Poezitë e tij janë jashtëzakonisht të ëmbla
Shekujt do të kalojnë distancën ziliqare,
Dhe, duke i dëgjuar ata, rinia do të psherëtijë për lavdi
Do të ngushëllohet trishtim i heshtur
Dhe gëzimi i gjallë do të reflektojë.
A. Pushkin
Vasily Andreevich Zhukovsky është një nga njerëzit më të arsimuar të fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Në moshën nëntëmbëdhjetë vjeç me një përkthim të elegjisë së Greit " Varrezat rurale“Poeti i erdhi fama letrare. Elegjia e Greit ishte përkthyer më parë, por asnjë nga përkthimet nuk u bë një ngjarje e vërtetë në të jeta letrare. Elegjia nuk u zgjodh rastësisht nga Zhukovsky. Ka të bëjë me temat "e përjetshme" të jetës dhe vdekjes. Por ai e trajton këtë temë në një mënyrë të re. Një person i zakonshëm privohet nga ndëshkimi dhe dhembshuria e drejtë jo vetëm gjatë jetës, por edhe pas vdekjes:
Dhe ju, të besuarit e fatit, jeni të verbuar.
Nxitoni të përbuzni më kot ata që flenë këtu
Sepse arkivolet e tyre janë të vegjël dhe të harruar,
Ajo lajka nuk mendon t'u ngrejë altarë.
Pabarazia në botë vazhdon përtej pragut të vdekjes, në varësi të aksidenteve të fatit, i cili i ngre të preferuarat e tij në piedestale madhështie dhe i lë punëtorët e zakonshëm në hije, të cilëve “ vepra të dobishme” kushtuar poshtërimit. Dhe sa çnjerëzor është qëndrimi ndaj njerëzit e zakonshëm gjatë jetës! Nuk është faji i tyre
...një tempull iluminimi, i ngritur ndër shekuj,
U mbyll për ta nga fati i zymtë.
Fati i tyre e ka rënduar mjerimin me zinxhirë.
Gjeniu i tyre është vrarë nga nevoja e rreptë...
Poeti thotë se si rruga e vdekshme, ashtu edhe fati tokësor i të gjithë njerëzve janë të çoroditur, prandaj virtytet e vërteta të një personi nuk janë titujt, çmimet, gradat që ai ka fituar, por aftësia për dashuri dhe miqësi të butë, ndjeshmëri, reagim, dhembshuri. Kështu lind ideja humane për një person të pavërejtur që bëhet më i lartë se fatlumët.
Zhukovsky, në vetminë e tij të menduar, duket se ngrihet mbi prozën e jetës dhe i drejtohet vlerave të pakushtëzuara. Duke qenë vetëm me natyrën, poetja gjen tek ajo një bashkëbisedues të vëmendshëm. Këto kërkime artistike u pasqyruan më plotësisht dhe thellësisht në elegjinë e tij "Mbrëmja". Poema përcjell botëkuptimin e një personi epoke e re, për të cilët "kërkimi i ndereve", etja për famë, suksesi në shoqëri dhe me gratë janë vetëm bekime kalimtare, dhe qëllimi i vërtetë një person në botë është më i lartë dhe më domethënës.
Unë isha i destinuar nga fati: të endem përgjatë një rruge të panjohur,
Të jesh mik i fshatrave besnikë, të duash bukurinë e natyrës,
Frymë heshtjen e pyllit të dushkut nën muzg
Dhe, duke parë nga poshtë shkumën e ujit,
Këndoni Krijuesin, miqtë, dashurinë dhe lumturinë.
O këngë, fryt i pastër i pafajësisë së përzemërt!
Lum ai të cilit i është dhënë të ringjallë
Orët e kësaj jete kalimtare!
Zhukovsky, duke përshkruar natyrën, përpiqet jo vetëm për ta gjallëruar atë, por edhe për të gjetur në të diçka në përputhje me shpirtin e tij, për të përcjellë perceptimin personal dhe gjendje psikologjike subjekti që përshkruhet.
Perëndimi i diellit është magjepsës si dielli pas malit, -
Kur fushat janë nën hije dhe korijet janë të largëta
Dhe në pasqyrën e ujit ka breshër që lëkundet
Ndriçuar me një shkëlqim të kuq.
Zhukovsky kërkon me fjalë kuptimi i dyfishtë, ai nuk është i interesuar për specifikat, ai kërkon harmoni jo vetëm në objektet e përshkruara, por edhe në shpirtin e tij. Nga soditja e harmonisë në natyrë, poeti kalon natyrshëm në trishtimin dhe mendimin e shkaktuar nga kujtimet e miqve të larguar. Një mbrëmje me mjegull "në gjirin e "natyrës së fjetur" lind mendime të përkohshme jeta njerëzore dhe pashmangshmëria e vdekjes. Mbrëmja e natyrës u shndërrua në një "mbrëmje" shpirti dhe fotografia e natyrës u shndërrua në "peizazh shpirti", kështu që titulli i poezisë është simbolik. Më vonë, në poezinë e tij programore "E pashprehura", Zhukovsky foli për atë që, sipas tij, është sekreti i poezisë dhe ku ai, si krijues, përjeton vështirësitë më të mëdha. Kjo poezi pasqyron pikëpamjet filozofike dhe estetike të poetit për lirikën.
Cila është gjuha jonë tokësore në krahasim me natyrën e mrekullueshme?
Me çfarë pakujdesie dhe liri e lehtë
Ajo shpërndau bukurinë kudo
Dhe diversiteti u pajtua me unitetin!
Po ku, çfarë peneli e ka lyer?
Zhukovsky është i bindur se natyra është një krijues i madh, duke "kompozuar" pikturat e saj sipas ligjeve të harmonisë së bukur. Njeriu nuk dëshiron dhe nuk mund të kënaqet me soditjen e thjeshtë. Një zjarr krijues jeton në të dhe ai dëshiron të krijojë si natyra "me liri të pakujdesshme dhe të lehtë". Zhukovsky e pa qëllimin e tij si poet për t'i dhënë gjuhës "tokësore" të njëjtën madhështi që është karakteristikë e natyrës.
Nga poezia në poezi, Zhukovsky bëhet gjithnjë e më i bindur se momentet e lumturisë tokësore janë reflektime të zjarrit të përjetshëm dhe të bukur shpirtëror që pret një person pas vdekjes. Jeta tokësore është vetëm një përgatitje e një personi për të takuar botën ideale, të destinuar për të njeri perfekt i cili në jetën tokësore e përsos shpirtin e tij për të takuar mbretërinë misterioze. Atje, përtej ditëve, nuk do të ketë fatkeqësi, tradhëti, interesa personale, ndarje. Atje do të gjejmë përsëri - dhe përgjithmonë - ata, shpirti i të cilëve u bë i dashur për ne dhe na dhanë orë të ndritshme gëzimi, komunikimi shpirtëror, kënaqësi dhe na bënë më të lartë dhe më të pastër se sa do të kishim qenë pa to.
Thellësia e mendimit dhe risia e gjuhës së Zhukovskit e vendosën atë ndër poetët e parë që e ndoqën dhe e imituan. Dhe kur balada e tij e parë, "Lyudmila", u botua në 1808, përparësia e Zhukovsky në poezi u bë e padiskutueshme.
Agimi ka lindur. Frymëmarrje e këndshme
Ajo më vodhi gjumin nga sytë;
Nga kasolle për mysafirin e bekuar
U ngjita në majë të malit tim;
Perlat e vesës me barishte aromatike
Tashmë shkëlqeu me zjarrin e ri të rrezeve,
Dhe dita u hodh si një gjeni me krahë të ndritshëm!
Dhe gjithçka ishte jetë për zemrën e gjallë.
Zhukovsky e kuptoi tragjedinë e dashurisë së tij si tragjedinë e një personi që mendon dhe ndjen, si pashmangshmërinë e shembjes së shpresave të tij më të mira. Ai argumentoi se njeriu nuk mund të mposhtë forcat e fuqishme që qëndrojnë në rrugën e lumturisë.
Bukuroshja vdiq në lulëzim të plotë...
E tillë është bukuria në botë.
Përfundim i hidhur dhe i trishtuar.
Romantizmi i Zhukovsky (baladë "Cari i pyllit")
lexuar nga S. Yursky
Sergei Yuryevich Yursky (16 Mars 1935, Leningrad) - aktor i teatrit dhe filmit sovjetik dhe rus, drejtor teatri, skenarist. Artist i Popullit i RSFSR.
Do të ngushëllohem nga trishtimi i heshtur,
Dhe gëzimi i gjallë do të reflektojë.
A. Pushkin
Vasily Andreevich Zhukovsky është një poet i shquar rus dhe personazh publik, i cili i kushtoi shumë përpjekje dhe talent zhvillimit letërsi kombëtare dhe letërsisë ruse. Ai është themeluesi i zhanrit të baladës në Rusi. Pena e tij përfshin jo vetëm balada origjinale "ruse", por edhe përkthime të talentuara nga klasike të huaja, për shembull, "Mbreti i pyllit". Ky është një përkthim i baladës së Gëtes "Erlkonig", komploti i së cilës poeti-filozofi gjerman e huazoi nga gjuha daneze. epike popullore.
Zhukovsky devijoi nga origjinali, por përkthimi i tij u njoh menjëherë si shembullor për sa i përket përsosjes së formës.
Kush galopon, kush nxiton nën errësirën e ftohtë?
Kalorësi është vonë, djali i tij i vogël është me të.
I vogli iu afrua babait duke u dridhur;
Plaku e përqafon dhe e ngroh.
Shumë nga përkthimet dhe përshtatjet e Zhukovskit janë bërë klasike. Në to, poeti para së gjithash kapi tonin dhe shpirtin e modeles, duke përjetuar situata dramatike. Kështu në baladën “Mbreti i pyllit” dëgjojmë zërin shpirtëror të rrëfimtarit, të cilit i vjen keq për fëmijën e sëmurë që ngatërron delirin e etheve me realitetin. Poeti jo vetëm që përcjell bisedën midis babait dhe djalit, por ai vetë ndjen frikën e fëmijës dhe pafuqinë e babait për ta ndihmuar:
"Fëmijë, pse po mbërthehesh kaq trembur pas meje?"
"E dashur, mbreti i pyllit shkëlqeu në sytë e mi:
Ai mban një kurorë të verdhë dhe ka një mjekër të trashë.”
"Oh jo, mjegulla është e bardhë mbi ujë."
Dhe mbreti i pyllit, mbreti i shpirtrave, perceptohet si një horr romantik, një shpirt që tundon një shpirt të pafajshëm:
“Fëmijë, shiko përreth; fëmijë, për mua;
Ka shumë argëtim në anën time:
Lule bruz, përrenj margaritar;
Pallatet e mia janë prej ari…”
Me çdo katrain rritet drama e baladës. Poeti i mban në pezullim të vazhdueshëm lexuesit e tij, të cilët padashur i bëjnë vetes pyetjen: kush do të fitojë në këtë betejë të vetme - shpirti apo njeriu?
"Fëmijë, unë u mahnita nga bukuria jote:
Me dëshirë ose me dëshirë, do të jesh i imi.”
Ndikimi emocional dhe artistik i veprës është aq i madh sa na duket se ndiejmë fizikisht vuajtjet e fëmijës, dhimbjen, tmerrin dhe frikën e tij nga kukuku i pyllit:
“E dashur, mbreti i pyllit dëshiron të na arrijë;
Këtu është: Unë jam i mbytur, e kam të vështirë të marr frymë."
Kalorësi i ndrojtur nuk galopon, fluturon;
Fëmija është i trishtuar, fëmija po bërtet...
Dhe përfundimi origjinal i papritur është krejtësisht dekurajues: ku janë mirësia dhe drejtësia që janë të destinuara të triumfojnë? Ata nuk ekzistojnë në botën tonë.
Kalorësi nxit, kalorësi galopon...
Në duart e tij shtrihej një foshnjë e vdekur.
E keqja i kapërcen gjithmonë të dobëtit dhe të pambrojturit.
Në përkthime, Zhukovsky vepron si një krijues i vërtetë, duke i lejuar vetes të devijojë nga saktësia e mirëfilltë e origjinalit. Ai dukej se po kompozonte balada për një temë të caktuar, "duke qëndisur modele të reja në kanavacën e vjetër". Ai tha se poeti-përkthyesi është rivali i autorit dhe këtë e vërtetoi praktikisht me përkthimet e tij të shkëlqyera.
Në rusisht, shtesë mjetet e shprehjes, për shembull, trope dhe figura të fjalës
Tropat janë modele të të folurit që bazohen në përdorimin e fjalëve në një kuptim figurativ. Ato përdoren për të rritur shprehjen e të folurit të shkrimtarit ose folësit.
Tropet përfshijnë: metaforat, epitetet, metoniminë, sinekdokën, shëmbëlltyrat, hiperbolat, litotat, perifrazën, personifikimin.
Metafora është një teknikë në të cilën fjalët dhe shprehjet përdoren në një kuptim figurativ bazuar në analogji, ngjashmëri ose krahasim.
Dhe shpirti im i lodhur është i mbështjellë në errësirë dhe të ftohtë. (M. Yu. Lermontov)
Një epitet është një fjalë që përcakton një objekt ose fenomen dhe thekson ndonjë nga vetitë, cilësitë ose karakteristikat e tij. Zakonisht një epitet është një përkufizim shumëngjyrësh.
Netët e tua të menduara janë muzg transparent. (A S. Pushkin)
Metonimia është një mjet që bazohet në zëvendësimin e një fjale me një tjetër bazuar në afërsi.
Fëshfërima e gotave të shkumëzuara dhe flaka blu e grushtit. (A.S. Pushkin)
Sinekdoka është një nga llojet e metonimisë - transferimi i kuptimit të një objekti në tjetrin bazuar në marrëdhënien sasiore midis tyre.
Dhe ju mund të dëgjoni francezin duke u gëzuar deri në agim. (M.Yu. Lermontov)
Krahasimi është një teknikë në të cilën një fenomen ose koncept shpjegohet duke e krahasuar atë me një tjetër. Zakonisht përdoren lidhëzat krahasuese.
Anchar, si një rojtar i frikshëm, qëndron i vetëm në të gjithë universin. (A.S. Pushkin).
Hiperbola është një trope e bazuar në ekzagjerim të tepruar të vetive të caktuara të objektit ose fenomenit të përshkruar.
Për një javë nuk do t'i them askujt asnjë fjalë, rri në një gur buzë detit... (A. A. Akhmatova).
Litotes është e kundërta e hiperbolës, një nënvlerësim artistik.
Spitzi juaj, Spitz i mrekullueshëm, nuk është më shumë se një gisht... (A.S. Griboyedov)
Personifikimi është një mjet i bazuar në transferimin e pronave animojnë objekte të pajetë.
Trishtimi i heshtur do të ngushëllohet dhe gëzimi i gëzueshëm do të reflektojë. (A.S. Pushkin).
Perifraza është një trop në të cilin emri i drejtpërdrejtë i një objekti, personi ose fenomeni zëvendësohet nga një frazë përshkruese në të cilën tregohen karakteristikat e një objekti, personi ose fenomeni që nuk emërtohet drejtpërdrejt.
"Mbreti i bishave" në vend të luanit.
Ironia është një teknikë talljeje që përmban një vlerësim të asaj që përqeshet. Ironia ka gjithmonë një kuptim të dyfishtë, ku e vërteta nuk është ajo që thuhet drejtpërdrejt, por ajo që nënkuptohet.
Kështu, shembulli përmend kontin Khvostov, i cili nuk u njoh si poet nga bashkëkohësit e tij për shkak të mediokritetit të poezive të tij.
Konti Khvostov, një poet i dashur nga qielli, tashmë po këndonte në vargje të pavdekshme fatkeqësitë e brigjeve të Neva. (A.S. Pushkin)
Figurat stilistike janë shprehje të veçanta që shkojnë përtej normave të nevojshme për krijimin e ekspresivitetit artistik.
Duhet theksuar edhe një herë se figura stilistike e bëjnë fjalën tonë informalisht të tepërt, por kjo tepricë nevojitet për shprehjen e të folurit, dhe për rrjedhojë për një ndikim më të fortë tek adresuesi
Këto shifra përfshijnë:
Dhe ti, pasardhës arrogantë…. (M.Yu. Lermontov)
Një pyetje retorike është një strukturë e të folurit në të cilën një deklaratë shprehet në formën e një pyetjeje. Një pyetje retorike nuk kërkon përgjigje, por vetëm rrit emocionalitetin e deklaratës.
Dhe a do të ngrihet përfundimisht agimi i dëshiruar mbi atdheun e lirisë së ndritur? (A S. Pushkin)
Anafora - përsëritja e pjesëve të segmenteve relativisht të pavarura.
Është sikur të mallkosh ditët pa dritë,
Sikur të trembin netët e zymta...
(A. Apukhtin)
Epifora - përsëritje në fund të një fraze, fjalie, rreshti, strofe.
I dashur mik, dhe në këtë shtëpi të qetë
Më godet ethet
Unë nuk mund të gjej një vend në një shtëpi të qetë
Pranë zjarrit të qetë. (A.A. Blok)
Antiteza është një opozitë artistike.
Dhe ditë, dhe orë, dhe me shkrim, dhe me gojë, për të vërtetën, po dhe jo... (M. Tsvetaeva)
Një oksimoron është një kombinim i koncepteve logjikisht të papajtueshme.
Ti që më ke dashur me gënjeshtrën e së vërtetës dhe të vërtetën e gënjeshtrës... (M. Tsvetaeva)
Gradim - grupim anëtarë homogjenë ofron në në një rend të caktuar: sipas parimit të rritjes ose zvogëlimit të rëndësisë emocionale dhe semantike
Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj... (Me A. Yesenin)
Heshtja është një ndërprerje e qëllimshme e të folurit bazuar në hamendjet e lexuesit, i cili duhet të plotësojë mendërisht frazën.
Por dëgjo: nëse të kam borxh... Unë kam një kamë, kam lindur afër Kaukazit... (A.S. Pushkin)
Polyunion - përsëritja e një lidhjeje, e perceptuar si e tepërt, krijon emocionalitet në të folur.
Dhe për të ata u ringjallën përsëri: hyjni, frymëzimi, jeta, lotët dhe dashuria. (A.S. Pushkin)
Jo-bashkimi është një ndërtim në të cilin sindikatat janë lënë jashtë për të rritur shprehjen.
Suedez, rus, bërxolla, therje, prerje, daulle, klikime, bluarje... (A.S. Pushkin)
Paralelizmi është rregullimi identik i elementeve të të folurit në pjesët ngjitur të tekstit.
Disa shtëpi janë të gjata sa yjet, të tjerat sa hëna.. (V.V. Mayakovsky).
Chiasmus është një rregullim kryq i pjesëve paralele në dy fjali të afërta.
Automedonët (trajner, shofer - O.M.) janë luftëtarët tanë, trojkat tona janë të paepur... (A.S. Pushkin). Dy pjesë fjali e ndërlikuar në shembull, sipas radhës së renditjes së anëtarëve të fjalisë, ata janë, si të thuash, në imazh pasqyre: Tema - përkufizim - kallëzues, kallëzues - përkufizim - kryefjalë.
përmbysja - rend i kundërt fjalët, për shembull, vendndodhja e përkufizimit pas fjalës që përcaktohet, etj.
Në agimin e ftohtë, nën thuprën e gjashtë, në qoshe, afër kishës, prit, Don Zhuan... (M. Tsvetaeva).
Në shembullin e dhënë, mbiemri i ftohtë është në pozicionin pas fjalës që përcaktohet, që është përmbysja.
Për të kontrolluar ose vetë-kontrolluar temën, mund të përpiqeni të zgjidhni fjalëkryqin tonë
Ju pëlqeu? Mos e fshihni gëzimin tuaj nga bota - ndajeni atëMaterialet publikohen me lejen personale të autorit - Ph.D. O.A. Maznevoy
Me dorë të thatë do të tregojë balonë,
Unë do të pi një pije dhe do të shtrihem në krevat,
Ajodo të ulet aty pranë teje
DHEdo të këndojë ,
DHEdo të rrethojnë ,
veshje gri shushurimës .
Unë dhe miqtë e mi tani jemi të divorcuar,
Dhe unë nuk jetoj në liri.
Nuk di si të largohem nga rrethi:
Të gjithëdisqet larg
Në fund të natës
E imjae dashura xheloze .
Gënjej, gënjej... më zbrazet shpirti.
Dora në dorë do të mpihet.
Vetë melankoliado të largohet vështirë se...
Dhe ditë pas dite
Ne jetojmë, ne jetojmë,
Si të burgosurit në një bodrum të verbër.
Duhet mbajtur mend se jo çdo metaforë krijon një imazh. Në gjuhë ka shumë të ashtuquajtura metafora të konsumuara që nuk përdoren si mjet figurativ. Detyra e tyre është thjesht të emërtojnë një objekt, fenomen ose veprim, për shembull: kalë në kuptimin e "pajisjeve sportive", qen që do të thotë "shkallë në një pushkë gjuetie", vrimë syri që do të thotë "një vrimë e vogël e rrumbullakët në diçka (zakonisht për mbikëqyrje, vëzhgim)", miun në kuptimin e "një pajisje për kontrollin e kursorit në një monitor kompjuteri", ora ecin në kuptimin e “punës” etj.
Hiperbola
Hiperbola (nga hiperbola greke - tepricë, ekzagjerim) është një pajisje piktoreske që përbëhet nga një ekzagjerim qartësisht i papranueshëm i vetive, cilësive, karakteristikave të një objekti, fenomeni ose veprimi:
dashuria imei gjerë si deti , brigjet nuk mund të përmbajnë jetë (A. Tolstoy);
Njëqind e dyzet diej muzgu digjej (V. Majakovski).
Hiperbola shpesh gjendet në fjalimin e përditshëm emocional, për shembull:
një mijë herë Faleminderit;
Unë do t'ju them tashmënjëqind herë foli për këtë!
Personifikimi
Personifikimi është një pajisje figurative që përbëhet nga sa vijon:
1) vetitë ose veprimet e një qenieje të gjallë i atribuohen një objekti të pajetë, një koncepti abstrakt, për shembull: oqeanit në mënyrë kërcënuesegjëmonte (d.m.th. bëri tinguj si kafshë);
2) vetitë ose veprimet njerëzore i atribuohen një objekti të pajetë, një koncepti abstrakt ose një qenieje të gjallë që nuk ka vetëdije, për shembull: lumi qeshi vezullojnë në rrezet e diellit(d.m.th. shkëlqen, shkëlqen, ashtu siç (jo fjalë për fjalë) shkëlqen fytyra e një personi që qesh); patë i emocionuartha pulat për aventurat e tyre(d.m.th., ai kakapur për ca kohë në heshtje të përgjithshme, sikur një person t'i tregonte diçka dikujt). Këtu janë disa shembuj të tjerë nga trillimi:
Mërmëriti i përgjumurbubullima ... (K. Paustovsky);
Do të ngushëllohet i heshturtrishtim , dhe i gjallëgëzimi do të reflektojë (A. Pushkin);
… Dhe tani, duke parë sesi këlyshët e ujkut e ndoqën qenushin nëpër kore dhe luftuan me të,mendoi ujku : “Le të mësohen me të” (A. Çehov).
Të gjitha veprat e artit mund të ndërtohen mbi personifikimin. Le të citojmë si shembull një poezi të M.Yu. Lermontov "Shkëmbi" (1841).
Nga personifikimi duhet dalluar: 1) raste si kaseta u rikthye, dyshemeja ishte e lyer; këtu, së pari, nuk ka kuptim të figurshëm figurativ dhe së dyti, këto fjali nënkuptojnë se kaseta nuk është mbështjellë vetë, por dikush ka filluar ta mbështjellë, se dyshemeja nuk është pikturuar vetë, por dikush e ka pikturuar; 2) personifikime të fshira për të cilat nuk jemi më në dijeni, të përdorura në të folur pa ndonjë funksion pikture, si fraza të njohura si p.sh. orët kaluan, dielli doli, binte shi; foljet në këto kombinime fjalësh kanë kuptimi figurativ, por nuk ka më një imazh të ndritshëm me funksion pikture; 3) rastet kur foljet tregojnë ndonjë veti konstante që karakterizon një objekt ose krijesë e gjallë, lloji prerë me gërshërë(d.m.th. ata priren të shkurtojnë), këndon gjeli(d.m.th. ka aftësi të këndojë), fshesa me korrent po gumëzhin(d.m.th., ka tendencë të zhurmojë), lopa moon(d.m.th., ka tendencë të moo); Këto kombinime fjalësh nuk kanë funksion pikture.
Epiteti
Në mënyrë tipike, një përkufizim për një objekt sqaron vetitë e tij dalluese ( ujë të nxehtë, ujë të ftohtë), tregon lidhjen e një artikulli të caktuar me një grup të caktuar ( tavolina prej druri- Kjo lloj i veçantë tavolina; kostumi i mamit- ky është një kostum specifik nga të gjitha kostumet). Por ka përkufizime që shërbejnë për një qëllim tjetër: për të karakterizuar në mënyrë figurative një objekt, për të krijuar një ide të gjallë, të pazakontë për të. Për shembull, në frazën dashuri e nxehtë përkufizim nxehtë ka një kuptim figurativ të "shumë i fortë, i zjarrtë, sikur të ishte i nxehtë fizikisht". Figurativiteti arrihet për shkak të imazhit të fshehur në përkufizim, ose krahasimit të fshehur (ndjej dashuri të zjarrtë, si ujë të nxehtë ajri, objekti etj.). Ky përkufizim quhet epitet.
Një epitet (nga epiteti grek - aplikim, shtesë) është një pajisje figurative që konsiston në një përkufizim figurativ të një objekti, për shembull:
Ejani, na këndoni një këngë,qesharake (d.m.th. lëvizje e shpejtë, fluturuese, lozonjare, që duket si një person i gëzuar) era(V. Lebedev-Kumach);
përmes hëna zvarritet nëpër mjegulla të valëzuara,
Aktive trishtuar (d.m.th., duke i dukur autorit të shurdhër, të errët, sikur vërtet të trishtuar) lëndina po derdh dritë trishtuese(A. Pushkin).
Epitetet shprehen më shpesh me mbiemra në një kuptim figurativ, duke karakterizuar në mënyrë figurative temën ( plumbi retë, transparente muzgu, argjendi duke kënduar). Është e rëndësishme të dini se jo çdo kuptim figurativ krijon një epitet. Për shembull, në shprehje Libri i Kuq mbiemri nuk tregon një ngjyrë, por një lloj të caktuar libri: ky është një botim që përmban të dhëna për kafshë ose bimë të rralla ose të rrezikuara. Kjo do të thotë se fjala e kuqe kuptimi është figurativ. Megjithatë, ai nuk përmban ndonjë krahasim të fshehur, që nga qëllimi këtë përkufizim konsiston vetëm në emërtimin e llojit të objektit. Pra, në frazën Libri i Kuq mbiemër e kuqe nuk do të jetë një epitet. Në të njëjtën mënyrë, mbiemrat në fraza si bashkëtingëllore e butë(një lloj i caktuar i bashkëtingëlloreve), hard drive(lloji i caktuar i diskut), verë e bardhë(lloj i caktuar vere) etj Të gjithë këta mbiemra, edhe pse kanë kuptim të figurshëm, nuk përmbajnë karakteristika figurative të sendit, por emërtojnë llojin e tij.
Perifrazë
Periphrasis (nganjëherë perifhrasis - nga greqishtja periphrasis - ritregim, shprehje përshkruese) - një mjet figurativ që përbëhet nga zëvendësimi i një fjale ose shprehjeje me një frazë përshkruese që emërton veçoritë thelbësore të të shënuarit, për shembull: gjeli i kuq (rreth zjarrit, zjarrit) , vëllezërit tanë më të vegjël (kafshët), anija e shkretëtirës (deveja) etj.
Parafrazimet mund të jenë ose të autorit ose gjuhësor. Perifrazat e autorit gjenden shpesh në veprat e artit, p.sh.: Të përshëndes, qoshe e shkretë, strehë paqeje, pune dhe frymëzimi (për fshatin - A. Pushkin). Perifrazat gjuhësore janë vula figurative dhe janë një nga shenjat karakteristike stili gazetaresk, për shembull: oficerët e zbatimit të ligjit (policët), beretat blu (parashutistët), helmetat blu (forcat paqeruajtëse), Toka e Diellit që po lind (Japoni), qyteti në Neva (Shën Petersburg), etj.
Pyetje retorike pasthirrma retorike, apel retorik
Një pyetje retorike, një pasthirrmë retorike dhe një thirrje retorike (nga greqishtja retorikë - oratori) janë teknika vizuale që krijojnë përshtypjen e dialogut në fjalimin (me gojë ose me shkrim) të një personi. Këto teknika përdoren jo për të marrë një përgjigje nga bashkëbiseduesi, veçanërisht pasi bashkëbiseduesi mund të mungojë në këtë moment, por me qëllim të rritjes së shprehjes së të folurit.
Një pyetje retorike është një deklaratë ose mohim i shprehur në formën e një fjalie pyetëse dhe nuk kërkon një përgjigje, për shembull:
Kush janë gjyqtarët? - Për lashtësinë e viteve
Armiqësia e tyre ndaj jetës së lirë është e papajtueshme... (A. Griboyedov);
Dhe kush në Moskë nuk e kishte gojën të mbuluar?
Dreka, darka dhe valle? (A. Griboyedov).
Një pasthirrmë retorike është një fjali thirrëse që përmban ekspresivitet dhe emocionalitet të shtuar, për shembull:
E njihni natën ukrainase?
Oh, ju nuk e njihni natën ukrainase! (N. Gogol);
Sa gjak ushtari derdhi në tokë të huaj! (I. Brodsky).
Një apel retorik është një deklaratë në formën e një apeli, që i drejtohet jo një personi ose objekti të vërtetë, por ndaj një personi ose objekti të supozuar, shpesh te subjekti i një përshkrimi artistik (në këtë rast quhet edhe një apel poetik), për shembull. : Më fal, o lavdi! mik i mashtruar. Je i rrezikshëm, por një tingull i mrekullueshëm, i fuqishëm... (M. Lermontov); - Çfarë po bën, zog i vogël, në një degë të zezë, duke parë përreth me ankth? A doni të thoni se llastiqet janë shenja, por jeta është e mundur (I. Brodsky).
Përsëritje leksikore
Përsëritja leksikore është një teknikë figurative që konsiston në përsëritjen e qëllimshme të së njëjtës fjalë ose të disa fjalëve në tekst, me qëllim që të tërheqë vëmendjen e veçantë të lexuesit ndaj tyre. Me ndihmën e përsëritjes leksikore, theksohen fjalët kyçe për një tekst të caktuar ose pjesë të tij, të cilat janë veçanërisht domethënëse për autorin. Le të japim dy shembuj nga poezia ruse.
betohem Unë jam dita e parë e krijimit,
betohem dita e tij e fundit,
betohem turpi i krimit
Dhe triumfi i së vërtetës së përjetshme...(M. Lermontov).
Përsëritja leksikore mund të shoqërohet me paralelizëm sintaksor - një mjet figurativ që përbëhet nga ndërtimi i njëjtë ose shumë i ngjashëm i fjalive ngjitur të tekstit (shih shembullin nga një poezi e I. Brodsky).
Paralelizmi sintaksor
Paralelizmi sintaksor (greqisht parallelos - ecja pranë) është një teknikë figurative që konsiston në ndërtimin e njëjtë ose shumë të ngjashëm të fjalive ngjitur të tekstit, në mënyrë që të tërheqë vëmendjen e lexuesit në kuptimin që përmbahet në ndërtimet paralele. Le të japim një shembull nga poezia ruse.
Jo sepse pasqyra u thye,
Jo sepse era ulërinte në oxhak,
Jo sepse në mendimin për ty
Diçka tjetër tashmë ka rrjedhur, -
Jo për shkak të kësaj, aspak për shkak të kësaj
E takova në prag (A. Akhmatova).
Paralelizmi sintaksor mund të shoqërohet me përsëritje leksikore - një teknikë figurative që konsiston në përsëritjen e qëllimshme të së njëjtës fjalë ose disa fjalëve në tekst për të tërhequr vëmendjen e lexuesit ndaj tyre (shih shembujt e dhënë).
Fjalitë e paplota (elipsë)
Elipsis (greqisht elleipsis - mungesë, mungesë) ose paplotësi e fjalive, është një teknikë figurative që konsiston në heqjen e qëllimshme të ndonjë anëtari të një fjalie ose një pjese të saj për t'i dhënë deklaratës dinamikë, ngjashmëri me të folurit e gjallë bisedore, p.sh. :
Po marr një qiri, Qiriu është në sobë! Unë po marr një libër, ajo po vrapon dhe po hidhet nën shtrat! (K. Çukovski); Në lamtumirë - jo një tingull. Gramafon pas murit. Në këtë botë, ndarja është vetëm një prototip i një tjetri (I. Brodsky).
Neologjizmat e autorit individual (greqisht neos - i ri) - 1) fjalë të shpikura nga mjeshtra të shprehjes artistike në një tekst të caktuar për të përmirësuar vetitë e tij vizuale dhe shprehëse dhe për të krijuar një imazh të ndritshëm, të pazakontë, për shembull: bubullimë Kupa e Fjodor Tyutchev, planetkaba Vladimir Mayakovsky, peshkaqenKarakula nga Korney Chukovsky,e kuruar me plastikë oqeani nga Yevgeny Yevtushenko;
2) fjalët që shfaqen në letërsinë popullore për të shprehur një kuptim ironik ose komik, për shembull: hidhërimi i popullit, mungesa e çizmeve, akademiku, mordalioni, konvulsioni, koka-kolonizimi, hanastezologu, gënjeshtra, marrëzia, privatizimi, mjekërruesi, mushkonja etj.
Fjalët që shfaqen në fjalëbërjen popullore shpesh krijohen sipas modeleve ekzistuese të fjalëformimit në gjuhë: mushkonja - për analogji me elefantin, kafsha - për analogji me lecka, mjekërr - për analogji me urdhërdhënës. Disa fjalë janë shpikur në bazë të fjalëve në gjuhën ruse që janë në përputhje me to, por me zgjedhjen e rrënjëve të tilla për të krijuar një kuptim komik: hidhërim, marrëzi, privatizim, etj. Teknika e rimendimit të fjalëve tashmë ekzistuese është gjithashtu shpesh përdoret, për shembull: vodyanoy - "hidraulik" ", khanyga - "vajza e khan", tremujori - "për të dhënë nota për një të katërtën", runt - "i huaj".
Neologjizmat individuale të autorit në pjesën më të madhe ose i përkasin një teksti të caktuar autori, ose, pasi janë përdorur një herë për hir të një shakaje në të folur, harrohen menjëherë (edhe pse ndonjëherë mblidhen dhe mbahen mend si anekdota). Vetëm shumë pak nga fjalët e shpikura nga dikush hyjnë në gjuhën e zakonshme dhe pushojnë së qeni neologjizma, p.sh., industri (N. Karamzin), momentale (V. Mayakovsky), robot (K. Chapek).
Pushkin dhe Zhukovsky. Histori miqësie
Pushkin dhe Zhukovsky janë miqtë më të ngushtë, në bazë të emrit: e vërteta është aq e njohur sa nuk vërejmë më asgjë të pazakontë në këto marrëdhënie. Ndërkohë fati u përpoq shumë për t'i ndarë.
Fëmijëria dhe rinia e hershme dy poetët nuk kanë pothuajse asgjë të përbashkët: Pushkin, i lindur në 1799, është pasardhës i një familjeje ndonëse jo të pasur, por fisnike të Moskës: Zhukovsky, i lindur në 1783, 16 vjet më parë, në fakt, nuk është as Zhukovsky: pronari i tokës Tula. Afanasy Bunin i kërkoi ushtarit vendas të sillte "një Basurman të vogël të bukur". Ai përmbushi kërkesën e ish-mjeshtrit: ai dorëzoi gruan e re turke Salkha në haremin Bunin, e cila më 29 janar 1783 lindi një djalë, Vasily. Mund të themi se atëherë dhe pas djali do të fitojë disa të afërm të famshëm - poeten dikur të famshme Anna Bunina, si dhe Ivan Alekseevich Bunin (djali legjitim i një përfaqësuesi tjetër të së njëjtës familje).
Sidoqoftë, Zhukovsky nuk do të bëhet Bunin. Me dëshirën e të atit, me çdo mbiemër, ai mund të regjistrohej lehtësisht si fshatar ose borgjez; pastaj rruga për të arsimi i lartë, letërsia do të ishte shumë e vështirë, praktikisht e mbyllur dhe, ndoshta, do të kishte më pak poetë në Rusi...
Sidoqoftë, Bunin ftoi fisnikun e varfër Andrei Zhukovsky, i cili përfitoi nga bujaria e një fqinji të pasur, dhe ai e regjistroi të porsalindurin si djalin e tij. "Vasily Afanasyevich Bunin" u bë një fisnik Vasily Andreevich Zhukovsky. Ai kurrë nuk hoqi dorë nga nëna e tij analfabete dhe e papërgjegjshme që e donte dhe e ndihmonte. Në vitin kur lindi Pushkin, Zhukovsky, falë përpjekjeve të babait të tij, është në një nga më të mirat. institucionet fisnike, Konvikti Noble në Universitetin e Moskës dhe së shpejti njihet me Karamzin, vëllezërit Turgenev, vëllezërit Sergei Lvovich dhe Vasily Lvovich Pushkin.
Me Aleksandër Sergeeviçin me flokë kaçurrela, është ende një njohje e zakonshme mes një poeti aspirant 20-vjeçar dhe një 4-vjeçari "të padyshimtë"...
1816
33-vjeçari Zhukovsky shfaqet në Tsarskoe Selo dhe ritakohet me 17-vjeçarin Pushkin.
A ka shumë tema të përgjithshme? Vështirë. Por njëri prej tyre është ndoshta i frikshëm" Rrënjët turke“: Edhe stërgjyshi i Pushkinit u soll nga Turqia dhe, për hir të paradoksit, le të kujtojmë se këtu është përfshirë një familje tjetër letrare: Hanibali u transportua në Rusi nga stërgjyshi i Leo Tolstoit, ambasadori i Pjetrit I në Stamboll. Peter Andreevich Tolstoy...
Zhukovsky është dy herë më i vjetër formalisht, ai mund të jetë edhe babai i Pushkinit; Ai poet i njohur, autor i “Këngëtarja në kampin e luftëtarëve rusë” që ka udhëtuar në të gjithë vendin; atëherë dhe më vonë, poezitë dhe përkthimet e Zhukovskit ishin aq të njohura për publikun lexues, sikur të kishin ekzistuar gjithmonë.
Unaza Soul Maiden
E hodha ne det...
Kush galopon, kush nxiton nën errësirën e ftohtë?
Kalorësi është vonë, me djalin e tij të vogël...
Për shokët e dashur që janë drita jonë
Ata na dhanë jetë me shoqërinë e tyre,
Mos fol me trishtim: ata nuk ekzistojnë,
Por me mirënjohje: ata ishin.
Sot, në fund të shekullit të 20-të, jemi edhe ne - mjerisht! - Jemi mësuar me tipin e zakonshëm të poetit të rëndësishëm, të nderuar, për të mos u habitur nga miqësia e më se të famshmit Zhukovsky me një të ri, fama poetike e të cilit nuk është vendosur ende as brenda mureve të liceut. Zhukovsky gjithashtu arriti të kalojë nuk është një rrugë e lehtë poshtërim, vuajtje: dashuri për një të afërm, Masha Protasova, refuzim i prindërve për shkak të "origjinës së dyshimtë" të Vasily Andreevich... Ai mendoi të ankohej për emrin më të lartë, por më pas nuk donte, vendosi që lumturia nuk mund të krijohej me mjete të tilla. Që tani e tutje e trishtuar sy oriental Zhukovsky është edhe më i trishtuar: rinia e shkujdesur e Pushkinit nuk është lënë ende në hije nga "kohë të tmerrshme dhe fate të tmerrshme"...
E megjithatë, fjalë për fjalë që nga takimet e para, i madhi dhe i riu u bënë miq: marrëdhënia është e ngushtë, e gëzuar, krijuese dhe, më e rëndësishmja, plotësisht e barabartë.
Së shpejti, me njerëz me mendje të njëjtë, ata tashmë ishin ulur në shoqërinë e famshme letrare "Arzamas", ku nuk kishte asnjë problem baballarësh dhe bijsh, ku të gjithë ishin fëmijë dhe Pushkin 17-vjeçar, dhe Zhukovsky dy herë më i vjetër, Batyushkov. , Denis Davydov, madje edhe i ftuari 50-vjeçar Karamzin: shaka në kushte të barabarta, shkëmbim poezish, askush nuk i jep leksione askujt. Ne dyshojmë fuqishëm, megjithëse nuk insistojmë, se mbishkrimi i njohur në portretin e Zhukovsky, i paraqitur autorit të "Ruslan dhe Lyudmila" - "Studentit fitimtar nga mësuesi i mundur në atë ditë shumë solemne në të cilën ai mbaroi poezinë e tij...” - nuk është plotësisht serioz, i aromatizuar me humor arzamas: këtu nuk kishte zakon të ndahej në mësues dhe studentë, një “tabelë e gradave” e tillë kishte më shumë gjasa t'u përshtatej kundërshtarëve letrarë të “Arzamasit”. "Biseda e dashamirëve të fjalës ruse" e bukur, e shkëlqyeshme dhe e modës së vjetër. Pushkin është në disa aspekte një student i Zhukovskit - dhe aq më tepër arsyeja që duhet folur për këtë duke qeshur... Në një mënyrë apo tjetër, të gjallët, marrëdhëniet krijuese dy poetë ruhen përgjithmonë, megjithëse u nënshtrohen sprovave të vazhdueshme e të vështira.
Pushkinit duhet të dëgjojë rregullisht mësimet morale dhe udhëzimet e përditshme nga Zhukovsky (edhe pse në një formë humoristike, Arzamas); Zhukovsky duhet të marrë parasysh vetë faktin e ekzistencës poezia e Pushkinit. Ideja që nga kjo kohë e tutje plaku gjithnjë e më shumë hyri në përkthime, sikur "nuk guxonte" të kompozonte nën Pushkin, u shpreh më shumë se një herë - dhe në këtë, natyrisht, ka një të vërtetë. Pushkin shpesh lexonte përmendsh poezitë e Zhukovsky dhe nëse befas bënte një gabim në një fjalë, Zhukovsky e zëvendësoi menjëherë fjalën ... Një provë serioze për një mjeshtër - e natyrshme për një mjeshtër të vërtetë! Karamzin cakton Zhukovsky në gjykatë - së pari për t'i mësuar rusisht Alexandra Fedorovna, gruaja e Nikollës I. dhe më pas për të rritur trashëgimtarin, Aleksandrin II të ardhshëm. Me këtë rast, shumë të njohur, veçanërisht Decembrists, shprehën pakënaqësinë dhe lanë të kuptohet se "këngëtari i varfër" po mashtronte veten dhe po shitej. pushteti suprem. Megjithatë, miqtë e tij më të ngushtë, Pushkin dhe Vyazemsky, të cilët në asnjë mënyrë nuk ndanin të moderuarit pikëpamjet politike Zhukovsky, ata e mbrojtën me zjarr, duke dëshmuar se Vasily Andreevich është "një përfaqësues i shkrim-leximit pranë fronit të analfabetëve". Në fund, edhe revolucionarët ranë dakord që shërbimi gjyqësor do të ishte vdekje për një person tjetër, por për Zhukovsky "me sy të tillë" gjithçka është e mundur, ai do të jetë i mirë kudo. Gjatë jetës së tij, Vasily Andreevich arriti të ndihmojë Gogol, Lermontov, Baratynsky, Shevchenko, Herzen, Kireevsky, shumë Decembrists... Shkurt, ai arriti - me fjalë, këshilla, rekomandime, para - të ndihmojë, ndoshta, të gjithë letërsinë dhe kulturën. .
Dëgjova një pedagog modern të ndjente keqardhje për një poet që shpesh shpërqendrohej nga krijimtaria për hir të " punë sociale" Ne guxojmë të themi se Zhukovsky nuk do të kishte qenë në gjendje të kompozonte fare nëse ai nuk do të kishte "shqetësuar veten".
Ndoshta çdo kulturë, çdo ndaj brezit të ri Ne kemi nevojë për "djem" të tillë të sjellshëm, mentorë natyralë, jo të lodhshëm artificialë. Sidoqoftë, në letërsinë ruse, ne shohim vazhdimisht një vazhdimësi të tillë: Derzhavin e ndihmoi shumë Karamzin (i cili ishte njëzet e tre vjet më i ri), Karamzin mbështeti Zhukovskyn më të ri, shtatëmbëdhjetë vjeçar.
Ekziston një legjendë e tillë poet i njohur(ata emërojnë Bryusov, por jo vetëm atë) i dha hua një fillestari: kur i riu "doli në botë", ai donte të shlyente borxhin, por i moshuari e la trashëgim atë - t'ia jepte të sapoardhurit që kishte vërtet nevojë ajo...
Dhe kështu, thonë ata, mijëra "Bryusovskaya" (ose ndoshta "Zhukovskaya"?) shëtisin nëpër Rusi - nga i moshuari tek i riu ...
Legjendat janë legjenda, dhe djali i sjellshëm, "Atë Vasily Andreevich", ndihmoi dhe ndihmoi. Të gjithë. Dhe Pushkin, ndoshta mbi të gjitha, sepse ai kishte nevojë për ndihmë mbi të gjitha. I riu i kthehet në mënyrë të përsëritur të madhit në poezi dhe një ditë do të shkruajë "portretin" më të mirë të Zhukovsky.
