Ivan Alekseevič Bunin, úžasný spisovateľ, posledný ruský klasik, predstaviteľ odchádzajúcej ušľachtilej kultúry, zachytil vo svojich dielach život Ruska. koniec XIX- začiatok 20. storočia.
Bunin bol obzvlášť drahý tým črtám minulosti, ktoré sa vyznačovali rafinovaným ušľachtilým vnímaním krásy a harmónie sveta a pokračovali v humanistických tradíciách ruskej literatúry. „Duch tohto prostredia, romantizovaný mojou predstavivosťou, sa mi zdal o to krajší, že mi navždy zmizol pred očami,“ napísal neskôr.
Spisovateľov talent, obrovský, mocný, nepopierateľný, oceňovali jeho súčasníci. Jeho diela boli prirovnávané k „matnému striebru“, jeho jazyk sa nazýval „brokát“ a jeho nemilosrdný psychologická analýza- „ľadový holiaci strojček“. Gorkij ho nazval „prvým majstrom modernej ruskej literatúry“.
Napriek tomu, že pre Bunina sa minulosť Ruska stala akýmsi ideálnym príkladom spirituality, patril do jeho rozporuplnej, disharmonickej doby. A skutočné črty tejto doby s pozoruhodná sila stelesnený v jeho „Dedine“. Tento „krutý“ príbeh na príklade osudu bratov Krasovcov ukazuje rozklad a smrť roľníckeho sveta. Rozklad jeho vonkajšieho, každodenného a vnútorného, morálny život straší škaredými javmi a detailmi. Túto naratívnu líniu umocňuje utrpenie hlavného hrdinu Kuzmu Krasova, ktorý celý život neúnavne hľadal pravdu a krásu, no nikdy ich nenašiel. Kuzmova vegetácia v Durnovke, jeho „smrteľná melanchólia“ v spojení s nezmyselným a krutým správaním mužov vyzerá ako drsné zovšeobecnenie toho, čo sa deje.
Udalosti v obci Durnovka sú podané prostredníctvom vnímania dvoch bratov Krasovcov – dedinského kulaka Tikhona a chudobného muža, lúzera a básnika samouka Kuzmu. Pozorovania, ktoré bratia Krasovci, najmä Kuzma, nazbierali počas svojho života v Durnovke, sú bezútešné. Chudobná a hladná dedina, odsúdená na úplnú skazu a zánik, ožíva so začiatkom udalostí roku 1905.
Roľníci sa podieľajú na ničení statkárov a kulakov, ale ich činy sú spontánne, nezmyselné a od samého začiatku odsúdené na neúspech. Revolúcia bola potlačená a včerajší „rebeli“ buď rezignovali, alebo utiekli; dedina sa opäť ponorila do nekončiacej hibernácie.
Životné podmienky v Durnovke zanechali stopy na jej obyvateľoch. Sedliak prezývaný Grey je hlúpy a jeho syn Deniska, ktorý sa podieľal na vzbúrených akciách sedliakov, je ešte absurdnejší. A sám Kuzma Krasin nesie pečať „Durnovského“ životného štýlu. Humánny a svedomitý, na nočnú moru sa pozerá s melanchóliou a bolesťou, je však pasívny a nedokáže sa postaviť proti okolitému bezpráviu a temnote.
Najlepší ľudia v dedine, ako sa Bunin snaží ukázať, sú ľudia, ktorí vo svojom vonkajšom a vnútornom vzhľade nesú rysy vzdialeného a drahého spisovateľovmu srdcu prastarého staroveku. Taký je majestátny storočný starček Ivanuška, taká je dedinská kráska prezývaná Young. Títo ľudia to ale majú v Durnovke ťažké. Ivanuška končí svoj život v chudobe a hlade, ovdovená Mladá žena sa vydáva z rozmaru Tichona Krasova za žobráka, ktorého nemiluje, škaredú Denisku. Príbeh sa končí pochmúrnym obrázkom ich svadby v zimný deň v búrke.
Kuzma Krasov je určite pre mnohých drahý Buninovi. Spisovateľ ho však nepovažuje za predstaviteľa všetkých svojich názorov, dávajúc mu charakterové rysy"blázon" Kuzma sám priznáva túto „príbuznosť“ a na konci svojich dní s bolesťou zvolá: „Neviem, ako mám myslieť!... Nie som vzdelaný.“
Bezvedomie, nejednotnosť roľníkov, ich neschopnosť odolávať rozsiahlemu pustošeniu dedín spôsobili Buninovu bolestivú reakciu. Tento stav však v príbehu neurčujú „tajomstvá“ národnej psychológie, ale tragická poddanská minulosť a súčasnosť. V „krutom, miestami ironickom rozprávaní je zreteľne vidieť autorove hlboké sympatie k „ušliapaným, utláčaným“ ľuďom.
Nepochybnou výhodou „Dediny“ je jej pravdivé a nemilosrdné zobrazenie duchovnej a fyzickej degradácie šľachtických vlastníkov pôdy. Smutnú lyrickú ľútosť nad „smrťou celej triedy“, zaznievajúcu v „Antonovských jablkách“, vystrieda v „Dedine“ triezve a strohé hodnotenie zbedačovania šľachty. Chudobní šľachtici uvedení v príbehu - Durnovo, Zhikharev, Basov, staršia princezná Shakhova - sú duchovne chudobní ľudia, odsúdení na smrť samotným životom. „Dedina“ sa právom nazýva „jedno z najsilnejších diel ruskej literatúry začiatku 20. storočia, venované zobrazeniu roľníctva.
Bunin ako citlivý umelec cíti blízkosť sociálnych katastrof, takže katastrofické udalosti sa stávajú Hlavná téma jeho diela z rokov 1913-1916. Príbeh z predrevolučnej éry, „Gentleman zo San Francisca“, preniká do myšlienky iluzórnej povahy blahobytu sveta. Vidieť okolo seba množstvo spoločenského zla, nevedomosti, krutosti, temnoty, násilia, byť svedkom krvavé udalosti na poliach svetovej vojny Bunin zároveň so smútkom a strachom očakával bezprostredný kolaps a pád “ veľkú moc ruský." To určilo jeho postoj k revolúcii a následnú tridsaťročnú emigráciu do Francúzska.
Príbeh „Pán zo San Francisca“ so svetom do očí bijúcej lži, paradoxného ľudského egoizmu a krátkozrakosti mal pomôcť vytriezvieť spoločnosť, hoci neobsahoval priame reakcie „na vojnu“. Už prvá veta o Majstrovom výbere trasy pre rekreačnú plavbu je plná hlbokého významu. Bunin pomenoval loď „Atlantis“ a okamžite sa objavila predtucha jej smrti. Príbeh ukazuje rôzne „vrstvy“ námorníkov, brilantné salóny, sluhov a pripaľovačov „pekelného“ ohniska – modely odpojeného sveta. Loď vyzerá ako žalostný kúsok pred mocným, hrozivým majestátom oceánu. A hnutie "Atlantis" začarovaný kruh a návrat s telom už mŕtveho Majstra je symbolom nezmyselného pohybu v priestore.
Bezprostredná odplata je kruto a expresívne znázornená: „Oceán, ktorý sa premiestnil za hradby, bol hrozný, ale oni na to nemysleli...“ Veselí pasažieri prejavili sebecký „nedostatok myslenia“. Vo finále naberie podobná scéna desivé farby: spoločenská hudba opäť zahrmela uprostred zbesilej fujavice, ktorá sa prehnala oceánom, ktorý hučal ako pohrebná omša.“ Zvuky „pohrebu“, „smútočné vlny“ - to všetko sú príznaky smrti.
„Buninove úžasné príbehy a príbehy nám odhaľujú celý svet v celej svojej rozmanitosti, ktorá vás núti pozrieť sa na ňu zblízka, zamyslieť sa nad večnými tajomstvami existencie, pochopiť svoje okolie i seba.
Príbehy „Pán zo San Francisca“ a „Bratia“ boli vrcholom Buninovho kritického postoja k buržoáznej spoločnosti a buržoáznej civilizácii. Význam týchto príbehov sa neobmedzuje len na kritiku kapitalizmu a kolonializmu. Sociálne problémy kapitalistickej spoločnosti sú len pozadím, ktoré Buninovi umožňuje ukázať zhoršenie „večných“ problémov ľudstva vo vývoji civilizácie. V roku 1900 Bunin cestoval po Európe a na východe a pozoroval život a poriadok kapitalistickej spoločnosti v Európe a koloniálnych krajinách Ázie. Bunin si uvedomuje nemorálnosť rádov, ktoré vládnu v imperialistickej spoločnosti, kde každý pracuje len na obohatení monopolov. Bohatí kapitalisti sa nehanbia za žiadne prostriedky na zvýšenie svojho kapitálu. Tento príbeh odráža všetky znaky Buninovej poetiky a zároveň je pre neho nezvyčajný, jeho význam je príliš prozaický. Príbeh nemá takmer žiadnu zápletku. Ľudia cestujú, zamilujú sa, zarábajú peniaze, to znamená, že vytvárajú zdanie aktivity, ale zápletku možno povedať dvoma slovami: „Zomrel muž“. Bunin imidž pána zo San Francisca zovšeobecňuje do takej miery, že mu ani nedáva žiadne konkrétne meno. O jeho duchovnom živote toho veľa nevieme. V skutočnosti tento život neexistoval, stratil sa za tisíckami každodenných detailov, ktoré Bunin vymenúva do najmenších detailov. Už na samom začiatku vidíme kontrast medzi veselým a ľahký život v kajutách lode a hrôza, ktorá vládne v jej útrobách: „Siréna ustavične volala pekelným šerom a škrípala zúrivým hnevom, ale sirénu počul len málokto z obyvateľov – prehlušili ju zvuky krásnej struny. orchester...“ Opis života na lodi je podaný na kontrastnom obrázku hornej paluby a podpalubia lode: „Gigantické pece tupo duneli, hltali hromady žeravého uhlia, s hukotom, ktorý do nich hádzali ľudia zmáčaní. štipľavý, špinavý pot a nahý po pás, karmínový od plameňov; a tu v bare bezstarostne hádzali nohy na područia stoličiek, fajčili, sŕkali koňak a likéry...“ Týmto ostrým prechodom Bunin zdôrazňuje, že luxus horných palúb, teda najvyššieho kapitalistu spoločnosti, bolo dosiahnuté len vykorisťovaním, zotročovaním ľudí, nepretržitou prácou v pekelných podmienkach v podpalubí lode. A ich potešenie je prázdne a falošné, symbolický význam má v príbehu dvojica, ktorú si Lloyd najal „na lásku za dobré peniaze“. Bunin na príklade osudu samotného pána zo San Francisca píše o bezcieľnosti, prázdnote a bezcennosti života typického predstaviteľa kapitalistickej spoločnosti. Pánovi zo San Francisca nikdy nenapadla myšlienka na smrť, pokánie, hriechy a Boha. Celý život sa snažil porovnávať s tými, „ktorých si kedysi bral za vzor“. V starobe v ňom nezostalo nič ľudské. Začal vyzerať ako drahá vec zo zlata a slonoviny, jedna z tých, ktoré ho vždy obklopovali: „jeho veľké zuby, staré slonovina- silná holá hlava." Buninova myšlienka je jasná. Hovorí o večné problémyľudskosť. O zmysle života, o spiritualite života, o vzťahu človeka k Bohu.
Téma osamelosti /téma života a smrti /príroda a civilizácia /problémy a zmysel jedného z príbehov /filozofické problémy /sociálne a filozofické v Buninovej próze.
Diela vynikajúceho ruského umelca I.A. Bunina tvoria zlatý fond ruskej a svetovej literatúry. Jeho talent je skutočne mnohostranný, zahŕňa jemnú lyriku, mimoriadnu malebnosť a obrovskú filozofickú hĺbku. Súčasníci často vyčítali B, že nevenovala pozornosť takzvaným „prekliatym problémom“. To však vôbec neznamená, že sa jej spisovateľ nedotýka sociálne problémy, jednoducho ich zaraďuje do širšieho filozofického kontextu. So spisovateľom možno len ťažko nesúhlasiť, že žiadne sociálne nuansy nedokážu zabrániť nevyhnutnému, napríklad zastaveniu smrti. Preto sa B obracia na štúdium človeka v jeho extrémnych, obmedzujúcich stavoch: smrť, láska, osamelosť.
V tomto smere sú obzvlášť významné príbehy napísané v 10. rokoch 20. storočia. Predstavujú komplexnú syntézu sociálnych a filozofických princípov. Ako najnázornejší príklad by som rád uviedol príbeh „Pán zo San Francisca“. Vyčnieva z všeobecná séria tak v tóne, ako aj v predmete a v materiáli. B v nej prekračuje ruský rámec a obracia sa k obrazu človeka sveta, obyvateľa Nového sveta. Zdá sa, že sociálne problémy ležia na povrchu: ide o ironický obraz amerického milionára, odhaľovanie buržoázneho spôsobu života založeného na sociálnej nerovnosti. Je však určite nemožné obmedziť Buninovu prácu len na sociálny aspekt. To ochudobní tak zámer autora, ako aj hlboký filozofický plán príbehu.
Napriek tomu, že B tu odkazuje na situáciu testovania hrdinu smrťou, ktorá je v jeho TV celkom bežná, stále nejde ani tak o test, ako skôr o odhalenie prehnitej podstaty sveta.
Hlavný hrdina, ktorý si počkal do svojich 58 rokov, sa rozhodol začať žiť, pretože predtým hromadil majetok. Pojem „žiť“ sa pre neho obmedzuje na cestovanie po svete so svojou rodinou na pohodlnej lodi so zvučným názvom „Atlantis“. Džentlmen zo S-F si je taký istý, že svoje činy plánuje 2 roky vopred a verí, že status „majstra života“ mu dáva právo riadiť všetko, vrátane času, ktorý mu bol pridelený na celý život. Vložka skutočne pripomína hotel „so všetkým komfortom“, horná paluba je plná predstaviteľov vysokej spoločnosti a pán a jeho rodina zaujímajú miesto medzi brilantnými dámami a mužmi v smokingoch. Jedinečným symbolom tohto luxusného sveta je milenecká dvojica tancujúca v centre sály, na ktorú sú oči všetkých prítomných doslova upierané. Človek má dojem, že tu nikto nie je vynechaný. Pán zo S-F sa cítil v tomto brilantnom svete ako ryba vo vode, najmä preto, že jeho spoločníkmi na cestách bola slávna spisovateľka, slávna dáma, v istých kruhoch uznávaný finančník a princ malého ázijského štátu. Všetci okolo nich jednoducho utekajú, aby potešili pána a jemu podobných, dôvodom je kúzlo bohatstva, ktoré ich obklopuje nedosiahnuteľnou aurou.
V druhej časti príbehu sa však situácia dramaticky zmení: všetky plány pána sa zrútili a brilantný svet sa ukázal byť len poľutovaniahodným podvodom. Smrť, ktorá svojím nečakaným zjavom narušila odmeraný priebeh dobre živeného života, odhalila aj svoju zhubnú podstatu. Ak by v čase pánovej smrti neboli v čitárni žiadni svedkovia, snažili by sa túto nešťastnú udalosť ututlať a nikto by nevedel, čo sa stalo s „pánom života“. Keďže sa to nedalo urobiť, manažér, mačka, ktorá sa ráno plazila pred boháčom a umiestňovala ho do najdrahších bytov, stanovila nešťastnej vdove podmienku - odísť z hotela. skoro ráno. Nielenže jej nedovolil vrátiť sa do svojich predchádzajúcich izieb, ale nedal jej ani možnosť kúpiť alebo objednať rakvu pre nebožtíka. V dôsledku toho sa včerajší idol zmenil na nič. Posledným útočiskom je pre neho škatuľka sódovej vody, ktorú tak rád popíjal, keď sedel na hornej palube parníka.
V zlovestnej žiare smrti sa všetok luxus v okamihu zmenil na pozlátko. Ukázalo sa, že v tomto skvelom svete nie je všetko v poriadku; hodnota človeka sa meria iba jeho uniformou, spoločenským postavením a hrúbkou jeho peňaženky. Preto pán nemá meno. Nikto sa o neho nezaujímal natoľko, že by niekto chcel vedieť jeho meno, nikto ho nepriťahoval ako človeka. Ukázalo sa, že pár tanečníkov bolo najatých za peniaze, aby predstierali lásku. Ak je symbolom tohto sveta maska, potom všetko, čo sa deje, je zlovestný karneval, ktorý sa nevyhnutne skončí katastrofou. Spisovateľ B pred tým varuje ľudstvo a dáva parníku názov „Atlantis“. Smrť pána zo S-F je osudom celej civilizácie, ktorá zabudla na skutočné hodnoty, na skutočný život.
Predrevolučné diela Ivana Bunina. Historizmus príbehu „Dedina“
Buninov príbeh „Pán zo San Francisca“ má vysoko sociálnu orientáciu, ale význam týchto príbehov sa neobmedzuje len na kritiku kapitalizmu a kolonializmu. Sociálne problémy kapitalistickej spoločnosti sú len pozadím, ktoré Buninovi umožňuje ukázať zhoršenie „večných“ problémov ľudstva vo vývoji civilizácie. V roku 1900 Bunin cestoval po Európe a na východe a pozoroval život a poriadok kapitalistickej spoločnosti v Európe a koloniálnych krajinách Ázie. Bunin si uvedomuje nemorálnosť rádov, ktoré vládnu v imperialistickej spoločnosti, kde každý pracuje len na obohatení monopolov. Bohatí kapitalisti sa nehanbia za žiadne prostriedky na zvýšenie svojho kapitálu. Tento príbeh odráža všetky znaky Buninovej poetiky a zároveň je pre neho nezvyčajný, jeho význam je príliš prozaický. Príbeh nemá takmer žiadnu zápletku. Ľudia cestujú, zamilujú sa, zarábajú peniaze, to znamená, že vytvárajú zdanie aktivity, ale zápletku možno povedať dvoma slovami: „Zomrel muž“. Bunin imidž pána zo San Francisca zovšeobecňuje do takej miery, že mu žiadny ani nedáva konkrétne meno. O jeho duchovnom živote toho veľa nevieme. V skutočnosti tento život neexistoval, stratil sa za tisíckami každodenných detailov, ktoré Bunin vymenúva do najmenších detailov. Už na začiatku vidíme kontrast medzi veselým a ľahkým životom v kajutách lode a hrôzou, ktorá vládne v jej útrobách: „Siréna neprestajne kričala pekelným šerom a pišťala zúrivým hnevom, no málokto z obyvateľov počul sirénu – prehlušili ju zvuky nádherného sláčikového orchestra...“ Opis života na lodi podáva kontrastný obraz hornej paluby a podpalubia lode: „Obrovské pece tupo duneli. , požierajúc hromady žeravého uhlia, s hukotom hádzaným do nich, poliatych štipľavým, špinavým potom a nahými ľuďmi po pás, karmínovými od plameňov; a tu v bare bezstarostne hádzali nohy na područia stoličiek, fajčili, sŕkali koňak a likéry...“ Týmto ostrým prechodom Bunin zdôrazňuje, že luxus horných palúb, teda najvyššieho kapitalistu spoločnosti, bolo dosiahnuté iba vykorisťovaním, zotročovaním ľudí, nepretržitou prácou v pekelných podmienkach v podpalubí lode. A ich potešenie je prázdne a falošné, symbolický význam má v príbehu dvojica, ktorú si Lloyd najal „na lásku za dobré peniaze“. Bunin na príklade osudu samotného pána zo San Francisca píše o bezcieľnosti, prázdnote a bezcennosti života typického predstaviteľa kapitalistickej spoločnosti. Pánovi zo San Francisca nikdy nenapadla myšlienka na smrť, pokánie, hriechy a Boha. Celý život sa snažil porovnávať s tými, „ktorých si kedysi bral za vzor“. V starobe v ňom nezostalo nič ľudské. Začal vyzerať ako drahá vec zo zlata a slonoviny, jedna z tých, ktoré ho vždy obklopovali: „jeho veľké zuby žiarili zlatými plombami, jeho silná holá hlava žiarila starou slonovinou“. Buninova myšlienka je jasná. Hovorí o večných problémoch ľudstva. O zmysle života, o spiritualite života, o vzťahu človeka k Bohu.
Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) „Ruský klasik prelomu dvoch storočí“ nazval K. Fedin Bunin, ktorý vystúpil v roku 1954 na Druhom celozväzovom kongrese spisovateľov. Bunin bol najväčším majstrom ruskej realistickej prózy a vynikajúci básnik začiatku 20. storočia. Realistický spisovateľ videl nevyhnutné zničenie a spustošenie „šľachtických hniezd“, nástup buržoáznych vzťahov prenikajúcich do dediny, pravdivo ukázal temnotu a zotrvačnosť starej dediny a vytvoril mnoho jedinečných, nezabudnuteľných postáv ruských roľníkov. Umelec oduševnene píše o nádhernom dare lásky, o nerozbitné spojeniečloveka s prírodou, o najjemnejších pohyboch duše. Buninova literárna činnosť začala koncom 80-tych rokov minulého storočia, mladý spisovateľ v príbehoch ako „Kastryuk“, „Na druhej strane“, „Na farme“ a ďalších zobrazuje beznádejnú chudobu roľníkov. V príbehu „Až na koniec sveta“ (1894) autor zobrazuje epizódy presídľovania ukrajinských roľníkov bez pôdy do ďalekého Ussurijského regiónu, tragické skúsenosti migrantov v momente odlúčenia od rodných miest, slzy deti a myšlienky starých ľudí. Diela 90. rokov sa vyznačujú demokraciou, poznaním ľudový život. Je tam známosť s Čechovom a Gorkým. Bunin sa v týchto rokoch snažil spojiť realistické tradície s novými technikami a princípmi kompozície, blízkymi impresionizmu (rozmazaný dej, vytvorenie hudobného, rytmického vzoru). Takže v príbehu" Antonovské jablká"(1900) zobrazuje zdanlivo nesúvisiace epizódy života doznievajúceho patriarchálno-šľachtického života, zafarbené lyrickým smútkom a ľútosťou. Príbeh však obsahuje nielen túžbu po opustených "šľachtických hniezdach". Na stránkach sa objavujú krásne obrázky, zakryté s citom lásky k vlasti, potvrdzujúceho šťastie splynutia človeka s prírodou A napriek tomu v jeho dielach nezanikajú sociálne problémy rukavica s bičmi, „Nová cesta“ sú obrazy hladu, chudoby a skazy dediny. Do popredia sa dostáva „večné témy“. : veľkosť života a smrti, neutíchajúca krása prírody („Hmla“, „Ticho“) Pri tejto príležitosti („O páde lístia“) Gorkij napísal: „Rád odpočívam svoju dušu na tej nádhernej veci do ktorého je vložené večné, hoci mi v živote niet príjemného rozhorčenia, nie. dnes, s čím hlavne žijem...“ V roku 1909 Bunin napísal Gorkymu z Talianska: „Vrátil som sa k tomu, k čomu ste sa radili vrátiť – k príbehu o dedine (príbeh „Dedina“). Život na dedine je daný prostredníctvom vnímania bratov Tikhon a Kuzma Krasov. Kuzma chce študovať, potom píše o živote, o lenivosti ruského ľudu. Tikhon je veľká päsť, ktorá sa nemilosrdne vyrovnáva s roľníckymi nepokojmi. Autor má nápadnú kombináciu pochmúrneho obrazu dedinského života s nedôverou v tvorivé sily ľudu, v budúcnosti ľudu nie je svetlo. Ale v „Dedine“ pravdivo ukazuje zotrvačnosť, hrubosť, negatívne, ťažké stránky dedinského života, ktoré boli výsledkom stáročného útlaku. Toto je sila príbehu. Gorky si to všimol: „Tento skromne skrytý, tlmený ston o mojej rodnej krajine je mi drahý, je to ušľachtilý smútok, strach z nej je bolestivý a toto všetko je nové. "Dedina" je jedným z najlepšie diela Ruská próza začiatku 20. storočia. V rokoch 1911-13 čoraz viac zahŕňa rôzne aspekty ruskej reality: degeneráciu šľachty („Sukhodol“, „Posledné rande“) a škaredosť malomeštiackeho života („“ Dobrý život", "Pohár života") a téma lásky, ktorá je často deštruktívna ("Ignat", "Na ceste"). V rozsiahlej sérii príbehov o roľníctve ("Veselý dvor", "Každodennosť ", "Obeť" a iné) spisovateľ pokračuje v téme "Dediny". V príbehu "Sukhodol" sa rozhodne reviduje tradícia poetizácie stavovského života, obdiv ku kráse blednúcich "hniezd šľachty". o ich hrozná vina pred nimi je badateľná v príbehoch „Bratia“, „Bratia“ (napísaný po výlete na Cejlón). a mladý „domorodec“ - vodič rikše, ktorý je zamilovaný do domorodého dievčaťa. Koniec je poľutovaniahodný: dievča skončí v bordeli, hrdina spácha samovraždu San Francisco" spisovateľ nepomenuje hrdinu, amerického milionára, ktorý premárnil celý svoj život. v honbe za ziskom cestuje v ubúdajúcich rokoch do Európy s manželkou a dcérou na Atlantíde, luxusnom parníku tie roky. Je sebavedomý a vopred počíta s pôžitkami, ktoré sa dajú kúpiť za peniaze. Ale pred smrťou je všetko bezvýznamné. V hoteli na Capri náhle zomiera. Jeho mŕtvola v starej krabici od sódy je poslaná späť na loď. Bunin ukázal, že džentlmen zo San Francisca („nový muž so starým srdcom“, ako povedal Bunin) patrí k tým, ktorí za cenu chudoby a smrti mnohých tisícov ľudí získali milióny a teraz piť drahé likéry a fajčiť drahé havanské cigary. Ako akýsi symbol falošnosti ich existencie autor ukázal zamilovanú dvojicu, ktorú cestujúci obdivovali. Len jeden kapitán lode vie, že ide o „najatých milencov“, ktorí hrajú lásku za peniaze pre dobre živené publikum. A tu je kontrast medzi životom bohatých a ľudí z ľudu. Obrazy robotníkov sú zahalené teplom a láskou (poslník Luigi, lodník Lorenzo, horskí gajdoši sa stavajú proti nemorálnemu a klamnému svetu dobre živených). Tento svet však odsudzuje z rovnakých abstraktných pozícií ako v príbehu „Bratia“. Bunin stavia hrôzy vojny do kontrastu s krásou a večnou silou lásky – jedinej a trvalej hodnoty („Gramatika lásky“). Ale niekedy láska prináša aj záhubu a smrť („Syn“, „Dreams of the Ganges“, „Easy Breathing“). Po roku 1917 sa Bunin ocitol v exile. V Paríži píše sériu príbehov " Tmavé uličky". Ženské obrazy sú obzvlášť príťažlivé. Láska je najvyššie šťastie, ale môže byť krátkodobá a krehká, láska môže byť osamelá, opustená ("Chladná jeseň", "Paríž", "V cudzej krajine"). Román "Život Arsenjeva" (1924-28.) je napísaný na autobiografickom materiáli (niekedy je tu poetizovaná téma vlasti, prírody, lásky, života a smrti). monarchické Rusko. Hrdinská vojna medzi Ruskom a nacistickým Nemeckom znepokojila umelca, ktorý miloval svoju vlasť. Bunin má blízko k Čechovovi a písal ruské poviedky. Je majstrom detailu a vynikajúcim krajinárom. Bunin sa na rozdiel od Kuprina nesnažil o veľmi zábavné zápletky, vyznačuje sa lyrizmom príbehu. Bunin bol tiež uznávaným majstrom prózy vynikajúci básnik. V 80-90 rokoch. Obľúbenou témou básní bola príroda („Padajúce listy“). Objavili sa aj dekadentné motívy, no nie nadlho. Civilné básne „Giordano Bruno“, „Ormuzd“, „Wasteland“ a iné. Podávajú sa realistické obrázky života na dedine a panstve, obrázky sú načrtnuté so súcitom Obyčajní ľudia(„Oráč“, „Výroba sena“, „Na Plyushchikha“, „Pieseň“). Bunin bol vynikajúci prekladateľ („Kain“ a „Manfred“ od Byrona, „Krymské sonety“.
Pán zo San Francisca (1915)
Hrdina, ktorý žije podľa prísne stanoveného poriadku a tento poriadok sa nezhoduje ani s jeho životom, ani so životom prírody. Aký priechod - išiel som na dovolenku do Talianska a tam zlé počasie. A zomrel v nesprávny čas. Zatiaľ čo jednoduchší hrdinovia si užívajú život.
Neúspech „pýchy Nového človeka so starým srdcom“ je posilnený „historicky“ – porovnaním jeho osudu s podobným, ktorý sa formoval pred dvetisíc rokmi. „Nezmyselnosť moci“ týchto ľudí, ktorí sa ani nevedia ovládať. Čo je tu dôležité? Dôležité sú detaily: zle ušitý, ale pevne zošitý starý muž, početné prívlastky naznačujúce jeho umelosť. Nie je v nich zjavná hodnotiaca hodnota, sú to jednoducho presné, obrazné definície, ktoré spolu ukazujú autorov postoj.
Symbolizácia motívov a detailov vesmíru: Atlantída, kapitán - idol, Diabol na skalách Gibraltáru. Prečo je potrebný diabol, prečo sedí na skalách Gibraltáru?
Dôležitý je pocit z globálnej katastrofy: epigraf z Apokalypsy
Prvá svetová vojna odtlačila Bunina od problémov ruského života k umeleckému chápaniu osudov modernej, racionalistickej a pozitivistickej civilizácie v jej základoch, ontologickej škále chápania vesmíru a ľudskej duše.
"Čistý pondelok" (1944)
Príbeh bol napísaný v exile, dominantným motívom je túžba po Rusku (odohráva sa v roku 1912)
Čo je Rusko v Buninovom chápaní. Je stelesnená v obraze hrdinky, v ktorej detaily opäť zohrávajú obrovskú úlohu. Dôležité je doslova všetko: že má orientálnu krásu, že je z kupeckej rodiny a rada je. Že má dosť chladný vzťah k modernistickej literatúre, no stále ju číta. Že neznáša paródie, no stále na nich jazdí. Ale v skutočnosti miluje staré kostoly a starú ruskú literatúru. Miluje Tolstého. Na rozdiel od Olya Meshcherskaya, vo vzhľade hrdinky je možné rozoznať skutočné a povrchné. Váha a skutočný zvíťazí: ide do kláštora, lebo len tam nájde pravú prvotnú Rus. Rus, ktorý je v chápaní hrdinky spojený s Východom, a nie so Západom. Panna Mária Trojručná, tri ruky – veď toto je India.
Bunin emigroval do Paríža. A odtiaľ, zo západu, takto videl Rusko, ktoré navždy stratil.
A vo všeobecnosti má Bunin akýkoľvek pocit straty alebo jednoducho chaotickej existencie, ktorá nemá žiadnu hodnotu.
Filozofické problémy Buninove diela zahŕňajú širokú škálu tém a otázok, ktoré boli relevantné počas života spisovateľa a ktoré zostávajú aktuálne aj dnes.
Filozofické úvahy Bunina
Filozofické problémy ktorých sa spisovateľ vo svojich dielach dotýka, boli veľmi odlišné. Tu je len niekoľko z nich:
Rozklad sveta sedliakov a kolaps starého vidieckeho spôsobu života.
Osud ruského ľudu.
Láska a osamelosť.
Zmysel ľudského života.
Prvú tému o rozklade sveta roľníkov a kolapse dediny a bežného spôsobu života možno pripísať Buninovmu dielu „Village“. Tento príbeh rozpráva o tom, ako sa mení život dedinských mužov, ktorí menia nielen ich, ale aj ich morálne hodnoty a koncepcie.
Jeden z filozofických problémov, ktoré Ivan Alekseevič vo svojej práci nastoľuje, sa týka osudu ruského ľudu, ktorý nebol šťastný a nebol slobodný. Hovoril o tom vo svojich dielach „Village“ a „Antonov Apples“.
Bunin je na celom svete známy ako najkrajší a najjemnejší textár. Pre spisovateľa bola láska zvláštnym citom, ktorý nemohol trvať dlho. Tejto téme, ktorá je smutná aj lyrická, venuje svoj cyklus poviedok „Temné uličky“.
Bunin ako človek aj ako spisovateľ mal obavy o morálku našej spoločnosti. Venoval tomu svoje dielo „Mr zo San Francisca“, kde prejavuje bezcitnosť a ľahostajnosť buržoáznej spoločnosti.
Všetky diela veľkého majstra slova sa vyznačujú filozofickými problémami.
Kolaps roľníckeho života a sveta
Jedným z diel, kde autor nastoľuje filozofické problémy, je pálčivý príbeh „Dedina“. Kontrastuje dvoch hrdinov: Tikhon a Kuzma. Napriek tomu, že Tikhon a Kuzma sú bratia, tieto obrázky sú opačné. Nie je náhoda, že autor obdaril svoje postavy rôznymi kvalitami. Toto je odraz reality. Tikhon je bohatý roľník, kulak a Kuzma je chudobný roľník, ktorý sa sám naučil písať poéziu a bol v tom dobrý.
Dej príbehu zavedie čitateľa na začiatok 20. storočia, keď na dedine ľudia hladovali a menili sa na žobrákov. Ale v tejto dedine sa zrazu objavia myšlienky revolúcie a otrhaní a hladní roľníci ožijú, keď ich počúvajú. Ale chudobní, negramotní ľudia nemajú trpezlivosť ponoriť sa do politických nuancií, veľmi skoro sa stanú ľahostajnými k tomu, čo sa deje.
Spisovateľ v príbehu s trpkosťou píše, že títo sedliaci nie sú schopní rozhodných činov. Nijako neprekážajú a ani sa nesnažia devastácii zabrániť rodná krajina, chudobných dedín, ktoré dovoľujú svojou ľahostajnosťou a nečinnosťou ničiť ich rodné miesta. Ivan Alekseevič naznačuje, že dôvodom je ich nesamostatnosť. To je možné počuť aj od hlavnej postavy, ktorá priznáva:
"Neviem myslieť, nie som vzdelaný"
Bunin ukazuje, že tento nedostatok sa objavil medzi roľníkmi kvôli tomu, že na dlhú dobu V krajine existovalo nevoľníctvo.
Osud ruského ľudu
Autor takých úžasných diel, ako je príbeh „Dedina“ a príbeh „Jablká Antonova“, trpko hovorí o tom, ako Rusi trpia a aký ťažký je ich osud. Je známe, že sám Bunin nikdy nepatril do roľníckeho sveta. Jeho rodičia boli šľachtici. Ale Ivana Alekseeviča, rovnako ako mnohých šľachticov tej doby, priťahovalo štúdium psychológie obyčajného človeka. Spisovateľ sa snažil pochopiť pôvod a základy národný charakter jednoduchý človek.
Štúdiom roľníka a jeho histórie sa autor snažil v ňom nájsť nielen negatívne, ale aj pozitívne vlastnosti. Preto nevidí významný rozdiel medzi roľníkom a vlastníkom pôdy, čo sa prejavuje najmä v príbehu „Antonovské jablká“, ktorý hovorí, ako dedina žila. Drobná šľachta a roľníci spolu pracovali a slávili sviatky. To sa prejavuje najmä počas zberu v záhrade, keď jablká Antonov voňajú silne a príjemne.
V takých časoch sa sám autor rád túlal po záhrade, počúval hlasy mužov, pozoroval zmeny v prírode. Spisovateľ miloval aj jarmoky, keď sa začala zábava, muži hrali na ústnej harmonike a ženy si obliekli krásne a svetlé šaty. V takých chvíľach bolo dobré túlať sa po záhrade a počúvať rozhovory sedliakov. A hoci podľa Bunina sú šľachtici ľudia, ktorí nosia pravdu vysokej kultúry, ale aj jednoduchí muži, roľníci prispeli k formovaniu ruskej kultúry a duchovný svet vašej krajiny.
Buninova láska a osamelosť
Takmer všetky diela Ivana Alekseeviča, ktoré boli napísané v exile, sú poetické. Láska je pre neho malá chvíľa, ktorá nemôže trvať večne, a tak autor vo svojich príbehoch ukazuje, ako sa vytráca pod vplyvom životných okolností, prípadne z vôle niektorej z postáv. No téma vedie čitateľa oveľa hlbšie – tou je osamelosť. Dá sa to vysledovať a cítiť v mnohých dielach. Ďaleko od svojej vlasti, v zahraničí, Buninovi chýbali jeho rodné miesta.
Buninov príbeh „V Paríži“ hovorí o tom, ako môže láska vypuknúť ďaleko od vlasti, ale nie je skutočný, pretože dvaja ľudia sú úplne sami. Nikolaj Platanich, hrdina príbehu „V Paríži“, opustil svoju vlasť už dávno, pretože biely dôstojník nevedel sa vyrovnať s tým, čo sa dialo v jeho vlasti. A tu, ďaleko od svojej domoviny, náhodou stretne krásnu ženu. S Olgou Alexandrovnou majú veľa spoločného. Hrdinovia diela hovoria rovnakým jazykom, ich pohľady na svet sa zhodujú a obaja sú osamelí. Ich duše sa k sebe natiahli. Ďaleko od Ruska, od svojej domoviny sa do seba zamilujú.
Keď hlavný hrdina Nikolaj Platanich náhle a úplne nečakane zomrie v metre, Olga Alexandrovna sa vracia do prázdneho a osamelého domu, kde prežíva neskutočný smútok, horkosť straty a prázdnotu v duši. Táto prázdnota sa teraz navždy usadila v jej duši, pretože stratené hodnoty sa nedajú doplniť ďaleko od jej rodnej zeme.
Zmysel ľudského života
Relevantnosť Buninových diel spočíva v tom, že nastoľuje otázky morálky. Tento problém jeho diel sa týkal nielen spoločnosti a doby, v ktorej spisovateľ žil, ale aj našej modernej. Toto je jeden z najväčších filozofických problémov, ktorým bude ľudská spoločnosť vždy čeliť.
Nemorálnosť sa podľa veľkého spisovateľa neobjaví okamžite a nemožno si ju všimnúť ani na začiatku. Ale potom to prerastie do nejakého druhu rozhodujúci moment začína vznikať najviac hrozné následky. Nemorálnosť, ktorá narastá v spoločnosti, zasiahne samotných ľudí, takže trpia.
Vynikajúcim potvrdením toho môže byť slávny príbeh Ivana Alekseeviča „Gentleman zo San Francisca“. Hlavná postava nemyslí na morálku ani svoju vlastnú duchovný rozvoj. O tomto len sníva – zbohatnúť. A tomuto cieľu podriaďuje všetko. Po mnoho rokov svojho života tvrdo pracuje bez toho, aby sa rozvíjal ako človek. A teraz, keď má už 50 rokov, dosahuje materiálny blahobyt, o ktorom vždy sníval. Ďalší, viac vysoký cieľ, hlavný hrdina sa nenastavuje.
Spolu s rodinou, kde nie je láska a vzájomné porozumenie, odchádza na ďaleké miesto a dlhá cesta, ktorá sa platí vopred. Na návšteve historické pamiatky ukáže sa, že on ani jeho rodina o nich nemajú záujem. Materiálne hodnoty vytlačil záujem o krásu.
Hlavná postava tohto príbehu nemá meno. Je to Bunin, ktorý zámerne nedáva bohatému milionárovi meno, čím ukazuje, že celý buržoázny svet pozostáva z takýchto bezduchých členov. Príbeh živo a presne opisuje iný svet, ktorý neustále funguje. Nemajú peniaze a nemajú toľko zábavy ako bohatí a základom ich života je práca. Umierajú v chudobe a v nákladných priestoroch, no zábava na lodi sa tým nezastaví. Veselý a bezstarostný život sa nezastaví ani vtedy, keď jeden z nich zomrie. Milionára bez mena jednoducho odsťahujú, aby mu telo neprekážalo.
Spoločnosť, kde niet súcitu, súcitu, kde ľudia neprežívajú žiadne city, kde nepoznajú krásne chvíle lásky – to je mŕtva spoločnosť, ktorá nemôže mať budúcnosť, ale ani prítomnosť. A celý svet, ktorý je postavený na sile peňazí, taký je neživý svet, to je umelý spôsob života. Veď ani manželka a dcéra necítia súcit so smrťou bohatého milionára, skôr je to ľútosť nad pokazeným výletom. Títo ľudia nevedia, prečo sa narodili na tento svet, a preto si jednoducho ničia život. Hlboký významľudský život je pre nich nedostupný.
Morálne základy diel Ivana Bunina nikdy nezostarnú, takže jeho diela budú vždy čitateľné. Vo filozofických problémoch, ktoré Ivan Alekseevič ukazuje vo svojich dielach, pokračovali ďalší spisovatelia. Medzi nimi sú A. Kuprin, M. Bulgakov a B. Pasternak. Všetci vo svojich dielach prejavili lásku, lojalitu a čestnosť. Koniec koncov, spoločnosť bez týchto dôležitých morálne kategórie jednoducho nemôže existovať.
Kde a kedy sa narodil I.A. Bunin? Čo je známe o jeho predkoch? Kto boli jeho rodičia?
Ivan Alekseevič Bunin sa narodil 22. októbra 1870 vo Voroneži. Pochádzal zo šľachtického, no schudobnelého šľachtický rod. V starovekých rukopisoch sa prvá zmienka o Buninových predkoch datuje do 15. storočia, keď sem vstúpil Simeon Bunkovsky, rodák z Litvy. vojenská služba moskovského princa. Pre Buninov svetonázor mal osobitný význam starovekosť jeho šľachtickej rodiny.
V rokoch 1881-1886 Bunin študoval na Yelets Gymnasium, ale nedokončil. V Yelets bol nútený žiť v domoch iných ľudí, kde mu rodičia prenajali izbu, a veľmi sa mu túžilo po domove a rodine. Vládny gymnaziálny program ho málo zaujímal formalizmus vyučovania potláčal jeho záujmy. Matematika bola pre neho veľmi ťažká. Toto učenie sa po niekoľkých rokoch skončilo nervové ochorenie a následne absolvoval gymnaziálny program doma, na panstve Ozerki, pod vedením svojho staršieho brata Yuliho Alekseeviča. Bratia odoberali niekoľko literárnych časopisov, veľa čítali a hádali sa o tom, čo čítali. Počas týchto rokov Bunin už posielal básne, články a príbehy do metropolitných časopisov.
Brat Yuli Alekseevič bol pre spisovateľa duchovne najbližším človekom v rodine, Bunin si s ním celý život dopisoval, zveroval sa mu so svojimi myšlienkami, pocitmi, pochybnosťami a skúsenosťami. Július bol členom Narodnaja Volja, mužom revolučného presvedčenia, v tých rokoch žil na rodinnom majetku, pretože bol vo väzení a nedávno ho z neho prepustili pod policajným dohľadom bez práva odísť na tri roky. Komunikácia s mladší brat, vypestoval v ňom lásku k slobode, nezávislosť úsudku, sympatie k jednoduchým, znevýhodneným ľuďom.
Aké boli prvé literárne experimenty I.A.? Bunin?
K Buninovým debutovým predstaveniam patrila poézia a próza. Prvá zbierka básní I.A. Bunin bol publikovaný v roku 1891 v Oreli. Spočiatku to boli talentované napodobeniny. V príbehoch „Tanka“ a „Katryuk“ z roku 1892 je teda cítiť vplyv populistických spisovateľov a predovšetkým bratov Uspenských, hlavných motívov príbehov „Na dači“ (1895), „V auguste“ (1901) sú inšpirované etickým učením L.N. Tolstoj. V Buninových prvých poetických experimentoch možno počuť ozveny poézie N.A. Nekrasov (v článku „Village Beggar“, 1886), v básni z roku 1887 „Nad hrobom S.Ya. Nadson“ môžete počuť Lermontovove motívy. Mladý Bunin má tiež báseň „Imitácia Puškina“ (1890):
Od nečinnosti a klamstiev, od márnych zábav som utiekol sám na svoje rodné polia,
Vstúpil som do tieňa mojich dubových lesov ako tulák,
Pod ich storočnými baldachýnmi,
A horúčavami vyčerpaný stojím na ceste A pijem životodarnú vlahu lesných vetrov...
Ó, vráť mi moju zem, moju mladosť,
A mladistvý lesk očí a mladícka odvaha!
Vidíš - nezabudol som na tvoju krásu A s čistým srdcom žehnám tvoj svet... Do zasľúbenej otcovskej zeme prinášam zvyšok svojej pyšnej sily.
Prvé príbehy boli „Nefedka“ a „Kŕčovité“. O svojich prvých prozaických experimentoch Bunin napísal: „Cítil som svoj vlastný rast a v dôsledku mnohých duchovných zmien som potom nemilosrdne zničil to málo, čo som napísal v próze“ („Autobiografické poznámky“). Buninove prvé práce vyšli v r periodík: « Ruské bohatstvo“, „Nové slovo“, „Boží svet“, „Sever“.
Bunin v knihe „Memoáry“ (1950) napísal: „Začal som publikovať koncom 80. rokov... Takzvaní dekadenti a symbolisti, ktorí sa objavili niekoľko rokov po tom, tvrdia, že v tých rokoch ruská literatúra dosiahla slepá ulica."
O začiatku jeho spisovateľskej kariéry, o stretnutí literárnom svete Bunin povedal vo svojich „Autobiografických poznámkach“ a poznámkach s názvom „Z poznámok“. „Do literárneho prostredia som vstúpil v polovici 90. rokov. Tu som, žiaľ, nenašiel ani Feta, ani Polonského, nenašiel som Garshina... Ale našiel som aj nielen samotného Tolstého, ale aj Čechova; našiel aj Ertela úžasný človek a autor „The Gardenins“, románu, ktorý navždy zostane v ruskej literatúre, našiel Korolenka, ktorý napísal svoj nádherný „Makarov sen“, našiel Grigoroviča... našiel básnika Žemčužnikova, jedného z autorov „Kozmu Prutkova“ , často ho navštevoval a on ma nazýval mojou mladou kamarátkou... Ale v tých rokoch som bol v Rusku už v r v plnom prude tvrdá vojna medzi populistami a marxistami, ktorí verili, že bosý proletariát bude baštou budúcej revolúcie... Krátko predtým som stretol Balmonta, Brjusova, Sologuba...“
Sú známe pseudonymy I.A. Bunin?
Prvé príbehy v Oryol Bulletin a kritické články v Books of the Week (1890) od I.A. Bunin sa podpísal priezviskom Chubarov (jeho matka sa narodila Chubarova).
Aký je postoj I.A. Bunin k revolúcii 1917 a porevolučným udalostiam?
V októbri 1917 prišiel Bunin do Moskvy a tu zažil revolúciu, začiatok Občianska vojna. Od roku 1918 bol v Odese, kde bol svedkom popráv, násilia, lúpeží a viedol si denník, ktorý nazval „Prekliate dni“ (1918-1920). U nás vyšla až koncom 80. rokov. Bolesť, že Rusko a ruská kultúra umierajú, že sú pošliapané záujmy obyčajných ľudí, ktorí majú právo na život a šťastie, sa stala hlavným pátosom“ Prekliate dni“, trpkým refrénom tohto denníka sú slová: „Ruský muž je zneuctený! V ruskej revolúcii v roku 1917 videl spisovateľ krvavú hru, strašná vzbura ktorá ničí všetky národné základy a vedie ku kolapsu veľká kultúra, zasieva nenávisť voči inteligencii, vzdelanosti, duchovnosti.
Pre Buninove texty tej doby sú charakteristické aj motívy predtuchy smrti, horkosti a melanchólie. Tak v básni „Sedeli sme pri peci na chodbe...“ zobrazuje osamelosť ľudí medzi zasneženými stepami, temnotu noci pozerajúcu sa z okna a nepriateľov, ktorí môžu kedykoľvek vstúpiť do domu a zničiť ho. moment. Podľa Bunina je to tak hrozný vek, strašidelný svet, nielen ohrozujúce k lyrickému hrdinovi, ale tiež smrteľne krajiny a jej kultúry. Nie je náhoda, že jedným z leitmotívov tejto básne je obraz hrobu.
Sedeli sme pri sporáku na chodbe,
Sám, s vyhasnutým ohňom,
V starom opustenom dome,
V stepi a na odľahlej strane.
Je známe, že I.A. Bunin sa poklonil L.N. Tolstoj. čo to malo znamenať? Poznali sa?
Po prečítaní „Vyznania“, „Aká je moja viera“ od L.N. Tolstoy, Bunin bol šokovaný, sa rozhodol žiť jednoduchý život pracovný život, sa zblížil s Tolstojanmi v Poltave, ktorí všetkých naučili „správnemu životu“. V roku 1894 sa Bunin osobne stretol s Tolstým vďaka jednému z Poltavských Tolstojanov Volkensteinovi. L. Tolstoj si spomenul na otca I. Bunina, s ktorým sa zoznámil pri Sevastopole, a poradil mu „nerobiť si z „tolstojizmu“ uniformu, pretože v každom živote môžete byť dobrý človek" Ako poznamenal Bunin vo svojich „Autobiografických poznámkach“, „Sám Tolstoj mi odmietol dovoliť rozlúčiť sa až do konca. Po presťahovaní do Moskvy sa Bunin s Tolstým viackrát stretol;
V roku 1937 vznikol memoárovo-filozofický spis „Oslobodenie Tolstého“. Tu Bunin napísal o svojej vášni pre myšlienky veľkého spisovateľa: „...vášnivo som sníval o čistom, zdravom, „dobrom“ živote medzi prírodou, s vlastnou námahou, v jednoduchom oblečení, a čo je najdôležitejšie, opäť z pádu. zamilovaný do Tolstého ako umelca som sa stal Tolstojanom “
Odpovede na otázky - Bunin
4,1 (81,25 %) 16 hlasovHľadané tu:
- Buninov postoj k revolúcii
- ako Bunin vnímal revolúciu
- Otázky Ivana Alekseeviča Bunina
