K Paustovsky doğa hakkında. K.G.'nin hikayelerinde doğanın estetik rolü. Paustovski

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Federal Devlet Bütçe Yüksek Mesleki Eğitim Kurumu

"Borisoglebsk Devlet Pedagoji Enstitüsü"

Tarih ve Filoloji Fakültesi

Edebiyat Bölümü ve Öğretim Yöntemleri

K.G.'nin hikayelerinde doğanın estetik rolü. Paustovski

Edebiyat dersi

3. sınıf öğrencileri,

Tarih ve Filoloji Fakültesi

Serova M.G.

Bölüm Başkanı: Bölüm Doçenti

edebiyat ve öğretme yöntemleri

Avdeeva N.G.

Borisoglebsk, 2011

giriiş

Bölüm 2. K. Paustovsky'nin hikayelerinde doğanın estetik rolü

Çözüm

Edebiyat

giriiş

Son yıllarda yerli edebiyat eleştirisinde 20. yüzyılın sanatsal olgusuna olan ilginin arttığı görüldü. 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında değerlerin Avrupalılık perspektifinden yeniden değerlendirilmesi gerçekleşti. Ancak yerini aldığı çağın tam tersi olan yeni bir çağın ışığında, ulusal edebiyat hazineleri her zamankinden daha farklı, daha parlak bir ışıkta ortaya çıktı.

Güneş ışığıyla dolu, parlak ve hayat veren, güzelliğe ve kendini onaylamaya susamış yaratıcı bir alandı. On dokuzuncu yüzyılın ellili yıllarından bu yana, gerçek materyale dayanan deneme ve öykü türü Rus edebiyatında popüler hale geldi. Turgenev bir dizi makale yaratıyor ve bunları daha sonra "Bir Avcının Notları" koleksiyonunda birleştiriyor. Pek çok okuyucu için Turgenev'in hikayeleri, şehir sakinine kırsalın ve Rus doğasının bilinmeyen, biraz gizemli ve çocukça sanatsız dünyasını açığa çıkaran bir vahiydi.

Yirminci yüzyıl bu edebi sopayı eline alıyor; Rus düzyazı yazarları Orta Rus doğasının dünyasını resmetmeye devam ediyor. Rusya'nın korunan alanlarının güzelliğini inanılmaz bir lirizmle söyleyen en parlak manzara yazarlarından biri Konstantin Paustovsky'ydi.

Eserlerinde, kahramanlarının prototipi olarak hizmet eden (ve bu nedenle sık sık isimlerini değiştiren) kişilerin güvenilir bir tasvirinden kolayca ayrılan yazarın, aksiyon sahnesini anlatırken her zaman topografik olarak doğru olması önemlidir. Doğa tasvirinde katı nesnellik ile canlı kişisel algıyı birleştirmeyi nasıl başarıyor? Manzaralarının benzersiz yanı nedir?

Viktor Romanenko, "Bir Yalta Sonbaharı" adlı anılarında Paustovsky'nin bu konudaki anlaşmazlığı çözmesi istendiğinde şu cevabı verdiğini söylüyor:

Kendimizi Paustovsky'nin bazı hikayelerinin analiziyle sınırladıktan sonra, manzara çizimlerinin ne kadar önemli olduğunu ve bu eserlerin okuyucular üzerindeki etkisinde doğanın nasıl bir rol oynadığını anlamaya çalışacağız.

V. Fraerman, Yu. Trifonov, Yu. Kazakov, A. Roskin, A. Erlikh, A. Derman, T. Khmelnitskaya, Yu. Saushkin, V. Soloukhin ve diğerlerinin bir dizi eseri şiir sorununa ayrılmıştır. Ancak şunu kabul etmeliyiz ki, belirli konuların geliştirilmesinde elde edilen önemli başarılara rağmen, modern Paustov çalışmalarında yazarın yaratıcı evriminin tüm aşamalarının bütünsel bir resmi yoktur. Önemli sayıda eleştirel eserin varlığına rağmen çoğu araştırmacı, yazarın öykülerinin yaratıcı tarihinin birçok açıdan hala yeterince incelenmediğini kabul etmek zorunda kalıyor. Aynı zamanda, özellikle Paustovsky'nin çalışmalarına toplumsal olarak koşullandırılmış, ideolojik olarak yüklü bir yaklaşımın uzun süredir hakim olduğu göz önüne alındığında, elde edilenlerin çoğunun yeniden düşünülmesi gerekiyor.

Paustovsky'nin hikayeleri Rus topraklarının en farklı köşelerini gösteriyor ve eserlerinin hemen hemen her birinde yazar, insan ve doğa arasındaki ilişkiyle ilgili konuları - özellikle bugün için geçerli olan sorunları - gündeme getiriyor.

Bu alakadan yola çıkarak konuyu seçtik: “K.G.'nin hikayelerinde doğanın estetik rolü. Paustovski."

Çalışmanın amacı: K.G.'nin hikayeleri. Paustovsky.

Araştırma konusu: K.G.'nin öykülerinde doğa ve manzaranın estetik ve sanatsal işlevi. Paustovsky.

Ders çalışmasının konusu, çalışma sürecinde ele alınması gereken konuların çeşitliliğini belirlemeyi mümkün kıldı: başlangıçta, edebi manzara türünün özelliklerini ve sanatsal önemini belirlemek için edebi manzara türünün tarihine dönülmelidir. bir edebiyat eseri. İkinci bölümde, K. Paustovsky'nin edebi ve estetik görüşlerinin analitik bir incelemesi önemli hale geliyor ve şu soruyla sorunsallaştırılıyor: yazar neden birçok öyküsünde doğa imgesiyle ilgilendi, doğanın işlevinin incelenmesi. yazarın imajının sanatsal özelliklerine vurgu yaparak K. Paustovsky'nin eserleri. Bu nedenle işin hedeflerini ve çözülmesi gereken görevleri belirlemek gerekir.

Hedefler:

Bir sanat eseri sistemi içerisinde doğanın estetik işlevlerinin incelenmesi.

Edebiyat teorisi konularının incelenmesi: manzaranın tarihi ve tipolojisi.

Doğayla ilgili hikayeler örneğini kullanarak Paustovsky'nin estetiğini incelemek.

İşin hedefleri:

Peyzaj türünün özelliklerini tanımlayın

K.G.'nin öykülerinde doğanın estetik rolünü belirleyin. Paustovsky.

1. Bölüm. Edebi manzaranın tarihi ve tipolojisi

edebi manzara yaratıcılığı Paustovsky

Edebi ansiklopedide manzaranın şu tanımını buluyoruz: “Canlı ve cansız doğa eserindeki görüntü, insanın doğal çevresi ve edebi eserdeki herhangi bir açık alanın görüntüsü, yeniden üretilen şeye karşı estetik bir tutumu ifade ediyor. . ".

Manzara, Rönesans'ın Avrupa resminde ortaya çıktı. Rusya'da peyzajın doğuşu Büyük Petro dönemine (17. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın başları) denk geldi. Peyzajın özelliği, vurgunun parçadan bütüne aktarılmasıdır; kişinin yerleştirildiği dünyanın bütünlük ve birlik duygusu önemlidir.

Her edebi eserde manzara çizimlerine rastlamıyoruz, ancak ortaya çıktıklarında kural olarak temel işlevleri yerine getiriyorlar. Bir manzaranın ilk ve en basit işlevi, eylem sahnesini belirtmektir. Ancak bu fonksiyon ilk bakışta ne kadar basit görünse de okuyucu üzerindeki estetik etkisi göz ardı edilmemelidir. Genellikle belirli bir iş için eylemin yeri temel öneme sahiptir.

Örneğin birçok Rus ve yabancı romantik, Doğu'nun egzotik doğasını bir ortam olarak kullandı: parlak, renkli, sıradışı, işlerinde gerekli olan istisnai romantik bir atmosfer yarattı. Gogol'ün "Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar" ve "Taras Bulba" filmlerindeki Ukrayna manzaraları da aynı derecede önemlidir. Ve tam tersine, örneğin Lermontov'un "Anavatanı" nda yazar, orta Rusya'nın normal, tipik manzarasının sıradanlığını vurgulamak zorundaydı - Lermontov, manzaranın yardımıyla burada "küçük bir vatan" imajı yaratıyor. resmi milliyetle çelişiyordu.

Bir ortam olarak manzara da önemlidir, çünkü karakter oluşumu üzerinde algılanamaz ama yine de çok önemli bir eğitimsel etkiye sahiptir. Bu türün klasik bir örneği, büyük ölçüde Rus doğasıyla sürekli ve derin iletişimden dolayı Puşkin'in "ruhu Rus" olan Tatyana'sıdır. Çoğu zaman doğaya karşı tutum bize karakterin karakterinin veya dünya görüşünün bazı önemli yönlerini gösterir. Böylece Onegin'in manzaraya kayıtsızlığı bize bu kahramanın aşırı derecede hayal kırıklığını gösteriyor.

Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanında güzel, estetik açıdan önemli bir manzara fonunda gerçekleşen doğa tartışması, Arkady ve Bazarov'un karakterleri ve dünya görüşleri arasındaki farklılıkları ortaya koyuyor. İkincisi için, doğaya karşı tutum nettir (“Doğa bir tapınak değil, bir atölyedir ve insan da onun işçisidir”) ve önüne yayılan manzaraya düşünceli bir şekilde bakan Arkady, bastırılmış ama anlamlı doğa sevgisi, onu estetik olarak algılama yeteneği.

Doğanın edebi tasvirine dönersek, manzaranın psikolojik olarak adlandırılabilecek bir işlevinden daha bahsetmeliyiz. Edebiyatın gelişiminin ilk aşamalarından itibaren manzara detayları, bir eserde belirli bir duygusal atmosfer yaratmak için ve karakterlerin zihinsel durumlarının doğrudan tanımlanmadığı, dolaylı psikolojik tasvirin bir biçimi olarak başarıyla kullanılmıştır. çevrelerindeki doğaya aktarılıyordu ve bu tekniğe çoğu zaman psikolojik paralellik ya da karşılaştırma da eşlik ediyordu (“Dalı eğen rüzgar değil, Ses çıkaran meşe ağacı değil. Sonbahar yaprağı gibi inleyen kalbimdir) . ” Edebiyatın daha da gelişmesiyle, bu teknik giderek daha karmaşık hale geldi ve zihinsel hareketleri şu veya bu doğa durumuyla doğrudan değil dolaylı olarak ilişkilendirmek mümkün hale geldi. Aynı zamanda, karakterin ruh hali ona karşılık gelebilir veya tam tersi onunla kontrast oluşturabilir.

Doğanın bir sanat yapıtında adeta bir karaktere dönüştüğü nadir durumdan özellikle bahsetmek gerekir. Bu, masallar ve masallar anlamına gelmez, çünkü bunlarda yer alan hayvan karakterler aslında sadece insan karakterlerinin maskeleridir. Ancak bazı durumlarda hayvanlar eserde kendi psikolojileri ve karakterleriyle gerçek karakterlere dönüşüyor. Bu türden en ünlü eserler Tolstoy'un "Kholstomer" ve Çehov'un "Kashtanka" ve "Beyaz Cepheli" hikayeleridir.

Manzara, bir edebi eserin temel unsurlarından biridir; yazarın tarzına, ilişkili olduğu edebi yöne (akım), yazarın yöntemine ve eserin türüne ve türüne bağlı olarak birçok işlevi yerine getirir.

Örneğin, romantik bir manzaranın kendine has özellikleri vardır: gerçek gerçeklikle çelişen, alışılmadık, bazen fantastik bir dünya yaratmanın araçlarından biri olarak hizmet eder ve renklerin bolluğu manzarayı da duygusal kılar (bu nedenle ayrıntılarının ayrıcalıklılığı ve genellikle sanatçı tarafından kurgulanan görüntüler). Böyle bir manzara genellikle romantik bir kahramanın doğasına karşılık gelir - acı çeken, melankolik - rüya gibi veya huzursuz, asi, mücadeleci, romantizmin ana temalarından birini yansıtır - rüyalar ile yaşamın kendisi arasındaki uyumsuzluk, zihinsel kargaşayı sembolize eder, ruh halini gölgeler. karakterlerden.

Manzara, aksiyonun ortaya çıkacağı duygusal bir arka plan yaratabilir. İnsanın yaşamını ve gündelik yaşamını belirleyen koşullardan biri, yani kişinin emeğini uygulayacağı bir yer işlevi görebilir. Ve bu anlamda doğa ve insan ayrılmaz bir bütün olarak ortaya çıkmakta ve tek bir bütün olarak algılanmaktadır. M.M.'nin olması tesadüf değil. Priştine, insanın doğanın bir parçası olduğunu, onun kanunlarına uymaya zorlandığını, varoluşun neşesini, anlamını ve amacını onda bulduğunu, burada manevi ve fiziksel yeteneklerinin ortaya çıktığını vurguladı.

Manzara aynı zamanda sosyal bir rol de oynayabilir (örneğin, “Babalar ve Oğullar” romanının üçüncü bölümünde köylülerin yıkımına tanıklık eden kasvetli köy manzarası: “Açık kıyıları olan nehirler ve ince barajlı küçük göletler vardı ve karanlığın altındaki alçak kulübelerin olduğu, çoğu zaman çatılarının yarısı süpürülmüş köyler").

Manzara aracılığıyla olaylara bakış açılarını, doğaya ve eserin kahramanlarına karşı tutumlarını ifade ederler. Yazarın manzara açıklamaları öncelikle yaşam ve ölüm, nesil değişimi, esaret ve özgürlük motifleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Bölüm 2. K. Paustovsky'nin eserlerinde doğanın estetik rolü

1 Paustovsky'nin çalışmalarının evrimi

Paustovsky, ilk "Kırım" öykülerinde bile romantik manzara ustası olduğunu gösteriyor. "Kayıp Gün" öyküsünde, genellikle "yazar ve yazarlar Alexander Roskin ve Semyon Hecht'in 1937 kışında Kırım boyunca yaptıkları gezinin tamamen doğru bir tanımını temsil ettiği" bildirilen notlarda, olay örgüsü yalnızca önemsiz bir "dış olay örgüsüdür". Üç yazar (soyadı değiştirildi) mandalina satın almak için Yalta limanında bir gemiye biner ve aniden onunla Feodosia'ya yelken açmaya karar verir ve ardından Simferopol üzerinden otobüsle Yalta'ya dönmeye karar verir. Bu planı uyguluyorlar, hiçbir şey ilginç gelmiyor.

Ancak Paustovsky'nin "iç olay örgüsünü" sevdiğini söylemesi boşuna değildi. Gecenin karanlığının tasviri, birkaç karakterin yer aldığı dramatik bir sahneye dönüşüyor: Rüzgar, dağlar. Süsleme yok ama anlatıcı karanlıkta ufku denizden dağlara ve bozkırlara kadar genişletmeyi başarıyor. Manzara aynı zamanda görünmeyenleri de içerir - yazarın sahip olduğu bilgiler. Sadece görsel izlenimlerini genişletip zenginleştirmekle kalmıyorlar: “Ara sıra yağmur damlaları sıçradı. Şifalı ve vahşi kokuyorlardı. Belki de yağmur suyu kekiğin acısını içeriyordu; yerel kayalık kıyılar yıldan yıla kekikle kaplanıyordu.”

Edebi bir metni algılayabilen okuyucu, yazarın dünya görüşüne katılma fırsatından haz duyar. Yol boyunca yeni bilgiler alır. Bu arada bilinçaltında, hayatın her gününün bir tanımlamayı hak ettiği fikri doğuyor; okuyucu bu bir günlük yolculuğa katılıyor ve farkında olmadan hayatımızın günlerinin değeri hakkında bir tartışmanın içine sürükleniyor.

Ani durma: "Feodosia'dan ayrıldıktan sonra ilk defa etrafa baktık ve Doğu Kırım'ı gördük" diye devam ediyor anlatıcı. Ancak bunlar artık bireysel ayrıntılar değil, geniş bir panorama: “Terk edilmişti ve son yağmurlardan parlıyordu. Tepelerde donuk, seyrek otlar yetişiyordu. Ağır bulutlu gökyüzü yavaşça çimlerin üzerinde dönüyordu. Orada burada yerden sarı katmanlı taşlar çıkıyordu ve aralarında koyunlar geziniyordu.”

Gördüğünüz şey statik bir resim değil. Ve sadece gökyüzü döndüğü ve koyunlar dolaştığı için değil, aynı zamanda kısa bir kalış sırasında hem nesnel olarak hem de anlatıcının uyanıklığı sayesinde değiştiği için: “Bozkırın üzerinde bulutlar kalınlaştı, renkleri koyulaştı ve dünyaya yaklaştıkça zemin, giderek daha donuk ve mavi olur. Uzun süre baktım ve sonunda deniz olduğunu anladım.”

Ve yine Eski Kırım yolunda. "Uzakta, nemden maviye dönen dağların yamacında toplanmış kirli bir koyun sürüsü gibi beyazdı." Karşılaştırma görünür hale getirilir ve manzarayı canlandırır. "Mavi" tanımı gözün gördüklerini aktarır ve nemden (havanın su buharına doyması) algının genişlemesi ona mavi bir görünüm kazandırır. “Eski Kırım'da kil kulübelerden duman yükseliyordu. Eski bahçeler duman altında kaldı. Rüzgar bozkırlardan esiyor ve kuru yemiş yapraklarını su birikintilerinin arasında döndürüyordu.” Paustovsky'nin gördüğü her şeyi ayrıntılı olarak anlatma yeteneğine sahip olan anlatıcı, etrafındakilerin izlenimlerini, durumlarını ve konuşmalarını titizlikle aktarıyor.

Kırım doğasının olağanüstü zenginliği, yağmurlu zamanlarda bile çeşitliliğiyle hayranlık uyandırıyor. "Amaçsız" bir yolculuk gününün kaybedilip kaybedilmediği sorusu, daha önce ilk satırlarda özetlenen, ancak yalnızca otobüs yolcularının diyaloglarında şekillenen bir başkasına paralel olarak çözülüyor: İnsanın anılara ihtiyacı var mı? Yolcuların hem anımsama sürecine hem de anımsatan kişilere karşı farklı tutumları vardır. Ancak doğa tasvirlerinde hafıza motifi sabittir: Manzaralarda her zaman bu yerlerin asırlık geçmişinden ya da yakın zamandaki görünümlerinden bahsedilir. “Tepelerde donuk, seyrek otlar yetişiyordu… - Ve yazın dağların her tarafında buğday ve haşhaş vardı. Yazın burası çok güzeldi."

Paustovsky'ye göre insanın hafızasında kalan her şey önemli ve değerlidir. Bu günün gezginlere "devasa, sonsuz ve hareketli" görünmesine yol açan şey, hafızada kalan izlenimlerin zenginliğiydi. Bu günün kaybedilip kaybedilmediği sorusunu çözmek için rastgele yol arkadaşlarıyla yapılan toplantı bölümlerinin, diyalogların ve yazarın saf hayal gücünden doğan resimlerin kullanılmadığına dikkat edelim. Sonuç olarak, Paustovsky'nin öyküsündeki manzara bir arka plan değil, yazarın anlatıdaki vurgularını güçlendirecek bir üslup aracı değil, yazarın düşüncesini okuyucuya açığa çıkaran iç olay örgüsünde eşit bir karakterdir.

Anlatıcı, sözüne sadık kalarak gördüklerini anlattı. Kendisine vahyedilenleri yalnızca bir kez doğrudan ifade etti: “Dünyanın tüm çekiciliği hayvanlar ve bitkiler dünyasındadır. Her iki dünya da bizim tarafımızdan neredeyse mükemmel bir şekilde incelenmiştir, ancak onlarla temas her zaman bir gizem duygusu bırakır. Ormanların karanlık çalılıkları ve denizlerin derinlikleri gizemlidir ve bu nedenle güzeldir; Bir kuşun çığlığı ve sıcaktan patlayan bir ağaç tomurcuğunun çatırtısı gizemlidir. Çözülen gizem, yeryüzünün gösterisinin yarattığı heyecanı ortadan kaldırmıyor. "Ne kadar çok bilirsek, yaşama arzusu o kadar güçlü" - bu düşünce, hikayeyi bitiren manzaranın alt metninde ifade ediliyor: "Gece, ıslak taşların yanına buzlu suyun sıçradığı kıyıların üzerine uzanıyordu. Kıyı ışıkları evrenin sınırında asılı duruyor, arkalarında kaos, karanlık ve uçurum başlıyordu.” Yaşayan evren kaosa, karanlığa, uçuruma karşıdır; hayata değil.

İnsan-doğa, insan-insan ilişkisinde maksimum uyum arayışı, savaş dönemine ait kısa öykülerinde de açıkça görülmektedir. Hayatımızda ve edebiyatımızda savaş dönemi tamamen özel olarak algılanır. İtirazlar, şiirler, hikayeler, tutkulu ve öfkeli gazetecilik - o zamanlar her şey, her şeyi tüketen tek bir fikre bağlıydı - düşmana karşı kutsal nefret fikri, zafer uğruna azami çaba gösterme fikri . Bu arka plana karşı, Paustovsky'nin hikayeleri, dışsal tematik değişikliklere, kahramanları arasında askerlerin, komutanların, hemşirelerin, hemşirelerin ve partizanların görünmesine rağmen, askeri bir ateşin ortasında sakin, neredeyse cennet gibi bir barış adası olarak korundu. Okuyucuya her zaman, benzer ve farklı "mutlu ailelerin" mümkün olduğu, insanların sevdiklerine neşe getirme yeteneğine sahip olduğu ve kalbin iyi dürtülerinden utanmadığı o arzu edilen dünyanın gerçeklerini hatırlatmaya çalıştı.

1943'ün endişe verici geriliminde ve muzaffer ama yine de sersemlemiş, şok dolu 1945 yılında, K. Paustovsky'nin en hassas lirik suluboyalarından ikisi yazıldı - kısa öyküleri "Kar" ve "Yağmurlu Şafak". Hem burada hem de orada, sahibinin bahçesinde ve yakındaki koruda mevsimsel değişikliklerin kaçınılmaz olduğu, kışın olduğu yerde, verandadan nehrin karşısındaki çayırları, geniş arabaları, feribotlarda saman taşıyan arabaları görebileceğiniz yerli "Rus kasabaları" var. Çardak yolundaki karı temizlemek çok keyifli ve yazın "pencereleri ardına kadar açın, uzanın, siper alın ve dulavratotu ağaçlarının üzerinde pıtırdayan yağmuru dinleyin." Ve orada burada, yakın zamanda acı çeken yaralar ve zorluklardan sonra bir ön saf subayı, kısa bir süre için, gıcırdayan bir avlu kapısı, üzerinde eski bir çan olan harap bir ahşap evde "basit fikirli rahatlığın" düzenliliğine aşina oldu. kapı ve mütevazı bir aile barınağının konut sıcaklığı.

Yıllar boyunca yaşanan denemeler ve tehlikeler, yazarın diğer "basit şeylerin" değeri hakkındaki duygusunu ve "her dakikanın geri döndürülemezliği konusunda yüzyıllardır insanlara eziyet eden düşünceyi" daha da keskinleştirdi.

Paustovsky'nin olgunluk yılları boyunca yazarının ana ilgi odağındaki değişim, yazarın eserlerindeki tür ve karakterin evrimini belirler. Paustovsky'nin olgunluk eserindeki anlatıcı, tipik bir insanın önemini yalnızca başkalarıyla olan ilişkileri alanında değil, aynı zamanda doğayla yüz yüze geldiğinde kendini gösterme biçimiyle de kazanır. Paustovsky, çocukluğundan beri her zaman keskin bir doğa anlayışına sahipti, bu yüzden bu duygu, ilk eserlerinin sayfalarında sıklıkla mevcut. 20'li yıllarda böyle bir manzaraya özgü renklerin ifadesi ve parlaklığıyla egzotik bir manzaraya olan ilgisi fark ediliyorsa, o zaman 30'lu yıllardan itibaren Paustovsky doğaya romantik bir hainin gözünden değil, gözleriyle bakmaya başladı. Çağdaşının ayrılmaz bir parçası olarak kitaplarına girdi. Ya onu tamamen emerek ("Meşchora Tarafı" öyküsündeki "Benim Evim" bölümü) ya da öyle ya da böyle - özel bir güneş ışığı oyunu, bulvarın düşen bir yaprağı, bir bahar ile iç mekanı neredeyse tamamen yerinden eder. duş veya bir buket çiçek - asfalt sokaklar ve taş şehir evleri arasında bile kendini duyuruyor ("Kale ve Troleybüs" hikayesi 1953 ve "Hayat Hikayesi" ndeki çiçeklerle benzer bir bölüm).

Sivil Anavatan ile kültürel ve tarihi Anavatan, bu büyülü noktada sosyalist Anavatan'ın tek bir yurtsever imajında birleştirilir. Bir yazar için, dünyanın herhangi bir uzak yerinden, sadece zihinsel olarak bile olsa, buraya tekrar tekrar gelip, utangaç sarı saçlı çocuklarla, her yerde hazır ve nazır oğlanlarla - balıkçılar, av molaları, arıcılar - buluşmak için gelmekten daha arzu edilir bir şey yoktur. kulübeler, ormancıların kulübeleri, deneyimli dedelerin hikayeleri, komik, dilleri bağlı kollektif çiftçiler, köy evinin ekonomik tarzı ve vazgeçilmez avlu hayvanları. Bazı dost canlısı veya tam tersi, umutsuzca vahşi melez, kibirli yakışıklı bir horoz, sakallı yaramaz bir keçi ve sinsi kedigiller ailesinin çok sayıda küçük temsilcisi ara sıra hikayeye bir parça sıcaklık, benzersiz bir bireyselliğin keskin bir şekilde fark edilen dokunuşunu katıyor. , silinmez bir komik unsur.

Ve tüm bunlar - serinlik ve nemle dolu ormanların ve tarlaların özgür genişliğinde. Su ortamının hayat veren doğasıyla ilgili görüntüler Paustovsky'nin kitaplarında özel bir rol oynamaktadır. Kurak toprakların sıkıntıları onun tarafından şiddetli bir eziyet, hidrologların ve sulamacıların zor endişeleri bir başarı olarak deneyimleniyor ("Kahraman Güneydoğu", 1952-1956). Yazar, insanın üzerine sıcaklık ve toz fırtınaları gönderen çölden nefret ettiğini defalarca itiraf etti. Gençliğinden beri, su elementine olan ilgisi uzun yıllar boyunca Karadeniz sularının izlenimleriyle beslenmiş, bu onu Baltık ve Karelya göllerine götürmüş, onu bataklık Pra'nın bir “ozanı”, Taruska'nın bir yurtseveri haline getirmişti. sivrisinek Meshchera mshars meraklısı, uğursuz fırtına performanslarının coşkulu bir düşünürü ve kar yağışı ve kar fırtınası sürüklenmesi veya çiseleyen yağmur, sis, kabarık don, yapışan buz veya her türlü yağmurun lüks bolluğu olsun, her türlü cennetsel su armağanının coşkulu bir sınıflandırıcısı - şiddetli, çiseleyen, sağanak, mantarlı ve kalıcı “sonbahar küçük yağmurları”, düşen yaprakların arasında zar zor kaynıyor.

Yeşillik, yaban hayatı ve ılıman enlemlerin gökyüzü, ne kutupsal ne de tropikal aşırılıkları bilmeyen "meteorolojik yağış" açısından cömert, yazarın sevgili Ryazan veya Kostroma bölgelerini Dinyeper bölgesinin meşe korularıyla ve dağların etekleriyle ilişkilendirmesine olanak tanır. mavi Karpatlar: “Bu ülke çok güzel. Hafif sisle örtülmüştür. Görünüşe göre bu sis, yumuşak tepelerinin üzerinde ilk otların, çiçeklerin ve yaprakların nefesinden, sürülmüş topraktan ve yükselen yeşilliklerden yükseliyor. Küçük gökkuşakları gürültülü değirmen çarklarının üzerinde titriyor, siyah kıyı söğütlerinin üzerine su sıçratıyor. Tepeler ufuktan ufka doğru birbirinin yerini alıyor. Yeşil ve ışıktan oluşan dev dalgalara benziyorlar. Gökyüzü o kadar açık ve yoğun ki, kişi istemeden onu eski şekilde, gökkubbe olarak adlandırmak istiyor. Güneş sarımsıdır. Ve her nefeste, dağların zirvelerinde henüz erimemiş olan çam kabuğu ve karın şifalı karışımını içinize çekiyorsunuz.”

Yazarın yaşamının son on yılında, sevinç, manzara çizimleri ve seyahat izlenimleriyle dolu hikayelerin kalıcı neşesi, günümüzün yaşam gerçekliğinin oldukça karakteristik bir özelliği olan, üzerinde gözle görülür bir iz bırakan dünyevi kaygıların yankılarıyla karmaşıklaşıyor. çağımızın edebiyatı. Böylece, "Villa Borghese"nin (1956) sakin, görkemli sonunda, acı verici izlenimlerin uçuşan gölgeleri, muzaffer "açıklık ve mutluluk duygusuna" galip gelmeye çalışıyor ama yine de başaramıyor. Ve “Ilyinsky Whirlpool”un (1964) uzayda ortaya çıkan renkli perspektifinin uçsuz bucaksız mesafeleri, yaşanan zorlukların artan farkındalığını, dünyanın bu köşesini “baş döndürücü ve gizemli çeşitliliğiyle” bir dünya imgesi olarak kapsama arzusunu tatmin ediyor. güzel bir bütün. Bu muhteşem uyumun ortaya çıktığı herkes, “en derin huzur halini” tatmış olan insan ruhunun uyumlu uyumuyla tanıştırılmaktadır. A. Tvardovsky'nin son şiiri "Mesafenin Ötesinde, Mesafe" nin lirik-acıklı yapısında da benzer motifler ve duygular yakalanmıştır.

"Romantiklerden" "Hayat Hikayesine" kadar Paustovsky'nin yaratıcı gelişiminin yolu budur. Uzun yıllar süren karmaşık yaşam ve edebi deneyim boyunca, yazı stili - hatasız olmayan, tartışmalı deneyler - sağlamlık ve güven kazandı. Zaman ve harika yaratıcı çalışma, yeteneğinin zenginleşmesine ve parlatılmasına katkıda bulundu.

2 K. Paustovsky'nin edebi ve estetik görüşleri

“Yalnızca bir kişi yazar olabilir

insanlara söyleyecek bir şeyi olan

yeni, önemli ve ilginç,

çok gören kişi

başkalarının fark etmediği şey.

K. Paustovsky

K. Paustovsky'nin estetiği hakkında bir sohbete başlarken, öncelikle yazarın eseriyle ilgili birkaç açıklamasını örnek olarak vermek isteriz, çünkü otobiyografiler sayesinde yazarın gerçekliği tasvirinin özelliklerini daha net anlıyoruz. ve kahramanlar... Neden? Sırf bu eşsiz itirafın prizmasından dolayı bile olsa, yazarın eserine ilişkin değerlendirmesinin izleri her zaman ortaya çıkar. Ve bu önemlidir.

Modern okuyucunun zihninde Paustovsky genellikle iyiliği, adaleti, güzelliğin üstünlüğünü ve yüksek bir rüyanın kutsallığını onaylayan romantik bir yazar olarak görünür. Bu fikirler doğru ama fazlasıyla tek taraflı. Sonuçta yazarın estetik görüşleri çok daha karmaşık ve çok yönlüdür. Bunun nedeni, bunların bir kişinin çağdaşları, çağdaş toplumu, çevredeki gerçeklik, değer sistemi ve bir bütün olarak dünya hakkındaki kişisel fikirleri tarafından belirlenmesidir. K. Paustovsky'nin eserlerinde romantik bir tavır yer alıyor: “Bana öyle geliyor ki düzyazımın karakteristik özelliklerinden biri de romantik havası. Bu elbette bir karakter özelliğidir. Herhangi bir kişiden, özellikle de bir yazardan bu ruh halinden vazgeçmesini talep etmek saçmadır. Böyle bir gereklilik ancak cehaletle açıklanabilir...” Ancak yazar gerçeği, gerçekliği tasvir etmenin öneminden vazgeçmiyor; yalnızca her gerçeklikte güzele, iyiye, insani ve dolayısıyla ebedi olana yer olacağını vurguluyor: “Romantik ruh hali çelişmez. “kaba” hayata karşı yoğun bir ilgi ve ona olan sevgi. Nadir istisnalar dışında tüm faaliyet ve insan faaliyet alanlarında romantizmin tohumları atılır. Göz ardı edilebilir ve çiğnenebilir veya tersine, çiçek açmasıyla bir kişinin iç dünyasını büyütme, dekore etme ve yüceltme fırsatı verilebilir. Romantizm her şeyin, özellikle bilimin ve bilginin doğasında vardır. İnsan ne kadar çok bilirse, gerçeği o kadar tam algılar, şiir onu o kadar kuşatır ve o kadar mutlu olur. Tam tersine cehalet insanı dünyaya karşı kayıtsız hale getirir ve kayıtsızlık, kanserli bir tümör gibi yavaş ama geri dönülemez bir şekilde büyür. Kayıtsızların zihnindeki hayat hızla solar, griye döner, büyük katmanları ölür ve sonunda kayıtsız kişi cehaleti ve acınası refahıyla baş başa kalır...” diye yazıyor K. Paustovsky.

Yazarın yaratıcılıkta romantik algının önemine ilişkin görüşlerinin yanı sıra bir konuyu daha ele almakta fayda var. Sanat teması, K. Paustovsky'nin sanat eserlerindeki kesişen, merkezi temalardan biridir. Bu yazarın en yakın, kişisel temasıdır. Sanatçıların, yazarların görüntüleri, yazarın hayata dair görüşleri ile lirik imajı, sanatın görevleri eserlerinin sayfalarında her zaman mevcuttur. Eserlerinden bir kısmını, edebiyat ve sanat üzerine belirli bir dizi görüşü canlı bir figüratif formda sunmak üzere tasarlanmış benzersiz estetik incelemeler olarak inşa ediyor. Bu şekilde inşa edilmişlerdir: (“Altın Gül” kitabı, “Kar Altında Ova”, “Köknar Kozalaklı Sepet”, “Zamanın Koşusu” vb. hikayeleri).

K. Paustovsky, güzelliği ve yaratıcılığın nesnelliğini ifade etme sorununu göz ardı etmedi. Sonuçta, insanlarda mükemmelliğe çağrı, iç ateşi olmadan gerçek sanatın düşünülemeyeceği güçtür. K. Paustovsky, hayatta güzelin nesnel olarak var olduğuna inanıyor, ancak güzelin sanatın içeriği haline gelebilmesi için sanatçının onu keşfetmesi ve insanileştirmesi gerekiyor. Paustovsky, sanatçının gerçekliği estetik olarak keşfetmesinde iki yönü tanımlar: Nesnel gerçekliği görme ve analiz etme yeteneği ve gördüklerini, gerçek hayattaki gerçeklere ve fenomenlere bir eserde yeni bir doğuş veren yazarın anlayış prizmasından geçirme yeteneği. sanat. Yazarın tasvir ettiği şeyin nesnelliğine gelince, bu öncelikle öznel ilke kategorisiyle, yazarın dünya görüşünün ifadesiyle, belirli bir estetik idealin ifadesiyle bağlantılıdır.

Her sanatçının özgünlük hakkı vardır, üstelik özgün olmak zorundadır. Çağdaşlarının çalışmalarını inceleyen K. Paustovsky, yaşamın romantizmini kavramak için dünyaya, doğaya özel bir bakış açısının gerekli olduğunu ve dış çevrenin durumundaki en ufak değişiklikleri incelikle algılayanların: doğal ve insan, onun tarafından gerçek sanatçılar olarak not edildi.

Paustovsky'nin doğaya karşı tavrını halk deneyimi ve duygularıyla karşılaştırması son derece ilginç ve önemlidir. Birçok kez "Rus dilinin imgeleri ve büyüsü doğayla, pınarların mırıltısıyla, turna sürülerinin çığlıklarıyla, solan gün batımlarıyla, çayırlardaki kızların uzak şarkılarıyla ve doğayla incelikli bir şekilde bağlantılıdır" fikrine geri dönüyor. uzaktan süzülen bir yangının dumanı..." Yazarın neden "forbs" un tükenmez zenginliğinin çok iyi farkında olan köy çocuklarının seslerini neredeyse nefesini tutarak dinlediği, neden huysuz fener bekçisinin sözlerine derinden dikkat ettiği anlaşılıyor. şehir, çocukluğundan beri tanıdığı doğal dünyaya öncülük ediyor, bu yüzden şairlerin halktan öğrendiği harika kelime keşiflerinin büyük bir sempatiyle anıldığı "Altın Gül" bölümünde "Elmas Dili" bölümünde yer alıyor.

3 K. Paustovsky'nin eserlerinde doğa tasvirinin özellikleri

Konstantin Georgievich Paustovsky gerçek bir söz sanatçısıydı. Yeteneği sayesinde okuyucuyu en güzel ülke olan Rusya'nın herhangi bir köşesine götürebildi. Çok seyahat etmesine şaşmamalı. Ve gerçekten de onun en iyi eserleri doğayla ilgilidir. Yazarın doğa anlayışına, duygularının parlak Rus dilinde - Puşkin ve Lermontov'un dili, Turgenev'in dili - ifade edilmesine hayranız. Doğanın gözlerimize sunulan resimlerini görüyoruz. Makale Dil ve doğa - Bu yeni başlayan yazarlar için bir tür makale. Yazar, ona göre bir yazarın temel becerisini gösteriyor: ne hakkında yazdığını hissetme yeteneği. Sonuçta, yalnızca bu durumda okuyucu parlak ve canlı bir görüntü görecektir, o zaman her kelimenin arkasında ne hakkında konuştuğunuzu görür ve hissedersiniz ve bunları mekanik olarak telaffuz etmeyin . Ve hikayelerini okuduktan sonra Paustovsky'ye istemeden de olsa katılacağız.

Tek bir sorun eserin tamamını kapsıyor: Günümüz sanatçılarının (özellikle edebiyat alanında) dili doğayla ilişkilendirememeleri. Gerçekten de, aşırı duygu yoğunluğundan ruhunuzdan fışkıran sözler, yaşanmadığı için tam olarak anlaşılamayan şeyler hakkında ikiyüzlü bir ifadeden çok daha anlamlı geliyor. Hikayeye nüfuz eden ana fikir, ana dilimizin gücüne övgüdür, onun yardımıyla benzeri görülmemiş yüksekliklere ulaşabilir, insan zihninde çok gizli olan her şeyi açığa çıkarabilirler. Rus dili harikalar yaratıyor, o bir sihirbaz.

Bu yazarın makalesi yalnızca doğanın canlı tasvirlerini değil, aynı zamanda gerçek kahramanları da içeriyor. Bunlardan sadece ikisi var: Paustovsky'nin tanıdığı bir yazar ve küçük bir çocuk. Bu karakterlerin seçimi tesadüfi değildir; ikincil olmaktan çok uzaktır. Şehirle ilgili makalelerin yazarı etkilenen fantezi Hakkında yazmanıza izin veren Konstantin Georgievich bu ölü olan doğa. Bu anın hemen ardından Paustovsky, anlatıyı çok küçük bir çocuğun kendisine hitap ettiği bir köy evine aktarır: Hadi gidip gök gürültüsünü izleyelim . Yazarın karşılaştırması kendini gösteriyor; bir yetişkinle bir oğlan çocuğunu karşılaştırıyor. Yetişkin günlük yaşamın içine dalmıştır, ancak çocuk yine de hislerini basitçe hissedebilir ve onlarla yaşayabilir. Genç Ruh diyor ki: gök gürültüsünü izle Her ne kadar doğruluğa odaklanmış olgun bir kişi, sanki gök gürültüsü sadece dinlenebiliyormuş gibi, bu kadar tuhaf bir ifadenin ortaya çıkmasına izin vermiyor.

Konstantin Georgievich her birinin doğasını anlamayı savunuyor hücre ruhumuz. Burada rol oynayan sadece fantezi değil, sadece kendinizi açmanız gerekiyor. parçalara ayırmak beş duyunun tümü. Paustovsky bunu çok iyi yaptı. Görünüşte basit bir kelime bile yağmur çok fazla canlılık, farklılık ve benzersizlik taşıyor. Spor üreten, mantar üreten ve fırtına üreten bir bitkidir. Kör yağmur (güneşte yağan yağmur) özellikle sanatsal detaylarla doludur. İnsanlar onun hakkında şunları söylüyor: Prenses ağlıyor.

Yazar, insanların (özellikle kırsal kesimde yaşayanların) sanattan uzak görülmesine rağmen, bu kadar yüksek bir güzellik anlayışından memnundur. Ve gerçek sanat sadece seçkin muhteşem yaratımlarda değil, aynı zamanda her günkü sahnede de gözlemlenebilir.

Yazar yağmura ne muhteşem görüntüler veriyor! Yağmur damlamalar , yağmur fısıltılar veya yüzükler . Ve yazarın şafak gibi güzel bir olguya karşı ne kadar dokunaklı bir tavrı var! Zarya Yüksek sesle konuşamazsın, diye düşünüyor. Bu doğanın sessiz uyanışıdır, gece ile sabah arasındaki sınırdır.

Yazar hikayede sabah ve akşam şafağı, yaz ve sonbaharı karşılaştırır. Onun sözleriyle doğa bize sevgimizi talep eden yaşayan bir insan, belli bir karaktere sahip bir insan olarak görünüyor.

Yazarın, tükenmez zenginliğin çok iyi farkında olan köy çocuklarının seslerini neden neredeyse nefesini tutarak dinlediği anlaşılıyor. forbs , çocukluğundan beri aşina olduğu doğal dünyayı şehir öncülerine açıklayan huysuz işaret bekçisinin sözlerine neden bu kadar dikkat ediyor, neden harika kelime dağarcığının bulunduğu "Altın Gül" de "Elmas Dili" bölümü yer alıyor? Halkın arasından seçilen şairler büyük bir sempatiyle anılıyor.

K. Paustovsky'nin sanatsal mirasında "doğa" temasının estetik öneminin temel önemini kanıtlamaya neredeyse hiç gerek yok. çünkü yeteneğinin tüm hayranlarının anısına Paustovsky, öncelikle "yerli alanlarının sanatçısı" (Yu. Saushkin), şaşırtıcı ve benzersiz bir "Paustovsky ülkesinin" (V. Soloukhin) yaratıcısı olarak damgalandı. lirik çekiciliği, gözlere ve kalplere vatanımız denilen zengin, güzel bir dünyanın var olduğunu keşfeden sanatçının tükenmez cömertliğinde yatmaktadır. Paustovsky bir doğa şairidir, Paustovsky bir manzara ustasıdır. Bu, yazarın karmaşık ve çok yönlü çalışmasının, çok çeşitli okuyucular ve seçici eleştirmenler tarafından hemen inkar edilemez ve oybirliğiyle kabul edilen ve büyük beğeni toplayan tarafıdır.

Ancak, Paustovsky'nin çalışmalarının araştırmacılarının eserlerinde "doğa" temasıyla ilgili her şeyi zaten kapsamlı bir şekilde açıklığa kavuşturmuş gibi görünse de, bu soru aslında yalnızca bireysel yönleriyle ve esas olarak sanatsal özgünlük açısından aydınlatılmıştır. ve Paustovsky'nin becerisi -manzara ressamı Sorunun daha derin ve daha genel olarak ele alındığı deneyimler hâlâ çok azdır.

Paustovsky'nin çalışmasındaki "doğa" temasının estetik içeriği, sanatçı Paustovsky'nin çözümüyle bağlantılı olan her şeyi birleştirir ve tüm bağlantılarının ve yönlerinin birleştirici estetik ilkesini oluşturur. Bir problemin böyle incelenmesi doğal olarak yazarın felsefi düşüncesinin, estetik görüşlerinin, sanatsal yönteminin ve becerisinin alanına girmeyi gerektirir. Spesifik yönleri ve parametreleri bakımından çok yönlüdür. Başlangıç ve destekleyici teorik temeli, Paustovsky'nin "doğa" temasını genel felsefi ve hümanist görüşlerinin ayrılmaz bir yapısal unsuru, epistemolojik yönlerinin estetik kırılmasının ana çizgisi olarak anlayışıdır.

Paustovsky, "doğa" temasını çözmede bir sanatçı olarak özgün ve benzersizdir. Ancak aynı zamanda çalışmaları, tüm edebiyatın estetik gelişimindeki karakteristik eğilimleri, belirli bir sanatsal ve üslup yönünü temsil ediyor. Yani, bir filozof, şair ve doğa sanatçısı olarak Paustovsky, yalnızca edebi ve sanatsal gelişimin çağdaş sorunlarıyla bağlantılı olarak gerçekten derinlemesine anlaşılabilir.

Paustovsky'nin eserlerindeki doğa temasının şiirsel düzenlemesi, sanatsal materyalizm fikrini açıkça ifade ediyordu: varoluşun temellerinin temeli olarak maddi dünya fikri, yükselen romantizm de dahil olmak üzere yeryüzünde güzel ve iyi olan her şey. Bu doğa anlayışına göre, sanatsal peyzajın doğal kaynağına “yeterliliği”, sanatçı Paustovsky'nin (“Meshcherskaya Side”, “Yaz Günleri” vb.) en önemli estetik tutumlarından biriydi. Paustovsky'nin manzaralarındaki dünyaların nesnel gerçekliğine dair canlı bir duygu, muazzam etkileyici bir güçle ifade ediliyor. Manzara ressamı Paustovsky hakkında "Onun kristal sözcükleri" diye yazıyor. Boreyko, - parlıyor, güneşin aydınlattığı yapraklar üzerindeki damlalar gibi parlıyor. Kitapları şeffaf kokulu havayla dolu. Açıklıkların koridorlarına sabah denizinin, mutlu sessiz çayırların, kuru sisli gün batımı ormanının kokusunu yerleştirdiler; akşam tarlalarının yumuşak sessizliği yayılıyor sayfalardan...”

Paustovsky'nin eserlerinde doğanın estetik kavramını tanımlayan maddi dünyanın pathosu, eserlerinde doğal olarak bu dünyanın bilişi fikriyle bağlantılıdır. Paustovsky, "Kitap yazamazsınız" diyor ve "Sirius'un yükseldiği bataklıklarda hangi bitkilerin büyüdüğünü, huş ağacı yapraklarının kavak yapraklarından ne kadar farklı olduğunu, göğüslerin kış için uçup uçup gitmediğini, çavdar çiçek açtığında ve rüzgarların ne getirdiğini öğrenemezsiniz" yağmur ya da kuraklık, bulutluluk ya da parlak gökyüzü… Yazmak şımartmakla, ev içi can sıkıntısıyla, doğayı küçümsemekle bağdaşmaz.”

Yazar Paustovsky'ye göre, biliş eylemi, dünyanın bilinmeyen sırlarına nüfuz etme, bu sırları çözme sürecinde ve gizemli ve şaşırtıcı alanla "temas" anının romantik duygusal yoğunluğu açısından özellikle ilginçtir. (“Karadeniz”). Paustovsky, "Bilgi, beklenmedik ve görkemli bir şiir pıhtısıdır" diye vurguluyor, "Dünyayı süsleyen ve ona anlam veren bu geçici doğa şiirinin yakalayıcıları ve koruyucuları olmalıyız."

Ve son olarak, "doğa" temasını çözerken Paustovsky, doğanın ahlaki ve eğitimsel güçlerini incelikle hissetmeyi, derinlemesine kavramayı ve ifade etmeyi bilen bir sanatçı olarak benzersizdir. Paustovsky'nin eserlerinin manzarası estetik olarak her zaman yüksek ahlaki nezaket duyguları, vatanseverlik, ahlaki güzellik vb. ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; oluşumunda doğa ile iletişim aktif olarak bir kişinin kişiliğine katılır. Yazarla ilgili yayınlardan biri haklı olarak "Paustovsky'nin merkezi Rusya'nın doğasına karşı ahlaki ve felsefi bir tutumu var" diyor. Onun için Rusya'nın doğası, bir Rus insanının hayatındaki ahlaki prensiptir.” .

Çözüm

"Doğa" teması, dünya edebiyatının ebedi temalarından biridir ve çok çeşitli tarihsel dönemlerin, estetik inançların, sanatsal hareketlerin ve tarzların sanatçıları arasında derin bir ilgi olmuştur ve süreklidir. Ve bu doğaldır, çünkü doğal dünya, insanın kendi insani - sosyal ve kişisel - kendini onaylamasının etkileşimi ve mücadelesi içinde gerçekleştiği insan varoluşunun orijinal ortamıdır. Ve Paustovsky, doğayla ilgili kitapları - “Kara-Bugaz”, “Colchis”, “Karadeniz”, “Yaz Günleri”, “Meshcherskaya Side”, “Ormanların Hikayesi” geniş popülerlik kazanan ve giren en parlak yazarlardan biridir. Rus edebiyatının altın fonu.

Doğaya yeni başlayan bir sanatçı, Paustovsky için anlaşılmaz, tuhaf ve komik bir yaratıktır. Onun inancına göre, “kitap yazıp orman açıklıklarında ve bataklıklarda hangi bitkilerin yetiştiğini bilemezsiniz; Sirius'un nerede yükseldiği, huş ağacı yapraklarının kavak yapraklarından ne kadar farklı olduğu, göğüslerin kış için uçup uçmadığı, çavdarın ne zaman çiçek açtığı ve hangi rüzgarların yağmur veya kuraklık getirdiği, bulutlu veya parlak gökyüzü. Ekim ayında şafak öncesi rüzgarın veya açık gökyüzünün altındaki ölü gecenin nasıl olduğunu bilmeden kitap yazamazsınız. Yazmak kadınsılıkla, ev içi can sıkıntısıyla, doğayı küçümsemekle bağdaşmaz. Bir yazarın elleri yalnızca kalemden kaynaklanan nasırlarla kaplı olmamalı, aynı zamanda nehir suyundan da çatlamış olmalı.”

Peyzajın olumlanması, bilinçli ve programatik bir karakter kazanarak Paustovsky'nin estetiğinin temel taşlarından biri haline gelir. Makalelerde, manzara çizimlerinde, konuyla ilgili çok sayıda hikayede

Orta Rus doğasının şiiri, yavaş yavaş ortaya çıkıyor, netleşiyor ve bir başyapıtın bütünlüğünü kazanıyor - yazarın bu kelimeyi "Sonbaharda Yalnız" (1963) öyküsünde nasıl yorumladığını hatırlarsanız - K. Paustovsky'nin sevilen "ekümen"inin özellikleri " - "loş bir gökyüzünün altında mütevazı bir ülke" , mevsimlerin yumuşak değişiminde, "kayıp" günlerin her birinin zengin yaşamında ve güzelliğinde, çayırların ve korulukların, gizemli derelerin, kumlu yamaçların ve salkım söğütlerin değişiminde sessiz derelerin üzerinde. Orada, doğal ortamıyla bu insan topluluğunda, K. Paustovsky nihayet yaratıcılığının en güvenilir desteklerinden birini buldu. Rusya'nın geniş alanlarının nefes kesen kapsamı ve acı veren güzelliği, "bozkırların soğuk sessizliği, sınırsız sallanan ormanları, denizler gibi nehirlerinin taşması" yazarda, Rusya'nın yenilediği topraklarından duyduğu gururdan ayrılamaz duygular uyandırıyor. devrim.

Paustovsky'nin estetiğinde doğa, uyumlu bir insanın oluşumunda en aktif faktör olarak hareket eder ve onun olumlu sosyal, entelektüel ve ahlaki nitelikleri açısından en önemlisidir.

Paustovsky'nin sanatsal doğa imgesi şaşırtıcı derecede geniş ve çok yönlüdür; eserlerinde manzara, çeşitli spesifik ideolojik ve sanatsal işlevlerde, işin tüm yönleriyle organik bir yapısal bağlantı içinde - olay örgüsü ve kompozisyon gelişimi, karakterlerle, lirik kahraman-anlatıcının imajıyla vb. Ve manzara ressamı Paustovsky'nin benzersiz, telkari ile bilenmiş sanatsal becerisi, okuyucu üzerinde, onun düşüncelerinin, ruh hallerinin ve deneyimlerinin derin dünyasını uyandıran ve aktif eyleme geçiren güçlü bir estetik etki aracıdır.

Edebiyat

1. Aleksanyan, E.A. Paustovsky bir kısa öykü yazarıdır. - M .: Sovyet yazarı, 1983.

2. Achkasova, L.P. Paustovsky'nin eserlerinde hümanizm. - M .: Sovyet yazarı, 1982.

Banka, N.V. Paustovsky'yi yeniden okumak // Neva. 1992. Sayı 5-6.

Boreyko, V.E. Doğa sevgisi: Tartışmalı konular.//İnsani yardım dergisi. T.6. Cilt 2.-2004

Vasilyeva, N.G. Yirminci yüzyılın yazarları. - M.: Eğitim, 2001.

Velnitskaya, Los Angeles Konstantin Paustovsky'nin anıları. - M .: Sovyet yazarı, 1985.

Vyselkov, A.A. Çağdaşlarının hikayelerine göre Paustovsky. - M .: Sovyet Rusya, 1989.

Hecht, S.M. Konstantin Paustovsky // Det. yaktı. 1990. Sayı 11.

Goncharov, Yu.L. Paustovsky'yi anıyoruz... - Voronezh: Merkez - Chernozemnoe kitap yayınevi, 1992.

Derzhan, A.T. Meshchora tarafı // Aydınlatıldı. gözden geçirmek. 1990. Sayı 11.

İzmailov, A.F. Paustovsky'yle yalnız. - L.: Sovyet Rusya, 1990.

İlyin, V.K. K. Paustovsky. Gezintilerin şiiri. Edebi portre. - M.: Pravda, 1987.

Kovalev, O.I. Doğadaki adam. - M.: Pravda, 1993.

Krementsov, L.P. Konstantin Georgievich Paustovsky. Yaşam ve yaratıcılık. Öğretmenler için kitap. - Fazla. yardım., 1982.

Levitsky, Los Angeles Konstantin Paustovsky: Yaratıcılık üzerine bir deneme. - M .: Sovyet yazarı, 1987.

Loskutova, Z.S. Doğa sevgisini geliştirmek.//İlkokul.- 1983.-No.

Lvov, S.L. Konstantin Paustovsky: Eleştirel ve bibliyografik makale. - M.: Pravda, 1989.

Nikolyukin, A.N. Edebiyat terimleri ansiklopedisi. - M.: Ros. akad. Bilimler, 2001.

Paustovsky, K.G. Otobiyografi. Kısaca kendim hakkında. - M.: Pravda, 1986.

Paustovsky, K.G. Kayıp Gün ve Diğer Hikayeler. - M.: Khud. yanıyor, 2007.

Paustovsky, K.G. Altın gül. Hikayeler ve hikayeler koleksiyonu. - L.: Çocuk edebiyatı, 1987.

23. Pudozhgorsky, V.I. Güzelliğe yolculuk (K. Paustovsky'nin hikayeleri hakkında). - Vologda: Pravda, 1994.

Romanenko, V.V. Bir Yalta sonbaharı. - M.: Khud. yanıyor, 1987.

Trefilova, G.P. K. Paustovsky bir düzyazı ustasıdır. - M.: Kurgu, 1993.

Turgenev, I.S. Babalar ve oğulları. - M.: Khud. yanıyor, 1991.

Khmelnitskaya, T.B. Düzyazıdaki şarkı sözleri // Neva. 1996. Sayı 8.

Shchelokova, S.F. K. Paustovsky romantik ve gerçekçidir. - Kiev: Dnepr, 1982.

Erlikh, A.V. Paustovsky'nin hikayeleri // M. 1998. No. 4.

Yatsenko, V.M. K. Paustovsky'nin edebi ve estetik görüşleri. Yöntem ve stil soruları. - Tomsk: Kitap, 1989.

"İnternet kaynakları"

Voronina, N.V. Küçük okul çocuklarına çevre eğitimi

Çağdaşların Paustovsky hakkındaki açıklamaları

Kokhno, O.I. Çocuk edebiyatında insan ve doğal dünya

Sipariş işi

Uzmanlarımız, İntihal Karşıtı sistemdeki benzersizliğin zorunlu olarak kontrol edildiği bir makale yazmanıza yardımcı olacaktır.
Başvurunuzu gönderinŞu anda gereksinimlerle birlikte yazmanın maliyetini ve olasılığını öğrenin.

Konstantin Georgievich Paustovsky gerçek bir söz sanatçısıydı. Yeteneği sayesinde okuyucuyu en güzel ülke olan Rusya'nın herhangi bir köşesine götürebildi. Çok seyahat etmesine şaşmamalı. Ve gerçekten de onun en iyi eserleri doğayla ilgilidir. Yazarın doğa anlayışına, duygularının parlak Rus dilinde - Puşkin ve Lermontov'un dili, Turgenev'in dili - ifade edilmesine hayranız. Doğanın gözlerimize sunulan resimlerini görüyoruz. “Dil ve Doğa” makalesi yeni başlayan yazarlar için bir tür makaledir. Yazar, ona göre bir yazarın temel becerisini gösteriyor: ne hakkında yazdığını hissetme yeteneği. Sonuçta, ancak bu durumda okuyucu parlak ve canlı bir görüntü görecektir, "o zaman her kelimenin arkasında ne hakkında konuştuğunuzu görür ve hissedersiniz ve bunları mekanik olarak telaffuz etmeyin." Ve hikayelerini okuduktan sonra Paustovsky'ye istemeden de olsa katılacağız.

Bu yazarın makalesi yalnızca doğanın canlı tasvirlerini değil, aynı zamanda gerçek kahramanları da içeriyor. Bunlardan sadece ikisi var: Paustovsky'nin tanıdığı bir yazar ve küçük bir çocuk. Bu karakterlerin seçimi tesadüfi değildir; ikincil olmaktan çok uzaktır. "Şehirle ilgili makalelerin yazarı", Konstantin Georgievich'in "bu ölü" doğa hakkında yazmasına izin veren "fantezisine" hayran kalıyor. Bu anın hemen ardından Paustovsky anlatıyı bir köy evine aktarır ve orada çok küçük bir çocuk ona seslenir: "Hadi gidip gök gürültüsünü izleyelim." Yazarın karşılaştırması kendini gösteriyor; bir yetişkinle bir oğlan çocuğunu karşılaştırıyor. Yetişkin günlük yaşamın içine dalmıştır, ancak çocuk yine de hislerini basitçe hissedebilir ve onlarla yaşayabilir. Genç bir ruh şöyle der: "gök gürültüsünü izleyin", ancak doğruluğa odaklanmış olgun bir kişi, sanki gök gürültüsü yalnızca dinlenebilirmiş gibi bu kadar tuhaf bir ifadenin ortaya çıkmasına izin vermez.

Konstantin Georgievich, doğayı ruhumuzun her "hücresiyle" anlamayı savunuyor. Burada rol oynayan sadece fantezi değil, sadece kendinizi beş duyunun tamamıyla "parçalanmaya" açmanız gerekiyor. Paustovsky bunu çok iyi yaptı. Görünüşte basit olan “yağmur” kelimesi bile çok fazla hayat, çeşitlilik ve benzersizlik taşır. Spor üreten, mantar üreten ve fırtına üreten bir bitkidir. Kör yağmur (güneşte yağan yağmur) özellikle sanatsal detaylarla doludur. İnsanlar onun hakkında şöyle diyor: "Prenses ağlıyor."

Yazar yağmura ne muhteşem görüntüler veriyor! Yağmur “damlıyor”, yağmur “fısıldıyor” veya “çınlıyor”. Ve yazarın şafak gibi güzel bir olguya karşı ne kadar dokunaklı bir tavrı var! "Zarya"nın yüksek sesle söylenemeyeceğine inanıyor. Bu doğanın sessiz uyanışıdır, gece ile sabah arasındaki sınırdır.

Yazarın neden "forbs" un tükenmez zenginliğinin çok iyi farkında olan köy çocuklarının seslerini neredeyse nefesini tutarak dinlediği, neden huysuz fener bekçisinin sözlerine derinden dikkat ettiği anlaşılıyor. şehir, çocukluğundan beri tanıdığı doğal dünyaya öncülük ediyor, bu yüzden şairlerin halktan öğrendiği harika kelime keşiflerinin büyük bir sempatiyle anıldığı "Altın Gül" bölümünde "Elmas Dili" bölümünde yer alıyor.

1. Doğa her zaman K. Paustovsky'nin ilgi odağı olmuştur. Hangi eserini açarsak açalım, her yerde karakterlerine onun resimleri eşlik ediyor. Paustovsky çok seyahat etti ve şehir uygarlığının henüz dokunmadığı, insanın bugüne kadar misafir kaldığı bir dünyaya aşıktı. Rus doğası, özellikle de Paustovsky'nin özel bir sevgi duyduğu orta Rusya'nın doğası, onun için sessiz, uyumlu, biraz hüzünlü hayatını yaşıyor ve bu hayat karakterlerinde içten bir karşılık buluyor. “Kara-Bugaz”, “Kolchis”, “Meshchora Side”, “Ormanlar Hakkında”, “Rusya'nın Derinliklerinde”, “Hazine” vb. hikayeler ona ve insanlarla ilişkilerine ithaf edilmiştir.

2. Sovyet dönemi literatüründe (M. M. Prishvin ile birlikte) ekoloji konusunu tanıtan ilk kişilerden biri olan Paustovsky için doğaya karşı tutum, bir kişiyi değerlendirmenin ana kriterlerinden biridir. Yazar, Rus halkının yeteneğinin ve yaratıcı gücünün büyük ölçüde kendilerini çevreleyen doğanın güzelliğinden, ondan aldıkları estetik izlenimlerin zenginliğinden kaynaklandığına inanıyordu.

3. Paustovsky için doğa duygusu, vatan duygusunun ayrılmaz bir unsurudur, kişiye güzelliği anlamayı ve Anavatanla soyut olarak değil, Priştine'nin en sevdiği kelimeyi kullanırsak ilgilenen, ilgili olarak ilişki kurmayı öğreten doğadır. , geçmişine ve bugününe, köylerine ve insanlarına, diline ve yaşam tarzına dikkat. Bu fikir onun için tarihi hikayelerinin birçok kahramanı - Levitan, Puşkin vb. - tarafından doğrulandı.

4. Paustovsky'nin düzyazısında resmin rolü. Yazar, resme bir sanat olarak çok değer verdi ve çoğu zaman sanatçıları kahraman olarak seçti - resimlerinde ruh halinin özellikle açıkça ifade edildiği Levitan, Niko Pirosmanishvili. Yazarı heyecanlandıran sadece doğanın güzelliği ve çekiciliği değil, aynı zamanda sıradan sözlerle ifade edilmesi zor olan içsel, yoğun yaşamıdır. Levitan'ın sessiz ve hüzünlü manzaralarının lirizmi, Paustovsky için her ne kadar eserlerinde güneyin baharatlı egzotizminden çekinmeyen romantik tipte bir yazar olsa da, diğer birçok şeyden daha değerlidir. Sözel plastiklik sanatını büyük ölçüde ressamlardan öğrendiği gerçeğini gizlemedi.

5. Paustovsky için doğa, yalnızca bir kişinin ruh halini yansıtması açısından değil, aynı zamanda bir kişide belirli duyguları uyandırması, onu önemli ahlaki ve felsefi şeylerin kendisine ifşa edildiği tefekkür için hazırlaması açısından da önemlidir. Doğayla sürekli temas halinde olan, onunla iletişim kuran kişi, çevresinde ve kendisinde pek çok şeyi farklı, yeni bir şekilde görmeye başlar, hayatın anlamını daha derinden anlar.

6. Paustovsky'nin çok sayıda doğa çizimi, botanik, zooloji, ornitoloji, yerel tarih vb. konularla olan ciddi tanışıklığına dayanmaktadır. Burada sanatçının eğitimli bir kişi olması, konular hakkında daha derin bilgi sahibi olmaya çabalaması gerekliliğini somutlaştırdı. onun için önemli. Ama onun için asıl önemli olan elbette estetik tefekkürdür - edebi eseri "Altın Gül" ile ilgili öyküsündeki bölümün adlandırıldığı gibi "dünyayı görme sanatı".

7. Priştine'de doğa imgesi çoğunlukla bir alegori ise, o zaman Paustovsky'de olduğu gibi kendi içinde bir amaçtır ve bu amaçta kendi içinde özel bir etkinliğe sahiptir. Yazar, resmi olabildiğince eksiksiz sunmaya çalışmaz, ancak sözlü görüntü ile resimli görüntü arasındaki farkı fark ederek, çoğu zaman okuyucuda daha büyük bir duygusal tepki uyandırabilecek bir veya iki ayrıntıyı vurgular ve bunları ana motif.

8. Peyzajın rolü. Paustovsky'nin manzarasındaki en önemli şey, okuyucuda canlı bir tepki uyandıran lirizmdir ve sanatsal ve ifade araçlarının oldukça mütevazı paletinde epitet özel bir yere sahiptir. Yazar, kelimeyi ustaca kontrol ediyor, tüm tonlarını ve tonlarını hissederek okuyucuya tasvir edileni neredeyse gerçekmiş gibi hayal etme fırsatı veriyor.

9. Paustovsky, okuyucuyu doğanın yaşamıyla tanıştırmaya, doğayla birlik deneyiminin kişiyi yalnızca zenginleştirmekle kalmayıp aynı zamanda yüceltebileceğini, onu yaratıcılık ve kültür dünyasından daha az olmamak üzere daha nazik ve daha saf hale getirebileceğini göstermeye çalıştı. Ona göre doğanın şiiri, kişinin manevi ve zihinsel faaliyetini gerektirir ve bu aynı zamanda onun haysiyetinin onaylanması için de önemlidir.

Ödeviniz konuyla ilgiliyse: » K. G. Paustovsky'nin eserlerinde doğa teması Yararlı bulursanız, bu mesajın bağlantısını sosyal ağınızdaki sayfanızda yayınlarsanız minnettar oluruz.

Son haberler

Kategoriler

Haberler

Konuyla ilgili yazılar
- CREEK şiiri Niyobyumun fiziksel özellikleri

| Yazdır |

K. G. Paustovsky, gerçek bir yazarın kendi deneyiminden farklı meslekleri denemesi, farklı yerleri ziyaret etmesi gerektiğine ve ancak bundan sonra değerli meslekler yaratabileceğine inanıyordu. Yazarın, daha sonra eserinin en güçlü yönlerinden biri haline gelen en sıradan insanların güzelliğini tanımasına ve sevmesine yardımcı olan şey buydu.

Paustovsky'nin hikayeleri ve hikayeleri çok çeşitli karakterlerle doludur. Örneğin sadece bir tanesinde hesaplanmıştır."Золотой розе" их больше ста пятидесяти.!}

Yazar, kahramanlarını Rütbe Tablosuna göre ayırmamış, hem ünlü kişiler hem de hakkında hiçbir şey duymadığımız kişiler hakkında yazıp yazabilmiştir; Böylece, damat Karnaukhov'un kızı olan on yaşındaki bir kız Klava'nın, örneğin yazar Arkady Gaidar'dan daha az ilginç olmadığı ortaya çıktı.

Paustovsky'yi okuyarak sadece yeni ilginç karakterleri değil, kendinizi de keşfedersiniz. Öyle görünüyor ki yazar sizi güzel, ilginç ve saf insanlardan oluşan bir şehre getiriyor ve sizin de onlardan biri olduğunuzu, bir o kadar da parlak ve saf olduğunuzu gösteriyor. Görünüşe göre Paustovsky bunu edebi yaratıcılığın ana görevi olarak görüyordu - insanların güzel olduklarını anlamalarını sağlamak, içlerindeki ruhun iyi taraflarını keşfetmek ve dolayısıyla insanları daha nazik ve daha iyi hale getirmek.

Paustovsky'den sıklıkla eşsiz bir manzara ustası olarak bahsedilir ve bu doğrudur. Bazı nüanslar olmasına rağmen. Bir manzarayı asla saf haliyle, yalnızca tek bir doğanın ayrıntılı bir açıklamasıyla göremezsiniz. Her zaman, en ıssız görünen yerlerde bile, çevredeki güzelliğe hayranlık duyan bir eksantrik ya da sadece bir sepetçi her zaman ortaya çıkar. Belki de yazar bu şekilde doğanın var olduğunu, birinin onun güzelliğine hayran kalabilmesi için var olduğunu söylemek istemiştir. Ya da belki de kahramanlarının doğadan ayrılamaz olduğunu ima ediyordu. Ve güzelliği onlar aracılığıyla ortaya çıkıyor.

Paustovsky'ye göre doğa, çoğunlukla yazarlarda olduğu gibi eylemin arka planı değil, karakterlerin kaynağıdır ve insanın kendisi de doğanın bir parçasıdır ve kendisini onun aracılığıyla tanır. Çağdaş yazar N. Zabolotsky'nin ifadesi yerinde görünüyor:

Ve ben de doğanın çocuğu değildim.

Ama onun düşüncesi! Ama onun kararsız zihni!

İnsanın varlığı doğayı canlandırır, ona hayat verir; aksi halde ne güzel ne de çirkin olabilir, basitçe var olamaz. Doğa zorunlu olarak kişinin ruh haline karşılık gelir ve "sabahın tazeliğini sevilen gözlerin ışığından ve ormanın ölçülü sesini yaşanılan hayata dair yansımalardan ayırmak imkansızdır."

Paustovsky'nin kitaplarındaki vatana ve insanlara duyulan bu dokunaklı sevgiden, tek vatan imajı gelişti. 1943'te, Rus tarihinin en kanlı savaşı tüm hızıyla devam ederken, yazar "Şamandıra Adam" makalesini yayınladı. Bu kitapta yaşlı fener bekçisi Semyon, çocuklara yaygın ifadelerin ardındaki derin anlamı görmeyi öğretiyor. “Vatanını sevmenin” ne demek olduğunu onlara hissettiriyor. "İşte burada, vatan, saman yığınlarının arkasında!" - Semyon öğretmenliğini bitiriyor. Ve daha kesin olarak söylemek imkansızdı. Aslında bir ağacı veya bir yonca buketini anlamak imkansızdır, bunlar ancak hissedilir ve hissedilir.

Görünüşe göre, ünlü yazarlar ve sanatçılar ile Paustovsky'nin hakkında yazmayı sevdiği sıradan adam arasındaki akrabalığı aynı duyusal düzeyde anlıyoruz.

Çalışmalarındaki bir diğer önemli tema ise nesiller arasındaki bağlantı fikriydi. "Kuzey Masalı" nda, insanların kaderini yine doğanın kendisi belirliyor gibi görünüyor: alçak Kiselev ve zalim Merk sonsuza kadar geçmişte kaldı, unutuldular ve asil asteğmen Bestuzhev ve dürüst asker Tikhonov ailelerini sürdürdüler, torunlarını bu topraklarda bırakıyorlar.

Paustovsky'ye göre yukarıda söylenenlerden sonra mutluluk anlayışına varabilirsiniz. İnsan tek başına mutlu olamaz. Kendisi dışında bir değerler duygusuna ihtiyacı var: vatan sevgisi, çevredeki doğanın güzelliği, insanların nezaketi - genel olarak, geldiğiniz dünyayla birliğini hissetmesi gerekiyor. siz gelmeden önceki halinden daha iyi ve daha güzel.

Sonraki
Benzer makaleler:
Seyahat yazarı Paustovsky K. G. Paustovsky'nin eserlerinde Anavatan Teması