סרגיי יסנין
"הדרך חשבה על הערב האדום..."
* * *
הדרך חשבה על הערב האדום,
שיחי רואן ערפיליים יותר מהמעמקים.
סף לסת זקנה צריף
לועס את פירור הדממה הריחני.
סתיו קר בעדינות ובענווה
מתגנב דרך החשיכה לעבר חצר השיבולים;
מבעד לזכוכית הכחולה צעיר צהוב שיער
הוא מאיר את עיניו במשחק הקרציות.
חובק את הצינור, הוא נוצץ על פני האוויר
אפר ירוק מתנור ורוד.
מישהו נעדר והרוח דקת השפתיים
לחישות על מישהו שנעלם בלילה.
מישהו כבר לא יכול למחוץ את עקביו דרך המטעים
עלה קצוץ ועשב זהב.
אנחה מתמשכת, צלילה עם צלצול דק,
נושקת למקור של ינשוף מצוץ.
האפלולית מתעבה, יש שלום ותרדמה באורווה,
הדרך הלבנה תעצב חלקלק...
וקש השעורה נאנח ברוך,
תלוי על שפתי פרות מהנהנות.
קרא ר' קליינר
רפאל אלכסנדרוביץ' קליינר (נולד ב-1 ביוני 1939, כפר רובז'נויה, מחוז לוגנסק, SSR אוקראינית, ברית המועצות) - במאי תיאטרון רוסי, אמן העם של רוסיה (1995).
מ-1967 עד 1970 היה שחקן בתיאטרון הדרמה והקומדיה טגאנקה במוסקבה.
יסנין סרגיי אלכסנדרוביץ' (1895-1925)
יסנין נולד למשפחת איכרים. בשנים 1904 עד 1912 למד בבית הספר קונסטנטינובסקי זמסטבו ובבית הספר ספא-קלפיקובסקי. במהלך תקופה זו, הוא כתב יותר מ-30 שירים וחיבר אוסף בכתב ידו "מחשבות חולות" (1912), אותו ניסה לפרסם בריאזאן. לכפר הרוסי, לאופיה של מרכז רוסיה, לאמנות עממית בעל פה, והכי חשוב, לספרות הקלאסית הרוסית הייתה השפעה חזקה על היווצרותו של המשורר הצעיר והדריכה את כישרונו הטבעי. יסנין עצמו מינה בזמנים שונים מקורות שונים שהזינו את יצירתו: שירים, דייטים, אגדות, שירים רוחניים, "סיפור הקמפיין של איגור", שירתם של לרמונטוב, קולצוב, ניקיטין ונדסון. מאוחר יותר הוא הושפע מבלוק, קליויב, בילי, גוגול, פושקין.
ממכתביו של יסנין מ-1911 עד 1913 עולים חייו המורכבים של המשורר. כל זה בא לידי ביטוי בעולם השירי של מילות השיר שלו מ-1910 עד 1913, אז כתב יותר מ-60 שירים ושירים. יצירותיו המשמעותיות ביותר של יסנין, שהביאו לו תהילה כאחד המשוררים הטובים ביותר, נוצרו בשנות ה-20.
כמו כל משורר גדול, יסנין אינו זמר חסר מחשבה של רגשותיו וחוויותיו, אלא משורר ופילוסוף. כמו כל שירה, המילים שלו הן פילוסופיות. מילים פילוסופיות הן שירים שבהם המשורר מדבר על הבעיות הנצחיות של הקיום האנושי, מנהל דיאלוג פיוטי עם האדם, הטבע, האדמה והיקום. דוגמה לחדירה מוחלטת של הטבע והאדם היא השיר "תסרוקת ירוקה" (1918). האחד מתפתח בשני מישורים: עץ ליבנה - הילדה. הקורא לעולם לא יידע על מי השיר הזה - עץ ליבנה או ילדה. כי האדם כאן דומה לעץ - יופיו של היער הרוסי, והיא כמו אדם. עץ ליבנה בשירה הרוסית הוא סמל ליופי, הרמוניה ונעורים; היא בהירה וטהורה.
שירת הטבע והמיתולוגיה של הסלאבים העתיקים מחלחלים לשירים משנת 1918 כמו "דרך הכסף...", "שירים, שירים, על מה אתה צועק?", "עזבתי את ביתי...", "זהב". עלים מתערבלים..." וכו'.
שירתו של יסנין בשנים האחרונות, הטרגיות ביותר (1922 - 1925) מתאפיינת בשאיפה להשקפת עולם הרמונית. לרוב במילים מרגישים הבנה עמוקה של עצמו ושל היקום ("אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה...", "חורשת הזהב ניאשה...", " עכשיו אנחנו עוזבים לאט לאט...", וכו')
שיר הערכים בשירת יסנין הוא אחד ובלתי ניתן לחלוקה; הכל בו קשור זה בזה, הכל יוצר תמונה אחת של "המולדת האהובה" על שלל גווניה. זהו האידיאל הגבוה ביותר של המשורר.
לאחר שהלך לעולמו בגיל 30, הותיר לנו יסנין מורשת פואטית מופלאה, וכל זמן שהאדמה חיה, יסנין המשורר נועד לחיות איתנו ו"לשיר בכל הווייתו במשורר את החלק השישי של הארץ עם השם הקצר "רוס".
מישצ'נקו ס.נ.
ש' יסנין. מילים.
"לך לך, רוס, יקירתי...", "אתה מייפל שנפל, מייפל קפוא...",
"בית נמוך עם תריסים כחולים", "הקרניים החצובות החלו לשיר...", "שיר על כלב", "החורף שר ומיילל", "ארץ אהובה! הלב חולם...", "אל תשוטט, אל תמעך בין שיחי הארגמן...", "עזבתי את ביתי...", "חורשת הזהב הניאה אותי...", "עשב הנוצות ישן. מישור יקר...", "אני הולך בעמק. בחלק האחורי של הראש כיפה...", "מכתב לאמא".
תכונות של עולמו האמנותי של יסנין.
המוזרות של עולמו האמנותי של יסנין היא ההנפשה של כל מה שקיים בו: אנשים, בעלי חיים, צמחים, כוכבי לכת וחפצים - ילדים של טבע האם האחת. לכן הטכניקה האמנותית העיקרית שלו היא האנשה מסוגים שונים: החייאת כל דבר דומם - והטכניקה ההפוכה להאנשה - הקניית דמותו של אדם במאפיינים טבעיים. כל המשוררים מסוגלים להאניש את העולם שסביבם טכניקה זו נקראת האנשה. ויסנין הרגיש כמו עץ, דשא, חודש. זוהי תופעה ייחודית בשירה כינו את הטכניקה החדשנית הזו "האנשה הפוכה". רק יסנין יכול היה לומר:
הראש שלי עף מסביב
שיח השיער הזהוב קמל...
יסנין אפילו התבדח על שם משפחתו: "סתיו ואפר חיים בי".
תמונת המולדת במילים.
שירים מוקדמים: "היי אתה של רוס, יקירתי...", "אני מריח את הקשת של אלוהים...", "הדרך חושבת על הערב האדום...", "הקרניים החצובות שרות... ", "ליבנה".
מתוך מילים בוגרות - "בית נמוך עם תריסים כחולים...", "חורשת הזהב הניאה...", "עשב הנוצות ישן, המישור היקר...", "בלתי ניתן לתאר, כחול, עדין... ", "אור ירח נוזלי לא נוח...".
בנושא המולדת, מן הסתם כדאי להתעכב על הסכסוך "רוס היוצא - רוסיה הסובייטית", ובמקרה זה "סורוקוסט", "החזרה למולדת" מתאימים.
"הטקסטים שלי חיים עם אהבה אחת גדולה למולדתי. תחושת המולדת היא העיקר בעבודתי", כתב ש' יסנין.
תחושה זו מיזגה את כל היקר לו מכל: ארץ הולדתו, חיי הארץ, אהבה לאמו, ל"אחים הקטנים שלנו". נושא זה עובר ביצירתו של המשורר. התפתחותו קשורה בתפיסת עולמו המשתנה של המשורר, עם התהליכים ההיסטוריים, הפוליטיים והחברתיים שהתרחשו בארץ.
ש' יסנין הוא המשורר היחיד מבין גדולי התמלילים הרוסים שאי אפשר להפריד ביצירתם שירים על המולדת למדור מיוחד. כל מה שכתב חדור ב"תחושת מולדת".
בשירים המוקדמים של יסנין (1910-1914)רוס - "כחול", איכר, עממי, "ארץ ליבנה".המשורר מברך את כל היצורים החיים, מילות המפתח הן "אהבה" ו"תאמין". נשמתו של הגיבור הלירי היא "אור". "ארץ אהובה! הלב חולם..." כאן יסנין מקבל את החיים בהכנעה בדרך נוצרית, ממשיך את מסורותיו של פושקין. כבר בזמן הזה הוא יצר שפה מטפורית. המטאפורה נועדה להדגיש את האחדות של כל החיים על פני כדור הארץ, כך "הלב שלו חולם
ערימות של שמש", "הערבות מצלצלות מחרוזת התפילה", "הביצה מעשנת כמו ענן".
כחול, שמימי, צבע המזוהה באופן מסורתי בתודעה האמנותית עם אם האלוהים, הפך לצבע המרכזי בדימוי הכפר של יסנין.
"הקרניים החצובות החלו לשיר..."
הקרניים החצובות החלו לשיר,
המישורים והשיחים רצים.
שוב קפלות על הכביש
וצלבי לוויה.
שוב אני חולה בעצב חם
מבריזת השיבולת.
ועל מגדלי הפעמונים מאבן הגיר
היד מצטלבת את עצמה באופן לא רצוני.
השיר "הקרניים החצובות החלו לשיר..." ביטא את תחושתו האינטימית והדתית של המשורר. בבית הראשון מוזכרות קפלות וצלבים; "ועל מרגמה של מגדלי הפעמונים / יד מצטלבת את עצמה בעל כורחו", אנו קוראים בבית השני ובהמשך רואים כיצד כל הארץ רוכשת מקדש, התחלה הרמונית, והערבות כבר מצלצלות ב"נוצה דמוית תפילה דשא" (כינוי מטאפורי). העולם האמנותי בשיר הזה הוא דינמי: הכל בתנועה מתמדת: המישורים והשיחים רצים, הערבות מצלצלות, הכחול התהפך.
הדרך חשבה על הערב האדום,
שיחי רואן ערפיליים יותר מהמעמקים.
סף לסת זקנה צריף
לועס את פירור הדממה הריחני.
סתיו קר בעדינות ובענווה
מתגנב דרך החשיכה לעבר חצר השיבולים;
מבעד לזכוכית הכחולה צעיר צהוב שיער
הוא מאיר את עיניו במשחק הקרציות.
חובק את הצינור, הוא נוצץ על פני האוויר
אפר ירוק מתנור ורוד.
מישהו נעדר והרוח דקת השפתיים
לחישות על מישהו שנעלם בלילה.
מישהו כבר לא יכול למחוץ את עקביו דרך המטעים
עלה קצוץ ועשב זהב.
אנחה מתמשכת, צלילה עם צלצול דק,
נושקת למקור של ינשוף מצוץ.
האפלולית מתעבה, יש שלום ותרדמה באורווה,
הדרך הלבנה תעצב חלקלק...
וקש השעורה נאנח בעדינות,
תלוי על שפתי פרות מהנהנות.
כביש, עצי רוה, בקתה, תנור, חורשות, דשא, קש- כל זה שייך או לחיי האיכרים או לנוף הכפרי.
הוא כינה את השיר על מותו של רוס "הכחולה" סורוקוסט" -מילה המציינת טקס אזכרה לנפטר בתוך ארבעים יום מיום מותו. נושא העימות הטראגי עם "תקופת הברזל" נפתר באופן אלגורי. כאן העיר - מפלצת ברזל - הורסת את הטבע - "סייח אדום הרעמה".
האם ראית
איך הוא רץ על פני הערבות,
מתחבא בערפילי האגם,
נחיר עם נחיר ברזל,
רכבת על רגלי ברזל יצוק?
דרך הדשא הגדול
כמו בפסטיבל של מירוץ נואש,
זורק רגליים דקות לראש,
סייח אדום רעמה דוהר?
טיפש יקר, יקר, מצחיק,
ובכן, איפה הוא, לאן הוא הולך?
האם הוא לא באמת יודע שסוסים חיים
האם פרשי הפלדה ניצחו?
"סורוקוסט".
ב-1920 הוא כתב את Sorokoust, שבו הכריז על דחיית המכונה והעיר.
השיר נפתח עם תחושה מוקדמת של קטסטרופה המתקרבת לכפר, ש"מושכת חמש אצבעות לגרונות המישורים". דמותו של האויב בחלקו הראשון של השיר אינה מצוינת, אך יסנין מצביע על סימניה העיקריים. זהו יצור ברזל, כלומר קר, חסר נשמה, מלאכותי, זר לטבע.
בחלק השני של השיר צומח דמותו של האויב. זה מישהו שהורס ושובר הכל, מביא לכפר מחלה קטלנית בשם "קדחת פלדה". המשורר מעמת באופן חד את תכונות ה"ברזל" של האויב עם חוסר הביטחון של הכפר הישן, היקר ויקר ללב.
בחלקו השלישי של השיר מוצג הקונפליקט הזה כדו-קרב בין סייח לרכבת מברזל יצוק, שהחיה המסכנה מנסה להדביקו. השורות הפואטיות חודרות בכאבו המר של הגיבור הלירי, המבין את חוסר המשמעות של מעשה החיה. המשורר מעביר תמונת העולם המשתנה באופן דרמטי לנגד עיניו, שינוי בערכים כאשר קונים מפלצת ברזל עבור חיות מומתות:
ובעבור אלפי קילוגרמים של עור ובשר של סוס
עכשיו הם קונים קטר.
מוטיב האלימות נגד הטבע המופיע בשורות אלו פותח בחלק הרביעי של השיר דרך מוטיב המוות:
הראש שלי התנגש בגדר,
גרגרי הרוואן ספוגים בדם.
מותו של הכפר הרוסי מועבר דרך המנגינות של המפוחית הרוסית.
בהתחלה המפוחית בוכה בצער, ואז ה"אבל" מופיע כאיכות בלתי נפרדת של המפוחית הרוסית. הגיבור הלירי של השיר הזה "נושא בתוכו את כל הכאב והמרירות העצומים, חווה את מותו של הכפר הישן והתרבות העממית
"רוס עוזב." בשנת 1924, המשורר עשה ניסיון להשתלב ב"רוסים שגדלו בקהילה". הוא כתב את "The Passing Rus", שבו הכיר בניצחונה של רוסיה החדשה.
"אור ירח נוזלי לא נוח..."
ירח נוזלי לא נוח
והמלנכוליה של מישורים אינסופיים, -
זה מה שראיתי בצעירותי העליזה,
זה, בעודו אוהב, לא רק אחד קילל.
יש ערבות קמלות לאורך הכבישים
ושירת גלגלי העגלה...
לעולם לא הייתי רוצה עכשיו
כדי שאוכל להקשיב לה.
הפכתי אדיש לבקתות,
ואש האח לא יקרה לי,
אפילו עצי התפוח נמצאים בסופת שלגים באביב
בגלל העוני של השדות, הפסקתי לאהוב אותם.
אני אוהב משהו אחר עכשיו.
ובאור הצריכה של הירח
דרך אבן ופלדה
אני רואה את הכוח של הצד המקומי שלי.
שדה רוסיה! מספיק
גוררים את המחרשה על פני השדות!
כואב לראות את העוני שלך
וגם ליבנה וצפצפה.
אני לא יודע מה יקרה לי...
אולי אני לא מתאים לחיים חדשים,
אבל אני עדיין רוצה פלדה
ראה את רוס המסכן והקבצן
וגם, להקשיב לנביחה המנועית
בשלל סופות שלגים, בשלל סופות וסופות רעמים,
אני לא רוצה כלום עכשיו
האזינו לשיר גלגלי העגלה.1925
"עשב הנוצות ישן. פשוט יקירתי..."הצריף הוא מרכז הקיום, שבו חיי אדם טבעיים ומדודים, שהם חלק מהטבע, זורמים שנה אחר שנה, משתנים ומתחדשים. מסביב לבקתה יש עולם מסתורי, זר, חיצוני מלא בסכנות. הוא נשמע ומתקרב מכל עבר: "קור הסתיו... זוחל...", ה"אפלוליות" מתעבה, "הרוח הדקת שפתיים... לוחשת על מישהו...", נשמעות "אנחות נושכות" של ינשוף. הבית מסמל את המקום הכי יליד עלי אדמות, אליו כל אדם מקשר את המושג "מולדת"; לבסוף, בית הכפר, "בקתת עץ הזהב", תופס מקום מרכזי ביקום הפיוטי של יסנין ויש לו משמעות סמלית חשובה.
מילים S.A. יסנינה
סרגיי יסנין חי ועבד בחלוף של שתי תקופות - ישן וחדש. את האמירה הידועה שאם העולם מתפצל לשניים, אז הסדק עובר בליבו של המשורר, ניתן לייחס לחלוטין ליסנין. מכאן התחושה הדרמטית שממלאת את מילות השיר שלו, הווידוי העצמי והכואב שלו:
אני לא אדם חדש, מה להסתיר.
נותרה לי רגל אחת בעבר.
מנסה להדביק את צבא הפלדה,
אני מחליק ונופל אחרת.
דרכו של המשורר לחיים חדשים הייתה מורכבת וקשה. כבר בתקופה המוקדמת של היצירתיות שלו, הצד החזק ביותר בכישרון הפואטי של יסנין מתגלה - יכולתו לצייר תמונות של הטבע הרוסי. כוחן של מילות השיר של המשורר טמון בכך שתחושת האהבה למולדת מתבטאת בה לא במופשט, אלא באופן קונקרטי, בדימויים גלויים, דרך תמונות של נוף הילידים. התמונות לרוב אינן נעימות לעין ("אתה אדמתי הנטושה, אתה אדמתי, שממה...") (1914), אך ככל שהאהבה למולדת חסרת הכול חזקה יותר. הוא רוכש כוח מיוחד עם תחילת מלחמת העולם הראשונה - ב"זמן מצוקה" ("רוס") (1914). אבל יסנין רואה גם את הצבעים העזים של הטבע הרוסי: ברבים משיריו על רוסיה מתנגנים ומנצנצים גוונים עליזים - כחול, תכלת, ארגמן...
הנופים של יסנין אינם ציורים נטושים אדם תמיד "שזור" בהם - המשורר עצמו, מאוהב בארץ הולדתו.
דימוי האדם בתקשורת קרובה עם הטבע משלימה על ידי אהבתו המיוחדת של המשורר לכל היצורים החיים - בעלי חיים, ציפורים וחיות בית ("פרה", "שירת הכלב" וכו').
ובעלי חיים, כמו האחים הקטנים שלנו,
לעולם אל תכה אותי בראש.
יסנין מרגיש כל כך קשור לעבר של הכפר שהוא תופס את הצורך להיפרד ממנו כאבדון שלו. נושא קודר זה מוביל לירידה בחוזק הנפש ומצבי רוח פסימיים: המילה "רוק" מופיעה יותר ויותר בשיריו, הוא מדמיין "אסון קטלני", הוא כותב על גורלו של המשורר - "בול קטלני עליו."
רגשות אלה באו לידי ביטוי במחזור השירים "מוסקווה טברנה" (1924). כאן אנו מוצאים את המשורר במצב של אובדן כוח קיצוני. ייאוש, אדישות לחיים, ניסיון לשכוח את עצמך בטירוף שיכור הם המניעים העיקריים של המחזור הזה.
אבל יסנין מצא את הכוח לצאת מהמבוי הסתום הזה. זו הייתה הכשרון הגדול שלו לעצמו ולזמן החדש. אחר כך הוא יאמר לאחד מחבריו: “תקשיב! אבל בכל זאת עזבתי את "מסקווה טברנה". נעלם! זה היה ממש קשה". ובאחד משיריו הוא יאשר שוב רעיון זה:
הפצע הישן שלי נרגע,
דליריום שיכור לא מכרסם לי בלב...
הטרגדיה של הפרידה של יסנין מהעבר הותירה עקבות דרמטיים ביצירתו. אבל העבר לא בלע את המשורר שהמודרנה החיה התבררה כחזקה הרבה יותר.
נסיעתו לחו"ל מילאה תפקיד מסוים בהתפתחותו היצירתית של יסנין.
אירופה ואמריקה עשו רושם מדכא על המשורר. באחד ממכתביו הוא כתב: "מה אני יכול לספר לך על הממלכה הנוראה ביותר של הפלשתנות... בצורה נוראית, מר דולר, לא אמנות... הגבוה ביותר הוא היכל המוזיקה." "שם, ממוסקבה, נראה היה לנו שאירופה היא השוק הנרחב ביותר להפצת הרעיונות שלנו בשירה, אבל עכשיו מכאן אני רואה: אלוהים אדירים! כמה יפה ועשירה רוסיה במובן הזה. נראה שעדיין אין מדינה כזו ולא יכולה להיות".
מנסה להתנתק ממחשבות קודרות, יסנין עושה טיולים לקווקז (באקו, באטום, טיפליס). לטיולים הללו הייתה חשיבות רבה עבורו: הם הביאו שקט נפשי, נתנו לו אפשרות להתרכז ויצרו סביבה נוחה ליצירתיות. שם הוא יצר מחזור נפלא של שירים ליריים "מוטיבים פרסיים" (1924-1925).
יסנין התכוון שוב ושוב לנסוע לפרס, אבל הוא מעולם לא הצליח לבקר שם. "מוטיבים פרסיים" שיקפו רשמים ורשמים קווקזיים ממרכז אסיה, שם בילה זמן מה. בנוסף, המשורר הכיר היטב את יצירתם של תמלילים פרסיים מימי הביניים (עומר כיאם, סעדי וכו'). בשיריו מעביר המשורר את האווירה האמיתית של המזרח, משורר את תחושת האהבה
הרצון לחשוב על החיים, על עצמך מתחיל לתפוס מקום דומיננטי במילים של יסנין ב-1925. הוא יוצר יצירות רבות שנקראות בדרך כלל מילים פילוסופיות. השנה מלאו יסנין לגיל 30. הוא ראה בגיל זה משמעותי עבור משורר לירי, נקודת מפנה, המציב דרישות גבוהות לאדם.
בשיר "דרכי" (1925) הוא מסכם את חייו: הוא נזכר באירועים בארץ, בצעירותו, מדבר על השקפה חדשה על החיים, חולם על "כדי שהנפש הפטפטנית תשיר בצורה בוגרת. ”
המשורר מבקש להבין יותר לעומק את "מה קרה, מה קרה בארץ" ("אי אפשר לתאר, כחול, רך...") (1925). הוא רוצה לחיות, כמו אנשים אחרים, "תחת עול העבודה העליז" הוא לא נפרד מהאנשים האלה ("ברך כל עבודה, בהצלחה..." (1925), "אני הולך בעמק.. ." (1925)). לא בלי חרטה נפרד המשורר מנעוריו הסוערים, אך יחד עם זאת הוא מבין היטב את הצורך בגישה בוגרת יותר לחיים, בדרישות גבוהות יותר מעצמו. במובנים רבים, הוא מעריך בביקורתיות את עברו, לוקח בחשבון את חווית עברו וחושב על העתיד ("עשב הנוצות ישן, המישור היקר..." (1925)). המשורר מדבר על זיקתו לחיים, שמח בהם, מרגיש שנולד מחדש: "צוהלים, משתוללים ומתייסרים, חיים טוב ברוס", "עדיין התאהבתי בחיים האלה. התאהבתי כמו בהתחלה", "שוב התעוררתי לחיים ושוב אני מקווה, בדיוק כמו בילדות, לגורל טוב יותר". יסנין חווה גל של כוח רענן, עלייה יצירתית חדשה.
כן, העבר הכביד על המשורר, הוא עצמו הודה: "נותרה לי רגל אחת בעבר". אבל יש עוד משהו בעבודתו, העיקר הוא הרצון הנלהב שלו להבין את הזמן החדש. לא משנה כמה שנויה במחלוקת שירתו של יסנין, אי אפשר להכחיש את העובדה שאמונתו העמוקה של המשורר בהווה ובעתיד של רוסיה מהווה את הבסיס ליצירתו.
אבל החיים שניהל במשך עשר שנים הותירו חותם כבד. שנים אלו היו עמוסות מדי בשינויים מהירים מדי באירועים, רשמים ומצבי רוח. יכולת ההתרשמות יוצאת הדופן של המשורר העמיקה את ההשלכות של זה: לעתים קרובות נסיבות אקראיות דחפו אותו לפעולות והחלטות נמהרות. אבל יסנין עדיין מנסה להתמודד עם עצמו, הוא עובר ללנינגרד, לוקח איתו את כתבי היד שלו, ומחפש חדר להתיישב בעיר הזאת, שבה החלה תהילתו הספרותית. אבל בליל 27-28 בדצמבר 1925 נפטר יסנין.
סרגיי יסנין חי רק שלושים שנה, אבל מורשתו היצירתית מכילה עושר אמנותי רב. מילות השיר של יסנין מבוססות על שירה עממית רוסית. המשורר פונה כל הזמן לטבע הרוסי כשהוא מבטא את מחשבותיו האינטימיות ביותר על עצמו, על מקומו בחיים, על עברו, ההווה והעתיד שלו. "על נשמתי יש אור לימון של שקיעה ורשרוש כחול של לילך", כתב יסנין ברגעים של רוגע. "בקרוב יהיה לי קר בלי עלים", "מזג האוויר הגרוע ילקק את השביל שחייתי בלשונו", אמר בשעה של הרהור מר. תיאור החוויות של האדם באמצעות תמונות של הטבע הרוסי הוביל באופן טבעי למה שאנו מכנים האנשה של הטבע: "חורשת הזהב הרתיעה בשפת ליבנה עליזה", "עץ דובדבן ציפור ישן בשכמייה לבנה", "אי שם ב קרחת יער עץ אדר רוקד שיכור", "ירוק גבה, בעץ ליבנה עומד מעל בריכה בחצאית לבנה..." עקרון תיאור זה מקרב את הטבע לאדם וגורם לו להתאהב בו במיוחד.
יסנין גם שאל רבים מצבעי שירתו מהטבע הרוסי. הוא לא רק מעתיק מ, לכל צבע יש משמעות ותוכן משלו.
כחול וציאן - צבעים אלה נמצאים לרוב בטבע הרוסי, זהו צבע השמים והמים. בשירת יסנין, הצבע הכחול מסמל שלווה ושלווה, איזון נפשי של האדם: "בלתי ניתן לתאר, כחול, עדין...", "אדמתי שקטה אחרי סערות, אחרי סופות רעמים". הצבע הכחול מעביר תחושה משמחת של מרחב וחופש: "שדה כחול", "דלתות כחולות של היום", "כוכב כחול", "רוסיה הכחולה..."
"הצבע הארגמן יקר לכל העולם", אומר אימרה פופולרית. הצבע האהוב הזה על יסנין תמיד מסמל בשירתו טוהר בתולין, חוסר כתמים וטוהר התחושה ("אור השחר הארגמן נשזר על האגם..."). הצבע הוורוד מסמל נעורים, "לחיים ורודות טריות", "מחשבות של ימים ורודים..." "הסוס הוורוד" של יסנין הוא בלתי נשכח.
סמלי-צבע אלה אופייניים למשורר הרומנטי, המשתמש בצבעים לא כל כך במשמעות ישירה, אלא במשמעות קונבנציונלית. אחת הסיבות להשפעה הרגשית של מילות השיר של יסנין נעוצה בתצוגה הצבעונית של מחשבות ורגשות.
"הטקסטים שלי חיים עם אהבה אחת גדולה, אהבה למולדת. תחושת המולדת היא יסוד בעבודה שלי", אמר יסנין. אהבה זו ורגשות אלו נטבעו בבירור לא רק בתוכן מילות השיר שלו, אלא גם בעצם הפואטיקה שלו, הקשורה בפואטיקה של העם.
כנות חסרת תקדים של טון, מתנה נדירה של ראייה ישירה של העולם, היכולת להסתכל על תופעות ודברים במבט חסר פניות, לחלץ במפתיע יופי ושמחה מחפצים שנמחקו מזמן בחיי היומיום, יכולת ביטוי מיוחדת רגשות אנושיים, פשוטים ומורכבים כאחד - זה מה שמאפיין את יסנין המשורר.
"הדרך חשבה על הערב האדום..." יסנינה ש.א.
S.A. יסנין הוא אמן מוכר ביצירת נוף מרכז רוסי, שמאפיין אופייני לו הוא הקשר האורגני של עולם הטבע עם חיי האיכרים. תכונה זו באה לידי ביטוי בבירור בשיר "," שבו כבר בבית הראשון מופיעה תמונה בלתי נשכחת של צריף של אישה זקנה.
ביצירותיהם של משוררי האיכרים החדשים (פרט ל-S.A. Yesenin, N. Klyueva, S. Klychkova ועוד מספר סופרים שייכים גם הם לתנועה פואטית זו), הצריף מופיע כסמל מיוחד ואולי החשוב ביותר של אורח החיים של האיכרים. יש אפילו את המושג "מרחב הצריף", שבו המשמעות של מרכז היקום קשורה לדימוי הצריף. מאז ימי קדם, בחייו של אדם בכפר, הצריף תפס מקום בסיסי, שסביבו הסתובבו כל ערכי החיים האחרים.
בשירו של יסנין, דמות הצריף זוכה לרוחניות. זה מודגש על ידי המטאפורה: "הצריף הישן עם מלתעות הסף לועס את פירור הדממה הריח". הוא גם חושף תמונה חשובה נוספת של חיי האיכרים - דימוי הלחם, שכן המילה "פירור" קשורה אליו אסוציאטיבית. נראה שבצריף יש ריח של לחם טרי.
קווים אלו מעבירים את הקסם של ערב כפרי שקט, את הנוחות הייחודית של דיור כפרי. הצריף, החצר והאסם מוקפים באווירה של שלווה ותרדמה, אך הנושא המרכזי בשיר אינו ההתפעלות מיופיו של הנוף, למרות ש-S.A. יסנין בהחלט יוצר תמונה פואטית של טבע הערב. עם זאת, תמונת הערב האדום כאן מדגישה גם נושא אחר - נושא יציאתו של אדם לעולם אחר ("מישהו איננו, והרוח הדקת שפתיים לוחשת על מישהו שנעלם בלילה", "מישהו יכול לא לכתוש עוד את העלה הקצוץ והזהב של הדשא"). במקביל, כותב המחבר על הנפטר במעורפל, במעורפל. אולי במקרה הזה מדובר בסוג של טכניקה ליצירת טיפיפיקציה, כי "כולם בעולם הם נודדים" (כפי שכתב ש.א. יסנין שמונה שנים מאוחר יותר בשיר "חורשת הזהב נמנעה... (1924)" ). בהקשר זה, הדימוי של הדרך הלבנה מקבל משמעות סמלית רחבה של מסלול חייו של כל אדם, כאשר החושך מתעבה סביבו, ובקצהו של האדם ממתינה אותה תעלה חלקה. תמונה זו מדגישה את הגבול המעורער בין חיים למוות. לא במקרה בבית הרביעי מופיעה דמותו של ינשוף (לפי אמונות עתיקות, זהו מבשר מוות).
התמונה השלווה מתגלה אפוא כמטעה. קור הסתיו והערב מבשרים על שקיעת החיים הקרובה. הערב האדום הזה נראה יקר וייחודי יותר בתפיסת העולם של יסנין. להגדרה של "אדום", בנוסף לתמונת הצבע של שקיעה, יש משמעות נוספת של "יפה".
S.A. יסנין אהב מאוד כינויי צבע, ובשיר זה הם הופכים לאמצעי החזותי והאקספרסיבי המרכזי ("ערב אדום", "זכוכית כחולה", "נוער צהוב שיער", "אפר ירוק מתנור ורוד", "זהב של דשא" ולבסוף, "הכביש לבן"). המשורר מעריץ בעל כורחו את כל הקליידוסקופ הזה של החיים ומשווה את עצמו לנוער צהוב השיער, זוכר את השקפתו הנאיבית הילדותית על העולם.
ערפל, קור, "פירור הדממה הריחני" - כל התמונות הללו יוצרות אפקט אמנותי ייחודי של תפיסת תמונת העולם, שבה מעורבים כמעט כל החושים (ראייה, שמיעה, ריח, מגע). טכניקה זו יוצרת אפקט ייחודי של טבילה במרחב האמנותי של השיר.
יחד עם זאת, כל פרטי הנוף אלוהים בצורה פגאנית, ניחנת בנפש ובאופי: הדרך מהורהרת, הצריף לועס את "פירור הדממה הריחני", הקור מתגנב פנימה, האפר מהתנור. מחבק את הארובה, קש השעורה נאנק בעדינות. ועל רקע כל החיים המקוריים האלה, נשמעת לפתע אנחה נמשכת. אולי זו זעקת ינשוף, אלא אנחה עצובה של הגיבור הלירי עצמו, שחושב על השבריריות של כל מה שחי בעולם היפה וההרמוני הזה.
המרחב האמנותי בשיר זה מוצג מזוויות שונות: הגיבור הלירי או מתבונן בחוות האיכרים מבחוץ, או, יחד עם הנוער צהוב השיער, מנסה לראות את "משחק השחר" מבפנים דרך הזכוכית הכחולה. .
לשיר "הדרך חשבה על הערב האדום..." יש ארגון צליל קפדני. הוא מכיל אליטרציה יפה ("דרך הכחול של הזכוכית..." (ג), "אפר ירוק מתנור ורוד..." (ח)) ואסוננסים ("שיחי רואן של מעמקי ערפל..." (u)) .
הדרך חשבה על הערב האדום,
שיחי רואן ערפיליים יותר מהמעמקים.
סף לסת זקנה צריף
לועס את פירור הדממה הריחני.
סתיו קר בעדינות ובענווה
מתגנב דרך החשיכה לעבר חצר השיבולים;
מבעד לזכוכית הכחולה צעיר צהוב שיער
הוא מאיר את עיניו במשחק הקרציות.
חובק את הצינור, הוא נוצץ על פני האוויר
אפר ירוק מתנור ורוד.
מישהו נעדר והרוח דקת השפתיים
לחישות על מישהו שנעלם בלילה.
מישהו כבר לא יכול למחוץ את עקביו דרך המטעים
עלה קצוץ ועשב זהב.
אנחה מתמשכת, צלילה עם צלצול דק,
נושקת למקור של ינשוף מצוץ.
האפלולית מתעבה, יש שלום ותרדמה באורווה,
הדרך הלבנה תעצב תעלה חלקה...
וקש השעורה נאנח ברוך,
תלוי על שפתי פרות מהנהנות.
ניתוח השיר "מחשבה הדרך על הערב האדום" מאת יסנין
יסנין היה אמן חסר תקדים בתיאור האמנותי של הנוף הכפרי. שיריו על טבעו המולד נחשבים לקלאסיקה של שירת נוף. השיר "הדרך חשבה על הערב האדום..." (1916) אישר שוב את כישרונו העצום של יסנין. הוא משלב תיאור לירי של הטבע עם חוויותיו האישיות של המשורר.
שירתו של יסנין מאופיינת ברוחניות של כל הטבע. הוא משיג זאת על ידי שימוש בדימויים ומטאפורות יוצאי דופן, מוגברת על ידי כינויי צבע. בעבודה מתעורר לחיים כל העולם הכפרי המקיף את המתבונן ("הדרך שקועה במחשבה", "הצריף של הזקנה... לועסת", "קור הסתיו... מתגנב"). המחבר מציין שהטבע חי את חייו בהיעדר בני אדם. רק ילד יכול לפתור ולהבין את התעלומה הזו.
יסנין מאמין שהמעבר שלו למוסקבה לא כל כך חשוב, כי הוא תמיד מרגיש קשר נפשי עם המולדת שהשאיר מאחור. חשיבות הרבה יותר גדולה היא העובדה שהמשורר התבגר ואינו יכול עוד להתייחס לחיים בספונטניות ילדותית. לכן, המוטיב העצוב של אובדן בלתי הפיך מופיע בשיר. המשורר מצטער מאוד על שנות הילדות המהבהבות במהירות. הוא מדבר על עצמו בכוונה בגוף שלישי ("אין אף אחד", "על מישהו", "למישהו"). לפיכך, יסנין מדגיש שככל שאדם גדל, הוא הופך להיות שונה לחלוטין. הוא אולי מרגיש כמו האני הישן שלו, אבל אפילו הטבע אינו מזהה אותו כילד.
המחבר מבין שהוא הפך לזר למקום הולדתו. לא ניתן להחזיר את העבר. בסוף השיר הוא כבר לא מזכיר את עצמו, נותן מקום לטבע הנצחי והבלתי משתנה. אנשים נולדים ומתים, אבל "הדרך הלבנה" נותרה כפי שהייתה לפני מאות שנים. "פרות מהנהנות" לא נותנות שום תשומת לב ליהירות האנושית. בהיותם ב"מנוחה ותרדמה", הם התקרבו הרבה יותר מאנשים להבנת החוק הנצחי של היקום.
בשיר "הדרך חשבה על הערב האדום..." יסנין מהרהר בחולשת חיי האדם. המשורר כבר השיג תהילה ותהילה, השיג הרבה בחיים, אבל במקביל מבין שהוא איבד משהו יקר יותר. כל מאמציו לא יצליחו להחזיר את הזמן המאושר ביותר. ארץ המולדת שכחה את משורר הכפר הצעיר. את שלוותו לא מפריע כלום. אפילו מותו של המחבר לא ישפיע בשום צורה על הזרימה המדודה של חיי הכפר.
"הדרך חשבה על הערב האדום..." סרגיי יסנין
הדרך חשבה על הערב האדום,
שיחי רואן ערפיליים יותר מהמעמקים.
סף לסת זקנה צריף
לועס את פירור הדממה הריחני.סתיו קר בעדינות ובענווה
מתגנב דרך החשיכה לעבר חצר השיבולים;
מבעד לזכוכית הכחולה צעיר צהוב שיער
הוא מאיר את עיניו במשחק הקרציות.חובק את הצינור, הוא נוצץ על פני האוויר
אפר ירוק מתנור ורוד.
מישהו נעדר והרוח דקת השפתיים
לחישות על מישהו שנעלם בלילה.מישהו כבר לא יכול למחוץ את עקביו דרך המטעים
עלה קצוץ ועשב זהב.
אנחה מתמשכת, צלילה עם צלצול דק,
נושקת למקור של ינשוף מצוץ.האפלולית מתעבה, יש שלום ותרדמה באורווה,
הדרך הלבנה תעצב תעלה חלקה...
וקש השעורה נאנח ברוך,
תלוי על שפתי פרות מהנהנות.
ניתוח שירו של יסנין "הדרך חשבה על הערב האדום..."
אמן בשירת נוף, סרגיי יסנין תמיד זיהה את עצמו עם הטבע, מתוך אמונה שהוא חלק בלתי נפרד ממנו. לכן בשיריו המוקדשים לארץ מולדתו, דימויים של מקומות שאהב מילדות שלובים היטב בחוויות אישיות. לאחר שעזב מוקדם את הכפר קונסטנטינובו, שבו בילה את ילדותו, המשורר חוזר לשם נפשית לאורך כל חייו, וזיכרונותיו משתקפים בשירים מלאי דמיון ודמיון.
בשנת 1916 כתב יסנין את השיר "מחשבת הדרך על הערב האדום...", שהוסיף לאוסף היצירות של המחבר שהוקדש לארץ מולדתו. המשורר, עם הדימויים והרומנטיקה האופייניים לו, הצליח לתפוס את חילופי העונות ולהראות כיצד הסתיו היפה מגיע בצעדים שקטים. הוא לא נמהר ומעודן בשלמותו, ועם כל רגע העולם סביבנו ממש משתנה, וממלא את דממת הערב בצלילים חדשים. "קור הסתיו מתגנב בעדינות ובענווה דרך החושך לעבר חצר השיבולים", מציין המשורר, מתפעל מהדמדומים היורדים על הקרקע, המעניקים רעננות וקרירות יוצאי דופן. הימים עדיין חמים כמו קיץ, אבל הערבים מביאים איתם ריחות ראשונים של הסתיו. "חובק את הארובה, אפר ירוק מהתנור הוורוד נוצץ מעבר לרחוב", שורה זו מעידה על כך שהלילות כבר קרים, והאיכרים נאלצים לחמם את הצריפים שלהם.
בינתיים, החיים בכפר נמשכים כרגיל, ומעטים אנשים זוכרים את אותו ילד בהיר שיער שפעם אהב לשבת מול החלון בערבי הסתיו הארוכים ולצפות ב"משחק השחר". עם זאת, הטמבוי עצמו, שהפך מזמן למשורר מפורסם, לא רק זוכר את התקופה המאושרת ההיא, אלא גם מתחרט על כך שהוא כבר לא יכול להחזיר דבר. "מישהו כבר לא יכול לרסק את העלים הקצוצים והעשב המוזהב עם העקבים שלו דרך המטעים", קובע יסנין בעצב, כשהבין שהילדות חלפה, והחיים הבוגרים התבררו כלא משמחים כמו שהילד הכפרי של אתמול תיאר זאת לעצמו. .
עם זאת, מה שמדכא את יסנין יותר מכל היא העובדה שבהיעדרו, החיים בקונסטנטינובו ממשיכים לזרום במדוד ובשלווה, כאילו כלום לא קרה. ובכל זאת "קש השעורה נאנח ברוך, תלוי על שפתיהן של פרות מהנהנות", וביער "אנחה מתמשכת, צוללת בצלצול דק, נושקת למקורו של ינשוף מצוץ". אבל לאף אחד לא אכפת מהילד הזהוב, שאהב לחרוז מילים ונודע כבריון הראשון בכפר. רק "הרוח דקת השפתיים לוחשת על מישהו שנעלם בלילה", והלחישה הזו מהדהדת בכאב בנפשו של המשורר.
