O krásnej žene. Báseň "Madonna"

Takže pokračujeme v rozhovore o Pushkinových milostných textoch. Tentokrát sa dotkneme jeho sonetu „Madonna“, ktorý venoval svojej manželke Natalya Nikolaevna Goncharova.

Pushkin sa stretol s rodinou Goncharovovcov v zime roku 1828 na plese, keď mala Natalya Nikolaevna iba 16 rokov, pritiahla pozornosť všetkých svojou mimoriadnou vonkajšou krásou a skromnosťou.

Podľa súčasníka (A.P. Arapova) „Natalja Nikolajevna bola skromná až bolestivá; pri ich prvom zoznámení bola jeho (Puškinova) celebrita, autorita vlastná géniovi, nielen zahanbená, ale akosi zdrvená. Na nadšené frázy odpovedala hanblivo, no táto vrodená skromnosť ju v očiach básnika len povýšila.“

Všetci okolo mladého básnika začali okamžite hovoriť o blížiacej sa svadbe. Dôvod bol vo všeobecnosti presvedčivý - sám Pushkin v spoločnosti opakovane uviedol, že má v úmysle ukončiť svoj bakalársky život, pretože ho uchvátila Natalya Goncharova.

Puškinov sonet „Madonna“ (1830) bol adresovaný konkrétne Natalyi Nikolaevne.

Nie je veľa obrazov starých majstrov
Vždy som si chcel vyzdobiť svoj príbytok,
Aby sa nad nimi návštevník poverčivo čudoval,
Dbať na dôležitý úsudok odborníkov.

V mojom jednoduchom kúte, uprostred pomalej práce,
Chcel som byť navždy divákom jedného obrazu,
Po prvé: aby z plátna, ako z oblakov,
Najčistejší a náš božský Spasiteľ -

Ona s veľkosťou, on s rozumom v očiach -
Vyzerali pokorne, v sláve a v lúčoch,
Sám, bez anjelov, pod palmou Siona.

Moje želania sa splnili. Tvorca
Poslal som ťa ku mne, ty, moja Madonna,
Najčistejší príklad čistej krásy.

Vidíme, do akých duchovných výšin stúpa básnikova láska k jeho Krásnej pani, ktorá je pre neho „najčistejším príkladom čistej krásy“. Už samotná forma diela – sonet – a vysoký štýl prezentácie vyvolávajú asociácie s renesanciou.

Veresaev V.V. Puškin v živote: Systematická zbierka autentických svedectiev jeho súčasníkov. – M.: Moskva. robotník, 1987. – S. 133.

Keď som prvýkrát počul, že Pushkin napísal sonet „Madonna“ pod dojmom Raphaelovho obrazu „The Bridgewater Madonna“, bol som akosi opatrný.
Som človek z minulého storočia. Počas mojich školských rokov nebol sonet „Madonna“ na zozname diel, ktoré sa mali študovať na hodinách literatúry. Hoci „toto sme neprešli, toto sa nás nepýtali“, tento sonet som poznal. Vedel som aj o ikonografickej identifikácii Puškinovej manželky s Rafaelovou Sixtínskou Madonou.

Neskôr, v roku 1994, noviny „Echo of Lithuania“ uverejnili článok „Nazval ju Madona“ s vyobrazením inej Madony od Raphaela, ktorý sa mi vtlačil do pamäti a názov obrazu bol iný – „Donna Velata“.

Publikácia ma upozornila a podnietila ma, aby som sa nezávisle oboznámil s históriou hľadania obrazu, v ktorom sú Raphaelova „Madonna“ a Puškinova manželka „jedna osoba“...
Začiatkom šesťdesiatych rokov učenci Puškina ešte nenašli obraz, ktorý slúžil ako básnikov zdroj inšpirácie, a preto nedospeli ku konsenzu.
Puškinoví učenci mali niekoľko verzií, ktorých maľba inšpirovala básnika k vytvoreniu sonetu, ktorý sa pôvodne nazýval „Maľba“.
MADONNA

Nie je veľa obrazov starých majstrov
Vždy som chcel vyzdobiť svoj príbytok,
Aby sa nad nimi návštevník poverčivo čudoval,
Dbať na dôležitý úsudok odborníkov.

V mojom jednoduchom kúte, uprostred pomalej práce,
Chcel som byť navždy divákom jedného obrazu,
Po prvé: aby z plátna, ako z oblakov,
Najčistejší a náš božský Spasiteľ -

Ona s veľkosťou, on s inteligenciou v očiach -
Vyzerali pokorne, v sláve a v lúčoch,
Sám, bez anjelov, pod palmou Siona.

Moje želania sa splnili. Tvorca
Poslal som ťa ku mne, ty, moja Madonna,
Najčistejší príklad čistej krásy.

Všetci výskumníci sa zhodli na tom, že A.S. sa inšpiroval dielom istého majstra talianskej školy.

Najskorší predpoklad o prisúdení obrazu vznikol na základe takzvaných „Poznámok“ Alexandry Osipovny Smirnovovej-Rossetovej, ktoré pravdepodobne napísala jej dcéra, spisovateľka Olga Nikolaevna Smirnova. V „Poznámkach“ Olga Nikolaevna naznačuje, že obrazom pre Puškinov sonet bola Peruginova „Madonna“ zo zbierky jej otca Nikolaja Michajloviča Smirnova.

Nasledujúci Puškinisti sa držali tohto predpokladu:
A.V. Sredin (1872 – 1934) – maliar, grafik, spisovateľ;
M.D. Beljajev (1884 – 1955) – organizátor a vedúci literárneho múzea Puškinovho domu, tvorca Puškinovho múzea-bytu na Moika 12;
V. Danchenko je autorom knihy „Puškin o Taliansku“;
E. Egorova, ktorá napísala „Náš milenec Puškin“ („...videl obraz medzi obrazmi/ Peruginovej Madony...“ 2000).

Spisovateľ V.F. Savodnik (1874 - 1940) navrhol, že by to mohol byť obraz „Madona“ od Raphaela, známy v rokoch Puškina, a odporučil hľadať v Ermitáži presne ten obraz, ktorý má krajinné pozadie so Sionskou palmou. Pátranie sa začalo prehliadkou archívnych dokumentov z tohto obdobia. Najprv hľadali obrazy Raphaela získané pre Ermitáž, a to aj na aukciách. Obrázok opísaný v sonete sa nenašiel.

Ďalší spisovateľ N. K. Piskanov upozornil na skutočnosť, že netreba hľadať litografiu alebo rytinu neznámeho obrazu Madony, ale obraz na plátne.
Najbližšie k riešeniu bol známy literárny kritik B.V. Tomashevsky (1890 -1957), ktorý upozornil na pôvodný názov sonetu „Obrázok“:

„Sonet zjavne naznačuje veľmi špecifický obraz ‹…›. Samozrejme, hovoríme o „Madone“ nejakého významného talianskeho majstra, ktorá sa v tom čase predávala.

V Puškinových textoch nie je nič náhodné ani vymyslené. V sonete „Madonna“ A.S. Pushkin hovorí o konkrétnom obraze. Navyše v liste z 30. júla 1830 svojej neveste - budúcej manželke Natalie - píše:

„Nechodím veľa do sveta. Tešia sa na vás tam. Krásne dámy z Petrohradu ma žiadajú, aby som vám ukázal váš portrét a nemôžu mi odpustiť, že ho nemám. Utešuje ma, že celé hodiny stojím pred blonďavou Madonnou, ktorá sa na teba podobá ako dva hrášky v struku; Kúpil by som si to, keby to nestálo 40 000 rubľov."

Tento list môže slúžiť ako vodítko.
"Stojím celé hodiny... pred blonďavou Madonnou, ktorá vyzerá ako ty... Kúpil by som si..." - pomyslel si pedantný Puškinov učenec - "Ten obraz sa mal niekde predať!"
Zatiaľ čo niektorí bádatelia Puškinovej práce (venujte pozornosť ich rokom života – až do 60. rokov 20. storočia) usilovne hľadali plátno, sedeli a uvažovali, iní zastávali názor, že Pushkin obdivoval kópiu Raphaelovej „Sixtínskej Madony“.

Shustov A. "Najčistejší príklad čistého šarmu." Biele noci. Lenizdat, 1980
Petr Kiele „Madonna“ z Puškina: kto to je? roky 2000. Z internetu.
Valery Lepakhin „Ikona v dielach Puškina“. 2011 z internetu.
V. Mironenko (kandidát historických vied, Ukrajina) "Bolo odhalené tajomstvo Puškinovej Madony?" O zázračnej jeletskej ikone Matky Božej. 2012 z internetu.
M.V. Stroganov (Kalinin State University) tvrdí, že sonet je postavený na syntéze obrazov dvoch Raphael Madonnas: Sistine a Bridgewater. Pozri v knižnici Puškinovho domu.

Stotožnenie s Raphaelovou „Sixtínskou Madonou“ sa dalo ľahko uveriť. To bolo prvé, čo mi prišlo na um, pretože obraz sa hojne šíril na pohľadniciach, reprodukciách, kópiách, bol obľúbený a každému známy.
Dôverovali sme učeným mužom a verili sme tomu, čo nám ponúkali. Pri pohľade na tvár Madony chcel každý poznať nielen jej náboženský, ale aj filozofický význam a rozpoznať alebo aspoň zachytiť črty manželky Alexandra Sergejeviča.
Keď sa objavila nová ikonografická identifikácia s Raffaelovým obrazom „DONNA VELATA“ – Zahalená dáma (Noviny „Ozvena Litvy“ č. 235, 1994), dôveroval som tomu, čo bolo napísané a preberal som vieru v to, čo som čítal, dlho som sa zajatie tohto konkrétneho obrazu.

Porovnajte s portrétom N.N. Pushkina V. Gau 1841.

Alebo s obrazom I. Makarova, 1849.

Veľmi podobné! Ale neoverené! Lebo Puškina treba čítať!

Je prekvapujúce, že autor novinového článku nekoreloval svoj predpoklad s textom Puškinovho sonetu.
Vo filme „Donna Velata“ nie je žiadna náboženská zápletka. Neberie sa do úvahy ani veta v jednej z verzií Puškinovho rukopisu: „Najčistejšia a Spasiteľ sa s ňou hrá. Kde je dieťa? A dátum vydania novín je neskorý - 1994.
Pravdepodobne bol Puškinista uchvátený obrazmi posledného florentského obdobia Madony z Raphaela, pre ktoré slúžila jeho milovaná Fornarina ako model, a nevenoval pozornosť neprítomnosti dieťaťa.
Nebol bádateľ oboznámený s poznámkami slávneho Puškinovho učenca M. A. Csyavlovského, ktorý už v štyridsiatych rokoch začal bodovať „i“ v diskusii medzi výskumníkmi o možnostiach a odhadoch? Bohužiaľ, Mstislav Aleksandrovich nemal čas dokončiť svoje diela - zomrel v roku 1947.

„Cjavlovskij sa nikdy nevzdal dlhodobého hľadania a zbierania, archívnych vykopávok, „česania“, ako povedal, starých časopisov a kníh. (Bondi S.M.)

Iba „prečesávaním“ alebo preosievaním informácií sa však podarilo „zachytiť“ dva novinové články o starom obraze, ktorý sa predával v Seleninom kníhkupectve a bol vystavený vo výklade.

Tsyavlovsky píše, že novinový článok Langera V. („Literárne noviny“ z 1. apríla 1830!) spomína starý obraz pripisovaný Raphaelovi. Plátno zobrazujúce Madonu s dieťaťom bolo vystavené vo výklade kníhkupectva na Nevskom, ktoré vlastnil I. V. Selenin, v júli 1830.
Zaujímavosťou je, že poznámka vyšla v novinách kvôli pochybnostiam o autorstve a domnienke, že obraz nie je originál, ale kópia. Obsahovala aj Langerovu prosbu a apel na čitateľov bez ohľadu na autorstvo, aby kúpili „našim bohatým krajanom tento obraz pre svoju galériu, ktorého história je nám neznáma, časom a dodatkami zmenená“.

Po nejakom čase sa v Literárnom vestníku (14. augusta 1830) objavila nová správa, že sa vyrába litografia z neznámeho obrazu zobrazujúceho Pannu s dieťaťom a pripisovaného Rafaelovi.
Tsyavlovsky uhádol, že keďže sa obraz nenašiel, bolo potrebné hľadať litografiu a jej autora. Ukázalo sa, že litografiu vytvoril mladý umelec A. Bezlyudny. Vedec ho objavil v grafickom oddelení Ruského múzea v Leningrade. Litografia je signovaná: „Obr. na kameni A. Opustené z pôvodného obrazu talianskej školy.“
Mstislav Aleksandrovič Tsyavlovsky teda presvedčivo dokázal, že Pushkin videl obraz u Selenina, a napísal o ňom Natalyi Nikolaevne. Okrem toho Tsyavlovsky identifikoval autora litografie.
Georgy Michajlovič Koka pokračoval v ďalšom rozvoji tejto problematiky a začiatkom januára 1960 vystúpil s prezentáciou na „Puškinovom čítaní“ v Puškinovom dome. Rečník tvrdil, že Puškin mal na mysli kópiu Rafaelovho obrazu „The Bridgewater Madonna“ (pozri A. Antonov. „Ako Puškin vytvoril sonet „Madonna.“ – „Večer Leningrad“, 1960, č. 13, 16. januára). - T.C.
Zdroj: http://pushkin.niv.ru/pushkin/articles/cyavlovskij/madona.htm

Okrem toho Georgy Michajlovič navrhol, aby neznáme osoby ponúkli Seleninovi kópiu Raphaelovho obrazu na predaj. Predajcovia obraz vydávali za originál (svedčí o tom jeho vysoká cena) a keďže ho nikto z petrohradských zberateľov nekúpil, obraz (kópiu) stiahli z predaja a niekam odviezli.

G.M. Coca nachádza správu od životopisca Raphaela Passavanta, že tento obraz bol uvedený v katalógoch Inštitútu umenia Städel (Nemecko) od roku 1833 až do konca 19. storočia. Zmizla počas druhej svetovej vojny. Jej súčasný pobyt nie je známy.
Za 150 rokov hľadania a „vyhadzovania“ možností u nás nikto ten obraz nevidel.
A predsa, kde je pôvodný obraz?

Výskumníci strávili veľa času, aby zistili presné autorstvo, názov obrazu a našli jeho skutočnú polohu.
Je možné, že obraz bol mnohým známy, už len preto, že z neho vzniklo päť kópií a viac ako 10 litografií a rytín.
Teraz vieme, že obraz namaľoval Raphael, nazývaný „Madonna z Bridgewater“, pomenovaný po majiteľovi, vojvodovi z Bridgewater, 1756 - 1829. Po vojvodovej smrti bol obraz viac ako storočie uchovávaný v galérii Bridgewater House v Londýne. Originál je teraz v Škótskej národnej umeleckej galérii v Edinburghu.

Pár slov o litografii.
Georgy Michajlovič Koka vo svojej štúdii „Puškin pred Raphaelovou Madonou“ uviedol, že v kancelárii M.S. Vorontsova sa s najväčšou pravdepodobnosťou nachádzala litografia Bridgewaterovej Madony, pravdepodobne od umelca A.A. Puškinovi bola známa.
Nemôžem odísť bez zmienky o litografii Bridgewaterskej Madony, ktorá visí na chate v kancelárii A. S. Puškina v Carskom Sele. Zaujíma vás, kedy to básnik dostal? Alebo ide len o rekonštrukciu múzea?

Zaujímavý postreh možno nájsť u interpreta Raphaelovho diela Eugena Muntza. Pri skúmaní množstva Rafaelových diel dospel k záveru, že v nich nezostalo nič náboženské. (Vydavateľstvo Saratovskej univerzity S.M. Stam „Florentínske madony z Raphaela“ 1982, s. 18)
Porovnajte túto myšlienku s vyhlásením neznámeho (1839) v liste:

„Môj bože, aká je dobrá, tá istá pani Puškina – má eminentne všetky tie cudné a pokojné vlastnosti, ktoré ticho priťahujú pohľad a prebúdzajú v srdci toho, kto ich pozoruje, myšlienku, povedal by som, takmer náboženskú. ..“

Na tejto žene bolo niečo, čo ju odlišovalo od mnohých krások a bolo rysom jej povahy.
„Je fascinovaný svojou Natalie a hovorí o nej, ako by bola božstvom,“ napísala Nadezhda Osipovna Pushkina svojej dcére Olge.
„Najčistejší príklad čistého šarmu“ - doslova všetci súčasníci veľkého básnika, ženy aj muži, s tým súhlasili, keď išlo o Natalyu Nikolaevnu Goncharovú. Navyše vo svete sa Natalya Nikolaevna začala medzi sebou av korešpondencii nazývať Madonna.

21.05.1831. Puškin pricestoval z Moskvy so svojou manželkou, ale vôbec ju nechce ukázať. Videl som ju u Maman. Je to veľmi mladý a krásny človek, štíhly, ohybný, vysoký, s tvárou Madony, mimoriadne bledý, s krotkým, hanblivým a melancholickým výrazom, zelenkastohnedými očami, svetlý a priehľadný, s nie presne bokom, ale nejasný vzhľad, jemné črty, krásne čierne vlasy (Daria Fikelmon's Diary)

Sám Puškin veril, že si pred Bohom nezaslúži nič, aby bol sladkým, čistým, láskavým, očarujúcim stvorením - Natalie bola taká výnimočná, absolútne na rozdiel od svojich priateľov a žien, s ktorými sa predtým stretol.
21. augusta 1833, už ženatý, Puškin napísal Natálii:

"Pozrel si sa do zrkadla a presvedčil si sa, že nič na svete sa nedá porovnať s tvojou tvárou - a ja milujem tvoju dušu ešte viac ako tvoju tvár."

Pre finančné ťažkosti si básnik nemohol kúpiť portrét, ktorý tak obdivoval. Ale namiesto toho sa objavil nesmrteľný sonet „Madonna“. Slovo bolo považované za presné a posvätné, stalo sa názvom Puškinovho sonetu a opisom jeho božskej manželky Natálie.
Pri pohľade na Raphaelovu Madonu skutočne cítite podobnosť s Natalyou Nikolaevnou Pushkinou.
Keď som premýšľal o podobnosti portrétov, chcel som použiť moderné technické možnosti na overenie toho, čo videlo Pushkinovo bystré oko.
Aby ste to dosiahli, musíte obrázky skombinovať pomocou metódy prekrytia.
To sa stalo, keď bol portrét Natalye Nikolaevny od V. Gau postupne prekrytý obrazom „Donna Velata“.

"Madonna" Alexander Puškin

Nie je veľa obrazov starých majstrov
Vždy som chcel vyzdobiť svoj príbytok,
Aby sa nad nimi návštevník poverčivo čudoval,
Dbať na dôležitý úsudok odborníkov.

V mojom jednoduchom kúte, uprostred pomalej práce,
Chcel som byť navždy divákom jedného obrazu,
Po prvé: aby z plátna, ako z oblakov,
Najčistejší a náš božský Spasiteľ -

Ona s veľkosťou, on s inteligenciou v očiach -
Vyzerali pokorne, v sláve a v lúčoch,
Sám, bez anjelov, pod palmou Siona.

Moje želania sa splnili. Tvorca
Poslal som ťa ku mne, ty, moja Madonna,
Najčistejší príklad čistej krásy.

Analýza Puškinovej básne "Madonna"

Medzi milostnými textami Alexandra Puškina je niekoľko diel, ktoré venoval svojej manželke Natalyi Goncharovej. Jednou z nich je báseň „Madonna“, napísaná v roku 1830, šesť mesiacov pred svadbou.
V tomto čase je básnik v Moskve, kde opäť žiada Natalyu Goncharovú, aby sa stala jeho manželkou. Po získaní súhlasu je Pushkin euforický a začína sa pripravovať na svadbu, zatiaľ čo jeho nevesta a jej rodina na chvíľu opustia hlavné mesto a idú na rodinný majetok. Aby si spríjemnil dni odlúčenia, Puškin si vo svojej izbe zavesí portrét „blond Madony“, ktorá je podľa básnika ako dva hrášky v struku ako jeho vyvolená. O tejto úžasnej podobnosti dokonca informuje v liste adresovanom Natalyi Goncharovej, pričom dostal veľmi povzbudivú odpoveď, v ktorej mladé dievča uvádza, že Pushkin už čoskoro nebude musieť obdivovať obraz, pretože bude mať manželku.

Inšpirovaný touto správou, básnik venuje Natalyi Goncharovej báseň „Madonna“, ktorá je napísaná vo forme sonetu. Hneď v prvých riadkoch autor uvádza, že celý život nesníval o tom, aby si dom vyzdobil portrétmi známych umelcov, ale aby v ňom vládla láska a vzájomné porozumenie. Podľa básnika je to šťastné manželstvo, ktoré dokáže v dome vytvoriť tú úžasnú atmosféru harmónie a pohody, ktorú tak ľahko zachytia ostatní. A práve to priťahuje ľudí, ktorí sú radi v rodinách postavených na láske, vzájomnej úcte a dôvere.

Pushkin vidí svoje budúce manželstvo ako šťastné a harmonické, a tak básnik v básni poznamenáva, že sníva o „večnom divákovi“ len jedného obrazu, ktorý by odrážal jeho život. Hrdinami tohto plátna sú „ona s veľkosťou, on s rozumom v očiach“, t.j. ideálny manželský pár predurčený na spoločný dlhý a šťastný život.

Pushkin vidí svoje nadchádzajúce manželstvo akoby zvonku, ale to mu nebráni oddávať sa snom o rodinnej pohode. Zdá sa, že na to existujú všetky dôvody, pretože Natalya Goncharova je pekná, celkom inteligentná a vzdelaná. Preto básnik ďakuje Všemohúcemu za to, „že ťa poslal ku mne dole, ty, moja Madona,
najčistejšia krása, najčistejší príklad.“ Autor netuší, že doslova o pár mesiacov dôjde medzi ním a jeho vyvolenou k prvému vážnemu konfliktu súvisiacemu so svadobným venom. Puškin vedel, že jeho nevesta patrila do vznešenej, ale, bohužiaľ, chudobnej rodiny. Nepredstavoval si však, že spolu s manželkou skončí s kopou rodinných dlhov. Ich splatenie nebolo súčasťou plánov básnika, takže jeho manželstvo bolo na pokraji zlyhania. Pushkin, ktorý odišiel do Boldina, aby prevzal vlastníctvo majetku, dokonca napísal svojej budúcej svokre, že Natalya Goncharova nemá voči nemu žiadne záväzky, hoci ak by sa oženil, bolo by to len pre ňu. Nakoniec sa konala svadba, ale obraz Madony, ktorý vytvoril básnik v rovnomennej básni, vybledol. Je známe, že po svadbe básnik nevenoval svojej manželke ani jednu báseň. Má to viacero dôvodov, hoci sám básnik tvrdí, že v tomto manželstve našiel skutočné šťastie. Počas svadby v kostole Veľkého nanebovstúpenia však Natalya Goncharova najprv spustila básnikov snubný prsteň a neskôr zhasla sviečka v jeho rukách. Pushkin, ktorý bol skôr poverčivým človekom, to považoval za zlé znamenie. A odvtedy svoje manželstvo nevnímal ako dar z nebies, ale ako trest, ktorý je nevyhnutný.

V skutočnosti sa ukázalo, že básnik mal v tomto pravdu, pretože osudný súboj s Dantesom, ktorý ukončil jeho život, sa odohral práve kvôli Natalyi Goncharovej. Napriek tomu zostala manželka až do svojej smrti pre básnika najžiadanejšou a najmilovanejšou ženou sveta, za ktorej vlastníctvo zaplatil životom.

Milostné texty A. S. Puškina odhaľujú čitateľovi tie stránky básnika, ktoré sú neviditeľné v nevýrazných životopisoch. Báseň „Madonna“, ktorú študovala v 9. ročníku, zachováva najvnútornejšie sny Alexandra Sergejeviča, jeho predstavy o ideálnej rodine. Pozývame vás, aby ste sa zoznámili s krátkou analýzou „Madonny“ podľa plánu.

Stručná analýza

História stvorenia- vznikla v roku 1830 po tom, čo Natalya Goncharova súhlasila s Pushkinom.

Téma básne– sen o ideálnej, šťastnej rodine; nepoškvrnený obraz Madony.

Zloženie– báseň je napísaná formou monológu lyrického hrdinu. Podľa významu je báseň rozdelená na tri časti: príbeh o snovom obrázku, opis obrazov Najčistejšieho a Spasiteľa, príbeh o splnení želania. Formou diela je sonet (dve štvorveršia a dve tercety).

Žáner- elégia.

Poetická veľkosť– jambický hexameter, krúžkový rým ABBA, krížik ABAB a paralelný AABB.

Metafory – "Chcel som byť navždy divákom jedného obrazu," "vyzeral... v sláve a v lúčoch", "Poslal ťa Stvoriteľ ku mne, moja Madonna."

Epitetá – „starí majstri“, „poverčivo žasnutý“, „dôležitý úsudok“, „čistá krása“.

Porovnania – "z plátna, ako z oblakov."

História stvorenia

Báseň „Madonna“ sa objavila v zošite A. S. Puškina v roku 1830. Básnika k jej napísaniu inšpiroval súhlas Natálie Gončarovej, aby sa zaňho vydala. Je známe, že prvá kráska z hlavného mesta prijala návrh až na druhýkrát. Nie je prekvapujúce, že Alexander Sergejevič bol z toho veľmi šťastný.

Pred prijatím dobrých správ básnik korešpondoval s Natalyou. V jednom zo svojich listov priznal, že ho zaujal obraz talianskeho umelca P. Peruggia. Madona na ňom vyobrazená veľmi pripomínala básnikovi jeho vyvolenú. Vo vlastnom dome si Puškin zavesil aj portrét Madony s bielymi vlasmi. Čoskoro Natalya odpovedala, že básnik bude obdivovať svoju manželku a nie obraz. Takže v očakávaní rodinného života, šesť mesiacov pred svadbou, básnik napísal „Madonna“.

Predmet

V básni básnik odhaľuje dve témy, ktoré sa navzájom úzko prelínajú: snová predstava ideálnej rodiny a obraz Madony. Je ťažké určiť, ktorá téma je hlavná. Toto prelínanie motívov je pre ruskú literatúru nezvyčajné. Na odhalenie tém vytvoril autor originálny systém obrazov: lyrický hrdina, Madona a „záchranca“ zobrazený na obraze, Stvoriteľ a Madona-milenka lyrického hrdinu. Systém obrazov sa tvorí postupne, každá strofa ho dopĺňa o nového hrdinu.

V prvých riadkoch lyrický hrdina priznáva, že by nechcel vyzdobiť svoj dom obrazmi slávnych umelcov, aby ich ukázal hosťom a vypočul si úsudky „odborníkov“. Jeho snom je navždy sa pozerať na obraz zobrazujúci Najčistejšieho a Spasiteľa. V nasledujúcich veršoch sa ukazuje, že autor nehovorí o ikone. Takto si predstavuje ideálnu rodinu: „ona s veľkosťou, on s rozumom v očiach“. Posvätné atribúty na obraze symbolizujú čistý vzťah medzi manželmi.

V poslednej terzete básne hrdina hovorí, že ho Stvoriteľ počul a splnil jeho želanie. Hrdina sa stretol so svojou Madonou. Muž nehovorí ani slovo o vzhľade ženy, ale zdôrazňuje jej čistotu: „najčistejšia krása, najčistejší príklad“. Keď poznáme biografiu A. S. Puškina a históriu tvorby analyzovanej básne, nie je ťažké uhádnuť, že Natalya Goncharova sa skrýva pod obrazom Madony.

Zloženie

Analyzované dielo je monológom lyrického hrdinu, ktorý postupne odkrýva autorovu predstavu o ideálnej rodine, ideálnej žene. Podľa významu je báseň rozdelená na tri časti: príbeh o snovom obrázku, opis obrazov Najčistejšieho a Spasiteľa, príbeh o splnení želania. Formálna skladba je sonet (dve štvorveršia a dve tercety).

Žáner

Žáner básne je elégia, keďže lyrický hrdina sa oddáva snom a pokojným myšlienkam. Poetickým metrom je jambický hexameter. A. Puškin používal všetky druhy rýmov.

Výrazové prostriedky

Básnik nepresycuje tvorbu výrazovými prostriedkami. Trópy však pomáhajú rozvíjať tému a ukazujú pocity a emócie postáv. Text obsahuje metafory- "Chcel som byť navždy divákom jedného obrazu", "vyzerali... v sláve a v lúčoch", "Poslal ťa ku mne Stvoriteľ, moja Madonna", epitetá- „starí majstri“, „poverčivo žasnutý“, „dôležitý úsudok“, porovnanie „čistej krásy“ - „z plátna, ako z oblakov“.

V roku 1830 vytvoril A. S. Pushkin neuveriteľne nežné dielo - sonet s lyrickým názvom „Madonna“. Literárni vedci tu jasne videli obraz jeho, v tom čase, nevesty - Natalya Nikolaevna Goncharova. Skutočne, existuje veľa dôvodov interpretovať „Madonnu“ ako vyznanie lásky tejto krásnej žene: "Stvoriteľ ťa poslal ku mne, moja Madonna..."

Po návrate z Petrohradu do Moskvy v lete 1830 napísal A. Puškin svojej neveste list, v ktorom ju prirovnal k Raphaelovej Bridgewaterskej Madone. Krátko pred odchodom videl kópiu tohto diela na výstave na Nevskom prospekte. Neprimeraná cena 40 000 rubľov neumožnila básnikovi kúpiť obraz. V liste lamentoval nad tým, že nemal možnosť mať pri sebe tento obraz, ktorý bol ako dve kvapky vody podobný obrazu Natálie. Samotná Goncharova v reakcii na to napísala, že nie je potrebné smútiť, pretože čoskoro bude obdivovať nie obraz, ale jej tvár. Svadba sa konala o šesť mesiacov neskôr, v marci 1831.

Neskôr A. Puškin napriek tomu získal rytinu tohto obrazu. Stále visí v múzeu v Carskom Sele, v básnikovej pracovni.

A text verša „Madonna“ si môžete prečítať nižšie:

Sonet

Nie je veľa obrazov starých majstrov
Vždy som chcel vyzdobiť svoj príbytok,
Aby sa nad nimi návštevník poverčivo čudoval,
Dbať na dôležitý úsudok odborníkov.

V mojom jednoduchom kúte, uprostred pomalej práce,
Chcel som byť navždy divákom jedného obrazu,
Po prvé: aby z plátna, ako z oblakov,
Najčistejší a náš božský Spasiteľ -

Ona s veľkosťou, on s rozumom v očiach -
Vyzerali pokorne, v sláve a v lúčoch,
Sám, bez anjelov, pod palmou Siona.

Moje želania sa splnili. Tvorca
Poslal som ťa ku mne, ty, moja Madonna,
Najčistejší príklad čistej krásy.