Tradície a inovácie v poézii V. Majakovského. Tradície a inovácie v tvorbe moderných básnikov. Poézia „čistého umenia“: tradície a inovácie

Vladimír Uflyand, „Petropol“ č. 7, Skt. Petrohrad 1997

"AK MI BOH POšle ČITATEĽOV..."

Josepha Brodského, ktorý zosobňoval ruskú poéziu konca 20. storočia, možno najľahšie prirovnať k Alexandrovi Puškinovi. Puškin zosobnil ruskú poéziu začiatkom XIX storočí. Puškin aj Brodskij v poézii spájali solídny tradicionalizmus a priebojné inovácie vo vzťahu k predchádzajúcej literatúre.

Tradičnosť v literatúre spravidla zabezpečuje široký úspech medzi čitateľmi. Zabezpečila popularitu Nekrasova a A.K. Tolstého v 19. storočí, Yesenina a Tvardovského v 20. storočí.

Inovácia v literatúre neznamená popularitu. Najneobvyklejšie výtvory pre čitateľov, inovatívne pre literatúru veľmi pomaly a zriedkavo spadajú do kategórie tých, ktoré sa čítajú a študujú v školách. Môžu byť romány Prousta, Joycea, Platonova a básne Chlebnikova a Pasternaka stále považované za populárne?

Na sklonku života Puškin povedal: „Ak mi Boh pošle čitateľov...“ Toto povedal najobľúbenejší a najčítanejší autor v Rusku. Je pravda, že v rokoch Puškinovho života bolo v Rusku sotva milión čitateľov z 30 miliónov obyvateľov, teda gramotných. 3 %. Ale aj medzi týmito tromi percentami boli Marlinsky a Kukolnik oveľa čítanejší ako Puškin. Každý poznal populárnu potlač „Black Shawl“. Ale Puškinove hlavné veci boli oveľa menej známe. Kritici mali právo v tridsiatych rokoch devätnásteho storočia napísať, že Puškin čoraz viac stráca čitateľov.

Tiež v vo väčšej miere to platí pre diela Josepha Brodského. Čitateľov, ktorí poznajú a pamätajú si Brodského rané básne naspamäť, je desať, ak nie stokrát viac, ako čitateľov, ktorí jeho básňam z druhej polovice života rozumejú prinajmenšom od prvého čítania.

Mimochodom, v Rusku je teraz oveľa viac ako sto miliónov gramotných ľudí. 80 alebo 90% populácie. Čitateľov však môže byť len niekoľko miliónov.

Mýtus o Rusku, údajne najčítanejšej krajine na svete, vytvorila komunistická vláda. V Sovietskom zväze mohla v 80-tych rokoch presiahnuť cenu 0,5 litra vodky len tá najhrubšia kniha. Vo všetkých vyspelých krajinách, pokiaľ viem, zlá vodka stojí oveľa menej ako aj tá najhoršia kniha. Chlieb a knihy by mali stáť toľko, koľko práce je do nich vynaložená. A povinnosťou štátu je poskytnúť občanom možnosť zarobiť si aj na chlieb a knihy.

V sovietskom Rusku sa nepochybne predalo viac ako milión 300-500 stranových kníh s básňami Anny Andreevny Achmatovovej. Boli tiež kúpené na trhu s čiernymi knihami. A mnohokrát preplatili. Tieto knihy stoja oveľa viac ako vodka. Ale z týchto jeden a pol alebo viac miliónov kníh je nepravdepodobné, že ich bolo prečítaných viac ako tri až päť desiatok tisíc. Väčšina z náklad je stále na poličkách, neotvorený. Ako ozdoba a dôkaz príslušnosti k vzdelanej vrstve. K takzvanej inteligencii, kam patrí každý, kto má diplom z vyššieho sovietu vzdelávacia inštitúcia. Vrátane Vyššej straníckej školy, Vyššej akadémie KGB, Akadémie generálny štáb, Akadémia logistiky a dopravy a podobné akadémie.

Brodského náklad v Rusku sa už tiež blíži k miliónu. Osobne som však sotva videl viac ako sto básnikov, ktorí sú podľa môjho úsudku schopní preniknúť a byť presiaknutí zásluhou všetkých Jozefových básní. Je nepravdepodobné, že je toho schopných oveľa viac teoretikov a historikov literatúry.

Jozefove básne zo šesťdesiatych rokov majú pomerne veľa čitateľov a odborníkov. Potom začal Joseph skladať podľa vzorov, ktoré vytvorili a zdokonalili jeho veľkí a ľahko čitateľní predchodcovia: Mandelstam, Achmatova, Annensky, Kuzmin, Pasternak, Slutsky. Ruský modernizmus a avantgarda zo začiatku 20. storočia boli v móde medzi čitateľmi, ktorí boli proti sovietskej oficiálnej literatúre. Keď však Joseph začal ovládať úspechy Mariny Cvetajevovej a najmä západných, poľských a anglo-amerických básnikov, čitatelia začali byť zmätení.

Samozrejme, v Rusku už vtedy existovala literárna avantgarda nie menej sofistikovaná ako Cvetajevová alebo ktorákoľvek západná avantgarda. Oberiutovci – Kharmovci, Vvedenskij a Oleinikov – už boli v Rusku zabití. V Roccuu už existovala takzvaná abstrúzna poézia - Kruchenykh, Khlebnikov a ich nasledovníci. Ukázalo sa však, že inovácia a avantgarda Josepha Brodského sú iného druhu.

Napríklad najslávnejšieho ruského avantgardného umelca možno teraz považovať za poéziu Andreja Voznesenského. Ale pri všetkej svojej sofistikovanosti nie je básnikom obzvlášť rozkošných záverov. Vezmite si napríklad jeho zjavne falošné historické výtvory „Longjumeau“, ktoré vychvaľovali francúzska škola Lenin pre mladých boľševických vyvlastňovateľov. Alebo dráma „Juno a Avos“ o poručíkovi ruskej flotily Rezanovovi, ktorý sa údajne zamiloval do dcéry španielskeho guvernéra San Francisca. Voznesensky využíva techniky ruskej avantgardy konca strieborný vek. V podstate sa táto avantgarda skompromitovala tým, že ľavicoví futuristi nahlas spievali Veľkú krvavú utópiu.

V ruskej literatúre sa občas objavia skutoční pokračovatelia najlepších avantgardných tradícií. Ide napríklad o petrohradského básnika Michaila Eremina. Joseph raz povedal, že „poézia je metafora“. Michail Eremin je metaforista do najvyššej miery. Každá jeho báseň o 8 riadkoch je metaforou, viacstupňovou, často viac ako ôsmou mocninou.

V pravom slova zmysle moskvičan Genrikh Sapgir a po krvi Čuvaš, ruský básnik Gennadij Aiga, Petrohradčania Sosnora, Vladimír Erl, B. Constrictor možno považovať za avantgardu v pravom slova zmysle. Yeisk transfuristi Sigei a Ry Nikonov. Všetkých spája minimálny počet čitateľov, ktorých majú. Inovátori sú veľmi ťažko čitateľní.

Vrátane takmer archaického, tradičného inovátora Josepha Brodského. Na svete je veľmi málo čitateľov, ktorí sa dokážu povzniesť na úroveň takého básnika. Potrebujeme mimoriadne pripraveného človeka, ktorý pozná podľa možnosti celú literatúru. Takmer imaginárne. Ak použijeme odpoveď Igora Stravinského, pre ktorého píše: „Pre seba a imaginárneho poslucháča...“

Na konci svojho života Joseph citoval Pushkinove slová cez telefón: „Ak mi Boh pošle čitateľov...“

Joseph vedel, že nie je stvorený pre literárny biznis. Nemohol tvoriť pre ženy v domácnosti, tínedžerov, slušných občanov, ktorí svoj smäd po dobrodružstve uspokojujú detektívkami a trilermi. Vedel písať srdcervúce básne o láske, vtákoch a kvetoch. Venoval strofy Augustovi, ktorý bol sofistikovaný vo vytváraní extrémne banálnych nárokov, oslavoval jastraba a pripisoval poznámky paprade. Jeho básne neboli srdcervúce, ale skutočne tragické.

Jozef si za hlavnú zvolil tragickú metódu poznávania a zobrazovania reality.

Rusko je krajina večnej tragédie. Jozef sa vyhlasoval za nástroj, nástroj ruského jazyka. Ruský jazyk je jediná nesmrteľná vec, ktorú ruské a potom sovietske impérium vytvorilo za 1000 rokov svojej existencie. Ako z Britov, Roman. byzantský. Jediné jazyky, ktoré zostali zo Španielska a iných ríš, boli angličtina, latinčina, staroveká gréčtina, španielčina a ďalšie skvelé jazyky. Hlavný výtvor z Ruskej ríše teda zostane vo večnosti - ruský jazyk a literatúra.

Ruská ríša vytvorila najväčšiu a najefektívnejšiu armádu na svete. Prinieslo pod jednu vládu najväčšie a najviac znečistené a otrávené územie jadrovými a inými katastrofami. Postavila rakety, ktoré dokážu stokrát zabiť všetkých ľudí na zemi, ale ktoré nie sú schopné ochrániť samotnú ríšu pred smrťou.

Aj keby Rusko prestalo byť superveľmocou, jeho miesto vo svetových dejinách už zaručuje ruská literatúra a ruské umenie.

Osud ruského ľudu a ľudu, akoby podľa Božej definície, je tragický. „Boh si berie toho, koho miluje,“ hovoria v Rusku. Rusi, podobne ako Židia, zničili v 20. storočí približne polovicu národa. Židov však vyhladzovali najmä Nežidia. A Rusov ničili hlavne samotní Rusi.

Joseph Brodsky, ruský Žid, nepokrstený kresťan, cítil tragédiu všeobecnej a osobnej ruskej existencie lepšie ako ktokoľvek iný. To je jedna z čŕt jeho inovácie.

Na začiatku 20. storočia boli tragickými ruskými básnikmi Achmatova, Blok, Mandelštam, Cvetajevová. No po nich urobil Joseph Brodsky krok, ktorý tragický dopad ešte umocnil. Do tkaniva tragédie zahrnul komické, paradoxné vlákna.

V básňach na pamiatku môjho otca sa objavuje „tretie poschodie bez výťahu a byt nie je v centre“. Alebo cestoviny: „Ja zomriem a ty zomrieš. Ten istý duch prúdi v nás.“

Joseph bol nemenej majstrom komickej metódy poznávania a zobrazovania. Bol najsebaironickejším básnikom všetkých období. To znamená, že najviac ironické. Najvyššia irónia je sebairónia.

Zvolil si tragickú metódu a zdokonalil ju do takmer nepredstaviteľnej dokonalosti.

Na začiatku života uprednostňoval slabičné metre, obľúbené v ruskej poézii. V tých 60. rokoch aj vyznávači futurizmu len zriedkavo používali voľnejšie veľkosti a formy veršov. Zdá sa, že jeden z Brodského predchodcov, Moskovčan Stanislav Krasovitsky, písal v tom čase iba klasickým rýmovaným veršom. Dokonca rozpoznať vplyv západnej, poľskej a anglickej poézie.

Joseph si rýchlo uvedomil, že jamby a trocheje a iné amfibrachy prijaté v Rusku sú hypnotizujúce, ale môžu byť nudné a únavné. Joseph sa začal snažiť skladať zložité, bezprecedentné strofy. Používal rôzne voľné veľkosti, často si ich sám vymýšľal. "V každom z nás je Boh."
„Sen prišiel zo siedmich dedín,“ napísal na začiatku.

V osemdesiatych rokoch písal skvele krásna báseň"rozlúčka." Zdá sa, že podľa básnického metra pochádza jeho línia buď z trojslabičného anapesta, alebo z daktyla. Ukáže sa však, že je to poriadny trapas.

„Keď sa zastavíš v púšti, postav kamene
šípku, takže po náhlom prebudení sa podľa nej okamžite spoznáte
ktorým smerom sa vydať...“

Báseň, ktorú som čítal 8. marca v New Yorku v Katedrále sv. Jána: „Neodchádzaj z miestnosti, nepomýli sa...“, vydaná v roku 93, ale z roku 1970. Zdá sa mi, že je v metre niečo blízke slabičnému veršu . Vyzerá to ako začiatok „Príbehu Igorovho ťaženia“: „Nie je pre nás, bratia, hlúpe, začínať starými slovami...“

Brodského poéziu nazývam tradičnou. Pretože všetko krásne sa ľahšie porovnáva s niečím, čo sa už stalo.

Hovorím o ňom: o inovátorovi. Pretože presné proroctvo je vždy hlavnou správou. Joseph zomrel pri pokuse opustiť izbu, kde spal.

Pred niekoľkými desiatkami či stovkami tisíc rokov prvý neandertálsky básnik vyskúšal umenie. Túto situáciu som sa už pokúšal reprodukovať viackrát. Text piesne sa viac podobal Kruchenychovej „Dyr bul shchyl“ ako Puškinovej „Východ bol pokrytý červeným úsvitom“. Prvé jazyky boli futuristickejšie ako jazyky moderné národy. A prvá hudba na nedokonalých nástrojoch sa viac podobala dodekafonickej hudbe ako hitom amerického country štýlu alebo sovietskej pseudoľudovej hudby.

Prvá avantgarda v r ústna poézia v zvukoch bolo porozumenie a poriadok. Po niekoľkých tisícročiach, keď sa zmysluplnosť a usporiadanosť stali nudnými, sa avantgardizmus stal porušením poriadku a archaického významu, viac inklinujúceho k pôvodným znakom kreativity. Potom si v priebehu tisícok rokov avantgarda a klasika vymenili miesto.

Joseph Brodsky začal pracovať, keď sa zdalo, že už nie je možné vytvoriť nič nové v technike ruskej literatúry. Ale zistil, že mimo oblasti praxe ruskej (v tom čase sovietskej) literatúry, oddelenej železnou oponou, existuje západná literatúra.

Elliot, Auden a Frost boli pre ruských, najmä sovietskych čitateľov exotickí nielen svojím významom, ako napríklad John Donne. Nová západná literatúra prekvapila aj formou.

Joseph prišiel s myšlienkou spojiť ruský význam a formu, ruský spôsob myslenia so západným významom a formou a spôsobom myslenia. Keď bol vyhostený z Petrohradu, táto myšlienka sa stala celkom realizovateľnou. V Amerike odviedol Joseph Brodsky skvelú prácu ako inovátor v poézii. Pred ním takúto prácu úspešne vykonali iba Puškin alebo Tyutchev. Rovnako ako oni spájal ruský a západný spôsob myslenia. To ešte viac znížilo počet Brodského čitateľov v Rusku.

A jeho čisto petrohradská dôkladnosť a rafinovanosť ešte viac zmiatla potenciálnych čitateľov.

Vo všeobecnosti mal Petrohrad v roku 1918 šťastie. Boľševici presunuli hlavné mesto do Moskvy. Vďaka tomu zostalo v Petrohrade viac starých domov a kostolov. Po roku 1918 si Petrohrad vyvinul vlastnú literárnu školu, odlišnú od Moskvy.

V Moskve sa ľudia z literatúry a iných umení snažili rýchlo vytvoriť niečo neobvyklé a čo najrýchlejšie to vydať. V Moskve je niekoľkonásobne viac vydavateľstiev a iných umeleckých inštitúcií ako v Petrohrade.

Kreatívni ľudia zo školy v Petrohrade spravidla pracujú pomalšie a opatrnejšie. Pokúsiť sa vytvoriť niečo, čo sa čo najviac približuje dokonalosti.

Skutočných básnikov petrohradskej školy možno rozpoznať ako Michaila Eremina, zosnulého Sergeja Kulleho, ako aj Viktora Sosnoru, Sergeja Stratanovského, Elenu Schwartzovú. Nepochybný majster ruskej literatúry, ruský básnik, profesor Dartmouthskej univerzity Lev Losev patrí do petrohradskej školy.

Joseph Brodsky bol tiež skutočným petrohradským básnikom. Ale jeho čitateľ je ešte viac pripravený na dokonalú literatúru ako povedzme čitateľ Leva Loseva alebo môj. Losev a ja sa zjavne viac zaujímame o obmedzenie imaginárnych atribútov nášho čitateľa. Musí sa, samozrejme, dobre orientovať v literatúre a mať zdravý zmysel pre humor. Milovať jednoduchý, rodný ruský jazyk, byť tolerantný a posmievať sa všetkému žargónu a dokonca aj newspeaku, vrátane boľševického.

Čitateľ Josepha Brodského by mal mať oveľa viac vlastností a atribútov. Musí patriť do biblickej histórie, staroveku a raného kresťanstva. Hoci zároveň reaguje na vlastnosti sovietskej a západnej modernej kultúry, znalosť jazyka moderný život. Jozef je mimoriadne súčasný sám so sebou a koncom dvadsiateho storočia.

Ale ten, kto povedal, že básnik v Rusku je viac ako básnik, posunul v mysliach milovníkov poézie koncepty literatúry a iných spoločenských a politických akcií. Joseph Brodsky sa zaujímal o iné životné javy, okrem tých, ktoré zamestnávajú každú veľkú osobnosť, len ak ho tieto javy nečakane zasiahli. Nepodarilo sa mu, ako radil Čechov, „brániť sa politike“. Dostala ho. Preto v Brodského poézii možno nájsť dosť politických úškrnov a paradoxov.

V skutočnosti oblasť záujmu Brodského ležala na inej rovine ako ruská Sovietske impérium. Brodsky žil vo vlastnej realite, alebo skôr vo vymyslenej realite. So sovietskou ruskou realitou mala len jedno spoločná línia- priesečník.

Brodsky vytvoril svoj vlastný svet. Na svoj obraz a podobu. O to ťažšie je pre čitateľa preniknúť do tohto sveta. Musí sa stotožniť s Brodským. A Brodsky má ďaleko od bežného občana Ruska alebo akejkoľvek inej krajiny na Zemi.

Brodsky sa nepozeral na Zem zo zemskej roviny, ale z iných sfér. Ako jastrab, s ktorým som cítil spriaznenosť duší. V dnešnom svete je jednoznačne vyšší a objemnejší ako väčšina ľudí. Najmä tí nomenklatúra literatúry a výskumu, ktorí sa snažili dokázať, že Brodského sféra nie je taká rozsiahla.

Brodsky vytvoril takmer všemocnú krajinu Brodsky. Broadland či Brodskovia, či krajina Túlavých Rusov.

Ľudia, ktorí blúdia a hľadajú zmysel života po celom vesmíre.

máj 1996

JASTRAB RUSKEJ LITERATÚRY

Ak by som mal nakresliť erb ruskej literatúry, určite by som do hornej polovice štítu umiestnil obraz jastraba. Znamená to Joseph Brodsky.

Prorocký Boyan sa zmenil na bláznivého orla, labuť a zdá sa, že aj veveričku. Jozefovým obľúbeným vtákom bol jastrab. V „Jesennom výkriku jastraba“ Joseph spieval o Nanebovstúpení do neba. Teraz aj duša Jozefa vystupuje k Bohu. Kričanie však nie je v Josephovom charaktere. Jeho charakter a spôsob reči zodpovedá kriku.

Každý, kto počul Jozefa pišťať, bol navždy fascinovaný týmto pišťaním. Profesor Janeček venoval Brodského kriku vedecký výskum. Ukázalo sa, že krik pripomína pravoslávnu výslovnosť a spievanie modlitieb. Nepokrstený Jozef kričal ako kresťan. Najmä na Vianoce. Miloval mená Mária a Anna. Medzi posvätnými vlastnosťami ruského jazyka Jozef ovládal takmer posvätnú výslovnosť poézie.

Takmer – pretože Jozef nebol svätý. Bol ako jastrab. So všetkými nenapodobiteľnými cnosťami veľkosti a hriechov. Krik často obsahoval žargón a dokonca aj nadávky.

Na rozdiel od jastraba sa však Jozef na smrť utrápil iba sám. Považujem ho za najironickejšieho básnika všetkých čias. Pretože bol najviac sebaironický. Nikto nemohol napríklad o sebe povedať, že v jeho ústach boli ruiny horšie ako Parthenon. Osya prekonala všetkých ironikov. A ja, ktorý je často nespravodlivo označovaný za ironika. Vo vzťahu k sebe nie som veľmi často a nie veľmi sarkasticky ironický. Ale Rusko okolo mňa nevyžaduje iróniu. Vždy to bola a je irónia sama o sebe. A zrejme ešte dlho bude.

Jediná nesmrteľná, posvätná a veľká vec, ktorú vytvorila Ruská ríša, je ruský jazyk. Rakety, armáda, Gebe, komunistická strana – to všetko je nočná mora delírium paranoidov. Ak Ruská ríša zanikne ako Rímska, zostane z nej len veľký ruský jazyk. Ako zostala latinčina, staroveká gréčtina a sanskrt.

Osya Brodsky sa poznal ako skvelý nástroj veľkého ruského jazyka. Osya stíchla. Ale Car Cannon nikdy nebude ticho. Ako jastrabie pierko na nás budú z neba navždy padať slová a časti reči bez tiaže.

Jozef sa vedel supermajstrovsky potrápiť. Preto zvolil tragickú metódu učenia a opisovania života. K melodráme a komédii sa obracal s potešením, ale pomerne zriedka. Aj keď bol veľkým majstrom aj v týchto žánroch.

Nielenže je Majstrom. Bol to veľký pracant. Nie nadarmo ho v Rusku súdili za parazitizmus. Doteraz v Rusku vyzerali Veľkí pracovníci literatúry v očiach lumpen davu a lumpen elity ako paraziti. Len sa zamyslite, práca je ten správny spôsob, ako to povedať. Radšej kradnúť. Toto je večný, dlhotrvajúci, ťažko odstrániteľný problém Ruska.

A napriek tomu ruský ľud vytvoril ruský jazyk. Jediné, čo všetky mocnosti a krajiny sveta uznávajú za jedinečné, je ruská literatúra, ruská literatúra. Nemožno sa uraziť nad silou, ktorá vytvorila ruskú poéziu a prózu. Aj keď už nie je superveľmocou. Aj keď je chudobná.

Bolo by samozrejme pekné, keby sa stala bohatšou a čistejšou. Bolo by pekné, keby sa prestali báť Ruska úplne. Ale aj teraz je hodný lásky, už len preto, že sa v ňom narodil Pasternak, Solženicyn, Brodskij. Veľké konské oko, veľké teľa, veľký jastrab. A tiež Bunin, Tolstoj, Dostojevskij, Puškin, Gogoľ a tisíce ďalších veľkých pracantov a majstrov literatúry. A veľkí majstri štetca, hudby, inteligencie a láskavosti.

Vo všeobecnosti by Rusko bolo krajinou nepretržitých remeselníkov. Keby páni neboli zabití, neprežili by a neboli by vyhnaní v celej ruskej histórii. Teraz ich však, naopak, lákajú späť. Ale nie je už neskoro?

Väčšina majstrov sa napriek spaľujúcej melanchólii z mladosti s návratom do vlasti veľmi neponáhľa. Preslávený skôr ľahostajnosťou a vraždou ako dobrou povahou.

Krvavom nepohrdnú ani súčasní zlodeji, ktorí sa chopia moci v Rusku. Jozef mal svojho času šťastie. Najprv mu Gebe proti svojej vôli vybavil boldinskú jeseň v exile. Joseph sa v roku 1965 stal veľkým básnikom. Potom mu Gebe v hneve dal darček v podobe dvoch desaťročí života. V Rusku by Osa nemal jedinú operáciu ako v Spojených štátoch. Toto je isté.

Aj keď 55 je veľmi málo. Ale aj keby Osya zomrel vo veku 155 rokov, stále by som povedal: predčasne.

Je pravda, že jastraby nežijú dlho. Jastrab nie je havran. Osya žila vek jastraba. Mučiť sa do poézie a prózy. Jastrab už nie je medzi nami. Vzniesol sa nad životne dôležitú vrstvu vzduchu.

Jastrab zostal iba v erbe veľkej ruskej literatúry.

februára 1996

SMRTEĽNÍ SÚ AJ NESMRTEĽNÍ

Joseph Brodsky to vedel a pracoval bez dní voľna a prázdnin. Nie pre peniaze a nie pre slávu. Ale preto, že zostávalo čoraz menej času a stále viac nevypovedaných. Toto je zákon. Bez ohľadu na to, koľko toho poviete, rozhodujúci dôkaz v prospech života a lásky zostáva nevyslovený.

Zďaleka nebol svätým, bol skutočným veriacim. Nepokrstený bol skutočným kresťanom. Jeho matka sa volala Mária. Vdova sa tiež volá Mária. Každé Vianoce venoval úžasnú báseň Zázraku o Máriinom narodení dieťaťa Krista.

Boh dal Jozefovi nie príliš ťažkú ​​smrť. Nie na operačnom stole, ale u vás doma. V dobrej nálade.

Bol americkým občanom a bol viac Rusom ako milióny ľudí, ktorí zostali v Rusku. Opäť vyzdvihoval a velebil ruskú poéziu, krajinu Ruska a absurdný ruský údel.

Nekončil školu, bol čestným profesorom na mnohých univerzitách. Profesor ruskej literatúry.

Jedným slovom, osud bol priaznivý pre jeho súčasníkov. Žili sme s veľkým mužom a videli sme ho. V roku 1972, pred deportáciou Osi na Západ, som sa ho spýtal: „Už si začal písať pre druhú Nobelovu cenu? O prvom som už písal." Povedal, že dvaja Nobelovi nedajú jedného.

Dúfam, že Osya Brodsky bude pochovaný na Západe. Cintoríny sú tam mnohokrát čistejšie, krajšie, upravené a pokojné ako v Rusku. Dúfam, že nikoho nenapadne pochovať ho na Vasilievskom ostrove.

Pokoj jeho duši a popola. Ďalšie narodeniny Josepha Brodského budú po jeho smrti. A narodil sa medzi Veľkou nocou a Letnicami v znamení Blížencov, ako Puškin. A zomrel v dňoch Vodnára. Presne ako Puškin.

Všetci básnici pod akýmikoľvek znakmi sa rodia a najmä vždy zomierajú predčasne.

Boris Leonidovič Pasternak sa narodil v znamení Vodnára a zomrel v znamení Blížencov vo veku 70 rokov. Je to tiež predčasné. Prisahám, že vo veku 69 rokov nebol o nič menej pekný ako I. A. Brodsky vo veku 55. Čím viac si pamätáte na skvelých ľudí, ktorých ste videli alebo mohli vidieť, tým viac vás utešuje, že Boh nie nadarmo predlžuje váš život.

Brodsky aj Pasternak boli veľkí majstri. Obe básne nemajú žiadne extra riadky. Všetky riadky majú zmysel. Všetky rýmy sú dôležité. Beda tým, ktorí nerozumejú. Šťastie je pre tých, ktorí vedia myslieť a chápať.

Najťažšie pre človeka je predsa myslieť. Je jednoduchšie naložiť alebo vyložiť náklad kameňov alebo uhlia, ako päť minút premýšľať: kto je dnes najspoľahlivejší človek? Tie najspoľahlivejšie buď umierajú, alebo sa stále skrývajú. Do politiky však nejdú. V Rusku vládnu tí najnespoľahlivejší a najunáhlenejší ľudia.

V Petrohrade je teraz takých ľudí menej ako v Moskve. V roku 1918 mal Peter šťastie. Hlavné mesto sa presťahovalo do Moskvy. Petrohrad bol niekoľkokrát „prázdny“, no starých domov a kostolov zostalo viac ako v hlavnom meste.

A petrohradská škola poézie sa od tej moskovskej líšila lepšia strana: v Moskve sa ponáhľali a ponáhľajú skladať a publikovať. A v Petrohrade ani teraz vlastne nie je kde publikovať. Stále píšu, dávajú si čas, kým nedostanú to, čo potrebujú. Kto nevydrží túto pekelne dôkladnú metódu, odchádza do Moskvy.

Joseph Brodsky bol skutočným básnikom petrohradskej školy. A odišiel z Petrohradu, ale nie do Moskvy.
Zbožne písal pre zbožného čitateľa.

Večná pamiatka Osovi Brodskému.

Večná sláva vážnemu, skutočnému, premyslenému čitateľovi.

29. januára 1996

NÁSTROJ RUSKÉHO JAZYKA

V ruštine sa slovo „nástroj“ môže použiť na označenie malých nástrojov: stierka, mikroskop, brko. Ale aj veľké: lopata, počítač a dokonca aj delo s ústím akéhokoľvek kalibru. Najsilnejšia zbraň, akou je sopka, prestala chrliť oblaky slovných druhov pretavených do šperkov. Hovorím o Josephovi Brodskom. Sám seba spoznal ako nástroj ruského jazyka, ako povedal vo svojej Nobelovej prednáške.

Možno sa čudovať, že aj cárske kanóny modernej ruskej poézie a prózy stáli štvrťstoročie na americkej pôde. Ale ak sa pozriete späť na históriu ruského jazyka, nie je to také prekvapujúce.

Ruský jazyk je jediným neporaziteľným a všemocným výtvorom kedysi neporaziteľnej Ruskej ríše. Jadrové koše Impéria zla však boli mnohonásobne lepšie ako tie americké. Doteraz má Rusko dostatok hlavíc na zničenie celej planéty Zem spolu s Ruskom dvadsaťkrát.

Ale prostoduchý a prefíkaný prezident Reagan nariadil protiraketovú obranu z amerického vojensko-priemyselného komplexu. Jeho cena by predstavovala mnoho miliárd dolárov.

Vodcovia ríše zla vypočítali, že ak prestanú kŕmiť a vyzlečú všetkých sovietskych ľudí donaha, stále nebude dosť peňazí na rovnakú obranu. Bol menovaný Gorbačov. Začal prestavovať, no peňazí bolo ešte menej. Podľa nákladov. Množstvo je tisíckrát väčšie. Rusko sa zmenilo zo superveľmoci na veľmoc. Podľa produktivity priemyslu a poľnohospodárstva je klasifikovaný ako slabo zaostalý.

Len jazyk zostal v Rusku skvelý.

V dňoch pochybností je našou jedinou nádejou a oporou. Je jediný, kto presviedča Rusov o svojej veľkosti. Čestného a normálneho človeka nemožno uraziť za krajinu, kde ľudia hovoria a myslia po rusky.

Ruský jazyk je jedným z najkrajších, nezvyčajných a posvätné jazyky mier vo všetkých ohľadoch.

Na rozdiel od veľkých anglických a francúzsky Ruština je syntetická, nie analytická. Myslenie a štruktúra ruského jazyka sú bližšie k starým Grékom a Rimanom ako k iným veľkým národom. Pre Európana je exotická aj ruská gramatika, ktorú vytvoril Melenty Smotritsky z gréčtiny. To isté pre Aziatov. Azbuka je rovnako exotická pre Američanov, Číňanov a Arabov.

Ruské nadávky sú nezvyčajným javom pre každého hovorcu akéhokoľvek jazyka.

Ruština má veľa latinských, gréckych, tatárskych a germánskych koreňov. Veľa francúzskych slov. A teraz aj angličtina. Ale Rus môže vyjadriť akúkoľvek myšlienku vo svojom vlastnom jazyku bez jediného cudzieho koreňa.

Nomenklatúra vtierala a vtĺkala newspeak do mozgov Rusov. Ilf a Petrov tiež zosmiešňovali správy o jazyku ako Fortinbras v Umslopogas. Ale Newspeak nie je mŕtvy. Namiesto hanebného ministerstva pre vodné zdroje teraz Neftegazprom pokračuje v prilievaní ropy do riek už otrávených rádioaktívnym a iným odpadom. Gosagroprom, soviet poslancov a politbyro snívajú o tom, že budú opäť pri kormidle. Pod tlakom monitoringu a pagerov sa nevzdávajú. Objavujú sa nové chiméry newspeaku: rusky hovoriaci, človek kaukazskej národnosti.

Ruský jazyk však ovládali Varjagovia, blázni a Ivan Hrozný, ktorý sa považoval za Nemca, a princezná z Darmstadtu.

500 amerických univerzít má katedry ruského jazyka. Hroby Bunina, Nabokova, Brodského, Viktora Nekrasova, Dovlatova, Romana Yakobsona a tisíce ďalších nástrojov veľkého ruského jazyka sú pokojne vykopané na krásnych a čistých západných cintorínoch. Bez toho, aby riskoval, že jedného dňa zostane skrytý pod asfaltom ako v Rusku. V blízkosti stanice metra Lomonosovskaya alebo v blízkosti Lavry Alexandra Nevského. Alebo nebezpečenstvo, že jedného dňa budú zdobené ručne písanými nápismi, ako napríklad: osoba rusky hovoriacej národnosti.

Ruský jazyk, podobne ako ruské maliarstvo a hudba, je rešpektovaný a obľúbený na celom svete. Neboja sa ho ako ruské neschopné tanky, rakety a polovycvičení regrúti, ktorí dostávajú na smrť misku kaše. Rakety a zbrane môžu zabiť každého: civilistov a vojakov, protivníkov aj ich vlastných. A jazyk je dobrý, pretože znemožňuje skutočne skryť, kto ste: človek alebo len dvojnohé stvorenie bez duše. To je obzvlášť nemožné urobiť v ruštine. Dokonca aj človeku, ktorý hovorí čistým newspeakom.

Nástrojom veľkého ruského jazyka bol na rozhorčenie pochybných ruských vlastencov veľký rusky hovoriaci ruský básnik Joseph Brodsky.

februára 1996

6. I. Bunin a ruská próza X ja10. storočie: tradície a inovácie

Bunin vo svojej autobiografii napísal: „... v najhlbšom tichu poľa, v lete medzi obilím, ktoré sa blížilo k našim prahom, a v zime medzi závejmi, prešlo celé moje detstvo plné smutnej a svojskej poézie. “ Dojmy z detstva - písal o rozpade stavovskej vrchnosti, o biede, ktorá zachvátila panstvo aj sedliacke chyže, o radostiach a strastiach ruského sedliaka.

IN skorá práca Buninovým hlavným princípom bola poézia a texty. Bunin sa snaží priblížiť poéziu próza, ktorá v ňom nadobúda svojrázny lyrický charakter, sa vyznačuje citom pre rytmus. V zrelšom období – próza.

Zvláštne umelecké videnie sveta , ktorú v sebe pestoval v ranom období štúdií maľby a literatúry. Štýl je nepriamy, najčastejšie cez krajinu, ukazuje nálady a pocity človeka.

Buninovi boli najbližšie Tolstoj (zvláštny fenomén života) a Čechov (obdivoval jeho prózu). V Buninových raných príbehoch žijú postavy v atmosfére „čechovského“ každodenného života. Dramatické strety len dočasne narušia chod ich života bez toho, aby mali rozhodujúci vplyv na jeho celkovú „drámu“ („Na chate“, „Tarantella“). Pre Bunina sú však tieto kolízie vždy katastrofálne pre individuálne vedomie, čo vedie k tragickému koncu. Už v jeho raných príbehoch je citeľná túžba nejakým spôsobom vysvetliť sociálnu drámu života. všeobecné vzory existenciu, v ktorej sú život, láska a smrť tragicky prepojené. V Buninových prózach sa dôrazne každodenná konkrétnosť spája so širokými symbolickými filozofickými zovšeobecneniami.

O Buninovej próze: Hlavnou témou Buninových príbehov z 90. rokov je chudobné, skrachované sedliacke Rusko. Osud miestnej šľachty, zbedačenej pod tlakom kapitalistickej civilizácie, je smutný (“ Nová cesta", "Borovice"). Bunin videl ideál života v patriarchálnej minulosti s jeho „starosvetskou prosperitou“. Spustošenie a degenerácia „ušľachtilých hniezd“, morálne a duchovné ochudobnenie ich majiteľov vyvolávajú v Buninovi pocit smútku a ľútosti. o stratenej harmónii patriarchálneho života.

"Antonovské jablká" (1900) tieto dni boli také nedávne, a predsa sa zdá, že odvtedy uplynulo už takmer celé storočie... Prichádza kráľovstvo drobných statkárov, ochudobnených až na žobrák. Ale tento mizerný život v malom je tiež dobrý!”)

"Epitaf"(1900) o nových ľuďoch v dedine: „Roky plynuli... a ľudia začali postupne odchádzať po ceste do mesta...“ V dedine začali pribúdať noví ľudia. "Ale osvetlia noví ľudia niečím svoje nové životy?"

S Čechovom ho spája extrémna lakonickosť jeho umeleckého písania, maximálna sémantika sýtosť figuratívneho detailu, ktorý sa stal narážkou nielen na postavu, ale aj na osud hrdinu (napríklad v príbehu „Dedina“ farebný šál, ktorý nosila sedliacka žena - kvôli chudobe a šetrnosti - naruby - obraz, ktorý nikdy neuzrel svetlo krásy).

V 900-tych rokoch mal Bunin blízko k demokratickému táboru literatúry, k Gorkymu, s ktorým spolupracoval v „Sreda“ a partnerstve „Knowledge“. Počas rokov reakcie, keď mnohí „znavetsy“ opustili partnerstvo, Bunin nezmenil svoj negatívny postoj k všetkým druhom dekadencie v živote a umení a zostal verný princípom realizmu. Gorky ho za to obzvlášť ocenil. A Bunin sa v tých rokoch považoval za dlžníka Gorkého. Myšlienka príbehu „Dedina“, súdiac podľa Buninových listov, priamo súvisela s Gorkyho radou. Nová etapa Buninovho kreatívneho rozvoja sa začína príbehom „Dedina“. Príbehy „Dedina“ a „Sukhodol“ sú najvýznamnejšími dielami Buninovej predoktóbrovej tvorivosti.

Bunin je považovaný za realistického spisovateľa - inklinuje k analýze reality, k maximálnej vierohodnosti v jej zobrazovaní, psychologizmu, maximálnej zmyslovej a každodennej konkrétnosti. ale Bunin transformoval umeleckú metódu používanú realistickými spisovateľmi. V.F. Chodasevič nazval Bunina „archaistickým inovátorom“.

Vlastnosti Buninovej prózy : pozornosť na špecifiká, takmer fyziologické detaily, presnosť zobrazenia reality, hlboké vnímanie plynúceho času.

Inovácia :

1) hlavný problém, ktorá zaujala Bunina - otázka osudu Ruska a zvláštnosti národný charakter. V príbehoch „Nová cesta“, „Meliton“, „Pines“ sa spisovateľ zamýšľa nad roľnícka Rus. Bunin sa zaujíma o osud miestnej šľachty, túžiacej po zašlých časoch „Antonovské jablká“, „Zlatá baňa“, „Epitaf“. Idea je skôr o jednote dvoch spôsobov života ako o ich protiklade, prvýkrát jasne počul Bunin. Pravda, a myšlienka jednoty medzi šľachticmi a mužmi, na ktorej boli založené príbehy raného Bunina (a neskôr „Sukhodol“, 1911), sa ukazuje ako ilúzia. Ani šľachtici, ani noví sedliacki sedliacki majstri nie sú životaschopní. Iba v jednoduchom človeku z ľudu vidí spisovateľ svetlé črty, ale v hlboko tragickej kombinácii s temnými pudmi, ktoré vysvetľuje nie historickými podmienkami života, ale istými abstraktnými vlastnosťami „slovanskej duše“. „Dedina“ končí opisom svadobného obradu medzi Molodoyom a Deniskou. V tomto finále je zvýšený pocit dramatickej slepej uličky, beznádeje dedinského života.

2) Kladie nové otázky.Revolúcia v rokoch 1905-1907 Bunin to neprijal, ale historické zmeny, ktoré po ňom v živote Ruska nastali, sa odrazili v jeho tvorbe. „Dedina,“ napísal M. Gorkij, „bola impulzom, ktorý prinútil zlomených a rozbitých ruská spoločnosť už vážne nemyslieť na sedliaka, nie na ľudí, ale na strohú otázku – byť či nebyť Ruskom? O Rusku ako celku sme ešte neuvažovali, táto práca nám ukázala potrebu myslieť konkrétne na celú krajinu, myslieť historicky.“

3) „Zdá sa mi, že život a duša ruských šľachticov sú rovnaké ako u roľníkov, všetky rozdiely určuje iba materiálna nadradenosť šľachtickej triedy vidieckeho roľníckeho života ako dominantného v obraze ruskej pozemkovej triedy v jeho dielach,“ napísal Bunin. V roku 1933 dostal Nobelovu cenu za literatúru za svoj skutočný umelecký talent, s ktorým znovu vytvoril typickú ruskú postavu v beletrii.

On vytvoril galériu sociálnych typov generovaných ruštinou historický proces . Hlavnou dejovou líniou príbehu je životný príbeh bratov Krasovcov, vnukov poddaného. Prerušujú ju vložené poviedky zo života obyvateľov obce Durnovka. Tikhon Krasov prežil celý život v dedine, zbohatol, stal sa majstrom, ale peniaze mu šťastie nepriniesli. Sníval o tom, že pôjde do mesta a prerobí svoj život, z ktorého „zostali len handry“. Ale s hospodárstvom a peniazmi bol pripútaný k Durnovke. Bunin ukazuje, ako Tikhon a „noví ľudia“ ako on začali prestavovať svoje životy, no nemajú žiadnu budúcnosť. Tikhonovi dedičia, pre ktorých zarobil peniaze, to tiež nemajú. Tikhonov brat Kuzma, ktorý odišiel do mesta hľadať pravdu o živote, sa snaží „vymaniť sa“ zo sveta nových dedinských vzťahov. Ale „Durnovskoe“ prekonal aj jeho. Pre Kuzmu, rovnako ako pre Tikhona, je „pieseň hotová“.

Komplexnosť „slovanskej duše“, ktorá spája vzburu a pokoru, nežnosť a krutosť , Bunin sa snaží vystopovať jeho pôvod a obracia sa na Staroveká Rus(kniha príbehov a básní „John the Weeper“, 1913).

4) Dôraz sa presúva od figuratívnosti k expresívnosti. Svytvoril vizuálny obraz, ktorý dal voľný priebeh celému prúdu asociácií. Buninovo „zvukové“ majstrovstvo: schopnosť zobraziť jav, vec, stav mysle zvukom s takmer viditeľnou silou. Jeho mesto v zime, keď je veľmi chladno, „všetko vŕzga a škrípe od krokov okoloidúcich, od bežcov sedliackych saní...“. Buninov rybník sa leskne „horúco a nudne“; „bezcieľne“ augustové slnko horúco svieti; kvety voňajú „ženským luxusom“;

Pri opise stav myslečloveka, Bunin používa rovnaké prostriedky na vytvorenie obrazu, pričom pozornosť čitateľa zameriava predovšetkým na jeho vonkajšie prejavy. Sladké dievča, tajne zamilované, sa „rozhliada jasne, dievčensky a trochu nezmyselne...“.

5) Originálne žánrové a štýlové prieskumy, syntéza rôznych žánrov (napríklad novely a poviedky), ako aj poézia a próza. M Mnohé z nich sú vo svojom žánri lyrickými miniatúrami, ktoré pripomínajú básne v próze; obsahujú opisy prírody; prepletené s úvahami hrdinu a autora o živote, jeho zmysle, o človeku: „Správy z vlasti“, „Na koniec sveta“, „Tanka“, „Kastryuk“ atď.

Dej Buninovho príbehu je zvyčajne jednoduchý a nekomplikovaný. Vývoj deja spomaľujú spomienky na minulosť, korelujúce s tragickou, beznádejnou náladou.

Lyrický prvok, ktorý zahŕňal prózu zosnulého Bunina, určoval črty žánru a štýlu románu „Život Arsenyeva“. „V tejto knihe sa poézia a próza spojili. Ak má príbeh tendenciu byť do istej miery dôkladný, potom poviedka predpokladá členitosť, väčšiu expresivitu spojenú s vlastnosťami kompozície. Bunin bol prvým ruským spisovateľom, ktorý sa tomu venoval venujte pozornosť poviedkový žáner.

6) Neskorého Bunina nezaujíma ani tak každodenný chod života, ako svetlé momenty, ktoré nečakaným zábleskom osvetľujú život toho či onoho hrdinu.

7) Nemennosť nepochopiteľnosti zákonov existencie, vnútorný svetčlovek, príčiny vzniku a zániku citov – tiež nové v Buninovi.Nemôže existovať večné, „maximálne“ šťastie; pre Bunina je vždy spojené s pocitom katastrofy, smrti („Gramatika lásky“, „Bratia“). Odtieň beznádeje, osudové predurčenie života spočíva v dielach Bunina z emigrantskej éry.