Tekste japoneze të tankës. Poezia klasike japoneze, haiku dhe tanka

Nga zemra e një bozhure

Një bletë zvarritet ngadalë...

Oh, me çfarë ngurrimi!

japoneze poezi lirike haiku (haiku) dallohet për shkurtësinë e skajshme dhe poetikën unike.
Njerëzit duan dhe krijojnë me dëshirë këngë të shkurtra - formula të ngjeshura poetike, ku nuk ka asnjë të vetme fjalë shtesë. Nga poezia popullore këto këngë kalojnë në poezinë letrare, vazhdojnë të zhvillohen në të dhe lindin forma të reja poetike.

Kështu lindën në Japoni format poetike kombëtare: tanka me pesë rreshta dhe haiku me tre rreshta.

Tanka (fjalë për fjalë " këngë e shkurtër") ishte fillimisht këngë popullore dhe tashmë në shekujt e shtatë dhe të tetë, në agim Historia japoneze, bëhet ligjvënës poezi letrare, duke shtyrë në plan të dytë, dhe më pas duke i zhvendosur plotësisht të ashtuquajturat poezi të gjata... Haiku u nda nga tanki shumë shekuj më vonë, në kohën e lulëzimit të kulturës urbane të “pasurisë së tretë”. Historikisht, ajo është strofa e parë e thangkës dhe ka marrë prej saj një trashëgimi të pasur imazhesh poetike.

Tankat e lashta dhe haiku më të rinj kanë një histori shekullore, në të cilën periudhat e prosperitetit alternoheshin me periudhat e rënies. Më shumë se një herë këto forma ishin në prag të zhdukjes, por i rezistuan kohës dhe vazhdojnë të jetojnë e zhvillohen edhe sot. Ky shembull i jetëgjatësisë nuk është i vetmi në llojin e tij. Epigrami grek nuk u zhduk as pas vdekjes së kulturës helene, por u adoptua nga poetët romakë dhe ruhet ende në poezinë botërore. Poeti Taxhik-Persian Omar Khayyam krijoi katrane të mrekullueshme (rubai) që në shekujt XI - XII, por edhe në epokën tonë. këngëtaret popullore në Taxhikistan ata kompozojnë rubai, duke vendosur ide dhe imazhe të reja në to.

Natyrisht, forma të shkurtra poetike - nevojë urgjente poezi. Poezi të tilla mund të kompozohen shpejt, nën ndikimin e ndjenjave të menjëhershme. Ju mund të shprehni në mënyrë aforistike, në mënyrë koncize mendimin tuaj në to, në mënyrë që të mbahet mend dhe të kalohet nga goja në gojë. Ato janë të lehta për t'u përdorur për lavdërime ose, anasjelltas, për tallje sarkastike.

Është interesante të theksohet kalimthi se dëshira për lakonizëm dhe dashuria për format e vogla janë përgjithësisht të natyrshme në artin kombëtar japonez, megjithëse është i shkëlqyer në krijimin e imazheve monumentale.

Vetëm haiku, një poemë edhe më e shkurtër dhe më lakonike që e kishte origjinën nga banorët e zakonshëm të qytetit që ishin të huaj me traditat e poezisë së vjetër, mund të zëvendësonte tankun dhe t'i hiqte përkohësisht përparësinë e saj. Ishte haiku që u bë bartës i përmbajtjes së re ideologjike dhe ishte në gjendje t'u përgjigjej më së miri kërkesave të "pasurisë së tretë" në rritje.

Haiku është një poezi lirike. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën e njeriut në unitetin e tyre të shkrirë e të pazgjidhshëm në sfondin e ciklit të stinëve.

Poezia japoneze është rrokëse, ritmi i saj bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë, por organizimi tingullor dhe ritmik i tercetit është një temë e madhe shqetësimi për poetët japonezë.

Haiku ka njehsor i qëndrueshëm. Çdo varg ka një numër të caktuar rrokjesh: pesë në të parën, shtatë në të dytën dhe pesë në të tretën - gjithsej shtatëmbëdhjetë rrokje. Kjo nuk përjashton licencën poetike, veçanërisht midis poetëve të guximshëm dhe novatorë si Matsuo Basho 1 (1644-1694). Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.

Largimi nga atdheu

banka e reve

Ajo u shtri mes miqsh... Ata thanë lamtumirë

Patat migruese përgjithmonë.

Korije në shpatin e malit.

Është sikur mali është kapur

Rrip shpate.

Është koha për shirat e majit.

Është sikur deti po shkëlqen nga dritat

Fenerë të rojeve të natës.

Bryma e mbuloi atë,

Era ia rregullon shtratin.

Një fëmijë i braktisur.

Sot "bari i harresës"

Unë dua të shijoj orizin tim

Duke i thënë lamtumirë vitit të vjetër.

Ka një hënë të tillë në qiell,

Si një pemë e prerë deri në rrënjë:

Prerja e freskët bëhet e bardhë.

Një gjethe e verdhë noton.

Cilin breg, cikadë,

Po sikur të zgjoheni?

Gjithçka u zbardh nga bora e mëngjesit.

Një shenjë për të parë -

Shigjetat e harkut në kopsht.

Si u vërshua lumi!

Një çafkë endet në këmbë të shkurtra

Në ujë deri në gju.

Natë e qetë me hënë...

Mund ta dëgjoni si në thellësi të një peme gështenjë

Bërthama hahet nga një krimb.

Në një degë të zhveshur

Korbi ulet vetëm.

Mbrëmja e vjeshtës.

Në errësirën e një nate pa hënë

Dhelpra zvarritet përgjatë tokës,

Duke u ulur drejt një pjepri të pjekur.

Grumbullim në barin e detit

Skuqje transparente... Do t'i kapni -

Ata do të shkrihen pa lënë gjurmë.

Gjethet e çajit mblidhen në pranverë

Të gjitha gjethet u mblodhën nga mbledhësit...

Si e dinë ata se çfarë është për shkurret e çajit?

Ata janë si era e vjeshtës!

Në një kasolle me kashtë

Si rënkon një banane në erë,

Si bien pikat në vaskë,

E dëgjoj gjatë gjithë natës.

Në një ditë të baticës

Mëngët janë të ndotura me tokë.

“Kërmillitarët” gjithë ditën në ara

Ata enden dhe enden pa pushim.

Përgjigje për studentin

Dhe unë jam një person i thjeshtë!

Lulëzon vetëm barishtja,

Unë ha orizin e mëngjesit.

Shelgu është përkulur dhe fle.

Dhe më duket se ka një bilbil në një degë

Ky është shpirti i saj.

Top-top është kali im.

Unë e shoh veten në foto -

Në hapësirën e livadheve verore.

Thirrja e largët e qyqes

Tingëlloi gabim. Në fund të fundit, këto ditë

Poetët janë zhdukur.

Poezi në kujtim të poetit Sempu

Të sjellë në varr

Jo gjethet krenare të lotusit -

Një tufë me bar fushor.

Në shtëpinë Kavanaugh, Shoha qëndronte në një vazo të plasaritur
kërcelli të pjeprit të lulëzuar, një qitje shtrihej afër pa
vargje, pika uji kulluan dhe, duke rënë mbi qeskë,
e bëri të shëndoshë

Rrjedhat e pjeprit të lulëzuar.

Pikat po bien dhe po bien me një tingull kumbues...

Apo janë këto "lule të harresës"?

Në barakën time të ngushtë

Ndriçuar të katër qoshet

Hëna shikon nga dritarja.

Një pushim i shkurtër në një shtëpi mikpritëse

Këtu më në fund do të hedh veten në det

Një kapelë e veshur nga stuhia,

Sandalet e mia të grisura.

Papritur do të dëgjoni "shorkh-shorkh".

Malli më trazon në shpirt...

Bambu në një natë të ftohtë.

Në një tokë të huaj

Një gjuhë e hollë zjarri, -

Vaji në llambë është ngrirë.

Ti zgjohesh... Çfarë trishtimi!

Korbi përhumbur, shiko!

Ku është foleja juaj e vjetër?

Kumbullat lulëzojnë kudo.

Banor kundër malit

Ai nuk e hapi gojën. Gjatësia e mjekrës

Ai merr barin.

Ne shikuam hënën.

Më në fund mund të marrim frymë! -

Një re kalimtare.

Si fishkëllen era e vjeshtës!

Vetëm atëherë do të kuptoni poezitë e mia,

Kur e kalon natën në fushë.

Dhe unë dua të jetoj në vjeshtë

Kësaj fluture: pi me nxitim

Ka vesë nga krizantema.

Lulet janë zbehur.

Farat shpërndahen dhe bien,

Është si lot...

Gjeth i vrullshëm

I fshehur në një korije bambuje

Dhe pak nga pak u qetësua.

Për Vitin e Ri

Sa borë keni parë tashmë?

Por ata nuk ndryshuan zemrat e tyre -

Degët e pishës janë jeshile!

Hidhini një sy nga afër!

lule çantë bariu

Do të shihni nën gardh.

Oh, zgjohu, zgjohu!

Bëhu shoku im.

Tenja e fjetur!

Në kujtim të një miku

Ata fluturojnë në tokë

Kthimi në rrënjët e vjetra...

Ndarja e luleve!

pellg i vjetër.

Një bretkocë u hodh në ujë.

Një spërkatje në heshtje.

Për një mik që u nis për në krahinat perëndimore

Perëndim, Lindje -

Kudo e njëjta telashe

Era është ende e ftohtë.

Unë eci rreth pellgut

Festivali i Hënës së Vjeshtës.

Rreth pellgut dhe përsëri përreth,

Gjithë natën përreth!

Enë për ruajtjen e grurit

Kjo është gjithçka me të cilën jam i pasur!

Lehtë sikur jeta ime

Kungull pagur.

Ky bar i madh

Vetëm ti i qëndrove besnik kasolles,

Shitës kolza dimërore.

Bora e parë në mëngjes.

Ai mezi u përkul

Narcisi largohet.

Uji është kaq i ftohtë!

Pulëbardha nuk mund të flejë

Lëkundje në valë.

Kana shpërtheu nga një përplasje:

Natën uji në të ngriu.

U zgjova papritmas.

Japonia ishte një nga forcat kryesore gjatë Luftës së Dytë Botërore. Shkalla planet strategjike lidershipi i saj duhej të konfirmohej cilësi të lartë teknologjisë. Prandaj, në vitet '30, japonezët krijuan shumë modele tankesh, të cilat luftuan pa ndërprerje për disa vjet në frontin e Paqësorit të Luftës së Dytë Botërore.

Blerja e modeleve perëndimore

Ideja e krijimit të tankeve të tyre u shfaq në Japoni pas Luftës së Parë Botërore. Ky konflikt tregoi perspektivat e kësaj pamje moderne armët. Meqenëse japonezët nuk kishin industrinë e tyre të nevojshme për prodhimin e tankeve, ata filluan të njiheshin me zhvillimet e evropianëve.

Kjo ishte një metodë e njohur modernizimi për Tokion. Vendi dielli në rritje kaloi disa shekuj në izolim total dhe filloi të zhvillohet intensivisht vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Sektorë të rinj të ekonomisë dhe industrisë dolën nga e para. Prandaj, detyra për të kryer një eksperiment të ngjashëm me tanke nuk ishte aq fantastike.

Të parët që u blenë në vitin 1925 ishin Renault FT-18 francez, të cilët në atë kohë konsideroheshin si makinat më të mira të llojit të tyre. Këto modele u miratuan nga japonezët. Shumë shpejt, inxhinierët dhe projektuesit e këtij vendi, pasi kishin fituar përvojë perëndimore, përgatitën disa nga projektet e tyre pilot.

"Chi-I"

Tanku i parë japonez u mblodh në Osaka në 1927. Makina u quajt "Chi-I". Ishte një model eksperimental që nuk pa kurrë prodhim. Sidoqoftë, ishte ajo që u bë "gunga e parë", e cila doli të ishte pika fillestare për kërkime të mëtejshme teknike për specialistët japonezë.

Modeli kishte një top, dy mitralozë dhe masa e tij ishte 18 tonë. Karakteristika e saj e projektimit përbëhej nga disa kulla mbi të cilat ishin montuar armë. Ishte një eksperiment i guximshëm dhe i diskutueshëm. Tanku i parë japonez ishte gjithashtu i pajisur me një mitraloz, i projektuar për të mbrojtur automjetin nga pjesa e pasme. Për shkak të kësaj veçorie, ajo u instalua prapa ndarjes së motorit. Testet treguan se dizajni me shumë frëngji ishte i pasuksesshëm për sa i përket efektivitetit luftarak. Më pas, Osaka vendosi të braktisë zbatimin e një sistemi të tillë. Tanku japonez "Chi-I" ka mbetur model historik që nuk ka qenë kurrë në luftë e vërtetë. Por disa nga veçoritë e tij u trashëguan nga makinat e përdorura më vonë në fushat e Luftës së Dytë Botërore.

"Tipi 94"

Kryesisht ato japoneze u zhvilluan në vitet '30. Modeli i parë në këtë seri është Tokushu Keninsha (shkurtuar TK, ose "Type 94"). Ky rezervuar dallohej për përmasat dhe peshën e tij të vogël (vetëm 3.5 ton). Përdorej jo vetëm për luftime, por edhe për qëllime ndihmëse. Prandaj, në Evropë, Type 94 u konsiderua një pykë.

Si një ndihmës automjeti Mjeti transportues përdorej për transportin e mallrave dhe asistencën e autokolonave. Ky ishte qëllimi fillestar i makinës siç synohej nga projektuesit. Sidoqoftë, me kalimin e kohës, projekti evoluoi në një model luftarak të plotë. Pothuajse të gjitha japonezët e mëvonshëm trashëguan nga Type 94 jo vetëm dizajnin, por edhe paraqitjen. Në total, u prodhuan më shumë se 800 njësi të kësaj gjenerate. Tipi 94 u përdor kryesisht gjatë pushtimit të Kinës, i cili filloi në 1937.

Fati i pasluftës i Tokushu Keninsha është kurioz. Një pjesë e flotës së këtyre modeleve u kap nga aleatët, të cilët mundën japonezët pasi tanket atomike u transferuan te komunistët kinezë dhe trupat Kuomintang. Këto parti ishin armiqësore me njëra-tjetrën. Prandaj, Type 94 u testua për disa vite të tjera në fushat e kinezëve lufte civile, pas së cilës u formua Republika Popullore e Kinës.

"Tipi 97"

Në vitin 1937, tipi 94 u shpall i vjetëruar. Hulumtimi i mëtejshëm nga inxhinierët çoi në shfaqjen e një makine të re - pasardhës i drejtpërdrejtë Tokushu Keninsha. Modeli quhej “Type 97” ose shkurt “Te-Ke”. Ky tank japonez u përdor gjatë betejave në Kinë, Malaya dhe Burma deri në fund, në fakt, ishte një modifikim i thellë i tipit 94.

Ekuipazhi i makinës së re përbëhej nga dy persona. Motori ishte vendosur në pjesën e pasme dhe transmisioni në pjesën e përparme. Një risi e rëndësishme në krahasim me paraardhësin e tij ishte unifikimi i reparteve luftarake dhe menaxhuese. Mjeti ka marrë një top 37 mm, të trashëguar nga TK.

Tanket e reja japoneze u testuan fillimisht në terren në betejat në lumin Khalkhin Gol. Meqenëse ata nuk morën pjesë në grevat e para në Pozicionet sovjetike, shumica e Te-Ke arriti të mbijetonte. Pothuajse të gjitha njësitë luftarake aktive të këtij lloji u transferuan në teatrin e Paqësorit të Luftës së Dytë Botërore. Këto tanke të vogla ishin veçanërisht efektive për zbulimin e pozicioneve të armikut. Ato u përdorën gjithashtu si makina që organizonin komunikimin ndërmjet në pjesë të ndryshme përpara. Madhësia dhe pesha e tij e vogël e bënë Type 97 një armë të domosdoshme për mbështetjen e këmbësorisë.

"Chi-Ha"

Është interesante se pothuajse të gjitha tanket japoneze të Luftës së Dytë Botërore u zhvilluan nga punonjësit e Mitsubishi. Sot kjo markë është e njohur kryesisht në industrinë e automobilave. Sidoqoftë, në vitet 30-40, fabrikat e kompanisë prodhonin rregullisht automjete të besueshme për ushtrinë. Në vitin 1938, Mitsubishi filloi prodhimin e Chi-Ha, një nga tanket kryesore të mesme japoneze. Krahasuar me paraardhësit e tij, modeli mori armë më të fuqishme (përfshirë topat 47 mm). Për më tepër, ai shfaqi synim të përmirësuar.

"Chi-Ha" u përdorën në luftime që në ditët e para pas shfaqjes së tyre në linjën e montimit. Në fazën fillestare të luftës me Kinën, ata mbetën një armë efektive në duart e ekuipazheve të tankeve japoneze. Megjithatë, pasi Shtetet e Bashkuara u tërhoqën në konflikt, Chi-Ha kishte një konkurrent serioz luftarak. Këto ishin tanke M3 Lee. Ata u përballën me të gjithë pa shumë vështirësi makina japoneze segment i lehtë dhe i mesëm. Kryesisht për shkak të kësaj, nga më shumë se dy mijë njësi Chi-Ha si ekspozita muzeale Sot kanë mbetur vetëm një duzinë përfaqësuese të këtij modeli.

"Ha-Go"

Nëse krahasojmë të gjitha tanket japoneze të Luftës së Dytë Botërore, mund të identifikojmë dy nga modelet më themelore dhe më të përhapura. Ky është "Chi-Ha" dhe "Ha-Go" i përshkruar tashmë. Ky tank u prodhua në masë në 1936-1943. Në total, u prodhuan më shumë se 2300 njësi të këtij modeli. Edhe pse është e vështirë të veçosh tankun më të mirë japonez, është Ha-Go ai që ka më shumë të drejta për këtë titull.

Skicat e tij të para u shfaqën në fillim të viteve '30. Pastaj komanda japoneze donte të merrte një makinë që mund të bëhej efektive ndihmëse për sulmet e kalorësisë. Kjo është arsyeja pse "Ha-Go" ishte kaq ndryshe cilësi të rëndësishme, si aftësi e lartë ndër-vendore dhe lëvizshmëri.

"Ka-Mi"

Një tipar i rëndësishëm i Ha-Go ishte se ky tank u bë baza për modifikime të shumta. Të gjitha ato ishin eksperimentale dhe për këtë arsye nuk u përdorën gjerësisht. Megjithatë, kjo nuk do të thotë se mes tyre nuk kishte modele konkurruese.

Me cilësi të lartë, për shembull, ishte "Ka-Mi". Ishte unik në atë që mbeti i vetmi tank amfib japonez i prodhuar në masë i Luftës së Dytë Botërore. Zhvillimi i këtij modifikimi të "Ha-Go" filloi në 1941. Pastaj komanda japoneze filloi të përgatiste një fushatë për të sulmuar jugun, ku kishte shumë ishuj të vegjël dhe arkipelagë. Në këtë drejtim, lindi nevoja për një ulje amfibe. Tanket e rënda japoneze nuk mund të ndihmonin në këtë detyrë. Prandaj, Mitsubishi filloi të zhvillonte një model thelbësisht të ri, bazuar në rezervuarin më të zakonshëm në Tokën e Diellit në rritje, Ha-Go. Si rezultat, u prodhuan 182 njësi Ka-Mi.

Përdorimi i tankeve amfibe

Shasia e rezervuarit të mëparshëm u përmirësua në mënyrë që automjeti të mund të përdorej në mënyrë efektive në ujë. Për këtë qëllim, në veçanti, trupi u modifikua ndjeshëm. Për shkak të origjinalitetit të tij, çdo "Ka-Mi" u mblodh ngadalë dhe për një kohë të gjatë. Për këtë arsye e para operacion madhor me përdorimin e tankeve amfibe ndodhi vetëm në 1944. Japonezët zbarkuan në Saipan - më i madhi nga Kah fundi i luftës, kur ushtria perandorake nuk përparoi, por, përkundrazi, vetëm u tërhoq, dhe e saj operacionet e uljes. Prandaj, Ka-Mi filloi të përdoret si një rezervuar i rregullt tokësor. Kjo u lehtësua nga fakti se ishte universal në dizajnin dhe karakteristikat e drejtimit.

Në vitin 1944, fotografitë e tankeve japoneze që lundronin përgjatë bregut të Ishujve Marshall u përhapën në mbarë botën. Në atë kohë, perandoria ishte tashmë afër humbjes, madje edhe shfaqjes së teknologji e re nuk kishte asnjë mënyrë për ta ndihmuar atë. Sidoqoftë, vetë Ka-Mi bëri një përshtypje të madhe për kundërshtarët e tyre. Trupi i tankut ishte i gjerë. Mund të strehonte pesë persona - shofer, mekanik, gjuetar, hamall dhe komandant. Nga jashtë, "Ka-Mi" ra menjëherë në sy për shkak të frëngjisë së tij me dy persona.

"Chi-He"

"Chi-He" u shfaq si rezultat i punës për gabimet që lidhen me karakteristikat e Chi-Ha. Në vitin 1940, projektuesit dhe inxhinierët japonezë vendosën të kapnin hapin me konkurrentët perëndimorë në mënyrën më të thjeshtë duke kopjuar teknologjitë dhe zhvillimet e huaja. Kështu, e gjithë iniciativa dhe origjinaliteti i specialistëve lindorë u la mënjanë.

Rezultati i kësaj manovre nuk vonoi shumë - "Chi-He", më shumë se të gjithë "të afërmit" e tij japonezë, si nga jashtë ashtu edhe nga brenda filluan të ngjasojnë me analogët evropianë të asaj kohe. Por projekti u zbatua shumë vonë. Në vitet 1943-1944. U prodhuan vetëm 170 Chi-He.

"Chi-Nu"

Vazhdimi i ideve të mishëruara në "Chi-He" u bë "Chi-Nu". Ai ndryshonte nga paraardhësi i tij vetëm në armë të përmirësuara. Dizajni dhe paraqitja e trupit mbetet e njëjtë.

Seriali doli të ishte i pakët në numër. Në fazën përfundimtare të Luftës së Dytë Botërore në 1943-1945. Vetëm rreth njëqind "Chi-Nu" u prodhuan. Sipas idesë së komandës japoneze, këto tanke do të bëheshin një forcë e rëndësishme në mbrojtjen e vendit gjatë zbarkimit. trupat amerikane. Për shkak të bombardimet atomike dhe kapitullimi i shpejtë i udhëheqjes shtetërore ndaj këtij sulmi të huaj nuk ndodhi kurrë.

"O-unë"

Si ishin tanket japoneze të ndryshme? Rishikimi tregon se midis tyre nuk kishte modele të klasës së rëndë sipas klasifikimit perëndimor. Komanda japoneze preferonte automjete të lehta dhe të mesme, të cilat ishin më të lehta dhe më efikase për t'u përdorur në lidhje me këmbësorinë. Megjithatë, kjo nuk do të thoshte se në këtë vend nuk kishte projekte të një lloji thelbësisht të ndryshëm.

Një nga këto ishte ideja e një tanku super të rëndë, i cili mori emrin e projektimit "O-I". Ky përbindësh me shumë frëngji duhej të strehonte një ekuipazh prej 11 personash. Modeli u krijua si një armë e rëndësishme për sulmet e afërta ndaj BRSS dhe Kinës. Puna për O-I filloi në vitin 1936 dhe vazhdoi në një mënyrë apo tjetër deri në humbjen në Luftën e Dytë Botërore. Projekti ose u mbyll ose rifilloi. Sot nuk ka të dhëna të besueshme se të paktën një prototip i këtij modeli është prodhuar. "O-I" mbeti në letër, si ideja e Japonisë për dominimin e saj rajonal, që e çoi atë në një aleancë katastrofike me Gjermaninë e Hitlerit.

"Hoku (haiku) dhe tanka - poezi japoneze"

Haiku (haiku) dhe tanka - poezi japoneze.

Haiku (haiku) dhe tanka.

Poezia japoneze bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë, por vëmendje e madhe i jepet tingullit dhe organizimi ritmik poezitë.

Haiku, ose haiku (vargjet fillestare), është një zhanër i poezisë japoneze: një tercet pa rimë me 17 rrokje (5+7+5). Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë. Gjenetikisht, ky zhanër lidhet me tankën.

Tanka (kënga e shkurtër) është zhanri më i vjetër i poezisë japoneze (e regjistruar për herë të parë në shekullin e 8-të). Vargje me pesë rreshta të parimuar me 31 rrokje (5+7+5+7+7). Shpreh një humor kalimtar, plot nënvlerësim, i dalluar për hirin poetik, shoqërimin shpesh të ndërlikuar dhe lojën verbale.

Me kalimin e kohës, tanka (vargu pentamental) filloi të ndahej qartë në dy strofa: një tercet dhe një çift. Ndodhi që një poet të kompozonte strofën e parë, të dytën - atë të mëvonshme. Në shekullin XII u shfaqën vargje zinxhirore, të përbëra nga tercet dhe çiftelitë e alternuar. Kjo formë quhet "renga" ("strofa të varura"); Terceti i parë u quajt "strofa fillestare", ose haiku në japonisht. Poema e renga nuk kishte një unitet tematik, por motivet dhe imazhet e saj shoqëroheshin më shpesh me një përshkrim të natyrës, me një tregues të detyrueshëm të stinës. Strofa e hapjes (haiku) ishte shpesh strofa më e mirë në rengi. Kështu filluan të shfaqen koleksione të veçanta të haiku-ve shembullorë. Terceti u vendos fort në poezinë japoneze në gjysmën e dytë të shekullit të shtatëmbëdhjetë.

Haiku ka një matës të qëndrueshëm. Kjo nuk e përjashton licencën poetike, për shembull, në Matsuo Basho (1644-1694). Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.

Matsuo Basho është krijuesi jo vetëm i poezisë haiku, por edhe i tërësisë shkollë estetike Poetika japoneze. E tij emri i vërtetë- Matsuo Munefusa. Lindur në qytetin kështjellë të Ueno, Provinca Iga (në qendër të ishullit Honshu), në familjen e një samurai të varfër, Matsuo Yozaemon. Të afërmit e Bashos ishin njerëz të shkolluar, të cilat para së gjithash presupozonin njohjen e klasikëve kinezë. Babai dhe vëllai i madh i Bashos mësonin kaligrafinë. Që në fëmijëri, vetë Basho ishte mik i djalit të princit, dashamirës i madh i poezisë; Shumë shpejt vetë Basho filloi të shkruante poezi. Pas vdekje e hershme mjeshtri i tij i ri Basho shkoi në qytet dhe mori betimet monastike, duke u çliruar kështu nga shërbimi i zotit të tij feudal, por nuk u bë murg i vërtetë.
Ai studioi me mjeshtrit e atëhershëm të famshëm të poezisë haiku Katamura Kigin dhe Nishiyama Soin. Në vitin 1680 ai botoi antologjinë e parë të poezive të tij dhe të studentëve të tij. Pastaj ai u vendos në një kasolle në periferi të Edo (Tokio). Në 1684 ai filloi të udhëtonte si poeti i tij i preferuar Saigyo. Me rritjen e famës së Bashos, studentë të të gjitha gradave filluan të dynden tek ai. Deri në fund të jetës së tij, ai kishte shumë studentë në të gjithë Japoninë, por shkolla e Bashos nuk ishte shkolla e zakonshme e një mjeshtri dhe studentët që e dëgjonin atë në atë kohë: Basho inkurajoi ata që vinin tek ai për të kërkuar. rrugën e vet, secili kishte dorëshkrimin e tij, ndonjëherë shumë të ndryshëm nga shkrimi i mësuesit. Nxënësit e Bashos ishin Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo i përket shkollës Basho, një poeteshë e talentuar, e cila pasi u bë e ve në moshë të vogël dhe humbi një fëmijë, u bë murgeshë dhe iu përkushtua poezisë...

Basho (1644-1694)

Heshtje gjithandej.
Depërtoni në zemër të shkëmbinjve
Zërat e cikadave.

pellg i vjetër.
Një bretkocë u hodh në ujë.
Një spërkatje në heshtje.

Uji është kaq i ftohtë!
Pulëbardha nuk mund të flejë
Lëkundje në valë.

E mbështjella jetën time
Rreth urë e varur
Kjo dredhkë e egër.

Oh, sa të tillë ka në ara!
Por të gjithë lulëzojnë në mënyrën e tyre -
Kjo është bëma më e lartë e një luleje.

Issho (1653-1688)

Pashë gjithçka në botë
Sytë e mi janë kthyer
Për ju, krizantemë të bardhë.

Ransetsu (1654-1707)

hëna e vjeshtës
Pikturimi i një pishe me bojë
Aktiv qielli blu.

Chiyo (1703-1775)

Për vdekjen e një djali të vogël

O kapësi im i pilivesave!
Larg në distancën e panjohur
Keni kandiduar sot?

Vesa mbi lulet e shafranit!
Do të derdhet në tokë
Dhe do të bëhet ujë i thjeshtë...

Ngjyra pranverore e kumbullës
I jep aromën e tij njeriut...
Ai që theu degën.

kam harruar
Pse më janë lyer buzët...
Burim i pastër!

Buson (1716-1783)

Zile e rëndë.
Dhe në skajin e saj
Një flutur po dremitë.

Eca në kodër
Plot trishtim - pra çfarë:
Ka trëndafila të egër në lulëzim!

Vesa ra
Dhe mbi të gjitha gjembat
Pikat janë të varura.

I ftohti depërtoi në zemër:
Në kreshtën e gruas së ndjerë
Hyra në dhomën e gjumit.

Issa (1768-1827)

Kështu bërtet fazani
Është sikur e hapi
Ylli i parë.

Nuk ka të huaj mes nesh!
Të gjithë jemi vëllezër të njëri-tjetrit
Nën lulet e qershisë.

Dru - për prerje...
Dhe zogjtë të shkujdesur
Ata po ndërtojnë një fole atje!

Poezia japoneze nuk ka rimë, por ka një ritëm të veçantë që rimon rrokjet. Këtu i kushtohet shumë vëmendje organizimit të poezisë për nga tingulli dhe ritmi.

Haiku

Haiku, ose i njohur edhe si Haiku, është zhanri më i famshëm japonez i poezisë. Në të ka vetëm tre rreshta, në të cilat ka vetëm 17 rrokje, të kompozuara sipas një modeli të veçantë: 7+5+7. Haiku konsiderohet i veçantë Zhanri japonez poezinë, pasi pak njerëz e zotërojnë atë. Është një dhuratë të shkruash për shumë gjëra. Një numër i vogël fjalësh.

Strofa e parë (Hoku) ishte më shpesh e jashtëzakonshme dhe më e mira e të gjithë rangut. Me kalimin e kohës, filluan të shfaqen koleksione të tëra të veprave të tilla. Por terceti u vendos fort, diku në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Haiku ka një matës të qëndrueshëm. Por kjo nuk do të thotë aspak se poeti nuk mund të merrte liri. Për shembull, autori Matsuo Basho (1644-1694) ndonjëherë e linte këtë rregull mënjanë në përpjekje për të arritur madhështinë dhe përsosmërinë më të madhe poetike.

Tanka

Tanka është një zhanër i lashtë që ka kënaqur prej kohësh fansat e poezisë japoneze. Për të qenë sa më të saktë, kjo është një këngë. Për herë të parë Tanka përmendet në shekullin e tetë. Këto janë pentaverse, të cilat zakonisht përbëhen nga 31 rrokje. Tanka dallohet nga një lloj nënvlerësimi, humori delikat dhe i shpejtë i autorit, poetikisht elegant dhe ngjall një stuhi emocionesh.

Tanka është një poezi me pesë vargje, e cila me kalimin e kohës filloi të ndahej në tre vargje dhe në dy vargje shtesë. Ndodhi që njëri poet të kompozonte 3 rreshtat e parë dhe tjetri pjesën tjetër të veprës. Por katër shekuj më vonë, u shfaq një drejtim i ri i poezisë, i cili mori emrin "Renga". Ajo u ngrit nga rezervuari, vetëm në të, strofat vazhdojnë të përsëriten. Renga nuk ka një temë të unifikuar, por më shpesh flet për natyrën, duke treguar stinët.

Poeti japonez Matsuo Basho

Matsuo Basho nuk është thjesht një poet dhe mjeshtër i haikut, por edhe një njeri që krijoi një shkollë të tërë estetike të poetikës japoneze të asaj kohe. Matsuo Munefusa është emri i vërtetë i autorit, i cili ka lindur në një vend të bukur dhe plot zë të quajtur Ueno. Është një qytet kështjellë në provincën e vogël të Iga-s. Babai i tij ishte një samurai i varfër. Por të afërmit e autorit ishin njerëz të arsimuar, e cila bëri të mundur njohjen e shkrimtarëve klasikë kinezë. Vëllai dhe babai i tij i madh i dhanë mësime kaligrafie. Epo, vetë autori ishte mik me djalin e princit, i cili nuk mund ta imagjinonte jetën pa poezi. Kjo është ajo që shërbeu faza fillestare krijimtarinë e tij. Shumë shpejt Basho vendosi të provonte veten në këtë zhanër. Pasi shoku i tij vdiq, ai u largua dhe bëri betimet monastike, duke u çliruar kështu nga shërbimi ndaj feudalit. Por ai kurrë nuk u bë murg.

Ai u trajnua nga mjeshtrit më të mirë të asaj kohe. Më vonë, kur i erdhi fama, ai vetë u bë mësues për shumë poetë aspirantë.

Haiku (haiku) dhe tanka

poezi japoneze bazuar në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë, por shumë vëmendje i kushtohet tingullit dhe organizimit ritmik të poezisë.

Matsuo Basho është krijuesi jo vetëm i poezisë haiku, por edhe i një shkolle të tërë estetike të poetikës japoneze. Emri i tij i vërtetë është Matsuo Munefusa. Lindur në qytetin kështjellë të Ueno, Provinca Iga (në qendër të ishullit Honshu), në familjen e një samurai të varfër, Matsuo Yozaemon. Të afërmit e Bashos ishin njerëz të shkolluar, të cilat para së gjithash presupozonin njohjen e klasikëve kinezë. Babai dhe vëllai i madh i Bashos mësonin kaligrafinë. Që në fëmijëri, vetë Basho ishte mik i djalit të princit, dashamirës i madh i poezisë; Shumë shpejt vetë Basho filloi të shkruante poezi. Pas vdekjes së hershme të zotit të tij të ri, Basho shkoi në qytet dhe mori betimet monastike, duke u çliruar kështu nga shërbimi i zotit të tij feudal, por nuk u bë murg i vërtetë.
Ai studioi me mjeshtrit e atëhershëm të famshëm të poezisë haiku Katamura Kigin dhe Nishiyama Soin. Në vitin 1680 ai botoi antologjinë e parë të poezive të tij dhe të studentëve të tij. Pastaj ai u vendos në një kasolle në periferi të Edo (Tokio). Në 1684 ai filloi të udhëtonte si poeti i tij i preferuar Saigyo. Me rritjen e famës së Bashos, studentë të të gjitha gradave filluan të dynden tek ai. Në fund të jetës së tij, ai kishte shumë studentë në të gjithë Japoninë, por shkolla e Bashos nuk ishte shkolla e zakonshme e një masteri dhe studentët që e dëgjonin atë në atë kohë: Basho i inkurajoi ata që vinin tek ai të gjenin rrugën e tyre, secili kishte dorëshkrimin e tyre, ndonjëherë shumë i ndryshëm nga shkrimi i mësuesit. Nxënësit e Bashos ishin Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo i përket shkollës Basho, një poeteshë e talentuar, e cila pasi u bë e ve në moshë të vogël dhe humbi një fëmijë, u bë murgeshë dhe iu përkushtua poezisë...

Basho (1644-1694)

Heshtje gjithandej.
Depërtoni në zemër të shkëmbinjve
Zërat e cikadave.

pellg i vjetër.
Një bretkocë u hodh në ujë.
Një spërkatje në heshtje.

Uji është kaq i ftohtë!
Pulëbardha nuk mund të flejë
Lëkundje në valë.

E mbështjella jetën time
Rreth urës së varur
Kjo dredhkë e egër.

Oh, sa të tillë ka në ara!
Por të gjithë lulëzojnë në mënyrën e tyre -
Kjo është bëma më e lartë e një luleje.

Issho (1653-1688)

Pashë gjithçka në botë
Sytë e mi janë kthyer
Për ju, krizantemë të bardhë.

Ransetsu (1654-1707)

hëna e vjeshtës
Pikturimi i një pishe me bojë
Në qiellin blu.

Chiyo (1703-1775)

Për vdekjen e një djali të vogël