bratia Einsteinovci. Najdôležitejšia je stručná biografia alberta einsteina

Anthony van Dyck (22. marca 1599 – 9. decembra 1641) – juhoholandský (flámsky) maliar a grafik, majster dvorných portrétov a náboženských námetov v barokovom štýle.

Životopis Anthonyho van Dycka

Anthony van Dyck sa narodil 22. marca 1599 v Antverpách v rodine bohatého obchodníka s textilom Fransa van Dycka. Bol siedmym z dvanástich detí.

V roku 1609 bol ako 10-ročný poslaný do dielne slávneho maliara Hendrika van Balena, ktorý maľoval obrazy na mytologické námety.

Antonis napísal svoje prvé majstrovské dielo, keď mal 14 rokov – portrét 70-ročného muža. Od roku 1615 mal van Dyck už vlastnú dielňu, kde spolu s množstvom mladých umelcov vytvoril sériu „Hlavy apoštolov“.

Dyckova práca

Medzi jeho rané diela patrí Autoportrét (okolo 1615, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), ktorý sa vyznačuje pôvabom a eleganciou.

V rokoch 1618-1620 vytvoril cyklus 13 panelov zobrazujúcich Krista a apoštolov: sv. Šimon (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka), sv. Matúš (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka). Výrazné tváre apoštolov sú napísané voľným obrázkovým spôsobom. V súčasnosti je značná časť tabúľ z tohto cyklu roztrúsená po múzeách po celom svete.

Vo februári 1618 bol van Dyck prijatý ako majster do Cechu maliarov sv. Lukáša a keďže už mal vlastnú dielňu, spolupracoval s Rubensom, ktorý pracoval ako pomocník v jeho dielni.

Van Dyck sa čoskoro ukázal ako majster portrétovania a maľby náboženských a mytologických predmetov. V rokoch 1618 až 1620 pracoval v Rubensovej dielni.

Tvorí diela s náboženskou tematikou, často vo viacerých verziách: „Korunovanie tŕním“ (1621, 1. berlínska verzia – nezachovaná; 2. – Madrid, Prado); „Judášov bozk“ (okolo 1618-1620, 1. verzia - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Inštitút umenia); „Nesenie kríža“ (okolo 1617-1618, Antverpy, Sint-Pauluskerk); „Sv. Martina a žobrákov“ (1620-1621, 1. verzia – hrad Windsor, kráľovská zbierka; 2. verzia – Zaventem, kostol San Martin), „Umučenie sv. Sebastián“ (1624-1625, Mníchov, Alte Pinakothek).

Koncom rokov 1620 – začiatkom roku 1621 pôsobil van Dyck na dvore anglického kráľa Jakuba I., ale potom sa vrátil do Antverp. Žil nejaký čas v Taliansku, hlavne v Janove.

Od roku 1632 žil maliar opäť v Londýne, kde pôsobil ako dvorný umelec Karola I.

V roku 1632 ho kráľ pasoval za rytiera a v roku 1633 mu bol udelený štatút kráľovského umelca. Maliar dostal slušný plat.

V Anglicku sa oženil s dcérou lorda Ruthvena.

Slávny flámsky maliar Anthony Van Dyck mal namaľovať portrét Anglická kráľovná, ktorého vzhľad mal k dokonalosti ďaleko.

Problém bol v tom, že kráľovná trvala na vierohodnosti obrazu a umelec sa obával, že čím je portrét bližšie k originálu, tým môže byť poplatok nižší. Keď bol portrét dokončený a prezentovaný vysokopostavenému zákazníkovi, ona, ktorá sa pozorne pozrela na obrázok, sa opýtala:

- Prečo je tvár zobrazená v úplnom súlade s mojím vzhľadom a prečo sú ruky tak krásne zobrazené?

"Vaše Veličenstvo," odpovedal maliar, "som realista, a tak som zobrazil tvár takú, aká je, najmä preto, že mi nesľubuje žiadnu odmenu." Veď odmenu budem musieť dostať z vašich rúk, tak som ich trochu prikrášlil.

V roku 1613 namaľoval 14-ročný zázračný dieťa Antonis, syn flámskeho obchodníka s hodvábom Fransa Van Dycka, malý autoportrét olejom na drevo. Teraz je vo Viedni na Akadémii výtvarného umenia- a to je úžasná vec! Nie je to len o vyspelej technológii, je to o superlatívy zručnosť, ktorá nie je vždy daná ani dvakrát starším umelcom – akú hodnotu má samotný golier, šmrncovne a precízne navlečený jediným ťahom bielej a doslova roztrhajúci temnotu. Výraz v tvári tínedžera je oveľa pôsobivejší – je v ňom viditeľná inteligencia, sebavedomie a... výzva. Toto je tvár muža, ktorý už v 14 rokoch vie: príroda mu nadelila priveľa - a ešte všetkým ukáže!

Zbožná a bohatá kupecká rodina z Antverp. 12 detí, ktoré sa učia jazyky (francúzština a angličtina, španielčina a taliančina - to je okrem ich rodnej flámčiny), história a dokonca aj trochu teológie. Niektorí budú pokračovať v rodinnej firme, niektorí sa stanú kňazmi, dievčatá sa stanú mníškami, no siedme Van Dyck dieťa Antonis veľa na výber nemal. To už bolo každému jasné: určite sa stane umelcom.

Nie je na tom nič škandalózne ani neštandardné. Toto predsa nebol zaostalý Londýn, kde XVII storočia Renesancia ešte ani nezačala a neexistovala žiadna koncepcia maľby, ale Antverpy boli osvietené a prosperujúce. Bola tu malebná tradícia, bola tu škola. Pôsobil tu Cech svätého Lukáša. Pracovali tu Rubens a Snyders. Antonisova matka Maria vyšívala nádherné krajinky na hodváb a jej malý syn kopíroval fragmenty matkiných výšiviek na kusy plátna. Čoskoro Mária zomrela a jej manželovi zostala potreba nejako zariadiť život svojim početným deťom. 10-ročný Antonis teda skončí v dielni maliara Van Balena a odtiaľ k svetoznámemu majstrovi Petrovi Paulovi Rubensovi.

Van Dyck a Rubens

Známa je historka o tom, ako Rubens dokončil veľký obraz a hneď išiel na 5-hodinovú jazdu na koni, svoje každodenné cvičenie. S vedomím, že majster sa tak skoro nevráti, učni, tlačiac lakťami, sa vrhli na plátno, na ktorom ešte schla farba. Niekto sa dotkol obrazu a ruka Rubensovej postavy bola beznádejne rozmazaná. Všetci stuhli od hrôzy. Van Dyck sa pokojne chopil štetca. Keď sa učiteľ vrátil, všetko bolo „ako predtým“. Striedanie si Rubens ani nevšimol. A medzi študentmi sa zrodila burcujúca myšlienka: Van Dyck nemôže byť horší! Zákazníci si to odovzdávali: štýl 20-ročného Van Dycka “trochu horšie ako majstrovstvo Rubensa”, a ceny za obrazy sú nižšie (zatiaľ nižšie!). Rubens začne žiarliť. Van Dyck je zaťažený Rubensovou prevahou.

Keď v roku 1620 anglický gróf a zberateľ Thomas Howerd zavolal Van Dycka do Londýna, všetkým sa uľavilo. Umelcovi sa podarilo pracovať pre vojvodu z Buckinghamu, kráľ Jakub I. mu dal plat 100 libier, ale Van Dyck sa rozhodol nezostať v Británii. Podľa jedného z biografov sa mu Londýn zdal „nechutný“ a venoval pozornosť sám- nedostatočné. A to je pochopiteľné: záujem o maľovanie sa tam zrodí až vtedy, keď na trón nastúpi Jamesov syn Karol I.

Van Dyck sa vracia do Antverp a odtiaľ odchádza na 6-ročnú cestu do Talianska. Najznámejší van Dyck bádateľ Christopher Brown sa domnieva, že umelec videl niektoré diela Talianov v Londýne, a preto chcel navštíviť kolísku renesančného umenia. Ale v skutočnosti to bolo priame odporúčanie od Rubensa a sú takí, ktorí veria, že týmto spôsobom delikátne poslal svojho príliš ambiciózneho maznáčika preč z Flámska.

Snáď iba v Taliansku prestal imidž a štýl Rubensa dominovať Van Dyckovi: nové umelecké dojmy boli príliš živé. Navyše Van Dyck našiel pre seba nový referenčný bod - Tiziana. A napokon sa rozhodol pre žáner: pokračoval vo vytváraní viacfigurových kompozícií na mytologické či náboženské témy, no už pochopil, že jeho povolaním je portrétovanie.

Choroba a smrť jeho sestry prinútili Van Dycka v roku 1627 vrátiť sa do vlasti. Rubens je v pohybe: je zaneprázdnený na diplomatickej misii v Španielsku a v Anglicku maľuje pre Jakuba I. strop veľkolepého paláca na brehu Temže. Miesto prvého flámskeho umelca je voľné – a zaberá ho Van Dyck. Stáva sa maliarom na plný úväzok pre španielskych guvernérov v Holandsku Isabellu a Albrechta. S návratom Rubensa sa však k nemu Van Dyckovi zákazníci hrnú - koniec koncov je to svetová celebrita! To je pre Van Dyckovu pýchu neúnosné. Ide do Bruselu, potom do Haagu, odpracuje si zadok, ale jeho sláva, napriek dôvere vo vlastného génia, nezakryje slávu Rubensa.

A v tomto čase anglický kráľ Karol I., fanaticky zamilovaný do umenia, doslova ochorel myšlienkou, že jeho osobným portrétistom by nemal byť nikto iný ako flámsky maliar Anthony Van Dyck.

Predpokladá sa, že Charles prvýkrát počul o Van Dyckovi od svojej manželky, kráľovnej Henriety Márie vo formulácii "portrétista na úrovni Tiziana". A ona sa o ňom zasa dozvedela od svojej matky, francúzskej kráľovnej Márie de Medici. Stále však nemožno vylúčiť, že to bol práve Rubens, kto s veľmi dobrým úmyslom odporučil britskému panovníkovi svojho najlepšieho študenta.

Po druhé anglické obdobie Van Dyck sa stane najintenzívnejším a najplodnejším vo svojej biografii. Viac ako 400 vynikajúcich obrazov. Blízkosť dvora a neuveriteľné pocty: sídlo v Londýne, 200 libier ročne, usadlosť v Blackfire a nakoniec vytúžená šľachta - titul baroneta.

Van Dyck maľuje portrét týždenne svojím vlastným zvláštnym, neporovnateľným spôsobom. Vie, ako ukázať svojich hrdinov ako pôvabných a hlbokých, hrdinských a vznešených. Robí ich lepšími a povyšuje ich nad hriešnu zem. A to všetko s mimoriadnou virtuozitou. Znalci súťažia v prívlastkoch už takmer štyri storočia: rafinovaná elegancia Van Dycka, lyrický ťah štetcom Van Dycka, jeho tanečný štetec... Niektorí by si Van Dyckovu metódu nevinne pomýlili s lichotením. Nie! Tento jav sa nazýva inak: aristokratický portrét. A Van Dyck nebude mať v tomto žánri páru nielen vo svojej dobe, ale ani v tých nasledujúcich.

V istom zmysle sa Charles I a Van Dyck našli. Dvaja malí, chorľaví ľudia s neotrasiteľnou dôverou vo vlastnú vyvolenosť. Iba Charles videl svoje božské poslanie v nastolení absolutizmu a zjednotení Británie pod zástavou jediného náboženstva, ale čo videl Van Dyck za svoje? Nie v neskrotnom luxuse (kočiare, šperky, služobníctvo, recepcie, sám kráľ prichádza loďou, aby navštívil dielo svojho obľúbeného umelca)?

Keď sa ocitneme tvárou v tvár záhade génia, na pomoc prídu autoportréty.

Van Dyck zanechal viac autoportrétov ako ktorýkoľvek z jeho súčasníkov. Tu mu nedokázal konkurovať ani Rubens. Snáď len Rembrandt zaznamenával svoj vlastný vzhľad tak často ako Van Dyck. Historici umenia sú však skeptickí, že Rebrandtovým motívom bolo „Poznaj sám seba“, zatiaľ čo vo Van Dyckovom diele to bolo „Glorify Yourself“; prvý maľoval autoportréty kvôli introspekcii a druhý - z márnosti. Van Dyck na portrétoch vystupuje ako muž s útlou a nervóznou tvárou, so starostlivo natočenými ryšavými vlasmi a upravenou kozou briadkou, s krásnymi dlhými prstami a výzvou v očiach, v luxusnom oblečení a elegantne nedbalých pózach. A napriek zjavnému šoumenskému majstrovstvu Van Dyck neklame: bol presne taký.

Ale Van Dijk je dvojitý, je plný protikladov. Introvertný a svojský, ale zbožňujúci hlučné sviatky a luxus na displeji. Suave až k drzosti. S výbušným charakterom a skrytou melanchóliou. Van Dyck je oddaný a dokonca vstúpil do jezuitského „Bratstva bakalárov“ vo Flámsku a potom sa z márnivosti oženil s kráľovskou dvornou dámou.

Van Dyckov životný štýl, ako dosvedčili jeho súčasníci, sa hodil skôr pre korunného princa ako pre umelca. To neviedlo k askéze. Vyhodil peniaze. Mal však stáleho milenca - istú Margaritu Lemon, jeho najlepšiu modelku, s ktorou Van Dyck žil dlho pod jednou strechou.
V roku 1639 sa Van Dyck nečakane oženil s Mary Ruthven. Nie je celkom jasné, či sa oženil z vášne, alebo či ho Van Dyckova fixácia na čo najbližšie k aristokracii prinútila stať sa manželom Van Dyckovej kráľovskej družičky. Margarita Lemonová už robila škandály, ak nejaké boli vznešená pani prišiel pózovať pre Van Dycka bez akéhokoľvek doprovodu, jeden na jedného. Správa o umelcovom zasnúbení priviedla nebohú ženu do varu. Vyrútila sa na Van Dycka ako rozzúrená zúrivosť, zbila ho a počas bitky sa mu snažila odhryznúť prst, aby už nikdy nemohol zobrať kefu, no našťastie sa jej to nepodarilo.

V roku 1640 Rubens zomrel a Van Dyck dostal správu od španielsky kráľ. O tom, že mu ponúknu miesto na dvore, takmer nepochyboval – anglický dvor mal ďaleko od lesku španielskeho. Ale Filip IV. ho žiada, aby najprv dokončil obrazy, ktoré nedokončil Rubens. "Dokonca aj zo záhrobia ma dokázal ponížiť!"- povie Van Dyck otrávene. Mal veľmi málo času na život: rok po Rubensovej smrti zomrel 42-ročný Van Dyck na záhadnú chorobu a bol pochovaný v ten istý deň, ako boli krstiny jeho novonarodenej dcéry Justiniany.

Slávny maliar portrétov Van Dyck, ktorého obrazy pozná veľa ľudí, študoval u slávneho Rubensa. Jeho diela mali témy mýtov a náboženstva. Podobajú sa učiteľským dielam, no stále majú svoju vlastnú individualitu. Rubens sa vyznačoval svojím temperamentom, nadmerná emocionalita, čo sa odrazilo v jeho dielach, ale Van Dyckove obrazy si zachovali zdržanlivosť a pokoj svojho autora.

Životopis

Antverpy sa stali rodiskom budúceho geniálneho umelca. Jeho otec bol bohatý obchodník a zo syna vychoval člena rodinnej aristokracie. To je pravdepodobne dôvod, prečo sú mnohé diela Anthonyho van Dycka preniknuté krehkosťou a sofistikovanosťou.

Umelec málo cestoval a takmer celý život strávil v Antverpách. Zapnuté rodná krajina maľoval portréty svojich známych a priateľov. Navyše sa človek snažil sprostredkovať a vytvárať diela s maximálnym realizmom. Aj keď je tiež zrejmé, že niektoré modely získali aristokraciu charakteristickú pre umelca. Miestna šľachta sa do Dycka zamilovala a mladík dostal množstvo zákaziek. Obrazy Anthonyho van Dycka sa každým dňom stávali populárnejšími.

V roku 1632 musel Antonis opustiť svoje rodné mesto, pretože slávny Rubens sa vrátil domov. Umelec nechcel konkurovať svojmu učiteľovi, a tak sa presťahoval do Anglicka. Tu ho čakala skutočná sláva: Dyck sa stal hlavným maliarom kráľa Karola I.

V Anglicku sa umelcovi podarilo založiť vlastnú školu portrétneho umenia. Tu pokračoval v maľovaní portrétov slávni ľudia. V roku 1639 si maliar našiel svoju lásku Mary Ruthven a oženil sa s ňou.

V posledných rokoch svojho života sa Antonis zaoberal veľkými projektmi a bol úplne ohromený inšpiráciou. Pracoval na sérii tapisérií pre palác v Londýne a spolupracoval s galériami v Louvri. Nanešťastie však Van Dyckove želania neboli predurčené na splnenie: umelec ochorel a zomrel v roku 1641. V testamente žiadal o jeho pochovanie v Dóme sv. Pavel.

Van Dyckove obrazy majú spoločný znak, čím sa odlišujú od celej škály diel flámskych umelcov. Ale, ako už bolo spomenuté, boli to portréty, ktoré sa stali najobľúbenejšími.

"svätý Bruno"

Obraz „Svätý Bruno“ bol namaľovaný v roku 1620. Dodnes neexistujú presné informácie, že ide o Antonisov obraz. Napriek tomu existuje predpoklad, že ide o jeho tvorbu, ktorá patrí do raného obdobia tvorivosti. Obraz bol namaľovaný v čase, keď mladý maliar pomáhal Rubensovi pri maľovaní kostola.

Nie je ťažké dať Van Dijkovi. Jeho diela nie sú zložité a je v nich všetko jasné. Na olejovom plátne je zobrazený svätý Bruno. Obrázok je prezentovaný v troch štvrtinách a umiestnený oproti oknu so svetlou látkou. Cez okno môžete vidieť krajinu. Ukazuje sa sila svätého Bruna jasné svetlo, ktorý padá zhora. Toto osvetlenie symbolizuje Krista. Pozornosť diváka sa sústreďuje na tvár a ruky svätého Bruna. Nie sú tu žiadne ďalšie detaily, ktoré by odvádzali pozornosť od hlavnej myšlienky.

"Autoportrét"

Toto je kúsok, ktorý zobrazuje Van Dycka. Obrazy s podobnou tematikou sú vždy populárne. Antonis ho vytvoril po návrate z Talianska. Obraz je teraz súčasťou zbierky Ermitáž a je perlou zbierky.

Mnohí dodnes veria, že ide o najlepší výtvor flámskeho maliara. Súčasníci nazývali Dycka „miláčikom osudu“ a je to znázornené na „Autoportréte“. Antonis na obrázku vyzerá ako svetský gentleman, jeho črty tváre sú jemné a ruky uhladené. Van Dyckove obrazy boli vždy obzvlášť elegantné a táto práca nie je bez sofistikovanosti. Dielo bolo napísané v rokoch 1622-1623. oleja

"Portrét Jamesa Stewarta"

Van Dyckove obrazy s názvami popisujeme my. Sú známe po celom svete. "Portrét bol namaľovaný v rokoch 1634-1635. Na ďalšom portréte autor zobrazil slávneho vojvodu. Mladý muž bol kráľovým bratrancom a jeho vzhľad jasne ukazuje príslušnosť ku kráľovskej rodine. Košieľku zdobí strieborná hviezda, ktorá predstavuje rytiera podväzkového rádu. Jeho postava je hrdá a umelec zobrazil Stuarta tak, že sa naňho pozerá zhora.

Antonis majstrovsky zdôraznil Jamesovu dlhú postavu s množstvom prvkov. Je tu úzky rám a vysoký pes, ktorý mal vojvoda najradšej. Napriek tomu, že sa snaží byť prísny a arogantný, Stuart každého zaujme svojím šarmom a láskavosťou.

"Charles I na love"

Umelec vytvoril obraz tri roky, od roku 1635. Na plátne je vyobrazený Karol I., ktorý sa opiera o palicu a stojí na okraji priepasti. Postava kráľa je na obrázku hlavnou. Je jasne viditeľný na pozadí svetlej oblohy a klobúk je kontrastným prízvukom, ktorý zdôrazňuje výraznosť obrazu.

"Autoportrét so Sirom Endymionom Porterom"

Obraz namaľovaný v roku 1635 je akousi juxtapozíciou medzi umelcom a Endymionom Porterom. Ten posledný vyzeral ako muž z buržoáznej rodiny, ale medzi nimi dosiahol rešpekt a česť vysoké tituly. Van Dyck odviedol skvelú prácu, keď sa vykreslil v lichotivom svetle, ale Porterova postava vyzerá príliš jednoducho.

Poloha rúk hrdinov môže veľa napovedať. O ich priateľstve hovorí, že obaja majú ruku na skale. Ale to, že si maliar nasadil rukavicu, možno hovorí o povahe priateľstva medzi ľuďmi. Koniec koncov, ak sa pozriete pozorne, Antonisova druhá ruka je nahá.

"Portrét Margaréty Lotrinskej"

Toto je ďalší portrét, ktorý namaľoval Van Dyck v roku 1634. Majstrovsky zobrazuje Margaritu. Antonis vytvoril rafinovanú postavu dievčaťa, zdôrazňujúc krásu jej krku a rúk. Na plátne nenájdete jasné alebo agresívne farby, ale zdržanlivosť dáva mladosť a príťažlivosť.

"Lady Elizabeth Timbelby a Dorothy"

Na plátno sa zmestili dve katolícke sestry – Alžbeta a Dorota. Portrét vznikol v predvečer svadby jedného z nich. Obrázok vyjadruje historický charakter udalostí. Antonis zobrazil Alžbetu vľavo ako rezervovanú, čo naznačuje jej manželstvo. No Dorothy drží v rukách košík kvetov, ktorý charakterizuje blížiacu sa svadbu a úprimnú lásku mladej ženy.

"Jazdecký portrét Karola I."

Tento obraz bol namaľovaný v rokoch 1637-1638 a zobrazoval Karola I. ako bojovného a odvážneho. Kráľ bojovník sedí na koni, má na sebe rytierske brnenie a v ruke drží veliteľskú palicu. Jeho odev pochádza z Greenwichu zo 16. storočia.

Karol I. sa stal kráľom Veľkej Británie a Írska v roku 1625. Keď sa Van Dyck stal hlavným kráľovským maliarom, spod jeho štetca sa začali objavovať majstrovské diela. Z nájdených diel je známe, že Antonis vytvoril 35 portrétov Karola I., z toho sedem jazdeckých.

"Portrét rytiera s červeným pásom"

Toto majstrovské dielo je považované za najlepšie z diel Anthonyho van Dycka. Umelec dokázal vytvoriť dokonalú kompozíciu. Postava vyzerá, akoby bola v pohybe, srší z nej sila, energia a odvaha. S najväčšou pravdepodobnosťou je úspech tohto portrétu spojený s obdobím inšpirácie vo Van Dyckovej tvorbe. Potom mal maliar problémy s peniazmi, takže objem práce narastal a inšpirácia z umelca odchádzala.

Hlavným rozdielom medzi holandským a flámskym umením dodnes zostáva, že v prvom prevládala maľba zátiší a v druhom portréty. Najvýraznejším predstaviteľom sa stal umelec Van Dyck, ktorého obrazy dodnes zdobia slávne galérie a múzeá, keď svetu priniesol slávnostný portrét.

Na autoportréte mladého Van Dycka (koniec 20. rokov - začiatok 30. rokov 17. storočia, Petrohrad, Štátna Ermitáž) je slávny maliar z Flámska príťažlivý, pôvabný a pôsobí ako elegantný aristokrat. Narodil sa do veľkej kupeckej rodiny v Antverpách a inklinoval k dvorným kruhom a elegantnému životnému štýlu. Van Dyckov autoportrét je zároveň akýmsi ideálom tvorivého charakteru. V dejinách európskeho maliarstva 17. storočia je Van Dyck miláčikom osudu, ktorého vždy sprevádzalo šťastie a hlučná sláva. Svetlý život majstra, naplnený neustálou prácou, sa medzitým vyznačoval nezvyčajne napätým, zdanlivo nepokojným rytmom, ktorý sa do značnej miery vysvetlil jeho aktívnym charakterom a nepotlačiteľnou ambíciou.

Ako desaťročný chlapec prišiel do ateliéru vtedy autoritatívneho umelca Hendrika van Balena, učil sa ľahko a bravúrne a ako devätnásťročného ho už prijali do Cechu maliarov svätého Lukáša. Rozhodujúci vplyv na vývoj Van Dyckovej tvorby mal Rubens, v dielni ktorého pracoval a s ktorým spolupracoval na množstve zákaziek.

Mladý Van Dyck sa snažil opustiť priame napodobňovanie svojho učiteľa a obrátil sa k svetlejšej maľbe, bohatej na kontrasty k obrazu. konkrétne situácie a rôznorodé postavy. Nie je to najlepší, ale typický obrázok biblický príbeh o Samsonovi obdarenom nebývalou silou a zrade filištínskej Dalily (okolo 1620, Londýn, Dulwich College Picture Gallery) je inšpirovaná Rubensovou majestátnou kompozíciou na rovnakú tému. Zdržanlivejší a vitálne presvedčivejší je obraz „Sv. Martin a chudobní“ (asi 1620-1621, Windsor, Kráľovská zbierka).

Existujú dve ekvivalentné verzie tohto obrázku. Vytváranie variantov súviselo s obrovským úspechom Van Dyckových diel, čo sa zrejme vysvetľovalo ich väčšou prístupnosťou k diváckemu vkusu ako Rubensove.

Vedci sa márne snažili odhaliť možnú rivalitu medzi Rubensom a jeho najtalentovanejším študentom. Fakty nasvedčovali opaku. Nepopierateľná autorita učiteľa podporila Van Dycka umeleckých kruhov Anglicko a Taliansko. Rubens bol prvý, kto si nápadne všimol vzácny dar mladého maliara ako majstra portrétovania.

Van Dyck nie je len jedným z tvorcov slávnostného aristokratického portrétu 17. storočia, široko uznávaného v najvyšších kruhoch európskej spoločnosti. Zvláštnou príťažlivosťou jeho obrazov je emocionálna a intelektuálny svet osoba. Portréty, akoby povznesené nad každodenný život, majú pravdivý a živý charakter.

V ranom období Antverp maľoval Van Dyck portréty bohatých mešťanov a umelcov s ich manželkami, čím obohatil holandskú tradíciu v 16. storočí zobrazovania rodín a manželských párov. Jeho diela sa vyznačujú prísnou jednoduchosťou, vrúcnosťou a duchovnou blízkosťou. " Rodinný portrét„Z Ermitáže (1621) s kompaktnou kompozíciou patrí medzi najznámejšie elegantná kombinácia čiernej, bielej, červenej a zlatistej farby. Na diváka smeruje zamyslený, trochu smutný pohľad otca rodiny a dobrotivý pohľad jeho mladej peknej manželky. Majster si tento živý kontakt medzi divákom a modelkou vážil a často ho využíval. Niekedy, ako napr v tomto prípade, pod vplyvom Rubensa boli zobrazené architektonické motívy, drapérie a krajinné prvky. Tento druh dekoratívneho detailu je voľnejšie prezentovaný v generačnom portréte Fransa Snydersa (New York, kolekcia Frick), slávneho flámskeho maliara, ktorý spolupracoval s Rubensom. Portrét Snydersa korešponduje s portrétom jeho manželky Margarity de Vos, je však menej výrazný. Snyders je na terase so sviežim fialovým závesom a krajinou v pozadí. Má tenký bledá tvár s prenikavým pohľadom namiereným na diváka, krásne ruky. Obraz ladného, ​​uvoľneného gesta uhladených rúk s dlhými prstami zdobí mnohé Van Dyckove portréty.

Počas svojej prvej cesty do Anglicka na dvor Jakuba I. jeho zoznámenie sa s anglickými zbierkami talianskych renesančných malieb podnietilo Van Dycka k návšteve samotného Talianska.

Jeho cesta ležala v Janove, starovekom spojenom s Flámskom obchodné vzťahy. V rokoch 1621-1627 okrem Janova navštívil dvakrát Rím, Benátky, Padovu, Miláno, Turín a Palermo. Van Dyck, ktorý aktívne študoval taliansku maľbu, sa zaujímal najmä o diela Tiziana. Jeho album so skicami z prírody a maľbami Benátčanov je uložený v Britskom múzeu v Londýne.

Van Dyck v Ríme namaľoval portrét vedca a diplomata kardinála Guida Bentivoglia (1623, Florencia, Palazzo Pitti), jedno z jeho najlepších diel. Prúd zlatého svetla osvetľuje Bentivogliovu duchovnú tvár, trblietavý šarlátový hodváb a snehobielu čipku kardinálovho rúcha.

V Palerme (v tom čase bola Sicília podriadená španielskej korune) majster vytvoril vynikajúci generačný portrét miestokráľa Emmanuela Philiberta Savojského (1624, Londýn, Dulwich College Picture Gallery). Svetlá postava vládcu Sicílie, ktorá nosí slávnostné pozlátené zbrane, vyniká na tmavom pozadí, celý jeho vzhľad je presiaknutý autoritou.

Hlavné aktivity Van Dycka v Taliansku sa odohrávali v Janove pod patronátom starých šľachtických rodov, pre ktoré Rubens predtým pracoval. Jeho pobyt v Janove sa stal víťaznou etapou vo vývoji jeho portrétneho umenia.

Na základe princípov slávnostných janovských portrétov Rubensa vytvoril Van Dyck skvelé environmentálne portréty. Divákovi je prezentovaný romantizovaný svet nádhernej aristokratickej krásy, zároveň majestátny a uvoľnený. Mierne pretiahnuté postavy v plnej výške sú zobrazené na pozadí fialových závesov a masívnych stĺpov luxusných janovských palácov a ich terás otvorených prírode. Štíhle ženy sú krásne v ťažkých, vzácnych šatách s vlečkami a veľkými goliermi z naškrobenej čipky. Markíza Paolo Adorno pre umelca pózovala trikrát. Na jednom z portrétov sedí v kresle vedľa svojho malého syna a jemným gestom sa dotýka jeho ruky (Washington, Národná galéria umenia). Elena Grimaldi, Marchesa Cattaneo v elegantných čiernych šatách akoby prechádzala pred divákom. Nad jej hlavou čierny chlapec drží červený dáždnik (1623, Washington, Národná galéria umenia). Vnútorné oživenie a nadšenie sú viditeľné na obraze krásnej mladej markízy Balbi (1622-1623, New York, Metropolitné múzeum umenia).

Van Dyck, obohatený o talianske dojmy, sa vracia do Antverp a v neprítomnosti Rubensa je zaneprázdnený diplomatické aktivity, sa prakticky stáva prvým umelcom Flámska. Španielska vdova Isabella ho menuje za svojho dvorného maliara. Zákaziek je toľko, že umelec, ktorý pracoval mimoriadne rýchlo a veľa, je nútený získavať asistentov. Jeho obrazy, maľované na náboženské a mytologické námety, spájajúce tradície Rubensa a Tiziana vo svojom pôvode, nadväzujú na kánony barokovej maľby. Medzi týmito veľkolepými viacfigurovými kompozíciami zaujme svojou jemnou lyrikou „Odpočinok na úteku do Egypta“ (1630, Mníchov, Alte Pinakothek). Ale portréty stále dominujú, dospievajú v zručnosti, stávajú sa rozmanitejšími a hlbšími. Starostlivé stvárnenie kostýmov a decentná sada doplnkov sa snúbi so šírkou voľného písania, prepracovanosťou a noblesou obrazových riešení. Objem portrétne práce je obrovská, obsahuje slávnostné obrazy hodnostárov, šľachticov, mešťanov, vojakov a portréty plné živej prirodzenosti priateľov, kolegov umelcov, ľudí vedcov (napríklad portrét filológa a vydavateľa Jana van der Wouwera, cca 1632 , Moskva, Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po. A.S. Puškin).

Množstvo charakteristík sa vyznačuje aj Van Dyckovými leptami, ktoré tvorili Ikonografiu vydanú v rokoch 1645-1646 - zbierku leptaných portrétov slávnych súčasníkov (majster sám vytvoril tucet a pol obrazov, pre zvyšok urobil predbežné náčrty ).

Po krátkej návšteve Holandska Van Dyck v roku 1632 odišiel na pozvanie kráľa Karola I. do Anglicka, kde ho čakala veľká sláva na anglickom dvore, jednom z najbrilantnejších a najbohatších v Európe. Karol I., zanietený znalec umenia, ho vymenúva za hlavného kráľovského umelca, udeľuje mu šľachetnú dôstojnosť a zlatú rytiersku reťaz. Van Dyckov život v Londýne je takmer taký luxusný ako život jeho ušľachtilých zákazníkov. Neskorá svadba s Mary Rasvenovou, mladou slúžkou kráľovnej, zavedie maliara do radov prvotriednej anglickej aristokracie. Celá vysoká spoločnosť hľadá česť pózovať pre Van Dycka. Maľuje mnoho portrétov kráľa, kráľovnej Henriety Márie a kráľovských detí.

V pojmovo originálnom a maliarsky veľkolepom portréte Karola I. na pozadí krajiny sú princípy slávnostného obrazu akoby zjemnené, interpretované dôvernejšie. Kráľ stojí v elegantne ležérnej póze, neďaleko je sluha, ktorý drží plnokrvného koňa (1635, Paríž, Louvre). Podľa slávny výskumník E. Gombrich, kráľ „je spôsob, akým chcel žiť v histórii: obraz neprekonateľnej elegancie, nepopierateľnej autority a vyššej kultúry, patrón umenia, obranca božského práva kráľovská moc" Zaujímavý trojportrét zobrazuje kráľa z profilu vpravo, trištvrte a spredu (1637, Windsor, Royal Collection). Tento nezvyčajný portrét, určený na vytvorenie sochárskej busty od Lorenza Berniniho, mu poslali do Talianska.

Umelec, ktorý portrétoval ušľachtilých ľudí, ich vyhladil telesným postihnutím a svoje modely niekedy otvorene prikrášľoval. Idealizácia to výrazne ovplyvnilo ženské portréty a v prvom rade obraz Henriety Márie. Van Dyck namaľoval dvadsať portrétov anglickej kráľovnej. Jeden z prvých, vykonaný s brilantnými zručnosťami, je dôrazne slávnostný. Henrieta Mária v modrých saténových šatách a čiernom klobúku so širokou krempou stojí na schodoch vedúcich do záhrady. Družina pozostáva z obľúbených: pekného trpaslíka a opice sediacej na jeho ramene (1633, Washington, Národná galéria umenia). Šikovný trpaslík Sir Jerry Hudson vzbudil pozornosť kráľovnej, keď na jednej zo slávnostných recepcií vyliezol z koláča.

Podľa princeznej Sophie, kráľovej netere, krásne portréty Van Dycka na ňu vzbudzovali priaznivý dojem zo všetkých anglických dám. Keď sa v roku 1641 stretla s kráľovnou, bola ohromená, keď videla, že Henrieta Mária je „nízka žena s dlhými, chudými rukami, jedným ramenom vyšším ako druhé a zuby jej trčia z úst ako kly“. Keď sa princezná pozorne pozrela, bola presvedčená, že kráľovná mala „veľmi krásne oči, rovný nos a príjemnú pleť.“

Van Dyck často maľoval portréty kráľovských detí a potomkov starých šľachtických rodov. Úplne malí sú dojímavo očarujúci tí, ktorí sú starší, podľa dvorskej etikety pripomínajú „malých dospelých“. Ale umelec sa snažil zdôrazniť čistotu a šarm ich veku.

Početné portréty Van Dycka obnovujú atmosféru anglického dvora v predvečer revolúcie v roku 1648 a nadobúdajú význam neoceniteľných historických a umelecké dokumenty. Nie sú si všetci rovní. Medzi pompéznymi, farebnými súdnymi obrazmi sú prísnejšie, pravdivejšie obrazy, poznamenané zmysluplným psychologizmom.

Van Dyckova tvorba postupne nadobúda črty chladnej impozantnosti, vonkajšej dekoratívnosti, pocit vnútorného prúdu života vyvierajúceho z jeho obrazov, kontakt s divákom je nahradený strnulosťou pózujúcich postáv. Objavujú sa alegorické asociácie a symbolické narážky, ktoré boli predtým majstrovi cudzie. Lady Digby tak vo svojom portréte zosobňuje Prudence (Windsor, Royal Collection). Práca na mnohých zákazkách vo Van Dyckovej dielni nadobudla znaky jasne organizovanej výroby. Maliarov priateľ, kolínsky bankár Eberhard Jabach (jeho portréty sú v Ermitáži), povedal, že Van Dyck pracoval na niekoľkých portrétoch, pričom každému zákazníkovi venoval jeden deň, ktorý netrval dlhšie ako hodinu, a nechal exekúciu odevov, doplnky a pozadia pre svojich asistentov; slávne ruky Van Dycka boli maľované z voskových modelov. Aj keď na druhom stretnutí Van Dyck portrét dokončil rovnako rýchlo, takýto spôsob práce nemohol viesť k obrazovým klišé.

Ťažko posúdiť, do akej miery si umelec so svojimi tvorivými ambíciami uvedomoval nastávajúce politická kríza Stuartovská monarchia. IN posledné roky Počas života ho zavalili ambiciózne projekty veľkorozmerných dekoratívnych diel (cyklus tapisérií pre palác Whitehall v Londýne, dokončenie po smrti Rubensa veľkých historických obrazov pre španielskeho kráľa, obrazy hlavnej galérie r. Louvre). Urobil dve cesty do Paríža. Nepodarilo sa Vo všetkých svojich plánoch sa chorý umelec vrátil do Londýna a čoskoro zomrel. Podľa jeho testamentu ho pochovali v londýnskej Katedrále svätého Pavla. Rok po Van Dyckovej smrti začalo Anglicko Občianska vojna.

Van Dyckov vplyv na európske maliarstvo bol všadeprítomný a trvalý. Stal sa zakladateľom anglická škola portrét, ktorý dosiahol výnimočný rozkvet v 18. storočí.

Tatiana Kaptereva

názov Anthony van Dyck zapísaný zlatými písmenami do dejín flámskej maliarskej školy 17. storočia. Obrazy z jeho plátien sú príkladom vycibrenej harmónie a zmyselnosti, reflexie pravú tvár celej éry.

Anthony van Dyck sa narodil v roku 1599 a bol siedmym dieťaťom v rodine bohatého obchodníka s látkami z Antverp. V roku 1607, krátko po smrti svojej matky, sa chlapec vyučil u Hendrika van Balena, kde sa štyri roky učil základom remesla. A už v 15 rokoch začal mladý van Dyck pracovať samostatne.

Keď sa rozhodol pokračovať v štúdiu, v devätnástich rokoch vstúpil do Cechu umelcov pomenovaného po svätom Lukášovi, s ktorým sa zblížil. Antonis, ktorý pracoval vo svojej dielni, začal vykonávať objednávky spolu s majstrom a niekedy aj samostatne. Rubensov vplyv zanechal stopy na mnohých neskorších van Dyckových obrazoch. Najprv kopírujúc svojho učiteľa, osvojil si jeho spôsob a štýl, spolu s bohatosťou farieb, úplnosťou a zmyselnosťou zápletiek. Väčšina obrazov s náboženským a mytologickým obsahom v tom období bola namaľovaná pod veľkým dojmom diel samotného Rubensa.

Historici umenia medzi ne zahŕňajú také obrazy ako „Samson a Dalila“ a „St. Martin a žobráci“. Farebnú schému a štýl v nich možno nazvať aj imitáciou Rubensa. Postupne sa však van Dyck posunul ďalej av nasledujúcich rokoch začal meniť svoj štýl, nachádzal nové aspekty a iné vyjadrovacie prostriedky. Následne si jeho obrazy získali ešte väčšiu obľubu ako Rubensove, pravdepodobne kvôli ich korešpondencii s vkusom verejnosti.

Závistlivci a kritici na dlhú dobu pokúsili sa dokázať, že Rubens a jeho študent boli rivalmi, ale tieto snahy boli márne; Van Dyck niesol hlboký dojem z práce svojho mentora celou svojou prácou, zachovával a zdokonaľoval zručnosti, ktoré získal.

Umelcovu najväčšiu slávu získali jeho portréty. Práve vo Flámsku tento žáner maľby nemal najviac vysoká pozícia vo všeobecnej hierarchii sa začali meniť. Van Dyck sa stal jedným zo zakladateľov tradície slávnostného portrétovania v 17. storočí namaľoval viac ako sto obrazov. Jeho prvými zákazníkmi boli najmä bohaté rodiny obchodníkov či umelcov. Už vtedy bola očividná schopnosť van Dycka zachytiť prchavé emócie, uvoľnené pózy a živý pohľad.

Osud sa priklonil van Dyckovi. Jeho rané antverpské obdobie sa vyznačovalo širokou slávou a uznaním a tok objednávok nevyschol. Podarilo sa mu dokonca pôsobiť v Londýne, na dvore kráľa Jakuba I.

Umelcova povaha si však vyžadovala čerstvé dojmy a v roku 1621, inšpirovaný príkladmi renesančného umenia, odišiel do Talianska. Po návšteve Janova, Ríma, Benátok, Palerma a Milána sa van Dyck začal vážne zaujímať o diela. Boli to oni, kto ovplyvnil zmeny vo van Dyckovom maliarskom štýle - tmavé tóny pozadia a rafinované postavy zostali v jeho maľbe.

Toto obdobie sa spája s jedným z najvýznamnejších a možno aj najvýznamnejším najlepšie portréty, ktorej predlohou sa stal vedec a diplomat kardinál Guido Bentivoglio. Bez pozornosti nezostáva ani luxus kardinálskeho rúcha s čipkou a početnými záhybmi, ani zamyslený pohľad nasmerovaný do strany, v ktorom sa číta múdrosť a nadhľad. Tento formálny portrét je skvelým príkladom spojenia tradičnej maľby a individuality a mnohí historici umenia ho považujú za vrchol Van Dyckovho talianskeho obdobia.

Rodinné okolnosti si vyžadovali, aby sa umelec vrátil do svojej vlasti, ale čoskoro sa vrátil do Anglicka, kde sa konečne ponoril do práce na tom, čo sa neskôr nazývalo „aristokratický portrét“.

Nový kráľ Karol I. dokázal oceniť maliarsky talent a mnohé portréty z toho obdobia zobrazovali vládnuci pár. Obzvlášť často mu pózovala kráľova manželka Henrieta Mária. Posledný známy portrét kráľovnej ako svätej Kataríny, z neznámych dôvodov skrytý pod niekoľkými vrstvami farby z iného diela, bol objavený len nedávno. Jeden za druhým vznikali obrazy, v ktorých sa farba aristokracie objavovala v celej svojej kráse a lesku. A každý sa vyznačoval rovnakou živosťou, spontánnosťou charakteristickou pre van Dyckov štetec.

Maliar zomrel po dlhej chorobe v roku 1641 a Rubensa prežil len o rok. Podľa jeho testamentu bol pochovaný v Katedrále sv.

Súčasníci ťažko hodnotili jeho charakter a osobné kvality. Mnohé správy opisujú van Dycka ako očarujúceho, sebeckého a neuveriteľne nadaného muža. Dosť pre tvoje krátky život on vytvoril veľké množstvo Bolo tam viac ako 900 obrazov, bol členom mnohých šľachtických rodov a bol štedro ocenený nejedným kráľom. A napriek tomu dnes jeho obrazy nepreukazujú toľko slávy a veľkosti mocný sveta Toto je toľko o úžasnom talente a skutočne jedinečnom štýle samotného van Dycka.