Shekulli i 19-të quhet "Epoka e Artë" e poezisë ruse dhe shekulli i letërsisë ruse në shkallë globale. Në fillim të shekullit, arti u nda përfundimisht nga poezia e oborrit dhe poezitë "albume" në historinë e letërsisë ruse, për herë të parë u shfaqën tiparet e një poeti profesionist, lirizmi u bë më i natyrshëm, më i thjeshtë dhe më njerëzor; . Ky shekull na ka dhënë mjeshtra të tillë Nuk duhet harruar se kërcimi letrar që ndodhi në shekullin e 19-të u përgatit nga e gjithë rrjedha e procesit letrar të shekujve XVII dhe XVIII. Shekulli i 19-të është koha e formimit të gjuhës ruse gjuha letrare.
Megjithatë, ishte pjesë e idesë së krishterë se dashuria nuk është një parakusht për martesë, por se martesa duhet të çojë në dashuri. Megjithatë, në këtë këndvështrim, dashuria para së gjithash nënkuptonte përmbushjen e të drejtave dhe detyrimeve të ndërsjella, sesa një ndjenjë të ndërsjellë dashurie.
Kështu, kur u përmend dashuria, nuk ishte kënaqësi sensuale, por riprodhim, dhe jo përkushtim reciprok, por mbështetje në luftën për jetë, dhe jo epsh pasionant, por lidhje të besueshme. Në rrethet fisnike, ku martesa konsiderohej një e keqe e domosdoshme Statusi social, edhe tradhtia bashkëshortore, të paktën nga ana njerëzore, ishte e përhapur dhe e pranuar nga shoqëria. Shpesh kontakti me dashnoret e tij ishte më intensiv sesa me gruan. Në përgjithësi, bashkëshortët “në atë kohë nuk formonin një ishull kushtesh intime, por vende publike».
Shekulli i 19-të filloi me kulmin e sentimentalizmit dhe shfaqjen e romantizmit. Këto prirje letrare gjetën shprehje kryesisht në poezi.
Sentimentalizmi: Dominant " natyra e njeriut“Sentimentalizmi deklaroi ndjenjën, jo arsyen, gjë që e dallonte atë nga klasicizmi. Sentimentalizmi është një ideal veprimtaria njerëzore nuk besonte në një riorganizim "të arsyeshëm" të botës, por në çlirimin dhe përmirësimin e ndjenjave "natyrore". Heroi i tij është më i individualizuar, bota e tij e brendshme pasurohet nga aftësia për të empatizuar dhe për t'iu përgjigjur me ndjeshmëri asaj që po ndodh rreth tij. Nga origjina dhe nga bindja, heroi sentimentalist është një demokrat; i pasur bota shpirtërore i zakonshmi është një nga zbulimet dhe pushtimet kryesore të sentimentalizmit.
Në shekullin e njëzetë, emocionaliteti i martesës gradualisht u shndërrua në dashuri, në vend të pasurisë apo punës, e vetmja bazë legjitime martesore. Pritshmëritë e martesës tani ishin lumturia personale, dashuria bashkëshortore dhe intimitet ekskluziv. Ky koncept i ri i "martesës me dashuri" nënkuptonte që fëmijët të mos martoheshin pa pëlqimin e tyre dhe që familja duhet të hapej në natyrë, veçanërisht vajzat, arsimimi i të cilave ishte pothuajse ekskluzivisht në brendësi, për të siguruar një më të lirë. ndërveprimi social dhe komunikimi me meshkujt.
Karamzin: Epoka e sentimentalizmit në Rusi u hap nga botimi i Karamzin i "Letrat e një udhëtari rus" dhe tregimi " E gjora Lisa" (në fund të shekullit të 18-të)
Poezia e Karamzin, e cila u zhvillua në përputhje me sentimentalizmin evropian, ishte rrënjësisht e ndryshme nga poezi tradicionale i kohës së tij, i rritur në odat e Lomonosov dhe Derzhavin. Dallimet më domethënëse ishin si më poshtë: 1) Karamzin nuk është i interesuar për të jashtme, bota fizike, por bota e brendshme, shpirtërore e njeriut. Poezitë e tij flasin "gjuhën e zemrës", jo mendjen. 2) Objekti i poezisë së Karamzin është " jetë e thjeshtë", dhe për ta përshkruar ai përdor të thjeshtë forma poetike- vjersha të dobëta, shmang bollëkun e metaforave dhe tropeve të tjera të njohura në poezitë e paraardhësve të tij. 3) Një tjetër ndryshim midis poetikës së Karamzin është se bota është thelbësisht e panjohur për të, poeti njeh ekzistencën pika të ndryshme pamje e të njëjtit objekt. Reforma gjuhësore e Karamzin: proza dhe poezia e Karamzin patën një ndikim vendimtar në zhvillimin e gjuhës letrare ruse. 1) Karamzin me qëllim refuzoi të përdorte Fjalori sllav kishtar dhe gramatikën, duke sjellë gjuhën e veprave të tij në gjuhën e përditshme të epokës së tij dhe duke përdorur gramatikën dhe sintaksën si model frëngjisht. 2) Karamzin futi shumë fjalë të reja në gjuhën ruse - si neologjizmat ("bamirësi", "dashuri", "të menduarit e lirë", "tërheqje", "të klasit të parë", "njerëzor") dhe barbarizma ("trotuar", "trainier". ”). 3). Ai ishte gjithashtu një nga të parët që përdori shkronjën E. Fitore letrare“Arzamas” forcoi fitoren ndaj “Besedës” ndryshimet e gjuhës, të cilën Karamzin e prezantoi.
Kjo pikëpamje e ndryshuar për dashurinë dhe martesën qëndronte në qendër të idealit të ri të familjes borgjeze, të drejtuar kundër fisnikërisë. Megjithatë, duhet theksuar se edhe në familjet borgjeze që postuluan për herë të parë këtë martesë të re ideale, vendimi autonom i dy partnerëve shpesh ishte thjesht një trillim. Por edhe sikur të kishte një hendek midis formave të justifikimit dhe realitetit, diskursi i ri mbi martesën e dashurisë ndikoi veprim social, të paktën në planin afatgjatë. Sesse sheh në këtë koncept i ri martesa si martesë dashurie potencial i madh për konflikt: nga njëra anë, dashuria duhet të bëhet tani faktori vendimtar në zgjedhjen e partnerëve, nga ana tjetër, parimet shoqërore sipas të cilave prejardhja e një partneri ishte më e rëndësishme se veçantia e tij.
Sentimentalizmi i Karamzinit kishte ndikim të madh mbi zhvillimin e letërsisë ruse: frymëzoi, ndër të tjera, romantizmin e Zhukovskit dhe veprën e Pushkinit.
Romantizmi: ideologjik dhe drejtimi artistik në kulturë fundi i XVIII shekulli - i pari gjysma e shekullit të 19-të shekulli. Karakterizohet nga një afirmim i vlerës së brendshme të jetës shpirtërore dhe krijuese të individit, përshkrimi i pasioneve dhe personazheve të forta (shpesh rebele), natyrë e shpirtëruar dhe shëruese. Në shekullin e 18-të, gjithçka e çuditshme, fantastike, piktoreske dhe ekzistuese në libra dhe jo në realitet quhej romantike. Në fillim të shekullit të 19-të, romantizmi u bë përcaktimi i një drejtimi të ri, i kundërt me klasicizmit dhe iluminizmit. Romantizmi pohon kultin e natyrës, ndjenjave dhe të natyrshmes tek njeriu. Imazhi i një "egërsi fisnik" të armatosur me " urtësi popullore“dhe jo i prishur nga qytetërimi.
Diskursi përkatës për dashurinë formëson jo vetëm normat, pritjet dhe sjelljen, por edhe mënyrën e të ndjerit. Sasse flet për " ndryshimet historike në arritjet kulturore të formimit të seksualitetit”. Gjatë një shekulli, ai përcakton tre koncepte të ndërvarura të dashurisë: dashuri racionale, dashuri e butë dhe dashuri romantike. Në fillim të shekullit të 20-të, shumë botime publike shkencore kërkonin që nusja dhe dhëndri të zgjidhnin një bashkëshort. Tiparet Emocionale, të tilla si mirëkuptimi dhe dashuria, u bënë legjitimiteti i martesës.
Sidoqoftë, në fillim të shekullit, "dashuri" nuk do të thoshte pasionante, dashuri romantike në kuptimin e vërtetë, por "dashuri e arsyeshme", e bazuar në idealet e Iluminizmit, domethënë një lloj lidhjeje shpirtërore platonike: "Dashuria e arsyeshme është dashuria për një person në të cilin një person besonte ose njohu përsosmërinë". Dashuria lind domosdoshmërisht nga të kuptuarit e dinjitetit të partnerit, dhe për këtë arsye zgjedhja përcaktohet kryesisht nga kriteret morale dhe jo personale; Nuk është individualiteti i rëndësishëm, por përshtatshmëria. Fokusi kryesor ishte marrëdhënia shpirtërore e çiftit, "konsensusi i mendjes".
Në romantizmin rus shfaqet liria nga konventat klasike, krijohet një baladë dhe dramë romantike. Po krijohet një ide e re për thelbin dhe kuptimin e poezisë, e cila njihet si sferë e pavarur e jetës, shprehje e aspiratave më të larta, ideale të njeriut; pikëpamja e vjetër, sipas së cilës poezia dukej si argëtim bosh, diçka krejtësisht e dobishme, rezulton të jetë e pamundur.
Afektet u vendosën në rezervën e arsyes, dashuria pasionante u refuzua si e paarsyeshme, e paarsyeshme dhe e pakontrollueshme. Qëllimi kryesor i martesës ishte ngjizja dhe rritja e fëmijëve. Bashkëshortët që e hodhën poshtë këtë qëllim u qortuan në mënyrë të qartë në Javore Morale. Megjithatë, qëllimi i martesës, rritja e ndërsjellë e lumturisë personale, u theksua gjithnjë e më shumë.
Në shekullin e 19-të, ideja e dashurisë u zhvillua më tej në konceptin e "dashurisë së butë". Kjo formë dashurie mbeti gjithashtu e lidhur me parimin e virtytit, por arsyeja tani luante një rol më pak dominues: "Dashuria nuk zë vend në shqyrtimin, peshimin dhe krahasimin e konsideratave, por lind nga një ndjenjë tërheqjeje". Supozohej se në kuptimin e dashurisë për një partner, njohja spontane e tij cilësitë morale. Kështu, koncepti i dashurisë së dashur mbeti nën diktatin e virtytit dhe këtu partneri duhej të plotësonte disa cilësi morale.
Themeluesi i romantizmit rus është Zhukovsky: poet, përkthyes, kritik rus. Në fillim ai shkroi sentimentalizëm për shkak të njohjes së ngushtë me Karamzin, por në vitin 1808, së bashku me baladën "Lyudmila" (përshtatje e "Lenora" nga G. A. Burger), e cila vinte nga pena e tij, letërsia ruse përfshinte një të re, krejtësisht të veçantë. përmbajtje - romantizëm. Mori pjesë në milici. Në 1816 ai u bë një lexues i Perandoreshës Dowager Maria Feodorovna. Në 1817 ai u bë mësuesi ruse i Princeshës Charlotte - perandoresha e ardhshme Alexandra Feodorovna, dhe në vjeshtën e vitit 1826 ai u emërua në pozicionin e "mentorit" të trashëgimtarit të fronit, perandorit të ardhshëm Aleksandër II.
Dashuria pasionante u refuzua më tej: ajo u konsiderua një shprehje krenarie dhe instinkti i pastër. Ses e sheh këtë pikëpamje si një shprehje të dilemës themelore të idesë së re të martesës së dashur: martesa duhet të jetë rezultat i një lidhjeje të mëparshme dashurie, por vetëm në martesë seksualiteti mund të gjejë vendin e duhur, pasi gruaja duhej të lihej. i paprekur. Për të kapërcyer këtë problem, dashuria u desualizua, duke e përshkruar atë si një formë miqësie, që ndan dashurinë nga seksualiteti. Pas martesës, seksualiteti u lejua me qëllim të prodhimit të fëmijëve.
Poezia e Mikhail Yuryevich Lermontov mund të konsiderohet kulmi i romantizmit rus. Në pikëpamjet e pjesës progresive Shoqëria ruse 30-ta shekulli XIX U shfaqën tipare të një botëkuptimi romantik, të shkaktuar nga pakënaqësia me realitetin modern. Ky botëkuptim karakterizohej nga zhgënjimi i thellë, refuzimi i realitetit dhe mosbesimi në mundësinë e përparimit. Nga ana tjetër, romantikët karakterizoheshin nga një dëshirë për ideale të larta, një dëshirë për një zgjidhje të plotë të kontradiktave të ekzistencës dhe një kuptim i pamundësisë së kësaj (hendeku midis idealit dhe realitetit).
Kështu, nevojat seksuale u ndanë nga lidhja e tyre me marrëdhëniet intime dhe u fokusuan në martesë. Në martesë, seksualiteti u bë legjitim sepse "egocentrizmi i epshit komunikon me parimet morale dhe e shndërron atë në altruizëm të ndjenjave të virtytshme". Ndjenjat paramartesore mall duhet të duket mëkatar për njerëzit që e kanë përvetësuar këtë koncept të dashurisë së butë.
Rreth shekullit të 19-të, dashuria racionale u bë romantike: dashuria e bashkëshortëve për njëri-tjetrin duhet të vazhdojë të jetë baza e martesës. Megjithatë, në qendër nuk ishte më "dashuria racionale" e iluminizmit, por dashuria pasionante, "individuale dashuri seksi dhe erotizmin”, shkrirja mendore e dy partnerëve. Nuk ishin më standardet dhe virtytet ato që ishin përcaktuese, por hijeshia e të dashuruarve për njëri-tjetrin Besohej se të dy të dashuruarit ishin të dashuruar me njëri-tjetrin, duke e plotësuar njëri-tjetrin, duke besuar se mund të duash vetëm një person.
Vepra e Lermontov pasqyron më plotësisht botëkuptimin romantik që u formua në Epoka e Nikollës. Në poezinë e tij, konflikti kryesor i romantizmit - kontradikta midis idealit dhe realitetit - arrin një tension ekstrem, gjë që e dallon dukshëm nga poetët romantikë. fillimi i XIX V. Objekti kryesor i teksteve të Lermontovit është bota e brendshme e njeriut - e thellë dhe kontradiktore. Koha Jone". Tema kryesore e krijimtarisë Tema e Lermontovit vetmia tragjike e individit në një botë armiqësore dhe të padrejtë. E gjithë pasuria i nënshtrohet zbulimit të kësaj teme imazhe poetike, motivet, mjete artistike, gjithë larmia e mendimeve, përvojave, ndjenjave të heroit lirik.
Një dashuri e tillë mund të çojë në martesë, por nuk është e nevojshme. Gruaja shpesh transformohej me entuziazëm si Shëlbuesja e burrit, por ende konsiderohej e varur nga burri. Megjithatë, kjo nënshtrim ndaj burrit nuk lidhej me detyrimin, por bazohej në karakterin e gruas.
Gruaja nuk i nënshtrohet, ndaj burri ka të drejtë ta detyrojë, ajo i nënshtrohet të tijit sipas dëshirës dhe moralin, duke nxitur dëshirën për t'u bindur. Sipas Zanse, funksioni shëlbues i grave në sferën private nënkuptonte mohimin e tyre të plotë shoqëror.
Megjithatë, gjatë rrjedhës së shekullit, institucionalizmi i martesës së Hegelit, i cili e shihte martesën si të hynte në rendin e shoqërisë dhe kundërshtonte fuqishëm një koncept të martesës që neglizhonte gjithçka institucionale, u bë gjithnjë e më i spikatur se koncepti i dashurisë romantike. Megjithatë, koncepti i dashurisë romantike ndikoi në nevojat e njerëzve të kohës dhe formësoi atë që ata shpresonin për dashurinë dhe martesën.
Një motiv i rëndësishëm në veprat e Lermontov është, nga njëra anë, ndjenja e "forcave të pafundme". shpirti i njeriut, dhe nga ana tjetër - kotësia, kotësia punë aktive, përkushtim.
Në veprat e tij të ndryshme janë të dukshme temat e atdheut, dashurisë, poetit dhe poezisë, duke pasqyruar tiparet e individualitetit dhe botëkuptimit të ndritur të poetit.
Në qendër të ndërtimit të familjes dhe pozicionit të individëve brenda saj është se si kategoria natyrore e gjinisë femërore dhe mashkullore lidhet me atributet dhe hierarkitë sociale, në mënyrë që gjinia të shfaqet si një konstrukt shoqëror. Dallimi midis seksit dhe gjinisë na lejon të kuptojmë ndarjen midis "mashkullit" dhe "femrës" si një ndërtim kulturor dhe të kuptojmë se të ndryshme rolet gjinore nuk janë shprehje e karakteristikave “natyrore” të grave dhe burrave. Duke pranuar se feminiteti dhe maskuliniteti nuk ekzistojnë jashtë përbërjes së tyre diskursive, pasi kategoritë natyrore kryesisht i lidhur me Butlerin.
Tyutçev: Lirika filozofike F.I. Tyutchev është edhe përfundimi dhe tejkalimi i romantizmit në Rusi. Duke filluar me veprat odike, ai gradualisht gjeti të tijat stilin e vet. Ishte diçka si një shkrirje e odic ruse poezi XVIII shekuj dhe tradita të romantizmit evropian. Për më tepër, ai kurrë nuk ka dashur ta shohë veten në rolin e një shkrimtari profesionist dhe madje ka lënë pas dore rezultatet e krijimtarisë së tij.
Megjithatë, ai shkon më tej dhe pyet nëse ka edhe një seks parakulturor. Familja ka rëndësi të madhe në ndërtim stereotipet gjinore"një grua dhe një burrë". Këtu, në socializim, çfarë rolesh zënë më mirë burrat dhe gratë dhe cilat cilësi femërore ose mashkullore priten në secilin rast.
Duke parë historinë e familjes, Weber-Kellermann e konsideron parimin e patriarkatit si lajtmotiv të madh. Për shkak të kalimit nga formë familjare"e gjithë shtëpia" për familjen bërthamore, ky parim është përforcuar më tepër që kur babai është në shtëpi. Ende një forcë e re për faktin se ai krijoi ndërmjetësimin e vetëm për popullin e tij ndaj botës së jashtme, puna dhe shoqëria, ndërkohë që bota e brendshme e mbrojtur e familjes u shkri përreth figurë qendrore nënat dhe amvisat.
Bashkë me poezinë filloi të zhvillohej edhe proza. Prozatorët në fillim të shekullit u ndikuan nga romanet historike angleze të W. Scott, përkthimet e të cilave ishin jashtëzakonisht të njohura. Zhvillimi i prozës ruse të shekullit të 19-të filloi me vepra në prozë A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol.
Poezia e hershme A. S. Pushkin gjithashtu u zhvillua brenda kornizës së romantizmit. Lidhja e tij jugore përkoi me një afër ngjarje historike dhe tek Pushkin ishte pjekur shpresa për arritjen e idealeve të lirisë dhe lirisë (heroikët u pasqyruan në lirikat e Pushkinit histori moderne 1820), por pas disa vitesh pritje të ftohtë për veprat e tij, ai shpejt kuptoi se bota nuk drejtohej nga opinionet, por nga fuqitë. Në veprat e Pushkinit të periudhës romantike, u pjekur bindja se ka ligje objektive në botë që një person nuk mund t'i tundë, sado të guximshme dhe të bukura të jenë mendimet e tij. Kjo përcaktoi tonin tragjik të muzës së Pushkinit.
Ndërsa gruaja në “të gjithë shtëpinë” ishte e integruar në ndarjen e saj sistemi ekonomik puna, ajo zona funksionale tani ka pësuar një rënie të madhe. Kështu, e përjavshmja Moral shpreh mendimin e vajzës se Statusi familjarështë një gjendje në të cilën "i gjithë seksi ynë jeton ose pretendon të jetojë". Në martesë, gruaja ishte zhytur plotësisht nga burri. Kështu, Fichte deklaron në fund të shekullit: "Në konceptin e martesës, vartësia më e papërcaktuar e gruas i nënshtrohet vullnetit të burrit".
Duke u martuar, një grua pushon së çuari jetën e një burri, pasi ajo tani është pjesë e jetës së saj. Ndër të tjera, grave u mungonte autonomia në zonë te drejtat civile, si e drejta e votës, e drejta për arsimim dhe pavarësia në veprimet juridike. Becker thekson se si rezultat përjashtimi i plotë femra nga sfera detyrat sociale theksi mbi të në mënyrë të pashmangshme duhej të përqendrohej në trupin dhe fizikun e saj: "Kryeqyteti" simbolik dhe kulturor i saj është trupi i saj, kështu që identiteti i diktuar prej tij reduktohet përfundimisht në fizik.
Gradualisht, në vitet '30, "shenjat" e para të realizmit u shfaqën në Pushkin.
Që nga mesi i shekullit të 19-të, ka ndodhur formimi i letërsisë realiste ruse, e cila u krijua në sfondin e situatës së tensionuar socio-politike që u zhvillua në Rusi gjatë mbretërimit të Nikollës I. Po shpërthen një krizë e sistemit të robërisë. , dhe ka kontradikta të forta midis autoriteteve dhe njerëzve të thjeshtë. Ekziston një nevojë urgjente për të krijuar literaturë realiste që i përgjigjet në mënyrë akute situatës socio-politike në vend. Shkrimtarët i drejtohen problemeve socio-politike të realitetit rus. socio-politike, çështje filozofike. Letërsia dallohet nga një psikologizëm i veçantë.
Edhe pse bukuria e grave ishte një faktor vendimtar në tregun e martesës, arsimi mund të kishte ndikim negativ, duke kërcënuar pozitën patriarkale të njeriut. Veprimtaritë e grave si amvise nuk kuptoheshin si punë, por si një akt i natyrshëm dashurie. Të gjitha jeta seksuale ishte tabu, divorci konsiderohej i pandershëm. Ndërsa marrëdhëniet jashtëmartesore pranoheshin me një sy të syrit të grave, seksualiteti legal ishte i lidhur me martesën për gratë dhe fëmijët e paligjshëm ishin një fatkeqësi. Kishte një konsensus se "përmes tradhtisë bashkëshortore një burrë nuk bie aq thellë sa një grua".
Realizmi në art, 1) e vërteta e jetës, e mishëruar me mjete të veçanta të artit. 2) Një formë specifike historikisht e vetëdijes artistike të kohëve moderne, fillimi i së cilës daton ose në Rilindjen ("realizmi i Rilindjes"), ose nga iluminizmi ("realizmi iluminist"), ose nga vitet '30. Shekulli i 19 (“në fakt realizëm”). Parimet kryesore të realizmit të shekujve 19 - 20: pasqyrimi objektiv i aspekteve thelbësore të jetës në kombinim me lartësinë e idealit të autorit; riprodhimi i personazheve tipikë, konflikteve, situatave me plotësinë e individualizimit të tyre artistik (d.m.th., konkretizimi i shenjave kombëtare, historike, shoqërore dhe karakteristikave fizike, intelektuale dhe shpirtërore); preferenca në metodat e përshkrimit të "formave të vetë jetës", por së bashku me përdorimin, veçanërisht në shekullin e 20-të, forma të kushtëzuara(mit, simbol, shëmbëlltyrë, grotesk); interesi mbizotërues për problemin e "personalitetit dhe shoqërisë"
Në sjellje normale, gruaja në fjalë kërcënonte jo vetëm reputacionin e saj, por edhe të atin apo bashkëshortin. Jo vetëm një shkelje e moralit të rreptë seksual para ose gjatë martesës e kryer nga një grua, por tashmë një më e ulët sfond social apo edhe jo tërheqëse pamjen gruaja, ishte e mjaftueshme për të lënduar një burrë në reputacionin e tij të vërtetë ose të supozuar, dhe ta tallte atë për ta sjellë në jetë.
Ashtu si një grua mund të dëmtonte prestigjin e burrit të saj, ajo gjithashtu kontribuoi në bukurinë dhe sjellje normative rritjen e kapitalit social dhe social. Në shekullin e njëzetë, shpërndarja e roleve midis burrave dhe grave ishte e fiksuar nga jashtë në një mënyrë që deri më tani ishte e njohur vetëm nga etiketat e oborrit. Sipas Weber-Kellermann, pozita e gruas në familje nuk kishte qenë kurrë kaq e varur dhe e varur, pasi në gjysmën e dytë të synimeve ishin kryesisht përmirësimi i mundësive arsimore për gratë dhe inkurajimi i punësimit të grave.
Gogol nuk ishte një mendimtar, por ai ishte artist i madh. Ai vetë tha për veçoritë e talentit të tij: "Kam bërë mirë vetëm atë që kam marrë nga realiteti, nga të dhënat e njohura për mua". Nuk mund të ishte më e thjeshtë apo më e fortë për të treguar bazën e thellë të realizmit që qëndronte në talentin e tij.
Realizmi kritik është një metodë artistike dhe drejtim letrar, e cila u zhvillua në shekullin e 19-të. Karakteristika e tij kryesore është imazhi karakteri njerëzor V lidhje organike me rrethanat sociale, së bashku me të thellë analiza sociale Bota e brendshme person.
A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol përvijoi llojet kryesore artistike që do të zhvilloheshin nga shkrimtarët gjatë shekullit të 19-të. Kjo lloji artistik « person shtesë", shembulli i të cilit është Eugene Onegin në romanin e A.S. Pushkin, dhe i ashtuquajturi tip " njeri i vogël“, të cilën e tregon N.V. Gogol në tregimin e tij "Palltoja", si dhe A.S. Pushkin në tregim " Shefi i stacionit».
Letërsia e trashëgoi karakterin e saj publicistik dhe satirik që në shekullin e 18-të. Në poezinë në prozë të N.V. "Shpirtrat e vdekur" të Gogolit, shkrimtari në mënyrë të mprehtë satirike tregon një mashtrues që blen Shpirtrat e vdekur, Llojet e ndryshme pronarë tokash që janë mishërim i të ndryshmeve veset njerëzore. Në të njëjtin plan bazohet edhe komedia “Inspektori i Përgjithshëm”. Plot imazhe satirike dhe vepra nga A.S. Pushkin. Letërsia vazhdon të përshkruajë në mënyrë satirike realitetin rus. Tendenca për të përshkruar veset dhe të metat e shoqërisë ruse - karakteristike të gjitha ruse letërsi klasike. Ajo mund të gjurmohet në veprat e pothuajse të gjithë shkrimtarëve të shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, shumë shkrimtarë e zbatojnë prirjen satirike në një formë groteske (të çuditshme, komike, tragjikomike).
Zhanri i romanit realist po zhvillohet. Veprat e tij janë krijuar nga I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gonçarov. Zhvillimi i poezisë ulet disi.
Vlen të theksohet vepra poetike Nekrasov, i cili ishte i pari që prezantoi poezinë çështje sociale. Është e njohur poezia e tij “Kush jeton mirë në Rusi”, si dhe shumë poezi që pasqyrojnë jetën e vështirë dhe të pashpresë të njerëzve.
Procesi letrar fundi i shekullit të 19-të zbuloi emrat e N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. Ky i fundit u tregua mjeshtër i gjërave të vogla gjini letrare- një tregimtar, si dhe një dramaturg i shkëlqyer. Konkurrenti A.P. Çehovi ishte Maksim Gorki.
Fundi i shekullit të 19-të u shënua nga shfaqja e ndjenjave para-revolucionare. Tradita realiste filloi të zbehet. Ajo u zëvendësua nga e ashtuquajtura letërsi dekadente, tipare dalluese që përfshinte misticizmin, religjiozitetin, si dhe një parandjenjë të ndryshimeve në jetën socio-politike të vendit. Më pas, dekadenca u zhvillua në simbolikë. Kjo hapet faqe e re në historinë e letërsisë ruse.
Në të njëjtën shkallë dhe me të njëjtën shkallë talenti, nevojiteshin ndryshime të reja shoqërore, nivel i ri jeta publike dhe kulturës. 4. Roli detaj artistik në veprën e I.S. Turgenev "Etërit dhe Bijtë" Në veprën e tij, shkrimtari i madh rus Ivan Sergeevich Turgenev përdori një gamë të gjerë mjete letrare: peizazhe, struktura kompozicionale, sistemi i imazheve dytësore, të folurit...
Karamzina M.Yu. – M.: Libër, 1987. – 336 f. 2. Sturgeon E. Three life of Karamzin / Evgeny Sturgeon. – M.: Sovremennik, 1985. – 302 P. 3. Klyucheskiy V. O. Portrete historike/ V. O. Klyuchevsky. – M.: Pravda, 1991. – 623 P. 4. Esin B.I. Historia e gazetarisë ruse të shekullit XIX /V. A. Sadovnichy. – M.: Shtëpia Botuese e Universitetit të Moskës, 2008. – 304 P. 5. Kuleshov V.I.
Shekulli i 19-të quhet "Epoka e Artë" e poezisë ruse dhe shekulli i letërsisë ruse në shkallë globale. Në fillim të shekullit, arti u nda përfundimisht nga poezia e oborrit dhe poezitë "albume" në historinë e letërsisë ruse, për herë të parë u shfaqën tiparet e një poeti profesionist, lirizmi u bë më i natyrshëm, më i thjeshtë dhe më njerëzor; . Ky shekull na ka dhënë mjeshtra të tillë Nuk duhet harruar se kërcimi letrar që ndodhi në shekullin e 19-të u përgatit nga e gjithë rrjedha e procesit letrar të shekujve XVII dhe XVIII. Shekulli XIX është koha e formimit të gjuhës letrare ruse.
Megjithatë, ishte pjesë e idesë së krishterë se dashuria nuk është një parakusht për martesë, por se martesa duhet të çojë në dashuri. Megjithatë, në këtë këndvështrim, dashuria para së gjithash nënkuptonte përmbushjen e të drejtave dhe detyrimeve të ndërsjella, sesa një ndjenjë të ndërsjellë dashurie.
Kështu, kur u përmend dashuria, ajo nuk ishte kënaqësi sensuale, por riprodhim dhe jo përkushtim reciprok, por mbështetje në luftën për jetë, dhe jo epsh pasionant, por lidhje të besueshme. Në rrethet fisnike, ku martesa konsiderohej një e keqe e domosdoshme nga statusi shoqëror, edhe tradhtia bashkëshortore, të paktën nga ana e individit, ishte e përhapur dhe e pranuar nga shoqëria. Shpesh kontakti me dashnoret e tij ishte më intensiv sesa me gruan. Në përgjithësi, bashkëshortët "në atë kohë nuk formonin një ishull kushtesh intime, por vende publike".
Shekulli i 19-të filloi me kulmin e sentimentalizmit dhe shfaqjen e romantizmit. Këto prirje letrare gjetën shprehje kryesisht në poezi.
Sentimentalizmi: Sentimentalizmi shpalli ndjenjën, jo arsyen, dominuesin e "natyrës njerëzore", gjë që e dallonte atë nga klasicizmi. Sentimentalizmi besonte se ideali i veprimtarisë njerëzore nuk ishte riorganizimi "i arsyeshëm" i botës, por lirimi dhe përmirësimi i ndjenjave "natyrore". Heroi i tij është më i individualizuar, bota e tij e brendshme pasurohet nga aftësia për të empatizuar dhe për t'iu përgjigjur me ndjeshmëri asaj që po ndodh rreth tij. Nga origjina dhe nga bindja, heroi sentimentalist është një demokrat; bota e pasur shpirtërore e njerëzve të thjeshtë është një nga zbulimet dhe pushtimet kryesore të sentimentalizmit.
Karamzin: Epoka e sentimentalizmit në Rusi u hap me botimin e Karamzin të "Letrat e një udhëtari rus" dhe tregimin "Liza e varfër". (në fund të shekullit të 18-të)
poezia e Karamzinit, e cila u zhvillua në përputhje me sentimentalizmin evropian, ishte rrënjësisht e ndryshme nga poezia tradicionale e kohës së tij, e rritur në odat e Lomonosov dhe Derzhavin. Dallimet më domethënëse ishin këto: 1) Karamzin nuk është i interesuar për botën e jashtme, fizike, por për botën e brendshme, shpirtërore të njeriut. Poezitë e tij flasin "gjuhën e zemrës", jo mendjen. 2) Objekti i poezisë së Karamzin është "jeta e thjeshtë", dhe për ta përshkruar atë ai përdor forma të thjeshta poetike - rima të dobëta, shmang bollëkun e metaforave dhe tropeve të tjera të njohura në poezitë e paraardhësve të tij. 3) Një tjetër ndryshim midis poetikës së Karamzinit është se bota është thelbësisht e panjohur për të, poeti njeh ekzistencën e këndvështrimeve të ndryshme për të njëjtën temë.
Reforma gjuhësore e Karamzinit: f Trëndafili dhe poezia e Karamzin patën një ndikim vendimtar në zhvillimin e gjuhës letrare ruse. 1) Karamzin me qëllim braktisi përdorimin e fjalorit dhe gramatikës sllave të kishës, duke e sjellë gjuhën e veprave të tij në gjuhën e përditshme të epokës së tij dhe duke përdorur gramatikën dhe sintaksën e gjuhës frënge si model. 2) Karamzin futi shumë fjalë të reja në gjuhën ruse - si neologjizmat ("bamirësi", "dashuri", "të menduarit e lirë", "tërheqje", "të klasit të parë", "njerëzor") dhe barbarizma ("trotuar", "trainier". ”). 3). Ai ishte gjithashtu nga të parët që përdori shkronjën E. Fitorja letrare e “Arzamas” mbi “Besedën” forcoi fitoren e ndryshimeve gjuhësore që futi Karamzin.
Sentimentalizmi i Karamzin pati një ndikim të madh në zhvillimin e letërsisë ruse: ai frymëzoi, ndër të tjera, romantizmin e Zhukovskit dhe veprën e Pushkinit.
Romantizmi: drejtim ideologjik dhe artistik në kulturën e fundit të shekullit të 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të. Karakterizohet nga një afirmim i vlerës së brendshme të jetës shpirtërore dhe krijuese të individit, përshkrimi i pasioneve dhe personazheve të forta (shpesh rebele), natyrë e shpirtëruar dhe shëruese. Në shekullin e 18-të, gjithçka e çuditshme, fantastike, piktoreske dhe ekzistuese në libra dhe jo në realitet quhej romantike. Në fillim të shekullit të 19-të, romantizmi u bë përcaktimi i një drejtimi të ri, i kundërt me klasicizmit dhe iluminizmit. Romantizmi pohon kultin e natyrës, ndjenjave dhe të natyrshmes tek njeriu. Imazhi i një "egërsi fisnik", të armatosur me "mençurinë popullore" dhe jo të prishur nga qytetërimi, është në kërkesë.
Në romantizmin rus shfaqet liria nga konventat klasike, krijohet një baladë dhe dramë romantike. Po krijohet një ide e re për thelbin dhe kuptimin e poezisë, e cila njihet si sferë e pavarur e jetës, shprehje e aspiratave më të larta, ideale të njeriut; pikëpamja e vjetër, sipas së cilës poezia dukej si argëtim bosh, diçka krejtësisht e dobishme, rezulton të jetë e pamundur.
Afektet u vendosën në rezervën e arsyes, dashuria pasionante u refuzua si e paarsyeshme, e paarsyeshme dhe e pakontrollueshme. Qëllimi kryesor i martesës ishte ngjizja dhe rritja e fëmijëve. Bashkëshortët që e hodhën poshtë këtë qëllim u qortuan në mënyrë të qartë në Javore Morale. Megjithatë, qëllimi i martesës, rritja e ndërsjellë e lumturisë personale, u theksua gjithnjë e më shumë.
Në shekullin e 19-të, ideja e dashurisë u zhvillua më tej në konceptin e "dashurisë së butë". Kjo formë dashurie mbeti gjithashtu e lidhur me parimin e virtytit, por arsyeja tani luante një rol më pak dominues: "Dashuria nuk zë vend në shqyrtimin, peshimin dhe krahasimin e konsideratave, por lind nga një ndjenjë tërheqjeje". Supozohej se në kuptimin e dashurisë ndaj partnerit, cilësitë morale të dikujt njiheshin spontanisht. Kështu, koncepti i dashurisë së dashur mbeti nën diktatin e virtytit dhe këtu partneri duhej të plotësonte disa cilësi morale.
Themeluesi i romantizmit rus është Zhukovsky: poet, përkthyes, kritik rus. Në fillim ai shkroi sentimentalizëm për shkak të njohjes së ngushtë me Karamzin, por në vitin 1808, së bashku me baladën "Lyudmila" (përshtatje e "Lenora" nga G. A. Burger), e cila vinte nga pena e tij, letërsia ruse përfshinte një të re, krejtësisht të veçantë. përmbajtje - romantizëm. Mori pjesë në milici. Në 1816 ai u bë një lexues i Perandoreshës Dowager Maria Feodorovna. Në 1817, ai u bë mësuesi i gjuhës ruse i Princeshës Charlotte, Perandoresha e ardhshme Alexandra Feodorovna, dhe në vjeshtën e 1826 u emërua në pozicionin e "mentorit" të trashëgimtarit të fronit, perandorit të ardhshëm Aleksandër II.
Dashuria pasionante u refuzua më tej: ajo u konsiderua një shprehje krenarie dhe instinkti i pastër. Ses e sheh këtë pikëpamje si një shprehje të dilemës themelore të idesë së re të martesës së dashur: martesa duhet të jetë rezultat i një lidhjeje të mëparshme dashurie, por vetëm në martesë seksualiteti mund të gjejë vendin e duhur, pasi gruaja duhej të lihej. i paprekur. Për të kapërcyer këtë problem, dashuria u desualizua, duke e përshkruar atë si një formë miqësie, që ndan dashurinë nga seksualiteti. Pas martesës, seksualiteti u lejua me qëllim të prodhimit të fëmijëve.
Poezia e Mikhail Yuryevich mund të konsiderohet kulmi i romantizmit rus Lermontov. Në pikëpamjet e pjesës progresive të shoqërisë ruse në vitet '30. shekulli XIX u shfaqën tipare botëkuptim romantik, shkaktuar nga pakënaqësia me realitetin modern. Ky botëkuptim karakterizohej nga zhgënjimi i thellë, refuzimi i realitetit dhe mosbesimi në mundësinë e përparimit. Nga ana tjetër, romantikët karakterizoheshin nga një dëshirë për ideale të larta, një dëshirë për një zgjidhje të plotë të kontradiktave të ekzistencës dhe një kuptim i pamundësisë së kësaj (hendeku midis idealit dhe realitetit).
Vepra e Lermontov pasqyron më plotësisht botëkuptimin romantik që u formua në epokën e Nikollës. Në poezinë e tij, konflikti kryesor i romantizmit - kontradikta midis idealit dhe realitetit - arrin një tension ekstrem, gjë që e dallon dukshëm nga poetët romantikë të fillimit të shekullit të 19-të. Objekti kryesor i teksteve të Lermontovit është bota e brendshme e njeriut - e thellë dhe kontradiktore. Koha Jone". Tema kryesore në veprën e Lermontovit është tema e vetmisë tragjike të individit në një botë armiqësore dhe të padrejtë. E gjithë pasuria e imazheve poetike, motiveve, mjeteve artistike, gjithë larmia e mendimeve, përvojave dhe ndjenjave të heroit lirik i nënshtrohen zbulimit të kësaj teme.
Një dashuri e tillë mund të çojë në martesë, por nuk është e nevojshme. Gruaja shpesh transformohej me entuziazëm si Shëlbuesja e burrit, por ende konsiderohej e varur nga burri. Megjithatë, kjo nënshtrim ndaj burrit nuk lidhej me detyrimin, por bazohej në karakterin e gruas.
Gruaja nuk i nënshtrohet, ndaj burri ka të drejtë ta detyrojë, ajo i nënshtrohet dëshirës dhe moralit të saj, duke nxitur dëshirën për t'u nënshtruar. Sipas Zanse, funksioni shëlbues i grave në sferën private nënkuptonte mohimin e tyre të plotë shoqëror.
Megjithatë, gjatë rrjedhës së shekullit, institucionalizmi i martesës së Hegelit, i cili e shihte martesën si të hynte në rendin e shoqërisë dhe kundërshtonte fuqishëm një koncept të martesës që neglizhonte gjithçka institucionale, u bë gjithnjë e më i spikatur se koncepti i dashurisë romantike. Megjithatë, koncepti i dashurisë romantike ndikoi në nevojat e njerëzve të kohës dhe formësoi atë që ata shpresonin për dashurinë dhe martesën.
Një motiv i rëndësishëm në veprat e Lermontov është, nga njëra anë, ndjenja e "fuqive të pafundme" të shpirtit njerëzor, dhe nga ana tjetër, padobishmëria, kotësia e aktivitetit të fuqishëm dhe përkushtimit.
Në veprat e tij të ndryshme janë të dukshme temat e atdheut, dashurisë, poetit dhe poezisë, duke pasqyruar tiparet e individualitetit dhe botëkuptimit të ndritur të poetit.
Tyutçev: Tekstet filozofike të F. I. Tyutchev janë edhe plotësimi dhe tejkalimi i romantizmit në Rusi. Duke filluar me veprat odike, ai gradualisht gjeti stilin e tij. Ishte diçka si një shkrirje e poezisë odike ruse të shekullit të 18-të dhe traditës së romantizmit evropian. Për më tepër, ai kurrë nuk ka dashur ta shohë veten në rolin e një shkrimtari profesionist dhe madje ka lënë pas dore rezultatet e krijimtarisë së tij.
Së bashku me poezinë, filloi të zhvillohet prozë. Prozatorët në fillim të shekullit u ndikuan nga romanet historike angleze të W. Scott, përkthimet e të cilave ishin jashtëzakonisht të njohura. Zhvillimi i prozës ruse të shekullit të 19-të filloi me veprat prozë të A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol.
Poezia e hershme e A.S. Pushkin u zhvillua edhe në kuadrin e romantizmit. Mërgimi i tij jugor përkoi me një sërë ngjarjesh historike dhe në Pushkin kishte një shpresë të pjekur për arritjen e idealeve të lirisë dhe lirisë (heroikët e historisë moderne të viteve 1820 u pasqyruan në lirikat e Pushkinit), por pas disa vitesh të ftohtë duke pranuar veprat e tij, ai shpejt kuptoi se bota nuk sundohej nga opinionet, por nga fuqitë. Në veprat e Pushkinit të periudhës romantike, u pjekur bindja se ka ligje objektive në botë që një person nuk mund t'i tundë, sado të guximshme dhe të bukura të jenë mendimet e tij. Kjo përcaktoi tonin tragjik të muzës së Pushkinit.
Gradualisht, në vitet '30, "shenjat" e para të realizmit u shfaqën në Pushkin.
Që nga mesi i shekullit të 19-të, ka ndodhur formimi i letërsisë realiste ruse, e cila u krijua në sfondin e situatës së tensionuar socio-politike që u zhvillua në Rusi gjatë mbretërimit të Nikollës I. Po shpërthen një krizë e sistemit të robërisë. , dhe ka kontradikta të forta midis autoriteteve dhe njerëzve të thjeshtë. Ekziston një nevojë urgjente për të krijuar literaturë realiste që i përgjigjet në mënyrë akute situatës socio-politike në vend. Shkrimtarët i drejtohen problemeve socio-politike të realitetit rus. Mbizotërojnë çështjet socio-politike dhe filozofike. Letërsia dallohet nga një psikologizëm i veçantë.
Realizmi në art, 1) e vërteta e jetës, e mishëruar me mjete të veçanta të artit. 2) Një formë specifike historikisht e vetëdijes artistike të kohëve moderne, fillimi i së cilës daton ose në Rilindjen ("realizmi i Rilindjes"), ose nga iluminizmi ("realizmi iluminist"), ose nga vitet '30. Shekulli i 19 (“në fakt realizëm”). Parimet kryesore të realizmit të shekujve 19 - 20: objektiv shfaqja e aspekteve thelbësore të jetës në kombinim me lartësinë e idealit të autorit; riprodhimi i personazheve tipike, konfliktet, situatat me plotësinë e individualizimit të tyre artistik(d.m.th., specifikimi i shenjave kombëtare, historike, shoqërore dhe karakteristikave fizike, intelektuale dhe shpirtërore); preferenca në metodat e përshkrimit të “formave të vetë jetës”, por së bashku me përdorimin, veçanërisht në shekullin e 20-të, të formave konvencionale (mit, simbol, shëmbëlltyrë, grotesk); mbizotëruese interesi për problemin e "personalitetit dhe shoqërisë"
Gogol nuk ishte një mendimtar, por ishte një artist i madh. Ai vetë tha për veçoritë e talentit të tij: "Kam bërë mirë vetëm atë që kam marrë nga realiteti, nga të dhënat e njohura për mua". Nuk mund të ishte më e thjeshtë apo më e fortë për të treguar bazën e thellë të realizmit që qëndronte në talentin e tij.
Realizëm kritik- një metodë artistike dhe lëvizje letrare që u zhvillua në shekullin e 19-të. Karakteristika kryesore e tij është përshkrimi i karakterit njerëzor në lidhje organike me rrethanat shoqërore, së bashku me një analizë të thellë shoqërore të botës së brendshme të njeriut.
A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol përvijoi llojet kryesore artistike që do të zhvilloheshin nga shkrimtarët gjatë shekullit të 19-të. Ky është lloji artistik i "njeriut të tepërt", një shembull i të cilit është Eugene Onegin në romanin e A.S. Pushkin, dhe i ashtuquajturi lloj "njeri i vogël", i cili tregohet nga N.V. Gogol në tregimin e tij "Palltoja", si dhe A.S. Pushkin në tregimin "Agjenti i Stacionit".
Letërsia e trashëgoi karakterin e saj publicistik dhe satirik që në shekullin e 18-të. Në një poezi në prozë N.V. Gogol“Shpirtrat e vdekur” shkrimtari në mënyrë të mprehtë satirike tregon një mashtrues që blen shpirtra të vdekur, lloje të ndryshme pronarësh tokash që janë mishërim i veseve të ndryshme njerëzore. Në të njëjtin plan bazohet edhe komedia “Inspektori i Përgjithshëm”. Veprat e A.S janë gjithashtu plot me imazhe satirike. Pushkin. Letërsia vazhdon të përshkruajë në mënyrë satirike realitetin rus. Tendenca për të përshkruar veset dhe të metat e shoqërisë ruse është një tipar karakteristik i të gjithë letërsisë klasike ruse. Ajo mund të gjurmohet në veprat e pothuajse të gjithë shkrimtarëve të shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, shumë shkrimtarë e zbatojnë prirjen satirike në një formë groteske (të çuditshme, komike, tragjikomike).
Zhanri i romanit realist po zhvillohet. Veprat e tij janë krijuar nga I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gonçarov. Zhvillimi i poezisë ulet disi .
Vlen të përmenden veprat poetike të Nekrasov, i cili ishte i pari që futi çështjet sociale në poezi. Është e njohur poezia e tij “Kush jeton mirë në Rusi”, si dhe shumë poezi që pasqyrojnë jetën e vështirë dhe të pashpresë të njerëzve.
Procesi letrar i fundit të shekullit të 19-të zbuloi emrat e N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. Ky i fundit u tregua mjeshtër i zhanrit të vogël letrar - tregimit, si dhe një dramaturg i shkëlqyer. Konkurrenti A.P. Çehovi ishte Maksim Gorki.
Fundi i shekullit të 19-të u shënua nga shfaqja e ndjenjave para-revolucionare. Tradita realiste filloi të shuhej. Ajo u zëvendësua nga e ashtuquajtura letërsi dekadente, tiparet dalluese të së cilës ishin misticizmi, religjioziteti, si dhe një parandjenjë e ndryshimeve në jetën socio-politike të vendit. Më pas, dekadenca u zhvillua në simbolikë. Kjo hap një faqe të re në historinë e letërsisë ruse.
