Meilės tema bet kurio poeto kūryboje vienaip ar kitaip susijusi su asmeniniais išgyvenimais, kitaip jie negalėtų atskleisti šios sudėtingos problemos. Ir aišku, kad kiekvienas autorius tai pateikia skirtingai; poezija A.A. Fetas ir F.I. Tyutchevas, nepaisant viso išorinio panašumo, neabejotinai skyrėsi tuo, kaip įvedė meilės temą, savo požiūriu į ją ir atskirais įvaizdžio potėpiais.
Iki 50-ųjų. Tyutchev darbuose moteriški įvaizdžiai pasirodė gana retai, dažnai fone, o moters ir jos meilės vaidmuo autoriui nebuvo toks svarbus. Pasirodžius poeto E.A. Deniseva Tyutchev poezijoje, galima sakyti, iki galo atsiskleidė meilės tema, į ją įtraukė įvairiapusį moters įvaizdį ir, be abejo, vienas pirmųjų sugebėjo užimti moters vietą, žvelgiančią į pasaulį. jos požiūriu. Apie Nekrasovo tradiciją galime kalbėti Tyutchev dainų tekstuose - poetas sukūrė daugybę eilėraščių su viena herojė, kurios įvaizdis pasirodo dar reikšmingesnis nei herojaus įvaizdis.
Tyutchevo biografija buvo tragiška, nes pasaulis jį pasmerkė už tai, kad būdamas vedęs jis neslėpė savo meilės Denisjevai. Tai neatsispindėjo jo eilėraščiuose:
O, kaip žudiškai mylime,
Kaip žiauriame aistrų aklume
Labiausiai tikėtina, kad sunaikinsime,
Kas miela mūsų širdžiai.
…………………………….
Baisus likimo nuosprendis
Tavo meilė buvo jai
Ir nepelnytas priekaištas
Ji paguldė savo gyvybę!
Dažnai lyginant meilę su elementais, lyginant jų griaunančią galią, meilė yra kova. Ir, svarbiausia, ji atneša herojei nelaimę ir kančias.
Aš kenčiu, negyvenu... juo, vien tik juo gyvenu.
Bet šitas gyvenimas!.. O, koks jis karti!
Vadinamasis Denisijevskio ciklas yra savotiškas poeto dienoraštis, jo asmeninių išgyvenimų koncentracija. Sieloje siaučianti aistrų audra trykšta iš kiekvienos eilutės:
Tu mylėjai ir kaip tu myli -
Ne, niekam niekada nepasisekė!
O Dieve!.. Ir išgyventi tai...
Ir mano širdis nesulūžo į gabalus...
Poetas ne kartą pabrėžė savo herojės pranašumą prieš lyrinį herojų, moteris tapo Tyutchevo poezijos tyrumo ir šviesos simboliu. Greičiausiai taip yra dėl poeto patirtos tragedijos – mylimosios mirties. Bet net ir po to jis ir toliau ją myli, melsdamas Dievą, kad amžinai išsaugotų jos atminimą:
O, Viešpatie, duok man degančios kančios
Ir išsklaidyk mano sielos mirtį:
Tu jį paėmei, bet kančia prisiminti,
Palikite man gyvas kančias dėl jos.
A.A. Fetas taip pat patyrė tragediją, mirė jo mylimoji Marija Lazich, o jo pasaulėžiūra po jos mirties taip pat keičiasi, bet kitaip nei Tyutchev. Jis aiškiai skirsto gyvenimą į tikrą ir idealų, palikdamas vietą savo poezijoje tik idealui. Poetėje kaunasi du žmonės – žiaurus dvarininkas ir lyriška grožio dainininkė. Gamta, meilė ir muzika yra jo poezijos idealai, ir tik jie verti būti šlovinami poezijoje.
Feto meilė – tai atskiri momentai, jausmų apraiškos, kurios subtiliai vaizduojamos eilėraštyje "Šnabždesys. Nedrąsus kvėpavimas...". Čia nėra judesio, tik vaizdai ir garsai, o tai eilėraščiui suteikia ypatingo muzikalumo, kuris ne kartą buvo pastebėtas kritikų kituose poeto kūriniuose. Ne veltui daug romansų buvo sukurta remiantis Feto eilėraščiais, pavyzdžiui, „Auštant, nepažadink jos...“.
Nepaisant meilės idealizavimo jo poezijoje, aiškaus ketinimo kartoti idealą, Fetas negalėjo pamiršti savo mylimosios, o jų santykių temą galima atsekti eilėraščiuose, sujungti su atminties tema.
Ne, aš jo nepakeičiau. Iki senatvės
Aš esu tas pats bhaktas, aš tavo meilės vergas.
Ir senas anglių nuodas, džiaugsmingas ir žiaurus,
Jis vis dar dega mano kraujyje.
Nors atmintis tvirtina, kad tarp mūsų yra kapas,
Negaliu patikėti, kad pamirši mane,
Kai esi čia priešais mane.
Fetui meilė yra būtina žmogaus gyvenimo dalis, be jos gyvenimas yra nepilnas. Jis stengiasi „įžvelgti“, „atpažinti“ savo mylimosios įvaizdį kitose moteryse.
Taigi mes suprantame, kad meilės tema Feto ir Tyutchevo darbuose atskleidžiama ir rodoma skirtingai, Tyutcheve ji labai tikra ir tragiška, Fetas to atsisakė, pasišventęs tarnauti „grynam menui“. Tačiau šių dviejų poetų panašumas akivaizdus: jų išgyvenimai, išreikšti skirtingai, susiję su ta pačia mylima moterimi ir laikui bėgant nekinta. Tiek Feto, tiek Tyutchevo meilės tekstai kupini įvairiausių jausmų, nuo visiško malonumo iki didžiausio skausmo, ir išlieka artimi bei suprantami net šiuolaikiniam skaitytojui.
Lyginamosios meilės temos charakteristikos Tyutchevo ir Feto dainų tekstuose. Pirmasis plano punktas – palyginimas pagal autoriaus sukurto meninio vaizdo kriterijus. Tyutchev eilėraštis „Sutikau tave ir viskas, kas buvo“ – nuostabus eilėraščio apie tyrą meilę pavyzdys, autorius nagrinėja jausmų temą. Taigi, pavyzdžiui, šiame eilėraštyje aprašomi jausmai, kuriuos vėl išgyvena laimingas lyrinis herojus. Tyutchev atskleidžia mums ryškų meilės jausmą iš visiems pažįstamos perspektyvos. Taigi meilė jo eilėraštyje pasirodo kaip kažkas nuoširdaus, šviesaus ir švelnaus. Meilė pripildo lyrinį herojų gyvenimo prasmės, jis laimingas. Eilėraštis panardina skaitytoją į šilumos ir harmonijos pasaulį.
Feto eilėraštyje „Tu kentėjai, aš vis dar kenčiu“ poetas sukūrė lyrinio herojaus, per kurį perteikia savo situaciją, įvaizdį.
Šis eilėraštis skirtas vienam iš poeto meilužių - M. Lazičiui, jis yra apie meilę. Jis neturėjo drąsos likti su Lazičiu ir nepaisė ne tik savo jausmų, bet ir Marijos jausmų ir netrukus pabėgo, o po to iki savo dienų pabaigos sakė: „Apgailestauju dėl savo poelgio“. Praėjus kiek dienų po to, kai paliko Mariją, jis sužino, kad Moteris mirė, viena mirties versijų buvo ta, kad Marija nusižudė, o Fetas bandė padaryti tą patį, remiantis kai kurių tyrinėtojų prielaida. Nepaisant kelių dešimtmečių, kurie praėjo po Marijos mirties, Fetas vis dar negalėjo įveikti kaltės jausmo iki savo gyvenimo pabaigos, kad jis galėjo paveikti Marijos sprendimą. Eilėraštyje atsispindi poeto kančia. Lyrinis herojus parodo, kaip jo siela kvėpuoja abejonėmis, jo gyvenimas yra prisotintas šio jausmo.
Eilėraštis persmelktas meilės jausmų, atminties jausmo savo mylimajai, jis abejoja savo veiksmų teisingumu. Lyrinis herojus supranta, kad visos geriausios jo gyvenimo akimirkos buvo su ja, praeityje viskas, apie ką jis svajoja, yra patekti pas ją „kuo greičiau į užmarštį“. Tai gali dar kartą patvirtinti mintį, kad Fetas galėjo bandyti nusižudyti.
Antrasis palyginimo kriterijus – raiškos priemonės, kurias poetai naudoja savo eilėraščiuose. Tyutchev naudoja įvairias išraiškos priemones, tokias kaip metafora, epitetas, personifikacija; vyrauja švelnus, emocingas žodynas, kuris parodo lyrinio herojaus jaunystę ir jausmingumą.
Feto kūryboje vyrauja epitetai, parodantys lyrinio herojaus būseną, metaforomis parodo veikėjo sielos gelmėse, pavyzdžiui, „krūtinė kvėpuoja abejonėmis“ „Aš vengiu savo širdies“;
Trečiasis palyginimo kriterijus – autoriaus intencija, kodėl autoriai sukūrė šiuos kūrinius. Tyutchev norėjo pavaizduoti laimingą ir šviesų gyvenimą, kuris įmanomas, jei myli. Autorius meilėje perteikia meilės galią, ištikimybę autorius giria herojus už nuostabias savo jausmų apraiškas. Prisiminimai suteikia žmogui įkvėpimo ir vilties, meilė atsveria praeities prisiminimus, meilė pripildo mus gyvenimu.
Eilėraštis, skirtas prarastai meilei, tragiškai baigčiai ir vienatvei. Vienatvė žmogaus, kuris galėjo viską pakeisti, bet to nepadarė.
Atnaujinta: 2017-12-16
Dėmesio!
Ačiū už dėmesį.
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir spustelėkite Ctrl + Enter.
Tai darydami suteiksite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.
Meilė Fetui buvo svarbiausias gyvenimo tikėjimas, vienintelė jo prasmė ir turinys. Pats gyvenimas jam yra meilė, pati žmogaus egzistencija – meilė. Prisimenu Feto prigimtį, kuri taip pat myli, myli ne tik kartu su žmogumi, o mylisi vietoj žmogaus, kaip nutinka eilėraštyje „Nematomoje migloje“. Ypatingo dėmesio nusipelno Feto eilėraščiai, datuojami 80–90-aisiais. Nugyvenęs ilgą gyvenimą, savo darbuose išlaiko jaunystės dulkes. Jo mintys vis dar krypsta į vieną dalyką: į meilę, į aistrų beprotybę, gyvenimo perpildymą ir jaunystės jaudulį. Tuo įsitikinti nesunku, tereikia perskaityti tokius eilėraščius kaip „Ne, aš nepasikeičiau“, „Mylėk mane, kai tik tu tikrai“ arba „Aš vis dar myliu, aš vis dar trokštu“.
Reikšmingiausias F dainų tekstuose buvo eilėraščių ciklas, skirtas Marijai Lazičiui. Jų jausmai buvo abipusiai, bet santuoka buvo neįmanoma, nes... Fet ištekėjo dėl patogumo. Šis ciklas skirtas jau mirusiam mylimam žmogui. Iš šių eilučių matome, kad F nesidomi individo charakteriu, ne psichologiniu herojės portretu, jam įdomus pats jausmo procesas. Jausmas perteikiamas ne vientisumu, o detalėmis, subtiliais atspalviais. F perteikia subtiliausius neracionalius žmogaus išgyvenimus. F labai vertina momentą. Pasaulis, gamta gyvena intymų gyvenimą. Meilė yra tarsi kančios įveikimas. F meilės samprata susiveda į formules: grožis, laimė, kančia => tuo pačiu metu. Todėl dažnai randami žodžių junginiai: kankinimas-palaima; kančia yra palaima. Vėliau šią koncepciją perėmė Blokas.
Tyutchevo meilė: Jo lyrinio herojaus meilė visada yra moralinė patirtis, žiaurios aistros yra jo pasmerktos ir nėra poetinio dėmesio objektas. 30-ųjų pirmosios pusės Tyutchevo poezijoje. meilės aistra idealizuojama kaip išgyvenimas, suteikiantis žmogui laimės („Šią dieną aš prisimenu už mane...“, „K.N.“). eilėraštis „Prisimenu auksinį laiką...“ – tai jaunystės meilės prisiminimas. „Jaunoji fėja“ paliečia senovinį akmenį savo „kūdyte koja“, ant „jaunų pečių“ krenta „obelų žiedas“, šalia „žaidžia“ vėjas, „nerūpestingai žiūri į tolį“. Poeto kūryboje peršasi mintis apie moralinę tarnystę kažkada priimtam idealui, o po daugiau nei 3 dešimtmečių, 1870 m., 67 metų poetas, paveiktas susitikimo su savo jaunystės „jaunąja fėja“, sukuria eilėraštį apie meilę ir ištikimybę „Sutikau tave – ir visa praeitis“. 30-ųjų antroje pusėje. jo poezijoje meilė – tai perkūnija, galinti žmogų ne tik pradžiuginti, bet ir sunaikinti. 50–60-aisiais sukurtame „Denisjevo cikle“, skirtame E.A. Tyutchev pristatė šį jausmą kaip lemtingą dvikovą. Meilės „ugnies“ įvaizdis pasirodė dominuojantis. Moteris vaizduojama nešanti kančios kryžių vardan meilės, tarsi deganti ant laužo, amžinai išsiskyrusi, poetas jos ilgisi, „kuri mylėjo taip karštai, taip karštai“. Aistra vaizduojama ugnies fone, tarp jų yra slapta giminystė. Eilėraštyje „Paskutinė meilė“ metaforų serija (šiluma-šviesa-meilė-gyvenimas) sukuria loginę grandinę, atskleidžiančią Tyutchevo etiką. Gyvenimo prasmė yra meilė, meilė dega, gimdo kančias, bet tik taip galima pasiekti laimę. Prie gyvybės ugnies, meilės ugnies, žmogus dega, bet įgyja palaimą, užmokestis už tai mirtis. Gyvenimo deginimo, o ne nykimo idėja peržengia Tyutchevo meilės lyriką, virsdama jo etiniu principu. „Denisjevo“ cikle brėžiamas poeto nukrypimas nuo romantiškų meilės teorijų. Tipizavimo ir objektyvios psichologinės analizės elementai Tyutchevo poezijoje buvo siejami su įsimylėjėlių įvaizdžiais. Meilę jis pristatė ne kaip elementą, kurio žmonės nekontroliuoja, o kaip jausmą, priklausantį nuo visuomenės, „minios“, „žmogaus sprendimo“ įtakos. „Denisjevo cikle“ pirmą kartą pasirodė objektyvus vaizdas – dar viena asmenybė, nesusiliejusi su jo lyriniu „aš“. Tai buvo moteris. Idealią 30-ųjų jo poezijos „jaunąją fėją“ pakeitė tikra moteris. Poetė atskleidė sudėtingą, prieštaringą jausmų pasaulį, eilėraščiuose skambėjo balsas, išryškėjo tragiškas likimas (oi, kaip žudiškai mylime \ kaip žiauraus aistrų aklume \ greičiausiai sunaikiname \ tai, kas brangu mūsų širdžiai! “). Žmogaus gyvenimo takų problema konkretaus ir filosofinio atskleidimo sulaukė iš T.
Nekrasovo meilė: Meilės tema Nekrasovo dainų tekstuose išspręsta labai savitai. Čia buvo visiškai pademonstruota jo meninė naujovė. Nekrasovas, skirtingai nei jo pirmtakai, mieliau vaizduojantys meilės jausmą „gražiomis akimirkomis“, neignoravo tos „prozos“, kuri „neišvengiama meilėje“ („Tu ir aš – kvaili žmonės...“). Tačiau garsaus Nekrasovo mokslininko N. Skatovo žodžiais, jis „ne tik prozaizavo meilės poeziją, bet ir poetizavo jos prozą“.
Natūralu sutelkti dėmesį į „Panajevo ciklą“. Avdotya Alekseevna Panaeva yra pagrindinė Nekrasovo intymių dainų tekstų adresatė. Santykiai su Panaeva tapo daugelio Nekrasovo eilėraščių, sukurtų per beveik dešimt metų, tema. Tai tikras eiliuotas romanas, kuriame atsispindi įvairūs lyrinių herojų gyvenimo momentai. Būtent lyriški. Pats Nekrasovas savo eilėraščiuose įžvelgė ne tik poetinį kreipimąsi į tam tikrą moterį, bet teikė jiems daug didesnę reikšmę. Šiuos eilėraščius jis publikavo žurnaluose, vadinasi, sąmoningai pavertė juos poezijos objektu, bendra nuosavybe. Galima sakyti, kad ciklo eilėraščiai yra sąmoningai asocialūs, neturintys jokių konkrečių detalių ir užuominų. Pirmajame plane čia yra psichologinė motyvacija, herojų jausmų ir išgyvenimų vaizdavimas, kaip ir Tyutchev, „lemtinga dvikova“. Jis yra mąstantis žmogus, linkęs į įtarumą, įtarumą, neviltį ir kartėlį. Tačiau ji yra „Panajevo ciklo“ centre. Ir būtent kuriant herojės charakterį pasireiškė Nekrasovo naujovė. Šis personažas yra visiškai naujas, be to, „duodamas vystymuisi, įvairiomis, net netikėtomis apraiškomis, nesavanaudiškas ir žiaurus, mylintis ir pavydus, kenčiantis ir verčiantis kentėti“ (Skatovas). kivirčo motyvai („Jei maištingos aistros kankinami...“, „Tu ir aš kvaili žmonės...“); išsiskyrimas, išsiskyrimas („Taigi čia pokštas? Mano brangusis...“, „Atsisveikinimas“) ar jų nuojautos („Man nepatinka tavo ironija...“); prisiminimai („Taip, mūsų gyvenimas tekėjo maištingai...“, „Seniai tavęs atstumtas...“); laiškai („Sudegintos raidės“) ir kiti „Panajevo“ eilėraščiai pasižymi tam tikra pora (plg., pvz., „Sunkūs metai - liga mane sulaužė...“ ir „Sunkus kryžius nukrito man. ..“, „Atleisk“ ir „Atsisveikinimas“)
Taigi eilėraščius cikle vienija ne tik bendras turinys, bet ir meniniai bruožai: vaizdai ir detalės iki galo; intonacijos „nervingumas“, perteikiantis kone „Dostojevskio“ aistras; suskaidymas, raštu nurodomas elipsėmis, kurios užbaigia daugelį eilėraščių.
Kalbant apie garsiausią Nekrasovo ciklą, negalima jo nepalyginti su Tyutchevo „Denisijevo ciklu“. Kaip ir Tyutchev, Nekrasovo meilė beveik niekada nėra laiminga. Kančios motyvai, meilės „neteisėtumas“, „maištas“ persmelkia abu ciklus ir taip sujungia - intymioje lyrikoje - du tokius skirtingus poetus.
Pabaigoje grįžkime prie Nekrasovo meilės lyrikos naujoviškumo klausimo. Ją sudaro ne tik turinio naujumas („gyvenimo proza“), bet ir tai, kad poetas randa tinkamą meninę formą „nepoetiniams“ reiškiniams pavaizduoti: šnekamajai kalbai, prozai, naujoviškam eiliavimui.
Fiodoras Tyutchevas buvo septyniolika metų vyresnis už Afanasijų Fetą. Amžiaus skirtumas, vietos, kuriose jie lankėsi ir gyveno, paliko pėdsaką didžiųjų rusų lyrikų kūryboje, kurie kaip niekas kitas sugebėjo poetine forma išreikšti savo mintis ir išgyvenimus. Masiniai šiuolaikiniai skaitytojai su savo poezija elgėsi gana šaltai, ir tik laikas viską sustatė į savo vietas. Šie du genijai yra artimi savo pagarbiu požiūriu ir meile. Palyginkime Tyutchev ir Fet.
F.I. poezijos išskirtinumas Tyutcheva
Fiodoras Ivanovičius per savo gyvenimą parašė šiek tiek daugiau nei keturis šimtus eilėraščių. suskirsto juos į tris laikotarpius. Apsiribosime gamtos gyvenimą su giliais filosofiniais atspalviais atspindinčių kūrinių, meilės lyrikos analize. Tyutčevo ir Feto palyginimas šiose poezijos srityse parodo skirtumą tarp žavingos A. Feto „grynojo meno“ grakštumo ir minčių pilnumo bei tikros, nors ir šykštos, jausmų išraiškos F. Tiutčeve.
Poetas, gyvendamas Nicoje po E. Denisjevos mirties, dėl kurios jis labai nuliūdo, rašo karčiausią eilėraštį, kuriame savo gyvenimą lygina su paukščiu, kuriam sulaužyti sparnai. Ji, matydama ryškų pietų spindesį, ramų jo gyvenimą, nori ir negali pakilti. Ir visa ji „dreba iš skausmo ir bejėgiškumo“. Aštuoniose eilutėse matome viską: šviesią Italijos gamtą, kurios spindesys ne džiugina, o kelia nerimą, nelaimingą paukštį, kuriam nebelemta skristi, ir Žmogų, kuris jos skausmą išgyvena kaip savo. Palyginti Tyutchevą su Fetu, kuris taip pat patyrė asmeninę dramą, čia tiesiog neįmanoma. Jie kalba rusiškai, bet skirtingomis kalbomis.
Eilėraštis „Rusei moteriai“, susidedantis iš dviejų posmų, aktualus ir šiandien.
Trumpai nusakomas bespalvis ir nenaudingas jos egzistavimas begalinėse, apleistose, bevardžiose platybėse. Lyrinė herojė savo gyvenimą lygina su dūmų debesimi, kuris pamažu nyksta blankiame, miglotame rudens danguje.
O kaip meilė? Tai tik analizuojama. Eilėraštis „1854-ųjų vasara“ pradžioje persmelktas džiaugsmo, meilės raganavimo, kuris buvo suteiktas dviems „nežinomai“. Bet jis žiūri į jį „nerimastomis akimis“. Kodėl ir iš kur toks džiaugsmas? Racionalus protas negali to tiesiog priimti. Turime pasiekti tiesą. Anot lyrinio herojaus, tai tik demoniškas viliojimas...
F. Tyutchevas yra subtilus psichologas ir, kad ir kokios temos jis imtųsi, jis tikrai pasirodys prieš mus su visa genijaus didybe.
Muzikinė A. Feto dovana
Tyutchev ir Feto palyginimas rodo, kad nesvarbu, kokį paveikslą abu poetai paimtų, jis tikrai atspindės gamtos ar meilės veidą, dažnai susipynusį. Tik A. Fetas turi daugiau gyvenimo jaudulio, būsenų perėjimų. Poetas atveria mums pasaulį ir jo grožį, labai tiksliai juos atkartodamas ir tobulindamas žmogaus prigimtį. „Gegužės naktis“ – eilėraštis, kurį L. Tolstojus iškart išmoko mintinai.
Yra naktinio dangaus vaizdas su tirpstančiais debesimis ir meilės bei laimės pažadas žemėje, kuris, pasirodo, pasiekiamas tik danguje. Apskritai, su visu savo neabejotinu muzikalumu, Fetas atėjo į džiaugsmingą, beveik pagonišką egzistencijos suvokimą.
Žmogaus ir gamtos santykis dviejuose poetuose
Lyginant Tyutchev ir Feto dainų tekstus, paaiškėja, kad Tyutchevui nėra harmonijos tarp žmogaus ir gamtos. Jis labai stengiasi įminti jos amžiną mįslę, kurios šis sfinksas gali ir neįminti. Fetas žavisi jos grožiu prieš savo valią, jis įsilieja į jį ir išsilieja entuziastingų darbų pavidalu ant popieriaus lapų.
Ką kiekvienam iš jų reiškia meilė?
Tyutchev mano, kad meilė sunaikina žmogų. Jai trūksta harmonijos. Šis elementas, kuris staiga ateina ir sugriauna nusistovėjusį gyvenimą. Tai atneša tik kančią. Lyginant Tyutchevo ir Feto poeziją matyti, kad pastarasis net ir suaugus turi ryškių ir entuziastingų spalvų, apibūdinančių liepsnojantį jausmą: „Širdis lengvai pasiduoda laimei“.
Jis prisimena ir nė minutei nepamiršta savo jaunatviškos meilės, tačiau nenusigręžia nuo jos tragedijos Alter ego ir tiki, kad už tikrą meilę slypi ypatingas nuosprendis – jo negalima atskirti nuo mylimosios.
Pasaulis yra Kūrėjo kūrinys. Abu poetai Kūrėją bando suprasti per gamtą. Bet jei F. Tyutchev į pasaulį žvelgia tragišku ir filosofišku žvilgsniu, tai A. Fetas kaip lakštingala dainuoja jo amžinam grožiui.
Nebūtų perdėta sakyti, kad visi poetai kreipiasi į meilės temą. Ir, ko gero, kiekvienam meilės tekstai siejasi su asmeniniais išgyvenimais. Todėl skirtingų poetų kūryboje ši tema vis kitaip skamba. Meilės tekstai užima didelę vietą tiek Tyutchevo, tiek Feto poezijoje, tačiau labai skiriasi tiek visos meilės temos atskleidimu, tiek atskirais akcentais, nuotaikomis ir niuansais.
Tyutchevo meilės tema visapusiškai atskleista E. A. Denisjevai skirtame lyriniame cikle. Tyutchevo poezijoje iki praėjusio amžiaus 50-ųjų moterų atvaizdai pasirodė retai ir fone. Moteriška tema šiuose eilėraščiuose buvo antraeilė ir antraeilė. Dabar Tyutchev dainų tekstuose yra moteriškas įvaizdis, daugialypis, sudėtingas moters personažas. Tyutchevas buvo vienas pirmųjų poetų, savo eilėraščiuose mėginusių užimti moters poziciją, pavaizduoti jos vidinį pasaulį. Puškinas ir Lermontovas savo meilės tekstuose aprašė tik savo išgyvenimus ir jausmus, nekreipdami dėmesio į tai, kas vyksta moters sieloje. Tyutchevas tęsia Nekrasovo tradiciją ir kuria eilėraščių ciklą su viena herojė, kurios įvaizdis net svarbesnis už paties herojaus įvaizdį. Norint suprasti šio ciklo eilėraščius, svarbu žinoti tikrąją Tyutchevo ir Denisevos meilės istoriją.
Vedęs, 1849 m. Tyutchevas susipažino su Deniseva ir ją įsimylėjo. Tyutchevas neslėpė savo pomėgio, neslėpė jo nuo Sankt Peterburgo pasaulio. Ir taip į tokią sunkią situaciją atsidūrusios jo mylimosios gyvenimas virto tikru pragaru. Daugelio Sankt Peterburgo salonų ir namų durys buvo uždarytos prieš Denisjevą, jos nustojo priimti, ignoravo jos egzistavimą. Tačiau Tyutchevas neatsižvelgė į pasaulio nuomonę ir toliau gyveno dviejose šeimose (Deniseva turėjo vaikų iš Tyutchevo, kurį poetas vėliau priėmė). Tyutchevas ištvėrė daugybę šoninių žvilgsnių ir negalėjo jaustis visiškai laisvas didmiesčių visuomenėje. Dar sunkesni buvo jo rūpesčiai dėl mylimosios, kurios padėtis buvo nepakeliama (Tyutchevas tai žinojo). Vadinasi, Tyutchev meilės lyrikoje pagrindinė tema yra lyrinio herojaus kaltė dėl mylimosios atneštos kančios. Ši tema skamba beveik kiekviename Tyutchevo meilės eilėraštyje:
O, kaip žudiškai mylime,
Kaip žiauriame aistrų aklume
Labiausiai tikėtina, kad sunaikinsime,
Kas miela mūsų širdžiai.
Baisus likimo nuosprendis
Tavo meilė buvo jai
Ir nepelnytas priekaištas
Ji paguldė savo gyvybę!
Minios įvaizdis yra dažnas Tyutchevo meilės eilėraščių palydovas. Minia ir pasaulis trypė brangiausius, vertingiausius moters jausmus:
Minia veržėsi ir trypė į purvą
Kas žydėjo jos sieloje...
Ko meldžiatės su meile,
Kuo ji rūpinosi kaip šventove,
Likimas žmogaus dykinėjimui
Išdavė už priekaištą...
Tyutchevui meilė yra lemtinga dvikova, viską ryjanti lemtinga aistra, aklas, griaunantis elementas. Daugelyje eilėraščių meilė yra ne džiaugsmas ir laimė, o kančia, sielvartas, kančia, pirmiausia herojei.
O ne! Jis nežmoniškai gadina mano gyvenimą,
Bent jau matau, kad peilis jo rankoje dreba...
Aš kenčiu, negyvenu... juo, vien tik juo gyvenu.
Bet šitas gyvenimas!.. O, koks jis karti! -
Tyutchev rašo savo herojės vardu. Eilėraštyje „Visą dieną ji gulėjo užmarštyje...“ Tyutchevas aprašo tos lemtingos aistros pasekmes, parodo, kaip meilė niokoja ir žudo moters sielą:
Tu mylėjai ir kaip tu myli -
Ne, niekam niekada nepasisekė!
O Dieve!.. Ir išgyventi tai...
Ir mano širdis nesulūžo į gabalus...
Denisievo ciklas yra meninis dienoraštis. Nuo eilėraščio iki eilėraščio mums atskleidžiama Tyutchevo ir Denisevos meilės istorija. Tačiau ciklas neturi siužeto. Eilėraščiuose aprašomi tik kai kurie svarbiausi dviejų įsimylėjėlių santykių momentai. Cikle mažai informacijos apie meilės dinamiką, jos atsiradimą ir vystymąsi. Denisijevo ciklo poetika skiriasi nuo kitų Tyutchevo kūrinių poetikos. Meilės eilėraščiuose pasirodo psichologizmas ir jausmų detalizavimas, anksčiau nebūdingas Tyutchevo poezijai.
Skaitydamas Denisjevo ciklo eilėraščius, skaitytojas įsivaizduoja jo herojės įvaizdį. Tyutchev visada pabrėžia, kad jo herojė yra aukštesnė, tyresnė už herojų, ji yra moraliai pranašesnė už herojų, nes kenčia daugiau nei jis. Tyutchev poetizuoja ir idealizuoja moterį, ji tampa viso to, kas geriausia ir šviesu šiame cikle, centru. Denisevos mirtis Tyutchevui buvo didžiulė tragedija.
Gyvenimas kaip nušautas paukštis
Jis nori keltis, bet negali...
Nėra skrydžio, nėra erdvės -
Nulaužti sparnai kabo.
Ir visa ji, prilipusi prie dulkių,
Drebulys iš skausmo ir bejėgiškumo...
Gyvenimas tokioje sunkioje aplinkoje, nuolatiniai rūpesčiai pakirto jos sveikatą, ir ji mirė. Po jos mirties Tyutchev nenustojo rašyti jai skirtų eilėraščių. Tačiau nepakeliamiausia Tyutchevui, baisiausia buvo jausti, kaip jo sieloje miršta visi geriausi prisiminimai, susiję su jo mylimąja:
Praeitis nėra lengvas šešėlis,
O po žeme lyg lavonas guli.
Tyutchev prašo Dievo neleisti jam pamiršti apie savo mylimąjį, prašo, kad jos atminimas liktų su juo amžinai:
O, Viešpatie, duok man degančios kančios
Ir išsklaidyk mano sielos mirtį:
Tu jį paėmei, bet kančia prisiminti,
Palikite man gyvas kančias dėl jos.
Feto gyvenime taip pat buvo didžiulė netektis. Jo mylimoji Maria Lazic mirė tragiškai. Po jos mirties Fetas labai pasikeičia, keičiasi jo požiūris į gyvenimą ir meną. Fetas savo gyvenimą padalija į dvi sferas: tikrą ir idealią. O į savo poeziją jis perkelia tik idealiąją sferą. Dabar Fete tarsi pradėjo gyventi du žmonės: vienas yra žiaurus, pragmatiškas žemės savininkas, kitas – melodingas poetas, meilės ir gamtos dainininkas. Fetas tapo „grynojo“ meno poetu ir ideologu. Jis buvo tvirtai įsitikinęs, kad tikrovė ir poezija yra diametraliai priešingi, nesuderinami dalykai ir į poeziją neturi prasiskverbti jokie tikro gyvenimo atgarsiai. Fetas grožį vertino aukščiau už viską ir jį garbino. Grožis jam – gamta, meilė ir muzika. Visi Feto eilėraščiai daugiausia skirti šiems trims idealams, tarp kurių pagrindinę vietą užima meilė.
Meilė, pasak Feto, yra mielos sielų suartėjimo ir susijungimo akimirkos. Fetas neaprašo viso meilės jausmo, kaip ir Tyutchev, Feto meilė skyla į atskirus įspūdžius, išgyvenimus, poetas perteikia jausmo akimirką, trumpalaikį žmogaus sielos judesį. Eilėraštis „Šnabždesys“ šiuo atžvilgiu yra orientacinis. Nedrąsus kvėpavimas..." Gamtos pasaulis ir žmogaus jausmų pasaulis šiame eilėraštyje yra neatsiejamai susiję. Šiuose „pasauliuose“ poetas išryškina vos pastebimas pereinamąsias būsenas, subtilius pokyčius. Ir jausmas, ir gamta eilėraštyje parodomi fragmentiškomis detalėmis, pavieniais potėpiais. Tačiau skaitytojui jie sudaro vieną datos vaizdą ir sukuria vieną įspūdį. Eilėraštyje nėra veiksmažodžių, jį sudaro tik vardai (būdvardžiai ir daiktavardžiai). Tai suteikia jam ypatingą melodingumą ir melodingumą. Apskritai muzikalumas yra neatsiejama visų Feto meilės eilėraščių ir apskritai Feto poezijos savybė. Muzika, meilė ir gamta susilieja Feto poetiniame pasaulyje, jie yra neatsiejami vienas nuo kito.
„Nepažadink jos auštant...“ – vienas ryškiausių Feto dainų tekstų muzikalumo pavyzdžių. Šio eilėraščio žanrą galima apibrėžti kaip romantiką. Eilėraštis neturi siužeto, skaitytojas nieko nežino apie jo heroję, nes Fetas nekalba apie ją ir jos vidinį pasaulį, o piešia paveikslą. Tačiau šis paveikslas nėra statiškas, jame nėra judesių. Fetas apibūdina subtilius herojės emocinių išgyvenimų atspalvius. Būtent šie smūgiai, pasak Feto, sudaro žmogaus esmę.
Eilėraštyje „Naktis nušvito...“ herojė visus savo jausmus ir meilę išreiškia muzika ir dainavimu:
Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.
Fetas neturi konkretaus „meilės eilėraščių, skirtų Marijai Lazičiui, ciklo. Tačiau Fetas negalėjo pamiršti savo pirmosios, didžiausios meilės. Marijos Lazico įvaizdis, jų santykių atminimas nenustojo ryškėti Feto poezijoje per visą jo gyvenimą, o labiausiai ir įžvalgiausiai Fetas rašė apie savo pirmąją meilę eilėraščiuose, įtrauktuose į ciklą „Vakaro žiburiai“. toliausiai nuo dramatiško romano su M. Lazičiumi:
Ta žolė, kuri toli ant tavo kapo,
Čia, širdyje, kuo jis senesnis, tuo žvalesnis,
Ir aš žinau, kartais žiūriu į žvaigždes,
Kad tu ir aš žiūrėjome į juos kaip į dievus.
Kartą Fetas buvo paklaustas, kaip būdamas tokio amžiaus jis galėjo taip jaunatviškai rašyti apie meilę; jis atsakė: iš atminties. Iš tiesų, atmintis buvo labai svarbi Feto gyvenime. Kitaip nei Tyutčevas, kuris pamažu pamiršta mylimosios įvaizdį, Fetas nieko nepamiršo iš santykių su M.Lazichu:
Ne, aš jo nepakeičiau. Iki senatvės
Aš esu tas pats bhaktas, aš tavo meilės vergas.
Ir senas anglių nuodas, džiaugsmingas ir žiaurus,
Jis vis dar dega mano kraujyje.
Nors atmintis tvirtina, kad tarp mūsų yra kapas,
Negaliu patikėti, kad pamirši mane, -
Kai esi čia priešais mane.
Fetas, skirtingai nei Tyutchev, ne tik sugeba išsaugoti prisiminimus apie seniai mirusią mylimą moterį, bet ir jaučiasi save ir savo mylimąją amžinai neatskiriamai susiliejusią viename pasaulyje - poezijos pasaulyje:
Ir nors man lemta vilkti gyvenimą be tavęs,
Bet mes esame kartu su jumis, negalime būti atskirti.
Ar akimirką prašvies kitas grožis,
Man atrodo, kad tuoj tave atpažinsiu,
Ir girdžiu buvusio švelnumo alsavimą,
Ir drebėdamas dainuoju.
Kaip tik toks atpažinimas naujame moteriškame įvaizdyje to paties brangaus ir gražaus įvaizdžio visam gyvenimui įėjo į jo poetinę sąmonę ir sudaro pagrindą jo meilės dainoms cikle „Vakaro žiburiai“. Tikrasis Fetovo meilės dainų objektas yra ne tiek tie, kurie šią akimirką vėl palietė jo širdį, bet patys malonumo, laimės, švelnumo, meilės grožiui jausmai, kuriuos jie sukelia poetui. Meilė Fetui nėra lemtinga dvikova, tai visada džiaugsmas ir laimė. Be meilės, kaip ir be gamtos ir meno, neįmanoma gyventi visaverčio gyvenimo. Savo „meilės dainose“ poetas taip visiškai pasiduoda meilės jausmui, mylimos moters grožio pakylėjimui, kad tai jau savaime suteikia jam nepakartojamą laimę.
Taigi, atskleidžiant meilės temą Tyutchevo ir Feto kūriniuose, yra daugiau skirtumų, tačiau yra ir panašumų. Abiejų poetų meilės eilėraščiai skirti išgyvenimams, daugiausia susijusiems su viena mylima moterimi, ir kiekvienai poetei šie išgyvenimai yra pastovūs, laikui bėgant nesikeičia. Šių dviejų poetų meilės lyrikos jausmai ir nuotaikos skiriasi, galima sakyti, priešingi. Tyutchevui meilė yra lemtinga aistra, kuri sunaikina heroję, atnešdama herojui kančią, skausmą ir kaltę. Už laimės akimirkas įsimylėjėliai moka už visą savo gyvenimą ir net už patį gyvenimą.
Feto meilės tekstai, nors ir atspindi asmeninę tragediją, kurią patyrė ir poetas, dažniausiai nudažyti ryškiomis, džiaugsmingomis spalvomis, susijusiomis su poeto prisiminimais apie jaudinančius pirmosios meilės momentus.
Tyutchevo ir Feto meilės tekstai perteikia visą su meilės patirtimi susijusių jausmų gamą: nuo apsvaigimo, malonumo iki skausmo ir kančios. Todėl šiuolaikinis skaitytojas, kuris nebūtinai žino asmenines poetų meilės istorijas, vis dėlto gerai supranta jų eilėraščius ir randa juose su jo asmeniniais išgyvenimais derančių nuotaikų išraišką.
