Bugün neredeyse herkesin bir tane var: Eserler kitapçılardan koleksiyon şeklinde satın alınabiliyor veya internet sayesinde elektronik versiyonlarına aşina olunabiliyor. Ancak büyük söz yazarlarının eserlerini okumak zor değilse de, onları anlamak daha da zorlaşır. Bugün Alexander Alexandrovich Blok gibi tanınmış bir şairin eserine dönüyoruz. “Demiryolunda” (şiirin analizi daha sonra sunulacaktır) her bakımdan ilginç bir yaratımdır ve nedeni de budur.
Yaratılış tarihinden: L. N. Tolstoy'un kitaplarının şair üzerindeki etkisi
“Demiryolunda” şiiri şair tarafından Haziran 1910'da yaratıldı. Aynı anda birkaç dolaylı kaynağı vardı. Bu sırada Alexander Alexandrovich, L.N. Tolstoy'un "Diriliş" romanını yeniden okudu ve sonuç olarak, kendi yaratımının Katyuşa Maslova ve Nekhlyudov'un hikayesindeki bölümlerden birinin bilinçsiz bir taklidi olduğu ortaya çıktı. Bir gün küçük bir istasyonda bulunan bir kız onu, Nekhlyudov'u, geçen bir trende, birinci sınıf pahalı bir kompartımanda rahat bir kırmızı kadife sandalyede otururken gördü.
Şiirin genel havası, tonu ve olay örgüsü bileşenleri, okuyucuyu başka bir Tolstoy romanına, ana karakteri sonuç olarak kendini bir trenin altına atan "Anna Karenina" ya yönlendirir. Blok tarafından yazılan "Demiryolunda" da dahil olmak üzere listelenen eserlerin tümü, trajik bir kaderi olan genç, güzel bir Rus kadının ölümü temasıyla bağlantılı. Şiirin analizi de bu biyografik bilgiyi gerektirir.
Şairin yansımaları ve kadın ölümlerinin gerçek vakaları
Şiirin yaratılmasının bir başka itici gücü de şairin arkadaşı Evgeniy Ivanov ile bir mektupta paylaştığı kişisel düşünceleriydi. Alexander Alexandrovich, sanki bir trende önünden koşuyormuş gibi insanları ne kadar kayıtsızca izlediğini yazdı. Platformda tek başına durdu ve onları gördü - neşeli, üzgün, sıkıcı, sarhoş... Daha sonra, 1910'da Eugene, bir gün Strelninsky parklarının önünden geçerken nasıl bir araba gördüğüne dair şahsen gördüğü bir hikayeyi şairle paylaştı. hendek kenarında genç bir kadın (13-15 yaşlarında) zehirlenmişti. Toplanan izleyiciler ve yaz sakinleri ondan uzakta duruyordu.
Bu eserin ithaf edildiği kişi, şairin nezaketi ve duyarlılığı nedeniyle son derece saygı duyduğu, Ivanov'un kız kardeşi ve Blok'un annesi Maria Pavlovna'nın yakın arkadaşıdır.
Blok, “Demiryolunda”: şiirin olay örgüsü açısından analizi
Bu lirik eser, okuyucuyu hemen umutsuz bir melankoli dünyasına sokar. İlk dörtlükte zaten ölü bir genç kadın görüyoruz ve onun hayatının bu kadar çabuk sona ermesi üzücü oluyor. Şiddetli bir ölüme işaret eden hiçbir şey yok: En açık şekilde, kendi varlığına son vermeye kendisi karar verdi. Yazar daha sonra bunun neden olduğunu açıklayarak geçmişini açığa çıkarıyor. Mesele kızın sevme ve sevilme arzusunda gizliydi, ancak fakir, eğitimsiz, saf bir taşralı olduğundan ciddiye alınacağına güvenemezdi ve mutluluk beklentisiyle düzenli olarak platforma çıktığı için fark edilmeden kaldı. Zengin züppe hafif süvari eri yalnızca bir kez "şefkatli bir gülümsemeyle onun üzerinden kaydı" - ve onunla birlikte tren uzaklara doğru koştu. Kız, acı çeken kalbinin eziyetine ve ateşli gençliğinin dürtülerine dayanamadı ve bunun sonucunda intihar etti.
Şiirin sembolizmi
Blok yaratımına hangi gizli anlamları yükledi? “Demiryolunda” (sembolist şairin şiirinin analizi bu kategoriye değinmeden geçemez) çok çeşitli anlamsal kombinasyonlardan oluşan bir sistemdir. Tren ve demiryolu imgeleri okuyucuyu hayat yolculuğu motifine yönlendirir ve eserin, pek çok şiirin ana unsuru olarak yol imgesine sahip olduğu “Anavatan” döngüsüne ait olması tesadüf değildir. Bu yol tüm ülkenin kalkınma tarihini içeriyor.
Kadın imajı yalnızca tüm mahvolmuş Rus kadınlarının kişileştirilmesi değil (bu, şairin niteliksel olarak yeni, öncekinden farklı bir görüşünü temsil eder; bu, örneğin Güzel Hanım imajıyla karşılaştırıldığında açıktır), aynı zamanda aynı zamanda Rusya'nın kendisinin bir sembolü.
Kızın geçen trenlere "bu kadar çok" selam vermesi tesadüf değil (putperestlik nedeni); "Kalp çoktan çıkarılmış!" (fedakarlık nedeni). Bütün bunlar okuyucuyu, Rus'un oluşumunun ilk aşamalarının karakteristik özelliği olan paganizme yönlendiriyor. Trajik sonuca rağmen, kahraman şair tarafından canlı olarak tanımlanıyor, bu da Blok'un tüm devletin geleceği için korkunç bir alamet yaratmadığı anlamına geliyor. Tam tersine, çağların önemli bir kırılma hissine rağmen, "zavallı Rusya"nın güzelliğine inanmaya devam etti, ölü kıza saygı duyduğu gibi onun iç saflığına ve kutsallığına da saygı duydu.
Dolayısıyla, kısaca veya tamamen (ihtiyaca bağlı olarak) sunulan “Demiryolu” (Blok) şiirinin analizi, yaşamı onaylayan büyük bir gücü yansıtmaktadır.
Yollar ve sanatsal ifade araçları
Blok'un "Demiryolunda" şiirinin dilbilimsel analizi, yazarın elindeki tüm kaynakları ne kadar yaygın olarak kullandığını anlamamızı sağlar. Burada karşılaştırmalar (“canlı bir şey gibi”), lakaplar (“tedbirli bir yürüyüşle”, “üç parlak göz”), zıtlıklar (“Sarı ve mavi sessizdi, yeşil renkte ağladılar ve şarkı söylediler”: arabaların arabaları) buluyoruz. İlk renkler, ülkenin kaderine ve etrafındakilerin hayatlarına kayıtsız olan yüksek sosyetenin temsilcilerine yönelikti, sıradan insanlar ise yeşil arabalara biniyordu).
Yazar aktif olarak ses kaydına (“gürültü ve ıslık”) başvuruyor, bu da bir yandan durumda sürekli bir gerilim yaratmayı, diğer yandan da rutin, değişmezliğini yaratmayı mümkün kılıyor (“Arabalar tanıdık bir şekilde yürüdü). çizgi titredi ve gıcırdadı”). Çiçek resmi, kapalı, umutsuz bir dünyanın ("Soluk çalılarla") resmini tamamlıyor. Alexander Blok böyle bir gerçeklik yarattığı için kimi suçladı? “Demiryolunda” (şiirin sanatsal araçların kullanımı açısından analizi bunu tespit etmemizi sağlar) tüm topluma yönelik bir sitemdir, herkesin dikkatini mevcut sorunlara, özellikle de mevcut sorunlara çekme arzusudur. güç. Şair tarafından "uykulu" olarak anılırlar ve her şeyi "eşit bir bakışla" gözlemlerken tasvir edilirler.
Boyut, ritim, dörtlük
Blok'un "Demiryolu" şiirini plana göre analiz edersek, analizin biçimlendirici bileşenleri belirlenmeden eksiksiz ve eksiksiz olduğu düşünülemez. Böylece, bu lirik eser, değişmeyen bir yaşamın melankolisini, ölçülülüğünü ve monotonluğunu aktaran, değişen iambik beşli ve dörtlü ölçülerle yazılmıştır. Toplam kıta sayısı 9 olup her biri 4 satırdır (toplam 36 satır). Yüzük kompozisyonu hikayeyi kapatıyor ve okuyucuyu başlangıca döndürüyor: "Ezildi" ve asla geri döndürülemez.
A. A. Blok, yaratılışının ana fikrini sözdizimsel olarak nasıl ifade etti? “Demiryolunda” (şiirin analizi neredeyse sona ermiştir) okuyucuya pek çok noktalama işareti sunar: Sanki bunların üzerinden geçmek, “tökezlemek” ve durmak gerekir. Son kıtanın son noktası şiirin sonucuna keskinlik katar ve bir cümledir: bu finaldir, hiçbir şeyin geri dönüşü yoktur.
A.A. Onu iyi tanıyan kişilerin ifadesine göre Blok, etrafındakiler üzerinde muazzam bir ahlaki etkiye sahipti. E. Karavaeva ona, "Sen bir erkekten ve bir şairden daha fazlasısın, sana ait olmayan, insani bir yükü taşıyorsun," diye yazdı. M. Tsvetaeva Blok'a yirmiden fazla şiir adadı ve onu "tam bir vicdan" olarak nitelendirdi. Bu iki değerlendirme belki de Blok'un bir kişi olarak temel noktasını içeriyor.
A. Blok, ülkesinin, halkının nabzını her zaman çok ince bir şekilde hissetti ve toplum hayatındaki tüm değişiklikleri kalbine yakın tuttu. Güzel Hanım'a hitaben yazılan lirik günlüğün ardından şairin şiir dünyasına yeni temalar, yeni imgeler girer. Manzara değişiyor: Yüksek dağlar ve parlak ufuklar yerine bir bataklık ya da korkunç ülserleriyle bir şehir var. Daha önce blok için sadece kişisel deneyimleri ve Cennetteki Bakire'si olsaydı, şimdi yanında yoksulluktan eziyet çeken, taş bir şehrin labirentinde kaybolan, yoksulluk ve kanunsuzluğun umutsuzluğu ve umutsuzluğu tarafından ezilen insanları görüyor.
Şairin ezilenlere sempati duyduğunu ve "iyi beslenenlerin" kayıtsızlığını kınadığı şiirler birbiri ardına ortaya çıkıyor. 1910 yılında ünlü şiiri “Demiryolunda”yı yazdı.
Bu şiiri okuduğunuzda, Nekrasov'un bir Rus kadınının dayanılmaz derecede zor kaderi hakkındaki satırlarını hemen hatırlıyorsunuz. “Troyka” şiirinin teması ve fikri özellikle yakındır. Bana öyle geliyor ki bu eserlerin olay örgüsü ve hatta kompozisyon organizasyonunun ortak bir yanı var. Alexander Blok, Nikolai Nekrasov'un yarım yüzyıldan fazla bir süre önce derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde incelediği bir konuyu ele alıyor ve bir Rus kadının kaderinde çok az şeyin değiştiğini gösteriyor. Halen güçsüz ve baskı altında, yalnız ve mutsuz. Geleceği yok. Gençlik "boş rüyalar" içinde bitkin bir halde geçer. İyi bir yaşam, sadık ve özenli bir arkadaş, mutlu bir aile, barış ve refah hayalleri. Ancak halktan bir kadın, ihtiyacın ve yıpratıcı çalışmanın demir pençesinden kaçamaz.
Nekrasov'la karşılaştıralım:
Peki neden aceleyle koşuyorsun?
Acele eden troykayı mı takip ediyorsunuz?
Sana, güzelce akimbo,
Geçen bir kornet yukarı baktı.
İşte Blok'unki:
Sadece bir kez hussar, dikkatsiz bir el ile
Kızıl kadifeye yaslanarak,
Yüzüne hafif bir gülümseme yerleştirdi...
Kaydı ve tren uzaklara doğru hızla uzaklaştı.
Blok'un şiiri daha trajiktir: "yol, demir melankoli" tarafından umutsuzluğa sürüklenen kız kendini lokomotifin tekerlekleri altına attı:
Setin altında, biçilmemiş hendekte,
Yalan söylüyor ve canlı gibi görünüyor,
Örgülerine atılan renkli bir atkıda,
Güzel ve genç...
İşin kötüsü etrafındakilerin hiçbiri olan bitene pek önem vermiyordu. "Arabalar tanıdık bir çizgide yürüyordu", "talihsiz kadının etrafına eşit bir bakışla baktılar" ve sanırım birkaç dakika sonra gördüklerini unuttular. İlgisizlik ve kalpsizlik toplumu vurdu. Bu toplum hastadır, ahlaki açıdan hastadır. Şiir tam anlamıyla bu konuda çığlık atıyor:
Ona sorularla yaklaşmayın
Senin umurunda değil ama o memnun:
Aşk, üzüntü ya da tekerlekler
Ezildi - her şey acıtıyor.
Şiir gerçekçi geleneklerle yazılmıştır. Yolun tam bir görüntüsü tüm çalışma boyunca devam ediyor. Demiryolu sadece zorlu bir yolun değil, aynı zamanda umutsuzluğun, varoluşun “dökme demirinin” ve ruhun ölümünün sembolüdür. “Yolda ölüm” teması şiirde ilk dörtlükten itibaren karşımıza çıkmakta ve eserin kapsamını aşmaktadır.
İambik pentametre tetrametre ile dönüşümlü olarak bir tür monoton ve kederli ritim yaratarak yavaş yavaş monoton tekerlek sesine dönüşüyor. Karanlıkta bir tren, üç gözlü korkunç bir canavara dönüşür (kişileştirme). Şair, sözdizimini ustaca kullanıyor: "sarı ve mavi sessizdi, yeşil ağladı ve şarkı söyledi." Arabaların renginden yolcularının kim olduğunu öğreniyoruz. Zengin halk sarı ve mavi renkte, sıradan insanlar ise yeşil renkte bisiklet sürüyordu.
Sıfatlar yazarın ruh haline karşılık gelir (“soluk çalılar”, “alışılmış” çizgi, “dikkatsiz” el). Canlı metaforlar, doğrulukları ve özgünlükleriyle hayrete düşürüyor (“arabaların çöl gözleri”, “demir” melankoli). Blok ayrıca bu şiirde otokratik Rusya'nın genelleştirilmiş bir imajını çiziyor. Bu hendekte yatan bir kurbanın yanında idol gibi duran bir jandarma.
"Demiryolunda" şiirini yarattıktan sonra Blok, mahvolmuş, işkence gören, koşullar ve sert gerçeklik tarafından ezilen insanların kaderini konu alan olay örgüsü sahneleri olan şiirler yazmaya başladı. Şairin eserlerinde rüya ile gerçeklik arasındaki uçurum derinleşir; hayatın donuk düzyazısı onu giderek daha yakın bir halkayla çevreler. Şair, yaklaşmakta olan bir felaketin önsezisi, eski dünyanın yaklaşmakta olan ölümü duygusuyla boğuşuyor. Blok'un sözlerindeki ana temalardan biri intikam temasıdır - bir insanı zincirleyen, donduran, köleleştiren, genç, genç, güçlü insanları demir kayıtsızlığının tekerlekleri altına atan bir topluma yapılan intikam. “Demiryolunda” şiirinden sonra şunları yazacak:
On dokuzuncu yüzyılda demir,
Gerçekten acımasız bir çağ!
Senin yanında yıldızsız gecenin karanlığına.
Dikkatsizce terk edilmiş adam!
****
Yirminci yüzyılda... daha da evsizler,
Hayattan daha da kötüsü karanlıktır.
(Daha da siyah ve daha büyük
Lucifer'in Kanadının Gölgesi) ("İntikam" şiirinden)
Maria Pavlovna Ivanova'ya ithaf edilmiştir
Şairin 1910 yazında yazdığı ve Maria Pavlovna Ivanova'ya ithaf ettiği Alexander Blok'un "Demiryolunda" şiirinde trajedinin derinliğini tam olarak hissedebilirsiniz. Yazarın kadına iletmek istediği şey, tarihin bize aktardığı, yalnızca İskender'in Pavlov ailesiyle yakın dostane ilişkileri olduğu sorusuydu.
Şiir, bir kızın trenin tekerlekleri altında ölümünü anlatıyor. Zaten şiirler daha ilk satırlarından itibaren kalbinizin tellerini yakalıyor ve son harfine kadar bırakmıyor. Blok, sembolizmi kullanarak ölen kızın güzelliğini vurgulamak istiyor. Örgünün üzerindeki renkli eşarp, bir kadının gençliğinden bahseder ve biçilmemiş bir hendek, yaşam yolculuğundaki noktayı, kişinin artık dünyevi endişeleri umursamadığı anı vurgular.
Cevap vermeden bekliyorum
Kız demiryolunun yakınında yaşıyordu ve çoğu zaman trenin geçmesi için bir gölgelik altında bekliyordu. İkinci dörtlükteki bu an, ölen kişinin yerel bir sakin olduğunu ve demiryolunun onun için bir yenilik olmasının pek mümkün olmadığını söylüyor. Trenler geçerken tıngırdayan pencerelerden birinin ona bakmasını bekledi ama rayların yakınındaki yalnız kız kimsenin umurunda değildi.
Yazar detaya girmiyor ancak satırların derinliklerine dalmadan yapılan analizler, güzelin hayatında pek çok acı an yaşadığını söylüyor. Belki sevgilisi karşılık vermedi, belki birinin tutkulu sözlerine “evet” diyemedi. Şiirin sonunda göreceğimiz gibi bunun hiçbir önemi yok.
Arabalar her zamanki gibi yürüyordu.
Titrediler ve gıcırdadılar;
Sarı ve mavi olanlar sessizdi;
Yeşil olanlar ağladı ve şarkı söyledi.
Demiryolunun hareketsizliği
Çarlık Rusya'sında arabaların rengi sınıfa göre değişiyordu. Yeşil olanlarda ağladılar, şarkı söylediler çünkü bunlar halkın seyahat ettiği 3. sınıf vagonlardı. Sarı vagonlar ikinci sınıf, mavi vagonlar ise birinci sınıftı. Zengin yolcular şarkı söylemekten ve ağlamaktan uzak, iş için oraya daha çok seyahat ediyorlardı. Demiryolunun yakınındaki kız kimsenin ilgisini çekmedi.
Şimdi bile, merhum rayların yanında yatarken trenler düdük sesiyle geçiyor ama şimdi bile onu umursamıyorlar. Ölü olan şöyle dursun, yaşayan birine bile gerek yoktu. Hussar'lar yalnızca bir kez arabadan baktı ve o zaman bile bunu doğal merakından yaptı.
Blok'un trajedinin yeri olarak demiryolunu seçmesi boşuna değildi, çünkü oradan geçen trenler gençliğin geçişini çok iyi simgeliyor. Daha dün kız pembe yanaklı ve güzellikle parlıyordu ama bugün bir hendekte yatıyor ve sanki yaşıyormuş gibi sadece bakışları kalıyor. Umutla ve inançla yaşadı ama arabaların terk edilmiş gözleri kayıtsızdı - kimse pencereden dostça görünmüyordu, hayatta kimse onu okşamıyordu ve artık yolculuk bitmişti.
Sonsöz
Şiirin sonunda Blok, ölen kızı yaşayan kızla karşılaştırır ve kimseye ona sorularla yaklaşmasını tavsiye etmez. Sonuçta onu neyin öldürdüğü önemli değil; aşk, hayatın pisliği ya da trenin tekerlekleri! Geriye bir gerçek kalıyor: Ölüm nedeni ne olursa olsun, kız acı çekiyor çünkü dışarıda bir yerlerde erken ayrılışının, gün gelmeden hayat kadehini içmemiş olmasının, güzelliğini başkalarıyla paylaşmamış olmasının hesabını vermek zorunda kalacak. dünya.
Şiirin dramatik doğasına rağmen içinde yaşam tohumları da vardır. Blok bize hayata değer vermeyi ve acı bardağını sonuna kadar içmeyi öğretir çünkü doğum hediyesi bize yukarıdan verilmiştir. Yazar ayrıca sessizliğin bazen uygunsuz sorulardan daha iyi olduğunu da ima ediyor.
Setin altında, biçilmemiş hendekte,
Yalan söylüyor ve canlı gibi görünüyor,
Örgülerine atılan renkli bir atkıda,
Güzel ve genç.
Bazen sakin bir yürüyüşle yürüdüm
Yakındaki ormanın arkasındaki gürültüye ve ıslığa.
Uzun platformun etrafından dolaşarak,
Gölgeliğin altında endişeyle bekledi.
Üç parlak göz acele ediyor -
Daha yumuşak allık, daha serin bukle:
Belki oradan geçenlerden biri
Pencerelerden daha yakından bakın...
Arabalar her zamanki gibi yürüyordu.
Titrediler ve gıcırdadılar;
Sarı ve mavi olanlar sessizdi;
Yeşil olanlar ağladı ve şarkı söyledi.
Camın arkasında uykulu uyandık
Ve eşit bir bakışla etrafa baktım
Platform, solmuş çalılarla dolu bir bahçe,
O, yanındaki jandarma...
“Demiryolunda” şiiri “Anavatan” döngüsüne dahil edildi. Eser, genç bir kadının kaderinin trajedisini ve intiharını gözler önüne seriyor. Eylem küçük ve uzak bir durakta gerçekleşiyor; yazar ilçe veya ilin adını belirtmiyor.
Kahramanın kaderini anlamak için buranın vahşi doğa olduğunu bilmek yeterli. Bu gerçek, mutluluk hayali kuran genç bir kadının yalnızlığını ve neşesizliğini daha derinden hissetmemizi sağlar. Trenler muhtemelen çok nadiren durup "normal hat üzerinden geçerek" duruyor. Okuyucu, pencerelerden sadece kendisi ve yanında duran jandarmanın görünmesi nedeniyle platformun boş olduğunu anlıyor. Şiirden, platforma birden fazla kez çıktığı, pencerelerden dışarı bakan insanlardan pek çok bakış yakaladığı, ancak kırmızı kadifeye yaslanan hafif süvarilerin geçici gülümsemesini yalnızca bir kez fark ettiği anlaşılıyor.
Oradan geçen pek çok kişi kadını gördü, ancak çok azı platformda duran yalnız figüre dikkat etti. Bu hayali buluşmalar bekar bir kadının hayatında çok büyük bir yer tutuyordu. Boş hayalleriyle geçip giden gençliğe dair sözler, zamanın hızını ve geri dönülmezliğini, gerçekleşmemiş umutları düşündürür. Mutluluğu bulma hayallerim çevremdekilerin ilgisizliği ve soğukluğuyla karşılaştı. Arabalardaki milyonlarca terkedilmiş göz ona baktı, pek çok selam verildi ama hepsi işe yaramadı.
Yazar ona hiçbir şey sormamayı ister. Ancak sorular kendiliğinden ortaya çıkıyor. Okuyucu şiiri dikkatlice okuduktan sonra intiharın nedeni hakkında net bir fikir oluştuğunda cevapları bulacaktır. Trende belirli bir kişiyle tanışan bir kadından değil, daha iyiye doğru harika değişikliklerin beklentisinden bahsediyoruz. İstasyona yapılan sürekli ziyaretler ve haksız umutlar, okuyucuya genç kahramanın durumunun umutsuzluğunu hissetme fırsatı verir.
Sürekli geçen trenler hayatın akıp gittiğini simgelemektedir. Yolun melankolisinden kalbi paramparça oldu. Hiçbir şeyin değiştirilememesi güzel bir kadının intihar etmesine neden oldu.
Alexander Blok bu ilginç şiiri 1910'da yazdı. Ve bu ilginç çünkü şairin kendisi, bunun Leo Tolstoy'un Diriliş adlı eserinin bölümlerinden birinin bir tür taklidi olduğunu not etmişti.
Olay örgüsünden bahsetmişken: Bu oldukça üzücü bir tablo. Hayatta mutluluk umut eden genç bir kızın hayatı. Ama sadece ölümü buldu. Görünüşe göre lirik kahraman genç bayanı tanıyor ve onun kaderini gözlemliyordu. Onun için üzülüyor ve aynı zamanda bazı satırlardan kızın hayatta yanlış yola girdiğini fark edebiliyoruz. Eylem, genç bir bayanın geçen arabalardan yolcuların kalplerinde bir yanıt bulmaya çalıştığı bir tren istasyonunun platformunda gerçekleşiyor. Neden böyle bir yerde mutluluğu bekliyor? Neden sonunda yokluk uçurumuna adım atıyor? A. Blok'un çalışmasını okuduğunuzda birçok soru ortaya çıkıyor. Blok önceden şu satırları yazıyor: "Ona sorularla yaklaşmayın, umursamıyorsunuz ama o mutlu." Görünüşe göre Blok, okuyucunun da kayıtsız bir yolcu gibi okumayı bitirdikten sonra hızla yanından geçeceğini söylemek istiyor. Yine de kızın platformda mutluluk aradığı varsayılabilir, çünkü en azından yabancılardan neşe bulmayı umuyordu, çünkü yalnızdı.
A. Blok, yaratımında ana temayı aktaracak ifadeleri çok ustaca seçiyor. Mesela yedinci kıtada “Böylece işe yaramaz genç koştu” dizesi var. Böylesine akılda kalıcı bir "işe yaramaz" kelimesi, kimsenin kahramana ihtiyacı olmadığını, kimsenin onu bilmediğini, kızın kaderine yalnızca lirik kahraman ve okuyucunun dikkat ettiğini açıkça ortaya koyuyor.
Üzücü kader, mutsuz bir ruhun imajını çekiyor. Belki de bu, yeniden anlam aramanıza gerek olmayan, sadece kahramanına dikkat etmeniz gereken şiirlerden biridir.
Blok'un Demiryolunda şiirinin analizi
Alexander Blok şiir türünde "Demiryolunda" adını verdiği bir eser yazdı. Bu 1910'da yapıldı. Ayrıca eleştirmenler bu eseri şiir koleksiyonuna veya “Yalnız” adlı bir diziye dahil ediyor. Ve belki de sebepsiz değil. Çünkü bloğun şiiri, henüz devrimci olmayan Rusya'nın örnekleri olan birçok unsuru içeriyor.
Yani Devrim öncesi Rusya, Blok'un çalışmalarında göstermek istediği önemli bir şeydir. Ayrıca ana karakterler de mevcut. Bu güzel, genç bir kadın. Ayrıca sevgilisi. Ancak şiirin ilk satırlarından itibaren onun öldüğü anlaşılıyor. Konu şu şekilde olduğundan kendini bir trenin tekerlekleri altına attıktan sonra öldü.
Ama sorun şu ki, bunu bilerek yaptı. Sonuçta asıl mesele şu ki, hayat ona o anda göründüğü kadar zor. Blok bu fikri daha da geliştiriyor ve okuyucular her şeyin o kadar basit olmadığını görüyor. Sonuçta çok güçlü ve tutkulu bir aşk vardı ama her şey bir anda yok olmuş gibiydi.
Alexander Blok'un böyle bir komplo seçmesine şaşmamalı. Sonuçta tam olarak Leo Tolstoy'un eserlerinden ilham alıyor. Özellikle ana karakterlerin trajik bir şekilde öldüğü eserlerin teması “Anna Karenina” ve hatta “Pazar”. Bu kahramanlar, onlar için önce utanç geldiği için öldüler, aynı zamanda insanların kendileriyle aynı olmadıklarına dair hayal kırıklığı da vardı. Alexander Blok, şiirdeki olay örgüsünü saçma ya da sıradan görünmeyecek şekilde sunmayı başardı. Her şey görkemli ve çok trajik görünüyor.
Ancak kahramanın kim olduğunu anlamak zor. Hem güzel hem genç ama kökeninin ne olduğu belli değil. Ancak bir gerçek vardı - bu kadın sürekli ve düzenli olarak aynı anda geldi, yolcuların trenden inmesini izledi ve sonra ne yazık ki kalkan trene baktı. Bu her zaman oluyordu ve sonra sıradan bir günde öldü ve böylece yok oldu. Yazarın kendisi bile ona bu eylemi tam olarak neyin yaptırdığını bilmiyor.
Plana göre demiryolunda şiirinin analizi
İlginizi çekebilir
- Barto'nun Asistanı şiirinin analizi
Eser, yazarın şiirlerinde önemli bir yer tutan şairin çocuk eserine ait olup ABC kitap serisinin bileşenlerinden biridir.
“Unutulmadın” şiirindeki olayların merkezinde intihar eden bir kız vardır. Özel olarak sakladığı tek kurşunla öldürüldü
