Merr krenari për vendin. Ai konsiderohet jo vetëm paraardhësi, por edhe mësuesi i Pushkinit, emri i të cilit lidhet me kulmin Letërsia ruse. Poezia e Batyushkov u dallua për plasticitetin e saj të veçantë, origjinalitetin e stilit poetik dhe muzikalitetin e rrallë. Poeti krijoi veprat e tij të shumta në fund të dy viteve periudha historike. Veçoritë e asaj kohe të vështirë lanë gjurmë në tekstet e tij.
Kontributi i Batyushkov në historinë e letërsisë ruse është i vështirë të mbivlerësohet. Kritikët e konsiderojnë meritën e tij kryesore trajtimin e asaj që ekzistonte më parë fillimi i XIX shekulli fjalim poetik. NË vepra lirike Gjuha poetike e këtij poeti fitoi harmoni dhe fleksibilitet të papërshkrueshëm. Zotërim me mjeshtëri fjalë poetike, Batyushkov arriti me sukses pastërtinë e gjuhës dhe pasurisë.
E famshme kritik letrar V.G Belinsky më shumë se një herë iu drejtua veprës së Batyushkov. Ai theksoi se pikërisht përmes veprave të këtij poeti është përgatitur zbulim letrar në rusisht, të cilën Pushkin e kreu pak më vonë. Poet i madh mësoi nga paraardhësi i tij i shquar të përfundonte të tijën në mënyrë që të ishin të patëmetë në formë dhe përmbajtje të brendshme.
Përsosmëria në poezi nuk erdhi lehtë. Batyushkov punoi me këmbëngulje në çdo rresht të veprave të tij, duke kërkuar me dhimbje imazhe dhe krahasime të përshtatshme. Shënimet e tij janë ruajtur, ku ai qorton veten për pasionin e tij të tepruar për korrigjime dhe përmirësime. Sigurisht, askush sot nuk do ta konsideronte një përpikmëri të tillë një ves. Ishte dëshira për të përpunuar çdo detaj të vogël të formës poetike që i lejoi Batyushkov të arrinte përsosmërinë në tingullin e fjalës poetike.
Batyushkov u dallua gjithashtu nga dëshira e tij për të shmangur gjithçka që duket e panatyrshme dhe e largët. Poeti e konsideroi sinqeritetin një nga shenjat punë e mirë. Ai u përpoq, sipas tij me fjalët e mia, të kompozoj jo me mendje, por me shpirt. Bashkëkohësit e poetit vunë re forcën e veçantë të ndjenjës që gjetën tek ai. Kjo forcë ishte më e madhe se
Belinsky shkruan se Batyushkov nuk e kishte të tillë me rëndësi të madhe në letërsinë ruse, si Zhukovsky, por megjithatë ai veproi në anën morale të shoqërisë nëpërmjet artit, që për të ishte një mënyrë për të edukuar shoqërinë. Ai arriti të shkruante vetëm një libër me poezi, në të cilin jo të gjitha poezitë janë të mira, jo të gjitha me meritë të barabartë.
Batyushkov është një klasik, sepse siguria dhe qartësia janë vetitë e para dhe kryesore të poezisë së tij. Bota e ndritshme dhe e përcaktuar e antikitetit elegant dhe estetik është thirrja e Batyushkov. Art elementi - elementi mbizotërues, për herë të parë në mesin e poetëve rusë. Poezitë e tij përmbajnë shumë plasticitet, shumë skulpturë. Vargu i tij shpesh jo vetëm që dëgjohet nga veshi, por edhe shihet nga syri: dikush dëshiron të ndjejë kthesat dhe palosjet e draperisë së tij prej mermeri.
Batyushkov ishte në gjendje (përpara Pushkin) të tregonte mundësitë e një gjuhe të tillë ruse.
Në dashuri ai nuk është romantik. Lakmia e këndshme është patosi i poezisë së tij. Në dashuri, përveç pasionit dhe hirit, ka shumë butësi, dhe ndonjëherë shumë trishtim dhe vuajtje. Por elementi mbizotërues është epshi i pasionuar, i kurorëzuar me gjithë lumturinë, gjithë hijeshinë e kënaqësisë e mbushur me poezi dhe hir.
Batyushkov kontribuoi shumë në faktin që Pushkin na u shfaq ashtu siç na u shfaq.
Batyushkov përktheu, por përkthimet e tij ishin të pakta dhe vetëm përkthime falas.
Në mesazhin simpatik të Zh*** dhe V***, "Penatat e mia", shprehet gjallërisht pasioni mbizotërues i poezisë së Batyushkov. Vargjet e fundit të kësaj drame simpatike përfaqësojnë një elegante Epikurianizmi i Batyushkovit me gjithë sharmin e saj poetik. Ka shumë humanizëm dhe humanizëm në këtë epikurianizëm, megjithëse në të njëjtën kohë duhet të ketë shumë njëanshmëri. Të shëndetshëm shije estetike do ta vendosë gjithmonë definicitetin e saj si një avantazh të madh të poezisë së Batyushkov. Ndjenja që gjallëron Batyushkov është gjithmonë organikisht jetike, dhe për këtë arsye ajo nuk përhapet me fjalë, nuk rrotullohet në njërën këmbë rreth vetes, por lëviz, rritet nga vetja si një bimë dhe, duke parë nga toka me një kërcell, është një lule e harlisur që jep fetus.
Si poet i kohëve moderne, ai nuk mund të mos i bënte haraç romantizmit. Ka shumë definicion dhe qartësi në romantizmin e Batyushkov. Belinsky e vëren atë si romantizëm të mirë.
Një poet-ëndërrimtar i shkujdesur, filozof epikurian, prift i dashurisë, lumturisë dhe kënaqësisë, Batyushkov dinte jo vetëm të mendonte dhe të trishtohej, por dinte edhe disonancat e dyshimit, mundimit dhe dëshpërimit.
Ka një ndjenjë paplotësie, pabarazie dhe papjekurie në punën e tij. Nganjëherë poezitë e një teksture të lashtë përzihen me poezitë e tij më të shkëlqyera, dramat më të mira nuk janë gjithmonë të qëndrueshme dhe nuk janë gjithmonë të huaja për dramat prozaike dhe të tërhequra. Veprimtaria e tij poetike është plot kontradikta. Poezia e Batyushkovit është e privuar të përgjithshme. Patos i mungon besimi. Belinsky sheh burimin e kontradiktave në vetë talentin e Batyushkov.
Batyushkov është i ndikuar nga koha e tij: kalimi nga klasicizmi Karamzin në romantizmin Pushkin, pasi Pushkin u konsiderua romantiku i parë, megjithëse Belinsky e quan Zhukovsky të parën.
Belinsky shkruan:
ʼʼBatyushkov nuk është aq i rëndësishëm në letërsinë ruse sa Zhukovsky. Ky i fundit veproi në anën morale të shoqërisë nëpërmjet artit; arti ishte për të një mjet për të edukuar shoqërinë. Vetë shërbimi i Zhukovskit ndaj artit ishte se ai i dha mundësinë për përmbajtje poezisë ruse. Batyushkov nuk kishte pothuajse asnjë ndikim në shoqëri, duke gëzuar respekt të madh vetëm nga letrarët e shquar të kohës së tij, dhe megjithëse shërbimet e tij ndaj poezisë ruse janë të mëdha, ai i bëri ato krejtësisht ndryshe nga Zhukovsky; Ai arriti të shkruante vetëm një libër të vogël me poezi dhe në këtë libër të vogël jo të gjitha poezitë janë të mira, madje edhe ato të mirat nuk janë të gjitha me vlerë të barabartë. Ai nuk mund të kishte pasur një ndikim veçanërisht të fortë në shoqërinë e tij bashkëkohore dhe në letërsinë dhe poezinë bashkëkohore ruse: ndikimi i tij u zbulua në poezinë e Pushkinit, i cili mori në vetvete, ose, më mirë të them, thithi në vetvete të gjithë elementët që përbënin jeta e veprave të poetëve të mëparshëm. Derzhavin, Zhukovsky dhe Batyushkov kishin veçanërisht ndikim të fortë mbi Pushkinin: ata ishin mësuesit e tij në poezi, siç mund të shihet nga poezitë e tij të Liceut. Gjithçka që ishte domethënëse dhe jetike në poezinë e Derzhavin, Zhukovsky dhe Batyushkov - e gjithë kjo u realizua në poezinë e Pushkinit, të ripunuar nga origjinali i saj.
element...
Drejtimi i poezisë së Batyushkov është krejtësisht i kundërt me drejtimin e poezisë së Zhukovsky. Nëse pasiguria dhe mjegullnaja arrijnë në karakter dallues romantizmi në frymën e mesjetës, atëherë Batyushkov është po aq klasicist sa edhe Zhukovsky është romantik: sepse siguria dhe qartësia janë vetitë e para dhe kryesore të poezisë së tij. Dhe nëse poezia e tij, me këto veti, do të kishte të paktën përmbajtje aq të pasur sa poezia e Zhukovskit, Batyushkov, si poet, do të ishte shumë më e lartë se Zhukovsky... Një botë e ndritshme dhe e përcaktuar e lashtësisë elegante, estetike - kjo ishte thirrja e Batyushkovit. Tek ai, i pari nga poetët rusë, elementi artistik ishte elementi mbizotërues. Në poezitë e tij ka shumë plasticitet, shumë skulpturalizëm, nëse mund të them kështu. Vargu i tij shpesh jo vetëm që dëgjohet nga veshi, por shihet edhe me sy: dikush dëshiron të ndjejë kthesat dhe palosjet e draperisë së tij prej mermeri... Batyushkov u afrua me shpirtin arti i bukur greqishtja, si nga natyra, ashtu edhe nga njohja pak a shumë me të nëpërmjet edukimit. Ai ishte i pari nga poetët rusë që vizitoi këtë studio botërore të artit botëror; ai ishte i pari që u godit nga këto koka të hijshme, këto buste proporcionale - vepër e një daltë magjike, plot thjeshtësi fisnike dhe bukuri të qetë plastike. Batyushkov dukej se e dinte latinisht dhe, me sa duket, nuk dinte greqisht; nuk dihet se nga cila gjuhë ka përkthyer dymbëdhjetë drama nga antologjia greke: kjo nuk shpjegohet në parathënien e shkurtër të botimit të veprave të tij të bëra nga Smirdini; por bashkangjitur artikullit "Mbi antologjine greke" Përkthime në frëngjisht Të njëjtat shfaqje sugjerojnë se Batyushkov i ka përkthyer nga frëngjishtja. Kjo rrethanë e fundit tregon në mënyrë të habitshme se sa natyra dhe shpirti i këtij poeti ishin të ngjashme me muzën helene. Për ata që e kuptojnë domethënien e artit si art dhe që kuptojnë se arti, duke mos qenë kryesisht art, nuk mund të ketë asnjë ndikim tek njerëzit, pavarësisht nga përmbajtja e tij, duhet të jetë e qartë për ta pse ne i atribuojmë një të tillë. çmim të lartë Përkthimet e Batyushkovit të dymbëdhjetë dramave të vogla nga antologjia greke. Në artikullin e mëparshëm kemi shkruar shumica e antologjitë e dramave të tij; Këtu po japim si shembull një, më të shkurtërin: “Të fshihemi përgjithmonë nga zilia e njerëzve kënaqësitë e zjarrta dhe pasionet dehëse; Sa e ëmbël është puthja në heshtjen e natës, Sa e ëmbël është kënaqësia e fshehtë e dashurisë “Përpara Pushkinit, asnjë poet tjetër përveç Batyushkovit nuk kishte një varg të tillë si në këtë shfaqje; Për më tepër, mund të thuhet më me vendosmëri se para Pushkinit, asnjë poet i vetëm, përveç Batyushkov, nuk ishte në gjendje të tregonte mundësitë e një vargu të tillë rus. Pas kësaj, Pushkin nuk duhet të ishte gjithashtu hap i madh Vazhdo dhe fillo të shkruash poezi antologjike si këto: “Besoj: jam i dashuruar; për zemrën që duhet ta besosh Jo, e dashura ime nuk mund të jetë hipokrite emra të dashur ʼNë përgjithësi, duhet theksuar se poezitë antologjike të Batyushkov janë inferiore vetëm ndaj dramave antologjike të Pushkinit, ndoshta në pastërtinë e gjuhës, të huaja për cungimet arbitrare dhe çdo pabarazi e vrazhdësi, aq të justifikueshme dhe të pashmangshme në kohën kur u shfaq Batyush. Përsosmëria e vargut antologjik të Pushkinit - një përsosmëri për të cilën ai i detyrohet shumë Batyushkov - u pasqyrua në vargun e tij në përgjithësi... Batyushkov... ishte i pari në Rusi që krijoi një varg antologjik... Batyushkov, nga natyra. , ishte shumë afër meditimit të bekimeve të jetës në frymën greke. Në dashuri, ai nuk është aspak romantik. Lakmia e hijshme është patosi i poezisë së tij. Vërtetë, në dashurinë e tij, përveç pasionit dhe hirit, ka shumë butësi, e ndonjëherë shumë trishtim dhe vuajtje; por elementi i tij mbizotërues është gjithmonë epshi pasionant, i kurorëzuar me gjithë lumturinë, gjithë sharmin e kënaqësisë të mbushur me poezi dhe hire... Batyushkovi kontribuoi shumë që Pushkin u shfaq ashtu siç u shfaq realisht. Vetëm kjo meritë nga ana e Batyushkovit mjafton që emri i tij të shqiptohet me dashuri dhe respekt në historinë e letërsisë ruse muza e lashtë dhe nga talenti i tij i shkëlqyer poetik do të mendohej se e pasuroi letërsinë tonë me shumë vepra arti, shkruar në frymën e lashtë, dhe shumë përkthime mjeshtërore nga greqishtja dhe latinishtja - asgjë nuk ndodhi! Përveç dymbëdhjetë dramave nga antologjia greke, Batyushkov nuk përktheu asgjë nga poetët grekë; dhe nga latinishtja përktheu vetëm tre elegji nga Tibullus - dhe më pas si _përkthim i lirë_. Përkthimi i Batyushkov-it është vende-vende i dobët, i plogësht, i tërhequr dhe prozaik, saqë është e vështirë të lexohet e gjithë elegjia papritur; por në disa vende ky përkthim është aq i mirë sa të bën të pendohesh pse Batyushkov nuk e përktheu të gjithë Tibullusin, këtë romantik latin... Natyra e pasionuar, artistike e Batyushkov aspironte të lidhej me më shumë se vetëm me Hellasin: ajo, si një bima jugore, ishte edhe më e qetë nën qiellin pjellor e luksoz Ausonia. Atdheu i Petrarkës dhe Tassa ishte atdheu i muzës së poetit rus. Petrarka, Ariost dhe Tasso, veçanërisht ky i fundit, ishin poetët e preferuar të Batyushkovit... Nga Petrarka ai përktheu vetëm një poezi - "Për vdekjen e Laurës"... Batyushkov gjithashtu justifikoi shumë pak në praktikë dashurinë e tij për poezinë italiane, gjithashtu. sa për të lashtë... Pasioni është shpirti i poezisë së Batyushkovit dhe dehja pasionante e dashurisë është patosi i saj... pasioni mbizotërues i poezisë së Batyushkovit... ʼʼ...Lum, në kulmin e shkujdesur, Kush me ëmbëlsi, Nën çatinë nga moti i keq, Në shtratin e lakmisë, Deri në rrezet e mëngjesit, Me qetësi zotëron, Me qetësi bie në gjumë Pranë një shoku në ëndërr të ëmbël!..ʼʼ ... epikureanizmi elegant i Batyushkovit... në këtë epikureanizëm ka shumë që është humane, humane, edhe pse, në të njëjtën kohë, duhet të ketë shumë njëanshmëri. Sido që të jetë, shija e shëndoshë estetike do ta vendosë gjithmonë definicitetin e saj si një avantazh të madh të poezisë së Batyushkov... Ndjenja që e gjallëron Batyushkovin është gjithmonë organikisht jetike... Por nuk ishin vetëm gëzimet e dashurisë dhe kënaqësitë e pasioni që Batyushkov ishte në gjendje të këndonte: si poet i kohëve moderne, ai nuk mund të mos i bënte haraç romantizmit. Dhe sa i mirë është romantizmi i Batyushkov: ka kaq shumë qartësi dhe qartësi në të. Elegjia e tij është mbrëmje e kthjellët, jo natë e errët, një mbrëmje në muzgun transparent të së cilës të gjitha objektet marrin vetëm një lloj ngjyre të trishtuar dhe nuk e humbasin formën e tyre dhe nuk shndërrohen në fantazma... Hiri është shoqëruesi i vazhdueshëm i muzës së Batyushkovit ʼʼO kujtim i zemrës! Ti je më i fortë se mendja e kujtimit të trishtuar, Dhe shpesh me ëmbëlsinë tënde më rrëmben në një vend të largët fjalë të ëmbla, unë Mbaj mend sytë e kaltër, mbaj mend tufën e artë të flokëve kaçurrela ime e pakrahasueshme E mbaj mend gjithë veshjen e thjeshtë, Dhe imazhi i të ëmbëls, i paharrueshëm, bredh me mua gjeniu kujdestar - me dashuri iu dha i ndarjes: A do të bie në gjumë? - do të mbështetet në kokën e kokës dhe do të ëmbëlsojë ëndrrën e trishtuar. dhembjet e dëshpërimit. Duke mos gjetur kënaqësi në kënaqësitë e jetës dhe duke mbartur në shpirtin e tij një zbrazëti të tmerrshme, ai bërtiti në ankthin e zhgënjimit: “Minutat janë endacakë, ne ecim mbi varre Të gjitha ditët i numërojmë si humbje; për miqtë tanë, pra çfarë? - Ne përqafojmë kutitë e tyre të votimit!ʼʼ…Hedhja pamje e përgjithshme mbi veprimtarinë poetike të Batyushkov, ne shohim se talenti i tij ishte shumë më i lartë se ai që bëri, dhe se në të gjitha veprat e tij ka një lloj paplotësie, pabarazie, papjekurie... Batyushkov ishte mësuesi i Pushkinit në poezi, ai kishte. një ndikim kaq të fortë, i dha një varg pothuajse të mbaruar, por ndërkohë, çfarë na paraqesin veprat e vetë këtij Batyushkovi? Kush i lexon tani, kush i admiron? Çdo gjë në to i përket kohës së vet dhe pothuajse asgjë nuk i përket tonës. Një artist, një artist nga profesioni, nga natyra dhe nga talenti, Batyushkov është i pakënaqshëm për ne dhe me pikë estetike vizion. Nga vijnë këto kontradikta? Ku eshte arsyeja e tyre?.. Arsyeja kryesore Të gjitha këto kontradikta qëndrojnë, natyrisht, në vetë talentin e Batyushkov. Ishte një talent i jashtëzakonshëm, por më i ndritshëm se i thellë, më fleksibël sesa i pavarur, më i këndshëm se sa energjik. Batyushkovit i mungonte pak që të mund të kalonte vijën ndarëse talent i madh nga gjenialiteti. Dhe kjo është arsyeja pse ai ishte gjithmonë i ndikuar nga koha e tij. Dhe koha e tij ishte kohë e çuditshme- koha, në ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ u shfaq e reja pa zëvendësuar të vjetrën, dhe e vjetra dhe e reja jetonin miqësisht pranë njëri-tjetrit, pa ndërhyrë me njëri-tjetrin. I vjetri nuk u zemërua me të renë, sepse i riu u përkul para të vjetrës dhe, me besim, sipas legjendës, i nderonte perënditë e tij... Ai ishte tërësisht i mbyllur në opinionet dhe konceptet e kohës së tij, dhe koha e tij ishte një kalimi nga klasicizmi Karamzin në romantizmin Pushkin... Çfarë bëri Zhukovsky për përmbajtjen e poezisë ruse, çfarë bëri Batyushkov për formën e saj: i pari i fryu një shpirt të gjallë, i dyti i dha bukuri. formë perfekte; Zhukovsky bëri pakrahasueshëm më shumë për sferën e tij sesa Batyushkov për të tijën - kjo është e vërtetë; por nuk duhet të harrojmë se Zhukovsky, pasi ka filluar të veprojë para Batyushkov, nuk është larguar ende nga fusha veprimtaria poetike; dhe Batyushkov heshti përgjithmonë nga viti 1819 në moshën tridhjetë e dy vjeçare...ʼʼ
3.2. Sociale dhe çështje morale në tregimet e PʼʼDubrovskyʼʼ dhe ʼʼVajza e Kapitenitʼʼ
Romani "Vajza e kapitenit", botuar në librin e katërt të revistës Sovremennik për vitin 1836, është vepra e fundit e Pushkinit. Romani "lamtumirë" u rrit nga veprat e Pushkinit mbi historinë e Rusisë. Që nga fillimi i viteve 1830. Fokusi i Pushkinit ishte në shekullin e 18-të: epoka e Pjetrit I (puna ishte duke u zhvilluar për "Historinë e Pjetrit") dhe ngjarja më e madhe e epokës së Katerinës II - revoltë fshatare 1773-1774. Nga materialet në lidhje me trazirat, u formua "Historia e Pugachev", e shkruar në Boldin në vjeshtën e 1833. dhe botuar në 1834. me titull "Histori" Revolta e Pugaçovit”(ndryshuar nga Nikolla I).
Studimi i materialeve nga trazirat korrigjoi planin origjinal. Pushkin arriti në përfundimin se fisnikëria - e vetmja nga të gjitha klasat - i mbeti besnike qeverisë dhe nuk e mbështeti rebelimin.
Biografia e Grinev është baza e komplotit të kronikës së romanit. Formimi i personalitetit të një fisniku të ri është një zinxhir i vazhdueshëm sprovash të nderit dhe dinjitetit të tij njerëzor. Në romanin e tij, Pushkin nuk kundërshtoi fisnikët dhe fshatarët, por njerëzit dhe pushtetin. Vlen të thuhet se për të njerëzit nuk janë vetëm Pugachev me "zotërinj gjeneralë", "kozak i ri" që goditi Vasilisa Yegorovna në kokë me një saber, Bashkir i shpërfytyruar, oficeri dinak i policisë Maksimych. Njerëzit janë kapiten Mironov, Masha, prifti dhe Savelich, dhe i vetmi shërbëtor i Mironovëve, Broadsword. Kufiri tragjik i ndan heronjtë e romanit pikërisht kur ata përcaktojnë qëndrimin e tyre ndaj pushtetit. Katerina II dhe Pugachev janë simbolet e saj. "Njerëzit", siç vë në dukje vëzhguesi Grinev, ndoqën pamëshirshëm Pugachevin dhe u grumbulluan rreth tij. Disa shohin te Pugachev një "mbret të popullit", duke mishëruar ëndrrën e tyre për një "mrekulli" - një qeveri të fortë, por të mençur dhe të drejtë, të tjerët - një grabitës dhe vrasës. Të dy po afrohen më shumë në dëshirën e tyre për pushtet të vërtetë, njerëzor dhe të mëshirshëm. Ishte fuqia "e padrejtë", budallaqe dhe mizore, e cila e ndau veten nga njerëzit, ajo që e çoi Rusinë në buzë të humnerës. Nuk është "turku" apo "suedi" ku duhet të shkojnë "ushtarët" disi të stërvitur, jo për të mbrojtur Atdheun, por për të luftuar në " luftë e çuditshme”, pas së cilës tokë amtare shndërrohet në hi (“gjendja e gjithë rajonit të gjerë ku shpërtheu zjarri ishte e tmerrshme...”).
NË Vajza e kapitenit“Pushkini, ndër të tjera, denoncon dehjen dhe lojërat e fatit, është e qartë se ai është kundër punësimit të mësuesve të huaj në Rusi (një tjetër argëtues i dehur i francezit, mësuesi i Petrushës, i cili ishte për të; shembull i keq, dhe nuk e mësova, por mësova pak rusisht prej tij dhe kjo është e gjitha)
Pushkin shkon në Rajoni i Orenburgut, ku merr informacione për kryengritjen e Pugaçevit.
Grinev përshkruan vitet e tij të fëmijërisë si një nëngojë Fonvizinsky. Së pari ai shfaqet si një grabujë, dhe më pas tregon të tijën cilësitë më të mira. Mirësia e tij pasqyrohet në dhuratën bujare për fshatarin që i shpëtoi gjatë një stuhie dëbore, në mënyrën se si ai nxitoi për të shpëtuar Savelich. Tregon dashuri për Masha Greeneva. Imazhi i At Grinev është huazuar nga imazhi i Starodum të Fonvizin. Ai nuk është i pajisur me një mençuri të tillë si Starodum, por është i pajisur me shumë mirësinë. Ndershmëria e tij e pakorruptueshme, mirësia, drejtpërdrejtësia, kundërshtimi ndaj elitës në pushtet, forca e shpirtit dhe karakterit ngjallin respekt të pavullnetshëm për këtë person të ashpër, të rreptë ndaj vetes dhe të tjerëve. Imazhi i oficerit të pasur dhe të famshëm Shvabrin gjithashtu jepet gjerësisht. Ai nuk është i privuar cilësitë pozitive: Ai është i zgjuar, i arsimuar. Ai ka një sy të mprehtë dhe vëzhgues, por për përfitimin e tij, ai është i gatshëm të kryejë çdo veprim të pandershëm. Ai është një përfaqësues i asaj që u ngrit falë grusht shteti në pallat fisnikëri e re, flet frëngjisht dhe përçmon gjithçka shtëpiake. Ai shkon në anën e Pugaçovit, sepse... dëshiron të shpëtojë jetën, të shkatërrojë rivalin e tij, të afrojë Masha Mironova dhe gjithashtu të vijë në pushtet nëse Pugachev ia del mbanë. Imazhi i Mashës jepet me simpati dhe ngrohtësi të veçantë. Ajo është një vajzë e thjeshtë, e pashkolluar, si prindërit e saj. Ajo ka frikë nga të shtënat, siç thotë nëna e saj, por në momentet vendimtare zbulon këmbënguljen dhe forcën, dashurinë për Grinevin dhe rezistencën ndaj Shvabrin. P përdor epigrafe të veçanta: popullore që nuk i ka përdorur kurrë më parë. Kjo e rrethon romanin me një atmosferë të veçantë kombësie, e cila përputhet plotësisht me përmbajtjen. Imazhi i Savelich është huazuar nga "Mesazhi për shërbëtorët e mi" nga Fonvizin. Ai beson se shërbëtorët duhet t'i shërbejnë me besnikëri zotërisë së tyre, por ai nuk e llogarit veten në mesin e robërve, por thotë me vete: "Unë nuk e bëj qen i vjetër, dhe shërbëtori yt besnik, unë i bindem urdhrave të zotërisë dhe të kam shërbyer gjithmonë me zell dhe kam jetuar për të parë flokët e mi të thinjur.”
Lëvizja nga "Dubrovsky" në "Vajza e kapitenit". Evolucioni i zhanrit të romanit. Imazhi i Grinev, nderi në "Vajza e kapitenit"
Dy romane të krijuara nga Pushkin, ʼʼD.ʼʼ dhe ʼʼK.D.ʼ, datojnë gjithashtu në vitet 1830. Të dyja janë të lidhura me mendimin e Pushkinit për çarjen e thellë që shtrihej midis njerëzve dhe fisnikërisë. Pushkin, si burrë shteti, pa në këtë ndarje tragjedinë e vërtetë të historisë kombëtare. Atij i interesonte pyetja: Në çfarë kushtesh është i mundur pajtimi mes popullit dhe fisnikërisë, sa i fortë duhet të jetë bashkimi i tyre dhe çfarë pasojash duhet të priten prej tij për fatin e vendit?
Poeti besonte se vetëm bashkimi i njerëzve dhe fisnikërisë mund të çonte në ndryshime dhe transformime të mira në rrugën e lirisë, iluminizmit dhe kulturës. Prandaj, rol vendimtar duhet t'i caktohet fisnikërisë si një shtresë e arsimuar, "mendja" e kombit, e cila duhet të mbështetet në pushtetin e popullit, në "trupin" e kombit. Në të njëjtën kohë, fisnikëria është heterogjene. Më të larguarit nga populli janë fisnikëria "e re", afër pushtetit pas grushtit të shtetit të Katerinës, kur shumë familje të vjetra aristokrate ranë dhe u prishën, si dhe fisnikëria "e re" - shërbëtorët aktualë të carit, të pangopur për grada, çmime. dhe pasuritë. Më të afërt me njerëzit janë fisnikëria e vjetër aristokrate, ish-djemtë, tani të rrënuar dhe që kanë humbur ndikimin në oborr, por që kanë mbajtur lidhje të drejtpërdrejta patriarkale me robërit e pronave të tyre të mbetura. Rrjedhimisht, vetëm kjo shtresë fisnikësh mund të hyjë në aleancë me fshatarët dhe vetëm me këtë shtresë fisnikësh fshatarët do të hyjnë në aleancë. Interesat e tyre mund të përkojnë.
Komploti i ʼʼDʼʼ u bazua në një histori nga P.V. Nashchokina. Ai i tha Pushkinit për një fisnik të varfër bjellorus të quajtur Ostrovsky (siç quhej fillimisht romani), i cili kishte një padi me fqinjin e tij për tokë, u detyrua të largohej nga pasuria e tij dhe, i mbetur vetëm me fshatarë, filloi të grabiste. Fakte reale korrespondonte me qëllimin e Pushkinit për të vendosur një fisnik të varfër dhe pa tokë në krye të fshatarëve rebelë. Një linjë plani origjinal u tejkalua gjatë punës për romanin. Fillimisht, historia ishte planifikuar për një person të jashtëzakonshëm, të guximshëm dhe të suksesshëm, të ofenduar nga një pronar tokash i pasur, nga gjykata dhe duke u hakmarrë për veten e tij. Në tekstin që na ka ardhur, Pushkin, përkundrazi, theksoi tiparitetin dhe zakonshmërinë e Dubrovsky, me të cilin ndodhi një ngjarje karakteristike e epokës. Fati i heroit përcaktohet nga jeta shoqërore, epoka, e cila jepet në mënyrë të degëzuar dhe të shumëanshme. D. dhe fshatarët e tij, si në jetën e Ostrovskit, nuk gjetën rrugëdalje tjetër përveç grabitjes, grabitjes, sepse në kohën e Katerinës, duke fituar në statusi social dhe materialisht u pagua nga tradhtia dhe rënia morale e një personi, dhe humbja u pagua nga besnikëria ndaj detyrës dhe integriteti moral.
Bashkimi i fisnikërisë dhe fshatarësisë ishte i mundur vetëm më afatshkurtër dhe pasqyroi dështimin e shpresave për opozitë të përbashkët ndaj qeverisë (D. largohet nga fshatarët). Pyetjet tragjike të jetës që lindën në romanin e Pushkinit nuk u zgjidhën. Ndoshta si rezultat i kësaj, Pushkin u përmbajt nga botimi i romanit, duke shpresuar të gjente përgjigje pozitive për djegien problemet e jetës që e shqetësonte.
Në romanin "K.D.", Pushkin iu kthye konflikteve që e shqetësonin në "D.", por i zgjidhi ato ndryshe. Tani në qendër të romanit - lëvizje popullore, revoltë popullore, i kryesuar nga një figurë e vërtetë historike - E. Pugachev. Në këtë lëvizje historike Për shkak të rrethanave, fisniku Pyotr Grinev është i përfshirë. Nëse në ʼʼDubrovskyʼ fisniku bëhet kreu i indinjatës fshatare, atëherë në ʼʼK.Dʼ lideri lufta e njerëzve Rezulton se ai është një njeri i popullit - Kozaku Pugachev. Nuk ka aleancë midis fisnikëve dhe kozakëve rebelë, fshatarëve dhe të huajve Grinev dhe Pugachev janë armiq shoqërorë. Oʜᴎ janë në kampe të ndryshme, por fati i bashkon herë pas here dhe e trajtojnë njëri-tjetrin me respekt dhe besim. Nderi në roman është bërë një masë e humanitetit dhe mirësjelljes së të gjithë personazheve. Qëndrimi ndaj nderit dhe detyrës ndau Grinev dhe Shvabrin. Sinqeriteti, çiltërsia dhe ndershmëria e Grinevit tërhoqën Pugachev tek ai. Nderi Grinev e kupton se si dinjiteti njerëzor, një shkrirje e ndërgjegjes dhe bindjes së brendshme të një personi se ai ka të drejtë. Potenciali i tij moral u zbulua gjatë rebelimit, kur tashmë në ditën e kapjes së kalasë së Belgorodit disa herë iu desh të zgjidhte midis nderit dhe çnderimit, në fakt, midis jetës dhe vdekjes. Në Orenburg, pasi mori një letër nga Masha, Grinev duhet të zgjedhë përsëri - t'i bindet urdhrit, të mbajë betimin ose të shkojë në një thirrje për ndihmë. Sigurisht, ai largohet nga Orenburgu. Të njëjtin dimension “njerëzor” të detyrës e shohim edhe te babai i tij, i cili, pasi mësoi për tradhtinë imagjinare të të birit, flet për paraardhësin e tij që vdiq për atë që ai e konsideronte si ndërgjegjen e tij.
ʼʼK.Dʼʼ është bërë një vepër vërtetë historike, e pasur përmbajtje sociale. Heronjtë dhe personazhet e vegjël zhvillohen me karaktere të shumëanshme. Nuk ka pozitive apo negative, të gjithë veprojnë si një person i gjallë, me tiparet e tyre të natyrshme të mira dhe të këqija. Personazhet fiktive lidhen me figura historike dhe përfshihen në një lëvizje historike. Ishte rrjedha e historisë që përcaktoi veprimet e heronjve, duke farkëtuar fatet e tyre të vështira. Pushkin arriti shembullin e Walter Scott.
Kaloi pak kohë pasi Pushkin u largua nga romani ʼʼD.ʼʼ (1833) dhe mbaroi romanin ʼʼK. vajzaʼʼ (1836). Në të njëjtën kohë, në histori.
Postuar në ref.rf
dhe i hollë Pikëpamjet e Pushkinit për historinë ruse kanë ndryshuar shumë. Midis "D" dhe "vajzës së K.", Pushkin shkroi "Historia e Pugaçovit", e cila e ndihmoi atë të formonte opinionin e njerëzve për Pugachev dhe të imagjinonte më mirë ashpërsinë e problemit të "fisnikërisë-popullit", shkaqet e shoqërisë. dhe kontradikta të tjera që ndanë kombin. Në "D.", Pushkin ende ushqeu iluzionet që u shpërndanë ndërsa romani përparonte drejt fundit, sipas të cilit bashkimi dhe paqja ishin të mundshme midis fisnikërisë së lashtë aristokratike dhe njerëzve.
Postuar në ref.rf
Në të njëjtën kohë, heronjtë e Pushkinit nuk donin t'i nënshtroheshin kësaj logjike artistike: nga njëra anë, ata, pavarësisht nga vullneti i autorit, u shndërruan në personazhe romantike, të cilat nuk ishin parashikuar nga Pushkin, nga ana tjetër, Fatet u bënë gjithnjë e më tragjike, Pushkin nuk gjeti në kohën e krijimit të "D" për një ide pozitive kombëtare dhe gjithënjerëzore që mund të bashkonte fshatarët dhe fisnikët. Pastaj, Pushkin përdor parimin "nga e veçanta në të përgjithshme". Njeriu është më i lartë se ai social dhe vetëm njerëzimi mund t'i bashkojë të dy kampet.
1787-1855. Evolucioni i krijimtarisë, karakteristikë e zhanreve kryesore, ku jeta lulëzon nga dëshira për ideale të larta, dhe një ëndërr, një ëndërr e ëmbël e lumturisë dhe plotësisë së qenies, justifikon çdo ekzistencë njerëzore më të varfër.
Ky është një fragment nga poezi e madhe"Ëndërr". Ndoshta është shkruar në vitin 1804 (botuar më 1806 në revistën “Dashuri i letërsisë”). Batyushkov e donte veçanërisht atë.
Në 1805, revista "Lajmet e letërsisë ruse" botoi poemën e Batyushkov "Mesazhi për poezitë e mia". Pas së cilës "dramat" e tij (siç quheshin atëherë veprat e vogla lirike) fillojnë të shfaqen në faqet e periodikëve. Emri Batyushkov bëhet i famshëm në qarqet letrare.
Formimin e shijeve të tij letrare Batyushkov ia detyronte kryesisht kushëririt të tij, poetit Mikhail Nikolaevich Muravyov. Dhe sigurisht, për idhullin e rinisë letrare të asaj kohe, Nikolai Mikhailovich Karamzin. Poezitë e tyre paracaktuan lulëzimin e ardhshëm të poezisë elegjiake, dhe në veçanti veprën e Batyushkov.
E megjithatë... A nuk është e drejtë që në fillim rrugë krijuese frika e fshehtë e së ardhmes, që vezullon si një copëz në valët e kaltra, mendime për kalueshmërinë e gjithçkaje tokësore dhe të dashur për zemër? ("Ora e Gëzuar")
Batyushkov vendos të ndryshojë rrënjësisht fatin e tij. Në 1807, ai u bashkua me milicinë dhe shkoi në luftë me Napoleonin në Prusinë Lindore.
I plagosur rëndë, ai e gjen veten duke u trajtuar në shtëpinë e tregtarit të Rigës Mügel, vajzës së të cilit i drejtohet poezia "Rimëkëmbja".
Përvoja e luftës e poetit u jep poezive të tij një tingull të përmbajtur, të zi dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht të sinqertë: "Kujtime"
Deri në fund të jetës së tij, Batyushkov u përpoq të gjente paqen e mendjes, ose duke shkuar në fushata ushtarake të ushtrisë ruse jashtë vendit, ku i mungonte atdheu i tij, ose duke qëndruar në shkretëtirën e fshatit, ose duke ardhur në kryeqytet dhe Moskë, ku ai hyri aktivisht në beteja letrare.
Dhe në 1809 poeti ishte tashmë në fshatin e tij Khantonovo. Këtu ai kalon kohën e tij vepër letrare dhe, në veçanti, ai shkruan satirën "Vizioni në brigjet e Lethe", e cila i solli famë të veçantë, krijuar nën përshtypjen e mosmarrëveshjeve letrare të atyre viteve - "lufta e stilit të vjetër me të riun". Batyushkov, duke ndjekur Karamzinin, beson se njeriu duhet "të shkruajë siç thonë ata dhe të flasë ashtu siç shkruajnë", se poezia duhet të marrë forcë nga fjalimi i gjallë. “Qartësia, butësia, saktësia... dhe sa më pak të jetë e mundur fjalë sllave"- kjo, sipas Batyushkov, duhet të jetë gjuha e poezisë. Tallet me Shishkovin, autorin e dramave historike Glinka dhe të tjerë.
Pyetjes së Minos, gjykatësit të të vdekurve: "Kush je ti?" - ai përgjigjet: "Një vegim në brigjet e Lethes".
Në 1810, Batyushkov u takua me V. A. Zhukovsky dhe P. A. Vyazemsky, dhe miqësia e tyre shënoi fillimin e një shkolle të re poetike - "shkollën e saktësisë harmonike", mbështetësit e së cilës kërkuan të ndërthurnin ekspresivitetin dhe muzikalitetin e gjuhës me qartësinë dhe pastërtinë e formës poetike.
Duke iu drejtuar miqve të rinj, Batyushkov shkruan mesazhin "Penatat e mia" (1811) - një himn për kënaqësitë e jetës, vetminë rurale, qetësinë. jetë paqësore në prehrin e natyrës dhe krijimtarisë:
Lufta e 1812 ishte një tjetër tronditje për poetin. Këto përvoja lënë një mbresë të thellë në shpirtin e poetit - zhgënjimi dhe dëshpërimi dëgjohen gjithnjë e më shumë në poezi. "FATI I ODISESE".
Në të njëjtën kohë, motivi kryesor i poezive të viteve 1815-1817. jo vetëm zhgënjimi dhe pendimi për ëndrra të parealizuara, por edhe shpresë për lumturinë e përjetshme. Për shembull, në elegjinë "Për një mik" (1815 ose 1816), poeti flet me hidhërim për kotësinë dhe pabesueshmërinë e gjithçkaje të kësaj bote, por tani, ndryshe nga poezitë e mëparshme, ai përpiqet të gjejë ngushëllim në besim.
Në 1808-1809 ai u përpoq të përkthente fragmente nga poezia e poetit italian Tassa "Jerusalemi i çliruar", i cili pati një efekt të dobishëm për veten e tij. eksperimente poetike. Ai i perceptoi të gjitha më të mirat që u krijuan nga autorë të huaj si të tijat ("I huaji është thesari im"). Gërshetimi i natyrshëm i imazheve të veta me motivet e lirizmit evropian dhe antik, dëshira për të shprehur thellësinë e përvojave emocionale në vija tingëlluese dhe kristalore - e gjithë kjo mund të gjendet edhe në përshtatjet dhe përkthimet e veprave të poetit romak. Tibullus, francezi Parni dhe poeti i madh i Petrarkës së Rilindjes italiane...
Në të njëjtin 1817, kur u shkrua elegjia "Dying Tass", Batyushkov gjithashtu bëri përkthime falas të poetëve grekë ("Nga antologjia greke"), duke u përpjekur të përcjellë në to frymën e botëkuptimit antik.
Në 1815 ai shkroi elegjinë "Tavrida", për të cilën Pushkin foli shumë. Dhe i kushtohet të dashurit të Batyushkov - A.F. Furman.
Dashuria e paplotësuar jo vetëm që e mundoi poetin, por edhe solli në jetë linjat magjepsëse muzikore që depërtojnë në vetë shpirtin: "Gjeniu im".
Itali, humbje force dhe arsyeje, sëmundje.
Vërtetë, pasi u largua tashmë nga Italia, Batyushkov krijon disa poezi më madhështore - sikur
thënie të ngjeshura lirike mbi tema filozofike. Këtu janë rreshtat nga ky i fundit, i shkruar në 1824:
Gjatë gjithë jetës së tij, Batyushkov "vuajti, qau, duroi" ... dhe shkroi poezi. Në to dëgjohet qartë “zhurma e kohës” dhe bukuria e pakapshme e ekzistencës përcillet në mënyrë të dukshme dhe melodioze. Ai krijoi një gjuhë unike poetike, "eufonia" dhe "harmonia" e së cilës u vu re nga të gjithë bashkëkohësit e tij. Batyushkov në një farë mase parashikoi punën e jo vetëm Pushkinit, por edhe Tyutchev, shumë kohë përpara të cilit ai filloi dialogun e pafund midis shpirtit dhe natyrës, ku shpirtërorja dhe e padukshmja "objektivizohen" dhe marrin shprehje sensuale.
Batyushkov është një klasik, sepse siguria dhe qartësia janë vetitë e para dhe kryesore të poezisë së tij. Dritë dhe botë të caktuar Antikiteti elegant, estetik është thirrja e Batyushkov. element artistik- një element mbizotërues, për herë të parë ndër poetët rusë. Poezitë e tij përmbajnë shumë plasticitet, shumë skulpturë. Vargu i tij shpesh jo vetëm që dëgjohet nga veshi, por edhe shihet nga syri: dikush dëshiron të ndjejë kthesat dhe palosjet e draperisë së tij prej mermeri.
Në dashuri ai nuk është romantik. Lakmia e hijshme është patosi i poezisë së tij. Në dashuri, përveç pasionit dhe hirit, ka shumë butësi, dhe ndonjëherë shumë trishtim dhe vuajtje. Por elementi mbizotërues është epshi i pasionuar, i kurorëzuar me gjithë lumturinë, gjithë hijeshinë e kënaqësisë e mbushur me poezi dhe hir.
Batyushkov përktheu, por përkthimet e tij ishin të pakta dhe vetëm përkthime falas.
Si poet i kohëve moderne, ai nuk mund të mos i bënte haraç romantizmit. Ka shumë siguri dhe qartësi në romantizmin e Batyushkov. Belinsky e vëren atë si romantizëm të mirë.
Një poet-ëndërrimtar i shkujdesur, filozof epikurian, prift i dashurisë, lumturisë dhe kënaqësisë, Batyushkov dinte jo vetëm të mendonte dhe të trishtohej, por dinte edhe disonancat e dyshimit, mundimit dhe dëshpërimit.
Pyetja 6. Përralla nga I.A Krylov: filozofia, uniteti i zhanrit, stili.
NË zhvillimi letrar Në çerekun e parë të shekullit të 19-të, Ivan Andreevich Krylov (1769 - 1844) zë një vend vërtet unik. Gjatë jetës së Krylovit (75 vjet), letërsia ruse kaloi në shumë faza të zhvillimit të saj: klasicizëm, sentimentalizëm, para-romantizëm, romantizëm dhe hyri në rrugën e realizmit.
Problemi i kombësisë në dekadat e para të shekullit të 19-të ishte i rëndësishëm. Krylov, një fabulist, ishte i pari që e zgjidhi këtë problem mjaft qartë dhe bindshëm.
Zgjedhja e Krylovit për zhanrin e fabulës lidhej me problemin e kombësisë. Pushkin e konsideroi Krylovin një "përfaqësues të shpirtit" të popullit rus, në kuptimin e një dinakërie të gëzuar të mendjes, talljes dhe një mënyre piktoreske të të shprehurit, si tipar dallues moralin tonë. Vepra fabulare e Krylovit përmbledh atë traditë të fuqishme të shekullit të 18-të, e cila në mënyrë konvencionale mund të quhet "zogu tallës".
Ka 2 lloje fabulash: klasike, sentimentale. Por në të dy drejtimet, siç vuri në dukje Gogol, zhanri i fabulës ishte "neglizhuar". Pavarësisht se fabulat pëlqeheshin dhe shkruheshin shpesh, kjo bëhej si pushim nga puna. Siç vuri në dukje Gogol, Krylov e bëri fabulën "librin e mençurisë së vetë njerëzve" dhe tërhoqi fjalë për fjalë vëmendjen mbarëkombëtare ndaj këtij zhanri, duke e vendosur atë plotësisht jashtë hierarkisë së zhanrit.
Ndryshe nga Sumarokov, i cili në fabulat e tij mishëronte imazhin e tij për botën në të gjithë grupin e zhanreve në të cilat ai punoi, Krylov, në 9 libra të botuar gjatë jetës së tij, i dha vetes dhe lexuesve të tij një "rrëfim të plotë të bindjeve të tij të përzemërta". Fabula e Krylovit përmbante një përmbajtje vërtet të madhe: një burrë brenda privatësi, qytetar në veprimtaritë shoqërore, natyra në ndikimin e saj në shpirtin tonë, pasionet në luftën e tyre, çuditjet, çuditë, veset, lëvizjet fisnike të shpirtit dhe zemrës, ligjet e përjetshme mençurinë.
Fabula u bë zhanri optimal që i lejoi Krylovit jo vetëm të krijonte një botë voluminoze dhe përgjithësisht super. Karakteristika kryesore e metodës krijuese të Krylovit si fabulist është një vështrim i mprehtë popullor i gjërave, i realizuar në terma "të arritshëm me mençuri" dhe i kurorëzuar me një përgjithësim që rrjedh drejtpërdrejt nga situata e përshkruar e fabulës. Një kategori e rëndësishme estetike dhe ideologjike - kombësia e Krylovit është refikuar; ky është “mjedisi i ekzistencës” i ideve të tij artistike.
Karakteri kombëtar më i qëndrueshëm dhe mbresëlënës i veprës së Krylovit u shfaq në fabula, kushtuar luftës 1812: “Ujku në lukuni”, “Korbi dhe pula”, “Treni i vagonit” etj.
1. = "like":
Dhe pastaj të thuash: në Poltava nuk ka stuhi që mbulon qiellin me errësirë,
Bukuroshet, baraz me Marinë. vorbulla vorbulla bore;
Ajo është e freskët Si ngjyra pranverore, Se, Si bisha, ajo do të ulërijë
I dashur në hijen e pyllit të dushkut. Pastaj ai do të qajë Sifëmijë
Siplepi i lartësive të Kievit, Pastaj në çatinë e rrënuar
Ajo është e hollë. Papritur kashta do të shushurijë,
Se, Si udhëtar i vonuar,
Do të trokasë në dritaren tonë...
Praktikoni:
Gjithmonë modest, gjithmonë i bindur,
Gjithmonë Si mëngjes i gëzuar,
Si jeta e një poeti mendjelehte,
Siputhje dashurie Mila, Mbretëresha e Shamakhanit,
Sytë Si qielli blu, e gjitha shkëlqen Si agimi
Buzëqeshje, kaçurrela liri, Qetë takova mbretin.
Gjithçka është në Ollga... Cari heshti duke e parë në sy...
Nëse ka fjalë treguese:
PO (E NJËJTA) ,
SI K A K
SO ,
Mirupafshim ka të tillagjuha, Si rusisht , poezi e pashmangshme .
(I. Brodsky)
Vendosni shenjat:
Stuhia u tërbua për rreth një orë dhe më pas u zhduk Gjithashtu papritur siç u duk. Na u desh të prisnim motin e keq Gjithashtu si më parë. Askush nuk i kuptoi gjurmët sepse Dersu.
Liceu Tsarskoye Selo i dha Rusisë të tillë njerëz të shquar si A. Pushkin, I. Pushchin, A. Delvig, V. Kuchelbecker. Të tillë poetët Si Lermontov mund të jetë më i rreptë me veten sesa kritikët më të ashpër dhe kërkues.
N.B.! Nëse ka një lidhëz AS në një fjali, atëherë grimca SAME me ndajfoljen SO shkruhet veçmas ( GJITHASHTU, SI…)
3. = "për arsye":
Si artist i vërtetë , Pushkinit nuk kishte nevojë të zgjidhte tema poetike për veprat e tij... (= sepse një artist i vërtetë)
Vendosni shenjat:
Si poet i kohëve të reja Batyushkov, nga ana tjetër, nuk mund të mos i bënte haraç romantizmit. Pierre si një bir i ligjshëm mori gjithçka. Gerasim si një punonjës i shkëlqyer Më dhanë menjëherë kosën në duar...
Si një francez i vërtetë Trike i solli një varg Tatyanës në xhepin e tij...
4. Nëse AS në dizajni hyrës:
siç shihet, siç raportohet..., siç e kemi parë tashmë,Si zakonisht, si një, si gjithmonë, si më parë, si me qëllim etj.
Babai , siç mund ta shihni , ishte i ditur vetëm në këshillën e kursimit të parave.
Vendosni shenjat:
Dubrovsky, pasi mori në zotërim letrat e francezit, u shfaq me guxim siç e kemi parë tashmë te Troekurov dhe u vendos në shtëpinë e tij. Dje siç raportohet në lajme U zhvillua premiera e shfaqjes bazuar në historinë e Gogolit.
5. Në një fjali të ndërlikuar:
, (Si…).
Vendosni shenjat:
Dhe ju mund të dëgjoni francezin duke u gëzuar deri në agim. Mund të shihje përmes gjetheve të pemëve Si Dielli po perëndonte përtej lumit. Fshatari nuk pati kohë të gulçonte Si ariu u ul mbi të. I dëgjova që nxitonin për të kapur kalin tim.
6. Përpara SI TË MIRË vendos gjithmonë ","
, (sikur...).
E juaja Viti i Ri në blu të errët
valë në mes të detit urban
duke notuar në melankoli të pashpjegueshme,
sikur jeta do të fillojë përsëri
sikur do të ketë dritë dhe lavdi,
dite te mbare dhe buke te bollshme,
sikur jeta do të lëkundet djathtas, lëkundje majtas.
(I. Brodsky)
Vendosni shenjat:
Pyllit i lëshon mantelin e kuq,
Bryma do ta argjendojë fushën e tharë,
Dita do të kalojë si kundër vullnetit të saj,
Dhe do të zhduket përtej skajit të maleve përreth. (A. Pushkin)
Çfarë nate! E madhe, e artë
Yjet janë ndezur... ajri është i freskët dhe i pastër
Nga degët zbresin pika shiu
Është sikur çdo gjethe qan në heshtje... (I. Turgenev)
7. asnjë tjetër (tjetër), Si …
asgjë tjetër (tjetër) Si …
Rripi blu që shkëlqente në distancë nuk ishte gjë tjetër veçse një lumë. Shoqëruesi ynë i udhëtimit doli të ishte askush tjetër përveçse mësuese kërcimi Shtëpia në pyll doli të ishte asgjë më shumë se banesa e pylltarit. Ky fshat është i famshëm asgjë tjetër veç artefakte të aftë të kockave.
