נושאים ליריים בספרות. המניעים העיקריים של המילים של פושקין

אהבה, ידידות, טבע, מולדת, משורר ושירה, פילוסופיית חיים - אלה המניעים העיקריים של המילים של פושקין. המשורר מתייחס לנושאים אלו ברבים משיריו.

נושא אהבה

א.ס. פושקין ראה באהבה את אחד הערכים האנושיים החשובים ביותר. לכן, נושא זה הפך לאחד החשובים ביותר ביצירותיו של הסופר והמשורר המפורסם. הגיבור הלירי בשירי א.ס. פושקין נהנה מאהבה על כל ביטוייה. אפילו פרידה ופרידה מוערכת כחווית חיים, כרגע של אושר בדרכו של אדם.

נושא ידידות

לידידות הייתה חשיבות מיוחדת בחייו של א.ס. פושקין. הוא העריך את חבריו לליציאום, כיבד את אלה שגילמו את השקפותיו על החיים. הגיבור הלירי מודה לכל אלה שהשפיעו על השקפת עולמו. ידידות בעבודתו של א.ס. פושקין רוכשת גם מצב רוח של אושר וגם מצב רוח של טרגדיה, שכן רבים מחבריו כבר נפטרו.

נושא טבע

הנושאים והמוטיבים העיקריים של מילות השיר של פושקין נחשפים בעזרת תמונות הטבע. מילות השיר לנוף הן לא רק רצון להעביר את יופיו של העולם הסובב, אלא גם דרך לחשוף את ה"אני" הפנימי של הגיבור הלירי. הטבע הוא סוג של האנשה של חופש והרמוניה. מיזוג עם הטבע, אדם מרגיש שלווה והשראה.

נושא ארץ המולדת

ביצירות רבות של א.ס. פושקין נשמעים רעיונות הפטריוטיות. הסופר תמיד חשב על ארצו, על עתידה, לכן הוא העלה לעתים קרובות בעיות אקטואליות ואקטואליות בשיריו. נושאים אזרחיים הופכים חשובים. למען הצלת המולדת ושיפורה, הגיבור הלירי מוכן להקריב את עצמו.

נושא המשורר והשירה

הנושא של המשורר והשירה בספרות הרוסית פותח במידה רבה הודות למסורת פושקין. המשורר היה מהראשונים שהבינו את משמעות הסופר בעולם האנושי: הוא זה שמסוגל "לשרוף לבם של אנשים עם פועל". למשורר, על פי א.ס. פושקין, יש עיקרון אלוהי המבדיל אותו מאנשים רגילים.

מניעים פילוסופיים

הסופר והמשורר הגדול של המאה ה-19 התייחס לבעיות נצחיות ברבים משיריו. א.ס. פושקין חשב על גורלו של האדם, על מהות ההוויה, על חיים ומוות, על עקרונות טובים ורעים. א.ס. פושקין פנה למילים פילוסופיות במהלך עבודתו, מוטיבים אלה שולבו עם נושאים רבים אחרים.

הַכלָלָה

כדי להדגים את הנושאים העיקריים שנשמעים ביצירות הליריות של A. S. Pushkin, טבלה עם דוגמאות של השירים המפורסמים ביותר תעזור.

שירים אלה יוכלו להציג בקצרה את תכונות פנייתו של א.ס. פושקין לנושא מסוים.

מאמר זה, שיסייע בכתיבת החיבור "המניעים העיקריים של מילות השיר של פושקין", ישקול כיצד משתקפים נושאי האהבה, הידידות, הטבע, המולדת, המשורר והשירה בשירי המשורר הרוסי הגדול.

החומרים הפופולריים ביותר בפברואר לכיתה ט'.

במילים רוסיות של המאה ה-20, נושא השירה נמוג אל הצללים. ראשית, יותר מדי כבר נאמר על כך על ידי קודמים, ושנית, נושאים אחרים הופכים יותר רלוונטיים (או מרגישים כך). ובכל זאת, כמעט כל משורר חשב לפחות פעם אחת על גורלו הפיוטי, על מקומו של המשורר בעולם ובחברה.

המסורות שנקבעו על ידי הספרות הקלאסית הרוסית ממשיכות לחיות בתקופה המודרנית. אז, משוררים רבים מוקסמים ממסורת האזרחות, המגיעה מ-Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky. אולי בבהירות הגדולה ביותר

ויבטושנקו גילם את המסורת הזו בעוצמה פואטית בשירה המודרנית. לא במקרה הוא מסרב להתנגד למילים האינטימיות שלו למילים פוליטיות, יתר על כן, את המילים האינטימיות שלו הוא מכנה בגאווה: "אבל כשכתבתי שירים על הנאצים שם, בפינלנד, בליל חרד, שלי השפתיים היו חמות ויבשות, אי אפשר שלא לכתוב.

כתבתי, בלי לעצום עיניים עד אור הבוקר, מיציתי את כל הנייר עד העלה... זה היה גם צו חברתי ישיר וגם המילים האינטימיות שלי!”. ואין זה מקרי שדווקא המשורר הזה אמר מילים משמעותיות בהקדמה לשיר "ברצקאיה HPP": "משורר ברוסיה הוא יותר ממשורר. היא מיועדת להיוולד משוררים רק לאלה שהרוח הגאה של האזרחות מסתובבת בהם, שאין להם נחמה, אין שלום.

המשורר בו הוא תמונת גילו ועתידו, אב טיפוס רפאים. צואת מסכם, מבלי ליפול לביישנות, את התוצאה של כל מה שהיה לפניו.

הערכה רבה לגאוני השירה הרוסית כמו לרמונטוב, בלוק, פסטרנק, יסנין, אחמטובה, יבטושנקו, בכל זאת בוחרת בפושקין, נקרסוב ומיאקובסקי כהנחיותיו, ויבטושנקו משייך את נושא השירה בעיקר לאחריות מוסרית עצומה כלפי אנשים, הדובר של מי. חוויות ומחשבות צריכים להיות משורר: "הו, תן לי, אלוהים, להיות משורר! אל תיתן לאנשים להטעות אותי".

(עדיין אין דירוגים)

פוסטים קשורים:

1. הו חירות, קסם חיי, בלעדיך העבודה היא עינוי והחיים הם מוות ארוך. פ. פרודון עידן הכסף הוא זמן של כישרונות גדולים, משוררים גדולים. השירים שלהם מדברים בעד עצמם, הם חושפים את עולמם הפנימי, רגשותיהם, חוויותיהם, מחשבותיהם. לתור הזהב הייתה השפעה עצומה על תור הכסף. בין המשוררים המדהימים של עידן זה של תחילת ה-XX [...] ...
2. למרות העובדה שהנושא מתייחס למאה התשע עשרה, אי אפשר שלא להיזכר כאן ולשמו (ובמקביל להוקיר את הזיכרון והכבוד ללומנוסוב הגדול) "אודה לניצחון על הטורקים והטטרים ולכידה של חוטין". ובכלל, אם אתה זוכר, השירה של המאה ה-18 הותירה לנו יצירות רבות המפארות את ניצחון הנשק הרוסי. […]...
3. כל אמן המילה נגע בדרך זו או אחרת ביצירתו בשאלת מינוי המשורר והשירה. מיטב הסופרים והמשוררים הרוסים העריכו מאוד את תפקידה של האמנות בחיי המדינה ובחיי החברה, ובמיוחד את המשמעות המתקנת של השירה. המשורר תמיד נחשב למבשר של רעיונות פרוגרסיביים, מגן על האינטרסים של העם. מאיקובסקי לא הצליח לעקוף את הנושא הזה [...] ...
4. 1. "אני לא משורר, אלא אזרח...". 2. פושקין הוא משורר-זמר ומשורר-נביא. 3. "הנביא הנלעג". 4. "אזרח חייב להיות". תחילת המאה ה-19, מכוסה בתהילה וברעם הניצחונות במלחמה הפטריוטית של 1812, גרמה למיטב האנשים של אז לחשוב על גורל מולדתם. על מה שיקרה הלאה עם הארץ והעם, מי שמכיר את רעיונות הנאורים, שחזרו [...] ...
5. נושא המשורר והחברה הוא אחד הנושאים המרכזיים ביצירתו של מיאקובסקי. המשורר מתנגד לסנטימנטליות הדומעת של מילות השיר, קורא לאפקטיביות אידיאולוגית של השירה. הוא מאפיין את יצירתו השירית כך: "מאה כרכים מספרי המפלגה שלי", והמשורר הוא עובד חרוץ העוסק במשימה הקשה של ארגון מחדש של התודעה האנושית. מיאקובסקי רואה את המשימה של המשורר והשירה במתן […]...
6. המאה העשרים היא מאה של סתירות ותהפוכות חברתיות ענקיות. כל גיל צריך משורר משלו שיהפוך את "כאב הזמן לכאב שלו". משורר כזה של זמנו היה V. Mayakovsky. הרבה קשור לשירתו העוצמתית, שנכנסה בעוצמה לתודעתנו ולספרותנו. הוא היה הראשון, תוך שימוש בקצב יוצא הדופן שלו, לשלב פוליטיקה ומילים. […]...
7. הרבה חיים, הרבה שמחות בגביע הזהב של הנעורים - וטוב למי שלא ניקז אותו עד הסוף, שלא ידע את ייסורי השובע! ו.ג בלינסקי אנו יודעים שפושקין חי והתפתח בימי הזוהר של הדצמבריסטים, ולרמונטוב שיקף ביצירתו את עידן הקיפאון שלאחר דצמבר. אבל לא תמיד אנחנו מדמיינים מה זה [...] ...
8. איך הכל היה צריך להתאים: קול, גובה, אומנות לקהלים עצומים, התקפים מאניים של יכולת עבודה, היכולת לקחת סיכונים בזהירות ולפעמים באומץ, חוכמה עולמית מולדת, תמימות, משהו כמו מחלה שליח וכמובן, כישרון יוצא מן הכלל, חזק מאוד. יבגני יבטושנקו התפרסם בזכות העיתונאות הפואטית שלו, הרצון להעלות את הפיוליטון לרמה של דרשה. עם זאת, נראה לי ששירתו היא לא רק, ליתר דיוק, […]
9. B. L. Pasternak (1890 - 1960) - "כישרון של מקוריות יוצאת דופן", כפי שאמר עליו פעם מ' גורקי. פסטרנק הותיר חותם עמוק על כל השירה הרוסית. המיומנות הגבוהה, העוצמה יוצאת הדופן של כישרונו הלירי של המשורר, מקוריותו, חוסר הדמיון של שיריו לאף אחד אחר הציבו את פסטרנק באחד המקומות הראשונים בתנועה הפואטית של 1910-1920. מאוד […]...
10. הגיע הזמן גם לצער וגם למזג אוויר גרוע, ותשכח מהחורף האפל, - יש רק אושר אחד בעולם - לאהוב את כל האור של אלוהים בנפשך! I. תוכנית בונין 1. שירה ביצירתו של בונין. 2. מגוון צבעים, צלילים, ריחות. 3. "אהבה ושמחת הוויה". 4. "הרי אני ... לפני משורר ...". בונין זכה להכרה ולתהילה כסופר פרוזה, אך מקום משמעותי [...] ...
11. מה זה פסוקים? ביטויים מחורזים? מילים עוקבות זו אחר זו בסדר מסוים? סט של הצעות יפות? לא, כל ההגדרות הללו אינן עונות על השאלה הראשונה. שירים הם שפריץ של רגשות שממהרים החוצה ומוצאים מוצא על הנייר. שירה היא עבודה קשה של משורר שבוחר את המילים הנכונות, מחפש חריזה ואת הקצב הנכון. ובוודאי, [...]
12. נושא המשורר והשירה ביצירתו של V.V. Mayakovsky I. מבוא המסורת של נושא זה לשירה הרוסית. הרעיון של המשורר בפושקין ("נביא", "בית המשפט העליון שלו"), לרמונטוב (לא מובן על ידי הקהל, בודד וגאה), נקרסוב (אזרח). II. החלק העיקרי 1. מקוריות ניסוח הבעיה מאת מיאקובסקי. הוא היה הראשון שדיבר "על מקומו של המשורר בסדר העבודה", והדגיש כי שירה [...] ...
13. נושאים חוצי גזרה תיאור הטבע בשירה הרוסית של המאה ה-19 דימוי הטבע הוא מסורתי בספרות הרוסית. סופרים רבים שפעלו במאה ה-19 חיברו את רעיונותיהם על הרמוניה, על סידור החיים הנכון, עם הטבע. נושא זה נשמע ביצירותיהם של A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov ואחרים [...] ...
14. אל תיפרד מיקיריך... V. Kochetkov אוהבי לעתים קרובות לכתוב שירה. נאיבי, לא כשיר, אבל - שירה. מן הסתם, קו פואטי תמציתי ובה בעת רחב ידיים מעודד אותם לעשות זאת. הרי קל יותר לבטא רגשות בשירה. כמו, לעומת זאת, ובמוזיקה. אולי כל אמנות קיימת כדי לבטא את העצמי והאהבה. לא בהכרח לאישה, אבל […]
15. נושא המשורר ומטרת השירה במילותיו של א.ס. פושקין. לאורך הקריירה שלו, פושקין יצר עבודות שהוקדשו להבנת הנושא החשוב ביותר עבורו. רעיון התכלית האזרחית של השירה והייעוד הגבוה של המשורר-נביא (הנביא, 1826) מתנגד לפעמים ליציאה כביכול מאידיאלים של הנעורים במילים מאוחרות יותר. האידיאל של פושקין היה כביכול "אמנות טהורה". לא […]...
16. תכנית I. I. אננסקי הוא משורר של חוג צר של אניני שירה. II. איפוק פואטי ואמוציונליות פנימית של הפסוק. 1. יצירת מופת אמיתית של מילות אהבה. 2. אפשר לומר הרבה בכמה מילים. III. שירתו של אננסקי קרובה לתקופתנו. לכל אחד מהמשוררים הרוסים הגדולים של תחילת המאה ה-20 הייתה חוויה פואטית משלו. כמעט כל אחד מהם התחיל את הופעת הבכורה היצירתית שלו [...]...
17. מוטיבים ונציאניים בשירה הרוסית של המאה ה-19 יש עיר נפלאה על הפלנטה שלנו, שבה במקום שדרות רחבות, שדרות שופעות, רחובות ארוכים ונתיבים עקומים, זורמים מים בתעלות רחבות וצרות. מבנים וארמונות יפים להפליא עם חלונות מקושתים מגולפים מתנשאים לאורך שולי התעלות הללו. השמש הקופחת, אין סוף גשרים וגשרים, מגוון מדהים של סגנונות אדריכליים, כיכרות צפופות, […]
18. פושקין ולרמונטוב הם משוררים רוסים גדולים. בעבודתם, כל אחד מהם הגיע לשיא השליטה. לכן, המחשבות שלהם על המשורר והשירה, על מקומו של הסופר בחברה כל כך מעניינות וחשובות. מחשבות אלו מתקבלות באמצעות סבל, בלתי תלויה באופן נחרץ בדעותיו של "האספסוף החילוני" (שיריו של פושקין "שיחת מוכר ספרים עם משורר", "המשורר וההמון", "למשורר" וכו'). מי זה [...]
19. איזו השתקפות נמצאה במילות השיר של F.I. מסורות השירה הרוסית של טיוצ'ב? היצירתיות האמנותית הייחודית של המשורר אימצה את המסורות הנפלאות של הקלאסיקה הרוסית. קודם כל, אנחנו צריכים לדבר על M.V. לומונוסוב עם רצונו להעביר בשירה את האינסוף הקוסמי, את התהום המלאה בכוכבים. רק בחלל טיוצ'ב נראה טרגי יותר באינטראקציה המורכבת של כוחותיו, עוצמתיים וקוטביים. קרוב למשורר XIX [...] ...
20. העידן שבו חי מיאקובסקי היה תקופה של תהפוכות גדולות בחיי המדינה, ומשורר בסדר גודל כזה לא יכול היה לעמוד בצד מהמתרחש. עמדתו החברתית הפעילה של מיאקובסקי באה לידי ביטוי, קודם כל, בפעילותו היצירתית: הוא כותב תסריטים לקולנוע הסובייטי החדש, מפרסם הרבה בעיתונים, מטייל בהרצאות פומביות בערי הארץ, עובד ב... . ..
21. תפקידה של השירה בחיים הוא מקום מרכזי בתפיסת עולמו של המשורר. זוהי הנישה החברתית המאפשרת למשורר להרגיש שימושי בחברה ובעולם בכלל. על פי דרך קביעת מקומה של השירה, ניתן לחלק את המחברים לשני "מחנות": אלה הרואים בשירה תוספת (הגיונית) לחובת הציבור, ומי שמעמיד אותה בראש מעייניו, מכבדים […]. .
22. המאה ה-20 היא מאה של סתירות ותהפוכות חברתיות ענקיות. כל תקופה זקוקה למשורר שיהפוך את "כאב הזמן לכאב שלו". משורר כזה של זמנו היה ולדימיר ולדימירוביץ' מיאקובסקי. בצעירותו היה מיאקובסקי מזוהה עם הפוטוריסטים. עם זאת, הוא הרחיק לכת יותר מחבריו הכותבים, הוא הצליח לפרוץ את גבולות היצירתיות שלו כדי לעמוד על ראשו [...] ...
23. עבודתו של א.ס. פושקין היא הבסיס שעליו עומד הבניין של כל הספרות הרוסית של המאות ה-19 וה-20. פושקין הוא לא רק חדשן בתחום הסגנון ויוצר השפה הרוסית, אלא גם מעורר ההשראה האידיאולוגי של רוב הסופרים שבאו בעקבותיו. הפאתוס ההומניסטי של יצירתו, האידיאלים של טוב וצדק היו המקור שממנו, לפי דוסטויבסקי, [...] ...
24. נושא החופש תמיד תפס מקום משמעותי בשירה. אני חושב שזה נובע מהעובדה שהחופש הוא ביטוי טבעי של נפש האדם, והמשורר פועל תמיד כחוקר של חייו הפנימיים של האדם. אבל שום נושא אחר של שירים לא קשור כל כך לעידן שבו חי המשורר, עם השיפוטים והדעות שהוא שותף לו. לכן, מבקשים [...]
25. מ' יו לרמונטוב גילה עניין מיוחד בהיסטוריה הלאומית, וחיפש בה את גבורת הרוח, אישים מבריקים, שכל כך חסר להם בבני דורם. הסביבה הצעירה של המשורר לא חתרה לכלום, לא היו אנשים ראויים, גיבורים ביניהם, אז מיכאיל יוריביץ' חיפש אותם בהיסטוריה הרוסית. נושא ההיסטוריה בא לידי ביטוי בשירים "הבן האחרון של החירות", ב-... ...
26. האינטליגנציה היא המעמד הפגיע ביותר בחברה, או ליתר דיוק, אפילו לא מעמד, אלא שכבה. דווקא בגלל שהאינטליגנציה מורכבת מאנשים ממעמדות חברתיים שונים, בזמנים של כל משבר חברתי-פוליטי, היא סובלת הכי הרבה. אף מעמד חברתי לא מכיר באדם שלו באינטלקטואל, גם אם אדם זה גר באותו בלוק, באותו בית, [...] ...
27. הופעתן של מגמות חדשות, מגמות, סגנונות באמנות ובספרות קשורה תמיד להבנה של מקומו ותפקידו של האדם בעולם, ביקום, עם שינוי במודעות העצמית של האדם. אחד מהשינויים הללו התרחש בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. אמנים של אז דגלו בחזון חדש של המציאות, בחיפוש אחר אמצעים אמנותיים מקוריים. הפילוסוף הרוסי המצטיין N. A. Berdyaev [...] ...
28. נושא המשורר והשירה הוא נצחי בספרות. ביצירות על תפקידו ומשמעותו של המשורר והשירה, מביא המחבר לידי ביטוי את דעותיו, אמונותיו ומשימותיו היצירתיות. באמצע המאה ה-19, בשירה הרוסית, דמותו המקורית של המשורר נוצרה על ידי נ' נקרסוב. כבר במילות השיר המוקדמות הוא מדבר על עצמו כמשורר מסוג חדש. לדבריו, הוא מעולם לא […]
29. משורר ברוסיה הוא יותר ממשורר, הוא נועד להיוולד משוררים רק לאלה שהרוח הגאה של האזרחות מסתובבת בהם, שאין לו נחמה, אין לו שלום. E. Yevtushenko. תחנת הכוח ההידרואלקטרית בברצק, שקושרת לנצח את גורלו עם שירה, פושקין חשב מגיל צעיר על מטרת המשורר ותפקיד עבודתו בחיים. בגיל חמש עשרה, פושקין היה […]
30. ספרות רוסית של המחצית הראשונה של המאה ה-19 נושא גורל הדור והמשורר והשירה במילותיו של מ. יו. לרמונטוב ". אז הם קוראים לזמן שבו רעיון חברתי אחד נעלם, והשני עדיין לא הספיק להיווצר. בשנות השלושים […]
31. נושא היצירות הליריות של ניקולאי רובצוב רחב. הוא מהרהר בבעיות פילוסופיות, כותב על ידידות, על מלאכתו של משורר, על הטבע המולד שלו. תחושת המולדת היא הדבר העיקרי עבור ניקולאי רובצוב. זה גם קבע את התכונות של תפיסת הטבע שלו. הנופים בשיריו הם תמונות יפות ונשמעות, שבהן מוטמע מוסר גבוה. למשל, בשיר "לילה בבית", תמונות טבע [...] ...
32. פושקין תרם לפיתוח הנושא של המשורר והשירה, המסורתית לספרות האירופית. הנושא החשוב הזה עובר בכל יצירתו. כבר השיר הראשון שפורסם "לחבר של המשורר" הכיל הרהורים על מטרת המשורר. לפי פושקין הצעיר, מתנת הלחנת השירה אינה ניתנת לכל אדם: אריסטו אינו המשורר שיודע לטוות חרוזים [...] ...
33. בתחילת המאות ה-19 וה-20, החיים ברוסיה השתנו באופן קיצוני. זה חל על כל ההיבטים של קיומו של אדם רוסי - כלכלי, תרבותי ופוליטי... יש תפנית חדה בספרות, אשר נבדלת בדרמה ובדינמיות חסרת תקדים. השירה הרוסית מתפתחת במהירות במיוחד בתקופה זו. אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק הוא משורר רוסי גדול, הגאווה הלאומית של רוסיה. עם […]...
34. 1. דמותו של המשורר במילות השיר של פושקין. 2. הדימוי הטרגי של המשורר במילותיו של לרמונטוב. 3. האידיאל האזרחי של נקרסוב. הנושא של מטרת המשורר והשירה, תפקידו בחיים הציבוריים תמיד היה מסורתי עבור הספרות הרוסית. ככל הנראה, תשומת לב כה קרובה למשמעות השירה נובעת במידה רבה מהמוזרויות של מושג זה עצמו. מצד אחד, אי אפשר להכחיש שהמילה הפואטית [...] ...
35. (מסה-מסה על השירה הרוסית במפנה המאות) ממש בסוף המאה ה-19 ובשני העשורים הראשונים של המאה ה-20 חוותה הספרות הרוסית תקופה של צמיחה יוצאת דופן. תקופה זו מוכרת לנו כתור הכסף. "תור הכסף" של השירה הרוסית נטוע ב"תור הזהב" - יצירתם של א' פושקין, מ' לרמונטוב, פ' טיוצ'ב, א' פט. במהלך תקופה זו, הרוסית […]
36. מילות האהבה של ב"ל פסטרנק הן לדעתי אחד ממרכיבי ההומניזם העולמי של יצירת המשורר. בשירים המוקדשים לנשים אהובות, יש כביכול קריאה להציץ, להקשיב, להרגיש לתוך עולם נפשו, אבל בשום מקרה לא לחדור אליו. והמשורר עצמו מעולם לא פלש לנפשם של יקיריו, אלא דוקא - הוא חש והקשיב. […]...
37. הנושא של ההיסטוריה הרוסית בשירתו של מ' יו לרמונטוב מ' יו לרמונטוב גילה עניין מיוחד בהיסטוריה הלאומית, וחיפש בה את גבורת הרוח, אישים מבריקים, שכל כך חסר להם בבני דורם. הסביבה הצעירה של המשורר לא חתרה לכלום, לא היו אנשים ראויים, גיבורים ביניהם, אז מיכאיל יוריביץ' חיפש אותם בהיסטוריה הרוסית. נושא […]...
38. חופש האדם, ההגנה על האוטונומיה הרוחנית שלו הוא אחד הנושאים הדוחקים ביותר בספרות הרוסית. זה בא לידי ביטוי נרחב גם בשירה וגם בפרוזה. זה נשמע חד במיוחד במילים הרומנטיות של תחילת המאה ה-19. חופש יכול להיחשב בשני מישורים: חברתי ופילוסופי. העמוקה והקשה ביותר היא התוכנית השנייה. הנושא של חופש מקבל ביטוי פילוסופי […]
39. Afanasy Afanasyevich Fet נולד בשנת 1820 באחוזתו של בעל הקרקע א.נ.שנשין נובוסלקי, מחוז מצנסק, מחוז אוריול. עד גיל ארבע עשרה נשא את שם משפחתו של אביו וראה עצמו כאציל רוסי תורשתי. אבל בשנת 1834, הקונסיסטוריה הרוחנית של אוריול קבעה כי הנישואים הנוצריים של א.נ.שנשין עם נתינה גרמנית שרלוט-אליזבת פט כבר פורמלו [...] ...

ניתן לצמצם את כל מגוון הנושאים האפשרי של יצירות כתובות על מילים לשלושה סוגים.

תכונות גילוי מכל סוג.

III. ניתוח של שיר אחד.

הערות לנושא עשויות להכיל את המילים הבאות:תפיסה, פרשנות, הערכה. שקול את משמעותם בהקשר של הנושא.

ניתוח האלגנטיות של א.ס. פושקין "אור היום כבה"

אחת היצירות הנוצצות ביותר של A.S. פושקין - רומנטיelegy "אור היום כבה." הוא נכתב בשנת 1820כשהרומנטיקה הגיעה לשיאה. כפי ש. פושקין, כמו רביםמשוררים אחרים התעניינו בשיטה יצירתית זו. אבל הוא לא עשה זאתלדבוק בסוג של "Byronic" הפופולרי באותה תקופהגיבור" ושינה באופן משמעותי את התדמית הזו. לאחר ניתוח עבודה זו, נראה כיצד הגיבור הרומנטי א.ס. פושקין מהגיבור ג'יי ביירון.

האלגיה מספרת על חוויותיו וזיכרונותיו של הגיבור הלירי הנוסע בים ("אני שואף לשם בהתרגשות וגעגוע, שיכור מזיכרונות"). כאן נוגע המשורר בבעיית היחסים בין האדם לחברה. הרעיון הוא שאכזבה בחברה מובילה לבדידות ("ברחתי ממך, חיות מחמד של הנאה, חברי נוער רגעיים"). הכיף של החברה מנוגד לבדידות ("ואתה נשכח ממני,< ...>החברים הסודיים של מעיין הזהב שלי"), שמחה - לסבל ("... קלת כנפיים שינתה את שמחתי ובגדה בלב הקר שלי בסבל...")

השיר מורכב משלושה חלקים, שונים בגודלם ומופרדים בפזמון קצר: "רעש, מפרש צייתני לרעש, דאגה תחתיי, אוקיינוס ​​קודר". החלק הראשון, המורכב משתי שורות בלבד, הוא נוף, כלומר לוקח את הקורא למקום בו נמצא הגיבור הלירי. עשר שורות של החלק הבא מוקדשות לתיאור רגשותיו של הגיבור הלירי: "שוב נולדו דמעות בעיניים". יתר על כן, הוא נזכר באהבתו הראשונה ("הרגשות התלקחו בלהבת התשוקות בפעם הראשונה..."), האנשים איתם הוא תקשר: "נוער דקות של חברים קטנים", מקורבים איתם "בלי אהבה הוא הקריב. עַצמוֹ". זה תופס עשרים ושתיים שורות. עלייה חדה כזו בגודלו של כל חלק מדגישה את ההתרגשות ההולכת וגוברת, את החרדה, את ההתעמקות בעולם הזיכרונות. בתחילה, הגיבור הלירי מדבר בפשטות על "השנים הקודמות של אהבה מטורפת", אחר כך על "המדינה שבה התלקחו הרגשות עם להבת התשוקות בפעם הראשונה", ולבסוף נודע ש"שום דבר לא ריפא את לשעבר פצעי לב, פצעים עמוקים של אהבה".

מצב רוח עצוב, אפילו עצוב, התרגשות, חוויות רגשיות נמשכים בצורה חיה הודות לטרופים הרבים שבהם השתמש המחבר באלגיה: כינויים ("קצוות קסם", "רמאות נוגעת", "מפרש צייתן", "לפי הגחמה הנוראה של הים המתעתע", "שמחת כנפיים קלה"), מטפורות ("דמעות נולדו", "הנשמה רותחת", "להבת התשוקות"), האנשות ("החלום עף"). ישנן ביטויים היקפיים: "חיות מחמד של תענוגות", "אנשי סודם של אשליות מרושעות", החושפות את מחשבותיו של הגיבור הלירי על המעגל החברתי שלו, ופניות רטוריות: "רעש, רעש, מפרש צייתן". הפזמון החוזר על עצמו שלוש פעמים דומה לתנודה האיטית של גלי האוקיינוס. השימוש החוזר במילה בעלות הברית "היכן" והחזרה על המשפטים "ואת נשכחת ממני", "ברחתי ממך" יוצרים רושם של חזרה מתמדת לזיכרונות, התרגשות חזקה כאשר אדם שוכח ושוב אומר את מילים שכבר נאמרו.

האמצעי העיקרי להבעה הוא הסמל: "אור היום כבה, ערפל הערב הכחול נפל על הים". הזדהות עם חושך אופיינית לאירועים עצובים, ואנו מבינים שאי-מזל התרחש בחייו של הגיבור הלירי. "האוקיינוס ​​הקודר" מסמל ככל הנראה את נשמת האדם, שכן היא דומה לה בחוסר הניבוי שלה ובעומקה. האוקיינוס ​​הגואה מושווה לנשמה מלאה בייאוש וסבל.

שפע התנועות נותן לדיבור דמיון לתנודות של מי הים. בשורות מסוימות יש צליל הכותב: "רעש, רעש, מפרש צייתן" - הצליל החוזר [w] משחזר את רעש הרוח. במשפט "היכן קל הכנף שינה את שמחתי..." יש הרבה צלילים צלילים [ל] ו-[ר], שבגללם מרגישים את הקלילות והנעימות של דיבורו של אדם הנזכר באושר שהוא. מנוסה פעם.

הסט המילוני תואם את האינטונציה המטרידה של האלגיה: "כבוי", "דאגה", "קודר", "בהתרגשות וגעגוע", "אהבה מטורפת", "כל מה שסבלתי", "בגחמה איומה". נושא הסבל מהדהד בכל המילים הללו. מילים של צביעה סגנונית גבוהה מעצימות את החגיגיות הקודרת של התמונה: "נוער", "קר", "זהוב" במקום "זהוב". אימביק חופשי וקווים בגודל לא שווה יוצרים דיבור קרוב ככל האפשר לשפה חיה. הטבע החופשי של החרוז (צמוד, צולב ומקיף) בשילוב עם חילופין של חרוזים נשיים וגבריים מעשירים את האינטונציה.

מהירות הזיכרונות הבאים והחרדה בליבו של האמן מודגשות בשפע הפעלים המעניקים דינמיות לנרטיב: "כבוי", "נפל", "רעש", "דאגה", "לעוף". פעלים מופיעים כמעט בכל שורה.

האלגנטיות כתובה במשפטים מורכבים, המורכבים ממשפטים קצרים ופשוטים, ומשפטים מורכבים עם סעיפי משנה הומוגניים: "... מדינות שבהן התלקחו רגשות בלהבת יצרים בפעם הראשונה, שבהן חייכו אליי מוזות עדינות בסתר, שם השמחה האבודה שלי דעכה מוקדם בסערות...". שפע כזה של הצעות, מסובך על ידי שפע של חברים הומוגניים, תורם לאלץ את מצב הרוח של ייאוש וחרדה האופייניים לרומנטיקה.

למרות העובדה שהאלגיה הזו היא יצירה רומנטית, הגיבור הלירי לא יכול להיקרא "בירוני". הוא, כמו הגיבור של ביירון, בודד, פצע רוחני עמוק גרם לו להתפכח מהחברה ולעזוב את מדינת הולדתו: "טוס, ספינה, נושא אותי לגבולות הרחוקים<...>אבל לא לחופים העצובים של מולדתי הערפילית. אבל בגיבור הלירי של האלגיה א.ש. לפושקין אין אגואיזם אכזרי כמו בדמויות ביצירותיו של ג'יי ג'י ביירון. להיפך, הוא מתחרט באמת ובתמים על "חברים דקים וחברות סוד", שאותן לא ממש אהב. בדידות עבורו היא טרגדיה אישית מנוסה באומץ, ולא סיבה לנקום בכל העולם. ההומניזם הזה הפך לסימן היכר של כל עבודתו של א.ש. פושקין. לאחר מכן, הפאתוס ההומניסטי הפך למאפיין המוביל של כל הספרות הרוסית.

אלכסנדר סרגייביץ' פושקין - המשורר המפורסם בעולם, סופר פרוזה, פובליציסט, מחזאי ומבקר ספרות - נכנס להיסטוריה לא רק כמחבר של יצירות בלתי נשכחות, אלא גם כמייסד של שפה רוסית ספרותית חדשה. מעצם אזכורו של פושקין, עולה מיד דמותו של משורר לאומי רוסי בראשיתו. המשורר פושקין הוא גאון בעל הכרה בינלאומית, הלקסיקון של יצירותיו ייחודי, הדימויים של מילותיו רחבים וייחודיים לחלוטין, עומק המרכיב החושני והפילוסופי של שיריו מדהים ומרגש את הקוראים בכל המדינות ובכל הדורות. אבל עדיין, המילים של פושקין ראויות לתשומת לב מיוחדת, הרבגוניות והדימויים שלהן עדיין לא נחקרו במלואן.

צבע המילים של פושקין

מילות השיר של פושקין הן הביוגרפיה הפואטית שלו, ובו בזמן, כרוניקה יצירתית של חיי היומיום והרוח של אותם זמנים רחוקים. מלחמת 1812 ו-1825, וחלומות על "חירות קדושה", אהובים, חברים ואויבים, "רגעים יפים" של חיים ועצב ו"עצבות של ימים עברו" - כל הרגעים הללו באו לידי ביטוי בשירים הכתובים של פושקין, בהודעותיו, אלגיות, סיפורים פיוטיים, שירים, אפגרמות. וכל הנושאים והמוטיבים הללו של המילים של פושקין משולבים בצורה כה הרמונית על ידי המחבר, עד שלא מורגש ולו שמץ של מתח או דיסוננס במהלך קריאת יצירותיו. האחדות הפנימית הבלתי ניתנת לתיאור זו של מילות השיר של פושקין הוגדרה בצורה הולמת ומדויקת ביותר על ידי ו' בלינסקי: "כל הצבע של השירה הלירית של פושקין ושל כל שירה אחרת היא היופי האנושי הפנימי והאנושיות המחממת את הנפש".

מילות האהבה של פושקין

מילות האהבה של פושקין נקראות בצדק "אנציקלופדיה של חוויות אהבה". הוא מכיל פלטת רגשות רחבה: מהרגע היפה והקסום של הדייט הרועד הראשון ועד לאכזבה מוחלטת ולבדידות של נשמה הרוסה מתשוקות. האהבה במילים של פושקין שונה מאוד. זו הרגשה אידיאלית שמרוממת את נשמתו של כל אדם, וסתם תחביב מקרי שמתעורר פתאום, אבל חולף באותה מידה, ותשוקה בוערת, המלווה בהתפרצויות של קנאה וטינה. המניעים העיקריים של מילות האהבה של פושקין הם אהבה קלילה, תחושה בוגרת ומשמעותית, תשוקה, קנאה וכאב, טינה ואכזבה.

השיר "אני זוכר רגע נפלא..."

שירו המפורסם ביותר של פושקין "אני זוכר רגע נפלא..." כתב המחבר במהלך גלותו במיכאילובסקי. המילים הללו מופנות לאנה פטרובנה קרן. פושקין ראה אותה לראשונה בסנט פטרבורג בשנת 1819 ונסחף על ידה. שש שנים לאחר מכן, הוא פגש אותה שוב אצל השכנים, בעלי האדמות של הכפר טריגורסקויה, לשם באה אנה לבקר את דודתה. תחושת האהבה בנפשו של המשורר התלקחה במרץ מחודש. לפני שאנה עזבה את טריגורסקויה, פושקין הציג בפניה פיסת פתק מקופלת לארבעה. אנה גילתה אותו, ראתה שורות פיוטיות שלימים יהפכו ליצירת מופת של מילים רוסיות ויפארו את שמה לעד.

המבנה ההלחנהי של השיר

הוא משקף את אבני הדרך הביוגרפיות העיקריות של מערכת היחסים בין פושקין לקרן, העיקר כאן הוא מניע ההיזכרות במילות השיר של פושקין. מבחינה הלחנה, השיר מחולק לשלושה חלקים סמנטיים נפרדים. כל אחד מהם, בתורו, מורכב משני ריבועים - ריבועים בגודל זהה. בחלק הראשון נזכר הגיבור הלירי ב"רגע המופלא" בו ראה את היופי והתאהב בה לנצח. השני מתאר את שנות הפרידה - זמן "ללא אלוהות וללא זעם". בשלישית - מפגש אוהבים חדש, הבזק חדש של רגשות, שבו "גם האלוהות, וגם ההשראה, וגם החיים, וגם הדמעות, וגם האהבה". עבור הגיבור הלירי של השיר, האהבה היא כמו נס אמיתי, התגלות אלוהית. כך בדיוק הרגיש באותה תקופה המשורר פושקין עצמו, כך בדיוק הוא חי בו אז, והוא חי על ידם מבלי להביט לאחור.

השיר "אהבתי אותך..."

עוד אחד משיריו המפורסמים "אהבתי אותך..." כתב פושקין ב-1829 יחד עם עוד מיצירות מופת שלו - "מה על שמי בשבילך?...". בתחילה נכללה היצירה באלבומה של קרולינה סובנסקה, בה המשוררת הייתה מאוהבת ללא תקנה במשך זמן רב. מאפיין מובהק של הפסוק "אהבתי אותך..." הוא שהתחושה הלירית בו מועברת לקונית ביותר, אך אפוריסטית ואקספרסיבית באופן מפתיע. אין כמעט מטפורות, דימויים נסתרים, כינויי הברה חותכים את האוזן, שבאמצעותם תיארו בדרך כלל המשוררים של אותם זמנים את רגשותיהם כלפי אהובתם, כמעט נעדרים בשיר. עם זאת, תמונת האהבה העולה בפני הקורא משורות השיר מלאה בשירה קסומה וקסם, עצב קליל יוצא דופן. שיאה של היצירה, המשקף את המוטיבים העיקריים של מילות השיר של פושקין בנושא האהבה, הם שני השורות האחרונות. בהם, המשורר לא רק אומר שהוא "אהב כל כך בכנות, כל כך בעדינות", אלא גם מאחל למושא הערצתו בעבר אושר עם נבחר חדש עם המילים "איך אלוהים יעניק לך להיות נאהב להיות שונה".

מילים נוף מאת פושקין

הטבע תמיד היה בלתי נדלה עבור פושקין. שיריו משקפים דימויים רבים של תמונות הטבע והאלמנטים, עונות שונות, שהמשורר אהב את הסתיו יותר מכל. פושקין הראה את עצמו כאמן אמיתי בפרטי נוף, זמר של נופים רוסיים, פינות ציוריות של קרים והקווקז. הנושאים העיקריים, המוטיבים של המילים של פושקין תמיד, כך או כך, "קשורים" לטבע שמסביב. הוא נתפס על ידי המשורר כערך אסתטי עצמאי שראוי להערצה, אולם רובם המכריע של שירי הנוף של פושקין בנויים בצורה של השוואה בין תמונות הטבע ומצבי חיי האדם. דימויים טבעיים משמשים לעתים קרובות כלווי מנוגד או, להיפך, עיצורי למחשבות ולפעולות של הגיבור הלירי. כאילו תמונות הטבע במילות השיר של המשורר משמשות רקע ספרותי חי. היא פועלת כסמלים פיוטיים של חלומותיו, שאיפותיו, ערכיו הרוחניים המוגנים על ידו.

שיר "אל הים"

פושקין החל לכתוב את השיר הזה בשנת 1824 באודסה, כבר מודע לגלותו החדשה במיכאילובסקויה, שם השלים לאחר מכן את העבודה על השיר. המניעים העיקריים של מילות השיר של פושקין, בעלות אוריינטציה טבעית, פועלים תמיד במקביל - תופעות טבע ורגשות וחוויותיו של המשורר עצמו. בשיר "אל הים", הפרידה ממרחקי הים הופכת לבסיס להרהוריו הליריים של המשורר על הטרגדיה של גורל האדם, על הכוח הקטלני שיש לנסיבות ההיסטוריות עליה. הים, היסוד החופשי שלו עבור המשורר הוא סמל לחופש, מעורר אסוציאציות עם דמויותיהם של שני אישים שהיו שליטי המחשבות והאנשה של הכוח האנושי. עצם הכוח הזה של נסיבות חיי היומיום נראה חזק וחופשי כמו יסוד הים. אלה הם נפוליאון ובירון, שאיתם פושקין משווה את עצמו. מוטיב הזיכרון הזה במילות השיר של פושקין, שבו הוא מתייחס לגאונים שעזבו, טבוע ברבים משיריו. גאונים אינם עוד, וגורלו של המשורר נמשך בכל הטרגדיה שלו.

עריצות וחינוך - סתירה בשיר

בשיר, מלבד מניעים טבעיים, מחבר המשורר שני מושגים: עריצות וחינוך. כמו רומנטיקנים אחרים של אותה תקופה, פושקין רומז ביצירתו שהציוויליזציה, הכנסת מערכת חינוך חדשה, מקלקלת בו זמנית את הטבעיות והכנות של יחסי אנוש פשוטים, הנשלטים על ידי תכתיבי הלב. כשהוא נפרד מיסוד הים החופשי והעוצמתי, פושקין, כביכול, נפרד מהתקופה הרומנטית של יצירתו, המוחלפת בתפיסת עולם מציאותית. מוטיבים אוהבי חופש במילים של פושקין מהבהבים יותר ויותר ביצירותיו המאוחרות. וגם אם תחילה נראה שהגרעין המרכזי של השיר הוא נוף, תיאור של תופעות טבע, יש לחפש משמעות נסתרת הקשורה ברצונו של המשורר לשחרר את תשוקתו לחופש, לפרוש את כנפי השראתו. עד הסוף, בלי פחד ובלי להסתכל אחורה על הצנזורה הקפדנית של אותם זמנים מרדניים.

מילים פילוסופיות של פושקין

פושקינסקאיה מכילה את הבנתו של המשורר את הנושאים הבלתי נלווים של הקיום האנושי: משמעות החיים, המוות והנצח, הטוב והרע, הטבע והציוויליזציה, האדם והחברה, החברה וההיסטוריה. מקום חשוב בו שייך לנושאים של ידידות (במיוחד בשירים המוקדשים לחברים לליציאום), התמסרות לאידיאלים של טוב וצדק (במסרים לתלמידי הליציאום לשעבר ולחברים דצמבריסטים), כנות וטוהר היחסים המוסריים (בשירים). הרהור על משמעות החיים, על קרובי משפחה). ואנשים קרובים למשורר). מוטיבים פילוסופיים מלווים את מילות השיר של המשורר ככל שהוא מתבגר לעתים קרובות יותר. המעמיקים ביותר במונחים פילוסופיים הם שיריו האחרונים של פושקין, שנכתבו זמן קצר לפני מותו. כאילו המשורר, שצפה את יציאתו, פחד לא לספר, לא לחשוב ולא להרגיש, הוא רצה להעביר לצאצאיו את כולו ללא זכר.

מילים אזרחיות של פושקין

הנושא האזרחי במילות השיר של פושקין מתגלה דרך מניעי האהבה למולדת, דרך תחושת גאווה לאומית בעברה ההיסטורי, דרך מחאה עזה נגד אוטוקרטיה וצמיתות, המאיימת על חירותו הקדמונית של אדם כפרט. המניעים העיקריים של המילים של פושקין של אוריינטציה אזרחית הם הנושאים של חופש וחוזק אנושי פנימי. לא רק חופש פוליטי, המורכב משרת אידיאלים חברתיים גבוהים המבוססים על עקרונות השוויון והצדק, אלא גם החופש הפנימי של כל אדם, שאיש אינו יכול לקחת ממנו. המרכיב העיקרי בשירים אזרחיים הוא גינוי העריצות וכל צורה של שיעבוד של אדם, האדרת החופש הפנימי, האישי, המתבטא בעמדה מוסרית ברורה ועקרונית, בהערכה עצמית ובמצפון ללא רבב.

נושא המשורר והשירה

לצד האזרחי, יש גם מוטיבים דתיים במילות השיר של פושקין. ברגעים של ספק ומחלוקת רוחנית פנימית, פנה המשורר לדימויים כאלה. היה זה המרכיב הנוצרי שכמו קירב אותו עוד יותר לתפיסת העולם של העם. שירים המוקדשים לנושא המשורר והשירה הם סוג של סינתזה של מילות השירים של צליל פילוסופי ואזרחי. מהי מטרת המשורר ומשמעות המילים עצמן - אלו הן שתי השאלות המרכזיות שמתניעות את הרהוריו של פושקין על בעיות מקומו ותפקידו של המשורר בחברה, חופש היצירה הפואטית, יחסיו עם השלטונות. והמצפון שלו. פסגת המילים של פושקין, שהוקדשה לנושא המשורר והשירה, הייתה השיר "הקמתי לעצמי אנדרטה שלא נעשתה בידיים...". היצירה נכתבה ב-1836 ולא פורסמה במהלך חייו של פושקין. הנושא והמוטיבים העלילתיים האישיים של שירו ​​של פושקין מקורם באודה המפורסמת של המשורר הרומי העתיק הוראס "למלפומנה". משם לקח פושקין את האפיגרף לעבודתו: "Exegi monumentum" ("הקמתי אנדרטה").

מסר לדורות הבאים

המניעים העיקריים של המילים של פושקין מאותם זמנים הם מסר לנציגי הדורות הבאים. מבחינת תוכנו, השיר "הקמתי לעצמי אנדרטה שלא נעשתה בידיים..." הוא מעין צוואה פואטית שיש בה הערכה עצמית של יצירתו של המשורר, על יתרונותיו לחברה ולצאצאים. את המשמעות שתהיה לשירתו עבור הדורות הבאים, פושקין מתאם באופן סמלי עם האנדרטה, שעלתה מעל "עמוד אלכסנדריה". עמוד אלכסנדריה הוא אנדרטה למפקד הרומי הקדום פומפיוס באלכסנדריה המצרית, אך עבור הקורא דאז היא הייתה קשורה בעבר לאנדרטה לקיסר אלכסנדר, שהוקמה בסנט פטרבורג בצורת עמוד גבוה.

סיווג המניעים העיקריים של המילים של פושקין

הטבלה שלהלן מציגה את המניעים העיקריים של המילים של פושקין בצורה ברורה מאוד:

זהו רק תיאור כללי של הנושאים העיקריים של יצירותיו של המשורר הגדול. השולחן אינו יכול להכיל כל מוטיב בודד של מילות השיר של פושקין, שירתו של הגאון כה רבת פנים ומקיפה. מבקרי ספרות רבים מודים כי פושקין שונה עבור כולם, כל אחד מגלה היבטים חדשים וחדשים של עבודתו. על כך סמך המשורר, ודיבר ברשימותיו על הרצון לעורר סערת רגשות בקורא, לגרום לו לחשוב, להשוות, לחוות ובעיקר להרגיש.

מילים (מהליגה היוונית - כלי נגינה, שלליוויו בוצעו שירים, שירים וכו'), אחד משלושת סוגי הסיפורת (יחד עם האפוס והדרמה), שבתוכם יחסו של המחבר ( או דמות) מתגלה כביטוי ישיר, השתפכות של רגשותיו, מחשבותיו, רשמים, מצבי רוח, רצונות וכו'.

שלא כמו אפוס ודרמה, שמתארים דמויות שלמות הפועלות בנסיבות שונות, מילות השיר מתארות מצבי אופי בודדים ברגע מסוים בחיים. דימוי לירי הוא חוויה-דימוי, ביטוי לרגשותיו ומחשבותיו של המחבר בקשר עם חוויות חיים שונות. מגוון היצירות הליריות הוא בלתי מוגבל, שכן כל תופעות החיים - הטבע והחברה - יכולות לגרום לחוויות אנושיות מקבילות. המוזרות והעוצמה של השפעת מילות השיר נעוצה בעובדה שהיא תמיד, גם אם היא על העבר (אם זה זיכרונות), מבטאת תחושה חיה, מיידית, חוויה שחווה המחבר ברגע זה. כל יצירה לירית, מוגבלת ככל שתהיה בגודלה, היא יצירת אמנות שלמה, המעבירה את מצבו הפנימי של המשורר.

הרגשיות המוגברת של התוכן של יצירה לירית קשורה גם לצורת הביטוי המקבילה: מילים דורשות דיבור תמציתי, אקספרסיבי, שכל מילה שלה נושאת עומס סמנטי ורגשי מיוחד, מילים נמשכות לכיוון דיבור פיוטי, התורם לביטוי. של רגשות המשורר והשפעה רגשית חזקה יותר על הקורא.

היצירה הלירית לוכדת את חוויותיו האישיות של המשורר, שעם זאת אופייניות לאנשים רבים, מכלילות ומבטאות אותן בעוצמה הטמונה בשירה.

ביצירה לירית, דרך האישי, מעביר המשורר את החיוני, האופייני. מילות השיר, כמו סוגים אחרים של סיפורת, מתפתחות בהשפעת תנאים היסטוריים, מאבק חברתי, מה שגורם לאנשים להביע את יחסם לתופעות חדשות, לחוויותיהם הקשורות בהן. מילות השיר, כמובן, קשורות לכל התהליך הספרותי, בפרט עם השינוי של מגמות, מגמות ושיטות ספרותיות שונות: קלאסיציזם, רומנטיקה, ריאליזם ביקורתי.

תקופת הזוהר של המילים מתרחשת בעידן הרומנטיקה.

אופייני לכך שבמדינות רבות נוצרה בעידן זה יצירתם של גדולי המשוררים הלאומיים (מיצ'יביץ' בפולין, הוגו בצרפת, ביירון באנגליה, פושקין, לרמונטוב, טיוצ'ב ברוסיה).

סוגים ונושאים של מילים

ישנם סיווגים שונים של סוגי מילים.

הם מסווגים לפי נושאים:

פילוסופי ("אלוהים" מאת G. R. Derzhavin, "הבלתי ניתן לביטוי" מאת V. A. Zhukovsky, "Van Vain Gift, Random Gift" מאת A. S. Pushkin, "Truth" מאת E. A. Baratynsky, "מזרקה" מאת F. I. Tyutchev)

אזרחי ("אל Chaadaev" מאת A.S. Pushkin, "פרידה, רוסיה הבלתי מכובסת" מאת M. Yu. Lermontov, "צוואה" מאת T. G. Shevchenko, "Reflection at the front" מאת N. A. Nekrasov, "קוראי עיתונים » M. Tsvetaeva, "חצות במוסקבה" מאת או. מנדלשטם, "רוסיה" מאת א.א. בלוק, "שירים על הדרכון הסובייטי" מאת V. V. Mayakovsky, "בסיס האנדרטה הקרוע נמחץ" מאת א.ת. טווארדובסקי)

נוף ("ערב סתיו" מאת F.I. Tyutchev, מחזורי "אביב", "קיץ", "סתיו", "שלג" מאת A.A. Fet, "תסרוקת ירוקה", "ליבנה לבנה" מאת S.A. יסנין)

אהבה ("אהבתי אותך" מאת א.א. פושקין, "אני לא אוהב את האירוניה שלך...", "כן, החיים שלנו זרמו בצורה מרדנית...", "אז זו בדיחה? יקירתי..." נ.א. Nekrasova)

פוליטי ("נפוליאון", "כבת לטבח ..." F.I. Tyutchev) וכו'.

עם זאת, יש לזכור כי לרוב, יצירות ליריות הן רב אפלות, שכן מניעים שונים יכולים לבוא לידי ביטוי בחוויה אחת של המשורר: אהבה, חברות, רגשות אזרחיים (השוו, למשל, "אני זוכר רגע נפלא", "19 באוקטובר 1825" א. פושקין, "לזכרו של אודוייבסקי", "אני כותב לך..." מאת מ' לרמונטוב, "אביר לשעה" מאת נ' נקרסוב, "אל החבר נט..." מאת ו' מיאקובסקי ועוד רבים אחרים). קריאה ולימוד של מילות השירים של משוררים שונים בתקופות שונות מעשירה ומאצילה מאוד את עולמו הרוחני של האדם.

ניתן להבחין בין הז'אנרים הליריים הבאים:

· אודה - ז'אנר ששר על אירוע היסטורי חשוב, אדם או תופעה. ז'אנר זה פותח במיוחד בקלאסיציזם: "אודה ביום העלייה לכס המלכות..." מאת מ' לומונוסוב.

· שיר - ז'אנר שיכול להתייחס לז'אנרים אפיים וליריים כאחד. לשיר האפי יש עלילה: "השיר של האולג הנבואי" מאת א.ש. פושקין. השיר הלירי מבוסס על חוויותיו הרגשיות של הגיבור או המחבר עצמו: שירה של מרי מתוך משתה בזמן המגיפה מאת א.ס. פושקין.

אלגיה - ז'אנר של שירה רומנטית, הרהור עצוב של המשורר על החיים, הגורל, מקומו בעולם הזה: "אור היום כבה" מאת א.ש. פושקין.

מסר - ז'אנר שאינו קשור למסורת מסוימת מאפיין אופייני הוא הפנייה לאדם כלשהו: "לחאדייב" א.ש. פושקין.

· סונטה - ז'אנר המוצג בצורת שיר לירי, המאופיין בדרישות קפדניות לצורה. סונט צריך לכלול 14 שורות. ישנם 2 סוגי סונט: סונטה אנגלית, סונטה צרפתית.

אפיגרמה היא שיר קצר, לא יותר מרביעייה, שמגחכת או מציגה בצורה הומוריסטית אדם בודד: "על וורונטסוב" מאת א.ס. פושקין.

· סאטירה - שיר מפורט יותר, הן מבחינת נפח והן מבחינת קנה המידה של המתואר. בדרך כלל לועג לכשלים חברתיים. הסאטירה מתאפיינת בפאתוס אזרחי: הסאטירות של קנטמיר, "הלעגן האדמדם השמן שלי..." א.ס. פושקין. סאטירה מכונה לעתים קרובות אפית.

חלוקה כזו לז'אנרים מותנית מאוד, מכיוון שהם מוצגים רק לעתים רחוקות בצורתם הטהורה. שיר יכול לשלב כמה ז'אנרים בו זמנית: "אל הים" מאת א' פושקין משלב גם אלגיה וגם מסר.

הצורה העיקרית של יצירות ליריות היא שירה, אך יש לזכור שמילות השיר קיימות גם בפרוזה: אלו הן קטעים ליריים של חיבורים אפיים (כאלה הם כמה אלמנטים חוץ-עלילה של נשמות מתות של N.V. Gogol), ומיניאטורות ליריות מבודדות ( כמה מתוך "שירים בפרוזה" מאת I. S. Turgenev, סיפורים רבים מאת I. A. Bunin).