, seolah-olah ada seruan untuk mengintip, mendengarkan, merasakan dunia jiwanya, tetapi jangan pernah mengganggunya. Dan penyair itu sendiri tidak pernah menyerbu jiwa orang yang dicintainya, tetapi justru - dia merasakan dan mendengarkan. [...]...
37. Tema sejarah Rusia dalam puisi M. Yu. Lermontov M. Yu. Lermontov menunjukkan ketertarikan khusus pada sejarah nasional, mencari di dalamnya semangat kepahlawanan, kepribadian yang cemerlang, yang sangat kurang pada orang-orang sezaman mereka. Lingkungan muda penyair tidak memperjuangkan apa pun, tidak ada orang yang layak, pahlawan di antara mereka, jadi Mikhail Yuryevich mencari mereka dalam sejarah Rusia. Subjek […]...
38. Kebebasan manusia, perlindungan otonomi spiritualnya adalah salah satu topik paling mendesak dalam sastra Rusia. Ini telah tercermin secara luas dalam puisi dan prosa. Kedengarannya sangat tajam dalam lirik romantis di awal abad ke-19. Kebebasan dapat dipertimbangkan dalam dua bidang: sosial dan filosofis. Yang paling dalam dan sulit adalah rencana kedua. Tema kebebasan mendapat filosofi [...]...
39. Afanasy Afanasyevich Fet lahir pada tahun 1820 di perkebunan pemilik tanah A. N. Shenshin Novoselki, distrik Mtsensk, provinsi Oryol. Sampai usia empat belas tahun, dia memakai nama belakang ayahnya dan menganggap dirinya sebagai bangsawan Rusia keturunan. Tetapi pada tahun 1834, Konsistori Spiritual Oryol menetapkan bahwa pernikahan Kristen A. N. Shenshin dengan subjek Jerman Charlotte-Elizabeth Fet telah diresmikan [...] ...

Keseluruhan kemungkinan topik karya tulis tentang lirik dapat direduksi menjadi tiga jenis.

Fitur pengungkapan masing-masing jenis.

AKU AKU AKU. Analisis satu puisi.

Komentar topik dapat berisi kata-kata berikut:persepsi, interpretasi, evaluasi. Pertimbangkan artinya dalam konteks topik.

Analisis keanggunan A.S. Pushkin "Cahaya hari padam"

Salah satu karya paling cemerlang dari A.S. Pushkin - romantiselegi "Cahaya hari padam." Itu ditulis pada tahun 1820ketika romantisme mencapai puncaknya. SEBAGAI. Pushkin, seperti banyak orangpenyair lain menjadi tertarik dengan metode kreatif ini. Tapi dia tidak melakukannyamenganut jenis "Byronic" yang populer saat itupahlawan" dan secara signifikan mengubah gambar ini. Setelah menganalisis karya ini, kita akan melihat bagaimana pahlawan romantis A.S. Pushkin dari pahlawan J. Byron.

Elegi tersebut menceritakan tentang pengalaman dan kenangan sang pahlawan liris yang melakukan perjalanan melalui laut (“Saya berjuang di sana dengan kegembiraan dan kerinduan, dimabukkan dengan kenangan”). Di sini penyair menyentuh masalah hubungan antara manusia dan masyarakat. Idenya adalah bahwa kekecewaan dalam masyarakat mengarah pada kesepian ("Aku melarikan diri darimu, kesenangan hewan peliharaan, teman masa muda sesaat"). Kegembiraan masyarakat berlawanan dengan kesepian ("dan ​​kamu dilupakan olehku,< ...>teman rahasia mata air emasku"), kegembiraan - menjadi penderitaan ("... bersayap cahaya mengubah kegembiraanku dan mengkhianati hatiku yang dingin dengan penderitaan ...")

Puisi itu terdiri dari tiga bagian, berbeda ukurannya dan dipisahkan oleh refrein pendek: "Kebisingan, layar patuh kebisingan, Khawatir di bawahku, samudra suram." Bagian pertama, hanya terdiri dari dua baris, adalah lanskap, yaitu membawa pembaca ke tempat pahlawan liris berada. Sepuluh baris dari bagian selanjutnya dikhususkan untuk menggambarkan perasaan pahlawan liris: "air mata lahir di mata lagi." Lebih jauh, dia mengenang cinta pertamanya ("perasaan berkobar dengan nyala nafsu untuk pertama kalinya ..."), orang-orang yang berkomunikasi dengannya: "masa muda dari teman-teman kecil", orang kepercayaan yang dengannya "tanpa cinta dia berkorban diri". Ini membutuhkan dua puluh dua baris. Peningkatan tajam dalam ukuran setiap bagian menekankan peningkatan kegembiraan, kecemasan, perendaman yang semakin besar dalam dunia ingatan. Pada awalnya, pahlawan liris berbicara hanya tentang "tahun-tahun cinta gila sebelumnya", kemudian tentang "negara di mana perasaan berkobar dengan api nafsu untuk pertama kalinya", dan akhirnya diketahui bahwa "tidak ada yang menyembuhkan mantan luka hati, luka cinta yang dalam.”

Sedih, bahkan suasana hati yang sedih, kegembiraan, pengalaman emosional tergambar dengan jelas berkat banyaknya kiasan yang digunakan oleh penulis dalam elegi: julukan ("tepi ajaib", "tipuan yang merana", "layar yang patuh", "sesuai dengan keinginan yang mengerikan dari lautan yang menipu", "kegembiraan bersayap ringan" ), metafora ("air mata lahir", "jiwa mendidih", "nyala nafsu"), personifikasi ("mimpi terbang"). Ada perifrase: "hewan peliharaan kesenangan", "orang kepercayaan delusi setan", yang mengungkapkan pemikiran pahlawan liris tentang lingkaran sosialnya, dan seruan retoris: "kebisingan, kebisingan, layar yang patuh". Refrein yang diulang tiga kali menyerupai osilasi lambat gelombang laut. Penggunaan berulang kata serumpun "di mana" dan pengulangan frasa "dan kamu dilupakan olehku", "Aku melarikan diri darimu" menciptakan kesan kembalinya ingatan secara konstan, kegembiraan yang kuat ketika seseorang lupa dan mengatakan lagi kata-kata yang sudah diucapkan.

Sarana ekspresif utama adalah simbol: "Siang hari padam, kabut malam biru jatuh di laut." Identifikasi dengan kegelapan adalah karakteristik dari peristiwa menyedihkan, dan kami memahami bahwa beberapa kemalangan telah terjadi dalam kehidupan pahlawan liris. "Lautan yang suram" kemungkinan besar melambangkan jiwa manusia, karena mirip dengannya dalam hal ketidakpastian dan kedalamannya. Lautan yang bergelombang diibaratkan dengan jiwa yang penuh keputusasaan dan penderitaan.

Kelimpahan vokal membuat ucapan mirip dengan fluktuasi air laut. Di beberapa baris ada tulisan suara: "noise, noise, compliance sail" - suara berulang [w] mereproduksi suara angin. Dalam kalimat “di mana yang bersayap cahaya mengubah kegembiraanku ...” terdapat banyak bunyi nyaring [l] dan [r], yang karenanya seseorang merasakan ringan dan merdunya ucapan seseorang yang mengingat kebahagiaannya. sekali mengalami.

Himpunan leksikal sesuai dengan intonasi elegi yang mengganggu: "padam", "khawatir", "suram", "dengan kegembiraan dan kerinduan", "cinta gila", "semua yang aku derita", "dengan keinginan yang mengerikan". Tema penderitaan bergema dalam semua kata ini. Kata-kata dengan pewarnaan gaya tinggi meningkatkan keseriusan gambar yang suram: "muda", "dingin", "emas", bukan "emas". Iambik bebas dan garis dengan ukuran yang tidak sama membuat ucapan yang sedekat mungkin dengan bahasa yang hidup. Sifat sajak yang bebas (berdekatan, menyilang, dan melingkar) dipadukan dengan pergantian rima feminin dan maskulin memperkaya intonasi.

Cepatnya ingatan yang datang dan kegelisahan di hati seniman dipertegas dengan banyaknya kata kerja yang memberi dinamisme pada narasi: "padam", "jatuh", "kebisingan", "khawatir", "terbang". Kata kerja muncul di hampir setiap baris.

Elegi itu ditulis dalam kalimat majemuk, terdiri dari kalimat pendek sederhana, dan kalimat majemuk dengan klausa bawahan yang homogen: "... negara tempat perasaan berkobar dengan nyala api nafsu untuk pertama kalinya, tempat renungan lembut diam-diam tersenyum padaku, di mana kegembiraan saya yang hilang memudar di awal badai ..." . Proposal yang begitu banyak, diperumit oleh banyaknya anggota yang homogen, berkontribusi pada pemaksaan suasana keputusasaan dan kecemasan yang menjadi ciri khas romantisme.

Terlepas dari kenyataan bahwa elegi ini adalah karya romantis, pahlawan liris tidak bisa disebut "Byronic". Dia, seperti pahlawan Byron, kesepian, luka spiritual yang dalam membuatnya kecewa dengan masyarakat dan meninggalkan negara asalnya: “terbang, kirim, bawa aku ke batas yang jauh<...>tapi tidak ke pantai sedih tanah airku yang berkabut. Namun dalam liris pahlawan elegi A.S. Pushkin tidak memiliki egoisme yang kejam seperti pada tokoh-tokoh dalam karya J. G. Byron. Sebaliknya, dia dengan tulus menyesali "teman kecil dan pacar rahasia", yang tidak terlalu dia cintai. Kesepian baginya adalah tragedi pribadi yang dialami dengan berani, dan bukan alasan untuk membalas dendam di seluruh dunia. Humanisme ini telah menjadi ciri khas dari semua karya A.S. pushkin. Selanjutnya, kesedihan humanistik menjadi ciri utama dari semua sastra Rusia.

Alexander Sergeevich Pushkin - penyair terkenal dunia, penulis prosa, humas, penulis drama, dan kritikus sastra - tercatat dalam sejarah tidak hanya sebagai penulis karya yang tak terlupakan, tetapi juga sebagai pendiri bahasa Rusia sastra baru. Hanya dengan menyebut Pushkin, citra penyair nasional primordial Rusia segera muncul. Penyair Pushkin adalah seorang jenius yang diakui secara internasional, leksikon karyanya unik, citra liriknya luas dan benar-benar unik, kedalaman komponen sensual dan filosofis puisinya memukau dan menggairahkan pembaca dari semua negara dan semua generasi. Namun tetap saja, lirik Pushkin patut mendapat perhatian khusus, yang keserbagunaan dan citranya belum sepenuhnya dipelajari.

Warna lirik Pushkin

Lirik Pushkin adalah biografi puitisnya dan, pada saat yang sama, sebuah kronik kreatif dari kehidupan sehari-hari dan spiritual di masa-masa yang jauh itu. Perang tahun 1812 dan 1825, dan mimpi tentang "kebebasan suci", orang yang dicintai, teman dan musuh, "momen indah" dalam hidup dan kesedihan dan "kesedihan di masa lalu" - semua momen ini tercermin dalam puisi, pesan, pushkin tertulis, elegi , dongeng puitis, lagu, epigram. Dan semua tema dan motif lirik Pushkin ini dipadukan dengan begitu harmonis oleh pengarangnya sehingga tidak sedikit pun ketegangan atau disonansi yang terasa saat membaca karyanya. Kesatuan batin yang tak terlukiskan dari lirik Pushkin dengan sangat tepat dan tepat ditentukan oleh V. Belinsky: "Seluruh warna lirik Pushkin dan puisi lainnya adalah keindahan batin manusia dan kemanusiaan yang menghangatkan jiwa."

Lirik cinta pushkin

Lirik cinta Pushkin tepat disebut "ensiklopedia pengalaman cinta". Ini berisi palet perasaan yang luas: dari momen indah dan mempesona dari kencan pertama yang bergetar hingga kekecewaan total dan kesepian jiwa yang dihancurkan oleh nafsu. Lirik Love in Pushkin sangat berbeda. Ini adalah perasaan ideal yang mengangkat jiwa setiap orang, dan hanya hobi kebetulan yang tiba-tiba muncul, tetapi dengan cepat berlalu, dan hasrat yang membara, disertai dengan ledakan kecemburuan dan kebencian. Motif utama lirik cinta Pushkin adalah cinta yang ringan, perasaan dewasa dan bermakna, gairah, kecemburuan dan rasa sakit, kebencian dan kekecewaan.

Puisi "Aku ingat momen yang indah ..."

Puisi paling terkenal dari Pushkin, "Saya ingat saat yang indah ..." tulis penulisnya selama pengasingannya di Mikhailovsky. Kata-kata ini ditujukan kepada Anna Petrovna Kern. Pushkin pertama kali melihatnya di St. Petersburg pada tahun 1819 dan terpesona olehnya. Enam tahun kemudian, dia bertemu dengannya lagi di tetangga, pemilik tanah di desa Trigorskoye, tempat Anna datang mengunjungi bibinya. Perasaan cinta dalam jiwa penyair berkobar dengan semangat baru. Sebelum Anna meninggalkan Trigorskoye, Pushkin memberinya selembar kertas catatan yang dilipat menjadi empat. Saat membukanya, Anna melihat garis-garis puitis yang nantinya akan menjadi mahakarya lirik Rusia dan memuliakan namanya selamanya.

Struktur komposisi puisi

Ini mencerminkan tonggak biografi utama dari hubungan antara Pushkin dan Kern, hal utama di sini adalah motif ingatan dalam lirik Pushkin. Secara komposisi, puisi itu dibagi menjadi tiga bagian semantik yang terpisah. Masing-masing, pada gilirannya, terdiri dari dua syair - syair dengan ukuran yang sama. Di bagian pertama, pahlawan liris mengenang "momen indah" ketika dia melihat kecantikan dan jatuh cinta padanya selamanya. Yang kedua menggambarkan tahun-tahun perpisahan - waktu "tanpa dewa dan tanpa amarah". Yang ketiga - pertemuan kekasih baru, kilatan perasaan baru, di mana "baik dewa, inspirasi, kehidupan, air mata, dan cinta". Bagi pahlawan liris puisi itu, cinta itu seperti keajaiban sejati, wahyu ilahi. Inilah yang dirasakan oleh penyair Pushkin sendiri pada saat itu, persis bagaimana dia hidup di dalam dirinya saat itu, dan dia hidup dengan mereka tanpa menoleh ke belakang.

Puisi "Aku mencintaimu ..."

Puisi terkenal lainnya "Aku mencintaimu ..." Pushkin menulis pada tahun 1829 bersama dengan mahakaryanya yang lain - "Apa namaku untukmu?..". Awalnya, karya itu dimasukkan ke dalam album Karolina Sobańska, yang sudah lama dicintai penyair itu. Ciri khas dari ayat "Aku mencintaimu ..." adalah bahwa perasaan liris di dalamnya ditransmisikan dengan sangat singkat, tetapi secara mengejutkan aforistik dan ekspresif. Hampir tidak ada metafora, gambar tersembunyi, julukan bersuku kata banyak yang memotong telinga, yang biasanya digunakan oleh penyair pada masa itu untuk menggambarkan perasaan mereka terhadap kekasihnya, hampir tidak ada dalam puisi itu. Namun, gambaran cinta yang muncul di hadapan pembaca dari baris-baris puisi itu penuh dengan puisi dan pesona magis, kesedihan ringan yang tidak biasa. Puncak dari karya tersebut, yang mencerminkan motif utama lirik Pushkin bertema cinta, adalah dua baris terakhirnya. Di dalamnya, penyair tidak hanya mengatakan bahwa dia "mencintai dengan sangat tulus, begitu lembut", tetapi juga menginginkan objek pemujaan masa lalunya bahagia dengan yang baru terpilih dengan kata-kata "bagaimana Tuhan memberimu cinta untuk menjadi berbeda."

Lirik lanskap oleh Pushkin

Alam selalu tidak ada habisnya untuk Pushkin. Puisi-puisinya mencerminkan banyak gambar gambar alam dan unsur-unsurnya, berbagai musim, yang paling disukai penyair musim gugur. Pushkin menunjukkan dirinya sebagai ahli detail lanskap yang sesungguhnya, penyanyi lanskap Rusia, sudut-sudut indah Krimea dan Kaukasus. Tema utama, motif lirik Pushkin selalu, dengan satu atau lain cara, "terikat" dengan alam sekitarnya. Ini dipahami oleh penyair sebagai nilai estetika independen yang dikagumi, namun sebagian besar puisi lanskap Pushkin dibangun dalam bentuk perbandingan gambar alam dan situasi kehidupan manusia. Citra alam sering kali berfungsi sebagai pengiring yang kontras atau, sebaliknya, konsonan dengan pikiran dan tindakan pahlawan liris. Seolah-olah gambaran alam dalam lirik penyair berperan sebagai latar sastra yang hidup. Dia bertindak sebagai simbol puitis dari mimpinya, aspirasinya, nilai-nilai spiritual yang dia pertahankan.

Puisi "Ke Laut"

Pushkin mulai menulis puisi ini pada tahun 1824 di Odessa, sudah mengetahui pengasingan barunya di Mikhailovskoye, di mana dia kemudian menyelesaikan pekerjaan puisi itu. Motif utama lirik Pushkin yang berorientasi pada alam selalu berjalan paralel - fenomena alam dan perasaan serta pengalaman penyair itu sendiri. Dalam puisi "To the Sea", perpisahan dengan jarak laut menjadi dasar refleksi liris penyair tentang tragedi nasib manusia, tentang kekuatan fatal yang dimiliki keadaan sejarah atasnya. Laut, elemen bebasnya bagi penyair adalah simbol kebebasan, membangkitkan asosiasi dengan sosok dua kepribadian yang merupakan penguasa pemikiran dan personifikasi kekuatan manusia. Kekuatan dari keadaan kehidupan sehari-hari ini tampaknya sekuat dan sebebas elemen laut. Ini adalah Napoleon dan Byron, yang membandingkan dirinya dengan Pushkin. Motif ingatan dalam lirik Pushkin ini, yang mengacu pada para jenius yang telah meninggal, melekat dalam banyak puisinya. Jenius tidak ada lagi, dan nasib penyair berlanjut dengan semua tragedinya.

Tirani dan pendidikan - sebuah kontradiksi dalam puisi itu

Dalam puisi itu, selain motif alam, penyair menyatukan dua konsep: tirani dan pendidikan. Seperti romantisme lainnya pada masa itu, Pushkin menyiratkan dalam karyanya bahwa peradaban, memperkenalkan sistem pendidikan baru, sekaligus merusak kealamian dan ketulusan hubungan manusia yang sederhana, yang dikendalikan oleh perintah hati. Mengucapkan selamat tinggal pada elemen laut yang bebas dan kuat, Pushkin seolah-olah mengucapkan selamat tinggal pada periode romantis karyanya, yang digantikan oleh pandangan dunia yang realistis. Motif cinta kebebasan dalam lirik Pushkin semakin berkedip dalam karya-karyanya selanjutnya. Dan kalaupun pada awalnya tampak bahwa inti sentral dari puisi itu adalah lanskap, deskripsi fenomena alam, seseorang harus mencari makna tersembunyi yang terkait dengan keinginan penyair untuk melepaskan keinginannya akan kebebasan, untuk melebarkan sayap inspirasinya. sepenuhnya, tanpa rasa takut dan tanpa melihat kembali sensor ketat pada masa-masa pemberontakan itu.

Lirik filosofis pushkin

Pushkinskaya berisi pemahaman penyair tentang tema-tema abadi keberadaan manusia: makna hidup, kematian dan keabadian, kebaikan dan kejahatan, alam dan peradaban, manusia dan masyarakat, masyarakat dan sejarah. Tempat penting di dalamnya termasuk tema persahabatan (terutama dalam puisi yang didedikasikan untuk kawan kamar bacaan), pengabdian pada cita-cita kebaikan dan keadilan (dalam pesan kepada mantan siswa sekolah menengah dan teman Desembris), ketulusan dan kemurnian hubungan moral (dalam puisi merenungkan makna hidup, tentang kerabat), dan orang-orang yang dekat dengan penyair). Motif filosofis mengiringi lirik penyair semakin sering semakin tua usianya. Istilah filosofis yang paling mendalam adalah puisi terakhir Pushkin, yang ditulis tidak lama sebelum kematiannya. Seolah-olah penyair, mengantisipasi kepergiannya, takut tidak mengatakan, tidak berpikir dan tidak merasakan, dia ingin mewariskan dirinya sendiri tanpa jejak kepada keturunannya.

Lirik sipil Pushkin

Tema kewarganegaraan dalam lirik Pushkin terungkap melalui motif cinta tanah air, melalui rasa kebanggaan nasional pada sejarah masa lalunya, melalui protes keras terhadap otokrasi dan perbudakan, yang mengancam kebebasan primordial seseorang sebagai individu. Motif utama lirik Pushkin tentang orientasi sipil adalah tema kebebasan dan kekuatan batin manusia. Tidak hanya kebebasan politik yang terdiri dari melayani cita-cita sosial yang tinggi berdasarkan prinsip kesetaraan dan keadilan, tetapi juga kebebasan batin setiap orang yang tidak dapat dirampas oleh siapa pun. Komponen utama puisi sipil adalah kecaman terhadap tirani dan segala bentuk perbudakan seseorang, pemuliaan kebebasan batin, pribadi, yang memanifestasikan dirinya dalam posisi moral yang jelas dan berprinsip, harga diri dan hati nurani yang bersih.

Tema penyair dan puisi

Selain sipil, ada juga motif religius dalam lirik Pushkin. Di saat-saat keraguan dan perselisihan spiritual internal, penyair menggunakan gambaran seperti itu. Komponen Kristiani itulah yang tampaknya membuatnya semakin dekat dengan pandangan dunia masyarakat. Puisi yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi adalah semacam sintesis lirik filosofis dan suara sipil. Apa tujuan penyair dan makna lirik itu sendiri - inilah dua pertanyaan utama yang memicu refleksi Pushkin tentang masalah tempat dan peran penyair dalam masyarakat, kebebasan kreativitas puitis, hubungannya dengan pihak berwenang dan hati nuraninya sendiri. Puncak dari lirik Pushkin, yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi, adalah puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...". Karya itu ditulis pada tahun 1836 dan tidak diterbitkan selama masa hidup Pushkin. Tema dan motif plot individu puisi Pushkin berasal dari syair terkenal penyair Romawi kuno Horace "To Melpomene". Dari sana, Pushkin membawa prasasti ke karyanya: "Exegi monumentum" ("Saya mendirikan sebuah monumen").

Pesan untuk generasi mendatang

Motif utama lirik Pushkin pada masa itu adalah pesan untuk perwakilan generasi mendatang. Dari segi isinya, puisi “Aku mendirikan monumen untuk diriku sendiri bukan buatan tangan…” adalah sejenis wasiat puitis yang berisi penilaian diri atas karya penyair, jasa-jasanya bagi masyarakat dan keturunan. Pentingnya puisinya untuk generasi mendatang, Pushkin secara simbolis berkorelasi dengan monumen, yang naik di atas "Pilar Alexandria". Pilar Aleksandria adalah monumen komandan Romawi kuno Pompey di Aleksandria Mesir, tetapi bagi pembaca saat itu sebelumnya dikaitkan dengan monumen Kaisar Alexander, yang didirikan di St.

Klasifikasi motif utama lirik Pushkin

Tabel di bawah ini menunjukkan motif utama lirik Pushkin dengan sangat jelas:

Ini hanya gambaran umum tentang tema utama karya penyair besar. Tabel tersebut tidak dapat memuat setiap motif lirik Pushkin, puisi si jenius begitu beragam dan komprehensif. Banyak kritikus sastra mengakui bahwa Pushkin berbeda untuk setiap orang, setiap orang menemukan aspek baru dan baru dari karyanya. Penyair mengandalkan ini, berbicara dalam catatannya tentang keinginan untuk membangkitkan badai emosi pada pembaca, membuatnya berpikir, membandingkan, mengalami dan, yang terpenting, merasakan.

Lirik (dari bahasa Yunani lyga - alat musik, dengan iringan yang menampilkan puisi, lagu, dll.), Salah satu dari tiga jenis fiksi (bersama dengan epik dan drama), di mana sikap penulis ( atau karakter) terungkap sebagai ekspresi langsung, curahan perasaan, pikiran, kesan, suasana hati, keinginan, dll.

Tidak seperti epik dan drama, yang menggambarkan karakter lengkap yang berakting dalam berbagai keadaan, lirik menggambarkan keadaan karakter individu pada saat tertentu dalam hidup. Citra liris adalah pengalaman citra, ekspresi perasaan dan pikiran pengarang sehubungan dengan berbagai pengalaman hidup. Kisaran karya liris tidak terbatas, karena semua fenomena kehidupan - alam dan masyarakat - dapat menyebabkan pengalaman manusia yang sesuai. Keunikan dan kekuatan pengaruh lirik terletak pada kenyataan bahwa ia selalu, meskipun tentang masa lalu (jika itu adalah ingatan), mengungkapkan perasaan yang hidup, langsung, pengalaman yang dialami pengarang saat ini. Setiap karya liris, tidak peduli seberapa terbatas ukurannya, adalah karya seni yang lengkap, menyampaikan keadaan penyair yang lengkap secara internal.

Meningkatnya emosi dari isi sebuah karya liris juga dikaitkan dengan bentuk ekspresi yang sesuai: lirik membutuhkan ucapan yang ringkas dan ekspresif, yang setiap kata membawa beban semantik dan emosional khusus, lirik mengarah pada ucapan puitis, yang berkontribusi pada ekspresi. perasaan penyair dan dampak emosional yang lebih kuat pada pembaca.

Karya liris menangkap pengalaman pribadi penyair, yang bagaimanapun menjadi ciri khas banyak orang, menggeneralisasi dan mengungkapkannya dengan kekuatan yang melekat pada puisi.

Dalam sebuah karya liris, melalui pribadi, penyair menyampaikan yang vital, yang khas. Lirik, seperti jenis fiksi lainnya, berkembang di bawah pengaruh kondisi sejarah, perjuangan sosial, menyebabkan orang mengekspresikan sikapnya terhadap fenomena baru, pengalamannya terkait dengannya. Lirik tentu saja terkait dengan keseluruhan proses kesusastraan, khususnya dengan perubahan berbagai tren, tren dan metode sastra: klasisisme, romantisme, realisme kritis.

Masa kejayaan lirik terjadi di era romantisme.

Merupakan karakteristik bahwa di banyak negara selama era inilah karya penyair nasional besar terbentuk (Mickiewicz di Polandia, Hugo di Prancis, Byron di Inggris, Pushkin, Lermontov, Tyutchev di Rusia).

Jenis dan tema lirik

Ada berbagai klasifikasi jenis lirik.

Mereka diklasifikasikan berdasarkan subjek:

Filosofis (“Tuhan” oleh G. R. Derzhavin, “The Inexpressible” oleh V. A. Zhukovsky, “Vain Gift, Random Gift” oleh A. S. Pushkin, “Truth” oleh E. A. Baratynsky, “Fountain” oleh F. I. Tyutchev)

sipil ("Kepada Chaadaev" oleh A.S. Pushkin, "Perpisahan, Rusia yang belum dicuci" oleh M. Yu. Lermontov, "Perjanjian" oleh T. G. Shevchenko, "Refleksi di pintu depan" oleh N. A. Nekrasov, "Pembaca surat kabar » M. Tsvetaeva, “Tengah malam di Moskow” oleh O. Mandelstam, “Rusia” oleh A. A. Blok, “Puisi tentang paspor Soviet” oleh V. V. Mayakovsky, “Dasar monumen yang robek dihancurkan” oleh A. T. Tvardovsky)

Pemandangan ("Malam Musim Gugur" oleh F.I. Tyutchev, siklus "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju" oleh A.A. Fet, "Gaya Rambut Hijau", "Birch Putih" oleh S.A. Yesenin)

cinta ("Aku mencintaimu" oleh A.A. Pushkin, "Aku tidak suka ironimu ...", "Ya, hidup kita mengalir memberontak ...", "Jadi ini lelucon? Sayangku ..." N.A. Nekrasova)

Politik ("Napoleon", "Sebagai putri pembantaian ..." F.I. Tyutchev), dll.

Namun, harus diingat bahwa sebagian besar karya liris bersifat multi-gelap, karena berbagai motif dapat tercermin dalam satu pengalaman penyair: cinta, persahabatan, perasaan sipil (lih., misalnya, “Saya ingat momen yang luar biasa", "19 Oktober 1825" A. Pushkin, "Untuk Mengenang Odoevsky", "Saya menulis kepada Anda ..." oleh M. Lermontov, "Knight for an Hour" oleh N. Nekrasov, "Untuk Kamerad Nette ...” oleh V. Mayakovsky dan banyak lainnya). Membaca dan mempelajari lirik dari berbagai penyair dari era yang berbeda sangat memperkaya dan memuliakan dunia spiritual seseorang.

Genre liris berikut dibedakan:

· Ode - genre yang menyanyikan beberapa peristiwa, orang, atau fenomena sejarah yang penting. Genre ini secara khusus dikembangkan dalam klasisisme: "Ode pada hari naik takhta ..." oleh M. Lomonosov.

· Lagu - genre yang dapat merujuk pada genre epik dan liris. Lagu epik tersebut memiliki plot: "The Song of the Prophetic Oleg" oleh A.S. pushkin. Lagu liris didasarkan pada pengalaman emosional protagonis atau penulisnya sendiri: lagu Mary dari A Feast in the Time of Plague oleh A.S. pushkin.

Elegy - genre puisi romantis, refleksi sedih penyair tentang kehidupan, takdir, tempatnya di dunia ini: "Siang hari padam" oleh A.S. pushkin.

Pesan - genre yang tidak terkait dengan tradisi tertentu Ciri khasnya adalah daya tarik bagi seseorang: "To Chaadaev" A.S. pushkin.

· Soneta - genre yang disajikan dalam bentuk puisi liris, ditandai dengan persyaratan bentuk yang ketat. Soneta harus memiliki 14 baris. Ada 2 jenis soneta: soneta bahasa Inggris, soneta Prancis.

Epigram adalah puisi pendek, tidak lebih dari syair, yang mengolok-olok atau menyajikan dalam bentuk lucu seseorang: "On Vorontsov" oleh A.S. pushkin.

· Satire - puisi yang lebih detail, baik dari segi volume maupun skala yang digambarkan. Biasanya mengolok-olok kegagalan sosial. Satire dicirikan oleh kesedihan sipil: satire Kantemir, "Pengejek perut gendut kemerahanku ..." A.S. pushkin. Satire sering disebut sebagai epik.

Pembagian ke dalam genre seperti itu sangat bersyarat, karena jarang disajikan dalam bentuk murni. Sebuah puisi dapat menggabungkan beberapa genre sekaligus: "To the Sea" oleh A. Pushkin menggabungkan elegi dan pesan.

Bentuk utama dari karya liris adalah puisi, tetapi harus diingat bahwa lirik juga ada dalam prosa: ini adalah fragmen liris sisipan dalam komposisi epik (seperti beberapa elemen plot ekstra dari Dead Souls N.V. Gogol), dan miniatur liris terisolasi ( beberapa dari "Puisi dalam Prosa" oleh I. S. Turgenev, banyak cerita oleh I. A. Bunin).