Përbërja

Nëse lexojmë njëra pas tjetrës të tilla, për shembull, poezi të Pushkinit si "Për Chaadaev", "Fshati", "Në det", "Përsëri vizitova ...", "Mesazhi për censuruesin", "Profeti", "Vjeshtë", "Unë i ngrita një monument për veten e tij, jo të bërë me dorë ...", atëherë edhe me vesh do të vërejmë disa veçori të gjuhës së veprave lirike të Pushkinit. Në gjuhën poetike të Pushkinit, në një bazë të gjerë popullore, u bashkuan elementë të ndryshëm stilistikë të fjalës ruse: sllavizma, librari dhe elementet bisedore gjuhë e përgjithshme ruse, gjuha e zakonshme popullore masat. Deri në fillim të viteve 20 të shekullit të 19-të. Pushkin në pikëpamjet e tij për rusishten gjuha letrare iu përmbajt këndvështrimit të N.M. Karamzin. Ai besonte se gjuha letrare libërore duhet të afrohej me gjuhën e folur shoqëri e arsimuar. Në veprat e tij të kësaj periudhe, Pushkin kufizon përdorimin e sllavizmit të kishës, por, nga ana tjetër, një jetë të folurit bisedor ende pothuajse nuk përfshihet në poezitë e tij. Që nga viti 1817, terminologjia socio-politike, revolucionare e qarqeve Decembrist shfaqet në gjuhën poetike të Pushkinit.

Gradualisht, Pushkin ndryshon qëndrimin e tij ndaj gjuhës sllave të kishës: në të ai fillon të shohë mbështetje në luftën kundër dominimit të gjuhës frënge. Gjuha sllave kishtare tani i duket më afër themeleve "indigjene" të gjuhës ruse sesa "rrokja e re" Karamzin. Ai e vlerëson gjuhën kishtare sllave për meritat e saj stilistike, thjeshtësinë, shkurtësinë, "lirinë nga afeksioni evropian". Por ai i nënshtron fjalët dhe shprehjet sllave kishtare në veprat e tij veçorive të jetesës të folurit bisedor.

Nga fillimi i viteve 20 të shekullit XIX. u përcaktuan tiparet kryesore të gjuhës poetike të Pushkinit:

* ndërthurja e elementeve letrare bisedore dhe libërore të të folurit bazuar në gjuhën popullore;
* Thjeshtësia dhe harmonia e sintaksës:
* urdhër i rreptë fjalët në një fjali (përmbysja përdoret vetëm për qëllime stilistike, d.m.th. për të rritur ekspresivitetin);
* energjia dhe shpejtësia e paraqitjes së mendimeve dhe e shprehjes së ndjenjave.

Në zhvillimin e mëtejshëm krijues të gjuhës poetike të Pushkinit, kufijtë midis të folurit poetik dhe atij prozaik (nga pikëpamja e zgjedhjes së fjalëve) janë gjithnjë e më të paqarta. Që nga mesi i viteve 20, Pushkin, duke pasqyruar një shumëllojshmëri të gjerë të fenomeneve të jetës në veprat e tij lirike, përdor gjithnjë e më shumë fjalë "prozaike".

Por ky “thjeshtim” i gjuhës nuk e zvogëlon përsosmërinë artistike të veprave të tij. Fakti është se një fjalë në një vepër arti (dhe veçanërisht në poezinë lirike), në krahasim me të njëjtën fjalë në të folurin jofiction, merr një funksion estetik shtesë. Nëse në fjalimin joletrar një fjalë përdoret në një situatë të caktuar të të folurit në një kuptim emëror, atëherë në poezinë lirike fjala është gjithmonë e paqartë.

Cilat janë mënyrat për të zbërthyer "të folurit lirik kuptimplotë"? Ju duhet të dini "konvencionet tradicionale të përdorimit të fjalës dhe stilin poetik në përgjithësi" dhe duhet të jeni në gjendje ta kuptoni fjalën në kontekst. “Dihet se dy persona janë më shumë se dy herë më të fortë se një person. Në të njëjtën mënyrë, në një gjuhë, një kombinim fjalësh jep një kuptim më të madh se shuma e thjeshtë e "kuptimeve" fjalë individuale. Rritjet kombinuese formohen si brenda një fraze, ashtu edhe nga një kombinim periudhash - brenda një kapitulli; më tej, ka nuanca që lindin vetëm nga një tërësi e plotë letrare”.

Në poezitë e Pushkinit, fjalët, madje edhe ato me të cilat jemi mësuar fjalimi i përditshëm, "e inskenuar me aq mjeshtëri" sa poezia kërkon rilexim të përsëritur, reflektim për të kuptuar, zbërthyer jo vetëm të drejtpërdrejtë, kuptimi i vërtetë poezi, por edhe nëntekst.

Le të lexojmë, për shembull, poezinë "Për Chaadaev":

* Ndërsa ne digjemi nga liria,
* Ndërsa zemrat janë të gjalla për nder,
* Miku im, t'ia kushtojmë atdheut
* Shpirtrat kanë impulse të mrekullueshme!
* Shoku, beso: ajo do të ngrihet,
* Ylli i lumturisë magjepsëse,
* Rusia do të zgjohet nga gjumi,
* Dhe mbi rrënojat e autokracisë
* Ata do të na shkruajnë emrat!

Për sa i përket përmbajtjes, zhanrit dhe përbërjes, poema "To Chaadaev" është një shumëllojshmëri poetike e veprave oratoria. Një humor i lartë emocional, një shpirt luftarak që mobilizohet për luftë, i shprehur në intonacione tërheqëse, krijohet me mjete të veçanta. shprehje verbale karakteristikë e stilit oratorik. Sintaksa e poemës është e thjeshtë dhe harmonike. Qartësia në paraqitjen e mendimeve, energjia në shprehjen e ndjenjave arrihen me shkurtësi relative fjali të thjeshta të përfshira në fjali të ndërlikuara: pesëmbëdhjetë fjali të thjeshta formojnë katër të ndërlikuara, dy prej të cilave përfshijnë ankime.

Fjalori i poezisë është unik. Duke shprehur idetë e Decembristëve në të, Pushkin përdor fjalë të stilit "të lartë" (kujdes, atdhe, shpresë, ngritje). Për më tepër, poema përmban terma socio-politikë që ishin të zakonshëm në fjalimin e qarqeve fisnike revolucionare (shtypje, pushtet fatal, liri, nder, autokraci).

Megjithatë, duke qenë një shembull i stilit oratorik, “To Chaadaev” mbetet një vepër poetike shumë artistike. Ajo që e bën të tillë është ritmi dhe "fjalimi lirik kuptimplotë". Ritmi vepron edhe si një nga elementët përbërës të intonacionit dhe si element konstruktiv me ndihmën e të cilit arrihet integriteti i një vepre lirike. "Fjalimi lirik kuptimplotë" krijohet nga i gjithë grupi i mjeteve figurative dhe shprehëse verbale: trope dhe figura poetike, konteksti, "sinonime". fjalim poetik", "homonimet e të folurit poetik" ...

"Sinonimet e fjalës poetike" janë "shprehje të ngjashme kuptimplota", "në krahasim me sinonimet fjalim praktik", ato janë të pasakta, nënkuptojnë përfaqësime të përafërta, jo plotësisht të identifikueshme - megjithatë, ato mund të reduktohen në një fokus semantik." "Homonimet e të folurit poetik" janë "kombinime të ngjashme të të folurit". “Në poezinë (lirike), takimi i homonimeve nuk do të jetë vetëm përdorimi i një fjale në dy kuptimet e saj, që lidhen me realitete krejtësisht të ndryshme, por edhe përsëritja e së njëjtës kthesë të frazës (“fjalë”) në një kuptim themelor. , por me detaje të reja semantike. Kthimi në një lidhje të re, rendit - thjesht në një vend tjetër... poezitë ndryshojnë kuptimisht. Dhe ky është lloji më i sofistikuar dhe më i vështirë i organizimit homonim të një poezie për lexuesin.”

Duke lexuar poezinë "Për Chaadaev", ne përqendrohemi në fjalë dhe shprehje që krijojnë nëntekst: këto janë epitete, krahasime, metafora dhe "sinonime të fjalës poetike". “Zbërthimi” i tyre, i vullnetshëm apo intuitiv, në fakt shkakton njëfarë emocioni tek lexuesi, i intensifikuar nga ndjenja e ritmit: dhe madhësia poetike, dhe alternimi i lëvizjeve intonacion-melodike të ngjashme e të kundërta. Ne e kuptojmë më thellë kuptimin e veprës. Bëhet fjalë për të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e brezit liridashës fillimi i XIX V.

Në të kaluarën - shpresa të zhgënjyera. Mendimi për to, i shprehur në katër rreshtat e parë, i ndërtuar mbi përsëritjen e melodive që bien, na zhyt në mendime të trishtuara. Shtrirja e poezisë po zgjerohet: në mendjen tonë, liridashës të tjerë të asaj kohe janë rreshtuar me poetin dhe mikun e tij Chaadaev...

Përpara Pushkinit, letërsia ruse vuante nga fjalët e folura me varfërinë e mendimit te Pushkini shohim shkurtësi me përmbajtje të pasur. Shkurtësia në vetvete nuk krijon mendim të pasur artistik. Ishte e nevojshme të ndërtohej fjalimi i minimizuar në një mënyrë kaq unike që të ngjallte një supozim të pasur artistik (përmbajtje të nënkuptuar; imagjinatë, e quajtur nëntekst). Një efekt të veçantë artistik u arrit nga A.S. Pushkin për shkak të ndërlidhjes së teknikave të reja të menduarit estetik, një rregullim i veçantë i strukturave letrare dhe teknikave të veçanta të përdorimit të gjuhës.

A.S. Pushkin ishte krijuesi i metodës artistike realiste në letërsinë ruse. Pasoja e aplikimit të kësaj metode ishte individualizimi i llojeve dhe strukturave artistike në veprën e tij. Që nga fundi i viteve 20, parimi kryesor i punës së Pushkinit është bërë parimi i korrespondencës së stilit të të folurit me botën e përshkruar, realitetin historik, mjedisin e përshkruar dhe personazhin e përshkruar. Poeti mori parasysh veçantinë e zhanrit, llojit të komunikimit (poezi, prozë, monolog, dialog), përmbajtjen dhe situatën që përshkruhej. Rezultati përfundimtar ishte individualizimi i imazhit.

Origjinalitet perceptimi estetik dhe individualizimi artistik u shpreh me metoda të ndryshme të emërtimit gjuhësor. Mes tyre vend drejtues pushtuar nga kontrasti i stileve, të cilat tek Pushkin nuk të jepnin përshtypjen e papërshtatshmërisë, pasi elementët opozitarë shoqëroheshin me aspekte të ndryshme përmbajtjen. Për shembull: "Bisedat ranë në heshtje për një moment, buzët u përtypen." USTA - stil i lartë. PËRTYTJE - e ulët. Gojët janë gojët e fisnikërisë, përfaqësuesve të shoqërisë së lartë. Kjo është e jashtme karakteristikë sociale. Të përtypësh do të thotë të hash. Por kjo vlen për fjalë për fjalë jo njerëzve, por kuajve. Është e brendshme karakteristikat psikologjike aktorët.

Origjinalitet trillim ndryshe nga monumentet e shkruara të zhanreve të tjera është se ai e paraqet përmbajtjen e tij në disa kuptime. Forma realiste të letërsisë kuptime të ndryshme krejt me vetëdije, duke krijuar kontraste midis përmbajtjes denotative objektive dhe simbolike të një vepre arti. Pushkin krijoi të gjithë fondin kryesor simbolik artistik të letërsisë moderne ruse. Ishte nga Pushkin që BULLIMI u bë simbol i lirisë, DET - simbol i elementit të lirë, tërheqës, YLI - simbol i fillit të dashur udhëzues, qëllimi i jetës person. Në poezinë " Mëngjesi i dimrit» Simboli është fjala BREG. Do të thotë "streha e fundit e njeriut". Arritja e Pushkinit është përdorimi i korrelacionit semantik dhe tingullit për të krijuar përmbajtje shtesë. Përmbajtja e ngjashme korrespondon me një dizajn monoton të tingullit. Ngjashmëria e tingullit të shprehjeve "mik i dashur" - "mik i dashur" - "breg i dashur për mua" krijon një kuptim simbolik shtesë të poezisë "Mëngjesi i dimrit", duke e shndërruar atë nga një përshkrim denotativ i bukurive të dimrit rus në rrëfim dashurie. Teknikat e hartimit të gjuhës të listuara këtu janë vetëm shembuj individualë. Ata nuk shterojnë të gjithë diversitetin mjete stilistike, të përdorura nga Pushkin, të cilat krijojnë paqartësi kuptimore dhe paqartësia gjuhësore krijimet e tij.

Në veprën e Pushkinit, procesi i demokratizimit të gjuhës letrare ruse u pasqyrua më plotësisht, pasi në veprat e tij kishte një shkrirje harmonike të të gjithë elementëve të zbatueshëm të gjuhës letrare ruse me elementë të të gjallëve. fjalim popullor. Fjalët, format e fjalëve, strukturat sintaksore, frazat e qëndrueshme, të zgjedhura nga shkrimtari nga e folura popullore, gjetën vendin e tyre në të gjitha veprat e tij, në të gjitha llojet dhe zhanret e tyre, dhe ky është ndryshimi kryesor midis Pushkinit dhe paraardhësve të tij. Pushkin zhvilloi një këndvështrim të caktuar mbi marrëdhëniet midis elementeve të gjuhës letrare dhe elementeve të fjalës së gjallë popullore në tekstet e trillimit. Ai u përpoq të eliminonte hendekun midis gjuhës letrare dhe fjalës së gjallë, që ishte karakteristikë e letërsisë së epokës së mëparshme (dhe që ishte e natyrshme në teorinë e "tre qetësimeve" të Lomonosovit), të eliminonte elementet arkaike nga tekstet e trillimit që kishin i dalë jashtë përdorimit në të folurit e gjallë.

Aktiviteti i Pushkinit ishte në fund të fundit çështja e zgjidhur për raportin ndërmjet gjuhës bisedore dhe gjuhës letrare. Mes tyre nuk kishte më asnjë pengesë domethënëse, u shkatërruan plotësisht iluzionet për mundësinë e ndërtimit të një gjuhe letrare sipas disa ligjeve të veçanta të huaja për të folurin e gjallë të popullit. Ideja e dy llojeve të gjuhës, libërore-letrare dhe bisedore, në në një masë të caktuar të izoluar nga njëri-tjetri, më në fund zëvendësohet nga njohja e marrëdhënies së tyre të ngushtë, ndikimi i tyre i pashmangshëm reciprok. Në vend të idesë së dy llojeve të gjuhës, më në fund forcohet ideja e dy formave të manifestimit të një gjuhe të vetme kombëtare ruse - letrare dhe bisedore, secila prej të cilave ka karakteristikat e veta të veçanta, por jo dallime thelbësore.

Që nga koha e Pushkinit, gjuha ruse si material letrar është studiuar nga shumë shkencëtarë, janë formuar degë të tilla të filologjisë si historia e gjuhës letrare ruse dhe shkenca e gjuhës së trillimeve, por pikëpamjet dhe vlerësimet e Pushkinit nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre. Kjo mund të verifikohet duke e parë nga këndvështrimi shkenca moderne tiparet e edukimit dhe fazat kryesore të zhvillimit të gjuhës letrare ruse. Një nga këto faza është periudha e gjysmës së parë të shekullit të 19-të, domethënë e ashtuquajtura "epoka e artë e poezisë ruse".

Kjo periudhë në historinë e gjuhës letrare ruse shoqërohet me veprimtaritë e Pushkinit. Pikërisht në veprën e tij zhvillohen dhe konsolidohen normat e unifikuara kombëtare të gjuhës letrare si rezultat i bashkimit në një tërësi të pandashme të të gjitha shtresave stilistike dhe socio-historike të gjuhës mbi një bazë të gjerë popullore. Është me Pushkin që fillon epoka e gjuhës moderne ruse. Gjuha e Pushkinit është një fenomen më kompleks.

Në 1828, në një nga versionet draft të artikullit "Mbi stilin poetik", kërkesa e Pushkinit për një tekst letrar u formulua qartë: "Sharmi i thjeshtësisë së zhveshur është ende aq i pakuptueshëm për ne, saqë edhe në prozë ne ndjekim pas dekorimeve të rrënuara. ; Ne nuk e kuptojmë ende poezinë, të çliruar nga “zbukurimet konvencionale të poezisë”. Jo vetëm që nuk kemi menduar ende ta afrojmë stilin poetik me thjeshtësinë fisnike, por po përpiqemi t'i japim edhe pompozitet prozës”.

Me dekorime të rrënuara, Pushkin do të thotë "stil i lartë" me sllavizmat e tij të vjetër.

Sllavizmat në veprat e Pushkinit kryejnë të njëjtat funksione si në veprat e Lomonosov, Karamzin, si dhe poetë dhe shkrimtarë të tjerë të shekujve 18 - fillimi i 19-të, domethënë funksionet stilistike që janë ruajtur për ta në gjuhë janë. më në fund iu caktua sllavizmave në veprat e deritanishme të Pushkinit. Megjithatë përdorimi stilistik Sllavizmat e Pushkinit janë pakrahasueshëm më të gjerë se ato të paraardhësve të tij. Nëse për shkrimtarët e shekullit të 18-të sllavizmi është mjet krijimi stil të lartë, atëherë për Pushkinin është krijimi i shijes historike, dhe teksteve poetike, dhe një stili patetik, dhe rikrijimi i shijes biblike, antike, orientale dhe parodi, dhe krijimi i një efekti komik dhe përdorimi për qëllimin e krijimit. një portret i të folurit të heronjve. Duke filluar nga poezitë e Liceut e deri te veprat e viteve '30, sllavizmat i shërbejnë Pushkinit për të krijuar një stil të ngritur, solemn, patetik. Duke pasur parasysh këtë funksioni stilistik Sllavizmat, mund të dallohen dy anë:

Sllavizmi mund të përdorej për të shprehur patosin revolucionar dhe patosin qytetar. Këtu Pushkin vazhdoi traditat e Radishçevit dhe shkrimtarëve Decembrist. Ky përdorim i sllavizmave është veçanërisht tipik për lirika politike Pushkin.

Nga ana tjetër, sllavizmat u përdorën gjithashtu nga Pushkin në funksionin e tyre "tradicional" për gjuhën letrare ruse: për t'i dhënë tekstit një prekje solemniteti, "sublimiteti" dhe ngritje e veçantë emocionale. Ky përdorim i sllavizmave mund të vërehet, për shembull, në poezi të tilla si "Profet", "Anchar". "Kam ngritur një monument për veten time, jo të bërë me dorë", në poezinë " Kalorësi prej bronzi"dhe shumë të tjerë vepra poetike. Sidoqoftë, tradicionaliteti i përdorimit të tillë të "sllavizmave" në Pushkin është relativ. Në tekstet pak a shumë të gjata poetike, dhe veçanërisht në poezi, kontekstet “sublime” alternohen lirshëm dhe ndërthuren me kontekste “të përditshme”, të karakterizuara nga përdorimi i gjuhës bisedore dhe popullore. mjetet gjuhësore. Duhet të theksohet se përdorimi i "sllavizmave" të lidhur me patosin dhe ngazëllimin emocional të shprehjes është i kufizuar në gjuhën poetike të Pushkinit.

Nuk shfaqet fare në fiksionin e tij, por... në prozën kritike dhe publicistike, megjithëse shprehja emocionale e "sllavizmave" shfaqet shpesh, siç e kemi parë, mjaft të dukshme, ajo është ende shumë e heshtur, kryesisht e "neutralizuar" dhe, në asnjë rast, nuk mund të jetë në asnjë mënyrë e barabartë me emocionale. ekspresiviteti i “sllavizmave” “në gjuhën e poezisë.

Funksioni i dytë i madh stilistik i sllavizmave në veprën e poetit është krijimi i aromës historike dhe lokale.

Së pari, ky është një rikrijim i stilit të poezisë antike (që është më tipike për poezitë e hershme Pushkin ("Licinius", "Për Aristarkun tim", "Varri i Anakreonit", "Mesazhi për Lidën", "Triumfi i Bakusit", "Për Ovidin"), por edhe në veprat e mëvonshme të poetit sllavizmat e kryejnë këtë. funksioni stilistik: "Për përkthimin e Iliadës", " Tek djali", "Gnedich", "Nga Atheneu", "Nga Anakreoni", "Për shërimin e Lucullus").

Së dyti, sllavizmat përdoren nga Pushkin për të përcjellë më saktë imazhet biblike.

Ai përdor gjerësisht imazhe biblike, struktura sintaksore, fjalë dhe fraza nga mitologjia biblike.

Toni narrativ dhe optimist i shumë prej poezive të Pushkinit krijohet përmes ndërtimeve sintaksore karakteristike të Biblës: një tërësi komplekse përbëhet nga një numër fjalish, secila prej të cilave i bashkangjitet asaj të mëparshmes duke përdorur një lidhje intensifikuese.

Dhe dëgjova qiellin të dridhej,

Dhe fluturimi qiellor i engjëjve,

Dhe zvarraniku i detit nën ujë,

Dhe bimësia poshtë hardhisë,

Dhe ai erdhi në buzët e mia

Dhe mëkatari im ma grisi gjuhën,

Dhe boshe dhe dinak,

Dhe kafshimi i gjarprit të urtë

Buzët e mia të ngrira

Ai vuri dorën e djathtë të gjakosur...

Së treti, sllavizmat përdoren nga Pushkin për të krijuar një rrokje lindore ("Imitimi i Kuranit", "Anchar").

Së katërti - për të krijuar një shije historike. ("Poltava", "Boris Godunov", "Kënga e Olegit profetik").

Sllavonizmat e vjetra të kishës përdoren gjithashtu nga A. S. Pushkin për të krijuar karakteristika të të folurit të heronjve. Për shembull, në dramën e Pushkinit "Boris Godunov" në dialogët me zonjën, Mikhail, Grigory, murgu Varlaam nuk ndryshon nga bashkëbiseduesit e tij: [Shtëpia:] A duhet t'ju trajtoj me diçka, pleq të ndershëm? [Varlaam:] Çfarëdo që Zoti të dërgojë, zonjë. A ka ndonjë verë? Ose: [Varlaam:] Qoftë Lituania, apo Rusia, çfarë bilbil, çfarë harpe: është e njëjta gjë për ne, sikur të kishte verë... dhe ja ku është! Varlaami përdori një fjalor tjetër: fjalor të veçantë, njësi frazeologjike ai përpiqet t'u kujtojë rojeve gradën e tij: Është keq, bir, është keq! Në ditët e sotme të krishterët janë bërë dorështrënguar; Ata i duan paratë, i fshehin paratë. Ata nuk i japin sa duhet Zotit. Mëkat i madh ka rënë mbi kombet e tokës.”

Sllavizmat shpesh përdoren nga Pushkin si një mjet për të parodizuar stilin e kundërshtarëve të tij letrarë, si dhe për të arritur efekte komike dhe satirike. Më shpesh, ky përdorim i sllavizmave gjendet në "artikullin", prozën kritike dhe publicistike të Pushkinit. Për shembull: “Disa shkrimtarë të Moskës... të mërzitur nga tingujt e një cimbali kumbues, vendosën të formojnë një shoqëri... Zoti Trandafyr e hapi takimin me një fjalim të shkëlqyer, në të cilin në mënyrë prekëse paraqiti gjendjen e pafuqishme të letërsisë sonë, hutimi i shkrimtarëve tanë, që punojnë në errësirë, jo i ndriçuar nga një kritikë llambë" ("Shoqëria e Shkrimtarëve të Moskës").

Shpesh ka një përdorim ironik dhe komik të sllavizmave në trillimet e Pushkinit. Për shembull, në "The Station Agent": "Këtu ai filloi të kopjojë dokumentin tim të udhëtimit dhe unë fillova të shikoj fotot që zbukuronin banesën e tij të përulur, por të rregullt, ato përshkruanin historinë e djalit plangprishës. një i ri i shkapërderdhur, me lecka dhe një kapele me tre cepa, kullon derrat dhe ndan një vakt me ta... djali plangprishës gjunjëzim; në të ardhmen, kuzhinieri vret një viç të ushqyer mirë dhe vëllai i madh pyet shërbëtorët për arsyen e një gëzimi të tillë".

Ai nuk është i huaj për përdorimin komik dhe satirik të “sllavizmave” dhe gjuha poetike Pushkin, veçanërisht gjuha e poezive dhe poemat humoristike dhe satirike ("Gavriliad") dhe epigramet. Një shembull është epigrami "Për Fotin"

Sllavizmat në të gjithë veprimtari krijuese Pushkin janë pjesë përbërëse e teksteve të poetit. Nëse në veprat e hershme sllavizmat përdoreshin më shpesh se fjalët e tjera për të krijuar një imazh poetik, atëherë në veprat e pjekura, si në poezi moderne, imazh artistik mund të krijohej nëpërmjet të posaçme fjalë poetike, me origjinë ruse dhe sllave të vjetër, dhe për shkak të fjalorit bisedor asnjanës, të përdorur zakonisht. Në të dyja rastet kemi të bëjmë me poezitë e Pushkinit, të cilat nuk kanë të barabarta në poezinë ruse. Sllavizmat kanë një peshë të madhe në poezitë "Iku" drita e ditës...”, “Shall i zi”, “Gruaja greke”, “Deri në det”, “Iku dita e stuhishme...”, “Nën qiellin e kaltër...”, “Hajmali”.

Në veprat lirike “Nata”, “Mbaroi”, “Letër e djegur”, “A.P.”, “Rrëfim”, “Në kodrat e Gjeorgjisë...”, “Ç’është emri im për ty?... ”, “Të kam dashur…” imazh poetikështë krijuar duke përdorur fjalorin rus të përdorur zakonisht, i cili jo vetëm që nuk e privon punën nga fuqia e saj ndikim emocional mbi lexuesin, por e bën lexuesin të harrojë se kjo është një vepër arti, dhe jo një derdhje lirike e vërtetë, e sinqertë e një personi. Letërsia ruse nuk i njihte vepra të tilla poetike para Pushkinit.

Kështu, zgjedhja e Pushkinit për shprehjen sllave të kishës ose ruse bazohet në parime thelbësisht të ndryshme nga ato të paraardhësve të tij. Si për "arkaistët" (përkrahësit e "stilit të vjetër") dhe për "novatorët" (përkrahësit e "stilit të ri"), barazia e stilit brenda tekstit është e rëndësishme; Prandaj, refuzimi i galicizmit ose sllavizmit përcaktohet nga dëshira për qëndrueshmëri stilistike. Pushkin hedh poshtë kërkesën për unitetin e stilit dhe, përkundrazi, ndjek rrugën e kombinimit të elementeve stilistikisht heterogjene. Për Lomonosov, zgjedhja e formës (sllave kishtare ose ruse) përcaktohet nga struktura semantike e zhanrit, d.m.th. Në fund të fundit, sllavizmat janë të ndërlidhura me përmbajtjen e lartë, dhe rusizmat lidhen me përmbajtjen e ulët, kjo varësi kryhet në mënyrë indirekte (nëpërmjet zhanreve). Pushkin fillon si një karamzinist; substrati karamzinist "gallo-rus" është qartë i dukshëm në veprën e tij dhe kjo rrethanë përcakton natyrën e afrimit të elementeve gjuhësore "sllave" dhe "ruse" në veprën e tij. Sidoqoftë, më vonë Pushkin del si kundërshtar i identifikimit të gjuhës letrare dhe të folur - pozicioni i tij në këtë drejtim është afër pozicionit të "arkaistëve".

Në 1827, në "Pjesë nga letrat, mendimet dhe vërejtjet", Pushkin përcaktoi thelbin e kriterit kryesor me të cilin një shkrimtar duhet t'i qaset krijimit të një teksti letrar: "Shija e vërtetë nuk konsiston në refuzimin e pavetëdijshëm të një tjetri. fjalë, një kthesë e tillë dhe e tillë e frazës, por - në një kuptim proporcionaliteti dhe konformiteti." Në 1830, në "Përgënjeshtrim ndaj kritikëve", duke iu përgjigjur akuzave të "njerëzve të thjeshtë", Pushkin deklaron: "... Unë kurrë nuk do të sakrifikoj sinqeritetin dhe saktësinë e të shprehurit të ngurtësisë provinciale dhe frikës nga njerëzit e thjeshtë, sllavofil, etj. ” Duke e vërtetuar teorikisht dhe duke e zhvilluar praktikisht këtë qëndrim, Pushkin në të njëjtën kohë kuptoi se një gjuhë letrare nuk mund të jetë thjesht një kopje e thjeshtë e një të folure, se një gjuhë letrare nuk mund dhe nuk duhet të shmangë gjithçka që është grumbulluar prej saj në procesin e shekujve. -zhvillimi i vjetër, sepse pasuron gjuhën letrare, zgjeron mundësitë e saj stilistike dhe rrit shprehjen artistike.

Në artikullin "Udhëtim nga Moska në Shën Petersburg" (një opsion për kapitullin "Lomonosov"), Pushkin teorikisht përgjithëson dhe formulon qartë kuptimin e tij për marrëdhëniet midis Rusisë dhe Gjuhët e vjetra sllave: “Sa kohë më parë kemi filluar të shkruajmë në një gjuhë përgjithësisht të kuptueshme, a jemi bindur se gjuha sllave nuk është gjuha ruse dhe se nuk mund t'i përziejmë ato në mënyrë arbitrare, se nëse shumë fjalë, shumë fraza mund të huazohen me kënaqësi? nga librat e kishës, atëherë kjo nuk është ende Duhet të jetë që ne të mund të shkruajmë dhe të më puthim në vend që të më puthim.” Pushkin bën dallimin midis gjuhëve "sllave" dhe ruse, mohon gjuhën "sllave" si bazë të gjuhës letrare ruse dhe në të njëjtën kohë hap mundësinë e përdorimit të sllavizmave për qëllime të caktuara stilistike. Pushkin në mënyrë të qartë nuk e ndan teorinë e tre stileve (ashtu siç nuk e ndajnë Karamzinistët dhe Shishkovistët) dhe, përkundrazi, lufton me diferencimin stilistik të zhanreve. Ai nuk përpiqet aspak për unitetin e stilit brenda veprës, dhe kjo i lejon atij të përdorë lirisht sllavishten e kishës dhe rusishten mjete stilistike. Problemi i përputhshmërisë së elementeve gjuhësore heterogjene që i përkasin shtresave të ndryshme gjenetike (sllavishtja kishtare dhe ruse) hiqet prej tij, duke u bërë pjesë e problemit jo gjuhësor, por thjesht letrar të polifonisë së një vepre letrare. Kështu, problemet gjuhësore dhe letrare kombinohen organikisht: problemet letrare marrin një zgjidhje gjuhësore dhe mjetet gjuhësore rezultojnë të jenë një mjet poetik.

Pushkin fut në gjuhën letrare mjetet shprehëse libërore dhe bisedore - në ndryshim nga karamzinistët, të cilët luftojnë me elementët libërorë, ose nga Shishkovistët, të cilët luftojnë me elementët bisedor. Megjithatë, Pushkin nuk e lidh diversitetin e mjeteve gjuhësore me hierarkinë e zhanreve; Prandaj, përdorimi i sllavizmave ose rusizmave nuk është për shkak të temës së tij të lartë ose të ulët të të folurit. Karakteristikat stilistike të një fjale nuk përcaktohen nga origjina ose përmbajtja e saj, por nga tradita e përdorimit letrar. Në përgjithësi, përdorimi letrar luan një rol të rëndësishëm tek Pushkin. Pushkin e ndjen veten brenda disa traditave letrare, mbi të cilat ai mbështetet; Prandaj, mjedisi i tij gjuhësor nuk është utopik, por realist. Në të njëjtën kohë, detyra e tij nuk është të propozojë këtë apo atë program për formimin e një gjuhe letrare, por të gjejë mënyra praktike për bashkëjetesën e traditave të ndryshme letrare, duke shfrytëzuar maksimalisht burimet që janë dhënë nga zhvillimi i mëparshëm letrar.

Sinteza e dy drejtimeve - Karamziniste dhe Shishkoviste, e kryer nga Pushkin, pasqyrohet në rrugën e tij shumë krijuese; Kjo rrugë është jashtëzakonisht domethënëse dhe, në të njëjtën kohë, jashtëzakonisht e rëndësishme për fatin e mëvonshëm të gjuhës letrare ruse. Siç u përmend më lart, Pushkin fillon si një karamzinist i bindur, por më pas tërhiqet kryesisht nga pozicionet e tij fillestare, deri diku duke u afruar me "arkaistët" dhe ky afrim ka karakterin e një qëndrimi të ndërgjegjshëm. Kështu, në "Letra drejtuar botuesit" Pushkin thotë: "A mund të jetë një gjuhë e shkruar plotësisht e ngjashme me atë të folur jo, ashtu si? gjuha e folur nuk mund të jetë kurrë tamam si shkrimi. Në bisedë zakonisht shmangen jo vetëm përemrat, por edhe pjesorët në përgjithësi dhe shumë fjalë të nevojshme. Nuk themi: një karrocë që galopon mbi një urë, një shërbëtor që fshin një dhomë, ne themi: ai që galopon, ai që fshin etj.). Nga kjo nuk rezulton se pjesëmarrja në gjuhën ruse duhet të shkatërrohet. Sa më e pasur të jetë gjuha në shprehje dhe kthesa të frazave, aq më mirë për një shkrimtar të aftë." mundësi stilistike, si një mjet poetik i ndërgjegjshëm, atëherë galicizmat perceptohen si elemente pak a shumë neutrale të të folurit. Me fjalë të tjera, nëse galicizmat përbëjnë, në parim, një sfond neutral, atëherë sllavizmat - për aq sa njihen si të tillë - mbajnë një ngarkesë estetike. Ky raport përcakton zhvillimin e mëvonshëm të gjuhës letrare ruse.

Origjinaliteti unik i gjuhës së Pushkinit, i cili gjen mishërimin e tij konkret në tekstin letrar bazuar në një ndjenjë proporcionaliteti dhe konformiteti, thjeshtësia fisnike, sinqeriteti dhe saktësia e të shprehurit, këto janë parimet kryesore të Pushkinit, duke përcaktuar pikëpamjet e tij për rrugën e zhvillimit. të gjuhës letrare ruse në detyrat e shkrimtarit në krijimtarinë letrare dhe gjuhësore. Këto parime korrespondonin plotësisht si me ligjet objektive të zhvillimit të gjuhës letrare ruse ashtu edhe me dispozitat themelore të drejtimit të ri letrar të zhvilluar nga Pushkin - realizmi kritik.

Në një ritregim të thjeshtë lloje te ndryshme incidente që ndodhën në jetën e njerëzve më të zakonshëm, Pushkin ishte në gjendje të fuste aq shumë ndjenjë të thellë humane, vëzhgim të mprehtë, humor të hollë dhe ironi të butë dhe në të njëjtën kohë aq shumë të vërteta jetësore, përgjithësime të gjera tipike sa "Përrallat e tij të Belkinit. "janë në thelb proza ​​fillestare shumë artistike realiste ruse.

Nëse në "Arapin e Pjetrit të Madh" Pushkin hoqi një burrë të madh nga këmbët e tij figurë historike, më pas në "Agjenti i Stacionit" ai rriti heroin e tij të vogël e të poshtëruar, duke zbuluar në këtë histori, si në përgjithësi në "Belkin's Tales", një realitet vërtet "natyror", një jetë që "rron", siç përsëriste me entuziazëm gjatë goja e njërit prej heronjve të tij Dostojevskit. Kjo shpjegon rëndësinë e madhe që " Shefi i stacionit"V zhvillimin e mëtejshëm letërsi. Imazhi i kujdestarit ishte një paraardhës i drejtpërdrejtë i Bashmachkin nga "Palltoja" e Gogolit dhe të gjithë atyre "të varfërve" që së shpejti filluan të mbushin faqet e tregimeve dhe romaneve të shkrimtarëve të "shkollës natyrore" - djepi i rusishtes. realizmi i gjysmës së dytë të shekullit XIX.

Ese mbi letërsinë: Origjinaliteti artistik i prozës së A. S. Pushkin

Në zhvillimin e prozës artistike ruse rëndësi themelore Pushkin është ndoshta veçanërisht i shkëlqyer. Këtu ai nuk kishte pothuajse asnjë paraardhës. Gjuha letrare prozaike ishte gjithashtu në një nivel shumë më të ulët në krahasim me gjuhën poetike. Prandaj, Pushkin u përball me një detyrë veçanërisht të rëndësishme dhe shumë të vështirë për të përpunuar vetë materialin e kësaj fushe të artit verbal.

Cikli i "Përrallave të Belkinit" ishte krijimi i parë në prozë i përfunduar i Pushkinit. Për një shkrimtar realist që rikrijon dhe riprodhon jetën, ishin veçanërisht të përshtatshme format e tregimit dhe të romanit në prozë. Ata gjithashtu tërhoqën Pushkinin për shkak të qartësisë së tyre shumë më të madhe se poezia, duke arritur në rrethet më të gjera të lexuesve. "Tregimet dhe romanet lexohen nga të gjithë, kudo," vuri në dukje ai.

Në tregimet e tij, Pushkin zgjeron dhe demokratizon ndjeshëm gamën e fenomeneve të realitetit që bien në sferën e vëmendjes së tij krijuese. Së bashku me fotot e jetës lokale ("Blizzard", "Peasant Young Lady"), shohim jetën e oficerëve të ushtrisë ("Shot"), artizanëve të qytetit ("Undertaker"), zyrtarëve të vegjël ("Station Warden") dhe së fundi. , jeta e fshatarësisë bujkrobër ("Historia e fshatit Goryukhin").

Pushkin e romantizoi disi pamjen e heroit - stërgjyshi i tij nga nëna Hannibal. Por në të njëjtën kohë, në një hapësirë ​​jashtëzakonisht të kufizuar, ai ishte në gjendje të jepte një pamje të vërtetë dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht shumëngjyrëshe dhe shprehëse të jetës dhe mënyrës së jetesës së epokës së Shën Petersburgut - periudhës së prishjes së gjithçkaje. e vjetër, e vjetëruar dhe duke krijuar një shtet të ri rus. Megjithatë, artisti dallues nuk ishte i kënaqur me përvojën e tij fillestare në prozë dhe la punën për të.

"Përrallat e Belkinit" dallohen nga ekonomia ekstreme mjete artistike. Që në rreshtat e parë, Pushkin e prezanton lexuesin me heronjtë e tij dhe e prezanton atë me rrethin e ngjarjeve. Përshkrimi i personazheve të personazheve është po aq i rrallë dhe jo më pak shprehës. Autori vështirë se jep një portret të jashtëm të heronjve dhe pothuajse nuk ndalet në përvojat e tyre emocionale. Në të njëjtën kohë, pamja e secilit prej personazheve del me lehtësim dhe qartësi të jashtëzakonshme nga veprimet dhe fjalimet e tij.

Procesi i formimit dhe vendosjes së prozës artistike ruse në veprën e Pushkinit, e cila do të qëndronte në nivelin e arritjeve të tij në fushën e vargjeve, filloi prej tij kur filloi punën për romanin historik "The Blackamoor of Pjetri i Madh".

Karakteristikat e stilit lirik të A. S. Pushkin

Që nga botimi i "Ruslan dhe Lyudmila", emri i Pushkinit ka qenë pa ndryshim në qendër të luftës jo vetëm ideologjike dhe të përgjithshme estetike, por edhe stilistike. Dhe çështja këtu nuk është vetëm rëndësia e përgjithshme e Pushkinit për kulturën tonë. Çështja është gjithashtu se midis shkrimtarëve rusë, Pushkin, siç është thënë më shumë se një herë, është mbi të gjitha lloji i artistit. Në artin tonë klasik, ideja e unitetit të brendshëm të veprimtarisë shpirtërore ishte gjithmonë e fortë, dhe kishte një përbuzje për çdo specializim, diferencim të tij, në veçanti, për parimin estetik si i tillë.

Në këtë drejtim, Pushkin ishte "më harmonik", "më artistik" se pasardhësit e tij të shkëlqyer; Kur mendoj për Pushkinin, lind menjëherë një imazh i brendshëm i një stili kristal të qartë dhe harmonik, krejtësisht të përsosur.

Në një kohë, kjo pronë e Pushkinit donte të përdorej nga shifrat " art i pastër", nga Fet tek Akmeistët. Megjithatë, ata nuk patën shumë sukses në këtë fushë - dhe është plotësisht e qartë pse. Pushkin nuk është "thjesht një stilist i madh"; forma dhe stili i tij nuk janë të pavarura. Jo më kot, përkundrazi, Tolstoi kujtoi Pushkinin: "ja Pushkin: e lexoni dhe shihni që forma e vargut nuk e shqetëson". Tolstoi këtu shpreh një mendim që, në thelb, përshkruan shumë saktë parimin kryesor të stilistikës së Pushkinit: forma është një shprehje harmonike, e saktë e diçkaje (d.m.th. përmbajtja, thelbi shpirtëror). Sapo prishet ky ekuilibër i rreptë, sapo ka një paragjykim në një drejtim ose në një tjetër (për disa akmeistë, për shembull, drejt "formës si e tillë"), ne menjëherë e dimë intuitivisht se vargu i Pushkinit, tradita e Pushkinit tashmë kanë qenë të rimenduara në thelbin e tyre dhe jo në detaje.

Prona kardinale për të cilën po flasim tani po flasim për, i bën poezitë e Pushkinit shumë "fitimprurëse", material adekuat për të menduarit modern rreth stilit - për kuptimin e vetë kësaj kategorie. Tashmë është e qartë se stili nuk mund të interpretohet thjesht si “origjinalitet”, individualiteti i artistit: vetë praktika e krijimtarisë dhe përpjekjet e shumë kritikëve letrarë dhe teoricienëve të artit kanë treguar sërish se në stil, në faktorë stilistikë, është e pamundur. për të izoluar artificialisht të përgjithshmen dhe uniken; stil individual- vetëm një nga hapat, një nga nivelet në një shkallë rrëshqitëse të kategorive të stilit: stili i një vepre, stili individual i një artisti, stili i një shkolle, një prirje stili...

Kur interpretohet stili si kategori, është më afër një të vërtete specifike se formula "stili është një formë artistike" nuk është shumë e thjeshtë dhe formula "uniteti i përmbajtjes dhe formës" nuk është shumë e përgjithshme dhe statike, si dhe emërtime si p.sh. kalimi i përmbajtjes në formë, forma në përmbajtje - vetë faktori, modeli, momenti i këtij tranzicioni. Stili është ligji i formës artistike, si momenti i kalimit në frymë, në përmbajtje. Kjo është një formë arti e marrë për sa i përket ligjit dhe dinamikës së saj në gjerësi dhe thellësi.

Tekstet e Pushkinit janë veçanërisht indikative në këtë drejtim: ai parim i harmonisë, harmonisë, plot përputhshmëri dhe proporcionalitet të të gjithë elementëve, që është kaq thelbësisht i rëndësishëm për Pushkinin, shfaqet lakuriq në tekstet e tij - nuk errësohet nga gjithçka që duhet trajtuar. me në zhanre të mëdha për shkak të zhanrit më specifik:

Në ato ditë kur isha i ri

Të gjitha përshtypjet e jetës -

Dhe shikimet e vajzave dhe zhurma e lisave,

Dhe natën, bilbili këndon,

Kur ndjenjat e ngritura

Liri, lavdi dhe dashuri

Dhe arti i frymëzuar

Gjaku ishte aq i emocionuar, -

Orë shprese dhe kënaqësie

Melankolia e papritur e vjeshtës,

Pastaj një gjeni i keq

Filloi të më vizitonte fshehurazi.

Takimet tona ishin të trishtueshme:

Buzëqeshja e tij, pamja e mrekullueshme,

Fjalimet e tij sarkastike

Në shpirt u derdh helm i ftohtë.

Nuk lodhet nga shpifjet

Ai tundoi Providencën;

Ai thirri me një ëndërr të bukur;

Ai e përbuzte frymëzimin;

Ai nuk besonte në dashuri, liri,

Ai e shikoi jetën me tallje -

Dhe asgjë në të gjithë natyrën

Ai nuk donte të bekonte.

Kjo poezi, në thelb dhe në formë, tërhiqej nga vetvetja vëmendje të veçantë Vetë Pushkin dhe Belinsky, i cili po aq i urrente artikujt rreth Pushkinit gjatë periudhës si retorikë të zhveshur me " përmbajtje të mirë”, dhe rimë të pakuptimtë. Këtu ka një mendim të lartë dhe të thellë - dhe zbatim të kujdesshëm. Ky transformim, kjo harmoni e thelbit dhe formës është kryesisht e dukshme në kompozim - në përgjithësi, në një nga mjetet më të fuqishme lirike të Pushkinit, me arkitektonikën e tij dhe dëshirën për një formë harmonike.

Nëse shikojmë aspekte të tjera të stilit - në fjalor, ritëm, në sistemin e detajeve, do të shohim të njëjtën veçori: një korrespondencë të qartë, të ndjeshme të formave të jashtme me ato të brendshme, forcat figurative, mjetet - me shpirtëroren, detyrë kuptimplote. Gjithçka është në moderim, kudo ka konformitet dhe proporcionalitet: gjithçka nuk është më shumë dhe as më pak se sa kërkohet për veprim të drejtpërdrejtë. Kjo është një zgjidhje e plotë e mbyllur artistike dhe stilistike.

Pothuajse çdo poezi e Pushkinit ka këtë qartësi të brendshme të mjeteve kompozicionale. Për më tepër, shpesh nxirret jashtë, theksohet, ngrihet në dominante. Kështu, Pushkinit i pëlqente shumë kompozicioni lirik i "dy pjesëve", të lidhura me njëra-tjetrën me kontrast ose ndonjë parim tjetër. Shpesh dy pjesë janë vetëm dy strofa: ndarja është aq e qartë, aq e rëndësishme, sa theksohet parimi i simetrisë.

Lart mbi familjen e maleve,

Kazbek, tenda juaj mbretërore

Shkëlqen me rreze të përjetshme.

Manastiri juaj është pas reve,

Si një arkë që fluturon në qiell,

Rri pezull, mezi i dukshëm, mbi male.

Bregu i largët, i shumëpritur!

Atje, pasi i tha "më fal" grykës,

Ngrihuni në lartësitë e lira!

Atje, në qelinë e lartë,

Unë duhet të fshihem në lagjen e Zotit!.. (1829)

Pushkinit i pëlqen një poezi - një krahasim i zgjeruar. Ai është i impresionuar nga thjeshtësia, qartësia, kontrastet dhe efektiviteti i kësaj forme. Dy algoritme figurative, dy rreshta hije ashpër, "freskojnë" njëri-tjetrin - dhe së bashku ata krijojnë një tërësi natyrore, të gjallë. Shumë shpesh vetë zgjidhja, sekreti i krahasimit, tërhiqet deri në fund:

Dhe ti, poet!

Kështu, qartësia dhe vetë ndikimi i përbërjes në kontekst janë rritur në mënyrë dramatike; në të njëjtën kohë, Pushkin është gjithmonë i shqetësuar në shpirtin e tij që përbërja, me gjithë mprehtësinë e saj, të jetë e natyrshme, e gjallë dhe e relaksuar; pra, për shembull, dashuria për krahasime të hollësishme - një rrugë që është më e lirë dhe më e hapur se një metaforë e tensionuar, e ngjeshur subjektivisht:

Ka një hënë të trishtuar në qiell

Takohet me një agim të gëzuar,

Njëra po digjet, tjetra është e ftohtë.

Agimi shkëlqen me një nuse të re,

Hëna para saj është e zbehtë si e vdekur,

Kështu u njoha me ty Elvina.

Pushkin vlerëson pa ndryshim mjete të tilla poetike si

refren:

... Bëj zhurmë, bëj zhurmë, lundroni të bindur,

Merak poshtë meje oqean i zymtë...

Më mbro, hajmali im,

Më ruaj në ditët e persekutimit,

Në ditët e pendimit dhe eksitimit:

Ti m'u dha në ditën e pikëllimit.

Kur ngrihet oqeani

Valët po zhurmojnë rreth meje,

Kur retë shpërthejnë në bubullima,

Më ruaj, hajmali im.

unazë("Mos këndo, bukuri"),

krahasimi:

Stuhia mbulon qiellin me errësirë,

vorbulla vorbulla bore;

Pastaj, si një bishë, ajo do të ulërijë,

Atëherë ai do të qajë si një fëmijë,

Pastaj në çatinë e rrënuar

Papritur kashta do të shushurijë,

Mënyra e një udhëtari të vonuar

Do të ketë një trokitje në dritaren tonë.

në përgjithësi, përsëritja kompozicionale është një mjet që i jep kompozicionit edhe qartësi, edhe konvencionim të lehtë dhe të qartë, dhe melodiozitet, liri në të njëjtën kohë:

Nëpërmjet mjegulla me onde

Hëna zvarritet

Tek livadhet e trishtuara

Ajo hedh një dritë të trishtuar.

Në dimër, rrugë e mërzitshme

Tre zagar po vrapojnë,

Zile e vetme

Trokitet në mënyrë të lodhshme.

...Është e trishtueshme, Nina: rruga ime është e mërzitshme,

Shoferi im ra në heshtje nga gjumi i tij,

Këmbana është monotone,

Fytyra e hënës është e turbullt.

Por e gjithë kjo nuk do të thotë se kompozimi, si mjetet e tjera të stilit, i nënshtrohet vetëm ligjeve të ashpërsisë dhe simetrisë së Pushkinit. Kjo do të thotë, ata binden, por harmonia dhe ashpërsia e tij janë pa ndryshim të plotë dhe të tensionuar nga brenda. "Tingulli i ëmbël", muzika, vrapimi, melodioziteti i vargut të Pushkinit shpesh janë konfuze; duket vetëm e qetë dhe e lehtë, ndërsa në realitet është e fshehur patetike dhe konfliktuale. Edhe shumë njerëz të ditur u penguan mbi "thjeshtësinë", pamendueshmërinë imagjinare dhe butësinë e Pushkinit. Luan gjithashtu një rol që linjat e Pushkinit tashmë janë "automatizuar" dhe janë marrë si të mirëqena në mendje.

Përbërja e Pushkinit karakterizohet shpesh nga një krahasim i drejtpërdrejtë dhe i qartë i planeve thjesht njerëzore dhe peizazhore. Pushkin e do natyrën, e do atë si në shakullimë ashtu edhe në paqe; por pa ndryshim natyra për Pushkinin është një kujtesë e thjeshtësisë, lirisë, kufirit shpirtëror në vetë njeriun:

Mbi kodrat e Gjeorgjisë shtrihet errësira e natës,

Aragva bën zhurmë para meje.

Ndihem i trishtuar dhe i lehtë, trishtimi im është i lehtë,

Trishtimi im është plot me ty,

Nga ju, vetëm nga ju

dëshpërimi im

Asgjë nuk mundon, asgjë nuk shqetëson,

Dhe zemra digjet dhe dashuron përsëri - sepse

Se nuk mund të mos dashurohet...

Është për t'u habitur që nuk ka asnjë lidhje logjike midis përshkrimit të natyrës dhe pjesës tjetër të poezisë (shprehjes së ndjenjave). Sidoqoftë, nëse përpiqemi të heqim peizazhin dhe të fillojmë të lexojmë poezinë nga vargu i tretë ("Jam i trishtuar dhe i lehtë, trishtimi im është i lehtë"), atëherë do të bëhet menjëherë e qartë se shprehja e ndjenjës nuk është e motivuar nga peizazhi. , e cila krijon një humor lirik dhe në këtë mënyrë përgatit lexuesin për perceptimin e rreshtave të mëposhtëm. Vargu i tretë përbëhet nga dy fjali të shkurtra, secila prej të cilave është një oksimoron (një kombinim i koncepteve logjikisht të papajtueshme, të kundërta, lexuesi duket se është përballur me një enigmë: nëse "jam i trishtuar", atëherë pse është "e lehtë). Në të njëjtën kohë, oksimoroni i dytë nuk shton asgjë të re, por përsërit kuptimin e të parës: nëse "trishtim", atëherë pse "dritë"?

Përsëritja sinonimike e të njëjtit oksimoron rrit tensionin, prandaj mund të ketë një kombinim kaq të çuditshëm ndjenjash.

Kalimi i butësisë së qetë në pasion të stuhishëm, një ndryshim i mprehtë në fjalor dhe strukturë sintaksore korrespondon me një ndryshim të plotë në strukturën e vargut ...

Në vend të një kompozimi të qetë e simetrik të katrainit të parë, kompozimi është i çekuilibruar, vargu i shqetësuar... intonacioni poetik melodioz ia lë vendin një intonacioni të pabarabartë, të ndryshueshëm, që shpreh natyrën pasionante, të ndërprerë të të folurit.

Shpesh shohim poezi të Pushkinit në të cilat natyra, hapësirat e botës dhe universi nuk emërtohen drejtpërdrejt, por nënkuptohen, duke formuar një sfond të fshehur; Kjo është pikërisht ajo që shpesh i jep një plotësi dhe vëllim të tillë të brendshëm kompozimit të tij lirik të jashtëm krejtësisht të thjeshtë dhe të rreptë. ide artistike:

Është koha, miku im, është koha! Zemra kërkon paqe, -

Ditët ikin dhe çdo orë kalon

Një pjesë e ekzistencës, dhe ti dhe unë së bashku

Ne supozojmë të jetojmë, dhe ja, ne do të vdesim.

Nuk ka lumturi në botë, por ka paqe dhe vullnet.

Unë kam ëndërruar prej kohësh për një pjesë të lakmueshme -

Kohë më parë, një skllav i lodhur, kam planifikuar të arratisem

Tek manastiri punët në distanca të gjata dhe neg i pastër.

Këtu nuk thuhet asgjë për fushat, pyjet etj.; por, duke lexuar këto rreshta potencialisht të ndritshme, ne pa dashje shohim një njeri që qëndron diku, të themi, në parapetin e Neva në një qytet gri, guri - dhe mendon për të dashurin e tij dhe imagjinon stepën e gjerë, rininë e tij, qiellin , hapësira e hapur; përfaqëson një Itali ndoshta të pa parë, "valët e Adriatikut".

Për një kohë të gjatë, emri i Pushkinit ishte në kryqëzimin e rrezeve kur diskutohej për çështjen e të ashtuquajturave parime "klasike" dhe "romantike" në art, për dy parimet e përgjithshme të perceptimit të jetës dhe organizimit artistik të materialit. Në të vërtetë, mendimi i dashur nga shumë njerëz në kohët e vjetra dhe të reja është se Pushkin është, para së gjithash, "harmonia" (në në kuptimin e ngushtë), "klasikët", qetësia, soditja e ndritur, gëzimi harmonik, "nirvana", në krahasim me elementët, përgënjeshtrohet, së pari, nga vetë praktika. krijimtari lirike Pushkin i hershëm dhe i vonë, dhe së dyti, nga vetë natyra e debateve që u zhvilluan në këtë fushë rreth poetikës së tij. Në përgjithësi, në literaturën për Pushkinin është kujtuar më shumë se një herë se Pushkin shkroi jo vetëm "Të kam dashur ..." dhe "Në kodrat e Gjeorgjisë...", por edhe

Retë vërshojnë, retë vërtiten;

Hënë e padukshme

Dëbora fluturuese ndriçon;

Qielli është me re, nata është me re ...

A e varrosin brownie?

A japin një shtrigë në martesë?..

dhe shumë më tepër në të njëjtën frymë. Metoda e shkrimit të Pushkinit këtu mbetet "harmonike", por ndjenja e tij e jetës pjesërisht graviton drejt "kaosit". Por çështja, në fakt, nuk është të provohet, në kundërshtim me mbështetësit e Pushkinit "ditë", "dritë", se Pushkin, përkundrazi, ishte "natë" dhe "errësirë", por të rivendosni të vërtetën në lehtësimin e saj.

Pushkin në këtë rast është harmonik në të lartë dhe rëndësi filozofike fjalët: ai nuk ka frikë nga "elementet", por e kapërcen atë, fiton fuqi artistike mbi të. Poeti luftoi gjithë jetën kundër "klasicizmit" dhe mbrojti "romantizmin e vërtetë" kundër romantizmit të rremë. Kjo e dyta ishte aq e kuptueshme, saqë ideja, tradita, u zgjodh menjëherë dhe deri diku vazhdon edhe sot e kësaj dite: ne nga brenda dallojmë romantizmin si diçka të ekzagjeruar dhe të rreme, si diçka që është "e errët dhe e plogësht" dhe romantizmin si një impuls drejt së lartit, si kërkim i përmbajtjes shpirtërore jeta njerëzore, Si fillim personal.

Pushkin është "një në një" i "elementeve" dhe "klasikëve", përmbysjes dhe "nirvanës" (kontemplacioni më i lartë): e tillë është natyra e gjeniut të tij harmonik artistik. Të mos e dish këtë do të thotë të shtrembërosh tiparin kryesor të ndjenjës së jetës dhe stilit të Pushkinit. Sigurisht, të gjithë kërkojnë dhe gjejnë tek Pushkin konfirmimin e parimeve të tyre stilistike, kjo është e natyrshme, kjo ishte dhe do të jetë; por duhet pasur parasysh edhe karakteri origjinal i materialit burimor. Universaliteti, shumëdimensionaliteti - këto cilësi të Pushkinit nuk duhet të harrohen tani në favor të atyre më specifike dhe të sheshta.

Në përgatitjen e kësaj pune, u përdorën materiale nga faqja http://www.studentu.ru

Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?

Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

11. Origjinaliteti i poetëve të rrethit të Pushkinit (bazuar në veprën e njërit prej poetëve).

Poetët e rrethit të Pushkinit: 1. Denis Davydov (1784 – 1839); 2. Pyotr Vyazemsky (1792 – 1878); 3. Anton Delvig (1798 – 1831); 4. Evgeny Baratynsky (1800 – 1844); 5. Dmitri Venevitinov (1805 – 1827); 6. Nikolai Yazykov (1803 – 1846).

Këta njerëz ishin bashkëkohës të Pushkinit, disa më të vjetër, disa më të rinj se ai. Vetë termi ka një histori. Në kritikën letrare para-revolucionare, këta poetë quheshin "poetë të galaktikës së Pushkinit". Ky emër u gjet në veprat e vetë poetëve. Por ky përkufizim nuk ishte mjaft i saktë. Këta poetë nuk ishin pjesë e një shoqërie të organizuar, ndaj ky përkufizim u konsiderua i pasaktë. Në kohët sovjetike ata quheshin "poetë të lëvizjes Pushkin". Por drejtimi i Pushkinit është një koncept i përjetshëm. Në shumë antologji këta poetë renditeshin si "poetë Epoka e Pushkinit" Por në kohën e Pushkinit, rreth 300 poetë shkruan. Disa prej tyre nuk kishin asnjë lidhje me Pushkin. Që nga vitet 1960. shfaqet termi "poetë të rrethit të Pushkinit".

Bazat e termit:

1. Të gjithë poetët ishin të lidhur ngushtë me Pushkinin. Për më tepër, në veprën e vetë Pushkinit ekziston një shtresë e tërë e lidhur me ta;

2. Të gjithë poetët ishin afër njëri-tjetrit. Ata gravituan drejt harmonisë dhe botëkuptimit të Pushkinit.

Ky rreth nuk ishte i mbyllur. Mentorët e tyre ishin Zhukovsky dhe Karamzin. Ishte komunikim i drejtpërdrejtë njerëzor dhe poetik. “Ne ishim bashkëpunëtorë, bashkëluftëtarë, rivalë”, tha bashkëkohësi i tyre. N.V. Gogoli i quajti ata «një organ polifonik që kumbonte në të gjithë tokën». Në historinë e poezisë ruse, ekzistonte një grup, një artel i lirë artistësh, shpirtërisht të afërt me njëri-tjetrin dhe me Pushkinin.

Ngjashmëritë në veprat e poetëve:

1. Një portret kolektiv i Pushkinit shfaqet në qendër të mendimeve dhe poezisë së tyre. Falë këtyre poetëve, tek bashkëkohësit e tij lindi imazhi i një mjeshtri;

2. Të gjithë poetët thithën frymën e dashurisë së Pushkinit për lirinë. Për ta, tema e vëllazërisë bëhet vendimtare;

3. Poetët kanë dashurinë e Pushkinit për jetën. Poezia e tyre është e zjarrtë dhe infektive. Kishte një ferment në mendjet e tyre, një ndjenjë rinore e jetës. Në këtë ata ndryshonin nga poetët Decembrist. Fryma e ndryshimit politik ishte e huaj për ta. Ata kërkuan emancipimin e shpirtit. Asnjë prej tyre nuk u bashkua me shoqërinë Decembrist.

Ata futin imazhin e "trojkës ruse" në poezi. P. Vyazemsky e donte veçanërisht atë. Irakli Andronikov numëroi më shumë se 70 vepra kushtuar kësaj teme. Koncepti i tyre më i shpeshtë është "vullneti", i cili shoqërohet me konceptin "Volga". Shumë poetë ishin nga brigjet e saj. Koncepti i "stepës" ishte gjithashtu i zakonshëm. Për ta, fjalori u përcaktua nga imazhi i një hapësire të gjerë.

Për këta poetë, fillimi personal është thelbësisht i rëndësishëm. Kënga bëhet lajtmotivi i tekstit të tyre. Shumë nga poezitë e tyre u muzikuan. Pushkin foli për "shkollën e saktësisë harmonike". Në mesazhet e tyre, poetët diskutojnë për poezitë e njëri-tjetrit. Kritika poetike dha një mundësi për të mprehur fjalët. Vargu u bë i çliruar dhe fleksibël. U shfaqën intonacione natyrore. Kufiri midis të folurit të zakonshëm dhe atij poetik ishte i paqartë. Njerëzit e Pushkinit u përpoqën ta bënin poezinë të natyrshme dhe të lirë.

Asnjëri prej tyre nuk donte të ishte si Pushkin, por ishte e vështirë të hiqte dorë nga gjenialiteti i tij. U ngrit problemi i vetes individuale Ata u përpoqën të gjenin specializimin e tyre lirik. U ngrit problemi i krijimit të një heroi lirik - problemi i krijimit të një personi individual të aftë për modelim lirik. Për këta poetë, heroi lirik ishte një maskë e veçantë. Denis Davydov duke u fshehur nën maskën e një husari; Pyotr Vyazemsky– gazetar me gojëndyrë; Anton Delvig– sibarit-idilik; Nikolai Yazykov- student, Evgeny Baratynsky– filozof; Dmitri Venevitinov- një djalë gjeni.

D.V. Davydov është një figurë unike, heroi më i ndritshëm Lufta Patriotike, krijuesi i të parës çetat partizane. Ai është një poet dhe strateg i njohur ushtarak. Davydov hyri në vetëdijen e epokës Pushkin me poezitë e tij mbi temat hussar. Davydov - "Anacreon nën dolman", poet i dashurisë. Në tekstet e tij shfaqet imazhi i një "skuadroni të husarëve fluturues", një simbol i guximit, filozofisë dhe miqësisë. Prototipi i heroit lirik Davydov bëhet husari i famshëm Burtsov. Davydov krijoi shumë poezi me imazhin e një husari. Shfaqen aforizma tronditëse. Davydov përqendrohet në rezonancë, në konjugimin e të lartës dhe të ulët ("Jomini da Jomini, por jo një fjalë për vodka"). Interesat e tij janë të thjeshta dhe jetike.

N.M. Yazykov ruajti unitetin e shpirtit me Davydov dhe ishte veçanërisht i afërt me Pushkin. Yazykov u përpoq të transferonte imazhin e një husari në jetën studentore. Tekstet e tij përfshijnë imazhin e një manteli si një simbol i familjes opozitare dhe dashurisë për lirinë. Studenti nuk varet nga cari, zhvillohet një lloj paraleleje "car-student" ("Augusti ynë po shikon shtatorin! Çfarë na intereson ne për të?"). Yazykov krijon imazhin e një husari vendas. Ajo thith atmosferën e Universitetit të Dorpat.

P.A. Vyazemsky është një poet i një fati të veçantë. Ky ishte shoku më intim i Pushkinit. Ai ishte poet i revistës fejton, krijuesi këngë popullore. Të gjitha këngët e tij janë ndërtuar mbi parimin e vargut. Veprat e tij bëhen pjesë e kulturës së përditshme. Në poezitë e poetëve të Pushkinit, dialogu është vazhdimisht i dukshëm.

Poetët e Pushkinit dalloheshin nga një stil i gjallë, popullor, prania e yllit të Pushkinit aty pranë, forma të veçanta poetike (një mesazh miqësor), improvizimi, vetëidentifikimi i personalitetit të secilit poet dhe imazhi kolektiv i Rusisë së re. Lindi epoka e artë.

Anton Delvig Një mik liceu i Pushkin dhe Küchelbecker, një mik i Baratynsky, Delvig ishte gjithmonë në qendër të jetës letrare në vitet 1820. Delvig është i huaj ndaj ekstremeve. Ai nuk e anashkalon kërkimin e Zhukovskit, motivet e lashta të poezisë së Batyushkovit i janë afër, për një kohë afrohet me poetët decembrist, megjithëse nuk pranon as programin e tyre të transformimeve revolucionare dhe as patosin qytetar të poezisë së tyre. Ai e kuptoi dhe ndjeu herët shkallën e gjenisë së Pushkinit, duke deklaruar që në vitin 1815 se në mungesë të Pushkinit, i cili ishte në mërgim, dhe më pas me pjesëmarrjen e tij aktive, Delvig kontribuoi në formimin e shfaqjes së epokës së Pushkinit dhe mori pjesë aktive. në punën e konsolidimit të forcave të saj krijuese. Në faqet e botimeve të tij, rrethi i shkrimtarëve Pushkin përcakton veten. Me një fjalë, miti i krijuar në Liceun për Delvigun flegmatik, “përtaci boshe” shkatërrohet. Krijon revistën "Lulet e Veriut" (1824-1831, themeluar në 1825) - një nga almanakët më të mirë të viteve 1820. Poezia e Delvigut në këtë kontekst të veprimtarisë së tij të përgjithshme letrare e botuese duket se po zbehet në plan të dytë. Rreth 200 poezi të shkruara gjatë viteve 1814-1830 janë botuar në një sërë botimesh, por nuk janë në qendër mendimi kritik. Nuk ka psikologizëm elegjiak, pa pasion qytetar, nuk ka zjarr, nuk ka dehje të ndjenjës individuale, nuk ka poezi të theksuar mendimi. Bota plastike e idilit të lashtë, e cila jeton në masë në hekzametra të pazakontë dhe stili i pazakontë i "këngëve ruse", të stilizuara si folklor, nuk perceptohen si forma të kohës. Në 1829, Delvig botoi koleksionin e vetëm gjatë jetës së tij, "Poems of Baron Delvig", i cili përfshin vetëm 65 poezi. Para vdekjes, më 1831, ai krijoi disa vepra më të rëndësishme dhe programatike, por megjithatë ishte përmbledhja që u bë rezultat i veprimtarisë së tij poetike. Duke zhvilluar traditën Pushkin për të emëruar një koleksion poetik - thjesht "Poezi", Delvig, në shikim të parë, privon krijimin e tij nga çdo logjikë e mendimit. Nuk ka asnjë sekuencë kronologjike (veprat e pjekura janë ngjitur me ato rinore, ende nga Liceu; deri në fund të koleksionit numri i tyre madje rritet), nuk ka tituj të zhanrit tradicional (idile, këngë ruse, romanca, sonete, mesazhe janë të përziera. ), është e vështirë të identifikosh ndonjë përzgjedhje tematike. Një ndjenjë e një lloj kaosi lirik; Kjo është e sigurt: "çdo baron ka fantazinë e tij". Por me një vështrim të kujdesshëm, ky kaos në dukje lind një ndjenjë hapësire mendore dhe shpirtërore, liri të brendshme, një idil origjinal të marrëdhënieve njerëzore që nuk i nënshtrohet kohës, ndërveprimit të shoqërisë kombëtare dhe universale. Para së gjithash, unaza kompozicionale e koleksionit tërheq vëmendjen - epigrafi dhe epilogu. Ato lidhen dhe reflektohen në njëra-tjetrën. Epigrafi në gjermanisht- një katrain nga poema e Gëtes "Këngëtari". e merr zhvillimin e saj në “Epilog” dhe i ngjan një përkthimi të lirë. Këto imazhe të "Epilogut": këngëtari dhe këngët e tij "pa detyrim", bilbili, mbresat e gjalla, motivet e miqësisë dhe meloditë e dashurisë - marrin një kuptim të veçantë estetik në strukturën e të gjithë koleksionit. Nga 65 poezitë, rreth gjysma i kushtohen imazhit të këngëtarit dhe këngëve të tij. Rreth 20 herë nominimi i teksteve përfshin emërtime që lidhen me muzikën: "romancë", "këngë", "këngë ruse", "kor", "dithiramb", "këngë për pije". Shfaqen emrat e Catullus, Shakespeare, Gesner, Goethe, Rousseau, secili prej të cilëve mishëron konceptin e tij të qenies: dashuri, idil, harmoni, njeri natyral. Një përqendrim i tillë i një imazhi të caktuar botëror dhe modifikimet e tij të ndryshme i mundëson Delvigut të shndërrojë hapësirën poetike të koleksionit në një hapësirë ​​të hapësirës shpirtërore dhe lirisë shpirtërore. Në këtë hapësirë ​​shpirti i poetit "përhapet", duke nxituar drejt burimeve të shpirtit njerëzor, parimeve themelore të natyrës - mitologjisë dhe folklorit. Dy zhanre - idili i lashtë dhe kënga ruse - nuk bashkëjetojnë vetëm në faqet e koleksionit; gjashtë idile dhe tetë këngë ruse janë një lloj dialogu i kulturave dhe në të njëjtën kohë uniteti organik. Idilet e lashta të Delvigut janë historia e formimit të një personi fizik, ekzistenca e tij natyrore. Ashtu si në idilet e lashta, për Delvigun, rikrijimi i botës së jetës shpirtërore, shpirtit të një personi fizik, është më i rëndësishëm në to sesa detajet popullore dhe shprehjet individuale. Melodia e vargut, bollëku i anaforave, intonacioni pyetës dhe thirrës, imazhi i heroinës si bartëse e dashurisë, bollëku i epiteteve të vazhdueshme (deti blu, melankolia e keqe, ëndrra profetike, pylli i dendur, pikëllim i zi, kafshë të egra, natë e errët, mik i dashur) rikrijojnë atmosferën e emocioneve të gjalla dhe spontane. Në epokën e mosmarrëveshjeve për kombësinë, Delvig, në idilin e lashtë dhe këngën ruse, zbuloi origjinën e vetë poezisë, ndjenjat e saj natyrore. Rrënjët mitologjike dhe folklorike në vetëdijen e tij lidheshin me problemin e natyrës njerëzore jo vetëm kombëtare, por edhe universale. Në një atmosferë ekzaltimi qytetar, ai kujtoi pasurinë e shpirtit të popullit dhe vlerat e mirëfillta njerëzore. Tre elementë të shpirtit - poezia, dashuria, miqësia - përcaktojnë botën idilike të heroit lirik Delvig. Idilet e Delvigut nuk janë një idealizim dhe zbukurim i botës, por një zbulim i natyrës dhe autenticitetit të saj. Poeti idilik e rikrijon këtë botë jo nga një kopje, por nga origjinali. Poeti idilik formoi në vetëdijen artistike dhe shoqërore ruse një botë të veçantë të atyre vlerave njerëzore që janë të përjetshme dhe të natyrshme. Pushkin vlerësoi në poezinë e Delvigut "ndjesinë e hirit" të jashtëzakonshëm, "këtë luks, këtë lumturi, këtë hijeshi më shumë negative sesa pozitive, që nuk lejon asgjë të tensionuar në ndjenja; i hollë, i hutuar në mendime; të panevojshme, të panatyrshme në përshkrime!”116. Në "këngët ruse" mund të ndjehet tension më i madh në ndjenja dhe drama. 12. Poezia E.A. Baratynsky.

Baratynsky është i lidhur gjenetikisht me epokën e Pushkinit. Ai është një njeri i kohës së Pushkinit. Kulmi i punës së tij ndodhi në fund të viteve 1820 dhe në fillim të viteve 1830. Ai ndjen vetminë e tij tragjike. Gjendja e tij, problemet kryesore të punës së tij janë të lidhura me epokën e përjetshme të Lermontov. Afërsia e tij me epokën e Pushkinit dhe vetmia e epokës së Lermontovit përcaktuan specifikat e punës së tij.

Pushkin shkroi: "Baratynsky është origjinal mes nesh, sepse ai mendon thellë dhe fresket. Baratynsky - Hamlet. Mundimi i kërkimit të fjalës së dikujt përcaktoi këtë lloj njeriu. Baratynsky ishte prototipi i Eugene Onegin.

Baratynsky ishte një përfaqësues i një familje fisnike të lindur mirë. Në moshën 12-vjeçare u vendos në korpusin e faqeve aristokratike. Atje ai organizoi të ashtuquajturën "Shoqëria e Grabitësve Shiler". Për vjedhje, Baratynsky u përjashtua nga korpusi i faqes në moshën 16 vjeç dhe u degradua në ushtar. Ai u dërgua për të shërbyer në Finlandë. Ishte një lidhje mjaft besnike. Ai u kthye në Shën Petersburg me ndërmjetësimin e Zhukovskit. Vepra e tij e parë e njohur është elegjia "Finlanda". Nuk ka asnjë material autobiografik në të. Gjithashtu ka pak material psikologjik. Rrahja e fuqishme e mendimit, auto-intelektualizmi, është e prekshme. Në qendër të elegjisë është përplasja e një njeriu me fatin. Fati bëhet një mënyrë e caktuar për Baratynsky. Baratynsky pohon madhështinë e mendimit njerëzor. Elegjia bëhet zhanri i preferuar i poetit.

Pushkin shkroi për Baratynsky: "Këngëtarja e festave dhe trishtimit të dobët". Vetë emrat e veprave të Baratynsky flasin: "Mosbesimi", "Dyshimi", "Ndarja", "Vetmia", "Pajetë". Këta tituj bazohen në emra foljorë të ngurtësuar. Baratynsky eksploron komponentin shpirtëror. Në lirikat e tij dallohen grupet leksikore që lidhen me fatin dhe fatin. Koncepti i gjumit është shumë i rëndësishëm. Ky koncept është polisemantik. Ëndrra e Baratynsky është sharmi, harresa dhe refuzimi i botës - në përgjithësi, vetë jeta. Ëndërrimi është shumë i rëndësishëm për Baratynsky. Shumë të rëndësishme janë edhe fjalët me parashtesën raz- (ras-). Këto fjalë përcjellin një moment mosmarrëveshjeje të brendshme. Një grup tjetër fjalësh janë fjalët me parashtesa pa- (bes-). Këto parashtesa përcjellin një thelb shkatërrues. Poeti dëshiron me pasion një jetë tjetër.

Analiza e Baratynsky është evidente në poezinë "Rrëfim". Baratynsky i ndan poezitë në strofa të ndryshme. Poeti krijon një lloj simfonie njohjeje. Kjo ndarje ndan rrugën e jetës. Tetë rreshti i parë është një fiksim i së shkuarës; katrani i dytë është një histori vetmie; në vargun e trembëdhjetë tjetër poeti tregon të ardhmen. Pjesa qendrore e poemës dallohet për dramaturgjinë e saj të brendshme. Tetë rreshtat e fundit janë lamtumirë.

Elegjitë e vona të Baratynsky janë tragjike. Nga fundi i viteve 1830. ai u nda nga miqtë e tij dhe ishte i prirur për të pirë shumë. Në 1843, ai shkoi në Napoli, ku vdiq papritur në 1844. Gjendja e vetmisë tragjike përcillet nga koleksioni i tij i fundit "Muzgu", botuar në 1842. Pas "Muzgut", Baratynsky shkroi poemën "Pyroscape" dhe dy poezi të tjera. , i mbushur me impuls shpirtëror.

Titulli i Baratynsky përcakton çështjen filozofike të ekzistencës shoqërore, adekuate për kohëzgjatjen e Lermontovit. Muzgu është një gjendje, jo e shpirtit, por e vetë epokës. Koleksioni i Baratynsky është i organizuar në atë mënyrë që disponimi ciklik të jetë i rëndësishëm në të. Titulli origjinal i koleksionit ishte “Dream in natën e dimrit" Koleksioni përfshin 26 tekste. Të gjitha tekstet kanë tituj të qartë. Baratynsky është një poet, poet kompleks thellësi e madhe ndjenjat dhe emocionet. Në muzg stinët kalojnë. Koleksioni i kushtohet P.A. Vyazemsky, të cilin Baratynsky e quajti "ylli i një galaktike të ndryshme", duke theksuar kalimin e epokës së Pushkinit.

Poema kulmore e koleksionit është "Vjeshtë". Lindi si një rekuiem për të ndjerin Pushkin, për ekzistencën njerëzore. Të korrat intelektuale janë tragjike, kjo është tragjedia e jetës pa Pushkin.