Edebiyat üzerine denemeler: S. Yesenin'in şiirinin lirik kahramanı Bir şairin nasıl doğduğunu hiç merak ettiniz mi? Zihninde yaratıcı düşünceleri uyandıran itici güç ne olur? Herkesin kendince düşünme hakkı vardır. Bazıları için yaratıcılığın kaynağı, yeni, bilinmeyen bir dünyanın keşfinden duyulan sevinçli bir sürpriz ya da insanın acılarına duyulan şefkat duygusu olabilir ya da en sonunda her şey “hayatın tüm izlenimlerine” açık bir ruhla başlar. ve okuyucuya yalnızca bir neşe duygusu aktarmanın değil, aynı zamanda ona yaşamın dolgunluğu ve güzelliği hissini aktarma, aşılama arzusu. Kim bilir? Ancak dünyayı kendi tarzında görme hassasiyeti olmadan, tüm canlılara karşı empati, sempati, insanlık ve merhamet yeteneği olmadan, etkilenebilirlik ve samimiyet olmadan şair olmaz. İnsanların hayatının derinliklerinden yükselen Sergei Yesenin tam olarak böyle başladı. Büyük bir sevgi duygusu onu, yalnızca beşik haline gelmekle kalmayan, aynı zamanda şiirsel imgeler dünyası veren memleketi Ryazan topraklarına bağladı: dış şafaklar, dalgaların sıçraması, gümüşi ay ve sazlıkların hışırtısı ve kar fırtınasının şiddetli uğultusu, gökyüzünün uçsuz bucaksız mavisi, göllerin yüzeyinin mavisi, reçineli çam kokusu, taze saman yığınları ve kırmızı saman yığınları.
Bütün bunlar, geleceğin şairinin erken çocukluktan itibaren özümsediği çok renkli, çok sesli dünyayı oluşturuyordu. S. Yesenin'in Rus şiirine "gelişinde" bir mucize vardı: "yoksul gökyüzünün" ve "bodur çalıların" gri basmalarının olduğu "asırlık sessizlikten" çıkarak, muhteşem Bazıları için fethedilmeyen, ulaşılamayan zirveye çıkan merdivenler. Bu, S. Yesenin'i, hayatlarını ona tam hizmetle adayan büyük şiir ustaları arasında sayma hakkını verir. Doğduğu topraklar, Yesenin'in kahramanına gerçekten paha biçilemez bir hediye verdi ve onu kutsal bağlarla insanlarla buluşturdu. Bunlar hayata ve bilgeliğe dair genel görüşlerdi ve yüzyıllar boyunca geliştirilen iyilik, mutluluk ve talihsizlik düşüncesiydi.
Lirik kahramanda, kendi köyünün tüm köylü yaşamı tarafından, yaratıcılığın ana kaynağı olan şarkılar, inançlar, şarkılar ve masallar tarafından eğitilen halkın ruhu yaşadı. Bu nedenle S. Yesenin ve kahramanları, hem kısa neşeli anlarda hem de uzun yıllar süren keder ve üzüntülerde halkın kaderini paylaşmak zorunda kaldı. Halkla birlik teması, ata köklerine duyulan sevgi, şiirlerde, ufukta ormanlarla çevrili uçsuz bucaksız bozkırları, sakinliği ile Rus topraklarının genelleştirilmiş bir imajıyla sunulan vatan temasıyla doğrudan bağlantılıdır. eğimli kıyılarda tembelce akan nehirler. Lirik kahraman, okuyucuların karşısına anavatanının sadık bir oğlu olarak çıkar, "kutsanmış ve kutsal" olduğu "masal köşelerine" hayran kalır, burada "görüntünün cübbesine bürünmüş kulübeler" ve "söğütler vardır" uysal rahibeler.
Rusya, tezahürlerinden herhangi birinde onun için değerlidir: hem ışıltılı, gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan hem de ıssız, yalnız, donuk, terk edilmiş. Kahraman, memleketine olan gerçek sevgisini şöyle ifade ediyor: Siyah, sonra uluma kokulu! Seni nasıl okşamayayım, seni sevmeyeyim? Kahramanın duygularını her zaman heyecanlandıran, Rusya'nın ataerkilliği ve özgünlüğüydü ve bu tuhaf uyumu bozmaya yönelik her türlü girişim düşmanlıkla karşılandı. Ancak Yesenin'in şiirini gerçekten yeni bir ışıkla aydınlatan Ekim 1917 bu şekilde karşılanmadı. Gelecekteki değişimlerin, umutların ve hayallerin gerçekleşmesinin, dünyadaki her şeyin dönüşümünün sembolü gibi görünüyordu. Bir peygamber olarak reenkarne olan lirik kahraman, kendi dünyasını, insanların uzun zamandır hayalini kurduğu Hıristiyan cennetini yaratmaya başlar. Yesenin'in kahramanı "İnonia"da ve bu döneme ait diğer eserlerde masalsı bir ülkeyi resmediyor.
Maalesef sadece habercisi olan bir ülke. Şairin yarattığı resimler elbette bir ütopyadır, bir hayaller ülkesidir. Bu nedenle zaten "Ürdün Güvercini" şiirinde kayıp ve belirsizlik motifi bu kadar net duyuluyor. Yesenin'in kahramanı değişiklikleri bekliyor ama bunların sonuçlarını bilmiyor. Şüpheler ona eziyet ediyor: bir yandan yakın parlak bir geleceğe olan inanç (“Sisin içinde parlak haberler duyuyorum”); öte yandan, gökyüzüne “yelken açan” ağlayan Rus'u simgeleyen gözlerinde hüzün dolu bir kuğu. Böylece mutluluk, evrensel cennet ve adalet hayali acımasızca çöktü, böylece devrimin kendisine duyulan umutları karşılamadığı, evrensel kurtuluş ve mutluluk dünyasının rehberi haline gelmediği kanıtlandı. Bu dönem, hem S. Yesenin'in kendisi hem de lirik kahramanı için, aşık genç bir adamı sarhoş bir eğlence düşkününe, meyhanelerde ve geçitlerde yaşayan bir kavgacıya dönüştüren ideolojik bir krizle işaretlendi. "Moskova Tavernası" döngüsünde yalnızlık ve reddedilme motiflerini duyuyoruz.
Kelimelerin ve ifadelerin alaycılığıyla, ifadelerin keskinliğiyle dikkat çeken bir holigan imajı, S. Yesenin'in görüşüne göre en uygun pozdu, talihsiz bir kader, keder hakkında keskin, son derece açık bir hikayeydi. melankoli hakkında, zihinsel acı ve tatminsizlik hakkında, kendini ifade etmenin tek yolu. Evet, kederinizi şarapta boğmaya devam etmenin, acınızı daha da derinleştirmenin bir anlamı yok. Ama bataklıktan, çamurlu çamurdan çıkıp kendimi yıkayacak, manevi yaralarımı iyileştirecek gücü nereden bulabilirim? Lirik kahramanın dönüşümü, büyüleyici Doğu'nun büyüleyici egzotizm atmosferinde, aşkın büyük gücü aracılığıyla kayıp uyumu bulmaya çalıştığı "Pers Motifleri" döngüsünde tasvir edilmiştir.
Bu dönemin her şiiri bir itirafı andırır, geçmiş bir yaşama ve yaşanmışlıklara dair deneyim ve düşüncelerle doludur. Ancak Boğaziçi ve muhteşem mavi İran, hatta "Khorossan'ın çiçekleri" ve güzel bir İranlı kadının aşkı bile Yesenin'in kahramanının kalbini tam anlamıyla kazanamadı. Melankoli ve hassasiyetle dolu gözlerle "İran halısından" Rusya'ya baktı ve içinde yine Rus'u gördü - "mavi" ve "altın", "ahşap" ve "tarla", "uyuyan" ve "şiddetli". Ve kahraman yine "evine", "yağmur ve kötü hava diyarına", "müthiş ve sessiz bahar kuvvetlerinin taştığı diyara" çekildi. Laik gerçekliği yeniden düşünme arzusuyla memleketine dönen lirik kahraman, tevazu gücünü bulur.
Ama ne yazık ki, böyle bir fedakarlık yaptıktan sonra bile gereksiz, bir yabancı olarak kaldı. Böylece geri dönmenin "hüzünlü neşesi" yerini bir yabancılaşma ve huzursuzluk duygusuna bırakıyor: Değirmen gözleri kapalı duruyor ve babanın evi yanıyor ve kahraman kendini kendi ülkesinde üzgün bir gezgin ve yabancı gibi hissediyor ve hatta yurttaşlarının dilini anlamaktan vazgeçer. Bu dönemin merkezi ve temsili eserlerinden biri, kahramanın ve yaratıcısının yaşam dramasının finali olan “Kara Adam”dır. Ölmek üzere olan hezeyanında Siyah Adam ile tanışır ve bunun uzun yıllardır ruhunda biriken her şeyin kirli, kederli, hasta bir yansımasından başka bir şey olmadığını fark eder. Kendisinden siyah olan her şeyi çıkarmış olan lirik kahraman, acı ve eziyetle kararmış ruhu "aşağılık misafir" olduğu için harap olmaya devam ediyor. "Siyah Adam"ın sonu semboliktir. S. Yesenin, kahramanın insani kötülüğün tezahürlerine karşı yılmaz bir nefretle dolu olduğunu, ancak buna karşı savunmasız olduğunu söylemek istedi.
Siyah adamın lirik kahramanla nihai birleşimi, bir ayrıntının tekrarlanmasıyla kolaylaştırılır: başlangıçta Siyah adama ve sonunda şaire ait olan silindir şapka. Bu, kahramanın hastalıklı hayal gücü tarafından yaratılan ve onun ikinci "ben"ine dönüşen Siyah adamın gerçek dışılığını kanıtlıyor. Ve artık yeni bir hayata başlama gücü yok çünkü eski yara kendini hissettiriyor, kanıyor, kahramanın ruhuna korku ve korku aşılıyor. Şairin ikizi, yansıması haline gelen Sergei Yesenin'in lirik kahramanı, yolunu sürekli arayışlarla ve en acı olanı da sürekli hayal kırıklıkları içinde geçirdi. Ancak trajik sona rağmen Sergei Yesenin'in şiiri ebedi temalarıyla torunların kalplerinde yaşayacak.
Zamanın onun üzerinde hiçbir gücü yoktur. Şairi endişelendiren olaylar çoktan geride kalmış olsa da şiirlerini besleyen gerçeklik değişmiş olsa da Yesenin'in eserleri unutulmadı. Şairin okuyucuyla yakın yürekten temas kurma, onu heyecanlandırma, en samimi duygularını uyandırma konusundaki olağanüstü yeteneği sayesinde yeni nesiller, onlarda yeni, yakın ve değerli bir şeyler keşfeder. Doğa sadece tüm şiirlerin ruhu değildir, onsuz var olamazlar, benzersizliklerini ve çekiciliğini kaybederler, yalnızca şair ve onun lirik kahramanı için bir "beşik" değil, aynı zamanda S. Yesenin'in bir tür şiirsel "okulu", Yaşama ve yaratma gücü verir. Mütevazı ama büyüleyici bir manzara, derin saygılı sevgiyle, canlı bir yaratık gibi, “yağmur ve kuş kiraz ağaçlarının şarkılarını” ve kiraz suyuyla gökyüzüne sıçrayan bir ayeti, “hüzünlü söğüt pasını” ve “şehvetli kar fırtınasını” doğurur, “ mavi neşe güvercini” ve “Eylül melankolisini uyandırmak” - tek kelimeyle, lirik kahramanın yaşadığı, hayran olduğu ve keyif aldığı her şey.
S. Yesenin'in lirik kahramanı büyük ölçüde yazarın kendisiyle örtüşmektedir ("Anna Snegina" da şiirin kahramanı Sergei olarak adlandırılmaktadır, biyografisinin gerçekleri yazarın hayatıyla örtüşmektedir, dünyaya karşı tutumu aynıdır) S.A. Yesenin'in görüşleri).
Ana vatanı Yesenin'e göre, vatanı Rusya'nın merkezi, Ryazan eyaletindeki Konstantinovo köyü, köylü yaşamı ve eski gelenekleriyle kırsal Rusya'dır. ("Kulübe" (1914) – köylü yaşamının ayrıntıları). Masalları ve şarkılarıyla, lehçe sözleriyle, melodik köylü lehçesiyle Rustik Rus, şairin küçük vatanına karşı dikkatli tutumunun konusudur. ("Git buradan sevgili Rus'...", 1914; “Sen benim terkedilmiş toprağımsın…”, 1914; “Yine buradayım, kendi ailemde…”, 1915-1916; "Altın yapraklar dönmeye başladı" 1918; " Bu dünyada ben sadece yoldan geçen biriyim..." 1925).
Kırsal Rusya onu çevreleyen doğadır. Yesenin’in şiirinde doğal dünyanın renkliliği "Kuş kirazı", 1915 "Yeşil saçlı..." 1918, "İlk karda dolaşıyorum..." 1917-1918, Lirik kahraman için doğa yaşayan bir yaratıktır (kişileştirme tekniği).
"Mavi Rus"un ona öğrettiği "küçük kardeşlerine" karşı tutumdur: hayvanlar dünyasına duyulan sevgi, köpeklerin, ineklerin, atların, kedilerin insanileştirilmesi ("İnek", 1915; "Tilki", 1915; "Şarkı" Köpek” ", 1915; "Kachalov'un Köpeğine", 1925).
“Saf” aşk hayali şairin sözlerinin ana motiflerinden biridir. Yesenin'in ilk şarkı sözlerinde sevgilisi genellikle doğa imgesinde sunulur: "Büyü", 1913-1915. (“Aşkın çiçeklerinde, bahar prensesi…”; “Şafağın kırmızı rengi gölde dokunmuştu”, 1910). S. Yesenin'in kentsel sözleri: dünyevi “kız-doğa” bir rüya anısına dönüştü ( “İşte burada, aptal mutluluk…” , 1918; şehir döngüsü “Moskova meyhanesi” (1923) Şair yurt dışından döndükten sonra şiirlerinde “meyhane” geçmişinden vazgeçiyor ve kurtuluşu aşkta buluyor - döngü. “Bir Holigan'ın Aşkı” ("Mavi bir ateş yayılmaya başladı..." 1923). "Fars motifleri" (1924-1925) - kendisiyle ve dünyayla uyum bulma girişimi.
Rusya'nın hayatını değiştiren tarihi olaylar Yesenin'in şiirine ve diline yansıdı. (“Evimi terk ettim…”, 1918, “Köyün son şairiyim…”, 1920, “Evet! Artık karar verildi. Dönüş yok…”, 1922-1923). Doğduğu köye döndüğünde köylü arkadaşlarının hayatına dışarıdan bakar ("Sovyet Rus", "Anna Snegina"). Yesenin'in Ekim Devrimi'ni kabulünde "Köylü sapması". Yeni, çelik gibi Rusya'yla anlaşamayınca bilgece bir mutluluk anlayışına varıyor: "Nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum." (“Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…”, 1922; "Altın koru beni caydırdı..." 1924; "Güle güle dostum, güle güle...", 1925)
Sorular:
1. Yesenin'in ilk çalışmalarında Rus köyü nasıl bir yer kaplıyor?
2.Şairin devrim sonrası eserlerinde köy imajı nasıl değişir?
3. Yesenin'in kahramanı doğayı nasıl görüyor?
4. Yesenin'in ilk şiirlerinde aşk nasıl sunulur? Yesenin'in kahramanının aşk algısı yaratıcılığının son dönemlerinde değişir mi?
Kompozisyon
Sergei Yesenin'in şiiri, şairin yaşamak zorunda kaldığı karmaşık ve çelişkili zamanların tüm işaretlerini özümsemiştir. Sanatçının deneyimlerini, duygularını, düşüncelerini, ruhunu yansıtıyordu. Yesenin'in trajik kaderinin şairin eserlerine tam olarak yansıdığını söyleyebiliriz.
S. Yesenin'in şiirinin lirik kahramanı çelişkili ve belirsizdir. Şairle birlikte değişti, olgunlaştı, hayal kırıklığına uğradı ve yeniden doğdu. Dolayısıyla Yesenin şiirinin lirik kahramanının büyük ölçüde otobiyografik olduğunu söyleyebiliriz.
Yesenin'in şiirlerinin kahramanında hangi özellikler, parlak özellikler dikkatimizi çekiyor? Her şeyden önce, bence Anavatan'a, topraklara duyulan büyük sevgi. Yesenin'in lirik kahramanı, ilk çalışmalarından başlayarak "Ryazan genişliğine" olan sevgisini itiraf ediyor. Kendi doğasının bir parçası, onun bir parçası gibi hissediyor ve onsuz hayatı hayal edemiyor:
Güzel ve sıcak
Kışın sobanın başında olduğu gibi.
Ve huş ağaçları duruyor
Büyük mumlar gibi.
Üstelik lirik kahraman Yesenin için yerli doğasının güzelliği, ölçülü köy yaşamının güzelliğiyle birleşiyor. Onun için bunların hepsi bir, bunların hepsi onun Anavatanı, kökleri. Kendi ülkenizle temasınızı kaybetmeniz imkansızdır. Ailenizi, anne babanızı unutmak gibi. Bu kaçınılmaz ölümü, ruhun yok edilmesini gerektirir.
Yesenin'in lirik kahramanı çok duygusaldır. Bu, derin ve güçlü duygulara sahip, ruhsal açıdan zengin bir kişidir. Aşk hayatında büyük bir rol oynar. Kahramana yaşama ve yaratma gücü verdiğini söyleyebiliriz. Ama çoğu zaman aşkın neşesi acıyla, melankoliyle, endişeyle birleşir (Ve bırakın orman tavuğu çınlayan seslerle ağlasın. Şafağın kızıllığında neşeli bir melankoli var).
Lirik kahramanda bir kadına olan sevgi duygusunun bile memleketine olan sevgi duygusuyla iç içe geçmiş olması şaşırtıcıdır. Ve en büyük mutluluk anlarında vatan hasreti peşini bırakmaz:
Shagane, sen benimsin, Shagane!
Orada, kuzeyde de bir kız var.
Sana çok benziyor
Belki beni düşünüyordur...
Yesenin'in kahramanı aşkta her zaman mutlu değildir. Çoğu zaman bu duygu ona acı, hayal kırıklığı ve kızgınlık getirir. Kahraman her zaman her şeyi yerine koyamaz ve sevgilisinden af dileyemez. Ağırlık ve pişmanlık onun ruhuna baskı yapar. Bu haliyle, sık sık melankolisini meyhanelerde, rastgele arkadaşlarının eşliğinde döküyor:
Döküntü, armonika. Can sıkıntısı... Can sıkıntısı...
Akordeoncunun parmakları bir dalga gibi akıyor.
Benimle iç, seni berbat kaltak
Benimle iç.
Kahramanın zihinsel acısı çoğu zaman skandallara, kavgalara ve kavgalara neden olur. Kötü bir şöhreti var ve “düzgün” insanlar tarafından dışlanıyor. Ancak kahramanın kendisi bu konuda uzun süre endişelenmiyor. Yaşla birlikte, zamanla, "kendini bir kenara atmasına" gerek olmadığını, birçok insanın önemli olduğunu düşündüğü her türlü önemsiz şeyle kendini boşa harcamadığını anlar. Lirik kahraman, puslu kalpteki karanlığın nihayet temizlendiğinden emindir.
Kahraman giderek daha sık hayatı hakkında düşünmeye başlar, geriye bakmaya başlar. Düşünceleri ve duyguları çelişkilidir. Olumsuz olanların olumlu olanlardan çok daha fazla olması üzücü. Kahraman hayattaki yerini bulamaz ve anlayamaz. Şehirdeki savunmasız ruhu için mutluluk yok ama memleketi artık memnun etmiyor, huzur getirmiyor. 1917 devriminin olayları her şeyi altüst etti. “Ahşap Rus” geri dönülmez bir şekilde geçmişte kaldı. Sanayileşme köyde demir adımlarla ilerliyor, Rus köyünün temellerini yıkıyor, köylülerin dünya görüşünü, ruhlarını değiştiriyor. Bütün bunlar lirik kahramanı üzücü düşüncelere sürükler:
Ne köye ne şehre sevgi var
Bunu nasıl aktarabilirdim?
Her şeyden vazgeçeceğim. sakalımı uzatacağım
Ve ben Rus'a bir serseri gibi gideceğim.
Ama yine de tüm çelişkilere ve zihinsel savrulmaya rağmen lirik kahraman belli bir uyuma kavuşuyor. Tüm çelişkilerle baş etmeyi, en yüksek yasaları kavramayı, insan yaşamının anlamını anlamayı başarıyor.
Yesenin'in kahramanının her zaman genç bir ruha sahip olduğunu söyleyebiliriz, bu nedenle büyümeyi ve olgunluğu çok acı verici bir şekilde algılıyor. Yaş onu geriye dönüp değerlendirme yapmaya zorluyor. Hemen değil, ama yine de Evrenin yasalarını kabul etmeyi ve anlamayı, kendisini ve hayatını değerlendirmeyi ve biraz üzüntü de olsa huzurunu bulmayı başarıyor:
Hepimiz, hepimiz bu dünyada faniyiz,
Bakır akçaağaç yapraklarından sessizce akıyor...
Sonsuza kadar bereketli olsun,
Gelişmek ve ölmek için gelen şey.
Bu eserdeki diğer çalışmalar
“Yesenin'in şiiri içimizi ısıtıyor…” (S. Yesenin'in şiirsel çalışmasına dayanmaktadır)Sergei Yesenin, Ryazan eyaletinin Konstantinov köyünde doğdu. Biyografi yazarlarının da ifade ettiği gibi, yaramaz bir çocuk olarak büyüdü ve akranlarından pek de farklı değildi. Dokuz yaşında çok erken yaşta şiir yazmaya başladı. İlk şiiri "Şafağın kızıl ışığı göle dokunmuştu..." en ünlüsüdür. Parlak, parlak görüntüler, ilk içten deneyimler, genç şairi çevreleyen yakın ve sevdiklerinin bir açıklaması... Ve tüm bunlar sisli bir kelime ve deyim perdesinin arkasına gizlenmiyor, doğrudan ve açık bir şekilde ifade ediliyor. Hayat hala bilinmiyor, henüz ruhu ve duyguları vurup sakatlamıyor:
Ama ben ağlamıyorum; ruhum hafif.
Yesenin'in lirik kahramanının ayırt edici karakter özelliklerinden biri açıklıktı. Çoğu zaman şairin kendisi için acımasız darbelere ve ruhun iyileşmeyen yaralarına dönüştü:
İşte bu
Kimseye hiçbir şeye saygı duymuyorum.
Altın kırbaç şarkısını söylüyorum
Ve bazen yüzüm isle kaplanıyor.
Yesenin'in sözleri otobiyografik doğasıyla öne çıkıyor. Şiirlerini okuyarak şairin hayatı hakkında parça parça fikir sahibi olabilirsiniz. Yesenin'in kendisi gibi lirik kahraman da hayat tarafından hırpalanmıştı. Öyle darbeler vurdu ki onlarla baş etmek neredeyse imkansızdı. Ve sonra zayıflığından dolayı kendinden nefret ederek, etrafını saran kötü ruhları küçümseyerek derin bir depresyona girdi, acısını şarapla söndürdü ve duygularını kağıda döktü:
Arkadaşım, dostum
çok hastayım
Bu acının nereden geldiğini bilmiyorum.
Rüzgar ıslık mı çalıyor
Boş ve ıssız bir alanda,
Eylül ayındaki bir koru gibi,
Alkol beyninizi yıkar.
Büyük bir aşk duygusu, lirik kahraman Yesenin'i, yalnızca beşiği olmakla kalmayıp aynı zamanda ona pek çok şiirsel görüntü veren memleketi Ryazan ülkesine bağladı: baharın şafağı, bir dalganın sıçraması, gümüşi bir ay ve sazlıkların hışırtısı, kar fırtınasının şiddetli uğultusu, gökyüzünün uçsuz bucaksız mavisi, göllerin mavi yüzeyi, reçineli çam kokusu, taze saman yığınları ve kırmızı saman yığınları. Bütün bunlar, gelecekteki şairin erken çocukluktan itibaren özümsediği çok renkli ve çok sesli bir dünyayı oluşturuyordu:
ilahi söyleyeceğim
Şairin bütün varlığıyla
Arazinin altıncısı
Kısa bir başlıkla
Yesenin'in şiirinin lirik kahramanı, okuyucuların karşısına Anavatanının sadık bir oğlu olarak çıkıyor ve "mutlu ve kutsal olduğu", "görüntünün cübbesinde kulübelerin" olduğu "masal" köşelerine hayranlık duyuyor ve " söğütler uysal rahibelerdir.” Yesenin, Rusya'yı her türlü tezahüründe takdir ediyor: ışıltılı, gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan ve ıssız, yalnız, donuk ve terk edilmiş. Kahraman, memleketine olan gerçek sevgisini şöyle ifade ediyor:
Siyah, ardından uğultu kokulu,
Seni nasıl okşamayayım, seni sevmeyeyim?
Şairin yarattığı resimler elbette bir ütopyadır, bir hayaller ülkesidir. Bu nedenle zaten "Ürdün Güvercini" şiirinde kayıp ve belirsizlik motifi bu kadar net duyuluyor. Yesenin'in kahramanı değişiklikleri bekliyor ama bunların sonuçlarını bilmiyor. Şüpheler ona eziyet ediyor: bir yandan yakın parlak bir geleceğe olan inanç var ("Sisin içinde parlak haberler duyuyorum"); diğer yanda, gökyüzüne “yelken açan” ağlayan Rus'u temsil eden, gözlerinde hüzün dolu bir kuğu. Böylece kahramanın mutluluk, evrensel cennet ve adalet hayalleri acımasızca çöktü, böylece devrimin kendisine duyulan umutları karşılamadığı, evrensel kurtuluş ve refah dünyası için bir rehber haline gelmediği kanıtlandı.
Lirik kahramanın dönüşümü, muhteşem Doğu atmosferinde ve büyüleyici egzotizmde, aşkın büyük gücü aracılığıyla kayıp uyumu bulmaya çalıştığı "Fars Motifleri" döngüsüne de yansıyor. Bu dönemin her şiiri bir itirafı andırır, geçmiş bir yaşama ve yaşanmışlıklara dair deneyim ve düşüncelerle doludur.
Sergei Yesenin kendisini Rusya'nın dışında hayal edemiyor, ancak ilk başta Anavatan duygusu neredeyse bilinçsiz, çocuksu ve sakindi. “Anlatılamazlığı” bakımından neredeyse hayvaniydi:
Lahana yataklarının olduğu yer
Güneşin doğuşu kırmızı su döküyor,
Uterusun küçük akçaağacı
Yeşil meme berbat.
Şairin bir yansıması olan ikili haline gelen Sergei Yesenin'in lirik kahramanı, sürekli arayışlar ve en önemlisi sürekli hayal kırıklıkları içinde yoluna devam etti. Sergei Yesenin kendisini köyün son şairi olarak adlandırıyor:
Ben köyün son şairiyim,
Tahta köprünün şarkılarında mütevazı.
Veda ayininde duruyorum
Yapraklarla yanan huş ağaçları.
Yesenin hayatını aşksız hayal edemiyordu. Aşk onu besledi, ona umut verdi ve yeteneğinin itici gücü oldu. İçten gelen deneyimlerini çok net bir şekilde anlatırken, sevilmeyen bir kadının bile yüreğini acıtacak şekilde duyguları nasıl anlatacağını biliyordu:
tatlım hadi yan yana oturalım
Birbirimizin gözlerine bakalım,
Nazik bakışların altında istiyorum
Şehvetli kar fırtınasını dinleyin.
Böylece Yesenin hayatın farklı yönlerine yöneldi. Şair, şiirlerinde çoğu zaman lirik kahramandan ayrılamaz. Dürtülerinde, sevgilerinde, nefretlerinde ve hayranlıklarında birleşiyorlar. S. Yesenin hayal kırıklığına uğrasa da şiirlerinde hep iyimser kaldı:
Dünyayı yok etmeye gelmedik
Ve sevmek ve inanmak.
Sosyal ağlarda paylaşın!
Yesenin'in lirik kahramanı doğayla birleşmiştir, yalnızca onda köklerini, insan ırkının köklerini hisseder, gücünü yalnızca onda çeker. Yesenin'in doğası hem pagan hem de Hıristiyan mitolojik sembollerle doludur. Ancak Yesenin'in tüm karakterleri gerçek dünyada yaşıyor.
Yesenin 1924'te "Şiirlerimde" diye yazmıştı, "okuyucu esas olarak lirik duyguya dikkat etmelidir..." Bu eşsiz "lirik duygu" şairin tüm eserine nüfuz etmiştir.
Bir şairin nasıl doğduğunu düşünün, onun zihninde yaratıcı düşünceleri uyandıran itici güç ne olur? Herkesin kendince düşünme hakkı vardır. Bazıları için yaratıcılığın kaynağı, yeni, bilinmeyen bir dünyanın keşfinden duyulan sevinçli bir sürpriz ya da insanın acılarına duyulan şefkat duygusu olabilir ya da belki de sonunda her şey “hayatın tüm izlenimlerine” açık bir ruhla başlar. ve okuyucuya yalnızca bir neşe duygusu aktarmanın yanı sıra, ona yaşamın dolgunluğu ve güzelliği hissini aktarma, aşılama arzusu. Kim bilir? Ancak dünyayı kendi tarzında görme hassasiyeti olmadan, tüm canlılara karşı empati, sempati, insanlık ve merhamet yeteneği olmadan, etkilenebilirlik ve samimiyet olmadan şair olmaz.
İnsanların hayatının derinliklerinden yükselen Sergei Yesenin tam olarak böyle başladı. Büyük bir sevgi duygusu onu, yalnızca beşiği olmakla kalmayıp aynı zamanda ona şiirsel imgelerden oluşan bir dünya veren memleketi Ryazan topraklarına bağladı. Ve baharın şafağı, dalgaların şırıltısı, gümüşi ay, sazların hışırtısı, kar fırtınasının şiddetli uğultusu, gökyüzünün uçsuz bucaksız mavisi, göllerin mavi yüzeyi ve reçineli çam kokusu, taze şoklar ve kırmızı saman yığınları - tüm bunlar, geleceğin şairinin erken çocukluktan itibaren özümsediği o çok renkli, çok sesli dünyayı oluşturuyordu.
Yesenin'in şiirinde pagan Hıristiyan ile iç içe geçmiş, böylece tüm dönemleri birbirine bağlamıştır. Sembol haline gelen her evrensel nesne, evrensel insan ölçeğine ulaşır. Yani örneğin Yesenin'in akçaağacı sadece bir ağaç değil, aynı zamanda bir "hayat ağacıdır". Şair bunu “Meryem'in Anahtarları” makalesinde yazıyor. Dünyayı semboller aracılığıyla algılayan kahraman, onunla birlik olduğunu hisseder. Kahramanın “ben”i doğada çözülür, onunla birleşir.
Favori bölge! Kalbimi hayal ediyorum
Göğsün sularında güneş yığınları.
kaybolmak isterim
Yüzlerce çınlayan yeşilliklerin içinde.
Muhtemelen Yesenin'in her şiirinde kesişen bir motif vardır - vatan motifi Rus'. Kahraman, dünyada büyük bir gemi gibi seyreden Rus'un kaderini yansıtıyor. Rus' bir anne olarak temsil edilir ve çoğu zaman sadece bir anne değil, aynı zamanda Tanrı'nın Annesidir.
Sevgili annem geliyor
Kollarında saf bir yüzle.
“Anneye Mektup”, kahramanın bıraktığı memlekete yazdığı bir mektuptur. Yesenin, lirik kahramanın duygu ve düşüncelerini metafor, renk, koku, ses aracılığıyla aktarır. Yesenin'in kulübesi bir köyün görüntüsüdür, çatıdaki sırt "bir özlem işaretidir." Böylece kulübe bir arabaya dönüşür, hareket ve gelişme ortaya çıkar.
Yesenin renkleri ağırlıklı olarak kırmızı, mavi, altın ve bunların tonları yani ikonun renkleridir. Lirik kahraman, Hıristiyan aracılığıyla sonsuzluğu hisseder. Zil sesi aynı zamanda kahramanı sonsuzluğa yaklaştırır. Sık sık kilise tatillerinden bahsedilir, kokular bile yaklaşan tatilin habercisidir (“Elma ve bal gibi kokuyor…”). Bu satır açıkça Apple Kurtarıcısının geldiğini ve okuyucunun şenlik havasında olduğunu gösteriyor.
Lirik kahramanın gerçekliğe karşı tutumu aynı zamanda doğanın kişileştirilmesiyle de ifade edilir: "Ladin kızları üzgün", "kar fırtınası bir çingene kemanı gibi ağlıyor", kuş kiraz ağacı "beyaz bir pelerinle uyuyor"... Lirik kahramanın keskin bir kırsal doğa anlayışı vardır. Onlara “Köyün son şairi benim…” denmesi tesadüf değil.
Yesenin'e yakın olan köyün dünyası ayrılıyordu. Ve şairin kendisi giderek daha fazla ölüm hakkında düşünüyordu. Bu düşünceler özellikle "Altın koru caydırdı..." şiirinde canlı görünüyor. Yazarı ölmeye hazırdı; yaşadığı yılların geri dönülmezliğini fark etti. Hayat yolunda ilerleyen lirik kahraman, bu şiirde hem koruyla hem de turnalarla, genç ruhu ise “leylak çiçeği”yle karşılaştırılıyor. Burada yine insanla evren arasındaki bağlantının nedeni ortaya çıkıyor:
Kenevir bitkisi tüm vefat edenlerin hayalidir
Mavi göletin üzerinde geniş bir ay var.
Güney gezisi sırasındaki göreceli uyumun kısa dönemi sona eriyor. Yeni Rusya'da yalnızlık ve işe yaramazlık hissi geri dönüyor. "Sovyet Rusya"da lirik kahraman şöyle bağırır: "...Kendi ülkemde bir yabancı gibiyim." Ona yakın olan tek şey, şair gibi yeniliği kabul etmeyen doğadır: Kızıl Ordu askerinin hikayesinde "akçaağaçlar buruşuktur". Burada, yaratıcılık özgürlüğü için "tüm ruhunu Ekim ve Mayıs'a" vermeye hazır olan lirik kahramanın ikiliği bir kez daha ortaya çıkıyor ("... sevgili lirimden vazgeçmeyeceğim"). Bu, 1925 tarihli "Kara Adam" şiirinde lirik kahramanın ruhun karanlık tarafına karşı kazandığı zaferle sonuçlanan, ikinci benliğiyle yeni ifade edilen mücadelenin bir devamıdır.
Yesenin yeni bir değer sistemi benimseme girişiminde bulundu. "Kadına Mektup" şiirinde belki de Lenin'e atıfta bulunarak "dümenciye övgü ve şeref" diyor. "Rahatsız edici sıvı ay ışığı..." adlı eserinde "Taş ve çeliğin sayesinde" lirik kahraman "kendi tarafının gücünü..." görür. “Sorokoust”ta lokomotifin taya karşı kazandığı zaferi kabul etmeye çalışıyor” ama şunu belirtiyor: “Belki de yeni bir hayata uygun değilim…” Şiirdeki lirik kahramanın ağzından “ Tüy otu uyuyor. Sevgili sade..." yazar bize "altın kütük kulübenin" şairi olarak kaldığını açıkça belirtiyor.
Lirik kahraman, Rusya'nın yenilenmeye ne kadar ihtiyacı olduğunu zihniyle anlıyor, ancak içeride değişiklikleri kabul edemiyor. Sanki kahramanın “ben”i parçalanıyor ve çöküyor. "Çelik bir at, yaşayan bir atı yendi." Bir kahramanın trajedisi, dünyayla uyumsuzluğun trajedisidir.
Yazarın yolu birçok bakımdan lirik kahramanının yoludur. Yesenin'in günlüklerinin satırları çoğu zaman onun şiirsel satırlarıyla örtüşmektedir. 20. yüzyılın ilk çeyreğinin çelişkili, dramatik dönemini, şairin ve lirik kahramanının dünyası birbirine kaynaşırken hissediyoruz.
