ניתוח ותחכום של דיבור איטי רוסי. אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי

תשומת הלב תינתן לתקופת יצירתו הבשלה של המשורר, בה היה הדמות המרכזית של התנועה הדקדנטית-סימבוליסטית. בתקופה זו פרסם שלושה קובצי שירה: "בניינים בוערים" (1900), "נהיה כמו השמש" (1903) ו"רק אהבה" (1903).
המשורר נכנס לתולדות הספרות הרוסית כאחד הנציגים הבולטים של הדור הסימבוליסטי הראשון - מה שמכונה "הסמליות הבכירה".
תשומת לב תינתן לתקופה הבוגרת של היצירתיות, מכיוון שבזמן זה האפשרויות הפואטיות של קונסטנטין באלמונט הגיעו לפסגת התפתחותן. הוא השתמש בכוחה של השפה הרוסית, התנסה, יצר ניאולוגיזם, פנה לצד הפונטטי של מילים, ייחס חשיבות רבה לא רק למשמעות של שירים, אלא גם למוזיקליות שלהם.
נושא זה רלוונטי, מכיוון שאין מחקרים המכוונים לתכונות השפה הפואטית של קונסטנטין בלמונט. בדרך כלל שמים לב לצד הספרותי של מורשת המשורר, וזה לא מפתיע, שכן הוא פרסם 35 אוספי שירה, 20 ספרי פרוזה, תרגם את פרסי שלי, וויליאם בלייק, צ'ארלס בודלר, אוסקר ויילד, רוסטוולי, שירים ספרדיים, שירה סלובקית, גאורגית, יוגוסלבית, בולגרית, ליטאית, מקסיקנית, יפנית. הוא מחברם של פרוזה אוטוביוגרפית, זיכרונות, חיבורים פילולוגיים, מחקרים היסטוריים וספרותיים ומאמרים ביקורתיים. מאחורי כל היצירה היצירתית הזו, קשה לנתח את תכונות השפה הפואטית שלו; חוקרים נמשכים לעתים קרובות יותר למניעים, לנושאים ולתמונות של עבודתו של קונסטנטין בלמונט.
השפה הפואטית שונה ללא ספק הן משפת יצירות הפרוזה והן מהשפה בה אנו משתמשים בחיי היומיום. זו שפה שיש לה אוריינטציה אסתטית. שפה פואטית, דיבור אמנותי, היא שפת היצירות הפואטיות, הפואטיות והפרוזאיות, מערכת של אמצעי חשיבה אמנותית והתפתחות אסתטית של המציאות.
בניגוד לשפה רגילה, מעשית, שבה הפונקציה התקשורתית היא העיקרית, הפונקציה האסתטית שולטת בשפה הפואטית, שיישומה מתמקד יותר בייצוגים הלשוניים עצמם (פוניים, קצביים, מבניים, פיגורטיביים-סמנטיים), ולכן שהם הופכים לאמצעי ביטוי יקרי ערך. הפיגורטיביות הכללית והמקוריות האמנותית של יצירה ספרותית נתפסים דרך הפריזמה של ה"אני" הפיוטי של האמן.
בניגוד לשפה הרגילה, מערכת הדוגמנות הראשונית, "תמונת העולם" המקורית, השפה הפואטית היא מטבעה מערכת דוגמנות משנית, כאילו נבנתה על גבי הראשונה ונתפסת בצורה יצירתית הודות להשלכה עליה.
סימן אסתטי, דימוי מופיע כ"תנודתי" סמנטית, רב גוני, ולכן מעורר את הקורא לתפיסתו היצירתית.
סימן אסתטי, מילה, ביטוי, קונסטרוקציה, טקסט כמרכיבים של מערכת משנית במודל בהשוואה לסימן הרגיל של המערכת הראשונית, המציאות מאופיינת במספר מאפיינים ספציפיים. לשלט האסתטי אין תקן, מקובל, אלא צורה אמנותית מיוחדת. הוא מאופיין בתאימות יוצאת דופן עם מילים אחרות, מבנה אקספרסיבי, גזרה, מבנה מורפולוגי, היפוך, ארגון פוני מודגש.
ההבחנה בין שפות רגילות (מעשיות) לפואטיות, כלומר התפקודים התקשורתיים והפואטיים הממשיים של השפה, חשובה לניתוח טקסט פיוטי.
תקופת יצירתו הבשלה של המשורר נפתחת באסופת השירים "בניינים בוערים" – וזהו שיא הפופולריות של קונסטנטין בלמונט, מגיעה אליו תהילה כל-רוסית, הוא הופך לדמות המרכזית של השירה הסימבוליסטית הרוסית.
על מנת לנתח את תכונות השפה הפואטית של בלמונט, יש צורך להתחקות אחר התפתחותן של קווים מנחים להשקפת עולם, משום שהדבר יכול להסביר את בחירת אוצר המילים והדמויות הפואטיות.
במונחים אידיאולוגיים ופילוסופיים, יצירתו המוקדמת של בלמונט נחשבה למשנית במידה רבה: הקסם שלו מרעיונות "אחווה, כבוד, חופש" היה מחווה להלך הרוח הכללי של הקהילה השירית. הנושאים השולטים ביצירתו היו תחושת החמלה הנוצרית, הערצה ליופיים של מקדשים דתיים.
אחר כך נסחף המשורר לרעיונותיו של פרידריך ניטשה על האדם העל, והטון של השירים משתנה, אוצר המילים משתנה.
שירתו של בלמונט הבוגר מאופיינת בקנה מידה ובהכללה: הנה עידן איוון האיום ובוריס גודונוב, פשיטות סקיתים ורוסיה העתיקה, מערבה ומזרחית ("סקיתים", "אופריטשניקי", "בימים המתים" , "מותו של דימיטרי האדום", "כמו ספרדי", "טירת ג'יין ואלמור", "קסם החודש", "איסלנד", "זכרונות", "מוטיב הודי", "מרווה הודית" וכו').
אשקול את המאפיינים הלשוניים של שפתו הפואטית של קונסטנטין בלמונט בתקופה של יצירתיות בוגרת. המטרות של עבודה זו: ראשית, יש צורך לשקול את התכונות של הארגון הפונטי של שירים.
שנית, לחקור את בחירת אוצר המילים, לברר אילו מילים נפוצות ביותר בשירת התקופה הבוגרת, מילים ניטרליות או אקספרסיביות, אוצר המילים מופשט או קונקרטי וכו'.
שלישית, ללמוד את הארגון התחבירי של השירים, כדי לגלות באילו דמויות רטוריות משתמש קונסטנטין בלמונט.
שפתו הפואטית של בלמונט מאופיינת באקספרסיביות. אקספרסיביות (תרגום מילולי - "אקספרסיביות", מלטינית expressio - ביטוי) היא תכונה של קבוצה מסוימת של יחידות שפה המבטיחה את יכולתן להעביר את היחס הסובייקטיבי של הדובר לתוכן או לנמען הדיבור, כמו גם מכלול של תכונות. של דיבור או טקסט המאורגנים על בסיס יחידות שפה כאלה. במובן הרחב מדובר בהבעה מוגברת של יצירת אמנות, המושגת במכלול האמצעים האמנותיים, ובהתאם לאופן הביצוע ולאופי עבודתו של האמן.
במובן צר - ביטוי לטמפרמנט של האמן. בלמונט היה חסיד של פולחן המוזיקליות של השיר, והדבר נובע מהאימפרסיוניזם, מהערצת ה"ארעיות", מאהבה למצבי רוח מעורפלים ומשתנים. א-חברתיות וחוסר חיבה לארצי הולידו נטייה למילים מופשטות. גם הניאולוגים של בלמונט הם בדרך כלל מילים מופשטות. אפילו בניסיון לשחזר אפוסים עממיים, בלמונט אינו יכול אלא להתעלל במושגים מופשטים.
Balmont נוקט בשימוש באליטרציה. אליטרציה היא חזרה על עיצורים זהים או הומוגניים בפסוק, המעניקים לו ביטוי קולי מיוחד בגרסה.
משתמש גם באסוננסים. אסוננס היא חזרה על תנועות במשפט. בשירה יש לזה שימושים נוספים – לתאר פונטיקה פואטית. זהו שמו של חרוז שבו רק צלילי תנועות מודגשים חופפים, כמו גם החזרה על צלילי תנועה הומוגניים בפסוקים.
הוא אוהב להשתמש בטכניקה של אנפורה - מילונית, מורפמית, תחבירית. אנפורה היא דמות סגנונית המורכבת מחזרה על צלילים קשורים, מילים או קבוצות מילים בתחילת כל שורה מקבילה, כלומר חזרה על החלקים הראשוניים של שניים או יותר קטעי דיבור עצמאיים יחסית.
שירתו של באלמונט מאופיינת בתכונות האימפרסיוניזם: הוא מסוגל לתפוס רגע חולף של החיים. בלמונט מאוד מלודי ומוזיקלי.

פוֹנֵטִיקָה

התקופה הבשלה של עבודתו של קונסטנטין בלמונט נפתחת באוסף מבנים בוערים, שיצא לאור ב-1900.
קונסטנטין בלמונט ידע שפות רבות ותירגם יצירות פיוטיות לרוסית. הוא שם לב לא רק לעומס הסמנטי של המילה, אלא גם נתן למילים מראה מושך מבחינה פונטית.
וכדי לאשש את אמיתות דבריו, הוא בוחר בדיוק את אותן מילים ואותם הבניות שמוכיחות זאת מבחינה פונטית: כדי לאשר את השורה הראשונה נבחרה בניה אטית בקריאה, ובשורה האחרונה הפונטיקה מדברת בעד עצמה. המילים, כביכול, שרות, כועסות ורכות:

אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי,
לפני משוררים אחרים - מבשרי,
גיליתי לראשונה בדיבור הזה סטיות,
Perepevnye, צלצול כועס, עדין.

על פי הניתוח הפונוסמנטי שבוצע באתר http://www.teron.fatal.ru/servisfonosemantika.php, למילה "עדין" יש ביטוי "איטי" של התכונה, למילה "כועס" יש "חזק" , תכונה אמיץ", "צלצול" - שוב, "חזק, אמיץ"! במילים אחרות, קונסטנטין באלמונט הקדיש תשומת לב רבה להופעה הפונטית של שירים, והצליח מאוד בחיק זה, כפי שמעיד ניתוח פונוזמנטי מודרני.
בלמונט היה חסיד של פולחן המוזיקליות של השיר, והדבר נובע מהאימפרסיוניזם, מהערצת ה"ארעיות", מאהבה למצבי רוח מעורפלים ומשתנים.
באשר לפונטיקה, קונסטנטין באלמונט עצמו עסק בחקר השפה הרוסית. הנה מה שהוא כותב ביצירתו "שפה רוסית": "מכל המילים של השפה הרוסית האדירה והמקורית, בקול מלא, ענווה ואימתנית, זורקת צלילים עם מפל נפיץ, ממלמלת עם זרם חמקמק, מלא דיאלקטים. של יער עבות, מרשרש בעשבי נוצות ערבות, שירה עם הרוח הממהרת ומסתובבת וקוראת ללב הרחק מעבר לערבה, מנצנץ בשטפי כסף של נהרות זורמים במלואם הזורמים לים הכחול - מכל אבני החן הבלתי נספרו של האוצר הבלתי נדלה הזה, שפה חיה ונבראת, ועם זאת יוצר ללא לאות, אני אוהב יותר מכל את המילה - רצון". מילים אלו יכולות להסביר את בחירת אוצר המילים של בלמונט, שלעתים קרובות היה רק ​​בעל מוטיבציה פונטית.
באוסף "רק אהבה" קונסטנטין בלמונט משתמש במילה האהובה עליו 6 פעמים, באוסף "בניינים בוערים" - 4 פעמים, בספר "נהיה כמו השמש" - 6 פעמים. מדוע המילה האהובה על המשורר היא צוואה? גם על כך הוא כותב ביצירתו: "המראה שלו לבדו שובה לב. נושבת פנימה, ארוכות, כמו קריאתה של מקהלה רחוקה, הו, מלטפת, ברכות, מאשרת אני. ומשמעות המילה הזו היא כפולה, כמו אוצרות בתיבה ישנה עם שני תחתונים. רצון הוא רצון רצון, ורצון הוא חופש רצון. בארון כזה, מחסום הפרדה של תחתית כפולה מוסר בקלות, והאוצרות משולבים, מעשירים הדדית בעירויים של צבעים. משמעות אחת של המילה תאיר, בשימוש הפשוט והראשוני ביותר במילים, משמעות אחרת, תכביד במתינות על מהות החיים שלה משמעות ומשמעות. ניתוח פונוזמנטי מודרני אינו סותר את דברי המשורר ונותן את התכונות הבאות של המילה: גדול, מלכותי, עוצמתי, משמח, יפה, חזק, בהיר.
במילים אחרות, באלמונט אוהב לפנות למוזיקליות של מילים, לפעמים אפילו להקריב משמעות. תשומת הלב למצבי הטבע המשתנים ולעולמו הפנימי של האדם עיצבה את הפואטיקה האימפרסיוניסטית של בלמונט. המשורר תרם תרומה רצינית לשיפור הטכני של הפסוק הרוסי. הוא השתמש במיומנות, אם כי לעתים קרובות מדי, באליטרציה, אסוננס וסוגים שונים של חזרה מילולית. שיריו של בלמונט משפיעים על המאזין לא כל כך על ידי משמעות המילים אלא על ידי הצליל "ניחוש". למען הצלילים שהוא צריך, המשורר היה מוכן להקריב את בהירות המשמעות, את הגיוון התחבירי ואפילו את התאימות המילונית של מילים (כמו, למשל, בשורה, סירה שחורה הזרה לקסמים).
או בשיר "אפיל ומשונה", שבו השורה בכותרת השיר חוזרת על עצמה פעמים רבות, נשמעת כמו לחש. לפעמים מתווספות לו מילים המעצימות את ההשפעה של ח: "זוג ואי-זוגי ידלוף", "זוג ואי-זוגי ימשכו אותך". באותו שיר יש שפע של חזרות על סונורים:

הסאונד לא ברור
אָדִישׁ,

לא אני לא מאמין,
ובהפסד

מוקדם בבוקר
מתוך הערפל

ובכל שורה חוזרים אותם עיצורים:

ולהאיר
ושימו לב

בלילה זה משעמם
באופן מונוטוני,

מאמין מאמין
רק מוות!

על הדוגמה של השיר הזה, אנו רואים שקונסטנטין בלמונט מסתמך מאוד, במקרים מסוימים אפילו יותר מדי, על הפונטיקה, על המוזיקליות של השיר.
אם ניקח את השיר "מילוליות", נראה שהקצב של הפסוק מרתק, חילופי המילים שורשים עם סופים רכים ומתמשכים (- אנחנו, - לה, - אבל, - הנה, - אם, - אוי, - oy) נותן לחומר הפיוטי עדינות מיוחדת כמעט מוחשית פיזית.

אוצר מילים

בטענה לתדמית של גיבור חזק, "גאון טבעי", "סופרמן", בלמונט קורא בהתלהבות:

אוי אושר להיות חזק וגאה
ולתמיד בחינם!
"אַלבַּטרוֹס"

כאן באה לידי ביטוי המשיכה של בלמונט לקיצוניות, קנה מידה, קטגוריות, עליונות. זה בא לידי ביטוי באוצר המילים. המשורר משתמש במילה תמיד 20 פעמים באוסף, ובכל זאת יש למילה הזו סמנטיקה מאוד קטגורית. לדוגמה:

בעולם מסכים,
ברור לנצח
"זוגי ואי זוגי"

כדי לתת עליונות, קיצונית, בלמונט משתמש במילה על-ארצי 2 פעמים באוסף:

היו מאפיינים של פרצוף על-ארצי

הראה לנו את תכונות היופי העל-ארצי

אם התקופה המוקדמת של היצירתיות נצבעה בגוונים קודרים, אז התקופה הבוגרת היא בהירה. המילה אור משמשת את קונסטנטין באלמונט 25 פעמים באוסף:

מאופקים לא צנועים מכוסים בערפל קל,

רך יותר מחוטים בהירים

ופתאום חוזרים לחוסר התשוקה, כמו גשם קל לתוך נהר.

המילה לבן משמשת את המשורר 9 פעמים באוסף שירים:

והמתים, עומדים, לבנים, שרו תהילים,

מופרד בחושך למחצה White Ghost Jamila

כל זה נותן גוון קליל מסוים ל"בניין הבוער".
שפת המילים של בלמונט היא אקספרסיבית:

אני רוצה בניינים בוערים
אני רוצה סערות זועקות!

אם אנחנו יכולים לדמיין בניינים בוערים, אז סערה זועקת היא תמונה חיה שאנחנו יכולים רק להרגיש. משפט זה מופרד בפסיק מהקודם - כהמשך של הסדרה הסמנטית, כהדרגה של הלך הרוח הלירי של השיר.
לאוסף "בניינים בוערים" יש כותרת משנה משמעותית: "מילות השיר של הנשמה המודרנית". בעיני בלמונט, זוהי נשמה הפתוחה לכל חסד ולכל פיתוי העולם. שואפת "חופש גמור", בקבלתה את הקיים, אינה יודעת איסורים, טאבו, הגבלות. אבל יחד עם זאת, אי אפשר לדבר על נשמה שלמה, להיפך, היא מפוצלת בסתירות, כי העולם שאליו היא הגיעה ורוצה להתאהב עדיין דוחה ומגעיל אותה בהרבה מובנים. במספר שירים של בלמונט הבוגר מצוירת תמונה שלילית של העולם, שכבר נתפסת בצבעים חדים יותר משהייתה במילות השיר הצעירות והמוקדמות שלו. הנה זה – פיצול ה"אני" הלירי ההוא מאחורי שירי בלמונט, ריבוי פניו של הגיבור הלירי, ריבוי המסכות שהגיבור הלירי מנסה בזו אחר זו: סקיתי חופשי, נודד; פלדין גאה וקודרת - צלבנית; תאום של הקיסר נירון, המפורסם בהפקרותו; זקיף שומר על שנת חבריו; עקרב גוסס בשם גאוותו; ספרדי, שיכור מדם שלו ושל אחרים, שרוצה להיות "הראשון בעולם"; "נבחר, חכם ומסור" מלך ומשורר, "אח הרוח", "בן השמש" וכדומה.
התמורות האינסופיות הללו של הגיבור הלירי מלוות בשינוי בסביבתו, בתפאורה, היוצרים את הצבע הדרוש. פאר ספריו של בלמונט עלה בקנה אחד גם עם מבנה האוספים - עם חלקים רבים, תת-קטעים, מחזורים, המלווים באפיגרף שנשאב ממקורות שונים, מלאי דימויים של תרבויות עתיקות ונדירות, בתוספת אמרות מעולות. הודות לקישוטים כאלה, הפורצים את האפלה של מאות שנים, נשפך אורן של תרבויות ותרבויות נשכחות, ומצל על עבודתו של המשורר עצמו. מכאן שפע האקזוטיות ומגוון אוצר המילים. זה קובע את בחירת אוצר המילים.
המשורר מאופיין במילים שנותנות דימוי חי לשיר - מה השם - "מילים פגיון", שעליהן כל כך חולם קונסטנטין דמיטרייביץ'. מטאפורה מאוד מדויקת שמתאימה לאוסף שלם של המשורר. אין לו כמעט מילים שיהיו נטולות ביטוי, או ליתר דיוק, הן כן, אבל הן אינן המוקד. "מילים פגיון" - קודם לכן, בספרות הקודמת - לא יכולנו לראות צירוף כזה. איזה כישרון של אמן המילה - להשוות את המילה, לכאורה בלתי מזיקה, בלתי גופנית - עם פגיון. איזו סמליות חזקה - הפגיון קשור באופן לא רצוני עם דם, מוות, מזג. והשילוב הזה של מילים לכאורה לא תואמות יוצר את הייחודיות של הסגנון של בלמונט. לפי הניתוח הפונוזמנטי, למילה פגיון יש ביטוי לוהט ומהיר של הסימן - שככל הנראה ניסה המשורר להשיג, כך שהמילה תת-מודע פועלת כמו האובייקט עצמו.
המשורר משתמש בהשפעת הפרדוקס בשורותיו:

הו בנאדם, תשאל את החיות
שאל את העננים חסרי החיים!
רוץ במהירות למדבריות המים,
לשמוע איך הם מתנגנים!

בשורות אלו אנו נתקלים בצירופי מילים פרדוקסליים שבהם, במבט ראשון, אין להן התאמה סמנטית: "עננים חסרי חיים", "מדברי מים", שהם, יתר על כן, גם "מלודיים".
קונסטנטין בלמונט אוהב להשתמש בשפה הקטגורית, יש לו נטייה לביטויים הנושאים משמעות של עליונות, דרגה קיצונית.
קונסטנטין בלמונט מתנסה באוצר מילים. המשורר יוצר נאולוגים, אבל הם גם מופשטים, כמו רוב המילים שבהן משתמש בלמונט. דוגמה כזו היא המילה בכותרת השיר: "הלל לא דומם" או ב"מעגל" הנצח אינו כואב, ב"מאיה" הפנים הם על-ארציים, ב"כן ולא" - טוב, ב"שרך". ” - זהוב, יופי על-ארצי הוא גם, מופלא, חלום משולש, מולבן, ארוג באור רך. הוא משתמש במילה ללא כאב 3 פעמים, על-ארצי - 2 פעמים, בצבע זהוב - 2 פעמים באוסף "מבנים בוערים". מכאן נוכל להסיק שקונסטנטין בלמונט לא הטיל ספק בהצלחת המילים שיצר, משום שהוא לא עצר בשימוש החד-פעמי בניאולוגיזם שלו, אלא גם השתמש בהן הלאה, יחד עם מילים קנוניות, מילוניות, נפוצות. . כלומר, הוא ראה אותם שווים.
נוצרת היפרבוליזציה מילולית: פרחים שלא פורחים, גנים שלא גוססים. זה מאפיין גם את האוסף "מבנים בוערים", שבו מועלית לעתים קרובות מאוד שאלת הנצח: בקערות נצחיות, אלמוות, חסרות גבולות.
בלמונט מאופיין בצירופים שנראים כאנטונימיים. הנה שורה מהסונטה "הטובעים": "לעזאזל! לעזאזל! אָמֵן!". ההשפעה של פרדוקס נוצרת עקב הכנסת מילים נרדפות הקשריות למספר, שמחוץ להקשר זה יישארו בצדדים מנוגדים של המתרס.
השילוב של כוכבים לא מוארים ב-The Enchanted Maiden הוא מעניין. לפנינו שוב מופיע הנאולוגיזם של בלמונט. שוב - דמות מופשטת ומופשטת, אבל הניאולוגיות הזו לבדה נותנת תמונה מאוד חזקה, סמל הנושא אנרגיה חזקה מבחינה מילונית.
נטייה כואבת של האמן לכל מיני "תהומות" ולכל מיני "דיסהרמוניה" ("לאהוב, להרוג - זה היופי באהבה"). בלמונט, בהסכמה מלאה עם דקדנטים אחרים, הסביר זאת כניסיון "לפענח את התופעה הנצחית של הרוע העולמי" - בשם האהבה האמיתית לטוב (בודלייר, למשל, "חי ברע, אוהב את הטוב"), אולם , פרשנויות נאצלות כאלה, כמובן, שום דבר שלא שינו במהות: דווקא בפסוקים בעלי צבע תופת שקע המשורר ביותר באלמנט הדה-הומניסטי של הדקדנס. אבל דווקא במילים האלה יש רגש בהיר, עשיר של השפה, ניגוד. המילים שבחר המשורר עשירות מבחינה סמנטית ואקספרסיבית. ועצם הדיסהרמוניה של העולם לא יכולה להשתקף אחרת מאשר באמצעות האנטיתזה. שילובים בנויים על פי עקרון האנטיתזה, אבל באלמונט עצמו מדבר על "הבדל":

מה שאני מעריך בעולם הוא ההבדל בשילובים:
אני אוהב את כוכב הים, אני אוהב את חטא הנחש.
ובמוזיקה הפרועה של יבבות נואשות
אני שומע את צחוקו הבלתי נלווה של השטן

שוב - כושר ההבעה של המילים, נבחרות מילים קיצוניות וקוטביות: אדם לא רואה דבר מעל הכוכב, אין יותר חטא בפשע, יבבה היא ביטוי קיצוני של ייאוש, אין דבר יותר גרוע מהשטן. בלמונט משתמש במילה יבבה כביטוי של מידה קיצונית של ייאוש 3 פעמים באוסף, המילה שטן משמשת 12 פעמים, חטא מתרחש 12 פעמים. ואכן, בהתבסס על נתונים אלה, אנו יכולים לדבר בבטחה על אמיתות המחשבות שלנו שפורטו לעיל - השפה הפואטית של בלמונט נוטה לקיצוניות.
בלמונט נעזר באקזוטיות. אקזוטיות - קבוצה של הלוואות זרות המציינות חפצים או תופעות מחייו של אחר, בדרך כלל אנשים מעבר לים. שלא כמו ברבריות אחרות, בשל השיוך האתני המתמשך ביניהן, אקזוטיות, למעט חריגים נדירים, אינן מוטמעות במלואן ונשארות בדרך כלל בשולי אוצר המילים של השפה. יש הרבה מניעים והתייחסויות לתרבות ולמסורות של עמים אחרים. ומתוך כך הגיוני להשתמש במילים שיכולות להיתפס כאקזוטיות: גאומה, ורטרגנה, טיסטריה, אגורמזדה, אשוואן, אגורה, דאטאר, מאזדאו מהשיר "מהזנד-אווסטה". האוסף מכיל התייחסויות לקוראן, אופנישדות.
גם השיר "איסלנד" משתמש במילים שאינן מוכרות לקורא הרוסי: סנוררי, סיגורדי, טורמודי, גונארס. אפילו עכשיו, מילים אלו נתפסות כאקזוטיות. אבל קל להסביר. באילו מילים נוספות יכול המשורר להשתמש בכתיבה על תרבות זרה, מיתולוגיה, אם לא משתמש בשמות גיבורי האפוס?
האוסף בואו נהיה כמו השמש, שיצא לאור ב-1902, היה ניסיון לבנות תמונה קוסמוגונית של העולם, שבמרכזה האלוהות העליונה, השמש, שהפכה לאחת המרכזיות התומכות שבהן. בהיותו כמו אדם פרימיטיבי, פגאני, בלמונט כותב מזמורים ליסודות, לכוחות הטבע, לכוכבים, לירח וכו'. אחד המרכיבים העיקריים של החיים עבור בלמונט הוא האש. המילה שמש קונסטנטין בלמונט משתמש 54 פעמים לאוסף - אכן - האלוהות המרכזית, שסביבו בנוי כל אוסף השירים. המילה ירח - 47 פעמים, כוכב - 31 פעמים - אנחנו יכולים לדבר בבטחה על התמונה הפנתיאיסטית, שמתבטאת בבחירת אוצר המילים.
שפתו של בלמונט מאופיינת במילים שאמורות לאפיין את מלוא תחושות החיים: "אני נשרף בצורה נהדרת, כל כך בשמחה ובדאגה".
הפנתיאיזם של קונסטנטין באלמונט קשור להערצתו של הגאון פרסי שלי. הוא מוגבל לכמה מוטיבים אהובים - השמש, הירח, הרוח, אליהם מתייחס המשורר ללא הרף: תופעת טבע זו או אחרת נקראת לציין באופן סמלי את מצבו הנפשי של המשורר. כוחות הטבע היסודיים נוכחים תמיד בשירתו של בלמונט כדימויים של מלאות התחושה והחוויה של החיים, שהוא לא מוצא בחברה האנושית:

אני נשרף בצורה נהדרת, כל כך בשמחה ובדאגה,
באוויר עננים לוהטים כל כך,
אי אפשר להיות יותר יפה
ואי אפשר להיות מאושר יותר.

המשורר מרגיש את קרבת משפחתו ליסודות: השמש, הירח, העננים, הרוח, המים, האש, האוויר - זו הסביבה שבה חיה באמת נשמתו החופשית והמרדנית של המשורר. הרוח היא "אחיו הנצחי", האוקיינוס ​​הוא "אביו הקדום"; כשהוא פונה אל האש, הוא קורא: "האש הנוכחת בכל מקום, אני כמוך!".
המילה רוח קונסטנטין באלמונט משתמש 49 פעמים:

כמו נשימת הרוחות

רוח חופשית, רוח, רוח,

אין רוחות נושמות בעוז

האוקיינוס ​​מתרחש 6 פעמים:

אבל אתה תחדור לים

מרים את האינסוף של האוקיינוסים

כפי שכבר הוזכר לעיל, השפה של בלמונט נמשכת לקיצוניות, למשהו חסר גבולות, ספונטני. בשירתו, הלא מודע גובר על המודע, וזה יכול להסביר את פנייתו של המשורר אל היסודות. הם חופשיים, חמקמקים, נצחיים. לא בכדי מכנה עצמו המשורר באחד משיריו לא יותר מ"גאון ספונטני".
שפתו של קונסטנטין באלמונט באוסף "בואו נהיה כמו השמש" מופשטת. ה"מזמורים הספונטניים" הרבים שלו הם מופשטים ורטוריים, שבהם הנשק העיקרי שלו - "כוח השירה" בגד בו. מוטיבים פנתאיסטיים וקוסמולוגיים מתמוססים במילות השיר של בלמונט - ובמקרים אלו, לוותה לפעמים הצלחה יצירתית משמעותית. כשהוא פיתח נושאים כאלה בכוונה, הוא נפל בדרך כלל לדקלום רועש אך יבש.
אבל באלמונט הוא מעריץ של שארל בודלר ואוהד של תיאוריית האדם העל של פרידריך ניטשה. מכאן הלקסיקון:

סופרמן בין אנשים

שותקים הם "סופרמנים"

שמו של פרידריך ניטשה משפיע מאוד על בלמון, לרעיונותיו הייתה השפעה רבה על המשורר. קריאתו של ניטשה להערכה מחודשת של הערכים הייתה זו שעומדת בבסיס השינוי שחווה באלמונט בתחילת המאה החדשה, תוך נטישת הצביעה המינורית שמילאה את ספריו המוקדמים לטובת השקפת עולם חדשה, שקיבלה אופי נהנתני ווולונטרי במידה רבה. .
הפולחן של בלמונט ליסודות היה קשור לפולחן היופי, אדישות לערכים אתיים, אדישות לבעיות חברתיות וניסיון להעלות את החופש הבלתי מותנה של אישיות דמונית, כל-פושעת:

בין שאר ההנאות המתעתעות
יש לי שמחה יקרת ערך:
תשכחי מה זה אומר לבכות, מה זה אומר לצחוק, -
להתעורר הד רועם בהרים
והרהר בסערה, תחת רעם ויללה,
הוד של המדבר העולמי.

האלמנטים הזורמים, האתריים והניידים ביותר - אור, אוויר - נלכדים במילות השיר של בלמונט. יתרה מכך, המשורר ביקש להעביר, קודם כל, תחושה מאוחדת, מצטברת, של אור, ריח, צליל: בשיריו השמש מדיפה ריח של עשבים, זורחת בצלצולים, המשורר עצמו בוכה במתיקות ונושם את הירח. הטבע, אפוא, מתואר לא כל כך בנראות הקונקרטית שלו, אלא כיסוד מחוץ למקום ולזמן, הקיים בטוהר ובנצחיות מוחלטים. את תשומת ליבו של המשורר משכה לא תופעות הטבע, אלא מתכונותיו המקוריות והבלתי משתנות. נושא ההצגה הלירית שלו אינו הרוח בשטח או רוח הלילה הסתווית, אלא הרוח בכלל, הרוח על כל ביטוייה, לא נחל או ים, אלא מים רועדים בטיפת טל ובאוקיינוס. , ומכיל "פנים אינסופיות ... ועצום עומקו", לא עץ או עצים, אלא עץ.
בלמונט משתנה בדרכים שונות את נושא ה"גאונות היסודית", לה נתן את תכונותיו של ה"על-אדם" ניטשה, לו "הכל מותר", שהוא מחוץ לחוקי הטוב והרע האנושיים, השקר והאמת. וגם אם הקב"ה יפריע ל"על אדם", אז אתה צריך להתקומם נגד הקב"ה, שמנסה לזרוק רסן עבד.
מכאן כל הקריאות החצופות של באלמונט כמו: "אני שונא את כל הקדושים", או:

אני שונא את האנושות
אני בורח ממנו.
המולדת המאוחדת שלי
הנשמה המדברית שלי

לא אכפת לי אם אדם טוב או רע,
לא אכפת לי אם הוא אומר אמת או שקרים.
ולו בחופשיות, הוא תמיד אמר כן, כן,
אם רק הוא, כמו אור חופשי, לא אמר לא.

והשורות הללו מעידות שהמשורר בוחר במכוון מילים בעלות קונוטציה בוהקת ועשירה: אני שונא את זה, לא אני לא אוהב את זה, אני ממהר - זה לא רק ריצה, זה משהו חזק יותר, ספונטני יותר , אקספרסיבי, לא רק אנשים - אלא כלומר אנושיות. שפתו הפואטית של בלמונט מאופיינת בגלובליות אגוצנטרית.
בשיר "מתחת לעול" אנו רואים שוב אישור לכוח הביטוי של שורותיו של בלמונט: "להבת החרטה" אינה החזרה הרגילה של חוטא, היא וידוי רגשי רגיש יתר על המידה של נשמה שעשתה משהו נורא; או קונסטנטין בלמונט רואה את העולם בצורה אחרת לגמרי, עולמו אינו סגור, למשל, בכספות המקדש בו מתקיימים וידוי, לא. זו רק זעקת נשמה, הבוערת את עצמה בתשובה - וזה אופייני לבלמונט.
הופעתו של הגיבור הלירי באלמונט נקבעת על פי תביעתה של האישיות למקום הגבוה ביותר בהיררכיית הערכים. הכל-הכל, הקוסמיזם של תעוזה אינדיבידואליסטית, הרצון לגעת בכל, לחוות הכל הם סימנים קבועים לחשיבה הפואטית של בלמונט. לגיבור הלירי שלו לא נמאס להתפעל מהרבגוניות שלו, שואף להצטרף לתרבויות של כל הזמנים והעמים, להביא שבחים לכל האלים, לעבור בכל הדרכים ולחצות את כל הימים:

אני רוצה להיות הראשון בעולם, ביבשה ובמים,
אני רוצה פרחי ארגמן, שנוצרו על ידי בכל מקום.

"כמו ספרדי"

וההכלה והקוסמיזם מושגים בעזרת המילים שהמשורר בוחר: ראשית, בכל מקום, על פני האדמה ועל המים. בלמונט משתמש במילה בכל מקום 7 פעמים בקולקציה, מה שמדבר בעד המחשבה הנ"ל. בשיר "קווים איטיים" - חזרה על ביטויים: ראשי ההרים הלבנים, ראשי ההרים. שוב, בחירת המילים שיישאו את ההתעלות. המשורר משתמש במילה top 14 פעמים באוסף. טופ היא מילה קונקרטית, אבל היא גם משחקת על המופשטות של השפה של בלמונט.
עולם השירה של בלמונט הוא "טרנסצנדנטלי" - יש לו את התואר הזה 4 פעמים: חיים טרנסצנדנטליים, כסאות טרנסצנדנטליים - מילים אלו מעידות על חוסר גבולות, נצחיות.
מבחינה מילונית, מטפורית ורגשית חזק השילוב: מפולת קבר. מצד אחד, מפולת היא משהו חי, יסודי, לוהט, מלא חיים. אבל היא גם נושאת כוח הרסני שמביא מוות לכל מה שהיא פוגשת בדרך. וזה, כפי שבלמונט ציין נכון, הופך אותו לקמור, עם כל חייו לכאורה, הוא נותן את הסמליות של המוות. לפי ניתוח פונוסמנטי, המילה מפולת
יש שלט יפה ומלכותי. כמה טוב קונסטנטין בלמונט בחר במילה הזו. המילה "קבר" משמשת 6 פעמים - שוב - כבידה לקיצוניות - אחרי הכל, אין שום דבר מעבר לקבר למעטפת הגופה.
באסופת השירים "רק אהבה" מופיעה המילה מילולית 2 פעמים. אם נפנה לניתוח פונוזמנטי, נראה שלמילה זו יש תכונה בולטת.
מאפייני האימפרסיוניזם שוררים בשירי המשורר: היכולת להעביר רגע, אישור ארעיות החיים, השונות של מצבי הרוח. את כל התכונות והמניעים הללו אנו יכולים לאתר בשורה זו:

בכל התעלמות אני רואה עולמות,
מלא במשחק קשת בענן.

השיר הזה משתמש באנפורה - ברבע השני, הכינוי אני משמש - אני רק, אני רק, אני קורא. ברבע הראשון, בשורה השנייה והשלישית, חוזרת המילה ארעיות, וברביע השני, בשורה השנייה והשלישית, המשפט: אני רק ענן. השיר משתמש במשפטי חקירה וקריאה והפוגה פסיכולוגית - ברירת מחדל, וכל הטכניקות הללו נמצאות ברביע השני. נעשה שימוש גם במטאפורות: "ענן מלא באש" וכינויונם: "משחק קשת בענן משתנה". כל הטכניקות הללו מעניקות לשיר מוזיקליות מיוחדת, קלילות. השיר "איני יודע חוכמה" לא רק מעביר את מחשבותיו ורגשותיו של המחבר, אלא מעורר את שלו בקורא. אבל הוא פונה לא לכולם, לא לקורא-צרכן, אלא לקורא - היוצר, המחבר, החולם, שיוכל להמשיך את מה שהסופר לא אמר, למשל להמשיך
המשפט "אני קורא לחולמים". זה מהלך טוב מאוד מצד המשורר.

תחביר

לאחר עריכת מחקר ברמה הפונטית והמילונית, נפנה לארגון התחבירי של שירי קונסטנטין בלמונט. בשירים ניתנים לנו בבירור בדיוק אותם ביטויים, הקצב הכללי ומערכת ההטעמים שהמחבר רצה להעניק לנאומו. השיר משחזר את עצם התנועה של קולו של הסופר החי בנאמנות שאינה נגישה לפרוזה אמנותית. אנו תופסים את השירים באופן כללי וככלל, בדיוק כפי שהוא דמיין אותם בעצמו. באלמונט העדיף קונסטרוקציות תחביריות מונוטוניות, ולעתים קרובות נעזר באנפורה.
Balmont משתמש בטכניקה של אנפורה מילונית:

שישה חודשים - קור חסר רחמים,
שישה חודשים - גשם וחום מחניק

אני רוצה בניינים בוערים
אני רוצה סערות זועקות!

תן לים החום להתלקח
תן לחושך לרעוד בלב.

חצות ואור יודעים את שעתם.
חצות ואור משמחים אותנו.
בליבי אור רפאים.
בליבי אין חצות.

שמפיח חיים במפל שקט,
מהי אהבה אלמותית.

את קורצת מתוק בצורה יוצאת דופן
אתה מבטיח לנצח

אנפורה מורפמית:

מישור חסר גבולות,
אדמה לא סולחת

הדים בלתי רצוניים,
השתקפויות של קרניים

והריסות חצי מתות
ערים נשכחות למחצה

אנפורה תחבירית:

כי נולדתי מכוער
כי אני עקרב מרושע.

אלה הביישנים שלי,
הלבן האוורירי הזה

הו, אם היית גל נהר
הו, אם הייתי ההבזק הראשון של היום!

אחכה לך בכאב
אני אחכה לך שנה

עדין יותר מצלצול כסף -
רך יותר משושנת העמקים הריחנית,

הו גל, רגע! אני אעקוב אחרייך!
הו גל, רגע! אבל הגלישה נשברה.

בשיר "קווים איטיים" אנו רואים אישור לכך שבלמונט אהב להשתמש באותן מבנים תחביריים, מקבילות תחבירית אפילו בתוך שיר אחד:

כמה שיותר גבוה מעל פני הקרקע
ככל שפתיתי השלג קלים יותר

סוג זה של טכניקות תחביריות העניקו לשפה הפואטית של קונסטנטין באלמונט חלקות, גמישות, מלודיות.

ניתן להסיק את המסקנה כדלקמן: המשורר השתמש בעושר המילוני, הפונטי והתחבירי של השפה הרוסית. קונסטנטין בלמונט ערך ניסויים, יצר נאולוגים בעלי אופי מופשט: ללא כאב, על-ארצי, לא שקט, מיטיב, חוסר דיבור וכו'. כל הניאולוגים של בלמונט הם מופשטים באופיים, וזה נובע מהנושא של השירים: "הנבחר", "קול השטן", "איני יודע חוכמה" - כלומר. הנושאים עצמם מופשטים ומכאן הבחירה באוצר המילים.
בלמונט מתאפיין בשימוש תדיר בשמות היסודות: רוח, שמש, אש, ירח וכו'. תשומת לב כזו ליסודות מגיעה ממצבי הרוח הפנתיאיסטיים של המשורר, הוא סוגד ליסודות, מחבר להם מזמורים, אוהב השווה את עצמו אליהם ("רוח, אני כמוך"). הפנתיאיזם של בלמונט הוא דווקא משני מאשר מקורי, הוא יצא מהערצתו של הגאון של פרסי שלי, אבל מכיוון שלמדנו את תכונות השפה הפואטית של בלמונט, לא יכולנו שלא לציין שהוא מתייחס למילים "ספונטניות" לעתים קרובות מאוד. הפולחן ליסודות נקשר גם עם פולחן היופי של בלמונט, אדישות לערכים אתיים, אדישות לבעיות חברתיות וניסיון להעלות את החופש הבלתי מותנה של אישיות דמונית, כל-פושעת. הטבע, אפוא, מתואר לא כל כך בנראות הקונקרטית שלו, אלא כיסוד מחוץ למקום ולזמן, הקיים בטוהר ובנצחיות מוחלטים. את תשומת ליבו של המשורר משכה לא תופעות הטבע, אלא מתכונותיו המקוריות והבלתי משתנות.
שפתו של בלמונט נמשכת לכיוון גלובליות וקנה מידה. לעתים קרובות המשורר משתמש במילים כמו כל דבר - 156 פעמים באוסף "בניינים בוערים", 248 פעמים באוסף "נהיה כמו השמש", 128 פעמים בספר השירים "רק אהבה". הנתונים הללו הם עדות לכך ששפת המילים של בלמונט בתקופה הבוגרת של היצירתיות אינה אדישה לקנה מידה.
השפה של בלמונט היא אקספרסיבית. הביטוי מושג באמצעות שימוש באוצר מילים עם צביעה רגשית בהירה: שנאה, שריפה, פגיון, סערה, שטן וכו'. כלומר, למילים אלו עצמן יש סמנטיקה אקספרסיבית, ומעניקות צביעה רגשית לשפת הטקסטים הליריים.
בלמונט היה חסיד של פולחן המוזיקליות של השיר, והדבר נובע מהאימפרסיוניזם, מהערצת ה"ארעיות", מאהבה למצבי רוח מעורפלים ומשתנים. זה הושג על ידי קונסטנטין בלמונט בעזרת אמצעים פונטיים: אסוננסים ואליטציות. לפעמים המשורר מתעלל בהם, אבל באופן כללי, זה נותן לשונו השירית של קונסטנטין בלמונט ייחוד ואופי אינדיבידואלי. קונסטנטין בלמונט הקדיש תשומת לב רבה להופעה הפונטית של שירים, והצליח מאוד בחיק זה, כפי שמעיד ניתוח פונוזמנטי מודרני. באשר לפונטיקה, קונסטנטין באלמונט עצמו עסק בחקר השפה הרוסית. לפיכך, אנו יכולים לומר שהמשורר השתמש בנתונים התיאורטיים שלו בפועל. בתור חסיד של פואטיקה אימפרסיוניסטית, בלמונט השתמש באמצעים פונטיים כניסיון להשפיע על התת מודע מבחינה מוזיקלית. המשורר תרם תרומה רצינית לשיפור הטכני של הפסוק הרוסי. הוא עצמו כתב על כך:

אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי,
לפניי משוררים אחרים - מבשרים

במהלך העבודה גילינו שהמשורר כתב בצדק את המילים הללו על האדם שלו, שכן לפניו בשירה הרוסית איש לא שם לב כל כך למוסיקליות של שירים בפונטיקה.
Balmont נוקט בשימוש באקזוטיות - Aguramazda, Ashavan, Agura, Datar וכו '. זה נובע מהעובדה שבאלמונט פונה למיתולוגיה ולהיסטוריה של מדינות אחרות.
שמו של פרידריך ניטשה משפיע מאוד על בלמון, לרעיונותיו הייתה השפעה רבה על המשורר. זוהי קריאתו של ניטשה להערכה מחדש של ערכים. מכאן השימוש באוצר מילים המעיד על עליונות. קונסטנטין באלמונט שיתף באותה תקופה את התיאוריה של פרידריך ניטשה על האדם העל: "אני רוצה להיות הראשון", "האדם העל בין האנשים", "משוררים אחרים הם מבשרים לפני" וכו'.
גם באלמונט מנסה להשתמש במילים עם צבע תופת - וזה נובע מהפולחן של שארל בודלר: השטן, הקוסמת.
השפה של בלמונט מאופיינת בשימוש באנטי-תזה, היפרבולה. לעתים קרובות המשורר שם בשורה נרדפת מילים שיש להן קשרים אנטונימיים.
במבנה התחבירי, באלמונט מעדיף קונסטרוקציות תחביריות מונוטוניות, משתמש בחזרות מילוליות ולקסיקליות.
כמו כן, קונסטנטין בלמונט אוהב להשתמש באנפורה, מילונית, תחבירית, מורפמית.
באופן כללי, אנו יכולים לומר כי השפה של קונסטנטין בלמונט נבדלת על ידי אישיות מבריקה.
לשפתו הפואטית של קונסטנטין בלמונט יש יופי רב תכליתי, מה שמסביר את הפופולריות הגדולה של המשורר בתקופה הבוגרת של היצירתיות.

ביקורות

אני אוהב יצירות אנליטיות, ואני פשוט מעריץ יצירות של נשים.

עם זאת, למען ההגינות, אני אגיד שחצי מה"חספוס" שהשמיע דמיטרי סוחרב הבחנתי גם על ידי. אבל...
אתה כנראה לא יודע, יצור צעיר ומתוק, שדמיטרי, ראשית, הוא שנאת נשים, ואסור לו לראות שום דבר נחמד במין השני, כמו גם לעשות כמה הנחות לנוער.

שנית, את, בתור ילדה חכמה, חייבת להבין שדימיטרי לא כל כך כועס על המוח שלך כמו לנקום בכולם והכל על היעדרותו הארוכה ממנו. להלן דבריו:

"אבל למה לי ללמוד אנגלית?
ביקטרינבורג, שבה אני גר ושם אני בקושי צריך לעזוב, בקושי מדברים את השפה הזו.
אני אגיד לך יותר - אני גם לא מדבר רוסית עם אף אחד.
כן, ואני יודע את השפה גרוע. הצלחתי גרוע בבית הספר בהרבה מקצועות.
רוסי - לא סתם לא אהב. שָׂנוּא.
אני עדיין לא ממש אוהב אותו... ובכן, תן לו - אני אוהב אותו.

הקהל היומי של פורטל Proza.ru הוא כ-100 אלף מבקרים, שבסך הכל צופים ביותר מחצי מיליון עמודים לפי מונה התעבורה, שנמצא מימין לטקסט זה. כל עמודה מכילה שני מספרים: מספר הצפיות ומספר המבקרים.

"אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי..."

אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי,

לפני משוררים אחרים - מבשרי,

גיליתי לראשונה בדיבור הזה סטיות,

Perepevnye, צלצול כועס, עדין.

אני הפסקה פתאומית

אני הרעם המתנגן

אני זרם צלול

אני בעד כולם ואף אחד.

השפריץ הוא רב-קצף, קרוע מתמזג,

אבנים חצי יקרות של הארץ המקורית,

מסדר מאי ירוק יער -

אני אבין הכל, אקח הכל, אקח את זה מאחרים.

צעיר לנצח כחלום

חזק מאוהב

גם בעצמך וגם אצל אחרים,

אני פסוק מעולה.

שנת כתיבה: 1901

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

ניתוח שירו ​​של בלמונט "אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי ..."

תחילת המאה ה-20 התאפיינה במגמה מוזרה מאוד בספרות הרוסית, שניתן לכנותה באופן מותנה יציבה. משוררים מפורסמים ושאפתנים רבים ראו עצמם גאונים, והצהירו זאת בגלוי ביצירותיהם. קונסטנטין באלמונט לא נמלט מגורל זה, שב-1903 פרסם את השיר "אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי".

בשלב זה, באלמונט, שחשב את עצמו לסמל, הלך בעקבות הדוגמה של איגור סבריאנין וולימיר חלבניקוב, והחל בניסויים בסגנון וסגנון. כתוצאה מכך, הוא שכנע את עצמו שהשיג הצלחה מסוימת בתחום זה, ובידוד סגנון מיוחד מסוים, המובחן על ידי מלודיות ומנגינה. ברוח דומה נוצרו כמה שירים, ומהר מאוד הגיע קונסטנטין באלמונט למסקנה שגילה דרך חדשה בעולם הספרות. מסיבה זו קובע המחבר בגלוי: "לפני, משוררים אחרים - מבשרים". הוא מאמין שהוא המציא משהו שאף אחד לא חשב עליו קודם לכן, מתגאה בכך שהוא נתן לעולם "צלצולים חוזרים, עדינים וכועסים".

באלמונט משווה את עצמו לרעם ולזרם מצלצל, תוך שהוא מדגיש שאין טעם בתגלית כזו. המשורר מבין שמאחורי הניסויים היצירתיים שלו עומדות מסורות עתיקות יומין של הספרות הרוסיתמה שגרם לו לגילויים כאלה. לכן, הוא מתוודה: "אני בעד כולם ואף אחד". בביטוי זה, המחבר מדגיש שהניסויים שלו הם נחלת הכלל, וניתן להשתמש בהם על ידי כל מי שירצה. אבל יחד עם זאת, בלמונט מציין שהוא עדיין יתעלה מעל הקהל, שאינו מתעסק בחיפושים ספרותיים ומקבל רק את התוצאה המוגמרת.

עם זאת, המשורר עצמו אינו מכחיש כי חבריו הסופרים, שחיו במאות השנים האחרונות, עבדו קשה כדי שכעת יוכל להרשות לעצמו ליצור שירים בצורה מיוחדת ומנגינת. למעשה, בלמונט מודה בגניבת דעת, ומצהיר: "אני אבין הכל, אקח הכל, אקח את זה מאחרים". אולם במקרה זה לא מדובר בהשאלה של רעיונות של מישהו, אלא ביכולת לנתח את המידע שלדברי המשורר מונח על פני השטח. בנוסף, בלמונט מודה שללא ההשראה שהוא שואב מהיופי של הטבע שמסביב, מתפעל איך "אבני החן של האדמה המקורית" זוהרות סביבו, הוא לעולם לא היה יוצר פסוק מעולה "צעיר לנצח, כמו סויה". מלא במנגינה וקסם.

"אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי..." קונסטנטין בלמונט

אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי,
לפני משוררים אחרים - מבשרי,
גיליתי לראשונה בדיבור הזה סטיות,
Perepevnye, צלצול כועס, עדין.

אני הפסקה פתאומית
אני הרעם המתנגן
אני זרם צלול
אני בעד כולם ואף אחד.

השפריץ הוא רב-קצף, קרוע מתמזג,
אבנים חצי יקרות של הארץ המקורית,
מסדר מאי ירוק יער -
אני אבין הכל, אקח הכל, אקח את זה מאחרים.

צעיר לנצח כחלום
חזק מאוהב
גם בעצמך וגם אצל אחרים,
אני פסוק מעולה.

ניתוח שירו ​​של בלמונט "אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי ..."

תחילת המאה ה-20 התאפיינה במגמה מוזרה מאוד בספרות הרוסית, שניתן לכנותה באופן מותנה יציבה. משוררים מפורסמים ושאפתנים רבים ראו עצמם גאונים, והצהירו זאת בגלוי ביצירותיהם. קונסטנטין באלמונט לא נמלט מגורל זה, שב-1903 פרסם את השיר "אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי".

בשלב זה, באלמונט, שהחשיב עצמו כסמל, הלך בעקבותיו והחל להתנסות בסגנון וסגנון. כתוצאה מכך, הוא שכנע את עצמו שהשיג הצלחה מסוימת בתחום זה, ובידוד סגנון מיוחד מסוים, המובחן על ידי מלודיות ומנגינה. ברוח דומה נוצרו כמה שירים, ומהר מאוד הגיע קונסטנטין באלמונט למסקנה שגילה דרך חדשה בעולם הספרות. מסיבה זו קובע המחבר בגלוי: "לפני, משוררים אחרים - מבשרים". הוא מאמין שהוא המציא משהו שאף אחד לא חשב עליו קודם לכן, מתגאה בכך שהוא נתן לעולם "צלצולים חוזרים, עדינים וכועסים".

באלמונט משווה את עצמו לרעם ולזרם מצלצל, תוך שהוא מדגיש שאין טעם בתגלית כזו. המשורר מבין שמאחורי הניסויים היצירתיים שלו עומדות מסורות עתיקות יומין של הספרות הרוסיתמה שגרם לו לגילויים כאלה. לכן, הוא מתוודה: "אני בעד כולם ואף אחד". בביטוי זה, המחבר מדגיש שהניסויים שלו הם נחלת הכלל, וניתן להשתמש בהם על ידי כל מי שירצה. אבל יחד עם זאת, בלמונט מציין שהוא עדיין יתעלה מעל הקהל, שאינו מתעסק בחיפושים ספרותיים ומקבל רק את התוצאה המוגמרת.

עם זאת, המשורר עצמו אינו מכחיש כי חבריו הסופרים, שחיו במאות השנים האחרונות, עבדו קשה כדי שכעת יוכל להרשות לעצמו ליצור שירים בצורה מיוחדת ומנגינת. למעשה, בלמונט מודה בגניבת דעת, ומצהיר: "אני אבין הכל, אקח הכל, אקח את זה מאחרים". אולם במקרה זה לא מדובר בהשאלה של רעיונות של מישהו, אלא ביכולת לנתח את המידע שלדברי המשורר מונח על פני השטח. בנוסף, בלמונט מודה שללא ההשראה שהוא שואב מהיופי של הטבע שמסביב, מתפעל איך "אבני החן של האדמה המקורית" זוהרות סביבו, הוא לעולם לא היה יוצר פסוק מעולה "צעיר לנצח, כמו סויה". מלא במנגינה וקסם.

מקטעים: שפה רוסית

מעמד: 8

• חינוכי: חזור וסכם את מה שנלמד בנושא "תחביר של משפט פשוט" על עבודתו של K.D. Balmont, הכנה ל-GIA
• חינוכי: לטפח הבנה של ערכו של כל רגע בחייו של אדם
• פיתוח: פיתוח מיומנויות ניתוח טקסט, הרחבת אופקים בתחום לימודי התרבות

ציוד: דיוקנאות של שנים שונות של בלמונט

עיבוד מוזיקלי: מוזיקה מאת דביסי, סטרווינסקי.

עיצוב אמנותי: עבודות של קלוד מונה.

במהלך השיעורים

א. דבר המורה

היי ח'ברה! היום יש לנו שיעור בספרות רוסית "אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי...". השפה והספרות הרוסית יהיו קשורות זו בזו באופן הדוק, הן יהיו שוות, הן יעזרו זה לזה, ישלימו, יעשירו.

נחזור ונכליל את הידע שנצבר בשפה הרוסית בנושא "תחביר המשפט הפשוט", ועל ידי חזרה על הידע הזה ננקוט צעדים לקראת ה-GIA הקרוב, שמחכה לך בכיתה ט'. אילו נושאים עסקנו? (התלמיד עונה.)

הגעתי לשיעור עם המשורר מתקופת הכסף קונסטנטי מר דמיטרייביץ' באלמונט.

- אילו נציגים של עידן הכסף אתה מכיר?

- מתי היה לנו עידן כסף?

עידן הכסף הוא המאה ה-20, עידן תחיית הרוחניות והתרבות, חופש יצירתי, קבוצת כוכבים של אנשים מבריקים, הולדת תגליות מבריקות. אחמטובה, צווטאייבה, בלוק, פסטרנק, מנדלשטם הם בני דורו של פסטרנק. והוא עצמו היה אליל קריאת רוסיה באותן שנים. כפי שציין ולרי בריוסוב, "במשך עשור, בלמונט שלט ללא חלוקה על העמדה הרוסית".

שקופית 1: תן לו להציג את עצמו בפניך עם שיריו: פסוק-ה "אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי..." (קוראת המורה)

אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי,
לפני משוררים אחרים - מבשרי,
גיליתי לראשונה בדיבור הזה סטיות,
Perepevnye, צלצול כועס, עדין.

אני הפסקה פתאומית
אני הרעם המתנגן
אני זרם צלול
אני בעד כולם ואף אחד.

השפריץ הוא רב-קצף, קרוע מתמזג,
אבנים חצי יקרות של הארץ המקורית,
מסדר מאי ירוק יער -
אני אבין הכל, אקח הכל, אקח את זה מאחרים.

צעיר לנצח כחלום
חזק מאוהב
גם בעצמך וגם אצל אחרים,
אני פסוק מעולה.

שקופית 2: ועכשיו אני מביא לתשומת לבכם כמה הצהרות עליו של בני דורו, ומשלים עבורם משימות (מחולקים כרטיסים עם הצעות ומשימות). (המורה קוראת.)

מחולקים כרטיסים עם משימות מוצעות. הפעל אותם.

- הדגש מילות מפתח. הבה נשים לב למילים "מבשר", אימפרסיוניזם".
מה אתה מבין מהאמירות האלה?
- מה היה המשורר ק' בלמונט, לדעת בני דורו?

שקופיות עם ציורים של קלוד מונה. הערת המורה:

אימפרסיוניזם - אמנים אימפרסיוניסטים עובדים במשיכות קטנות, שמים צבעים טהורים ולא מעורבבים זה לצד זה, ללא מעברים וגוונים חלקים, כך שאובייקטים רבים רק קושרו, וקווי המתאר של אור וצללים, כתושים ומתפוררים, עברו אחד לשני. (פאבלו פיקאסו, ואן גוך, קלוד מונה, רנואר). האידיאולוג של הכיוון החדש היה קלוד מונה. הוא היה היחיד שתמיד נשאר נאמן לרעיונותיו. אגב, בזכותו, או יותר נכון תמונתו, הופיע עצם המונח "אימפרסיוניזם", שמקורו ב"התרשמות" הצרפתית - רושם.

הרישום, שהיה הבסיס לכל היסודות במשך מאות שנים, החל מתקופת הרנסנס, גורש. ציור הוא צבע. כתמים של צבעים נערמים זה על גבי זה. מעתה, אפילו לצל יש צבע. רק לצבע שחור לא היה מקום על הקנבסים שלהם. העולם הפך לסט של צבעים על פלטה. צבע ואור הם הדמויות הראשיות של ציוריהם. הם כתבו רק מה שראו. הם לא עשו רק סקיצות. הם התחילו וסיימו את הציור בפגישה אחת, שמרו על הרושם הראשוני רענן ומיידי. הפרטים לא היו חשובים. את מקומם של הבדים הכהים של המאסטרים של הציור האקדמי תפסו הבדים שלהם נוצצים בכל הצבעים והגוונים שניתן להעלות על הדעת.

האימפרסיוניסטים עזבו את בתי המלאכה שלהם לרחובות מונמארטר כדי לצייר את החיים. חיים מודרנים. הם חיפשו את הגיבורים שלהם לא בהיסטוריה ובמיתוסים העתיקים, האלים של יוון ורומא (לפחות באותה תקופה) לא עניינו אותם. הם חיפשו ופגשו את גיבוריהם בשדרות הפריזאיות, בבתי הקפה, ממש ליד בין תושבי עליות הגג של מונמארטר. הם לא כתבו נצח, רגע.

קצב החיים החדש, המואץ מדי שנה, הפך לקצב האמנות שלהם. הם לא ברחו מהמודרנה כמו הסימבוליסטים. הם אהבו אותה, השתוקקו לפתוח אותה לאמנות. "מפלצות" תעשייתיות שפגעו בעין של אסתטיקה, הן למדו להציג כיפות. או יותר נכון, לא את עצמם. משחק האור באוויר סביבם. משחקי הצבעים על פני השטח שלהם. כמה עכשיו יכולים לומר בכנות שתחנות הרכבת של מונה אינן יפות? לאחר ששברו את המערכת המסורתית של ציוני הדרך של העולם היפה, לאחר שלימדו הן את הקהל והן את האמנים להסתכל על העולם ועל האמנות בצורה חדשה, האימפרסיוניסטים פתחו את הדרך לאמנות עכשווית.

קלוד מונה רצה ללכוד על בד את נשימתו החיה של הטבע: רשרוש העלים, ריצת העננים, המשחק המשתנה בעדינות של קרני שמש על דשא ירוק.

בלמונט עובד גם - "הטבע הוא פסיפס של פרחים", ושיריו לוכדים את הרגע.

כתוב באנלוגיה 2-3 משפטים המאפיינים את Balmont באמצעות מילות מפתח, דחיסה של הטקסט

II. בואו נעבור לחלק 2 של השיעור שלנו.

מצב בעייתי.

"באתי לעולם הזה כדי לראות את השמש."
במרכז הלוח הנחתי את השמש, וזה לא מקרי. מה אתה חושב: איך השמש ובאלמונט קשורים זה לזה? אילו אסוציאציות עולות בראשך הקשורות למילה "שמש"? נניח אותם בקרני השמש: אש - חום - שמחה - אור - חיים - מצב רוח טוב - אביב - יופי - נעורים וכו'. איך זה קשור לעבודתו של בלמונט? (תשובות של ילדים.)

שקופית עם מאמר : קראו בעיון את הקטע ממאמרו של לב עוזרוב "שירת השמש" ותגידו לי אם דבריכם נכונים? אילו עמותות נוספו? (מצפון וחופש.)

קטע ממאמרו של לב עוזרוב "שיר השמש"

(1) "בוא נהיה כמו השמש!" אומר המשורר וקורא כך לספר שיריו...
(2) הקריאה לאנשים - "בואו נהיה כמו השמש" - היא רצון מוגזם.
(3) אבל הגזמת הרצונות - זה המשורר ק' באלמונט ...
(4) "באתי לעולם הזה לראות את השמש", חוזר המשורר על דבריו הנבואיים של הפילוסוף היווני אנקסגורס.
(5) הקריאה "נהיה כשמש" מוצדקת בכך שהיא - כדברי המשורר - צעירה.
(6) והמשורר מתייחס לנוער.
(7) בכל דבר, היה חשוב לבלמונט להרגיש את הנוכחות הברורה או הנסתרת של השמש.
(8) אני לא מאמין בהתחלה שחורה,
מי ייתן והקדמה של חיינו תהיה הלילה,
רק השמש ענתה ללב
ותמיד בורח מהצל.
(9) הנושא של השמש בניצחונו על החושך עבר את כל עבודתו של בלמונט...
(10) יחד עם בלמונט הייתה בילי: "בשביל השמש, למען השמש, אוהב חופש, בוא נמהר אל המרחב הכחול!"
(11) בספר "בוא נהיה כמו השמש!" המשורר ממקם בצדק את השמש, מקור האור והמצפון, במרכז העולם, במובן המילולי והאלגורי של המילה...

דיון במאמר:

מצא משפט שמבטא את הרעיון המרכזי של הטקסט. האם המילים הללו מתאימות כאפיגרף?
- תוכיח שזהו טקסט. סוג טקסט.
- אמצעי תקשורת של משפטים בטקסט. (מַקְבִּיל).
- ביצוע משימות לטקסט (מהבחינה) (סה"כ 8-10 משימות).

(כרטיסים עם משימות).

הנקודות הן סימני קצות האצבעות של מילים שחלפו.

שקופית : מבחנים עם אימות הדדי לאחר מכן למוזיקה של דביסי "Prelude"

1) ציין באיזה ממשפטים 2–4 מופיעה מילת המבוא
2) במשפטים 1-3, ציין הגדרה לא עקבית
3) בין משפטים 9–11, ציינו משפט בעל יישום נפרד (יישום שיש לו ערך סיבתי)
4) מצא משפט עם נסיבות נפרדות, המתבטא בתחלופה חלקית.
5) ציין את הבסיס הדקדוקי ב-2 משפטים
6) החלף את הביטוי הגזמה של רצונות(3 משפטים), שנבנו על בסיס ניהול, על ידי ביטוי נרדף לקשר, הסכם
7) בין משפטים 4-7, מצא משפט בעל חלק אחד וציינו את הסוג.
8) במשפט 7, ציין את סוג הפרדיקט

המסקנה של המורה:ואכן, בלמונט נקרא גם משורר השמש. הדימוי המרכזי ביצירתו של המשורר הוא דימוי השמש. הוא לא נמאס לשיר לו מזמורים:

נותן חיים
יוצר אור,
שמש, אני שר לך!
תן לפחות לא מאושר
לעשות אבל נלהב
לוהטת ושתלטנית
הנשמה שלי.

השמש היא מקור החיים. העיקרון הלוהט הוא עצם מהות החיים. עם השמש, בלמונט מחבר את הגשמת חלומו, הוא זה שמחבר את האדם עם היקום, שבו שולט הטוב והיופי הנצחיים. ( א ברודסקי)

אני לא יודע חוכמה המתאימה לאחרים.

רק אֲרָעִיוּתהכנסתי פסוק.
בכל אחד אֲרָעִיוּתאני רואה עולמות (היפוך)
מלא במשחק קשת בענן.
אל תקללו, חכמים. מה אכפת לך ממני?
אני רק ענן מלא באש.
אני רק ענן. תראה, אני צף.
ואני קורא לחולמים... אני לא קורא לך.

• מה הייתם אומרים היא מילת המפתח? (חוֹלֵף.)
• אילו מבנים תחביריים נמצאים? מה רואה המשורר כמטרה של שירתו? (כל המשפטים פשוטים. חלקם לא שלמים. הם משדרים תחושה של ארעיות, רגע. יש אפילו משפטים שמחולקים למילים נפרדות, קטעים).מצא אותם.

פַּרצֶלַצִיָה. הלחץ ההגיוני על כל מילה נותן להם כוח מיוחד. מדגיש את המילים הללו.

• אילו עוד אמצעים אמנותיים ואקספרסיביים אתה רואה?

1. חזרה לקסיקלית.
2. הכינוי של משחק הקשת המשתנה הוא להסביר: הארעיות צבועה בכל צבעי הקשת. טכניקה אקספרסיבית של תחביר היא רגשיות.
3. שאלה רטורית. הוא אינו זקוק לתשובה לשאלה זו, כן: הוא עצמו יודע לאן ולמה עליו להפליג.
4. אנפורה: 2 עמ'. - בחירה לוגית משופרת, כושר ביטוי של דיבור.
5. השוואה: משווה את עצמו לענן, למה?
6. האם יש שמש בשיר הזה: ענן מלא באש - כפי שאתה מבין: ענן רך, עדין, אוקסימורון משנה את צורתו; אש - רגשית, לוהטת, בהירה, אש בפנים.
7. האם יש כאן ניגודים?

לכל השאלות יש תשובות.
חכמים - שיודעים הכל.
שכל רציונלי.

הרבה לא מובן לו, חולם והוא רוצה לגלות דברים חדשים.

סיכום שיעור:

שיעורי בית

1. למד את השיר: "אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי ...", ענה בכתב על השאלות "איך אתה מדמיין את Balmont? על מה הוא כתב? איך כתבת? (באמצעות מבנים תחביריים שונים).
2. כיצד פועל התחביר לחשוף את המשמעות בשיר "איני יודע חוכמה המתאימה לאחרים..." (בכתב)

אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי, לפני משוררים אחרים - מבשרים, לראשונה גיליתי סטיות בנאום הזה, צלצולים חוזרים, כועסים, עדינים. אני הפסקה פתאומית, אני רעם משחק, אני זרם שקוף, אני בשביל כולם ולא אף אחד. ניתז רב קצף, קרוע מתמזג, אבנים חצי יקרות של הארץ המקורית, שיחות טלפון ירוקות ביער - אני אבין הכל, אקח הכל, אקח את זה מאחרים. צעיר לנצח, כמו חלום, חזק בכך שאני מאוהב גם בעצמי וגם באחרים, אני פסוק מעולה.

3. הכינו דיאגרמת משפט, הסבירו. סימני פיסוק. "רעיון הארעיות, הרצון ללכוד את הרגעים החולפים, השונות של מצבי הרוח, תשומת הלב המוגברת לפואטיקה של הפסוק (תשוקה לכתיבה קולית, מוזיקליות) הם המאפיינים המובהקים של ספריו המוקדמים של ק. באלמונט." מ' סטחוב

1. "בוא נהיה כמו השמש!" – אומר המשורר ומכנה את ספר שיריו. 2. קריאה לאנשים - "בואו נהיה כמו השמש!" - רצון בלתי סביר. 3. אבל הגזמת הרצונות - זה המשורר ק' באלמונט... 4. "באתי לעולם הזה לראות את השמש" - המשורר חוזר על דבריו הנבואיים של אנקסגורס... 5. הקריאה "נרצה להיות כמו השמש" מוצדק בכך שהוא - לפי המילה המשורר צעיר. 6. והמשורר מתייחס לנוער... 7. בכל דבר, היה חשוב לבלמונט להרגיש את הנוכחות הברורה או הנסתרת של השמש. 8. אני לא מאמין בהתחלה שחורה, תן לאם הקדמה של חיינו להיות הלילה, רק הלב ענה לשמש ותמיד בורח מהצל. 9. הנושא של השמש בניצחונו על החושך עבר את כל עבודתו של בלמונט... 10. יחד עם בלמונט הייתה בילי: "בשביל השמש, לשמש, למען החופש, נמהר אל הרחבה הכחולה!" ... 11. בספר "נהיה כמו השמש!" המשורר ממקם בצדק את השמש, מקור האור והמצפון, במרכז העולם, במובן המילולי והאלגורי של המילה...
אני לא יודע חוכמה המתאימה לאחרים. רק ארעיות הכנסתי לפסוק. בכל התעלמות אני רואה עולמות מלאים במשחק ססגוני משתנה. אל תקללו, חכמים. מה אכפת לך ממני? אני רק ענן מלא באש. אני רק ענן. תראה, אני צף. ואני קורא לחולמים... אני לא קורא לך.

שיעורי בית 1. למד את השיר: "אני התחכום של הדיבור האיטי הרוסי ...", ענו בכתב על השאלות "איך אתה מדמיין את Balmont? על מה הוא כתב? איך כתבת?" (באמצעות מבנים תחביריים שונים) 2. כיצד פועל התחביר כדי לחשוף את המשמעות בשיר "איני יודע חוכמה המתאימה לאחרים..." (בכתב)