Një tragjedi në pesë akte.
Përkthimi nga Sokolova N. N.
(Fragmente).
Personazhet:
Junius Brutus
) - konsuj.
Valery Publikola
Titi është djali i Brutit.
Tullia është e bija e Tarquinius.
Alginata është e besuara e Tullias.
Arn është një ambasador nga Porsena, sundimtar i qytetit të Clusium.
Messala është mik i Titusit.
Proculus është një tribunë ushtarake.
Albin, i besuari i Arnës.
Senatorë, liktorë.
Vendndodhja është Roma.
Akti i katërt.
Fenomeni 6.
Brutus, Titus dhe Messala.
Po, Roma është në rrezik. A dëgjuat? i besoj
Ne e dimë se kemi shpresë te ti, biri im,
Se sonte armiku iu afrua mureve
E shenjta e Romës.
(Messale).
Në një kohë konfuzioni të përgjithshëm
Mora një takim për Titin nga Senati.
(djalin).
Nxitoni, armatoseni, drejtoni trupat tuaja, mos prisni.
Për Atdheun përsëri, shkoni në ndihmë të saj,
Për Romën dhe për njerëzit, pa kursyer veten,
Ju do ta ktheni atë. Do të jesh trim, shpresoj, si një luan.
Çfarë, biri im?
Jo unë, ndoshta dikush tjetër
Do të marrë përsipër të kontrollojë fatin në orën e fatkeqësisë
Sa i hutuar dhe sa i pasigurt është ai!
Vërtet keni ndërmend ta largoni këtë nder?
Babai im!
Epo, e kuptoj impulsin tuaj,
Ju ende e mbani mend pushimin me Senatin.
Tani nuk është koha për të debatuar, vendosni shpejt.
Pretendimet tuaja, ju betohem, nuk janë të drejta.
Tashmë e keni shpëtuar Romën dhe jeni të pakënaqur me... Çfarë?
Kur helmeta jote u zbukurua me pavdekësi,
Ndoshta prisnit të zgjidheshit konsull?
Je shumë i ri për të mbajtur një titull të tillë...
Mos kërko shpërblim për vete, bir, shko!
Dua të të dërgoj në një vend nderi, dije këtë!
Zemërimi yt i furishëm le të drejtohet te tirani!
Unë jam Ati i Atdheut, më lër të jem krenar për ty!
Dhe, duke derdhur gjak, harro nderimet
Ti tashmë ishe hero, ndaj bëhu qytetar!
E përfundoj udhëtimin tim plot shpresë,
Se djali fitimtar do t'i mbyllë kapakët përgjithmonë.
Për madhështinë tënde Bruti do të jetë i pavdekshëm,
Dhe trimëria e tij nuk do të vdesë me të.
Unë jam gati të shkoj në betejë pa të lënë ty,
Unë do të shoh djalin tim të ngrihet në fitore,
Nëse ti vdes, unë jam gati të vdes me ty,
Si një romak i ndershëm, i lirë nga prangat.
Valeri hyn.
Fenomeni 7.
E njëjta gjë me Valery.
U kërkoj të gjithëve të largohen tani!
(Titu)
Titus dhe Messala largohen.
A është e mundur?
Çfarë po ndodh!
Tradhtari thuri me dinakëri një komplot të lig,
Unë nuk e njoh ende nxitësin. Me sa duket ai ishte duke vozitur
Ai vetë negocion me Tarquin.
Shumë do të heqin dorë. Mosmarrëveshja po vlon mes trupave...
Çfarë, romakët tashmë po ëndërrojnë për zinxhirë?!
Tradhtarët dhe frikacakët po ikin. Në pista
Ata janë kapur. Unë i njoh Lelian dhe Menasin,
Ata janë afër mbretërve dhe presin orën,
Të rebelohen kundër dëshirës së përgjithshme,
Për të mbjellë përçarje mes njerëzve dhe për të krijuar një komplot.
Miku dhe trimi ynë Messala i fsheh ato,
Dhe, me siguri, dyshimi do të binte mbi të,
Sikur të mos ishte djali juaj Titus, i cili është i lidhur ngushtë me të...
Pra, më ndiqni, ju lutem! Tek zgjidhjet e tjera
Ne nuk mund të vijmë, duke mbrojtur lirinë.
Ajo ndalon përdorimin e mizorisë,
Po sikur një qytetar romak - dhe papritmas ai kapet
Bazuar në dyshime boshe! Jo, është ligj
Këtë e ka armiku ynë. Dhe ne jemi të lirë
Le të shkojmë, dhe ne duhet të flasim publikisht,
Për të mbështetur të dobëtit dhe për të lavdëruar besimtarët,
Surprizoni luftëtarin dinak me guxim.
Dërgo, perëndi, vdekje, por jo turp dhe skllavëri.
Të dy largohen.
Akti i pestë.
Fenomeni 6.
Brutus dhe Proculus.
Sa më shumë të mendoj, aq më pak i disponueshëm për mua
Për të kuptuar që djali im po tërhiqet në një komplot kriminal.
Djali im, ai më donte mua dhe Roma e donte atë!
Nuk mundet që brenda një dite të harronte gjithçka!
Jo, nuk do të ndryshojë, nuk mund të jetë tradhtar.
Messala është fajtor, ai është krijuesi i ligësisë,
Fshehja pas një shoku, duke shpifur, thonë ata
Njerëzit ziliqarë duan një vdekje heroike.
Oh, sikur të ishte kështu!
Edhe nëse ai është fajtor,
Por ai është djali juaj i vetëm, i fundit i gjakut!
Senati është i drejtë dhe ju udhëzon
Fati i tij varet nga ai për të vendosur. Babai le të gjykojë vetë.
Djali është i sigurt. Tani është e nevojshme
Heroi është i yti për të shpëtuar.
Por unë jam konsulli i Romës!
Fenomeni 7.
I njëjti është Titus në fund të skenës, i rrethuar nga liktorë.
Ah, këtu është ai!
Brutus është këtu! O orë e tmerrshme, e hidhur.
Hape tokë dhe na përpi!
Më lejoni, zotëri...
Eja në vete, o guximtar!
Parajsa më jep dy djem të çmuar,
Njëri prej tyre vdiq. Së dyti, më thuaj, ku është ai?
Pranojeni, djali im është gjallë!
Jo, vdiq, u dënua.
Pergjigju ne gjykate o i degjeneruar pa vlere!
Ju keni vendosur t'ua tradhtoni Romën tonë të lirë armiqve,
Ai u ngrit kundër të atit për t'u bërë mbret.
Ke thyer betimin!
Po, u verbova!
Unë u helmova, gjoksi më shtrëngohet nga neveria,
Unë nuk e njoh veten dhe nuk kërkoj falje!
Unë qëndroj i tmerruar për atë që kam bërë,
Nuk ka rëndësi si dhe çfarë, por unë isha fajtor!
Dhe ky moment më mbushi me turp të pakapërcyeshëm
E mbuloi përgjithmonë. Kam mashtruar miqtë dhe të dashurit e mi,
Pendimi erdhi, vetëm një ndezje impulsi,
Armatos shpirtin tim përsëri për hakmarrje.
Vëreni dënimin! Roma po shikon, duke pritur për një vendim,
Ata kanë nevojë për vdekjen time - një shembull i mësimit moral.
Le të joshet romaku, i cili mundet, si unë,
Duke parë ekzekutimin tim, ai tërhiqet, i frikësuar...
Vdekja do t'i shërbejë Romës, siç shërbeu jeta ime,
Dhe gjaku i nxehtë që vlon në vena,
Do derdhet për vendin, dua të përfitojë
Unë jam për lirinë që ta heq vetë sa më parë!
Oh, sa trimëri dhe dinakëri ishin përzier tek ai!
Si u ndërthurën krimi dhe heroizmi!
Nën hijen e flamujve të tillë trima ushtarakë,
Me të cilët isha i rrethuar nga ti,
Si mund të të joshë një gjeni në kryerjen e një krimi?
Të gjitha pasionet u përplasën tek unë në një çast,
Pasioni i ambicjes, urrejtjes dhe zemërimit...
E pakënaqur…
Unë u tërhoqa pa i mundur ata,
Zjarri është në gjakun tim dhe më kontrollon,
Ai ishte shkaktar i së keqes dhe digjet nga e keqja.
Nuk mund ta hap pa te ofenduar,
Të gjitha thellësitë e tmerrshme që janë të padenjë për ne.
I ka ardhur kufiri fatkeqësive dhe guximit tim,
Jepini fund jetës së tyre - vuajtjet e kriminelit,
Ti je i mbuluar nga turpi im. Nëse ju
Njëherë e një kohë më çuan në një luftë,
Pastaj të kam ndjekur kudo me dëshirë
Të imitojë. Tani dëgjoni pendimin.
Dua të hedh dritë mbi plagët e ndërgjegjes...
Bruti le të më thotë: "Biri im, nuk ka urrejtje".
Nga këto fjalë shpirti im do të ngrihet dhe do të ngjethet,
Dhe trimëria shpëton dhe lavdia nuk do të shuhet.
Pasardhësit do ta kujtojnë Titin kur shkoi në ekzekutim,
Pastaj gjatë rrugës gjeta përsëri babanë tim.
Në vështrimin e Brutit lexoj: për një krim
Ai nuk ia heq respektin djalit të tij krenar.
Po, ai u pendua. O Romë, vendi im!
Merrni djalin tuaj në ekzekutim - është e nevojshme!
Ngrihu, fëmijë i varfër i dëshpërimit dhe mundimit,
Mbështetje e pleqërisë, ju zgjas krahët...
Çohu, puth babanë! Ai vendosi vdekjen tuaj.
Nëse Brutus nuk do të kishte qenë atje, ai me siguri do të kishte falur.
Do ta laj fytyrën me lot të hidhur,
Në orën e fundit, jini të vendosur, silluni me dinjitet,
Shko, Roman, më i guximshëm se babai yt,
Dhe befasoni gjyqtarët me frikën e fundit.
Mirupafshim, djali juaj ju meriton. Unë vdes me guxim.
E marrin me vete.
Fenomeni 8.
Brutus dhe Proculus.
Senati është në trazira, kjo është një gjë e tmerrshme,
Goditja është e paimagjinueshme, është e pamundur ta marrësh...
Ju ende guxoni të shprehni pjesëmarrjen tuaj!
Ne duhet të mendojmë - sot jemi në betejë
Ne dalim te armiku. Cila është situata?
Roma e braktisur! Gjoksi po më zien nga shqetësimi për të.
Ai është i dashur për mua si një djalë. Në fund të fundit, Titi iu dha Romës ...
Do t'i jap fund jetës sime duke marrë hak,
Në fund të fundit, djali im duhej të hakmerrej në betejë, duke vdekur.
Senatori hyn.
O zotëri!
A ka vdekur?
E pashë vetë.
Mjaft. Roma shpëtohet... Lutuni perëndive...
Të gjithë largohen.
Përmbledhje:
Heroi i tragjedisë është Junius Brutus, i cili ngriti romakët kundër sundimit të mbretit tiran Tarquinius II Krenar dhe arriti dëbimin e tij, pas së cilës u zgjodh konsull. Konflikti kryesor i tragjedisë shpaloset midis Brutusit dhe djalit të tij Titus, i cili, duke dashur të bijën e Tarquinius, Tullia, hyn në një komplot kundër republikës. Komploti është i hapur, pas së cilës Senati, nga respekti për meritat e Brutus, e lejon atë të gjykojë djalin e tij dhe të vendosë për fatin e tij. Brutus, i cili e do me pasion djalin e tij, megjithatë e dënon me vdekje për tradhti. Ky ekzekutim i të birit nga Brutus është historikisht i besueshëm (shih Titus Livy), ndërsa motivimi romantik për tradhtinë e Titit u prezantua nga Volteri në përputhje me traditën e tragjedisë klasike, sipas së cilës një lidhje dashurie ishte e nevojshme në çdo vepër.
Volteri idhulloi Corneille dhe Racine, ishte i dashuruar me pasion me teatrin dhe vazhdimisht vinte në skenë shfaqje amatore, në të cilat ai vetë ishte regjisor. Volteri shkroi për skenën gjatë një periudhe prej gjashtëdhjetë vjetësh: tragjedia e tij e parë, Edipi, u vu në skenë në 1718 dhe e fundit, Irene, në 1778. Në evolucionin e përgjithshëm të teatrit klasicist francez, tragjeditë e Volterit janë ngjitur me tragjeditë e vona të Racine.
Nga lartësitë e skenës, Volteri predikoi idetë e arsyes dhe tolerancës, kritika e tij kaustike i dha goditje të ndjeshme monarkisë tiranike dhe Kishës Katolike. Si i ri, Volteri u burgos në Bastille për poezitë e tij gazmore drejtuar kundër regjentit. I ulur në kazamatet e kalasë, ai konceptoi poemën "Henriad" dhe shkroi "Edipin".
Tragjedia e Sofokliut nën penën e Volterit pësoi ndryshime të rëndësishme: tema e fatit u zhduk, i urti Tiresias u shndërrua në një prift mashtrues, cilësitë morale të Edipit, virtytet e tij njerëzore dhe sovraniteti dolën në pah.
urtësi natyrore; Faji tragjik i mbretit ishte krimi i tij i pavullnetshëm, duke dënuar të gjithë popullin me vdekje. Duke predikuar idealet e absolutizmit të ndritur, Volteri thirri përmes buzëve të heroit të tij: "Është detyrë e mbretërve të vdesin për popullin e tyre!"
Në të njëjtën tragjedi, mes vargjeve të shumta të drejtuara kundër obskurantizmit të priftit, ishte shprehja e famshme: “Barinjtë tanë nuk janë aspak siç mendon turma për ta; e gjithë urtësia e tyre krijohet nga mendjelehtësia jonë.”
Kisha Katolike e njohu shpejt armikun e saj në Volter. Disa pamflete dhe poezi satirike të poetit të mendimit të lirë armatosën kundër tij shoqërinë laike. Një socialist i caktuar, Markezi de Rohan, duke e konsideruar veten të fyer, nisi një sulm ndaj poetit. Volteri u rrah me shkopinj dhe u burgos në Bastille për herë të dytë. Urrejtja e tij ndaj despotizmit u bë edhe më e fortë. Duke dalë nga robëria, ai u detyrua të linte atdheun e tij jomikpritës dhe të shkonte në Angli.
Volteri jetoi në Londër për tre vjet - nga 1726 në 1729. Atje ai shkroi të famshmen "Letra angleze", në të cilat ai përshkroi me entuziazëm jetën politike, filozofinë dhe letërsinë e britanikëve. Volteri me vetëdije idealizoi realitetin anglez. Kur libri i tij tërhoqi paralele me jetën franceze, ishte aq i pafavorshëm për këtë të fundit sa autoritetet, pasi u njohën me veprën e Volterit, u dogjën publikisht librin e tij.
Ndërsa jetonte në Londër, Volteri vazhdimisht vizitonte teatrot angleze dhe shikonte shfaqjet e Shekspirit atje. I besueshëm ndaj traditave kombëtare, ai u rebelua kundër "lirive" dhe "vrazhdësisë" së Shekspirit, por Volteri nuk mund t'i shpëtonte ndikimit të gjeniut të fuqishëm. Pas kthimit në atdhe, ai padashur u bë dirigjent i ndikimit të Shekspirit në teatrin francez.
Tragjedia e parë e shkruar nga Volteri pas kthimit në Francë, Brutus (1730), i kushtohet glorifikimit të Republikës Romake dhe luftës kundër despotizmit.
Komploti i tragjedisë së Volterit ishte historia e dëbimit të Mbretit Tarquin Krenar nga qytetarët e Romës, të udhëhequr nga konsulli Brutus. Bruti mbron të drejtën e popullit për t'u revoltuar në rast se një tiran përpiqet t'i bëjë qytetarët e lirë skllevër të tij dhe e kthen pushtetin legjitim në arbitraritet despotik.
Brutus thotë:
Na falni, o zot, që u desh të prisni kaq gjatë,
Ndërsa njerëzit panë dritën, u ngritën për të ndëshkuar
Penale; me duart e tij të gjakosura
Lidhja që ai krijoi me ne ishte prishur shumë kohë më parë.
Dhe tani, duke njohur shtypjen e rëndë të thembra të hekurt,
Populli u ngrit duke gjetur guximin brenda vetes...
Duke u zgjuar në vetëdije, ai dëshiron të drejta ligjore
Dhe përfitimet janë të përbashkëta për të gjithë qytetarët e lirë”.
Një kryengritje popullore interpretohet jo si e drejta e popullit për një luftë revolucionare kundër qeverisë cariste, por si një mjet për të cilin njerëzit detyrohen të përdorin për të zëvendësuar tiraninë tiranike me pushtet ligjor, të arsyeshëm dhe të moderuar. Jo më kot në tragjedinë e Volterit mungon plotësisht vetë populli dhe në emër të tyre vepron Bruti fisnik, i cili, pas fitores së romakëve, bëhet sundimtari i tyre i arsyeshëm dhe legjitim. Imazhi i konsullit republikan në fakt përshkruan një monark të idealizuar, populldashës dhe të ndritur.
Tiparet e një sundimtari ideal shfaqen veçanërisht qartë në karakterin e Brutusit gjatë përplasjes së tij me djalin e tij Titus, i cili shkoi në kampin armik për shkak të dashurisë së tij për vajzën e Tarquinius, Tullia. Volteri, në një version tjetër, përsërit konfliktin në "Horace" të Corneille. Nëse Camilla e Corneille tradhton atdheun e saj në emër të dashurisë dhe babai i saj, plaku Horace, e konsideron tradhtarin të denjë për ekzekutim, atëherë në tragjedinë e Volterit Titus e gjen veten në një pozicion të ngjashëm dhe vetë Brutus plaku ndëshkon djalin e tij, tradhtar i tij. atdheun. Dallimi manifestohet vetëm në faktin se në tragjedinë civile të shekullit të 18-të, jo vetëm babai pushton ndjenjat e tij personale atërore në emër të motiveve patriotike, por edhe djali kriminel e kupton peshën e plotë të krimit të tij dhe, duke u ndjerë në vetë fitorja e idealeve civile mbi pasionet personale, shkon me lehtësim pranon dënimin shlyes.
Pavarësisht idesë progresive, prodhimi i Brutus kaloi pa u vënë re, sepse tragjedia ishte shumë retorike.
Sukses më të madh u arrit nga Vdekja e Cezarit (1731), e frymëzuar nga tragjedia romake e Shekspirit dhe një lloj vepre klasiciste në frymën "anglisht".
Tema e "Julius Cezarit" të Shekspirit, megjithëse Volteri humbi shkallën e tij historike dhe filozofike, shumëngjyrëshin, por fitoi në qëllimshmërinë politike, në shprehje të drejtpërdrejtë të patosit të luftës kundër despotizmit.
Në "Vdekja e Cezarit" në qendër ishte imazhi i Brutit, bartësit fisnik të traditave liridashëse të Romës së Lashtë. Për ta bërë më të mprehtë konfliktin midis pushtetit despotik të përfaqësuar nga Cezari dhe mospërputhjes republikane të rebeluar kundër tij, të shprehur në imazhin e Brutit, Volteri, duke i besuar legjendës antike, e bëri Brutin birin e Cezarit.
Por heronjtë u bashkuan jo nga lidhjet e tyre familjare, por nga njohja e meritave personale, vullnetit, inteligjencës dhe karakterit të njëri-tjetrit. Duke vlerësuar këto cilësi, Cezari dhe Bruti mbetën armiq të pasionuar politikë. Kjo i dha tragjedisë thellësi psikologjike dhe efektivitet.
Fjalët e Brutit drejtuar Antonit tingëlluan me pasion të vërtetë qytetar, në personin e të cilit ai dënoi romakët që pranuan t'i nënshtroheshin pushtetit të tiranit. Ky patos mori fuqi të veçantë në ato monologje të Brutit ku fliste për detyrën e tij qytetare. Duke përbuzur frikacakët patetikë që puthnin duart që u lidhën me zinxhirë, duke thirrur se në Romë nuk gjeti romakë të vërtetë, Bruti u betua se do të shkonte drejt vdekjes së tij për të çliruar Romën nga pushteti i despotit dhe për t'i kthyer lirinë. qytetin e tij të lindjes.
Edhe pse vrasja e Cezarit ndodhi në prapaskenë, në pjesën e pasme të skenës perdja u hoq mënjanë dhe publiku pa liktorët që qëndronin pranë kufomës së përgjakur të Cezarit. Anthony ra në gjunjë përpara diktatorit të vdekur dhe foli për vrasjen. Ai e tha këtë gjatë vdekjes. Cezari, duke parë Brutin, bërtiti me trishtim: "Oh, biri im!" Me historinë e tij, Anthony zgjoi turmën dhe ata u larguan duke bërtitur: "Kapini vrasësit dhe ndëshkojini!" Kështu, tragjedia përfundoi pafundësisht: tema e luftës së tiranëve dukej se ishte në kontrast me një temë tjetër - ndëshkimin për vrasjen e sundimtarit. Por ky ishte vetëm një fund i domosdoshëm, i diktuar nga konsideratat e censurës. Vetë patosi i veprës është në idenë luftarake tiran, kuptimi i së cilës u zbulua veçanërisht qartë gjatë viteve të revolucionit, kur thirrja e drejtpërdrejtë për të luftuar kundër pushtetit despotik mbretëror që përmbante shfaqja u pranua me entuziazëm nga spektatorët revolucionarë. .
Armiku i dytë i Volterit pas despotizmit ishte Kisha Katolike, kjo bastion i reaksionit ideologjik, obskurantizmit dhe fanatizmit. Dramat më të mira të ciklit antiklerikal janë "Zaire" (1732) dhe "Mahomet" (1741).
Në Zaire, Volteri përdori disa motive nga Otello e Shekspirit. Por tragjeditë angleze dhe franceze ndryshonin nga njëra-tjetra në mënyrën më vendimtare.
Në “Zaire” veprimi zhvillohet në Siri. Sulltan Orosman dashuron një grua franceze, Christian Zaira, e cila ka jetuar në robëri që në fëmijëri dhe është rritur në frymën myslimane. Zaira ia kthen ndjenjat dhe konvertohet në Islam në prag të dasmës. Në këtë kohë, kalorësi Nerestan vjen në Siri nga Franca për të shpërblyer të krishterët e kapur. Orosman me dëshirë i liron robërit e tij. I fundit që mori lirinë ishte ish-mbreti i krishterë i Sirisë, Lusignan. Ai njeh fëmijët e tij të humbur dikur në Zaire dhe Nerestan. Por gëzimi i tij errësohet kur mësohet se Zaira është muslimane dhe do të bëhet gruaja e Sulltanit. Babai dhe vëllai ia ndalojnë Zaira këtë martesë dhe kërkojnë kthimin e saj në krishterim. Zaira është e hutuar. Orosman, duke mos dyshuar për arsyet e vërteta të eksitimit të saj, alarmohet: ai mendon se Zaira ka pushuar së dashuruari me të. Në këtë kohë, letra e Nerestanit i vjen në dorë, në të cilën ai i kërkon Zairës të vijë fshehurazi në xhami, ku do ta presë. Orosmanin e pushton xhelozia; duke mos ditur që Nerestan është vëllai i Zairas, ai e sheh atë si një rival të lumtur dhe vendos që nusja e tij e ka tradhtuar. Në një sulm xhelozie, Orosman vret Zaira dhe vetëm pas kësaj mëson të gjithë të vërtetën. Dëshpërimi i tij është i pamatshëm dhe ai vetëvrit jetën, duke i liruar më parë të gjithë robërit e krishterë.
Kur krahasohet "Zaire" me "Othello", është e qartë se te Volteri tema e thellë e tragjedisë së Shekspirit u reduktua në kundërshtimin tradicional të dashurisë dhe detyrës. Vërtetë, ky kundërshtim u bë nga pozicione të reja - detyra fetare u shfaq si një forcë shkatërruese dhe fanatike që ndërhynte në prirjet dhe ndjenjat natyrore të njerëzve, aspiratat e tyre vërtet njerëzore.
Iluministi Volteri tha me tragjedinë e tij se prirjet natyrore të njeriut përmbajnë atë që është vërtet racionale.| fillimi, dhe detyra në kuptimin e saj fanatik është e paarsyeshme dhe armiqësore ndaj shoqërisë.
Volteri pa në veprën e Shekspirit vetëm tragjedinë e një gruaje të dashuruar që vdiq e pafajshme; Nuk është çudi që ai e emëroi lojën e tij sipas viktimës. Konflikti kryesor i tragjedisë është » Konflikti midis Othello dhe Iago u hodh poshtë nga dramaturgu francez. Pasi kishte huazuar vetëm dramën e xhelozisë nga Shekspiri, Volteri e privoi atë nga e vërteta psikologjike me të cilën u zhvillua nga dramaturgu anglez. Orosmani delikat, plot me lloj-lloj virtytesh njerëzore, pompoz dhe i sheqerosur, në asnjë mënyrë nuk është përgatitur nga autori për skenën e fundit. Për Otellon, vrasja e Desdemonës ka logjikën e vet: një njeri me ndjenja të forta të menjëhershme, ai vret të dashurin e tij, ndërsa kryen një akt ndëshkimi moral. Orosman nuk ka një motivim të tillë të brendshëm, prandaj edhe vrasja që ka kryer është e justifikuar psikologjikisht. Por në të njëjtën kohë, duhet thënë se Volteri, më herët se kushdo tjetër, arriti të dallojë fisnikërinë e natyrës së Otello-s së Shekspirit dhe ndërsa në skenën angleze mauri venecian u portretizua në paroksizma të xhelozisë afrikane, Volteri pa se thelbi i karakterit të tij, sjellja e tij nuk ishte xhelozia, por syshqitja. Duke dhënë përkufizimin e tij të famshëm të karakterit
Othello, Pushkin shkroi: "Othello nuk është xheloz nga natyra - përkundrazi: ai beson. Volteri e kuptoi këtë dhe, duke zhvilluar në imitimin e tij krijimin e Shekspirit, vuri vargun e mëposhtëm në gojën e Orosmanit të tij -
Je ne suis point jaloux... Si je 1"etais jamais!" "
(Unë nuk jam xheloz... Oh, sikur të ishte vetëm I Unë isha xheloz!)
I vënë në skenë në Teatrin Francez të Komedisë, “Zaire” pati një sukses të madh. Komploti i tij ishte magjepsës, poezitë e tij ishin harmonike dhe ideja e tij ishte moderne dhe e guximshme. Në kontrast të Orosmanit të mirë muhamedan, pa asnjë paragjykim, me të krishterët e ashpër dhe fanatikë, Volteri pohoi mendimin deist për barazinë e feve dhe epërsinë e atij që është më pak i infektuar me intolerancë fanatike dhe më shumë i mbushur me ide filantropike.
Ai është fisnik, i pastër, është i sjellshëm me zemrën e luanit: A do të ishte vërtet më mirë nëse do të ishte i krishterë? 2
Këto fjalë të Zaira për Orosman shprehin idenë kryesore të tragjedisë për barazinë e njerëzve të të gjitha besimeve.
Volteri, si deist, ruante një vend të caktuar për fenë në jetën shpirtërore të një personi, sepse ai nuk shihte në fe një manifestim të besimit të verbër në të mbinatyrshmen, por një shprehje të parimeve njerëzore që një besimtar i vërtetë duhet t'u përmbahet gjithmonë në jetën e tij. Feja u perceptua nga Volteri ekskluzivisht në aspektin etik dhe ishte, për të, në thelb vetëm një formë e arritshme përmes së cilës shumica e njerëzve mund t'i nënshtronin sjelljen e tyre normave të arsyes dhe moralit.
Volteri dha një interpretim të tillë thjesht edukativ të fesë në tragjedinë e tij të ardhshme - "Alzira, ose amerikanët" (1736) 3. Këtu foli një plak i urtë, ish-guvernatori i Perusë, Don Alvarez, i njohur për humanizmin dhe qëndrimin e tij njerëzor ndaj vendasve. Pasi transferoi pushtetin mbi vendin te djali i tij, Don Guzman, Alvarez tani e qortoi atë për mizori dhe intolerancë fetare ndaj indianëve.
Në personazhin e Don Guzman, Volteri portretizoi një kolonialist tipik. I djegur nga urrejtja për fisin liridashës, krenarë Inka, Don Guzman beson se këta të egër mund të mbahen në bindje vetëm nën dhimbjen e rrahjeve, zinxhirëve dhe ekzekutimeve. Në kontrast babai me djalin, Volteri nuk ishte aq i shqetësuar për besueshmërinë e përditshme të një konflikti të tillë, sa donte të shprehte kritikën edukative të ideologjisë skllavopronare përmes kësaj lufte pikëpamjesh. Aty ku kolonialistët panë një fis të egër humanoidësh, iluministët zbuluan botën e paprishur të natyrës njerëzore, shembuj të mrekullueshëm të mirësisë shpirtërore, fisnikërisë dhe vetëmohimit. Dramaturgu i pajisi këto tipare me indianët dhe, mbi të gjitha, me personazhet e tij kryesore - të riun e familjes mbretërore të Zamora dhe vajzën Alzira, vajza e princit vendas Montez.
Komploti i tragjedisë u zhvillua sipas skemës tradicionale: Don Guzman dëshiron ta marrë me forcë Alzirën si grua. i cili e do Zamorën dhe duhet të bëhet gruaja e tij. Montez frikacak tradhton fjalën e tij ndaj Zamorit dhe pranon t'i japë vajzën e tij Don Guzmanit të gjithëfuqishëm. Alzira është në dëshpërim. Zamori është plot urrejtje ndaj spanjollëve, të cilët skllavëruan popullin e lirë të Perusë. Duke iu drejtuar bashkëfshatarëve të tij, ai thotë:
Gjashtëqind spanjollë janë këtu - me goditjen e tyre vendi im, froni im, tempulli ynë dhe ju vetë jeni thyer |
Këto fjalë, duke bërë thirrje për hakmarrje, kombinohen në monologun e Zamorës me një vërshim ndjenjash të trishtuara për humbjen e të dashurit të tij. Pas një sërë kthesash dhe kthesash dramatike, Don Guzman burgos Zamorën. Alzira e liron nga burgu dhe i riu tenton kundër tiranit. Zamora dhe Alzira dënohen me vdekje, por Don Guzman, duke vdekur, pendohet për mizoritë e tij dhe fal vrasësin e tij. Tragjedia plotësohet nga fjalët e Don Alvarez, i cili pa vullnetin e Zotit në konvertimin e djalit të tij në krishterimin e vërtetë.
Pavarësisht idesë deiste që qëndronte në themel të tragjedisë, tingulli i saj objektiv ishte shumë më i gjerë. Volteri, duke e quajtur sundimtarin despot, denoncoi jo vetëm katolicizmin mizor fanatik të pushtuesve spanjollë, por edhe sistemin më çnjerëzor të kolonizimit. Filozofi i madh ishte një nga të parët që ngriti zërin e tij të guximshëm në mbrojtje të popujve vendas të shfarosur dhe të shfrytëzuar brutalisht të Amerikës.
Është domethënëse që “Alzira” u përkthye për herë të parë në rusisht nga D. I. Fonvizin.
Vepra më e habitshme anti-klerikale e Volterit ishte tragjedia "Mohammed, ose fanatizëm", e shkruar në 1741. I privuar nga mundësia për të përshkruar mizorinë çnjerëzore të Kishës Katolike, Volteri zhvilloi kritikën e tij ndaj fesë mbi një temë lindore. Figura e Muhamedit, i cili arriti fuqi materiale dhe shpirtërore dhe helmoi popullin e tij me fanatizëm,
ishte personifikimi i vetë Kishës Katolike. Një armik i ashpër i Papës, një filozof që shpalli sloganin për të gjithë botën: "FshirësI"famë!" ("Shtypni zvarranikët!"), i përshkruar në Mohamed "Tartuffe me një armë në duart e tij, dënoi me zemërim armikun më të tmerrshëm të njerëzimit - kishën hipokrite të krishterë, të pajisur me fuqinë e pushtetit të Muhamedit". , Iluminizmi denoncoi pa mëshirë obskurantizmin dhe mizorinë e një feje fanatike që i shtyn njerëzit në luftë vëllavrasëse.
Kudo që të shkoni, ka një betejë armiqësie të brendshme, -
Shejh Zopir i foli me inat Muhamedit dhe në këto fjalë u dëgjua zëri i vetë Volterit, i cili denonconte katolicizmin për faktin se feja ia imponon popullit pushtetin e saj me shpatë e zjarr dhe qëllimisht i mban në injorancë.
A doni të detyroni me dhunë dhe masakër,
Le të mendojë raca njerëzore si ju, me bindje.
Ju po shkatërroni botën nën maskën e iluminizmit!
Fjalët e Zopyrus përfundojnë me një pyetje të drejtpërdrejtë:
Më thuaj, çfarë lloj zjarri do të përdorësh për të shpërndarë errësirën? Dhe kush ju dha një të drejtë të tillë, Të zotëroni një perandori dhe të ngrini temjanicën?
Dhe, duke zbuluar kuptimin e luftës së tij me Muhamedin, Zopir tha:
Po, fitimi është zoti juaj dhe drejtësia është e imja.
Tragjedia shprehte qartë dhe fort idenë se morali publik, ndërgjegjja njerëzore - gjithçka shkelet nga kisha, ashpërsisht e pamëshirshme ndaj kujtdo që nuk e ndjek atë në bindje dhe bindje skllavërore. E keqe dhe hakmarrëse, ajo, si Muhamedi, i cili e detyroi Sejidin e ri të vriste babanë e tij Zopyrus, detyron mijëra njerëz të derdhin lumenj gjaku njerëzor në emër të shërbimit fanatik ndaj Zotit. Por fytyra e vërtetë e Kishës do të zbulohet herët a vonë.
Palmyra e re, duke parë gjithë poshtërsinë e Muhamedit, i cili dëshiron ta bëjë atë konkubinën e tij, duke parë vdekjen e babait të saj, të vrarë nga dora e një vëllai fanatik, duke parë vdekjen e vëllait të saj, të vrarë pabesisht nga vetë Muhamedi, me urrejtje pasionante. i thotë këtij tirani me veshje priftërore:
Pra, kjo është ajo që ju jeni - i frymëzuar
Zot, ëndrra ime, profeti dhe sundimtari im!
Zemra llogaritëse të pafajshme
I ktheve në parricide, i mallkuar.
Ora e hakmarrjes është afër! A e dëgjoni atë bubullimë?
Babai drejton raftet e hijeve këtu.
Njerëzit janë ngritur, ata do të jenë mbrojtja ime,
Ai do t'ju rrëmbejë të pafajshmit...
Unë vetë do të të bëj copë-copë
Dhe të gjithë bashkëpunëtorët tuaj të mallkuar,
Por jo, dhe të gjithë aziatikët nuk mund ta bëjnë këtë
Mashtrimi juaj është i poshtër për t'u ekzekutuar!
Ndoshta bota është plaçkitur, korruptuar,
Më në fund do të ngrihet dhe do të hakmerret.
Dhe ky besim, ku ka vetëm mashtrim,
Do të jetë një emër përbuzjeje për pasardhësit”.
Me një goditje të kamës. Palmyra vret veten.
Fjalët e saj tingëllojnë si një zile alarmi - në to gjëmon iluministi i madh obskurantizmi më i madh - fanatizmi fetar.
Muhamedi në fund të tragjedisë tha: "Mbretëria ime do të humbasë nëse njerëzit ndërgjegjësohen për veten". Vetë Kisha Katolike mund të thoshte fjalë të ngjashme për veten.
Tragjeditë e mëvonshme të Volterit, "Gebras" (1768) dhe "Ligjet e Minos" (1772), iu kushtuan gjithashtu kritikës ndaj fanatizmit dhe despotizmit, të cilat u ndaluan të paraqiteshin nga censura.
Fanatizmi dhe despotizmi ishin për Volterin një e keqe shoqërore që mund t'i rezistonte vetëm forca dhe qëndrueshmëria e moralit të vërtetë njerëzor.
Simboli i kësaj epërsie të moralit natyror njerëzor ndaj makinacioneve të dhunës despotike është imazhi madhështor i nënës Merope nga tragjedia me të njëjtin emër nga Volteri (1743), e shkruar bazuar në tragjedinë italiane të Maffeit me të njëjtin emër.
Merope - Mbretëresha Dowager e Messenës; burri i saj Cresfont dhe dy djemtë më të mëdhenj ranë në duart e tiran-uzurpatorit Polyphon, i cili tani dëshiron të martohet me Merope dhe në këtë mënyrë të konsolidojë të drejtat e tij të lëkundshme për pushtet.
Populli e do Meropen, ndaj të gjithë i luten që të pranojë të martohet me Polifonin me shpresën se vendi do të qetësohet. Por Merope e refuzon me inat ofertën e vrasësit të burrit dhe fëmijëve të saj; ajo nuk mendon fare për fronin, më së paku shqetësohet për interesat dinastike. Merope - grua dhe nënë; shpirti i saj është plot zemërim dhe melankoli, por përveç këtyre ndjenjave shtypëse, ajo përjeton edhe fije të zbehta shprese: djali i saj i tretë Egisthus u zhduk gjatë një beteje të përgjakshme; Sipas thashethemeve, plaku Narbas e mori me vete dhe tani Merope jeton vetëm me mendimin e Egisthus.
"Për çfarë më duhet një mbretëri," bërtet ajo, "meqë kam humbur djalin tim?"
Volteri e denoncon Polifontin në mënyrën më të ashpër. Ai e privon atë edhe nga hija e asaj ndjenje të sinqertë që mbushi zemrën e mbretit Pirro në Andromakën e Racinit. Tek Volteri, tirani Polifoni thotë hapur se nuk i duhet zemra, por dora e Meropes.
Në tragjedinë e Volterit, parimi familjar, amnor nuk i kundërvihet shoqërorit, por pohohet si bazë morale e veprimeve heroike, të drejta dhe të natyrshme, si vetë ndjenja e nënës.
Një i ri i panjohur vjen në Messena, i cili rrugës vrau njeriun që e sulmoi. I riu nuk e di se ai është Egisti, i biri i Meropes, dhe as Meropa nuk e di. Dhe tani ajo është informuar rrejshëm se njeriu i vrarë nga alieni i ri ishte djali i saj i zhdukur, të cilin ajo e priste. Merope është në dëshpërim. Në emër të dashurisë për djalin e saj, ajo dëshiron të ekzekutojë vetë vrasësin. I riu është gati të vdesë në duart e nënës së tij, e cila po dënon djalin e saj për vdekjen e saj. Por në minutën e fundit, kur Merope paditur ngre shpatën e saj mbi Eegisthus, shfaqet plaku Narbas dhe vrasja parandalohet.
Duke kryer hakmarrjen me dorën e saj, Merope nuk shkeli themelet e moralit, përkundrazi, me vendosmërinë e saj për të ndëshkuar vrasësin e djalit të saj, ajo ngriti ndjenjat amtare në majat e një akti të drejtë, heroik. Kur Polifoni kërcënoi Aegisthun me vdekje dhe shpalli martesën e tij me Meropën si kusht për shpëtimin e tij, atëherë i njëjti ekzekutim u shndërrua në një mizori të ndyrë, së cilës një ndjenjë morale e indinjuar mund të jepte vetëm një përgjigje - kërkesën për ekzekutimin e vetë kriminelit. . Kështu ndodhi në tragjedi.
Merope, nga frika për jetën e djalit të saj, shkoi në tempull për t'u martuar me tiranin. Atje u shfaq Aegisthus dhe goditi me një goditje vdekjeprurëse Polifonin, despotin e atdheut të tij dhe vrasësin e të dashurve të tij - babain dhe vëllezërit e tij. Tragjedia përfundoi me daljen në skenë triumfuese Merope dhe Egisthus, në fund të skenës u transportua kufoma e përgjakur e Polifonit dhe u shfaq populli, për të cilin ata thanë se po derdhnin lot gëzimi. Vetë njerëzit ishin joaktivë, heronj që vepronin në emër të tyre.
Tragjedia, kushtuar ndjenjës së dashurisë amtare, përfundoi me vrasjen e tiranit dhe vendosjen e pushtetit të dëshiruar nga populli - drejtësia e akteve publike u përforcua nga korrektësia morale e heronjve. Mbreti i ri, duke u ngjitur në fron, thirri nënën e tij me vete dhe iu betua mësuesit të tij se do të mbetej babai i tij për pjesën tjetër të jetës. Ndjenjat familjare dominonin mbi të gjitha të tjerat, sepse, sipas mësimeve të iluministëve, ato ishin manifestimi më i natyrshëm i moralit më të qëndrueshëm njerëzor. Koncepti ideologjik i “Meropes” ndikoi edhe në tiparin zhanor të tragjedisë, ku ndiheshin qartë tiparet e një drame familjare dhe elementet e ndjeshmërisë. Në një letër drejtuar Maffeit, Volteri shkroi: "Unë rrëfej se komploti juaj më duket më interesant dhe tragjik se komploti i Athaliah-s, dhe nëse Rasini ynë simpatik në veprën e tij të mrekullueshme ka poezi dhe madhështi më të madhe, atëherë nuk kam dyshim se puna do të shkaktojë rrjedha të mëdha lotësh”. Kjo karakteristikë mund t'i atribuohet njëlloj "Merope" të Volterit.
Tema më e rëndësishme për iluministët - morali dhe fuqia - u trajtua në një mënyrë tjetër në tragjedinë tjetër të Volterit - "Sem Ramida" (1748). Këtu mbretëresha Semiramis merr pushtetin, duke helmuar burrin e saj Nin dhe duke dënuar me vdekje djalin e saj Arzas. Dhimbjet mizore të ndërgjegjes, duke tronditur natyrën e fortë dhe pasionante të mbretëreshës, shkaktuan tensionin tragjik të veprimit. Shfaqja e hijes së mbretit të vrarë Nin parashikoi një ndëshkim të pashmangshëm për veprën kriminale. Pas shumë ngjarjeve të një natyre shumë dramatike, Arzas ndëshkoi Semiramisin dhe bashkëpunëtorin e saj Assurin dhe mori fronin në vend të babait të tij.
Tragjedia përfundoi me një maksimë morale, të thënë nga prifti Oroes, se krimet e fshehta të sundimtarëve ishin "të hapura për parajsë". Oroes bërtiti:
Dridhuni, o mbretër, dhe kini frikë nga gjykimi i tyre.
Tema e efektit të dobishëm të virtytit në natyrën e fuqishme dhe të fortë të sundimtarit u zbulua në dramën filozofike "Jetimi kinez" (1755), shkruar nga Volteri bazuar në dramën origjinale kineze "Zhao ching guer" ("The Jetimi i Shtëpisë së Zhaos”). Tragjedia e Volterit u bazua në predikimin e filozofisë së filozofit të lashtë kinez Konfuci, të zbuluar nga dramaturgu francez për sa i përket moralit edukativ. Tek Voltaire, humanizmi dhe morali i gruas kineze Idame triumfoi mbi barbarizmin dhe despotizmin e të gjithëfuqishmit Genghis Khan.
Plani moral i dramës dhe motivet specifike të komplotit të saj, për shembull, sakrifica e një fëmije për të shpëtuar trashëgimtarin e fronit, i dhanë lojës së Volterit tipare të theksuara.
ndjeshmëri.
Volteri e arriti forcën e tij më të madhe emocionale në tragjedinë "Tancred" (1760-1761), e shkruar bazuar në "Jerusalemi i çliruar" të Tasso-s dhe që përmban tiparet e një drame spektakolare para-romantike.
Ndërsa kërkonte zhanre të reja, Volteri nuk shkoi përtej kufijve të estetikës klasiciste. Prandaj, përpjekjet e tij për të krijuar një lloj të ri drame çuan, në rastin më të mirë, në një ndërthurje kompromisi të motiveve tragjike dhe bufone. Veçanërisht
por komedia “Djali plangprishës” (1736) e Volterit është tregues në këtë drejtim.
Në këtë shfaqje, Volteri donte të ndërthurte dy zhanre - dramën patetike dhe komedinë slapstick. Në parathënien e Birit Prodigal, ai shkroi: “Këtu do të shihet një përzierje e seriozes dhe qesharake, komike dhe prekëse; në fund të fundit, ne vazhdimisht hasim të njëjtat lloj kontrastesh në jetë.” Por, duke propozuar një lloj drame të re, të përzier, Volteri nuk lejoi futjen e një elementi serioz në komedinë e drejtpërdrejtë. Komedia sipas Volterit nuk mund të përmbushte rolin që synohej për zhanre serioze. E qeshura nuk mund të shërbejë si mjet për të ekspozuar disa vese shoqërore. "Një i poshtër nuk shkakton të qeshura," shkroi Volteri, "sepse e qeshura përmban gjithmonë kënaqësi, e papajtueshme me përbuzjen dhe indinjatën".
Një rrëfim i tillë fliste për moskuptimin e Volterit për kuptimin e thellë shoqëror të komedisë së tipit Molier.
Përsa i përket çështjes së komedisë, Volteri ishte më i afërt me Racinin, i cili gjithashtu besonte se komedia nuk duhet të merrej me "fatin e njeriut", por me gjëra më të pavlera.
Volteri, duke mos dashur të "tallet" me një temë serioze dhe duke besuar se moralizimi dhe e qeshura nuk duhet të ndërhyjnë me njëri-tjetrin, e ndau shfaqjen e tij "Djali plangprishës" në dy gjysma - patetike dhe komike. Secila prej këtyre linjave të pavarura të shfaqjes ka kastin e vet të personazheve. E para përfshin babanë dhe djalin e Ephemon dhe Lizës, dhe e dyta përfshin djalin më të vogël të Ephemon Fierenfat, babain e Lizës Rondon dhe baroneshën de Croupillac.
Përmbajtja e shfaqjes zbriste në kontrastin e djalit plangprishës, Efemonit të madh, me vëllain e tij më të vogël, "virtuoz" Fierenfat. Efemon ka shumë vite që jeton larg shtëpisë, ai braktisi nusen e tij të dashur Lisa dhe shpërdoroi të gjithë kapitalin e tij. Fierenfat mban një post nderi gjyqësor dhe njihet për maturinë dhe disponimin e tij të rreptë. Me bekimin e prindërve, ai do të martohet me të fejuarën e vëllait të tij, por Lisa nuk e duron dot Fierenfatin - ai është një pedant, një i matur, një grabitës parash dhe gjithashtu një mashtrues i hapur. Kjo e fundit zbulohet nga baronesha de Croupillac, ish-zonjën e tij, të cilën ai e braktisi, i joshur nga paja e pasur e Lizës. Hipokriti dinak do t'i kishte çuar deri në fund planet e tij nëse vëllai i tij plangprishës nuk do të kthehej në shtëpinë e të atit.
Takimi me Lizën ia kthen dashurinë Efemonit; I inkurajuar nga i dashuri i tij, ai vendos të rrëfehet.
Ndodh një skenë shumë e ndjeshme; djali hidhet në këmbët e të atit dhe lutet të vendosë për fatin e tij. "Unë jam duke pritur vetëm për fjalën - jetë a vdekje." Babai i tronditur e pyeti të birin se çfarë e shtyu në një vendim të tillë. Pasoi përgjigja patetike: "Pendim, natyrë dhe dashuri!" Edhe nusja ra në këmbët e prindit me fjalë lutjeje. Dhe plaku i prekur, i lumtur bërtiti: "Nëse virtyti është ende i gjallë në shpirtin tuaj, unë jam babai juaj".
Në kontrast të mprehtë me skena të tilla ishin skenat komedi-buffon, të cilat përshkruanin ndjekjen e palodhshme të bukuroshes së moshuar Baroneshë de Croupillac për kërkues, shaka e fryrë e Fierenfat ose vetëbesimi bosh i At Rondon. Pavarësisht kombinimit të pazakontë të linjave të ndjeshme dhe komike në të njëjtën vepër, "Djali Plangprishës" nuk ishte një zhanër i ri, por thjesht një kompromis. Historia e përditshme këtu u prezantua me terma tragjikë dhe humbi çdo konkretitet të jetës. Babai dhe djali Ephemons ishin personazhe abstrakte nga tragjeditë, të veshur me kostume të përditshme. Figurat komike ishin më jetike, por, siç u përmend tashmë, vetë Volteri nuk u kushtoi atyre rëndësinë e duhur dhe në të ardhmen ai pothuajse nuk u kthye në këtë lloj komedie.
Kontributin më domethënës në artin skenik të Francës e dha edukatori dhe humanisti i madh, mjeshtri i mendimit në shekullin e 18-të, François Marie Arouet, i njohur në mbarë botën me pseudonimin Voltaire (1694-1778).
Ai lindi në familjen e një noteri dhe rridhte nga i ashtuquajturi fisnikëri e mantelit. Paraardhësit e dramaturgut nga ana e babait të tij ishin borgjezë të pasur, ndërsa nga ana e nënës ishin përfaqësues të një familjeje fisnike të vjetër, por fisnike. Duke dashur të kënaqë kotësinë e tij të tepruar, babai i Volterit bleu një post të madh burokratik, pas së cilës u bë fisnik.
Sidoqoftë, një origjinë e tillë e dyshimtë nga pikëpamja e fisnikërisë trashëgimore të "shpatës" nuk e pengoi Francois Marie të merrte një arsim të shkëlqyer. Pasi mbaroi kolegjin jezuit, ai synonte të bëhej avokat, por errësira e klerit dhe padrejtësia e autoriteteve ia vranë këtë dëshirë.
Eksperimentet e para letrare të Volterit të ri ishin poezitë satirike të drejtuara kundër oborrit mbretëror, pikërisht për ta që shkrimtari i talentuar e gjeti veten në burg.
Një qëndrim njëmbëdhjetë muajsh në Bastille doli të ishte çuditërisht i frytshëm: Volteri shkroi veprën e tij të parë të madhe këtu - tragjedinë Edipi (1718). Prodhimi i shfaqjes në skenën e teatrit Parisian Comedie Française i solli dramaturgut të talentuar njohje universale.
Sidoqoftë, fama nuk e shpëtoi Volterin nga persekutimi i mëtejshëm nga autoritetet. Arsyeja e riburgimit në Bastille ishte një grindje me një aristokrat. Dy javë më vonë, François Marie Arouet u dëbua nga Franca. Ai kaloi rreth tre vjet në Angli, ku më në fund morën formë pikëpamjet e tij filozofike, politike dhe estetike.
Ata që ishin në pushtet kishin shumë frikë nga Volteri, një kundërshtar i flaktë i despotizmit të pushtetit shtetëror dhe obskurantizmit të Kishës Katolike. Veprat akuzuese të këtij shkrimtari të talentuar ishin të njohura jo vetëm në mesin e përfaqësuesve të pushtetit të tretë, por edhe në qarqet më të larta, kështu që rendi ekzistues u minua nga brenda.
Megjithatë, Volteri shmangi ekstremet: duke kritikuar shtetin dhe kishën, ai megjithatë nuk bëri thirrje për shkatërrimin e tyre të plotë. Volteri dhe pasuesit e tij ishin përkrahës të absolutizmit të ndritur dhe të tolerancës fetare. Pothuajse të gjitha veprat e Volterit janë të mbushura me shpresën për të transformuar botën në të cilën nuk ka vend për padrejtësi.
Pikëpamjet estetike dhe veprimtaria letrare e filozofit-dramaturgut të famshëm u dalluan nga kontradikta të thella. Duke qenë përfaqësuesi i fundit i madh i klasicizmit francez, Volteri mbeti një mbështetës parimor i kësaj prirjeje. Në të njëjtën kohë, pasi u bë themeluesi i realizmit arsimor, ai bëri shumë përpjekje për ta përditësuar atë.
Shumë studiues e quajnë Volterin tragjedianin e tretë të madh klasicist të Francës pas Corneille dhe Racine. Sidoqoftë, ky ishte tashmë klasicizëm arsimor, temat kryesore të të cilit ishin konfliktet e mëdha fetare dhe politike, si dhe një tragjedi folklorike-historike, duke zhvilluar traditat e krijimtarisë së vonë të Racine, pa intriga dashurie dhe që përmbante një kritikë akuzuese ndaj monarkisë absolute. . Heronjtë e Volterit fituan emocionalitet më të madh dhe veprimi skenik u bë shumë më i gjallë dhe më i pasur.
Trashëgimia krijuese e Volterit përfshin 52 shfaqje të zhanreve të ndryshme, duke përfshirë 13 tragjedi, komedi, librete dhe një numër shfaqjesh të zhanreve të përziera.
Dramaturgu përdori në veprën e tij jo vetëm tema antike, por edhe mesjetare dhe ekzotike. Veprimi i shfaqjeve të tij zhvillohet në Azi, pastaj në Afrikë, pastaj në Amerikë. Në të njëjtën kohë, duke u përpjekur për autenticitetin historik dhe etnografik, Volteri dha shpjegime për pamjen, kostumet dhe prodhimin në drejtimet skenike të shfaqjeve të tij.
Ai studioi artin e ndërtimit të një komploti emocional dhe përdorimin e efekteve spektakolare nga mjeshtri i talentuar i tragjedisë lirike F. Kino, dhe njohja e tij me tragjeditë e W. Shekspirit, e cila la një gjurmë të veçantë në stilin e veprës së Volterit, ndodhi gjatë tij. qëndrimi i detyruar në Angli (1726-1729).
Volteri mësoi nga Shekspiri të portretizonte ndjenjat, por shumë tipare të veprës së Shekspirit ishin të huaja për traditën klasiciste. Duke marrë parasysh zhvillimin e lirë të veprimit, të huaj ndaj rregullit të unitetit, një nderim për "kohën barbare" dhe duke vlerësuar në mënyrë kritike një sërë veprash të Shekspirit, dramaturgu megjithatë promovoi veprën e këtij të fundit në Francë.
Në 1726, Volteri përktheu në frëngjisht dramën e Shekspirit Julius Caesar, e cila u bë një katalizator për të shkruar dy tragjeditë e tij - Brutus (1730) dhe Vdekja e Cezarit (1731).
Nën ndikimin e "Hamletit" të Shekspirit, u shkruan tragjeditë "Eriphila" (1732) dhe "Semiramis" (1748), nën ndikimin e "Othello" - "Zaire" (1732); Kronika "Henri VIII" e frymëzoi Volterin të krijonte tragjedinë "Adelaide Du Guesclin" (1734), dhe historia e Francës e frymëzoi atë të shkruante "Virgjëresha e Orleanit" (1735).
Një nga shfaqjet më të mira të kësaj periudhe është “Zaire”. Tragjedia ndodh në Siri në shekullin e 12-të, pasi myslimanët u vendosën në Jerusalem. Personazhet kryesore të shfaqjes janë Sulltan Orosman dhe Zaira, e cila u kap nga myslimanët si vajzë.
Të rinjtë e duan njëri-tjetrin dhe do të martohen, por befas del se Zaira është vajza e ish-sundimtarit të krishterë të Jeruzalemit, Lusignan. Para vdekjes së tij, babai i premton vajzës së tij se do të mbetet e krishterë dhe vëllai Nerestan e bind atë të ikë. Megjithatë, Zaira, e cila e do me pasion Orosmanin, vendos të heqë dorë nga arratisja dhe të bëhet gruaja e Sulltanit. Zëri i ndjenjës është më i rëndësishëm për të sesa detyra e saj ndaj fesë.
Një aksident çon në një fund tragjik të shfaqjes. Orosman mëson për takimet sekrete të Zairas me Nerestanin dhe, duke vendosur që i dashuri i tij po e mashtron me një rival me fat, vret vajzën pikërisht në momentin kur ajo do të heqë dorë nga arratisja. Duke kuptuar gabimin që bëri, Orosman godet veten me thikë për vdekje.
Kështu, "Zaire" ishte një interpretim edukativ dhe në të njëjtën kohë klasicist i "Othello" të Shekspirit. Pushkin e quajti Volterin autorin e parë që e prezantoi veprën e Shekspirit si një tragjedi mendjelehtësie dhe jo xhelozie.
Në 1741, dramaturgu shkroi dramën "Mohamedi Profeti, ose fanatizmi", e cila bazohej në idenë se e gjithë feja bazohet në mashtrimin e qëllimshëm të njerëzve, frikësimin dhe verbërinë e tyre ( oriz. 51).
Jean Cocteau
Poet, dramaturg, skenarist filmi, libretist, regjisor, skulptor... Është e vështirë të përmendësh një profesion krijues në të cilin Zhan Kokto, një figurë e shquar e artit francez, nuk ka provuar dorën e tij.Cezanne nga XIX në XX
Është shkruar shumë për Cezanne. Bashkëkohësit qortuan, talleshin dhe ishin indinjuar. Pas vdekjes së artistit, vlerësimet u bënë më të buta dhe më pas entuziaste. Gjithmonë raportohej pak për jetën e zotit. Në të vërtetë, jeta e Paul Cézanne nuk ishte plot ngjarje. Ai lindi në një familje të pasur. Babai nuk donte as të dëgjonte për klasat e pikturës së djalit të tij. Pali ishte i bindur, së pari studioi drejtësi, pastaj u ul në tryezën e bankës dhe filloi të numëronte. Por krijimtaria fjalë për fjalë e pushtoi Palin. Ai mbushi faqet e librit me vizatime dhe poezi. Për shembull, çifteli i tij është shkruar atje:Jean Francois Millet shekulli XIX
Një fushë e pafund e lëruar. Mëngjes. Një gjigant i ri ngrihet para nesh. Ai ecën ngadalë, duke shpërndarë kokrra të arta të grurit. Toka e lagur nga vesa merr frymë e qetë. Kjo është bota e Jean Francois Millet...
Në Romë, në Tempullin e Konkordit, Cezari mban një fjalim. Ai luftoi shumë dhe më në fund u kthye në Romë. Roma është e fuqishme, ajo ngjall frikë në të gjitha kombet. Për lavdinë më të madhe të Romës, gjithçka që mbetej ishte të pushtonte Parthinët dhe të hakmerrej ndaj tyre për fitoren e tyre mbi Crassus. Humbja në betejën me parthinët ishte një njollë e turpshme për Romën dhe Cezari ishte gati të binte në fushën e betejës ose të dorëzonte mbretin e robëruar Parth në Romë. Jo më kot Cezari mblodhi lulen e Romës në Tempullin e Konkordit. Ai pret pëlqimin dhe gatishmërinë nga romakët për të nisur një fushatë kundër parthinëve. Cimbri kundërshton: tani nuk është koha për parthinët; Masakra civile që filloi nën Gracchi nuk qetësohet, Perandoria Romake është e zhytur në gjak: "Së pari duhet të rivendosësh rendin në shtëpi dhe të hakmerresh për Romën / Jo para se të bëhet Roma e dikurshme". Anthony mbështet Cezarin: nuk kishte asnjë rast kur romakët nuk u hakmorën për vdekjen e komandantit romak. Nëse nuk hakmerreni ndaj parthinëve, shumë popuj të pushtuar do të vendosin që Roma është lëkundur dhe nuk do të duan të tolerojnë dominimin e saj. Një fushatë kundër parthinëve është e nevojshme, gjithçka që mbetet është të vendoset se kush do të udhëheqë trupat, por kush nën Cezarin do të guxojë ta quajë veten udhëheqës? "Roma" dhe "Cezari" tani nënkuptojnë të njëjtën gjë, dhe kushdo që sot dëshiron t'i nënshtrojë madhështinë e përgjithshme interesave personale është tradhtar. Kasius e merr fjalën. Kundërshtar i një fushate ushtarake, shqetësohet për fatin e atdheut: “Konsulli le të jetë konsull, Senati - / Senati dhe tribunat - tribunat, / Dhe njerëzit e vërtetë le të mbushin, / Si. më parë, forumi.” Ciceroni thotë se i qëndron besnik ëndrrës për të mirën e përbashkët, paqen dhe lirinë. Në Republikën Romake ata kanë pushuar së respektuari ligjet shumë kohë më parë. Kur në Romë të mbizotërojë rendi, armët nuk do të nevojiten, "në mënyrë që armiqtë / të vuajnë fatin e reve të shtyra nga era". Bruti e fillon fjalimin e tij duke thënë se ai nuk e do Cezarin sepse, sipas tij, Cezari nuk e do Romën. Bruti nuk e ka zili Cezarin, sepse ai nuk e konsideron atë më të lartë se vetja dhe nuk e urren, sepse Cezari nuk ka frikë prej tij. Brutus i kujton Cezarit se si konsulli ndihmës donte t'i vinte kurorën mbretërore, por vetë Cezari e shtyu dorën e tij, sepse e kuptoi që njerëzit nuk janë një masë aq e pamenduar sa ai do të donte, populli mund të tolerojë një tiran për ca kohë. , por jo një autokrat . Në zemër, Cezari nuk është qytetar, ai ëndërron një kurorë mbretërore. Bruti i bën thirrje Cezarit të bëhet jo një shtypës, por një çlirimtar i Romës. Ai, Bruti, është qytetar dhe dëshiron të zgjojë ndjenja qytetare në shpirtin e Cezarit. Antoni e dënon Brutin për fjalimet e tij të paturpshme. Cezari dëshiron që çështja e fushatës kundër parthinëve të zgjidhet këtu, në tempullin e Konkordit, dhe për të zgjidhur çështjet e mbetura, ai propozon të mblidhen nesër në mëngjes në Kurinë e Pompeut.
Cicero dhe Cimbri janë duke pritur për njerëzit e tyre me mendje - Cassius dhe Brutus. Ata e kuptojnë se atdheu i tyre është në rrezik dhe nuk mund të hezitojnë. Ciceroni sheh që Cezari, i bindur se frika universale është më e besueshme për të sesa dashuria e turmës së korruptuar, po mbështetet te ushtria. Duke i çuar ushtarët romakë në betejë me parthinët, ai i jep goditjen përfundimtare Romës. Ciceroni i vjen keq që tashmë është plak dhe nuk mund të luftojë për atdheun e tij me shpatë në duar. Kasi, i ardhur në kohë, thotë me hidhërim se Ciceroni nuk ka më dëgjues të denjë, por Ciceroni kundërshton: populli është gjithmonë popull. Pavarësisht se sa i parëndësishëm mund të jetë një person privatisht, në publik ai transformohet pa ndryshim. Ciceroni dëshiron t'i mbajë një fjalim popullit. Diktatori mbështetet në forcë, por Ciceroni mbështetet në të vërtetën dhe për këtë arsye nuk ka frikë nga forca: "Cezari do të mposhtet / Sapo të ekspozohet." Cimbri është i bindur se Ciceroni nuk do të mund të hyjë në forum, sepse rruga atje është e mbyllur, dhe po të mundej, zëri i tij do të mbytej në klithmat e njerëzve të ryshfet. Ilaçi i vetëm është shpata. Cassius mbështet Cimbri: nuk ka nevojë të presim derisa njerëzit frikacakë ta shpallin Cezarin një tiran, ne duhet të jemi të parët që do ta gjykojmë dhe do ta zbatojmë atë. Ilaçi më i mirë është më i shpejti. Për t'i dhënë fund skllavërisë në Romë mjafton një shpatë dhe një romak, pse të ulemi dhe të humbim kohë duke hezituar? Shfaqet Brutus. U vonua sepse po fliste me Anthonin. Cezari dërgoi Antonin te Brutus për të organizuar një takim. Bruti pranoi të takohej me Cezarin këtu në tempull, sepse ai beson se Cezari armiku është më i tmerrshëm se Cezari miku. Cassius thotë se ai, Cimbri dhe Ciceroni janë unanim në urrejtjen e tyre ndaj Cezarit, në dashurinë e tyre për atdheun e tyre dhe në gatishmërinë e tyre për të vdekur për Romën. "Por kishte tre plane: / për të zhytur atdheun në luftë civile, / ose për ta quajtur gënjeshtrën gënjeshtër, për të çarmatosur / për njerëzit, ose për të përfunduar Cezarin në Romë." Kërkon mendimin e Brutit. Brutus dëshiron të përpiqet të bindë Cezarin. Ai beson se etja e Cezarit për nder është më e vlefshme se etja e tij për mbretërinë. Brutus e sheh Cezarin jo si një zuzar, por si një njeri ambicioz. Gjatë betejës së Farsalusit, Brutus u kap nga Cezari. Cezari i fali jetën dhe Bruti nuk dëshiron t'ia kthejë mirësinë me mosmirënjohje. Brutus beson se vetëm Cezari mund t'i kthejë Romës sot lirinë, fuqinë dhe jetën nëse ai bëhet përsëri qytetar. Brutus beson se Cezari ka një shpirt fisnik dhe do të bëhet një mbrojtës i ligjeve, jo një shkelës i tyre. Nëse Cezari mbetet i shurdhër ndaj argumenteve të tij, Brutus është gati ta godasë me një kamë. Cicero, Cimbri dhe Cassius janë të sigurt se Brutus ka një opinion shumë të lartë për Cezarin dhe plani i tij është i parealizueshëm.
Antoni i raporton Cezarit se Brutus pranon të takohet me të. Ai e urren Brutin dhe nuk e kupton pse Cezari e toleron atë. Cezari thotë se nga armiqtë e tij, Bruti është i vetmi që është i denjë për të. Cezari preferon të fitojë jo me armë, por me mëshirë: të falësh një armik të denjë dhe të fitosh miqësinë e tij është më mirë sesa ta shkatërrosh. Kështu i bëri Cezari Brutit në kohën e tij dhe këtë synon të bëjë edhe në të ardhmen. Ai dëshiron ta bëjë Brutin mikun e tij me çdo kusht. Kur Brutus arrin, Antoni i lë ata vetëm. Bruti i drejtohet arsyes së Cezarit. Ai e nxit atë të bëhet sërish qytetar dhe t'i rikthejë Romës lirinë, lavdinë dhe paqen. Por Cezari me siguri dëshiron të pushtojë parthinët. Ai luftoi aq shumë sa dëshiron të takojë vdekjen në fushën e betejës. Cezari thotë se e do Brutin si baba. Bruti i përjeton të gjitha ndjenjat për Cezarin me radhë, përveç zilisë: kur Cezari shfaqet si tiran, Bruti e urren atë, kur Cezari flet si burrë dhe qytetar, Bruti ndjen dashuri dhe admirim për të. Cezari i tregon Brutit se ai është babai i tij. Si provë, ai i tregon Brutit një letër nga nëna e tij Servilia, që konfirmon se Bruti është djali i saj nga Cezari. Bruti ka mbetur i shtangur, por ky lajm nuk i ndryshon bindjet. Ai dëshiron të shpëtojë atdheun e tij ose të humbasë. Cezari shpreson që Brutusi të vijë në vete dhe ta mbështesë nesër në Senat, përndryshe ai do të takojë në Cezar jo babanë e tij, por zotërinë e tij. Bruti i bën thirrje Cezarit të provojë dashurinë e tij atërore dhe t'i japë atij mundësinë të jetë krenar për të atin, përndryshe ai do të duhet të mendojë se babai i tij i vërtetë është Bruti që i dha Romës jetën dhe lirinë me çmimin e jetës së fëmijëve të tij. . I mbetur vetëm, Cezari thërret: "A është e mundur që djali im i vetëm / Refuzoi të më bindet / Tani që e gjithë bota është nënshtruar ndaj meje?"
Ciceroni, së bashku me senatorë të tjerë, largohet nga Roma: ai është një plak dhe nuk ka më frikën e tij të mëparshme. Cimbri dhe Cassius pyesin Brutin për bisedën e tij me Cezarin. Bruti u thotë se është djali i Cezarit. "Për të pastruar gjakun nga kjo njollë e tmerrshme / duhet të derdh çdo pikë të tij / Për Romën." Bruti nuk arriti ta bindte Cezarin. Cimbri dhe Cassius besojnë se Cezari duhet vrarë. Bruti shkon për këshilla te gruaja e tij Portia, vajza e të madhit Kato. Portia, për të vërtetuar guximin, ia preu gjoksin me shpatë dhe e duroi me guxim dhimbjen, saqë as i shoqi nuk e dinte. Dhe vetëm pas këtij testi ajo guxoi t'i kërkonte Brutusit t'i besonte sekretet e tij. Cimbri dhe Cassius e admirojnë guximin e Portia.
Antoni vjen te Brutus. Cezari i thotë se shpreson te zëri i gjakut, i cili do ta urdhërojë Brutin të dojë dhe të respektojë njeriun që i dha jetë. Bruti pyet nëse Cezari është gati të heqë dorë nga diktatura, të ringjallë ligjet dhe t'u bindet atyre. Brutus i kërkon Antonit t'i thotë Cezarit se nesër në Senat ai shpreson të dëgjojë prej tij një listë të masave efektive për të shpëtuar atdheun. Bruti është po aq i etur për të shpëtuar Romën për të mirën e romakëve, sa është i etur për të shpëtuar Cezarin për hir të Romës. Pasi Antoni largohet, komplotistët vendosin të fitojnë disa qytetarë romakë të denjë.
Senatorët mblidhen në Kurinë e Pompeit. Nga rruga dëgjohen britma nga turma. Kasi i thotë Brutit se në shenjën e tij komplotistët me shpata do të sulmojnë Cezarin. shfaqet Cezari. Ai pyet pse shumë senatorë nuk erdhën në mbledhje. Bruti i përgjigjet: “Ata që ulen në Senat / Dolën nga frika; ata që nuk janë këtu / Shpërndanë frikën.” Bruti mban një fjalim ku lartëson virtytet e Cezarit, i cili mundi veten dhe zilinë e të tjerëve. Ai përgëzon Cezarin, i cili dëshiron të bëhet qytetar, i barabartë mes të barabartëve, si më parë. Bruti i shpjegon turmës se ai flet në emër të Cezarit, pasi ai dhe Cezari tani janë një, sepse ai është djali i Cezarit. Cezari tronditet nga guximi i frymëzuar i Brutit. Ai thotë se dëshiron ta bëjë atë pasardhësin e tij. Cezari nuk u tërhoq nga vendimi i tij për të shkuar në një fushatë kundër parthinëve. Ai dëshiron të marrë Brutin me vete dhe pasi mundi armiqtë e Romës, ai është gati të dorëzohet në duart e armiqve të tij: le të vendosë Roma se kë dëshiron të shohë Cezarin: një diktator, një qytetar, apo asgjë fare. Bruti i bën thirrje Cezarit për herë të fundit, por Cezari deklaron se kushdo që nuk i bindet është armik i Romës, rebel dhe tradhtar. Brutus nxjerr kamën dhe e tund mbi kokë. Komplotistët nxitojnë te Cezari dhe e godasin me shpata. Bruti qëndron mënjanë. Cezari i plagosur zvarritet drejt statujës së Pompeut dhe mbaron në këmbët e saj me fjalët: "Dhe ti... djali im?" Njerëzit vijnë me vrap ndaj britmave të senatorëve. Bruti u shpjegon njerëzve se Cezari u vra dhe ai, Bruti, megjithëse kama e tij nuk ishte e njollosur me gjak, së bashku me të tjerët vranë tiranin. Populli kërkon të ndëshkojë vrasësit, por ata fshihen dhe vetëm Bruti është në duart e njerëzve. Bruti është gati për vdekje, por i kujton popullit lirinë dhe u bën thirrje atyre që e kanë për zemër të gëzohen: Cezari, që e imagjinonte veten mbret, po fle në gjumë të përjetshëm. Duke dëgjuar fjalimet e frymëzuara të Brutit, njerëzit fitojnë besim tek ai dhe duke dëgjuar se Bruti është djali i Cezarit, ata vlerësojnë gjithë fisnikërinë e tij. Bruti vajton Cezarin, sepse ai nderon virtytet e tij, të cilat nuk kanë të barabarta. Ai është gati të vdesë, por kërkon një afat. Pasi ka kryer detyrën e tij si çlirimtar dhe qytetar, ai do të vetëvritet mbi arkivolin e babait të tij të vrarë. Populli është gati të ndjekë Brutin. Duke e lavdëruar shpatën e tij, Brutus i çon njerëzit në Kapitol për të dëbuar tradhtarët nga kodra e shenjtë. Populli, pas Brutit, përsërit: "Liri ose vdekje!", "Vdekje ose liri!"
