Pushkinova báseň „Zimné ráno“, ktorú vytvoril v roku 1829, je možno jedným z najznámejších diel básnika. Radostné, slnečné intonácie, krásny jazyk, živé obrazy - báseň vám okamžite zdvihne náladu a naladí vás na „jasnú“ náladu.
V Zimnom ráne sa stretávajú a spájajú dve témy – téma krásy prírody a téma lásky. Lyrický hrdina prebúdza svoju milovanú v skoré zimné ráno, aby mohla obdivovať tento zázrak prírody a nenechala si ujsť krásu, ktorú predstavuje:
Mráz a slnko; skvelý deň!
Stále drieme, drahý priateľ -
Je čas, krása, zobuď sa...
Už v prvej strofe jasne zaznieva téma lásky. Vďaka výzvam a všeobecnej intonácii cítime postoj hrdinu k jeho milovanej - nežný, inšpirovaný, úctivý.
Hrdina je rád, že nový deň prináša svetlo, radosť a nádej. Veď len nedávno – večer – bolo všetko inak: „Večer, pamätáš, fujavica sa hnevala, na zamračenej oblohe bola tma...“ A tento opis platí nielen pre stav prírody . Možno sa medzi hrdinami prehnala búrka, ktorá vniesla do ich vzťahu nezhody, pokazila náladu: „A ty si sedel smutný...“
To všetko však dnes zostáva len v spomienkach. Dnešok je v ostrom kontraste s tým, čo sa stalo včera. Puškin v básni podáva presný a farebný obraz ruskej zimnej prírody, zimnej krajiny:
Pod modrou oblohou
Nádherné koberce,
Leskne sa na slnku, sneh leží;
Samotný priehľadný les sčernie,
A smrek sa cez mráz zazelená,
A rieka sa trblieta pod ľadom.
Ako to všetko nemilovať, neobdivovať, nenechať sa živiť takýmito obrázkami!
Všetko sa však zmenilo nielen za oknom. Svetlo krásneho zimného rána osvetlilo izbu hrdinov, vďaka čomu bola teplá a útulná:
Celá miestnosť má jantárový lesk
Osvetlené. Veselé praskanie
Zatopená piecka praská.
V také ráno „je pekné myslieť pri posteli“, ale chcem si užiť aj prírodu, pretože koľko potešenia a krásy skrýva ruská zima! Hrdina sníva:
A navštívime prázdne polia,
Lesy, nedávno také husté,
A breh, mne drahý.
A potom - znova sa vráťte do teplej miestnosti a vychutnajte si spoločnosť a lásku „očarujúcej krásy“.
Puškinovo „zimné ráno“ je teda preniknuté optimizmom, láskou k životu a všetkým jeho prejavom. Môžeme povedať, že je to do istej miery filozofická báseň. Hovorí o jednote všetkého živého – človeka a prírody, o ich existencii podľa jednotných, univerzálnych zákonov. Navyše je to veľmi optimistická báseň – básnik tvrdí, že po každej búrke príde osvietenie, pokoj, jasný pruh.
„Zimné ráno“ je tiež hlboko vlasteneckou básňou, pretože je naplnená láskou a obdivom k našej rodnej prírode, kráse našej vlasti. Básnik zdôrazňuje, že jeho rodná povaha podporuje jeho hrdinu, dáva mu duchovnú silu a túžbu žiť.
Milenka lyrického hrdinu vystupuje v tejto básni ako dieťa pôvodnej prírody, jeden z jej divov, rovnako ako nádherný vzduch, svetlo, les, rieka. Lyrický hrdina ich všetkých neprestáva obdivovať, obdivuje svoju „krásu“ a raduje sa z veľkolepého „zimného rána“. Nebol to len prvý dobrý deň po zlom počasí. Prinieslo to harmóniu do vzťahu medzi postavami a stalo sa začiatkom „svetlého pruhu“ v ich životoch, v ich vzťahoch.
Názov básne - „zimné ráno“ - sa tak mení na symbol: jasný začiatok, radostné obdobie, šťastie.
Toto dielo je podľa mňa typické pre A.S. Je naplnená charakteristickými „puškinovskými“ náladami: optimizmus, láska k životu a všetkému živému, vlastenectvo, filozofická jednota s prírodou a podriadenie sa jej zákonom.
(zatiaľ žiadne hodnotenia)
Eseje na témy:
- Vnútorný stav lyrického hrdinu, ktorý čaká na Krásnu dámu, nie je ťažké opísať. Vidí sa ako rytier, ktorý zložil sľub večnej služby...
- „V živote je obdobie, keď nie je možné uniknúť šťastiu. Toto šťastie nepochádza z dobra ani z iných ľudí...
- Román „Hrdina našej doby“ je prvým realistickým románom s hlbokým filozofickým obsahom v dejinách ruskej literatúry. V predslove k románu...
- Akcia sa odohráva v rokoch 1890-1918. Dielo je napísané formou autorových spomienok na jeho rovesníka, mladého anglického dôstojníka, ktorý zomrel vo Francúzsku...
Ako sa mení nálada lyrického hrdinu počas celej básne? (A.S. Puškin „Zimné ráno“)
Čoskoro po malej princeznej vošiel mohutný, tučný mladík s ostrihanou hlavou, okuliarmi, svetlými nohavicami na vtedajšiu módu, vysokým volánom a hnedým frakom. Tento tučný mladík bol nemanželským synom slávneho šľachtica Kataríny, grófa Bezukhova, ktorý teraz umieral v Moskve. Ešte nikde neslúžil, práve prišiel zo zahraničia, kde bol vychovaný, a bol prvýkrát v spoločnosti. Anna Pavlovna ho privítala poklonou, ktorá patrila ľuďom z najnižšej hierarchie v jej salóne. No napriek tomuto podradnému pozdravu sa pri pohľade na Pierra, ktorý vchádzal, na tvári Anny Pavlovnej prejavilo znepokojenie a strach, podobný tomu, ktorý sa prejavil pri pohľade na niečo príliš veľké a netypické pre toto miesto. Hoci bol Pierre o niečo väčší ako ostatní muži v miestnosti, tento strach sa mohol týkať iba toho inteligentného a zároveň bojazlivého, pozorného a prirodzeného vzhľadu, ktorý ho odlišoval od všetkých v tejto obývačke.
"Cest bien aimable? vous, monsieur Pierre, d"?tre venu voir une pauvre malade (1), - povedala mu Anna Pavlovna a ustráchane si vymenila pohľady s tetou, ku ktorej ho viedla. Pierre niečo nezrozumiteľne zamrmlal a ďalej niečo hľadal očami. Radostne, veselo sa usmial, poklonil sa malej princeznej, ako by to bol blízky priateľ, a pristúpil k tete. Strach Anny Pavlovny nebol zbytočný, pretože Pierre ju opustil bez toho, aby si vypočul reč svojej tety o zdraví Jej Veličenstva. Anna Pavlovna ho v strachu zastavila slovami:
Nepoznáte opáta Moriota? Je to veľmi zaujímavý človek...“ povedala.
Áno, počul som o jeho pláne na večný mier a je to veľmi zaujímavé, ale je to sotva možné...
Myslíš?... - Anna Pavlovna povedala, aby niečo povedala a znova sa obrátila na svoje povinnosti ženy v domácnosti, ale Pierre urobil opačnú nezdvorilosť. Najprv odišiel bez toho, aby si vypočul slová svojho partnera; teraz svojím rozhovorom zastavil svojho partnera, ktorý ho potreboval opustiť. Sklonil hlavu a roztiahol veľké nohy a začal Anne Pavlovne dokazovať, prečo veril, že plán opáta je chiméra.
"Porozprávame sa neskôr," povedala Anna Pavlovna s úsmevom.
A keď sa zbavila mladého muža, ktorý nevedel, ako žiť, vrátila sa k svojim povinnostiam ženy v domácnosti a pokračovala v počúvaní a pozornom pohľade, pripravená pomôcť do bodu, keď konverzácia slabla. Tak ako majiteľ pradiarne, ktorý usadil robotníkov na svoje miesta, chodí po podniku, pričom si všimne nehybnosť alebo nezvyčajný, vŕzgajúci, príliš hlasný zvuk vretena, náhlivo kráča, obmedzuje ho alebo ho uvádza do správneho pohybu - tak Anna Pavlovna, kráčajúc po svojej obývačke, pristúpila k hrnčeku, ktorý stíchol alebo príliš rozprával, a jedným slovom alebo pohybom opäť spustila jednotný, slušný konverzačný stroj. Ale uprostred týchto obáv bol v nej stále viditeľný zvláštny strach o Pierra. Starostlivo sa naňho pozrela, kým prišiel, aby si vypočul, čo sa hovorilo okolo Mortemarta, a prešla k inému kruhu, kde hovoril opát. Pre Pierra, ktorý bol vychovaný v zahraničí, bol tento večer Anny Pavlovnej prvým, ktorého videl v Rusku. Vedel, že sa tu zhromaždila celá inteligencia *** a oči sa mu rozšírili, ako dieťa v hračkárstve. Stále sa bál, že mu chýbajú inteligentné rozhovory, ktoré by mohol počuť. Pri pohľade na sebavedomé a pôvabné výrazy tu zhromaždených tvárí neustále očakával niečo obzvlášť chytré. Nakoniec sa priblížil k Moriohovi. Rozhovor sa mu zdal zaujímavý a zastavil sa a čakal na príležitosť vyjadriť svoje myšlienky, ako to mladí ľudia radi robia.
1 – Je od vás veľmi milé, pán Pierre, že ste prišli navštíviť úbohého pacienta.
L.N. Tolstoj, "Vojna a mier".
Zobraziť celý text
Lyrický hrdina básne A.S. V Puškinovom „Nespievaj, kráska, predo mnou...“ dominujú smutné spomienky na minulý život („Pripomína mi/ Iný život a ďaleký breh“), na stratenú lásku („Funkcie vzdialená chudobná panna“). Motív spomienok je umocnený trojitým opakovaním slova „pripomenúť“, slovesa „predstavovať si“ spolu s podstatným menom „duch“ a naopak zaznie slovo „zabudnúť“ (iba raz). To znamená, že spomienky sú silnejšie ako túžba zabudnúť. Je tiež dôležité poznamenať prstencové zloženie básne, pomocou ktorého sa vytvára pocit neustáleho návratu k „fatálnym“ obrazom. Okrem toho epitetá a rady homogénnych členov s opakujúcim sa spojením „a“ plnia dôležitú funkciu: „A step a noc - a v mesačnom svite / Vlastnosti vzdialenej chudobnej panny.
Akú úlohu zohrávajú epitetá pri odhaľovaní hlavnej témy básne?
Báseň od A.S. Puškinovo „Nespievaj, kráska, predo mnou...“ je napísané o láske, ale o láske, ktorá pominula, takže je plná bolestného smútku. Na výstave sa objavujú dve témy: znejúca melódia, jej interpret a spomienka na lyrického hrdinu, no obe tieto línie splývajú v jednu – spomienky na odídenú lásku, zrodenú z hudby. Atmosféru smútku a spomienok dosahujú okrem iných výrazových prostriedkov aj pomocou prívlastkov: „smutný“ (dvakrát opakovaný), „krutý (spev)“, „(duch) drahý, osudný“, „chudobný (panna )“. Všetky vytvárajú obraz lásky, z ktorej nie je možné uniknúť, oslobodiť sa - „fatálne“. Ale medzi epitetá by som zaradil tieto definície: „vzdialený“, „iný“, „vzdialený“, pretože podľa mňa sú v tejto básni výrazovým prostriedkom: „neprístupný“ breh, „stratený“ život, „neprístupný“. "Panna."
Porovnaj báseň A.S. Pushkin „Nespievaj, kráska, predo mnou...“ s básňou E.A. Baratynsky "Nevera". Aký je rozdiel v duševných stavoch, ktoré prežívajú lyrickí hrdinovia dvoch básní?
Báseň od A.S. Puškinovo „Nespievaj, kráska, predo mnou...“ je o láske. Lyrického hrdinu básne opantajú smutné spomienky. Spomienka na „sladkého“, ale zároveň „osudného ducha“ je pre básnika ťažká, snaží sa dostať preč od týchto myšlienok. Keď vidí inú ženu, zabudne na „iný život a vzdialené pobrežie“, no napriek tomu táto pieseň vyvoláva spomienky. Preto sa pýta:
Spomienky sú však silnejšie ako túžba zabudnúť. Preto prstencová kompozícia básne, pomocou ktorej sa vytvára pocit neustáleho návratu k „fatálnym“ obrazom.
Baratynského romantická elégia o sklamaní. Pocit únavy z lásky vyjadrujú slovesá (väčšinou v rozkazovacom spôsobe) používané so zápornou časticou NOT: „nepokúšať“, „neveriť“, „nemnožiť sa“, „nepokúšať sa“. štart“, „nerušiť“.
Baratynského lyrický hrdina neverí v lásku a ani sa nesnaží prekonať sklamanie. Slovo „láska“ sa v texte vyskytuje iba raz – v úplne poslednom riadku – a potom so zápornou časticou NIE. Osobitnú úlohu v básni zohrávajú opakovania: predpony un- (neistý, rozčarovaný), koreň slova („neverím“, „neverím“, „nedôvera“ ).
Časť 2
Filozofické myšlienky v textoch A.S. Puškin. (Ako príklad použite aspoň dve básne podľa vlastného výberu.)
V živote každého človeka príde okamih, keď zrazu začne premýšľať o „večných“ otázkach. A ukrutnú bolesť zažil zrejme každý bez toho, aby na ne našiel jasné odpovede. Obráťme sa na básne veľkého ruského básnika.
Vo svojich filozofických textoch A.S. Puškin kladie večné problémy existencie: zmysel ľudského života, smrť a večnosť, dobro a zlo, pravdu a spravodlivosť. Sloboda, láska, priateľstvo, umenie, príroda sú pre básnika najvyššie filozofické hodnoty.
Báseň "Na more" napísaný v roku 1824 počas kritického obdobia prechodu od romantizmu k realizmu pre Puškinovo dielo. Lúči sa nielen s „voľnými prvkami“, ale aj s romantickým svetonázorom.
Pre Puškina je more vždy symbolom absolútnej slobody, sily elementárnych prírodných síl nezávislej od vôle človeka. Človek je bezmocný pred týmto majestátnym, mocným a svojvoľným živlom:
Pokorná plachta rybárov,
Strážený tvojím rozmarom,
Smelo sa kĺže pomedzi vlnky;
Ale ty si skočil, neodolateľný,
A kŕdeľ lodí sa potápa.
Poetický obraz mora sa spája s básnikovými filozofickými úvahami o jeho osobnom osude, o osude „vládcov myšlienok“ - Napoleona a Byrona. Zaznieva motív básnikovej osamelosti vo svete, z ktorého odišli skvelí Puškinovi súčasníci.
V posledných strofách sa básnik opäť, teraz navždy, lúči s morom, naposledy skúma jeho bezhraničné rozlohy, naposledy obdivuje jeho „slávnostnú krásu“:
Zbohom more! nezabudnem
Vaša slávnostná krása
A budem počuť ešte dlho, dlho
Tvoj hukot vo večerných hodinách.
Kompozične sú mnohé básne básnika založené na priesečníku svetla a tmy, života a smrti, zúfalstva a optimizmu.
V básni "elégia" ("Šialené roky vyblednutej zábavy...", 1830) tragický tón prvej časti: „Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok / Prichádzajúce nepokojné more „nahrádza durový akord“:
Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;
Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;
Alarmujúci zvuk elégie je odrazom skutočnosti, že v živote človeka je utrpenie, starosti, „smutný západ slnka“, ale hlavným zmyslom existencie je stále pocit krásy, radosť z tvorivosti, schopnosť „mysli a trp“, viera v nádherné chvíle lásky. Lyrický hrdina prijíma život, napriek všetkým jeho skúškam.
V básni zaznieva téma nekonečnosti existencie a kontinuity generácií, nerozlučného spojenia minulosti, prítomnosti a budúcnosti. "Znova som navštívil..."(1835), ktorý Puškin napísal pri svojej poslednej návšteve Michajlovska. Kontemplácia rodných miest a ruskej prírody v ňom vyvoláva spomienky a stavia ho k filozofickej úvahe. Pozdĺž známej cesty z Mikhailovskoye do Trigorskoye básnik vidí tri borovice, ktoré ho predtým privítali šuchotom svojich vrcholkov:
Stále ten istý šelest, známy uchu -
Ale o koreňoch z nich sú zastarané
(Kde kedysi bolo všetko prázdne, holé)
Teraz sa mladý háj rozrástol...
Básnikovu náladu vystrieda pocit viery v budúcnosť. Pohľad na tri borovice, ktoré teraz stoja obklopené „mladou rodinou“, inšpiroval Puškina k premýšľaniu o večnosti existencie. Nie je to len radosť z večnej obnovy života, ale aj dôvera, že človek dostal znovuzrodenie v ďalších generáciách, že skôr či neskôr príde na jeho miesto nová generácia, čo básnik víta:
Ahoj kmeň
Mladý, neznámy! nie ja
Uvidím tvoj mocný neskorý vek,
Keď prerastieš mojich priateľov
A prekryjete ich starú kapitolu
Z očí okoloidúceho. Ale nechaj môjho vnuka
Počuje váš uvítací zvuk...
A bude si ma pamätať.
Báseň „Ešte raz som navštívil...“ je o večnej výmene generácií, o neúprosnom pohybe života, v ktorom treba zaujať svoje miesto, naplniť svoj osud a odísť bez zášti, cítiť sa ako dôležitý, nenahraditeľný článok v tá nekonečná reťaz, ktorá sa tiahne od minulosti až po budúcnosť.
Možnosť č. 1313
Časť 1
Možnosť 2
Aké rozpory básnik premýšľa v básni „Nevysloviteľné“
"Aký je náš pozemský jazyk v porovnaní s úžasnou prírodou?" – Žukovskij kladie takúto rečnícku otázku sebe a nám. Náš jazyk je nedokonalý a chudobný. Ale jasné črty prírody „upútajú myšlienky okrídlených a existujú slová pre ich brilantnú krásu“. Podľa Žukovského však existujú úplne nevýslovné javy - sú to „to, čo je spojené s krásou“, teda pocity, sny... „Aký je ich jazyk?“ - správne zvolá básnik.
Tyutchev a Fet, ktorí určili vývoj ruskej poézie v druhej polovici 19. storočia, vstúpili do literatúry ako básnici „čistého umenia“, ktorí vo svojej tvorbe vyjadrujú romantické chápanie duchovného života človeka a prírody. V nadväznosti na tradície ruských romantických spisovateľov prvej polovice 19. storočia (Žukovského a raný Puškin) a nemeckej romantickej kultúry sa ich texty venovali filozofickým a psychologickým problémom.
Charakteristickým rysom textov týchto dvoch básnikov bolo, že sa vyznačovali hĺbkovou analýzou emocionálnych zážitkov človeka. Komplexný vnútorný svet lyrických hrdinov Tyutcheva a Feta je teda v mnohom podobný.
Lyrický hrdina je obrazom toho hrdinu v lyrickom diele, ktorého skúsenosti, myšlienky a pocity sa v ňom odrážajú. V žiadnom prípade nie je totožná s obrazom autora, hoci odráža jeho osobné skúsenosti spojené s určitými udalosťami v jeho živote, s jeho postojom k prírode, spoločenským aktivitám, ľuďom. Jedinečnosť básnikovho svetonázoru, jeho záujmy a charakterové vlastnosti nachádzajú náležité vyjadrenie vo forme a štýle jeho diel. Lyrický hrdina odráža určité charakteristické črty ľudí svojej doby, svojej triedy a má obrovský vplyv na formovanie duchovného sveta čitateľa.
V poézii Feta a Tyutcheva príroda spája dve roviny: vonkajšiu krajinu a vnútorne psychologickú. Ukazuje sa, že tieto paralely sú vzájomne prepojené: opis organického sveta plynule prechádza do opisu vnútorného sveta lyrického hrdinu.
Tradičné pre ruskú literatúru je stotožňovanie obrazov prírody s určitými náladami ľudskej duše. Túto techniku obrazového paralelizmu široko používali Žukovskij, Puškin a Lermontov. V rovnakej tradícii pokračovali Fet a Tyutchev.
Tyutchev teda používa techniku personifikácie prírody, ktorá je potrebná pre básnika, aby ukázal neoddeliteľné spojenie organického sveta s ľudským životom. Jeho básne o prírode často obsahujú myšlienky o osude človeka. Tyutchevove krajinárske texty nadobúdajú filozofický obsah.
Pre Tyutcheva je príroda tajomným partnerom a stálym spoločníkom v živote, ktorý mu rozumie lepšie ako ktokoľvek iný. V básni "Čo kričíš, nočný vietor?" (začiatok 30. rokov) sa lyrický hrdina obracia k prírode, rozpráva sa s ňou, vstupuje do dialógu, ktorý má navonok formu monológu:
V jazyku zrozumiteľnom srdcu
Hovoríte o nepochopiteľnom mučení -
A vy v ňom kopáte a vybuchujete
Niekedy šialené zvuky! ..
Tyutchev nemá žiadnu „mŕtvu povahu“ - je vždy plný pohybu, na prvý pohľad nepostrehnuteľný, ale v skutočnosti nepretržitý, večný. Tyutchevov organický svet je vždy mnohostranný a rôznorodý. Predstavuje sa v neustálej dynamike, v prechodných stavoch: od zimy do jari, od leta do jesene, zo dňa do noci:
Sivé tiene sa miešali,
Farba vybledla, zvuk zaspal -
Život, pohyby vyriešené
Do nestáleho súmraku, do vzdialeného revu...
(„Zmiešané šedé tiene“, 1835)
Túto dennú dobu básnik vníma ako „hodinu nevýslovnej melanchólie“. Prejavuje sa túžba lyrického hrdinu splynúť so svetom večnosti: „Všetko je vo mne a ja som vo všetkom. Život prírody napĺňa vnútorný svet človeka: obrátenie sa k zdrojom organického sveta by malo zregenerovať celú bytosť lyrického hrdinu a všetko porušiteľné a pominuteľné by malo ustúpiť do pozadia.
Technika figuratívneho paralelizmu sa nachádza aj vo Fet. Navyše sa najčastejšie používa v skrytej forme, spoliehajúc sa predovšetkým na asociatívne spojenia, a nie na otvorené porovnanie prírody a ľudskej duše.
Veľmi zaujímavo je táto technika použitá v básni „Šepot, nesmelé dýchanie...“ (1850), ktorá je postavená len na podstatných a prídavných menách, bez jediného slovesa. Čiarky a výkričníky tiež vyjadrujú nádheru a napätie okamihu s realistickou konkrétnosťou. Táto báseň vytvára bodový obraz, ktorý pri bližšom pohľade dáva chaos, „sériu magických zmien“ a pri pohľade z diaľky presný obraz. Fet ako impresionista zakladá svoju poéziu, a najmä opis milostných zážitkov a spomienok, na priamom zaznamenávaní svojich subjektívnych postrehov a dojmov. Kondenzácia, ale nemiešanie farebných ťahov dodáva opisu milostných zážitkov dojemnosť a vytvára maximálnu jasnosť obrazu milovaného. Príroda v básni sa objavuje ako účastník života milencov, pomáha pochopiť ich pocity, dáva im osobitnú poéziu, tajomstvo a teplo.
Randenie a príroda však nie sú opísané len ako dva paralelné svety – svet ľudských pocitov a prirodzeného života. Inováciou básne je, že príroda aj dátum sú zobrazené v sérii útržkovitých stretnutí, ktoré musí čitateľ sám spojiť do jedného obrazu.
V závere básne sa portrét milovanej osoby a krajina spájajú v jedno: svet prírody a svet ľudských citov sú neoddeliteľne spojené.
V zobrazení prírody Tyutchevom a Fetom je však aj hlboký rozdiel, ktorý bol spôsobený predovšetkým rozdielom v poetických temperamentoch týchto autorov.
Tyutchev je básnik-filozof. Práve s jeho menom sa spája prúd filozofického romantizmu, ktorý sa do Ruska dostal z nemeckej literatúry. A vo svojich básňach sa Tyutchev snaží porozumieť prírode, začleňuje ju do systému filozofických názorov a mení ju na súčasť svojho vnútorného sveta. Táto túžba umiestniť prírodu do rámca ľudského vedomia bola diktovaná Tyutchevovou vášňou pre personifikáciu. Takže v básni „Jarné vody“ potoky „bežia, trblietajú a kričia“.
Túžba po pochopení a pochopení prírody však vedie lyrického hrdinu k tomu, že sa od nej cíti odrezaný; To je dôvod, prečo v mnohých Tyutchevových básňach znie túžba rozpustiť sa v prírode, „zlúčiť sa s tým mimo“ tak živo („Čo kričíš, nočný vietor?“).
V neskoršej básni „Sivé tiene sa zmiešali...“ sa táto túžba objavuje ešte jasnejšie:
Tichý súmrak, ospalý súmrak,
Nakloň sa do hlbín mojej duše,
Tiché, tmavé, voňavé,
Naplňte všetko a konzolu.
Pokus o odhalenie tajomstva prírody teda vedie lyrického hrdinu k smrti. Básnik o tom píše v jednom zo svojich štvorverší:
Príroda - sfinga. A čím je vernejšia
Jeho pokušenie ničí človeka,
Čo sa môže stať, už nie
Neexistuje žiadna hádanka a nikdy ju nemala.
Vo svojich neskorších textoch si Tyutchev uvedomuje, že človek je výtvor prírody, jej vynález. Prírodu vidí ako chaos, ktorý v básnikovi vyvoláva strach. Rozum nad tým nemá žiadnu moc, a preto sa v mnohých Tyutchevových básňach objavuje protiklad večnosti vesmíru a pominuteľnosti ľudskej existencie.
Úplne iný vzťah k prírode má lyrický hrdina Fet. Nesnaží sa „povzniesť“ nad prírodu, analyzovať ju z pozície rozumu. Lyrický hrdina sa cíti ako organická súčasť prírody. Fetove básne sprostredkúvajú zmyslové vnímanie sveta. Je to bezprostrednosť dojmov, ktorá odlišuje Fetovu prácu.
Pre Feta je príroda prirodzeným prostredím. V básni „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca...“ (1877) najzreteľnejšie cítiť jednotu ľudských a prírodných síl:
Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu, ležali
Lúče pri našich nohách v obývačke bez svetiel.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Tak ako naše srdcia nasledujú tvoju pieseň.
Téma prírody je u týchto dvoch básnikov spojená s témou lásky, vďaka čomu sa odkrýva aj charakter lyrického hrdinu. Jednou z hlavných čŕt Tyutchevových a Fetovových textov bolo, že boli založené na svete duchovných skúseností milujúceho človeka. Láska je v chápaní týchto básnikov hlbokým elementárnym citom, ktorý napĺňa celú bytosť človeka.
Lyrický hrdina Tyutchev sa vyznačuje vnímaním lásky ako vášne. V básni "Poznal som oči, - ach, tieto oči!" toto sa realizuje vo verbálnych opakovaniach („noc vášne“, „hĺbka vášne“). Pre Tyutcheva sú chvíle lásky „úžasnými momentmi“, ktoré prinášajú zmysel životu („V mojom nechápavom pohľade sa život odhaľuje až na dno...“).
Tento básnik prirovnáva život k „zlatému času“, keď „život znova prehovoril“ („K.V.“, 1870). Pre Tyutchevovho lyrického hrdinu je láska darom zoslaným zhora a akousi magickou silou. To možno pochopiť z popisu obrazu milovaného.
V básni "Poznal som oči, - ach, tieto oči!" Dôležité nie sú emócie lyrického hrdinu, ale vnútorný svet milovaného. Jej portrét je odrazom duchovných zážitkov.
Dýchal (pohľad) smutný, hlboko,
V tieni jej hustých mihalníc,
Ako potešenie, únava
A ako utrpenie, aj smrteľné.
Vzhľad lyrickej hrdinky nie je zobrazený ako skutočne spoľahlivý, ale ako ho vnímal samotný hrdina. Špecifickým detailom portrétu sú iba mihalnice, zatiaľ čo na opis pohľadu milovaného sa používajú prídavné mená, ktoré sprostredkúvajú pocity lyrického hrdinu. Portrét milovaného je teda psychologický.
Fetove texty sa vyznačovali paralelami medzi prírodnými javmi a milostnými zážitkami („Šepot, nesmelé dýchanie...“). 366
V básni „Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...“ krajina plynulo prechádza do opisu obrazu milovaného: „Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách, že len ty si láska, že inej lásky niet.“
Láska teda napĺňa život lyrického hrdinu významom: „si sám - celý život“, „si sám - láska“. Všetky obavy v porovnaní s týmto pocitom nie sú také významné:
Neexistujú žiadne urážky od osudu a horiace muky v srdci,
Ale neexistuje koniec života a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte vzlykajúcim zvukom,
Ľúbim ťa, objímam ťa a plač nad tebou!
Tyutchevove milostné texty sú charakterizované opismi udalostí v minulom čase („Poznal som oči, - oh, tieto oči!“, „Stretol som ťa a všetko, čo bolo predtým...“). To znamená, že básnik si uvedomuje cit lásky ako dávno prekonaný, preto je jeho vnímanie tragické.
V básni „K. B.” tragédia lásky je vyjadrená v nasledujúcom texte. Čas zamilovanosti je prirovnaný k jeseni:
Ako niekedy neskorá jeseň
Sú dni, sú časy,
Keď zrazu začne byť jar
A niečo sa v nás pohne...
V tomto kontexte je toto ročné obdobie symbolom záhuby a záhuby vysokých citov.
Rovnaký pocit napĺňa báseň "Ó, ako vražedne milujeme!" (1851), zaradený do „Denisevského cyklu“. Lyrický hrdina sa zamýšľa nad tým, k čomu môže viesť „fatálny súboj dvoch sŕdc“:
Ach, ako vražedne milujeme!
Ako v násilnej slepote vášní
S najväčšou pravdepodobnosťou zničíme,
Čo je nášmu srdcu milšie!...
Tragédia napĺňa aj báseň „Posledná láska“ (1854) Aj tu si lyrický hrdina uvedomuje, že láska môže byť katastrofálna: „Svieti, svieti, rozlúčkové svetlo poslednej lásky, úsvit večera! osudu neprekáža milovať lyrického hrdinu: „Nech je vzácna krv v žilách, ale neha v srdci nie je vzácna...“ V posledných riadkoch Tyutchev výstižne charakterizuje samotný pocit: „Ty si blaženosť aj beznádej."
Fetove milostné texty sú však naplnené nielen pocitom nádeje a nádeje. Je hlboko tragická. Pocit lásky je veľmi rozporuplný; To nie je len radosť, ale aj utrpenie a utrpenie.
Báseň „Nezobuď ju za úsvitu“ má dvojaký význam. Na prvý pohľad je zobrazený pokojný obraz ranného spánku lyrickej hrdinky, ale už druhé štvorveršie sprostredkúva napätie a ničí tento pokoj: „A jej vankúš je horúci a jej únavný spánok je horúci.“ Výskyt epitet, ako je „únavný spánok“, nenaznačuje pokoj, ale bolestivý stav blízko delíria. Ďalej je vysvetlený dôvod tohto stavu, báseň je vyvrcholená: „Bola bledšia a bledšia, srdce jej bilo stále bolestivejšie.“ Napätie narastá a posledné riadky úplne zmenia celý obraz: „Nebuď ju, nebuď ju, za úsvitu tak sladko spí. Záver básne kontrastuje so stredom a vracia čitateľa do harmónie prvých riadkov.
Vnímanie lásky lyrického hrdinu je teda u oboch básnikov podobné: napriek tragike tohto pocitu prináša životu zmysel. Tyutchevovho lyrického hrdinu charakterizuje tragická osamelosť. Vo filozofickej básni „Dva hlasy“ (1850) lyrický hrdina prijíma život ako boj, konfrontáciu. A „hoci je boj nerovný, boj je beznádejný“, samotný boj je dôležitý. Táto túžba po živote preniká celou básňou: „Naberte odvahu, bojujte, statoční priatelia, bez ohľadu na to, aký krutý je boj, bez ohľadu na to, aký tvrdohlavý je boj! Báseň „Cicero“ (1830) je presiaknutá rovnakou náladou.
V básni „ZPegShit“ (1830), ktorá sa dotýka témy básnika a poézie, lyrický hrdina chápe, že nie vždy bude spoločnosťou prijatý: „Ako sa môže srdce prejaviť? Ako ti môže niekto rozumieť?" Dôležitý je tu svet emocionálnych zážitkov hrdinu: „Vedieť žiť len v sebe – vo vašej duši je celý svet.“
Svetonázor lyrického hrdinu Feta nie je až taký tragický. V básni „Jedným postrčením odohnať živú loďku“ (1887) sa lyrický hrdina cíti byť súčasťou Vesmíru: „Daj životu vzdych, tajným mukám sladkosť, hneď pociťuj niekoho iného ako svoje vlastné. “ Rozpor s vonkajším svetom je tu iba vonkajší (oxymoron „neznámy, drahý“). „Kvitnúce pobrežia“ a „iný život“ sú opisom toho tajomného ideálneho sveta, z ktorého básnik pochádza inšpiráciou. Racionálne je tento svet nepoznateľný, pretože je „neznámy“; ale stretávajúc sa s jej prejavmi v každodennom živote, básnik intuitívne cíti príbuznosť s „neznámym“. Básnikova vycibrená citlivosť na javy vonkajšieho sveta sa nemôže rozšíriť aj na tvorbu iných. Schopnosť tvorivej empatie je najdôležitejšou črtou skutočného básnika.
V básni „Mačka spieva, oči mu škúlia“ (1842) Fet nezobrazuje predmety a emocionálne zážitky v ich vzťahu príčina-následok. Úlohu vybudovať lyrickú zápletku, chápanú ako sled duševných stavov lyrického „ja“, pre básnika nahrádza úloha obnoviť atmosféru. Jednota svetonázoru nie je chápaná ako úplnosť vedomostí o svete, ale ako súhrn skúseností lyrického hrdinu:
Mačka spieva s prižmúrenými očami,
Chlapec drieme na koberci,
Vonku sa hrá búrka,
Vietor hvízda na dvore.
Fetov lyrický hrdina a Tyutchevov lyrický hrdina teda vnímajú realitu odlišne. Lyrický hrdina Fet má optimistickejšie videnie sveta a myšlienka osamelosti nie je vyzdvihnutá do popredia.
Takže lyrickí hrdinovia Feta a Tyutcheva majú podobné aj odlišné črty, ale psychológia každého z nich je založená na jemnom pochopení prírodného sveta, lásky, ako aj na uvedomení si ich osudu vo svete.
Čaro zimného rána, keď je všetko zaliate slnkom a žiarou nádherných snehových kobercov, je umocnené v porovnaní s snehovou fujavicou.
Básnik maľuje obrazy mrazivej, slnečnej zimy a zároveň teplého, útulného domu, kde „zatopená piecka praská veselým praskaním“, je teplá posteľ, pri ktorej sa „príjemne rozmýšľa“, ale stále si môžete užiť prechádzku „ranným snehom“ v záprahu.
Zimné ráno
Mráz a slnko; skvelý deň!
Stále drieme, drahý priateľ -
Je čas, kráska, zobuď sa:
Otvor zavreté oči,
Smerom k severnej Aurore 1
Buďte hviezdou severu!
1 Aurora-bohyňa úsvitu v starovekých rímskych mýtoch. Básnik hovorí o „severnej Aurore“, teda o úsvite na severe, v Rusku.
Večer, pamätáš sa, vánica sa hnevala,
Na zamračenej oblohe bola tma;
Mesiac je ako bledá škvrna
Cez tmavé mraky zožltlo,
A ty si sedel smutný -
A teraz... pozri sa z okna:
Pod modrou oblohou
Nádherné koberce,
Leskne sa na slnku, sneh leží;
Samotný priehľadný les sčernie,
A smrek sa cez mráz zazelená,
A rieka sa trblieta pod ľadom.
Celá miestnosť má jantárový lesk
Osvetlené. Veselé praskanie
Zatopená piecka praská.
Je pekné premýšľať pri posteli.
Ale viete: nemal by som vám povedať, aby ste sa dostali do saní?
Zakázať hnedú kobylku?
Kĺzanie po rannom snehu,
Milý priateľ, poďme sa oddať behu
netrpezlivý kôň
A navštívime prázdne polia,
Lesy, nedávno také husté,
A breh, mne drahý.
Premýšľať o tom, čo čítame
1. Súhlasíte s tým, že báseň je chválospevom na pôvodnú prírodu, slnečný zimný deň a básnikovu radostnú náladu?
2. Akú úlohu hrá v básni strofa rozprávajúca o večernej metelici? Aké sú obrázky zimného rána? V básni básnik použil techniku kontrastu obrázkov s opačnými náladami. Táto technika sa nazýva antitéza.
3. Aké umelecké prostriedky (epitéty, prirovnania) pomáhajú Puškinovi hovoriť tak jednoducho, úprimne o mrazivom zimnom ráne, o náladách, ktoré sa objavujú v duši básnika spomínajúceho na fujavicu, kontemplujúceho šumivé obrazy mrazivého zimného rána?
Fonochrestomatia
"zimné ráno"
1. Aké prívlastky nachádza básnik, aby vyjadril potešenie, jasot, radosť? Aké epitetá charakterizujú večer pred slnečným ránom?
2. Ako nám herec svojím čítaním pomáha prežívať radosť z rána a smútok z večera?
3. Je radosť lyrického hrdinu stála? Aké pocity prežíva na konci básne? Ako herec ukazuje zmenu nálady, ktorá nastala?
4. Pripravte si expresívne čítanie básne, pričom sa snažte sprostredkovať pohyb, zmeny pocitov, nálady, ktoré prežíva lyrický hrdina.
Zlepšite svoju reč
Ako rozumiete slovám a riadkom z básne: „rozkošný priateľ“, „s nežnosťou otvorte zavreté oči“, „víchrica sa hnevala“, „mesiac je ako bledá škvrna“, „severná Aurora“, samotný priezračný les sčernie“, „doprajme si beh“ ?
Kreatívna úloha
Pokúste sa vytvoriť krátke ústne kompozície: „Blizzard v noci“, „Mrazivé slnečné ráno“. Pokúste sa vo svojej reči použiť výrazové prostriedky jazyka, ktoré sa nachádzajú v Puškinovej básni.
Venujme pozornosť tomu, že Puškin používa bežné slová, z ktorých mnohé často počujeme v hovorovej reči, ale v básni sa stávajú významnými, presne nájdenými. Preto si pravdepodobne pri pozorovaní takýchto obrázkov v živote určite spomenieme na Pushkinov „Mráz a slnko; skvelý deň!"
