15. ve 17. yüzyıllarda Rusya halklarının kültürünün gelişimi. 17. yüzyılda Rus kültüründeki laik unsurların güçlendirilmesi

Rusya'da parmak izinin gelişimi Semenovsky, Tsentrorozysk kayıt bürosuna başkanlık etti ve parmak izi alanında bilimsel araştırmalarla uğraştı. 1923 yılında kayıt aparatının onarılmasına yardımcı olan “Kayıt Yöntemi Olarak Parmak İzi” kitabını yayınladı.

Rusya'da hemşireliğin gelişimi Rusya'da hemşirelik bir bilim olarak nispeten yakın zamanda oluşmuştur. Ancak yine de uzun bir geçmişi var. Hasta ve yaralılara bakım vermenin zorlu işi her zaman esas olarak kadınların omuzlarına yüklendi. Yani kadınlarda

17. yüzyılda Rusya'nın kültürü. Bu yüzyılın Rus kültüründe Orta Çağ'dan Yeni Çağ'a geçişin özellikleri izlenebilmektedir. Bu dönemin kültürünün temel özelliği, gözle görülür bir sekülerleşmedir. Bu süreç kültürel yaşamın tüm alanlarını kapsıyordu. Kültürün gelişmesi için de

Modern Rus kültürünün özellikleri Sovyetler Birliği'nin çöküşü, SSCB'nin varlığının son yıllarında kültür ve sanat alanında yaşanan süreçleri yoğunlaştırdı. Yeni kültür alanları (eğitim ve bilim dahil) piyasa ilişkilerine çekiliyor.

16. yüzyılın Rus kültürü, esas olarak önceki dönemin yerel gelenekleri üzerine gelişmiştir. Rus ortaçağ kültürünün oluşumunun bir takım özellikleri vardı; bu sadece Avrupa kültürünün bölgesel bir çeşidi değildi. 16. yüzyılda Rus kültürünün özelliklerinin kökleri. yani Ortodoksluğa dayanıyordu.

16. yüzyılın Rus edebiyatı. Edebiyat esas olarak geleneksel Rus türleri çerçevesinde gelişti.

Chronicle türü

16. yüzyılın ilk yarısında. Rus tarihini eski çağlardan anlatan birçok tanınmış kronik oluşturuldu. Özellikle Nikon ve Diriliş Günlükleri, Dereceler Kitabı ve Ön Kasa.

Gazetecilik

XVI. yüzyıl - Rus gazeteciliğinin doğuş zamanı. Fyodor Karpov ve Ivan Peresvetov'un eserlerinde, çekingen de olsa, rasyonalizmin ilk işaretlerinin zaten farkedildiğine, ancak zaten dini bir dünya görüşünün katı kanonlarından kurtulmuş olduğuna inanılıyor. 16. yüzyılın yayıncıları arasında Yunan Maxim, Ermolai Erazm ve Prens Andrei Kurbsky de bulunmaktadır.

Çağının en özgün ve şüphesiz yetenekli yazarlarından biri olarak kabul edilir. Korkunç İvan, Andrei Kurbsky'ye yazdığı mektuplarda, Rusya'nın despotik bir monarşiye - istisnasız tüm devlet tebaasının aslında hükümdarın kölesi olduğu bir düzen - sahip olmasının gerekliliğini savundu. Kurbsky, Seçilmiş Rada'nın kararları ruhuyla devleti merkezileştirme fikrini savundu ve çarın tebaasının haklarını dikkate almak zorunda olduğuna inanıyordu. 16. yüzyılın ortalarında. Metropolitan Macarius'un önderliğinde, azizlere hürmetin belirlenen ay ve günlerinde okunması (ibadet değil) amaçlı farklı türlerden bir kitap koleksiyonu oluşturuldu. Aynı zamanda Sylvester'ın katılımıyla Tipografi yaratıldı

16. yüzyılda Kitap basımı Rus topraklarında başladı. İlk Rusça kitap olan Havari, 1517'de Prag'da Francis Skaryna tarafından yayımlandı. Rusya'da kitap basımının başlangıcı 16. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. 1564 yılında katip Ivan Fedorov, Pyotr Mstislavets ile birlikte ilk basılı kitabı yayınladı. 1574'te Lvov'da Ivan Fedorov ilk Rus kitabını yayınladı. Aynı zamanda 18. yüzyıla kadar. Rusya'da el yazısıyla yazılmış kitaplar hakimdir.

Mimarlık

16. yüzyıl mimarisinde. Ulusal motifler çok dikkat çekici hale geldi. Bunun nedeni ise 16. yüzyılda ahşap mimariden taş yapıya gelen çadır tarzının yaygınlaşmasıydı. O zamanın en ünlü mimari eserleri, Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi (1532) ve Moskova'daki Kızıl Meydan'da Rus mimarlar Barma ve Postnik tarafından yakalanma onuruna inşa edilen Aziz Basil Katedrali idi. Kazan (1561).

16. yüzyılda Askeri tahkimatlar yoğun bir şekilde inşa ediliyor. Kitay-Gorod'un duvarları Moskova Kremlin'e eklendi. Nizhny Novgorod, Tula, Kolomna ve diğer şehirlerde Kremlinler inşa ediliyor. Smolensk'teki güçlü Kremlin'in yazarı seçkin mimar Fyodor Kon'du. Aynı zamanda Moskova'daki Beyaz Şehir'in (şu anki Boulevard Ring boyunca) taş surlarının da mimarıydı. 16. yüzyılın ortalarında güney sınırlarını Kırım baskınlarından korumak. Tula ve Ryazan'dan geçen Zasechnaya hattını inşa ettiler. 17. yüzyılda Rus kültüründe sadece dini değil laik unsurlar da yaygındır (kültürün sekülerleşmesi). Bu süreçte Batı etkisini gören Kilise, Çarlık hükümetinin desteğiyle buna aktif olarak direndi, ancak Moskova Ruslarının yerleşik yaşamına yeni fikir ve gelenekler nüfuz etti. Ülkenin diplomasi yapabilecek, askeri işler, teknoloji ve üretim alanındaki yenilikleri anlayabilecek bilgili, eğitimli insanlara ihtiyacı vardı. Batı Avrupa ülkeleriyle siyasi ve kültürel bağların genişlemesi, Ukrayna'nın Rusya ile yeniden birleşmesi ile kolaylaştırıldı.

17. yüzyılın ikinci yarısında. Çok sayıda devlet okulu açıldı. Matbaanın icadı sayesinde, okuryazarlık ve aritmetiği öğretmek için kitlesel miktarlarda tek tip kılavuzlar yayınlamak mümkün hale geldi; bunların arasında Meletius Smotritsky'nin ilk "Gramer" kitabı da vardı.

1687'de ilk yüksek öğretim kurumu Moskova'da kuruldu -

Asya ile Kuzey Amerika arasındaki boğaza ulaşan Semyon Dezhnev veya Amur topraklarının bir haritasını derleyen Erofei Khabarov gibi Rus kaşifler coğrafi bilginin gelişmesine büyük katkı sağladı. Tarihsel edebiyatta merkezi yer, "Katip Ivan Timofeev'in Geçici Kitabı", "İbrahim Palitsyn Efsanesi", "Başka Bir Efsane" gibi gazetecilik niteliği taşıyan tarihi öyküler tarafından işgal edildi. Hiciv öyküleri, anılar (“Başpiskopos Avvakum'un Hayatı”) ve aşk sözleri (Polotsk'lu Simeon'un kitapları) türü ortaya çıktı.

1672'de Moskova'da Alman oyuncuların oynadığı bir mahkeme tiyatrosu kuruldu. Sanatın "dünyeviliği" Rus resminde özel bir güçle kendini gösterdi. 17. yüzyılın en önemli sanatçısı Simon Ushakov'du. “Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı” ikonunda, resmin yeni gerçekçi özellikleri zaten dikkat çekiyor: yüzün tasvirinde üç boyutluluk, doğrudan perspektif unsurları. İkon resmine benzer bir teknik kullanılarak da olsa, gerçek karakterlerin tasvir edildiği portre sanatı - "parsunlar" - yayılıyordu.

Korkunç İvan IV yönetimindeki kültür

 Kültür. 17. yüzyılın Rus kültüründe. “laikleşme” süreci, yani kiliseden ve dini düzenlemelerden kurtulma süreci başlıyor.
  Kültürde kişisel ilkelerin ve seküler unsurların güçlenmesi söz konusudur. “Kendi yazdığı Başpiskopos Avvakum'un Hayatı” canlı bir otobiyografik karaktere sahiptir. 17. yüzyıl gazeteciliğinin en önemli eserleri. - Kâtip Ivan Timofeev'in “Vremennik”i, Abraham Palitsyn'in “Polonyalılar ve Litvanya'dan Trinity-Sergius Manastırı Kuşatması Efsanesi ve daha sonra Rusya'da meydana gelen isyanlar hakkında”, Simeon of Simeon'un “Hükümet Çubuğu” Polotsk, Yuri Krizhanich'in "Politikası" vb.
  Bilimsel bilgi yayılıyor. Tarihi eserler yaratıldı: Andrei Lyzlov'un “İskit Tarihi”, Fyodor Poroshin'in “Azak Kuşatması Hikayesi”, Masum Gisel'in ilk eğitici tarihi eseri “Synopsis”.
  Yabancı edebiyatın Rusçaya çevrilmesi uygulaması da dahil olmak üzere diğer kültürlerle bağlantılar genişliyor. 17. yüzyılda 17. yüzyılda “Roma Eylemleri”, “Büyük Ayna”, “Roma Sezar'ı Otto'nun Hikayesi” vb. tercüme edildi. Dörtte üçü laik içerikli olan 153 tercüme eser bilinmektedir.
  Edebiyat ve sanat eserlerinin toplumsal önemi artıyor. Çok sayıda hiciv eseri ortaya çıkıyor - "Shemyakin Mahkemesinin Hikayesi", "Ersha Ershovich'in Hikayesi", "Çıplak ve Fakir Bir Adamın ABC'si", "Tavuk ve Tilki Masalı".
  17. yüzyılda son Rus kronikleri oluşturuldu - 1630'da, sonraki yıllarda devam filmlerinin yazıldığı “Yeni Chronicler”; 1652'de Patrik Nikon ve diğerlerinin kanunları.
  1630'larda inşa edilen binada mimaride yeni eğilimler ortaya çıktı. Moskova Kremlin'in Terem Sarayı. Mimaride zarafet arzusu, 17. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan görünümde ifade edildi. yeni stil - Naryshkin (Moskova) barok.
  Resimde en ünlüleri Stroganov ikon resim okulu (Prokopiy Chirin, Savin kardeşler, Stepan Arefiev, Emelyan Moskvitin) ve Simon Ushakov okulu (Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov, Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, vb.) idi.
  17. yüzyılda portre resmi belirir. O dönemde portreler çağrıldı Parsuns.

Rus ortaçağ kültürü tarihinin son aşaması 17. yüzyıldı. Bu yüzyılda kültürün “sekülerleşme” süreci başladı, içindeki laik unsurlar ve demokratik eğilimler güçlendi. Batı Avrupa ülkeleriyle kültürel bağlar gözle görülür şekilde genişledi ve derinleşti. Kültürün tüm alanları önemli ölçüde daha karmaşık ve farklılaşmış hale geldi.

Ülke tarihindeki en önemli olay, Batı Avrupa monarşileri biçimini almayan, Moğol-Tatarlar döneminde benimsenen doğu despotizmi sisteminin mantıksal sonucu haline gelen mutlakiyetçiliğin nihai oluşumu olarak adlandırılabilir. Rusya'da. Mutlakiyetçilik, ülkenin yeni emperyal emellerine, askeri ve siyasi gücün yoğunlaşmasını gerektiren devlet topraklarının (öncelikle Doğu'ya) genişletilmesine karşılık geliyordu. Ekonomik alanda bu, mutlakiyetçiliğin ana desteği olan soyluların çıkarları doğrultusunda gerçekleştirilen köylülerin nihai köleleştirilmesine yol açtı.

17. yüzyılın ortalarında. Alexei Mihayloviç'in hükümdarlığı sırasında Patrik Nikon, bölünmeye yol açan kilise reformunu gerçekleştirdi. Reform ve bölünme, Rus halkının artan laik ve yabancı etkilere karşı belirsiz tutumunun bir ifadesi haline geldi. Rus toplumunda iki savaşan parti ortaya çıktı - antik çağın, izolasyonculuğun destekçileri olan Grekofil partisi ve Rusya'nın Avrupalılaşması için çabalayan reformcular olan Batıcı parti. Yenilemeci eğilimlerin bir tezahürü, Rus Ortodoks ritüellerindeki farklılıkları (örneğin, iki parmakla değil üç parmakla vaftiz etmek) ve ayrıca Rus ayin kitaplarındaki bazı hükümleri düzeltmesi beklenen Nikon reformuydu. bunları Yunan, Ukrayna ve Belarus Ortodoks kiliselerinin uygulamalarına uygun hale getirmek. Tüm Ortodoks halkların ritüellerinin yakınlaşmasının ardından Nikon, evrensel Ortodoksluğun başında durmayı umuyordu.

Başpiskopos Avvakum Petrov, reform karşıtlarının bayrağı oldu. O ve destekçileri, asırlık ulusal gelenekten kopmayı saldırgan olarak değerlendirdiler ve Avrupa etkisinin güçlenmesine ve Rus kültürünün laikleşmesinin başlamasına kategorik olarak karşı çıktılar. Böylece, Rus kültürünün ülkenin ilerideki gelişme yolları hakkındaki ebedi tartışması başladı ve Rus tarihinin sonraki dönemlerinde kendilerini tekrar tekrar gösterecek olan "toprakçılar" ve Batılılar partileri kuruldu.

Bunlar ve diğer tarihi olaylar 17. yüzyılda Rusya kültürüne yansıdı.

17. yüzyılın Rus edebiyatı.

Rus edebiyatı akut siyasi sorunlara yönelik gazetecilik çalışmaları ile temsil edilmeye devam edildi. Sorunlar Zamanı, siyasi sistemdeki gücün doğası sorusuna olan ilgiyi artırdı. 17. yüzyılın en ünlü yazarları arasında. - Hırvat Yuri Krizanich, Avrupa eğitimli bir düşünür, sınırsız monarşinin destekçisi, Slav birliği fikrinin ilk teorisyenlerinden biri (Pan-Slavizm'in öncüsü ve teorisyeni olarak adlandırılabilir). Böylece, yabancıların, özellikle de Türk ve Almanların baskı ve hakaretlerine maruz kalsa da, Slavların dünya tarihi sürecindeki rolünün sürekli arttığına inanıyordu. Reformlar sonucunda önde gelen bir dünya gücü haline gelen, köleleştirilmiş Slavları ve diğer halkları özgürleştirecek ve onları ileriye taşıyacak olan Rusya'ya, Slavların gelecekteki yükselişinde özel bir rol verdi.

Bu zamanın olaylarının belirsizliği, yazarların insan karakterinin tutarsızlığı hakkında düşünmeye başlamasına neden oldu. Daha önce kitapların kahramanları ya kesinlikle iyi ya da kesinlikle kötüyse, şimdi yazarlar bir insanda özgür iradeyi keşfediyor, koşullara bağlı olarak kendini değiştirme yeteneğini gösteriyor. 1617 Kronografının kahramanları karşımızda tam olarak böyle görünüyor - Korkunç İvan,

Boris Godunov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. Akademisyen D.S.'nin belirttiği gibi. Likhaçev'e göre bu, insan karakterini keşfetme eğilimini gösterdi: Edebiyatın kahramanları, daha önce olduğu gibi yalnızca kutsal münzevi ve prensler değil, aynı zamanda sıradan insanlar - tüccarlar, köylüler, kolayca tanınabilir durumlarda hareket eden fakir soylular haline gelir.

17. yüzyılda okuryazarlığın yayılması. Nüfusun yeni katmanlarını - taşra soyluları, askerler ve kasaba halkı - okuyucu çemberine çekti. Okuyan kitlenin sosyal bileşimindeki değişim, edebiyata yönelik yeni talepleri ortaya çıkarmıştır. Bu tür okuyucular, özellikle çevrilmiş şövalye romanları ve orijinal macera hikayeleriyle ihtiyaçları karşılanan eğlenceli okumalarla ilgileniyorlar. 17. yüzyılın sonunda. Rus okuyucu kitlesi, yurt dışından Rusya'ya farklı şekillerde gelen bir düzine kadar eseri biliyordu. Bunlar arasında en popüler olanları “Bova Korolevich'in Hikayesi” ve “Altın Anahtarların Peter Masalı” idi. Rus topraklarındaki bu eserler, şövalye romantizminin bazı özelliklerini korurken, masallara o kadar yakınlaştı ki daha sonra folklora geçtiler. Edebi ve gerçek hayatın yeni özellikleri, kahramanları antik çağın emirlerini reddederek kendi iradelerine göre yaşamaya çalışan günlük hikayelerde açıkça ortaya çıktı. Bu, "Talihsizlik Hikayesi"nin ve özellikle de "Frols Skobssvs Hikayesi"nin kahramanıdır - kancayla ya da sahtekarlıkla toplumun üst kademelerine nüfuz etmeye çalışan yoksul bir asilzadenin hayatındaki değişimleri anlatan tipik bir pikaresk kısa hikaye. toplum.

17. yüzyılda Yeni bir edebi tür ortaya çıktı - halk sanatı ve halk kahkaha kültürüyle yakından bağlantılı demokratik hiciv. Feodal beylerin, devletin ve kilisenin baskısından memnun olmayan kasaba halkı, katipler, alt din adamları arasında yaratıldı. Özellikle, örneğin yasal işlemlerde (“Shsmyakin Mahkemesinin Hikayesi”, “Ersha Ershovich'in Hikayesi”) ve hagiografik eserlerde (“Hawkmoth'un Hikayesi”) çok sayıda parodi ortaya çıktı.

Versifikasyonun doğuşu edebi yaşamın çarpıcı bir özelliği haline geldi. Bundan önce Rusya şiiri yalnızca halk sanatında - destanlarda biliyordu, ancak destanlar kafiyeli şiir değildi. Kafiyeli şiir, satır başına eşit sayıda hece, satırın ortasında bir duraklama ve tek bir kesinlikle zorunlu vurgu altında bir son kafiye ile karakterize edilen Lehçe hece şiirinin etkisi altında ortaya çıktı. Kurucusu Polotsk'lu Belaruslu Simeon'du. Kiev-Mohyla Akademisi'nde mükemmel bir eğitim aldı ve Çar Alexei Mihayloviç'in saray şairiydi, yeni panegirik şiir örnekleri haline gelen ve "Rifmagion" koleksiyonuna dahil edilen çok sayıda okuma ve monolog besteledi. Görevinin Novorossiysk edebiyatını yaratmak olduğunu gördü ve birçok yönden bu görevi başardı. Eserleri süsleme ve ihtişamlarıyla öne çıkıyor ve “dünyanın çeşitliliği” ve varoluşun değişebilirliği fikrini yansıtıyor. Polotsky'nin sansasyonellik arzusu, okuyucuyu hem sunum biçiminde hem de bildirilen bilgilerin alışılmadıklığı ve egzotikliği açısından şaşırtma ve şaşırtma arzusu var. Bu "Çok renkli Vertograd" - tarih, zooloji, botanik, coğrafya vb. gibi çeşitli bilgi alanlarından elde edilen verileri içeren birkaç bin kafiyeli metin içeren bir tür ansiklopedi. Aynı zamanda yazarın mitolojik fikirlerine güvenilir bilgiler serpiştirilmiştir.

Yazarın düzyazısı da ilk kez 17. yüzyılda ortaya çıkıyor; Bunun bir örneği Başpiskopos Avvakum Petrov'un eserleridir. Sürgündeki yaşamının sonunda yazdığı 90'a yakın metin bıraktı. Bunların arasında, samimiyeti ve cesaretiyle dikkat çeken, duygusal ve anlamlı bir itiraf olan ünlü "Hayat" da var. Kitabında, daha önce gururun bir tezahürü sayılan eserin yazarı ve kahramanı ilk kez bir araya getiriliyor.

Tiyatro Rusya'da toplumun manevi yaşamında laik unsurların ortaya çıkması nedeniyle ortaya çıktı. Bir tiyatro yaratma fikri, ülkenin Avrupalılaşmasını destekleyenler arasında mahkeme çevrelerinde ortaya çıktı. Bunda belirleyici bir rol, Avrupa'daki tiyatro prodüksiyonuna aşina olan Büyükelçi Prikaz'ın başkanı Artamon Matveev tarafından oynandı. Rusya'da oyuncu yoktu (o dönemde zulüm gören soytarıların deneyimi uygun değildi) ve oyun yoktu. Oyuncular ve yönetmen Johann Gregory Alman yerleşiminde bulundu. Büyük başarı elde eden ilk performansın adı "Artaxerxes Yasası" idi. Kral olup bitenlerden o kadar etkilenmiş ki, oyunu 10 saat boyunca yerinden kalkmadan izlemiş. Tiyatronun repertuvarı, var olduğu süre boyunca (1672-1676), İncille ilgili konularda dokuz gösteri ve bir baleden oluşuyordu. Eski Ahit karakterlerinin eylemlerine siyasi ilgi ve moderniteyle bağlantı özellikleri verildi ve bu da gösteriye olan ilgiyi daha da artırdı.

Mimarlık aynı zamanda kilise-skolastik dünya görüşünden genel ayrılmadan da etkilendi. Seküler motiflerin güçlenmesi büyük ölçüde estetik fikirlerin oluştuğu ortamın genişlemesiyle ilişkilendirildi. Kasaba halkının ve köylülerin zevkleri, dünya görüşleri ve güzellik anlayışları, kilise geleneğinin kutsadığı modellerden uzaklaşarak mimari yaratıcılığa dahil edildi.

17. yüzyılın Rus mimarisi ve inşaatı.

Sivil, laik inşaat aktif olarak gelişti ve yüzyılın başında çoğunlukla ahşaptı, o zaman yüzyılın sonunda taş giderek daha fazla kullanıldı. Ahşap mimarinin dikkat çekici bir örneği, geçitler, yüksek çatılar ve çadırlarla birbirine bağlanan, tuhaf bir şekilde gruplandırılmış büyük ve küçük kütük kabinlerden oluşan pitoresk bir kompozisyon olan Kolomenskoye'deki korunmamış Çar Alexei Mihayloviç sarayıydı. Sarayın muhteşem görkemi, yaldızlı oymalar ve parlak renklerle daha da arttı. Taş inşaatta, Moskova Kremlin duvarlarının ve kulelerinin restorasyonu, Spasskaya Kulesi üzerine kurulan çadır, Moskova Kremlin Terem Sarayı ve Sukharevskaya Kulesi dikkat çekmeye değer.

17. yüzyılın ikinci yarısında taş sivil yapıların sayısı arttı. Boyarlar, zengin tüccarlar ve soylular, şehirlerde ve mülklerinde giderek daha fazla taş yaşam odaları inşa etmeye başladılar. En tipik tipi, ahşap konak planını tekrarlayan, kare şeklinde iki odadan ve aralarında dikdörtgen bir giriş holünden oluşan tiptir. Alt kat hizmet ve depo odaları tarafından işgal edildi. Cepheler düz kanatlar veya sütunlarla süslenmiş, pencereler zengin platbandlarla çerçevelenmiştir.

İÇİNDE tapınak inşaatı Sekülerleşmeyle bağlantılı yeni özellikler de yavaş yavaş ortaya çıkıyor. Bu nedenle, ahşap mimaride, Rusya genelinde yaygın olan kafes kiliseleriyle (dikdörtgen bir çerçeve - üçgen çatıyla kaplı, üzerinde haçlı bir kubbe yükselen bir kafes) birlikte, yasak çadır kiliseleri inşa ediliyor (görünüşe göre kanonik değillerdi) Yeterince ve kilisenin laik unsurlara karşı yürüttüğü mücadele çağında bu yasak için yeterliydi), katmanlı kiliseler. 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren mimarlar karmaşık ve zengin bir siluet arayışındaydı. Çarpıcı derecede güzel 22 kubbeli bir tapınak olan Kizhi'deki Başkalaşım Kilisesi'nin muhteşem bir düzenlemesi olan çoklu kubbe ilkesini kullanın.

Aynı eğilimler taş tapınak mimarisinde de ortaya çıktı. 17. yüzyılın ortalarında geliştirilen yeni bir tarz. 16. yüzyıl mimarisine zıttı. Bu tarz, tasarımın karmaşıklığı ve asimetrisi ile karakterize edildi. Genellikle beş kubbeli, sütunsuz bir tapınaktı; ana küpü şapeller, sundurmalar, merdivenler ve zorunlu sonlandırma detaylarıyla (fıçı şeklindeki sütunlar, asılı ağırlığa sahip kemerler, kakma tuğla pencere çerçeveleri) çevrili sundurmalarla çevriliydi. Kiliselerin cepheleri çok renkli hale geliyor, parlak renkli detaylar, renkli fayanslar onlara şenlikli bir zarafet veriyor. Bu kiliseler, çağdaşlarının “desenli” olarak adlandırdığı laik prensibi ifade etti (Putinki'deki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi, Nikitniki'deki Trinity).

Çadır inşası yasaklanmış olmasına rağmen, çadırlar en gözde mimari formlardan biri olmaya devam etti ve yaygın olarak kullanıldı, ancak bir kilisenin tamamlanması için değil, çan kulelerinin ve sundurmaların taçlandırılması için kullanıldı. Üzerinde çadır bulunan uzun, ince, sütun şeklindeki çan kulesi, 17. yüzyılın ikinci yarısının mimarisinde en yaygın temalardan biridir.

17. yüzyılın sonunda. Mimarlıkta Moskova veya Naryshkin, Barok adı verilen yeni bir tarz ortaya çıkıyor. Bu isim olgunun özünü açıklamıyor. Bir dizi binanın Naryshkin ailesinin emirleriyle bağlantısı tesadüfidir. 17. yüzyılın sonlarındaki Moskova mimarisine benzerliği nedeniyle bu mimari harekete “Barok” demek de uygun değildir. Batı Avrupa Barok tarzı ile tamamen dışsaldır. Bu tarzda ayrı ayrı ve daha önce bilinen döngüsellik ve katmanlama, simetri ve kütle dengesi özgün bir sistem oluşturmuş ancak uygulanan düzen detayları sayesinde dış tasarımda Avrupa Barok tarzına en yakın olanıdır.

Yeni yön, Moskova yakınlarındaki mülklerde küçük kiliselerin inşasında en eksiksiz ve canlı bir şekilde ortaya çıktı. Bunlar kademeli binalardır: alt kademe genellikle kare planlıdır, daha az sıklıkla dikdörtgendir, üzerinde bir sekizgen vardır ve üstünde daha dar ikinci bir sekizgen vardır; kompozisyon bir kafa tamburuyla bitiyor. Çoğu zaman bu yapı bodrum katında bulunur ve çevresinde açık galeriler bulunur. Üstteki dar sekizgende bir çan kulesi var ve çan kulesinin altında bir kilise olduğu ortaya çıktı. Bu tapınakların dekoratif dekorasyonu, ağır ve renkli dekorlarla aşırı yüklenen önceki dönemin tapınaklarından önemli ölçüde farklıdır. Yeni kiliseler hafif ve zariftir; kırmızı tuğla duvarların pürüzsüz arka planına karşı hacimlerin kenarlarını tanımlayan beyaz sütunlar net bir şekilde çizilmiştir. Dekor, pencerelerin ve kapıların çerçevelerine odaklanmıştır: kural olarak, yanlarda süslü, yırtık bir alınlığı destekleyen köşeli parantezler üzerinde küçük sütunlar vardır. Ağır kokoshnikler yerine, kornişlerin üzerinde genellikle "horoz peteği" adı verilen oyulmuş dekoratif unsurların şeritleri uzanıyor. Bu eğilimin çarpıcı bir anıtı, kusursuz orantılarla birleştirilmiş ince çizilmiş detayları ona hafif, açık bir görünüm kazandıran ve katmanlı kompozisyonu dikey hareket etkisi yaratan Fili'deki Şefaat Kilisesi'dir.

17. yüzyılın Rus resmi.

Tablo seküler etkilere mimarlık kadar kolay yenik düşmedi ama dekoratiflik arzusu burada da görülüyor. Bir yanda modası geçmiş geleneklerin gücünden, kanondan, bilgiye susuzluktan, yeni ahlaki normlar, olay örgüleri ve imgeler arayışından kurtulma konusunda gözle görülür bir istek, diğer yanda ise dünyayı tersine çevirmeye yönelik ısrarlı girişimler var. ne pahasına olursa olsun eskiyi sağlam tutmak için geleneksel olanı dogmaya dönüştürmek. Bu nedenle 17. yüzyılda ikon resmi. birkaç ana yön ve okul tarafından temsil edilir.

Yüzyılın ilk yarısında ikon resmindeki ana anlaşmazlık iki okul arasındaydı: Godunov ve Stroganov. Godunov okulu geçmişin geleneklerine yöneldi. Ancak onların Andrei Rublev ve Dionysius'a odaklanarak eski kanonu takip etme girişimleri yalnızca anlatıya ve aşırı yüklü kompozisyona yol açtı. Stroganov okulu (bu tarzdaki birçok eser Solvychegodsk atölyelerinde Stroganovlar tarafından sipariş edildiği için bu şekilde adlandırılmıştır) Moskova'da devlet ve ataerkil ustalar arasında ortaya çıktı. Stroganov okulunun ikonlarının karakteristik özellikleri, her şeyden önce, çağdaşlarının "önemsiz yazı" olarak adlandırdığı küçük boyutları ve ayrıntılı, kesin yazılarıdır. Stroganov'un sanatsal tarzının ana üslup özellikleri zarif çizim, renk zenginliği, karmaşık çok figürlü ve çok yönlü kompozisyondur. Okulun özelliklerinden biri de doğanın gerçekçi bir tasviridir ve kompozisyonlar her zaman alçak ufku olan bir manzara içerir ve arka plan tuhaf bulutlar ve "fenomenlerle" doludur. Azizlerin figürleri genellikle ince, zarif ve yukarıya doğru çok uzundur. Bu yönün seçkin bir ustası, ikonları özel bir renk yumuşaklığı, uzun figürlerin esnekliği ve pozların zarafeti ile karakterize edilen Procopius Chirinus'du; örneğin, "Savaşçı Nicetas", "Seçilmiş Azizler"; Savaşçı Nikita'nın imajında ​​ne anlam ne de saldırganlık bulunamaz, daha ziyade seküler bir züppeyle karşılaştırılabilir;

17. yüzyılda resmin daha da gelişmesi. Dogmadan yavaşça ayrılma ve büyük ölçüde Batı Avrupa resminin etkisiyle açıklanan yeni konular ve formlar arayışı ile karakterize edildi. Bu dönemin teorisyeni ve en büyük okulunun başkanı, eski kanondan kopan yeni bir teorinin ana hatlarını çizdiği "İkon yazımı ile ilgilenenlere bir kelime" adlı programatik çalışmanın yazarı Simon Ushakov'du. İkonografik kanonu hayatın gerçeğiyle birleştirmenin gerekliliğine dikkat çekti, bu yüzden ikonlarında gerçekçilik unsurları ve gerçek insan yüzleri ortaya çıkıyor. Bu onu Rus sanatında portre türünün kurucularından biri olarak görmemizi sağlıyor. Simon Ushakov'un eserleri arasında, ten rengi bir ten rengi ve ölçülü, ancak açıkça ifade edilmiş bir hacim elde etmeye çalıştığı, ustanın en sevdiği görüntü olan Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı da bulunmaktadır. Ancak sanatçının bu ve diğer eserlerinde 14.-15. yüzyıl ikonlarının manevi yoğunluğunun, maneviyatının ve yakıcı özelliğinin eksikliği hissediliyor. Bu nedenle 17. yüzyılın ikon resminde. düşüş işaretleri görülüyor. Kültürde laikleşmeye yönelik eğilimler çok güçlü hale geldi. Başpiskopos Avvakum liderliğindeki Eski İnananların talep ettiği ikonografik kanunlara uymak durumu düzeltemedi.

Parsuna("persona" kelimesinden, yani gerçek bir kişinin portresi) - ilk laik portre türü, 17. yüzyılın ikinci yarısının Rus resminde tamamen yeni bir fenomen haline geldi. Sadece birkaç yıl içinde yeni tür, yarı ikonik görüntülerden gerçek insan portrelerine kadar uzun bir yol kat etti ve Rus sanatında güçlü bir yer kazandı. Tüm ünlü insanlar imajlarını yakalamaya çalıştı. Sanatçılar parsunlarda portre benzerliğini ve kısmen de karakterin karakterini aktarmaya çalıştılar. Parsuns'ta

XVII yüzyıl Gelecek yüzyılın ünlü Rus portresinin özellikleri zaten mevcut - bir kişinin iç dünyasına dikkat, görüntünün şiirselleştirilmesi, ince renklendirme.

17. yüzyılın Rus müziği.

Rus müziği 17. yüzyılda da köklü değişiklikler yaşadı. Şu anda eski Rus kültürü, müziğe önemli ölçüde yansıyan Batı Avrupa kültürüyle çarpıştı. Müzikte eskiyle ilişkilendirilen eski kanonik metodik znamenny ilahisi geleneği ve yeniyle birlikte seküler prensibi güçlendiren Batı tipi partes polifonisi (parçalar halinde penis) vardır.

Partes polifonisi Rusya'ya Ukrayna ve Beyaz Rusya'dan getirildi ve hemen kök salmadı: 17. yüzyılın sonuna kadar. Znamenny ilahisi, üç satırlık ve şeytani şarkıların yanı sıra yeni parti besteleriyle serpiştirilmiş olarak kiliselerde duyulmaya devam etti. Yeni müziği yaymanın en hızlı yollarından biri, sözleri Davut'un mezmurlarının şiirsel transkripsiyonları olan manevi şarkılar olan mezmurlar ve ilahilerdi. Zamanla eski manevi şiirlerin yerini aldılar, onlardan daha basit oldukları için net, yuvarlak melodileri Ukrayna halk şarkılarına yakındı. Bir tür manevi lirizm olarak başlayan kantlar, çok geçmeden evde manevi müzik yapmanın kapsamının ötesine geçerek yeni özellikler kazandı. Böylece, felsefi, aşk, ahlakçılık gibi çeşitli içeriklerle laik ilahiler ortaya çıktı.

Antik çağın destekçileri bu yeni eşyaları kınadılar. Başpiskopos Avvakum, kiliselerde ilahi şarkıların değil, yeni müziğin duyulduğundan şikayet etti. Ancak Rusya'da eski şarkılar sevilse de nesnel nedenler çoksesliliğin ortaya çıkmasına neden oldu. Tezahüratların çokluğundan dolayı, onları yalnızca en deneyimli şarkıcılar (ki sayıları pek fazla değildi) anlayabiliyordu. Tecrübeli bir vekilin yokluğunda koronun sesi akortsuz çıkıyordu. Diğer bir sorun da Rus dilinin antik döneme göre önemli ölçüde değişmiş olması; eski yarı ünlü seslerin yavaş yavaş kaybolmasıydı. Bu nedenle metinler ve melodiler arasında bir tutarsızlık ortaya çıktı. Müzik teorisyenleri Ivan Shaidur ve Alexander Mezents'in Znamenny şarkılarını yeniden canlandırma ve reform yapma girişimleri yetersiz kaldı. Bu nedenle, yavaş yavaş Znamenny ilahisi konumunu kaybetti ve yalnızca onu bugün koruyan Eski İnananlar tarafından dokunulmadan kaldı. Yeni parçalarda 17. yüzyılın şarkıları. Barok eğilimler ortaya çıkıyor. Eski Znamenny ilahisi her bakımdan bir simgeye benziyorsa - düz, tek boyutlu, o zaman şarkı söyleyen kısımlarda bir boşluk hissi ortaya çıkar ve yemyeşil çok katmanlı doku, tüm Barok sanatına özgü bir hareket ve ışık hissi taşır. .

Böylece 17. yüzyıl. Batı etkisinin özellikle dikkat çekici hale geldiği eski Rus sanatının varlığının son yüzyılı oldu. Rus kültüründe 18. yüzyılda tamamlanacak olan keskin bir değişim, niteliksel bir sıçrama başlıyor. Peter'ın reformlarından sonra.

Geri İleri

Dikkat! Slayt önizlemeleri yalnızca bilgilendirme amaçlıdır ve sunumun tüm özelliklerini temsil etmeyebilir. Bu çalışmayla ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümünü indirin.

Dersin amacı: 15.-17. yüzyılların sonunda Rus kültürünün gelişiminin özelliklerini belirlemek.

Ders hedefleri:

• Eğitici. Dersin sonucunda:öğrenciler XV-XVII yüzyılların sonlarında Rus kültürünün başarıları hakkında bilgi sahibi olacaklar; incelenen dönemin kültürel yükselişinin özelliklerini belirlemek ve karakterize etmek;
• Gelişimsel. Öğrenciler şunları öğrenir: becerileri geliştirme: bağımsız çalışma, belirli bir konuyla ilgili materyal seçimi; belgeler ve ders kitabı metinleriyle çalışmak; kendi bakış açınızı formüle edin; görüşlerinizi tartışın ve savunun; kapsanan materyali sistematik hale getirme becerilerini geliştirmek: tablolar, diyagramlar hazırlamak; yaratıcı (estetik, sanatsal) yetenekler geliştirin.
• eğitici. Öğrenciler: kolektif, grup çalışması sürecinde iletişim becerilerini geliştirmeye devam ederler; ülkelerinin kültürel geçmişine saygı duyma duygusunu geliştirmek; kültürel anıtların korunması gerektiğine inanıyorlar.

Yeni bir konu öğrenme dersi. Dersin şekli sanal bir gezidir. Multimedya sunumu eşliğinde.

BEN.Organizasyon anı.(slayt 1,2)

II. Eğitim materyalinde uzmanlaşmanın ana aşamasına hazırlık.

Dersin konusunu ve amacını belirtin.

III. Yeni bilgi öğrenmek.

Öğretmen: (slayt 3) Tarihi eserler suskun. Yüzyıllar boyunca sırlarını dinlemeyi ve geçmişe bakmayı bilmeyenlerden sakladılar. Ancak meraklı ve düşünceli olanlara çok şey anlatacaklar. Bugünkü dersimizi sanal bir kültür müzesinde gerçekleştireceğiz. “Mimarlık” adlı ilk odaya hoş geldiniz.

İlk öğrenci rehberleri grubunun “Mimarlık” konuşması

Tur rehberi 1. (slayt 4) Rusya'da Mimarlık tapınak, serf ve sivil. Tarih, XV-XVII yüzyılların sonlarına ait bazı dini anıtları günümüze kadar korumuştur. Olağanüstü anıtlardan biri serf mimarisi (slayt 5) Bu dönem, şehri zaptedilemez bir kaleye dönüştüren Kremlin tarafından yaptırılmıştır. 17. yüzyıla gelindiğinde Moskova Kremlin'de zaten yüzlerce bina vardı. Kremlin, dünyaca ünlü, eşsiz bir mimari topluluğa, Rus topraklarının gücünün ve birliğinin sembolüne dönüşüyordu. O halde hadi oraya bir göz atalım!

Tur rehberi 2. Kremlin'in ana meydanı Sobornaya'dır. (slayt 6)İdeolojik ve mimari merkezi Uspenskyİtalyan mimar Aristoteles Fioravanti tarafından inşa edilen katedral, “ihtişamıyla, yüksekliğiyle ve heybetiyle dikkat çekicidir. Ve çalıyor. Ve uzay,” diyor tarihçi bize. Katedral, Rus devletinin ve kilise yaşamının merkezi haline geldi; burada Rus çarları ve imparatorları krallar olarak taçlandırıldı, en önemli devlet yasaları ilan edildi ve büyükşehirler ve patrikler atandı.

Müjde Katedraliİlk başta 3 kubbe taçlandırıldı, ardından katedralin köşelerine tek kubbeli şapeller eklendi. Sivri uçlu 9 bölüm zengin bir şekilde yaldızlıydı. Katedral neden “Altın Kubbeli” olarak adlandırıldı? Kilise Pozisyon cübbesi, Büyükşehir'in ve ardından Tüm Rusya'nın Patriği'nin ev kilisesi oldu.

İtalyan Aleviz Fryazin tarafından yaptırılmıştır. Arhangelsk büyük prens ailesinin aile mezarı haline gelen katedral. 17. yüzyılda Oniki Havari Katedrali inşa edildi.

Ve Varsayım ve Başmelek Katedralleri arasında Bon Fryazin yeni bir şey yarattı çan kulesi.Şehrin her yerinden açıkça görülebilen ve çınlaması ile ünlü olan Ivanovo Çan Kulesi, Büyük İvan adını almıştır. Mimarlar Petrok Maly Bazhen Ogurtsov, çan kulesine bir çan kulesi ekledi. Her üç çan kulesi de alışılmadık derecede etkileyici bir mimari kompleks oluşturdu ve Katedral Meydanı'na özel bir ciddiyet kazandırdı.

Tur rehberi 3. (slayt 7) 19. yüzyılın ortalarında Kolomenskoye'yi ziyaret eden Fransız besteci Hector Berlioz şunları yazdı: “Çok gördüm, çok hayran kaldım, beni çok şaşırttı ama bu köye damgasını vuran Rusya'daki eski zaman, eski zamandı. benim için mucizeler mucizesi... Yeni bir tür mimari gördüm. Yukarıya doğru bir çaba gördüm ve uzun süre şaşkınlık içinde kaldım.” Böylece IV. İvan'ın doğumu onuruna Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi hakkında konuştu. Ve hayran olduğu yeni mimari türü çadır Tapınağın çok yönlü sivri tabanı üç uçlu kokoshniklerle bitiyor. Ve üstlerinde tüm binayı taçlandıran taş bir çadır yükseliyor. Çadırın kenarları değerli inci dizilerine benzeyen dar taş çelenklerle iç içe geçmiştir. Üst kısmı yaldızlı haçlı küçük, düzgün bir kubbe ile kaplıdır.

Ve hayatta kalan en eski ahşap mimarili çadır çatılı tapınak Arkhangelskaya Lyavlya köyündeki Aziz Nicholas Kilisesi alanlar. Çadır tarzı Rus mimarlar tarafından tanındı. Mimarlar olağanüstü bir çeşitlilik elde etti ve hiçbir çadırlı tapınak bir diğerinin aynısı olmadı.

Tur rehberi 4. (slayt 8)Şefaat Katedrali'nin merkezi tapınağı - Kazan'ın ele geçirilmesi anısına Kızıl Meydan'daki Meryem Ana'nın Şefaat Kilisesi - küçük kubbeli bir çadırla tamamlanıyor. Farklı boyutlarda 8 asimetrik sütun şeklindeki tapınaktan oluşur. Her biri Kazan'a karşı yürütülen harekatın en önemli olaylarının gerçekleştiği sekiz güne ayrılmıştır.

Putinki'deki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nin dekorasyonunda dört adet dekoratif çadır kullanıldı. Bu arada, bu kilise Moskova'daki kırma çatı mimarisinin son anıtı oldu çünkü 1652'de Patrik Nikon "çadır kiliseler kesinlikle inşa edilmemelidir."

Kılavuz 1. 17. yüzyıl beraberinde yeni sanatsal akımları da getirdi. Mimari giderek daha zarif hale geldi, kiliseler bazen masal kulelerine benziyordu. (slayt 9) Göründü katmanlı, kutu gibi Ve çok başlı tapınaklar. Dekoratif, pitoresk tarz mimariye bu şekilde geldi. Binaların şekilleri daha karmaşık hale geldi, duvarları rengarenk süslemeler ve beyaz taş oymalarla kaplandı.

Tur rehberi 2. Yüzyılın sonuna gelindiğinde Moskova veya Naryshkin'in tarzı, barok, bereketli ve görkemli, törensel ve son derece zarif. (slayt 10) 17. yüzyılın sonlarının en ünlü binası, Naryshkin'in mülk kilisesi olan Fili'deki Meryem Ana'nın Şefaat Kilisesi'dir.

Tur rehberi 3. Bir yükseliş var sivil mimarlık. (slayt 11) Rus mimarisinin gerçek bir şaheseri - Moskova Kremlin'in Terem Sarayı. Mimarlar, hacimlerin kademeli olarak değişmesini, uzantıların pitoresk asimetrisini ve sivri çatıları kullandı. Çiçek desenleriyle süslenmiş pencere çerçeveleri, kabartma kanatlar ve çini kornişler ile cephelere ihtişam ve zarafet kazandırılmıştır.

17. yüzyıl Rus mimarisinin eşsiz bir yaratımı. öyleydi ahşapMoskova yakınlarındaki Kolomenskoye köyündeki saray. İki veya üç katlı yedi konak. Farklı şekillerde çatılarla taçlandırıldılar. Sarayın farklı çerçevelerle süslenmiş 3 bin penceresi vardı. Her girişe çıkıntılı oymalı bir sundurma açılıyordu.

Tur rehberi 4. (slayt 12) Saraylar, idari binalar, kuleler, konut binaları ve misafir avluları inşa edildi. Çok sayıda çıkıntılı verandaya ve parlak renk tonuna sahip kütük evlerin pitoresk kompozisyonu şenlikli bir izlenim yarattı.

Bu yüzden, (slayt 13) 15.-17. yüzyılların sonunda şu yönler gelişmeye başladı: tapınak, serf ve sivil. Mimarinin gelişiminin özellikleri: mimari tarzlar - çadırlı, barok.

Öğretmen: (slayt 3) Rus halkının yetenekleri yalnızca ahşap veya beyaz taş mimariye uzanmıyor. Resim bir istisna değildi. Sergide 15.-17. yüzyıllardan kalma bir resim koleksiyonu dikkatlerinize sunuluyor.

İkinci grup öğrenci rehberlerinin sunumu

Tur rehberi 1. (slayt 14) Sanatın ana fikri Rabbimize hizmetti. Resimde önde gelen yön elbette kilise. İkon resminin en parlak dönemi 15. yüzyıldı, yaratılışının zirveleri Andrei Rublev ve Dainil Cherny'nin isimleriyle ilişkilendiriliyor. 15. yüzyılın ortalarında Rus resmi yalnızca keşişlerin uzmanlık alanı olmaktan çıktı ve sanatçı-keşişin yerini sanatçı-meslekten olmayan kişi aldı. 15. yüzyılın ikinci yarısı - 16. yüzyılın başları sanatında Rublev hareketinin en seçkin temsilcisi Dionysius'du. Tarzının tuhaflığı, hayatlarını anlatan bir figür ve bir dizi işaret içeren bir merkez parçasından oluşan hagiografik ikonların boyanmasıdır. Dionysius'un ikonaları aydınlık ve ferahtır; onları mimari ve manzara çizimleriyle süslemiştir.

Tur rehberi 2. (slayt 15) Dionysius'un yaratıcılığının zirvesi freskler Ferapontov Manastırı'ndaki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nde. Kendi benzersizlikleri var: Şehitleri, melekleri, Mesih'i, müjdecileri ve "Son Yargı"yı tasvir ettiler. Dionysius, Tanrı'nın Annesini yücelten bir tablo yaratır. Meryem insan ırkının şefaatçisi olarak yüceltilir. Resmin tamamına bir şenlik, zarafet ve parlak neşe havası hakimdir. Eserler sofistike tasarımları, rafine ve zarif renkleriyle öne çıkıyor.

Tur rehberi 3. (slayt 16) 16. yüzyılda Resmin konusu genişlemeye başladı. Sanatçılar Eski Ahit'in olay örgülerine ve görüntülerine, efsanevi-tarihi türe yöneliyorlar. Korkunç İvan'ın hükümeti sanatta politik fikirlerin yüceltilmesine büyük önem verdi. Bu, Kazan'ın ele geçirilmesine adanmış 4 metrelik “Göksel kralın ordusu kutlu olsun” tablosu olan simgeyle kanıtlanmaktadır. Korkunç İvan liderliğindeki muzaffer Rus ordusunun alevler içinde kalan şehirden ciddi alayını tasvir ediyor.

Tur rehberi 4. 17. yüzyıl... Resim bütünlüğünü kaybediyor. Sanatçılar gerçek, dünyevi dünyaya ilgi gösteriyor. O dönemin resimleri zarif halıları andırıyor. Pek çok gerçek karakter ve günlük ayrıntı içeriyorlar. Antik ikonalardan farklı olarak sanatçının iyilik ve kötülük, insanların kaderi ve yaşamın anlamı hakkındaki derin düşüncelerini içermiyorlar.

İki yön ortaya çıktı. (slayt 17) Godunovskaya okul (ikon ressamları Çar Boris ve akrabalarının emriyle çalıştılar. Tüm yeniliklere karşıydılar ve büyük Rublev ve Dionysius'un tarzını taklit ediyorlardı). İkinci yön - Stroganovskaya okul. (Stroganov tüccarlarının emirlerine göre, ikon minyatürlerini sevenler). Sanatçılar ikonografik görüntüleri küçük dekoratif ayrıntılarla, zengin süslemelerle ve zarif kaligrafilerle özenle süslediler. Bu okulun en ünlü ustalarından biri Procopius Chirin'di. (“Savaşçı Nikita”). Stroganovluların, daha önce Rus ikon resminde ("Çölde Vaftizci Yahya" ikonu) görülmemiş manzara panoramalarını aktarma yeteneklerinde eşi benzeri yoktu.

Tur rehberi 1. Ressam ve grafik sanatçısı Simon Ushakov da gerçek şeylerin gerçeğe uygun bir temsili için çabaladı; Ushakov'un eserleri arasında özel türden ikonlar var - politik resimler - “Rus Devletinin Ağacını Dikmek”: Moskova Kremlin Varsayım ile tasvir ediliyor. Merkezde katedral. Ivan Kalita yakınlarda bir ağaç dikiyor. Ağacın yapraklarının arka planında Vladimir Meryem Ana'nın bir simgesi var ve dallarda Moskova azizlerinin ve hükümdarlarının portrelerinin bulunduğu madalyonlar var. Simon Ushakov, Rus portre sanatının kurucularından biridir. 17. yüzyılda onlara parsun deniyordu.

Duvar ressamı Guriy Nikitin. Yaroslavl'daki İlyas Peygamber Kilisesi'nin duvarlarını boyadı. Fresklerde İncil metninin küçük hayati ayrıntıları vurgulanıyor, dini maneviyat ortadan kalkıyor ve yerini ustaca yazılmış renkli bir “hikayeye” bırakıyor. (Elişa'nın İşleri'nden hasat sahnesi). Böylece, 17. yüzyıldan itibaren Eski Rus ikon resminin baskın bir sanatsal sistem olarak varlığı sona erdi.

Tur rehberi 2. Portre türünde gerçekçiliğin özellikleri de dikkat çekicidir. Çar Fyodor İvanoviç'in parsunları (portreleri) ise, M.V. Skopin-Shuisky her zamanki gibi, ardından 17. yüzyılın orta ve ikinci yarısının resimlerini yaptı. Portre benzerliği ve gerçekçi yazı arzusundan bahsediyorlar. Bunlar Çar Alexei Mihayloviç (S. Loputsky), Fyodor Alekseevich (I. Bogdanov), Patrik Nikon'un (I. Deterson ve D. Wouters) portreleridir. Simgelerde gerçekçi manzaralar görünüyor.

Tur rehberi 3. (slayt 18) Bir kitabı süsleme sanatı, ikon resminden daha az rol oynamadı ve daha az orijinal değildi. Kitapların sanatsal tasarımının ana unsurları minyatürler, başlıklar ve baş harflerdir. Ressamlar çoğunlukla manevi ve dini temalarla ilgili minyatürler yarattılar. Ekran koruyucusu: XV-XVI yüzyıllarda. ekran koruyucular yaygınlaşıyor - kitap süsleme. Bunlar Balkan ve Yeni Bizans üslubu, ardından Eski Baskı üslubudur. Baş harfler genellikle tuhaf hayvanları, kuşları, canavarları, savaşan savaşçıları, soytarıları tasvir eden karmaşık çizimlere dönüştü.

Tur rehberi 4. (slayt 19) Böylece, 15. yüzyılın sonundan 17. yüzyıla kadar resim sanatının ana yönelimleri kilise ve kitapların sanatsal tasarımıydı. Ve ayrıca resmin özellikleri. ( slayt)

Öğretmen: (slayt 3) 16. yüzyıl, yeni bir devletin oluşumu, yerel ve merkezi yönetim reformları dönemidir. Giderek daha fazla okuryazar insan talep ettiler. Yan odaya hoş geldiniz.

Tur rehberi 1. (slayt 20) 1563'te İmparator IV. Ivan emretti “kraliyet hazinenizden bir ev kurun, bir matbaa işi kurmaya başlayalım” ile "Bundan böyle kutsal kitaplar doğru olarak ortaya konmuştur". Daha sonra Matbaa olarak anılan bu ev, Aziz Nikolaos Manastırı'nın yakınında kurulmuştur. Moskova topraklarında kendimizinkini bulduk "baskıda bazı kurnaz ustalar"- Ivana Fedorov ve Pyotr Timofeev Mstislavets. İLE "Havarilerin İşleri ve Mektupları" 1 Mart 1564'te yayımlanan bu kitapla Rus devletinin kitap yayınlama faaliyetleri başladı. Matbaanın ikinci kitabı Saat Defteri(1565): Bu hem bir dua kitabı hem de okuma yazma öğretmeye yönelik bir kitaptır. Yayın formatı sayfanın sekizde biri kadardır. Sayfalar zarif başlıklarla süslenmiştir. İÇİNDE 1568 gram. Matbaa serbest bırakıldı Mezmur. Nikifor Tarasiev ve Nevezha Timofeev tarafından hazırlandı.

Tur rehberi 2. 1649'da gravür gravürüyle yapılmış illüstrasyonların yer aldığı ilk kitap Moskova'da çıktı. "Piyade halkının askeri oluşumunun doktrini ve kurnazlığı" idi. 35 adet oyulmuş tablo içeriyordu.

Tur rehberi 3. İlk kütüphane 1679'da ortaya çıktı Kitapların ve el yazmalarının teslim edildiği Matbaa adı verildi. Gelecekteki basımlar için referans çalışanlarının notlarını ve değişikliklerini içeren standart basımlar da burada saklandı. Yavaş yavaş kütüphane o kadar büyüdü ki 1670 yılında özel bir kitap koruyucusu pozisyonu getirildi.

(slayt 24) Yani laik edebiyatın türleri: hikayeler, efsaneler, gazetecilik, seyahat notları, "Kronograf". Özellikler: hiciv hikayeleri ve efsaneler, yeni türler doğuyor - laik hikaye-drama, gündelik, hiciv, aşk motifleriyle şiirler

Tur rehberi 1. . (slayt 25) Tiyatronun kökenleri halk sanatına ve her şeyden önce ritüellere dayanmaktadır. Ritüeller bir tür performans oyunuydu. Bu eğlenceli unsur, Rus'un ilk profesyonel sanatçıları olan soytarılar tarafından yakalanıp geliştirildi. . Sivil yetkililer (ve özellikle kilise yetkilileri) soytarılara karşı savaştı. 1648 kararnamesi ile Çar Alexei Mihayloviç soytarıların gösterilerini yasakladı.

Tiyatronun özel bir türü Açıkyerli drama ( dramalar “Çar Maximilian”, “Tekne”. "Bir usta hakkında komedi"). Başka bir form - kilise tiyatrosu, performansları kilise tatillerinde gerçekleşti. (Noel dramatizasyonu “Mağara Yasası”).

Tur rehberi 2. . Çar Alexei Mihayloviç tiyatro sanatıyla ilgilenmeye başladı.

Alexei Mihayloviç'in tiyatro kurma konusundaki son kararının 30 Mayıs 1672'de oğlu Peter'ın doğumu onuruna düzenlenen bir ziyafet sırasında ortaya çıktığına inanmak için nedenler var. “Komedi taahhüt etme” kararı aynı yılın 4 Haziran tarihliydi. Rusya'da çalışan yabancıların yaşadığı Alman yerleşiminde, Moskova'da oyun yazabilen ve performans sahneleyebilen bir kişi bulundu - yerel Lutheran kilisesinin papazı Johann Gottfried Gregory ve 60 yabancıdan oluşan bir ceset. Meseleyi ciddiye aldılar; hem bir oyun yazılıyor, hem de tiyatro binası yapılıyordu.

Tur rehberi 3. . Rus tiyatrosunun ilk oyunuİncil efsanesinin anlattığı kralın adından dolayı “Artaxerxes Eylemi” olarak adlandırıldı. Prömiyer 17 Ekim 1672'de kraliyet yaz saraylarından birinde Preobrazhenskoye köyündeki "komedi evinde" oynandı. Kral bu "eğlenceden" çok memnun kaldı ve yazarını cömertçe ödüllendirdi. Sarayda tiyatro gösterileri düzenli hale geldi. Kremlin'de ayrıca bir sahne inşa edildi ve “Artaxerxes Eylemi”nin yanı sıra “Judith”, “Temir-Aksakov Eylemi” ve “Malaya Cool” oyunları da sahnelendi. (eğlence) Yusuf Hakkında Komedi”, “Adem ile Havva Hakkında Sade Komedi”. Kısa süre sonra Ruslar da Gregory'nin yanında çalışmaya gönderildi.

Alexei Mihayloviç'in ölümünden sonra kraliyet odalarındaki performanslar durduruldu çünkü yeni çar Fyodor Alekseevich bu tür gösterilerden hoşlanmadı. Ancak tiyatro fikri ölmedi. Rus sahnesinin uzun bir gelişme süreci başladı.

Öğretmen: Nijniy Novgorod bölgemiz bu döneme ait kültürel anıtlar açısından zengindir. Sizi “15-17. Yüzyıl Nijniy Novgorod Bölgesi Kültürü” salonuna davet ediyoruz.