Αρχιτεκτονική ομιλία. «Δεν χρειάζομαι συνεργάτες» Πώς ο Σεργκέι Τσόμπαν έγινε ο πιο επιτυχημένος Ρώσος αρχιτέκτονας

Χάρη στην εμπειρία που έχουν συσσωρευτεί από τους διαχειριστές εταίρους στο σχεδιασμό κτιρίων και συγκροτημάτων για διάφορους σκοπούς και διαφορετικούς βαθμούς πολυπλοκότητας, την ανάπτυξη αρχών πολεοδομικού σχεδιασμού, τη γνώση των πιο πρόσφατων δυτικών υλικών και τεχνολογιών κατασκευής, καθώς και τις ιδιαιτερότητες της υλοποίησης του έργου υπό ρωσικές συνθήκες, την ορθολογική οργάνωση της διαδικασίας σχεδιασμού και το υψηλό επίπεδο παρουσίασης, τον επαγγελματισμό των εργαζομένων και τον τεχνικό εξοπλισμό του γραφείου, το SPEECH Choban/Kuznetsov είναι σήμερα ένα από τα κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία της Μόσχας. Επί του παρόντος, περισσότεροι από 80 αρχιτέκτονες εργάζονται εδώ, οι οποίοι αναπτύσσουν δεκάδες έργα για τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ.

Πολλά κοινά έργα παρουσιάστηκαν σε αναγνωρισμένους εκθεσιακούς χώρους, όπως η Αψίδα της Μόσχας, η Γκαλερί Aedes στο Βερολίνο, το Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής. A.V. Shchusev στη Μόσχα (MUAR), Ακαδημία Τεχνών Αγίας Πετρούπολης, Διεθνής Έκθεση Επενδυτικών Έργων MIPIM στις Κάννες, XII Αρχιτεκτονική Μπιενάλε στη Βενετία κ.λπ.

Για τον πελάτη, η συγχώνευση εταιρειών σημαίνει, πρώτα απ 'όλα, υψηλής ποιότητας σχεδιασμό πολύπλοκων, δαπανηρών έργων σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα, βελτιστοποίηση του χρόνου ολοκλήρωσής τους, χρήση σύγχρονων δυτικών τεχνολογιών και αυστηρό συγγραφικό έλεγχο στην υλοποίηση του έργα. Αυτές οι αρχές λειτουργίας της εταιρείας έχουν ήδη αντικατοπτριστεί στη συνεργασία με εταίρους, επενδυτές και προγραμματιστές σε έργα μεγάλης κλίμακας.

Τον Αύγουστο του 2012, ο Sergey Kuznetsov, διευθύνων συνεργάτης του γραφείου SPEECH Choban & Kuznetsov, διορίστηκε στη θέση του Αρχιτέκτονα και Πρώτου Αναπληρωτή Προέδρου της Επιτροπής Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας της Μόσχας. Σύμφωνα με τον Ομοσπονδιακό Νόμο «Για την Κρατική Δημόσια Υπηρεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας» (ημερομηνία 27 Ιουλίου 2004 Αρ. 79-FZ), σύμφωνα με τον οποίο οι δημόσιοι υπάλληλοι δεν πρέπει να ασκούν επιχειρηματικές δραστηριότητες, ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ ξεκίνησε τη διαδικασία μεταφοράς του ευθύνες ως διευθυντικό εταίρο έναντι άλλων συνεργατών και κορυφαίων διευθυντών εταιρειών. Για να αποφευχθεί σύγκρουση συμφερόντων, παραιτήθηκε και από τους ιδρυτές και ιδιοκτήτες της εταιρείας.

- ένα από τα κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία στη Ρωσία. Τώρα το εργαστήριο απασχολεί περισσότερους από 200 υπαλλήλους - αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, μηχανικούς, διευθυντές, αναπτύσσοντας δεκάδες έργα για τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις της Ρωσίας, τις χώρες της ΚΑΚ και τον κόσμο. Και το ARCHiPEOPLE προσπάθησε να μάθει αναλυτικά πώς είναι να δουλεύεις στο SPEECH;

Sergey Choban, σκηνοθέτης και επικεφαλής αρχιτέκτονας του SPEECH

Πώς οργανώνεται το γραφείο ΛΟΓΟΥ και πώς αναπτύχθηκε η σημερινή του δομή;

Ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ και εγώ δημιουργήσαμε το γραφείο το 2006 συγχωνεύοντας τις δύο εταιρείες μας ( "SP-Project" και "Choban and Partners" - εκδ.), και δεδομένου ότι το προσωπικό της SPEECH ήταν αρχικά αρκετά μεγάλο, απέκτησε αμέσως κάθετη δομή. Με άλλα λόγια, υπάρχει ο επικεφαλής του γραφείου, υπάρχουν προϊστάμενοι εργαστηρίων και υπάρχουν διευθύνοντες σύμβουλοι και αρχιτέκτονες αυτών των εργαστηρίων. Θα ήμουν ευτυχής να συνεργαστώ απευθείας με όλους τους υπαλλήλους, αλλά η διαχείριση ενός γραφείου σε "χειροκίνητη λειτουργία" είναι δυνατή μόνο εάν το προσωπικό του δεν υπερβαίνει τα 25-30 άτομα. Το ξέρω σίγουρα από την εμπειρία της διαχείρισης του γραφείου μου στο Βερολίνο ( Ο Sergey Tchoban είναι επίσης επικεφαλής του γραφείου του διάσημου γερμανικού γραφείου στο Βερολίνοnps tchoban voss- εκδ..), το οποίο στην ανάπτυξή του σε κάποιο σημείο ξεπέρασε επίσης το όριο των 30 ατόμων και για αποτελεσματική διαχείριση ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα σύστημα εργαστηρίων, με επικεφαλής έμπειρους υπαλλήλους που μοιράζονται τις απόψεις μου για τη δημιουργικότητα και το επάγγελμα και τους οποίους εμπιστεύομαι . Στο SPEECH, η δομή είναι η ίδια: σήμερα, όταν εργάζομαι σε ένα συγκεκριμένο έργο, το συζητώ, πρώτα απ 'όλα, με τους διευθυντές του εργαστηρίου, οι οποίοι στη συνέχεια μεταφέρουν το κοινό μας όραμα για τη διαδικασία στους υπαλλήλους τους.

Κάθε εργαστήριο έχει τη δική του εξειδίκευση;

Φυσικά, στη διαδικασία της εργασίας, κάθε ομάδα αναπτύσσει ορισμένες προτιμήσεις - μεταξύ άλλων προς ορισμένες τυπολογίες - αλλά πάντα θέτουμε ως στόχο τα εργαστήρια να κινούνται προς την πολυλειτουργικότητα. Η στενή εξειδίκευση στο επάγγελμά μας είναι απλώς επικίνδυνη: οι συνθήκες της αγοράς αλλάζουν συνεχώς, καθώς και ο λειτουργικός κορεσμός των μεμονωμένων έργων. Ως εκ τούτου, ενθαρρύνουμε τους υπαλλήλους μας με κάθε δυνατό τρόπο να εξερευνήσουν νέους τομείς του επαγγέλματός τους.

Οι επικεφαλής των συνεργείων και οι διευθύνοντες σύμβουλοι ως επί το πλείστον ήρθαν στο προεδρείο με αυτή την ιδιότητα ή, όπως λένε, ανατράφηκαν στην ομάδα;

Κατά κανόνα, το δεύτερο. Αυτή, φυσικά, είναι μια πολύ μακρά και κάπως επικίνδυνη διαδικασία, αφού δεν μπορεί κάθε έξυπνος υπάλληλος να γίνει διευθύνων σύμβουλος ή καλός διευθυντής συνεργείου. Αλλά ήμασταν τυχεροί, στις τάξεις του ΛΟΓΟΥ υπήρξαν αρκετοί πολύ υπεύθυνοι, και το σημαντικότερο, ταλαντούχοι -όχι μόνο από άποψη αρχιτεκτονικής, αλλά και από πλευράς διαχείρισης ομάδας- ΓΑΠ, οι οποίοι στο επόμενο στάδιο της ανάπτυξης του γραφείου επικεφαλής των εργαστηρίων.

Το γραφείο έχει υποκαταστήματα σε άλλες πόλεις;

Δεν προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε υποκαταστήματα γιατί η διαχείρισή τους καθιστά εξαιρετικά δύσκολη την επιμελητεία γραφείου. Και πάλι, μπορώ να πω από την εμπειρία της διαχείρισης του γερμανικού γραφείου μου: τα υποκαταστήματα είναι απαραίτητα και δικαιολογημένα μόνο εάν οι δραστηριότητες της εταιρείας κατανέμονται ομοιόμορφα σε διάφορες πόλεις της χώρας. Από οικονομικής άποψης, απλά δεν έχει νόημα να βρίσκεσαι συνεχώς σε μια ή την άλλη πόλη για χάρη ενός ή δύο έργων. Είμαστε πάντα χαρούμενοι που έχουμε την ευκαιρία να εργαστούμε σε κάποια πόλη που είναι νέα για εμάς, αλλά σε αυτήν την περίπτωση το έργο διαχειρίζεται κεντρικά από τη Μόσχα. Επιπλέον, στην Αγία Πετρούπολη έχουμε έναν μόνιμο συνεργάτη - τον Evgeny Gerasimov, με τον οποίο πραγματοποιούμε όλα τα έργα σε αυτήν την πόλη. Τώρα τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται ήδη στο τελικό στάδιο εφαρμογής.

Αλληλεπιδρά το ΛΟΓΟΣ; τι γίνεται με το γερμανικό γραφείο σας;

Στις πρώτες μέρες του ΛΟΓΟΥ, αυτή η συνεργασία ήταν πολύ στενή. Ο Sergey και εγώ βασιζόμασταν πάντα στην υψηλότερη ποιότητα σχεδιασμού και υλοποίησης έργων, επομένως χρησιμοποιήσαμε τη συνεργασία με Γερμανούς αρχιτέκτονες, πρώτα απ 'όλα, ως ευκαιρία να εκπαιδεύσουμε τους συναδέλφους τους στη Μόσχα. Και πρέπει να πω, αυτό το μοντέλο αποδείχθηκε πολύ επιτυχημένο: σήμερα οι ίδιοι οι υπάλληλοι της SPEECH προτείνουν συχνά μερικές ενδιαφέρουσες λύσεις στους Γερμανούς. Έτσι, σήμερα, η επαφή μεταξύ των γραφείων γίνεται σε επίπεδο ισοδύναμης ανταλλαγής πληροφοριών. Δεδομένου ότι κάνω έργα τόσο εκεί όσο και εδώ, λέω συχνά στους αρχιτέκτονές μου: «Κοιτάξτε πώς λύθηκε αυτή η λεπτομέρεια εκεί», - εξίσου συχνά εννοώντας τόσο τη Γερμανία όσο και τη Ρωσία. Το επίπεδο σχεδιασμού στο γραφείο της Μόσχας έχει φτάσει σε γερμανικά επίπεδα, ειδικά όσον αφορά το σχεδιασμό των προσόψεων και των λεπτομερειών. Και, παρεμπιπτόντως, μερικά νέα υλικά εμφανίζονται και χρησιμοποιούνται στη Μόσχα, μερικές φορές ακόμη πιο γρήγορα από ό, τι στη Γερμανία.

Και τώρα, τρία χρόνια αφότου ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ έγινε ο επικεφαλής αρχιτέκτονας της Μόσχας και έφυγε από την εταιρεία, πώς θα αξιολογούσατε τις αλλαγές που έχουν συμβεί στη δομή του ΛΟΓΟΥ μετά την αποχώρηση ενός από τους κορυφαίους εταίρους;

Το πιο σημαντικό πράγμα στην κοινή μας δουλειά με τον Σεργκέι ήταν ο συνεχής δημιουργικός μας διάλογος, πολύ πλούσιος και γόνιμος. Μετά την αποχώρησή του, η ίδια η δομή του δημιουργικού διαλόγου άλλαξε: πριν, συζητούσαμε όλα τα νέα έργα πρώτα από όλα με τον Σεργκέι, ενώ τώρα οι επικεφαλής των εργαστηρίων έγιναν οι κύριοι συνομιλητές και συν-συγγραφείς μου. Είμαι βαθιά πεπεισμένος ότι κάθε έργο γεννιέται ακριβώς μέσα στον διάλογο, έναν κοινό καταιγισμό ιδεών.

Άρα ασχολείστε πολύ με το σχεδιασμό οποιουδήποτε αντικειμένου στο αρχικό στάδιο; Πόσο προσεκτικά παρακολουθείτε όλα τα επόμενα στάδια σχεδιασμού;

Δεν ήταν καθόλου τυχαίο που είπα στην αρχή ότι το γραφείο μας είναι πολύ τυχερό με ταλαντούχους και υπεύθυνους διευθυντές: συμφωνούμε απολύτως με τους διευθυντές του εργαστηρίου ως προς την κατανόηση του τι είναι σημαντικό στο έργο και ποια συγκεκριμένα σημεία πρέπει να παρακολουθούνται. Χωρίς περιττές υπενθυμίσεις και χωρίς περιττές ερωτήσεις από μέρους μου. Στα αρχικά στάδια της δουλειάς - τόσο στη Μόσχα όσο και στο Βερολίνο - έφτιαξα ατελείωτες λίστες με ερωτήσεις σχετικά με το έργο για μένα και τους υπαλλήλους μου και τραβούσα συνεχώς τους υπεύθυνους του έργου. Και έτσι τους δίδαξε σταδιακά, όπως λένε, «να σκέφτονται στη γωνία», να σκέφτονται στο υλικό, να βλέπουν οποιαδήποτε λεπτομέρεια σε μια τρισδιάστατη εικόνα. Μια φορά κι έναν καιρό έτρεχα κυριολεκτικά σε εργοτάξια και ρωτούσα ασταμάτητα: «Αυτή η στιγμή αποφάσισε; Δεν αποφασίστηκε; Ας αποφασίσουμε μαζί!». Τώρα οι ίδιοι οι υπεύθυνοι του εργαστηρίου παρακολουθούν όλα τα αμφιλεγόμενα ζητήματα και έρχονται σε μένα για να τα συζητήσουμε. Και δεν αναρωτιέμαι πλέον αν η λίστα των ερωτήσεών τους για το έργο είναι εξαντλητική - από τις υλοποιήσεις που βγαίνουν, είναι απολύτως σαφές για μένα ότι δεν παραβλέπουν τίποτα.

Anton Pavlov, Διευθυντής Γραφείου

Τι καθήκοντα ασκείτε;

Ένας αρχιτέκτονας δεν μπορεί να υπάρχει μόνος του. Χρειάζεται κάποιου είδους υπηρεσία που θα δημιουργήσει ευνοϊκές συνθήκες για την εξάσκηση της αρχιτεκτονικής. Είμαι διευθυντής ενός αρχιτεκτονικού γραφείου και καθήκον μου είναι η επικοινωνία με τους πελάτες, η διαχείριση προσωπικού, ο σχεδιασμός και η διανομή εργασιών, ο έλεγχος της ροής των εγγράφων και τα οικονομικά. Είμαι δηλαδή υπεύθυνος για όλα όσα δεν έχουν σχέση με τη δημιουργικότητα.

Ποιος είναι ο ρόλος σας στις προσλήψεις;

Πρέπει να προσδιορίσω ποιον χρειάζεται το γραφείο ανά πάσα στιγμή. Εξάλλου, δεν βλέπω το αρχιτεκτονικό στούντιο ως χώρο δημιουργικότητας, αλλά ως επιχείρηση. Ο ΛΟΓΟΣ είναι ένας εμπορικός οργανισμός, θέλουμε να δημιουργούμε ομορφιά γύρω μας, αλλά ταυτόχρονα να κερδίζουμε χρήματα. Είναι σημαντικό για μένα ο αριθμός των αρχιτεκτόνων να είναι ο βέλτιστος. Εάν δεν υπάρχουν αρκετά άτομα σε ένα εργαστήριο, κάνουμε προσλήψεις μέσω του τμήματος HR. Δεν παίρνω απευθείας συνέντευξη από κανέναν· αυτό γίνεται από τους επικεφαλής αρχιτέκτονες του έργου και τους υπεύθυνους του εργαστηρίου.

Τι σας έφερε στο γραφείο;

Έχω τεχνική εκπαίδευση. Αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας Αεροπορίας. Ακόμα και τώρα, το ουράνιο στοιχείο σημαίνει πολλά για μένα και όταν έχω ελεύθερο χρόνο, τον αφιερώνω εν μέρει στην αεροπορία. Μετά την αποφοίτησή μου από το πανεπιστήμιο, εργάστηκα σε έναν κλάδο μακριά από την αρχιτεκτονική· τότε ήμουν ήδη εξοικειωμένος με τους ιδρυτές του SPEECH και με προσκάλεσαν. Στην αρχή αρνήθηκα, η αρχιτεκτονική φαινόταν σαν άλλος πλανήτης, αλλά μετά σκέφτηκα - γιατί όχι;

Συνεργάζεστε επίσης στενά με πελάτες. Με ποια είναι πιο εύκολο να δουλέψεις;

Το να πούμε ότι όλοι οι πελάτες είναι απλοί και ευχάριστοι άνθρωποι για να μιλήσεις θα ήταν μάλλον λίγο ανειλικρινές. Αλλά είμαστε τυχεροί· οι πελάτες μας είναι πολύ σκόπιμοι άνθρωποι με καταπληκτική προοπτική και βαθιά γνώση. Μας επιλέγουν λόγω ενός συγκεκριμένου συνόλου επαγγελματικών ιδιοτήτων που είναι εγγενείς σε εμάς. Επιπλέον, ελπίζω να τους αρέσει η αρχιτεκτονική μας. Είναι ωραίο όταν ο πελάτης «αναπνέει τον ίδιο αέρα με εμάς» και για αυτόν η προτεραιότητα δεν είναι τόσο μεγάλη εξοικονόμηση προϋπολογισμού όσο ένας υγιής συμβιβασμός μεταξύ κόστους και αισθητικής και λειτουργικότητας του μελλοντικού αντικειμένου. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι δυσκολίες που σχετίζονται με συμβατικά και διαχειριστικά ζητήματα ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο.

Πώς νιώθετε για τη συμμετοχή του γραφείου σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς;

Είναι ωραίο όταν οι άνθρωποι έρχονται σε εμάς χωρίς εναλλακτική λύση: ορίστε ένα έργο - κάντε το. Ωστόσο, ο αριθμός των έργων προς διαγωνισμό κυριαρχεί. Η στάση απέναντί ​​τους είναι διπλή. Από τη μία πλευρά, είναι υπέροχο όταν μπορείς να κερδίσεις μια μικρή νίκη στο αρχικό στάδιο. Από την άλλη πλευρά, από επιχειρηματική άποψη, αυτό δεν είναι το πιο αποτελεσματικό στάδιο της διαδικασίας του έργου. Οι απαιτήσεις για τον όγκο των υλικών που υποβάλλονται για τον διαγωνισμό είναι πολύ σοβαρές. Δεν δίνεται πολύς χρόνος. Δεν ξέρουμε πώς να εργαστούμε για λιγότερο από 100% αποτελέσματα, επομένως οι διαγωνισμοί καταλαμβάνουν πολλούς από τους πόρους του γραφείου.

Μπορείτε να κάνετε παραχωρήσεις για χάρη της υλοποίησης ενός ξεχωριστού έργου;

Προσπαθούμε να μην κατακλύζουμε τους πελάτες μας με τελεσίγραφα. Η θέση είναι πολύ απλή - δεν λέμε γιατί δεν μπορεί να γίνει κάτι, λέμε τι χρειάζεται για να επιτύχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Επαναλαμβάνω,Είμαστε τυχεροί που έχουμε πελάτες που θέλουν να αναπτύξουν ενδιαφέροντα κτίρια στη Μόσχα· αγαπούν την πόλη και αντιμετωπίζουν αυτήν και τους εαυτούς τους με σεβασμό. Και δεν έχουμε απρόσωπα κτίρια στο χαρτοφυλάκιό μας. Υπάρχει ένας πελάτης που έχει το δικό του εργοστάσιο για την παραγωγή πλαισίων από οπλισμένο σκυρόδεμα και κατασκευάζει κατοικίες μαζικού προϋπολογισμού. Αλλά καθοδηγείται από τον κανόνα: τα σπίτια με πάνελ δεν πρέπει να μοιάζουν με σπίτια με πάνελ.Το ίδιο περιμένει από εμάς και εμείς του απαντάμε με κομψές προσόψεις και προσεγμένες διατάξεις. Επιπλέον, η αναζήτηση επιλογών συνεχίζεται έως ότου και οι δύο πλευρές είναι απόλυτα σίγουροι για την ορθότητα της τελικής απόφασης.

Πώς έχει επηρεάσει η κρίση το γραφείο;

Το γραφείο μας είναι ένα από τα μεγαλύτερα στη Ρωσία, που ειδικεύεται μόνο στην αρχιτεκτονική. Δεν έχουμε δικούς μας σχεδιαστές ή μηχανικούς· είναι υπεργολαβικοί. Μέχρι το τέλος του 2014, το γραφείο απασχολούσε περίπου 300 άτομα. Τώρα έχουμε χάσει ορισμένες από τις συμβάσεις: σε ορισμένα μέρη οι επενδυτές αποφάσισαν να αναβάλουν το έργο, σε άλλα διαπραγματεύονται με τις αρχές της πόλης για την αλλαγή της λειτουργικότητας. Το κύριο καθήκον μας σε μια τέτοια κατάσταση είναι να διατηρήσουμε την ομάδα. Θέλω πραγματικά να μην σπάσω κάτω από τους ανέμους της αλλαγής, αλλά να επιβιώσω και να διατηρήσω το προσωπικό, τους καλύτερους ανθρώπους που πιστεύουν σε εμάς και στον κοινό σκοπό. Ό,τι έχει κάνει ο ΛΟΓΟΣ το έχουν κάνει αυτοί. Επομένως, αναζητούμε νέα έργα, δημιουργώντας συνθήκες ώστε να μας επιλέξει ο πελάτης, ώστε να παρέχουμε στην ομάδα δουλειά.

Τι κάνει τους αρχιτέκτονες από διαφορετικά γραφεία να δημιουργούν κοινά έργα; Μπροστά στα μάτια μου στέκεται το έργο του συγκροτήματος Garden Quarters.

Alexey Ilyin, επικεφαλής του εργαστηρίου Νο. 1

Πώς έγινες αρχιτέκτονας;

Σπούδασα σε μια σχολή τέχνης όπου ο κύριος δάσκαλός μου ήταν αρχιτέκτονας. Και ακόμη και τότε μου φάνηκε ότι αυτό το επάγγελμα συνδυάζει καλά τόσο την καλλιτεχνική συνιστώσα όσο και την ευκαιρία να υλοποιήσεις κτίρια, ότι σου επιτρέπει να φτιάξεις πράγματα που θα διαρκέσουν για αιώνες. Η επιλογή ήταν απλή για μένα.

Με ποια έργα εργάζεστε τώρα;

Ολοκληρώνουμε το δεύτερο στάδιο της μικροπόλης «In the Forest». Πρόκειται για μια μεγάλη κατοικημένη περιοχή στην εθνική οδό Pyatnitskoye, η οποία θα έχει σχολεία, νηπιαγωγεία, γραφεία και ακόμη και θέατρο. Άλλα ενδιαφέροντα έργα είναι τα πολυλειτουργικά συγκροτήματα "Lotos" στην οδό Odesskaya και "Heart of the Capital" στο Shelepikhinskaya Embankment.

Τι περιορισμούς πρέπει να επιβάλεις στη δημιουργικότητά σου;

Είμαστε ένας εμπορικός οργανισμός, παρά το γεγονός ότι κάνουμε πρωτότυπο σχεδιασμό. Δεν εκτελούμε απλώς την καλλιτεχνική λειτουργία του σχεδίου όμορφων προσόψεων, αλλά προσέχουμε τις επιθυμίες, τη διάταξη και τις τεχνικές πτυχές του πελάτη. Αυτό επιβάλλει ορισμένους περιορισμούς, αλλά εντός του κανόνα.

«Καρδιά της Πρωτεύουσας». Εικονογραφήσεις - ΛΟΓΟΣ.

Μικροπόλη «Στο Δάσος». Φωτογραφίες - ΟΜΙΛΙΑ.

Είναι δύσκολο να διαχειριστείς ένα συνεργείο;

Με λογική οργάνωση -και ελπίζω να είναι αυτό που έχουμε- όλα λειτουργούν τέλεια. Στο εργαστήριό μου υπάρχουν τρεις βασικοί αρχιτέκτονες, στους οποίους ανατίθεται ένας συγκεκριμένος αριθμός έργων.

Έχει αλλάξει η ζωή του γραφείου από τότε που ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ μετακόμισε σε νέα δουλειά;

Για μένα δεν έχει αλλάξει πολύ. Ο Kuznetsov έχει δημιουργήσει μια καλή δομή που συνεχίζει να λειτουργεί ομαλά. Ο Anton Pavlov είναι πλέον υπεύθυνος για το σύστημα διαχείρισης. Δεν είναι αρχιτέκτονας και αυτό είναι θετικό, γιατί αφαιρείται από δημιουργικά θέματα και λύνει μόνο διαχειριστικά. Η αρχιτεκτονική, φυσικά, παραμένει σε κάθε περίπτωση προτεραιότητα.

Πώς άλλαξε ο αρχιτεκτονικός κόσμος της Μόσχας τα τελευταία 20 χρόνια;

Θυμάμαι τι συνέβη στη δεκαετία του '90, τότε δούλευα στο ABC Group. Έκτοτε, το επάγγελμα του αρχιτέκτονα έχει κάνει ένα τεράστιο άλμα και η κατάσταση βελτιώνεται κάθε χρόνο. Έχει γίνει ευκολότερο και πιο ξεκάθαρο να δουλεύεις. Η εργασία μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως δείκτης« Αρχιτεκτονικό Συμβούλιο της πόλης της Μόσχας» , στο οποίο καλοί ειδικοί λύνουν προβλήματα.

Ποια είναι η στάση σου απέναντι στους αγώνες;

Χάρη σε αυτούς, μια ποικιλία αρχιτεκτόνων έχουν την ευκαιρία να υλοποιήσουν τα έργα τους. Πάντα υπήρχαν διαγωνισμοί, αλλά τώρα είναι πιο διαφανείς. Φυσικά, τα περισσότερα από αυτά είναι πιο κερδοφόρα από οικονομική άποψη για τα νέα γραφεία, κάτι που εξακολουθεί να είναι καλό.

Igor Chlenov, επικεφαλής του εργαστηρίου Νο. 2

Τι κάνει το εργαστήριό σας;

Σχεδιάζουμε κυρίως κατοικίες διαφορετικών κατηγοριών: από οικονομική έως premium κατηγορία. Ωστόσο, υπάρχουν επίσης έργα γραφείων, ξενοδοχεία και πολιτιστικά κτίρια στα σκαριά. Μεταξύ των οικονομικών στεγαστικών έργων, μπορώ να επισημάνω το συγκρότημα "New Zelenograd" και την ανάπτυξη μιας μικροπεριοχής στο Solntsevo στην επικράτεια του εργοστασίου "Vzlet". Από business class - ένα πολύ ενδιαφέρον έργο στην επικράτεια του εργοστασίου ZIL. Όσον αφορά τη στέγαση ανώτερης κατηγορίας, μπορούμε να θυμηθούμε το συγκρότημα κατοικιών Wine House στην οδό Sadovnicheskaya, που σχεδιάστηκε από κοινού με την TPO "Reserve".

Η εξειδίκευσή σας στην αρχιτεκτονική κατοικιών ήταν συνειδητή επιλογή;

Μάλλον, ήταν ένα φυσικό αίτημα της αγοράς. Μέχρι το 2008, υπήρχε σχεδόν 100% ικανότητα πελατών για κατασκευή γραφείων και κατασκευάζαμε μόνο γραφεία. Μετά από αυτό το σημείο καμπής, η κατασκευή γραφείων άρχισε να παγώνει, αλλά το θέμα των διαμερισμάτων και των κατοικιών άρχισε να αναπτύσσεται. Με την πάροδο του χρόνου, συνέβη ότι τα κτίρια κατοικιών έγιναν τα κύρια αντικείμενα. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι ένα εργαστήριο επικεντρώθηκε σε αθλητικές εγκαταστάσεις και τα υπόλοιπα, κατ 'αρχήν, είναι "παμφάγα".

Ποιες αρχές σας καθοδηγούν στην ανάπτυξη έργων;

Είναι τα ίδια για όλους τους αρχιτέκτονες. Από τη μία πλευρά, πρέπει να εκπληρώσουμε τις απαιτήσεις των πελατών. Από την άλλη, πρέπει να φτιάξουμε αρχιτεκτονική υψηλής ποιότητας. Ο συνδυασμός αυτών των δύο στοιχείων είναι η πιο δύσκολη και ενδιαφέρουσα εργασία κατά το σχεδιασμό οποιουδήποτε αντικειμένου.

Ποιες νέες απαιτήσεις έχουν εμφανιστεί για τη στέγαση; Πώς να δημιουργήσετε μια μη τυποποιημένη επιλογή στην οικονομική θέση;

Οι βασικές απαιτήσεις εξελίσσονται σταδιακά μαζί με την αγορά τα τελευταία είκοσι χρόνια. Όλα πηγαίνουν στο σημείο που ο πελάτης ζητά να κάνει τα πιο αποτελεσματικά έργα από όλες τις απόψεις: απόδοση χώρου, μηχανική, εποικοδομητικές και, φυσικά, αρχιτεκτονικές λύσεις. Όλα πρέπει να είναι ισορροπημένα, αλλά μάλλον αυστηρά με όρους «όχι υπερβολικών δαπανών», ας πούμε έτσι. Τώρα σχεδόν όλοι οι πελάτες ελέγχουν τα έργα για τη βέλτιστη χρήση των λύσεων που χρησιμοποιούνται και την ορθότητα της επιλογής ενός συγκεκριμένου αλγορίθμου σχεδιασμού. Ταυτόχρονα, άρχισαν να σκέφτονται περισσότερο τους ανθρώπους. Αν προηγουμένως πουλούσαν απλώς χώρο και δεν είχε σημασία τι ή ποιος θα στεγαζόταν εκεί, τώρα ζητούν διαρρύθμιση υψηλής ποιότητας. Οι αγοραστές έχουν μάθει να βλέπουν αμέσως πόσο βολικό ή άβολο θα είναι για αυτούς να ζουν ή να εργάζονται σε αυτό το δωμάτιο.

Οινοποιείο. Εικονογραφήσεις - ΛΟΓΟΣ.

"New Zelenograd" Εικονογραφήσεις - ΛΟΓΟΣ.

Ποιο έργο είναι πιο κοντά στην καρδιά σας;

Αυτή είναι μια προκλητική ερώτηση. Όλοι οι αρχιτέκτονες του απαντούν ότι αγαπούν όλα τα έργα τους. Από τη μια, αυτό είναι κοινότοπο, από την άλλη, είναιτο και υπάρχει. Αλλά το έργο στο οποίο εργάζεστε αυτή τη στιγμή έχει πάντα μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Γιατί ό,τι έχει ήδη γίνει μένει από μόνο του, και δεν μένεις στάσιμος, εξελίσσεσαι, προχωράς, έχοντας και θετικές και αρνητικές εμπειρίες. Και όσο πιο νωρίς βρίσκεται ένα νέο έργο σε ένα στάδιο, τόσο μεγαλύτερη είναι η αγάπη για αυτό. Εγκαταλείπεις όλες τις προσπάθειές σου για να φτιάξεις ένα concept, αλλά όταν εφευρεθεί η θεμελιώδης ιστορία, τότε αρχίζει η τεχνική εξέλιξη και θέλεις νέα συναισθήματα και αισθήσεις. Και χρειαζόμαστε ένα νέο έργο.

Πώς οργανώνετε την εργασία σας ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε αποτελεσματικά όλα τα έργα;

Η δομή μας είναι παραδοσιακή, κάθετη. Μέσα στο εργαστήριο υπάρχουν αρκετοί κύριοι αρχιτέκτονες, ο καθένας από αυτούς έχει τη δική του ομάδα που εργάζεται σε ένα ή δύο έργα. Λειτουργούν σε μεγάλο βαθμό αυτόνομα. Στην αρχή του έργου, συμφωνούμε όλοι μαζί για το concept, για τις κατευθύνσεις, μετά προχωρά η ανάπτυξη, σε καίρια χρονικά σημεία συζητάμε την πρόοδο του έργου, κάνοντας αλλαγές αν χρειαστεί.

Οι αρχιτέκτονες μετακινούνται από το ένα στούντιο στο άλλο;

Αυτό δεν είναι ευπρόσδεκτο. Κάθε ηγέτης στρατολογεί ανθρώπους"για τον εαυτό σου" . Δεν υπάρχει Brownian κίνηση εδώ, και δεν είναι χρήσιμη, γιατί ο καθένας έχει ορισμένες ικανότητες. Είναι πάντα πιο βολικό να εργάζεσαι σε ένα σύστημα χτιστών σχέσεων και όχι να προσαρμόζεσαι κάθε φορά εκ νέου σε ένα συγκεκριμένο στυλ ή ρυθμό εργασίας.

Πώς έγινες αρχιτέκτονας;

Μετά το σχολείο, όπου το εκπαιδευτικό σύστημα είναι αρκετά άκαμπτο, μου φάνηκε ότι σε ένα αρχιτεκτονικό πανεπιστήμιο υπάρχουν απίστευτα περιθώρια αυτοπραγμάτωσης: μπορείς να σχεδιάσεις, να εφεύρεις νέα πράγματα. Πρώτα μπήκα στο αρχιτεκτονικό κολέγιο και μετά στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Άρχισε να εργάζεται στην αρχή των σπουδών του στην τεχνική σχολή. Μετά έτρεξα σε διάφορα γραφεία, ψάχνοντας πού θα ήταν καλύτερα.

Και πώς καταλήξατεΟΜΙΛΙΑ?

Ήμουν εδώ πριν καν υπάρξει ο ΛΟΓΟΣ. Συνάντησα τον Σεργκέι Κουζνέτσοφ στο ινστιτούτο, αφού,από το 2001, Δουλέψαμε μαζί του σε ένα μικρό στούντιο.

Δηλαδή είσαι και ιδρυτικός πατέραςΟΜΙΛΙΑ?

Αυτό λέγεται δυνατά, αλλά ήμουν κοντά, τα είδα όλα.

Marina Kuznetskaya, επικεφαλής αρχιτέκτονας έργων εργαστηρίου Νο. 1

Μαρίνα, πώς ξεκίνησε το ταξίδι σου στην αρχιτεκτονική;

Από μικρός έχω σχηματίσει την άποψη ότι ο άνθρωπος διαμορφώνεται από το περιβάλλον και έτσι αποφάσισα να το μελετήσω. Σπούδασα στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας.

Πώς καταλήξατεΟΜΙΛΙΑ?

Άρχισα να δουλεύω νωρίς, ενώ ήμουν ακόμη στο κολέγιο. Κάποια στιγμή συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να πάω σε ένα εργαστήριο όπου θα μπορούσα να αποκτήσω καλή εμπειρία. Ο Τσόμπαν είχε ανοίξει πρόσφατα το γραφείο του. Ήρθα, φάνηκε, όχι για πολύ και έμεινα... Ο ίδιος δεν περίμενα ότι θα έμενα.

Γιατί αποφάσισες να μείνεις;

Όταν πηγαίνεις σε μια μεγάλη εταιρεία για εμπειρία, δεν ξέρεις πώς θα εξελιχθούν όλα. Υπάρχουν πολλά κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία στη Ρωσία. Πραγματοποιούν έργα ίδιας περίπου σημασίας και απασχολούν πολλούς έμπειρους ανθρώπους. Ταυτόχρονα, κάθε εταιρεία έχει τη δική της αρχή διαμόρφωσης της αρχιτεκτονικής εικόνας του έργου, το δικό της σύστημα εργασίας. Εξαρτάται, πρώτα απ' όλα, από τη διαχείριση. Η επαφή με τους συντάκτες των ιδεών επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό την επιθυμία να εργαστεί κανείς για την εταιρεία. Έχω καλή κατανόηση με τον Σεργκέι Τσόμπαν. Πρόκειται για ένα άτομο που αναπτύσσεται συνεχώς στη δημιουργικότητά του και «μολύνει» την ανάπτυξη όλων γύρω του. Επομένως, δεν έχω την αίσθηση ότι κάθομαι και εργάζομαι σε ένα μέρος για πολλά χρόνια· ποτέ δεν γίνεται βαρετό. Στο εργαστήριο του Alexey Ilyin, εισάγουμε συνεχώς κάτι νέο στη διαδικασία εργασίας μας. Αυτή η κίνηση διευκολύνεται πολύ από νέους ανθρώπους που έρχονται να δουλέψουν για εμάς.

Και τι δουλεύεις τώρα;

Σχεδιάζουμε το συγκρότημα Heart of the Capital, οικόπεδο 17-18 στην πόλη της Μόσχας. Στις αρχές Μαΐου άνοιξε ένα περίπτερο στο Μιλάνο για την EXPO 2015.

Ρωσικό Περίπτερο στην EXPO 2015. Φωτογραφίες - ΟΜΙΛΙΑ.

Πώς ήταν το άνοιγμα;

Το αποτέλεσμα που θέλαμε να πετύχουμε ήταν επιτυχές. Είναι σημαντικό για εμάς να δημιουργήσουμε μια φωτεινή, αξέχαστη εικόνα στην οποία οι άνθρωποι θα αντιδρούν και θα θυμούνται. Το περίπτερο έχει μια κονσόλα καθρέφτη τριάντα μέτρων, όπου όλοι κοιτάζουν αντανακλαστικά. Η ιδέα που είχαμε στο μυαλό μας επιβεβαιώθηκε στην πράξη. Αυτό είναι ωραίο.

Τι θα γίνει αργότερα με το περίπτερο;

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου και μετά θα αποσυναρμολογηθούν όλα τα περίπτερα, εκτός από το ιταλικό. Από όσο ξέρω, ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ έχει μια ιδέα να φέρει το περίπτερο μας στη Μόσχα και να το τοποθετήσει στο VDNKh. Το πόσο εφικτή είναι αυτή η ιδέα δεν είναι ακόμη σαφές.Για παράδειγμα, αναδημιουργήσαμε ένα από τα περίπτερα που σχεδιάστηκαν για την XIII Μπιενάλε της Βενετίας (2012): μια αίθουσα με θόλο με επιφάνεια κατασκευασμένη από κωδικούς QR που περιέχει ενημερωμένες πληροφορίες σχετικά με την πρόοδο του έργου"Πάρκο Zaryadye". Τώρα βρίσκεται σε μια προσωρινή τοποθεσία, δίπλα στο μελλοντικό πάρκο Zaryadye, και είναι ανοιχτό σε όλους.

Ποια έργα είναι πιο ενδιαφέρον να εργαστείτε;

Πάνω από τα πιο διαφορετικά! Είναι ενδιαφέρον να δουλεύεις σε εκθέσεις γιατί ξέρεις ότι θα πετύχεις αποτελέσματα σε σύντομο χρονικό διάστημα, ενώ τα μεγάλα έργα συχνά διαρκούν αρκετά χρόνια. Από την άλλη, αυτά τα ίδια μεγάλα έργα θα μείνουν για πάντα, ενώ τα εκθεσιακά θα είναι προσωρινά. Μου αρέσει να διαφοροποιώ τη δουλειά μου.

Πώς είναι η σχέση σου με τους αγώνες;

Αυτή είναι μια ευκαιρία να καταλήξουμε σε κάτι θεαματικό. Κάνοντας απευθείας παραγγελία, λαμβάνουμε υπόψη τις ανάγκες των πελατών και μπορείτε να συμμετάσχετε στον διαγωνισμό"εκτός ορίων".

Επίσημος ιστότοπος του αρχιτεκτονικού γραφείου SPEECH.

Φωτογραφίες: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin.

Οι ειδικοί συγκέντρωσαν τα 10 κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία των οποίων τα έργα υλοποιούνται στην πρωτογενή αγορά οικιστικών ακινήτων στην πρωτεύουσα

Φωτογραφία: Πολυλειτουργικό συγκρότημα VTB Arena Park

Οι κορυφαίοι 10 πιο περιζήτητοι αρχιτέκτονες, των οποίων τα οικιστικά έργα παρουσιάζονται στη Μόσχα, ήταν επικεφαλής του αρχιτεκτονικού γραφείου SPEECH υπό την ηγεσία του Σεργκέι Τσόμπαν. Η συνολική οικιστική επιφάνεια των έργων που υλοποιεί στην πρωτεύουσα είναι 1,93 εκατ. τετραγωνικά μέτρα. m (19 συγκροτήματα κατοικιών), σύμφωνα με την αξιολόγηση της εταιρείας ακινήτων Metrium Group. Κατά τη σύνταξη των κορυφαίων 10, οι αναλυτές της εταιρείας υπολόγισαν την περιοχή των διαμερισμάτων και των διαμερισμάτων σε όλα τα έργα στην πρωτογενή αγορά της Μόσχας και διένειμαν αυτούς τους όγκους μεταξύ των εργαστηρίων.

Στη δεύτερη θέση ήταν ο σύλλογος δημιουργικής παραγωγής «Reserve» του Vladimir Plotkin - σύμφωνα με τα έργα του, έξι συγκροτήματα (759,8 χιλ. τ.μ.) κατασκευάζονται σήμερα στη Μόσχα. Την τρίτη θέση καταλαμβάνει το Αρχιτεκτονικό Γραφείο του Sergei Skuratov με έξι έργα συνολικής έκτασης 415,6 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων. Μ.

Συνολικά, όλα τα εργαστήρια από το top 10 της κατάταξης των πιο δημοφιλών αρχιτεκτόνων αντιστοιχούν σε 54 συγκροτήματα κατοικιών και διαμερισμάτων με έκταση 5,2 εκατομμυρίων τετραγωνικών μέτρων. μ. Αυτό είναι ελαφρώς λιγότερο από το ένα τρίτο του συνολικού ζωτικού χώρου όλων των έργων που υλοποιούνται σήμερα στην πρωτογενή αγορά της Μόσχας, όπως υπολογίζεται από τον Όμιλο Metrium.

Στο top 10, εκτός από τις ρωσικές, συμπεριλήφθηκαν και δυτικές εταιρείες. Την πέμπτη θέση στην κατάταξη κατέλαβε το διεθνές αρχιτεκτονικό γραφείο MLA+, το οποίο ανέπτυξε την ιδέα ενός νέου συγκροτήματος κατοικιών μεγάλης κλίμακας στο μαζικό τμήμα - τη μικροπεριοχή Domashny. Το καθιστικό του είναι 337 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. μ. Στην πρώτη δεκάδα συμπεριλήφθηκαν επίσης δύο ακόμη ξένα αρχιτεκτονικά γραφεία - το Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Ισπανία) και το NBBJ (ΗΠΑ).

Κάθε χρόνο, σύμφωνα με το Metrium Group, υπάρχουν ολοένα και περισσότερα αντικείμενα που δημιουργούνται από διάσημους αρχιτέκτονες στη Μόσχα, ενώ τα τυπικά έργα είναι μειοψηφία. Σήμερα, δεκάδες αρχιτεκτονικές εταιρείες δραστηριοποιούνται στην αγορά κατοικιών της Μόσχας. Ανάμεσά τους υπάρχουν και παλιοί που σχεδίασαν κτίρια στην εποχή της Σοβιετικής Ένωσης, και πολύ νεαρά εργαστήρια υπό την καθοδήγηση νέων αρχιτεκτόνων. Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια, παγκοσμίου φήμης τεχνίτες προσελκύονται όλο και περισσότερο να εργαστούν στην αγορά κατοικίας της πρωτεύουσας. Και αν προηγουμένως σχεδίαζαν μόνο ακριβά συγκροτήματα κατοικιών, σήμερα δημιουργούν έργα στο μαζικό τμήμα, όπως σημειώνεται στην κατάταξη των πιο δημοφιλών αρχιτεκτονικών γραφείων. «Τα επόμενα χρόνια, οι αρχιτέκτονες θα διαδραματίσουν πρωταγωνιστικό ρόλο στην οικιστική ανάπτυξη. Αυτή η τάση κερδίζει ήδη δυναμική. Αν πρόσφατα, στο μαζικό τμήμα, έργα από διάσημα αρχιτεκτονικά γραφεία ήταν εξαιρετικά σπάνια, σήμερα οι αναγνωρισμένοι πλοίαρχοι αρχίζουν να εργάζονται ακόμη και εκτός Μόσχας», προβλέπει η διευθύνουσα σύμβουλος του Metrium Group, Maria Litinetskaya.

Σύμφωνα με την Metrium Group

Σεργκέι Βελέσεβιτς

Το γραφείο SPEECH Choban&Kuznetsov δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα μακροχρόνιας συνεργασίας μεταξύ πολλών εταιρειών σχεδιασμού: το γραφείο του Βερολίνου της NPS TCHOBAN VOSS με επικεφαλής τον Sergei Choban και το γραφείο αντιπροσωπείας της στη Μόσχα "Choban and Partners" με το εργαστήριο S.P.Proekt, με επικεφαλής τον Sergey Kuznetsov και τον σύντροφό του Pavel Shaburov.

Σεργκέι Τσόμπαν και Σεργκέι Κουζνέτσοφ. Φωτογραφία: Natalya Kovalenko.
Για τον S. Tchoban, ο οποίος έφυγε για τη Γερμανία το 1992 και έκανε μια επιτυχημένη καριέρα εκεί, αφού σε τρία χρόνια από υπάλληλος NPS (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Αμβούργο) έγινε συνεργάτης και επικεφαλής του υποκαταστήματος του NPS Το γραφείο TCHOBAN VOSS στο Βερολίνο, η επιστροφή στη δουλειά στη Ρωσία ήταν αναπόφευκτη.

Κτίριο κατοικιών "Granatny, 6", Μόσχα. Φωτογραφία: Alexey Naroditsky.
Ο όγκος των κατασκευών στη χώρα μας, σε αντίθεση με την Ευρώπη, έσπασε κάθε ρεκόρ στη νέα χιλιετία. Ένας αρχιτέκτονας που γνωρίζει τις ρωσικές ιδιαιτερότητες και έχει εμπειρία στη δυτική σχεδιαστική πρακτική δεν θα μπορούσε παρά να είναι περιζήτητος εδώ. Η αρχή της "επέκτασης προς τα ανατολικά" ήταν η νίκη στον διαγωνισμό για το έργο του συγκροτήματος της Ομοσπονδίας στην πόλη της Μόσχας το 2003. Η πρόταση των αρχιτεκτόνων Sergei Tchoban και Peter Schweiger -δύο πύργοι σε σχήμα πανιών- ήταν και παραμένει ίσως το πιο θεαματικό κτίριο που σχεδιάστηκε για την Πόλη. Στον απόηχο του ενδιαφέροντος για αυτό το έργο, άνοιξαν νέες προοπτικές για τον Σεργκέι να επεκτείνει τις δραστηριότητές του στη Ρωσία, για την οποία δεν χρειαζόταν απλώς ένα υποκατάστημα του γραφείου του Βερολίνου, αλλά κάτι περισσότερο - μια πλήρη εταιρεία, η ηγεσία της οποίας ο Σ. Ο Choban θα μπορούσε να μοιραστεί με έναν συνεργάτη του οποίου οι αρχές και το όραμα για την ανάπτυξη στρατηγικής της επιχείρησης του έργου θα συμπίπτουν με το δικό του.

Άποψη ενός κτιρίου κατοικιών από την απέναντι πλευρά της Granatny Lane.
Φωτογραφία: Alexey Naroditsky.
Κτίριο κατοικιών "Granatny, 6",
Διεύθυνση: Ρωσία, Μόσχα, Granatny Lane, 6.
Ch. αρχιτέκτονες έργου: A. Perlich, Y. Kotlyar,
V. Kazul, S. Arutyunov.
Ch. Eng. έργο: L. Makukhina.
Αρχιτ. V. Shalyavsky, T. Stolyarov, A. Kozyreva,
Α. Σοκόλνικοβα.
Πελάτης: Skanklin-invest LLC.
Συνολική επιφάνεια: 15.431 τ. Μ.
Σχεδιασμός: 2004–2007
Κατασκευή: 2007–2011

Σχέδιο κατάστασης.
Κτίριο κατοικιών "Granatny, 6", το concept του οποίου εμπνεύστηκε από τα έργα του διάσημου σοβιετικού αρχιτέκτονα A.K. Burov, δεν είναι τυχαίο ότι συγκρίνεται με σκαλιστή κοσμηματοθήκη. Η μάλλον λακωνική ογκομετρική-χωρική σύνθεση τριών διαφορετικών υψών κτιρίων, που συνδέονται με γυάλινα ένθετα-μεταβάσεις, υπεραντιστάθμιση από τον πλούτο της εξωτερικής και εσωτερικής διακόσμησης. Επενδεδυμένες με φυσική πέτρα (γρανίτη και ασβεστόλιθο), οι προσόψεις του σπιτιού είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου καλυμμένες με σκαλιστά μοτίβα, που αναπτύχθηκαν ειδικά για αυτό το έργο με βάση την έρευνα στις παραδόσεις της βυζαντινής, της παλιάς ρωσικής και της παλιάς λιθοτεχνίας της Μόσχας.
Κάθε πρωτότυπο χρησιμοποιήθηκε για το σχεδιασμό μιας από τις τρεις θήκες. Για κάθε στοιχείο της πρόσοψης (παραστάδες, προβλήτες, περβάζια παραθύρων και υπέρθυρα) έχει δημιουργηθεί ένα διαφορετικό σχέδιο που αντιστοιχεί στο επιλεγμένο στυλ. Τα ίδια μοτίβα χρησιμοποιούνται στη σχεδίαση γυάλινων και σφυρήλατου σιδήρου που καλύπτουν το κάτω μέρος των γαλλικών μπαλκονιών. Τέτοιες εργασίες φιλιγκράν με ανθεκτικά υλικά εγγυώνται, σύμφωνα με τους συγγραφείς, μια ιδιαίτερη αισθητική εκφραστικότητα των προσόψεων του κτιρίου, η οποία μόνο θα ενταθεί με την πάροδο του χρόνου και την έκθεση σε αντίξοες αστικές συνθήκες. Η εσωτερική διακόσμηση των κοινόχρηστων χώρων του συγκροτήματος κατοικιών είναι επίσης σχεδιασμένη με διακοσμητικό πνεύμα και με φυσικά υλικά. Μέταλλο, γυαλί, πέτρα και πολύτιμα ξύλα, διακοσμημένα με σχέδια, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα πολυτέλειας στο εσωτερικό του συγκροτήματος. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα διαμερίσματα σε αυτό το κτίριο εξαντλήθηκαν κατά το πρώτο στάδιο της κατασκευής.

Ο νεαρός αρχιτέκτονας Σεργκέι Κουζνέτσοφ, ο οποίος έχει τη δική του σχεδιαστική πρακτική από την ηλικία των 23 ετών και από το 2003 ενεργεί ως επικεφαλής της εταιρείας S.P.Proekt, έγινε ένας τέτοιος ομοϊδεάτης για τον S. Choban. Το τελευταίο, που ξεκίνησε, όπως πολλά άλλα τη δεκαετία του 2000, με εσωτερικούς χώρους και εξοχικές κατοικίες, αναπτύσσεται ενεργά, συμπεριλαμβανομένης της αστικής ακίνητης περιουσίας στη σφαίρα των συμφερόντων του. Παράλληλα με τις αρχιτεκτονικές δραστηριότητες, η S.P.Project ειδικεύτηκε στη δημιουργία τρισδιάστατων οπτικοποιήσεων, η τεχνική και καλλιτεχνική ποιότητα των οποίων σε σύντομο χρονικό διάστημα κατέστησε το γραφείο έναν από τους ηγέτες αυτής της αγοράς. Αρχικά, η συνεργασία μεταξύ S. Choban και S. Kuznetsov επικεντρώθηκε ακριβώς σε αυτόν τον τομέα, αλλά σταδιακά άρχισε να εξαπλώνεται στον τομέα του κοινού σχεδιασμού.

Η στενή συνεργασία για πολλά χρόνια στις αρχές της δεκαετίας του 2000 έδειξε ότι μεταξύ του S. Choban και του S. Kuznetsov υπάρχει αμοιβαία κατανόηση σε πολλά επίπεδα και η σειρά τους δεν είναι απλώς βιώσιμη, αλλά εξαιρετικά ελπιδοφόρα.
Η συγχώνευση έδωσε στη νέα εταιρεία μια σειρά από πλεονεκτήματα: αύξηση του όγκου και της κλίμακας εργασίας, η εισαγωγή σύγχρονων δυτικών μεθόδων και προτύπων σχεδιασμού, δεν χρειάζεται να αποκτήσει εξουσία και να δημιουργήσει την εικόνα της εταιρείας από το μηδέν, συνδυασμός δυναμισμού και ενέργεια της νεαρής ρωσικής ομάδας με τη μεθοδικότητα και την ικανότητα να εργάζεται στις συνθήκες της αγοράς των Γερμανών εταίρων, αλλά και την ευκαιρία να αναπτυχθεί ταυτόχρονα στη Ρωσία και τη Δύση.

Σχέδιο κατάστασης.

Κτίριο γραφείων στη λεωφόρο Leninsky
Συγγραφείς του έργου: S. Choban, S. Kuznetsov.
Ch. αρχιτέκτονας έργου: S. Kuznetsov.
Ch. Eng. έργο: L. Makukhina.
Αρχιτ. A Perlich, T. Varyukhina, A. Kozyreva,
T. Lokteva, E. Murinets.
Γενικοί εργολάβοι: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Αυστρία),
RD Construction Management (Ρωσία).
Συνολική επιφάνεια: 16.253 τ.μ.
Σχεδιασμός: 2005–2009
Σχέδιο κατάστασης. Κατασκευή: 2008–2011

Ένα σημαντικό και, ταυτόχρονα, μη τυπικό πλεονέκτημα ήταν η απόρριψη ενός αυστηρού καταμερισμού λειτουργιών και ευθυνών μεταξύ των εταίρων. Όλες οι λειτουργίες του διευθυντή του εργαστηρίου (τόσο διοικητικές όσο και δημιουργικές) κατανεμήθηκαν εξίσου μεταξύ του S. Choban και του S. Kuznetsov. Εκεί όμως που με την πρώτη ματιά μπορούσε να κρυφτεί η πηγή των προβλημάτων, στην πραγματικότητα λειτούργησε το αντίθετο αποτέλεσμα. Δύο αρχιτέκτονες, δύο ξεκάθαροι ηγέτες, διαφορετικοί σε ηλικία και εμπειρία ζωής, μπόρεσαν να οικοδομήσουν ένα σύστημα σχέσεων και διαχείρισης της εταιρείας τους, ώστε οι διαφορές τους να λειτουργούν για αποτελέσματα και να λειτουργούν ως κίνητρο για συνεχή ανάπτυξη. Και ένα ενιαίο σύστημα αξιών και προτεραιοτήτων στο επάγγελμα λειτουργεί ως κοινός παρονομαστής, ως βάση για την εναλλαξιμότητα σε όλες τις πτυχές των δραστηριοτήτων της εταιρείας.
Αυτό το σύστημα βασίζεται σε πολλές αρχές που οι επικεφαλής του γραφείου SPEECH Choban & Kuznetsov ειλικρινά και με συνέπεια ομολογούν τον εαυτό τους και ενσταλάζουν ενεργά στους υπαλλήλους τους. Μπορούν να διατυπωθούν ως πολυπλοκότητα, ποιότητα και ανθεκτικότητα.
Η πρώτη αρχή είναι μια μεθοδολογία για τη διαχείριση ενός έργου με μία ομάδα «από την αρχή μέχρι το τέλος». Δηλαδή, από την πολεοδομική έρευνα, μέσα από μια σχολαστική μελέτη όλων των σταδίων σχεδιασμού και ελέγχου της υλοποίησής της, μέχρι την ανάπτυξη πρωτότυπων εσωτερικών λεπτομερειών που συνεχίζουν και αναπτύσσουν την κύρια εκφραστική ιδέα του κτιρίου.
Η δεύτερη αρχή είναι η συνεχής επιδίωξη της υψηλότερης δυνατής ποιότητας: ποιότητα του έργου, ποιότητα υλικών, ποιότητα εκτέλεσης. Επιπλέον, αυτή η αρχή του γραφείου εφαρμόζεται εξίσου τόσο σε ακριβά έργα όσο και σε αντικείμενα με περιορισμένο προϋπολογισμό. Είναι όλα σχετικά με την αρχική εγκατάσταση, που καθορίζεται από κοινού με τον πελάτη, και τη σωστή κατανομή των κεφαλαίων. Ο S. Choban και ο S. Kuznetsov, «υποφέροντας» ο καθένας με τον τρόπο του από το ακραίο στάδιο της τελειομανίας, καταφέρνουν να μολύνουν ακόμη και πελάτες με αυτόν τον «ιό» που απέχουν πολύ από την οικονομικά ακίνητη επιθυμία για τελειότητα.
Η τρίτη αρχή είναι η άρνηση δημιουργίας προσωρινής αρχιτεκτονικής ή, όπως το αποκαλούν οι ίδιοι οι ηγέτες του γραφείου SPEECH Choban & Kuznetsov, «περίπτερο». Για αυτούς, η βασική σημασία για τον προσδιορισμό της ποιότητας της αρχιτεκτονικής είναι η ιδιαιτερότητα της αλληλεπίδρασής της με το χρόνο, που σημαίνει την αισθητική της διαδικασίας γήρανσης του κτιρίου, η οποία δεν καταστρέφει ή διακυβεύει το αρχικό σχέδιο και, αντίθετα, εισάγει σε αυτό μια ιδιαίτερη ποιότητα, το πνεύμα της αλήθειας, που σχηματίζει το πολιτιστικό στρώμα του υλικού κόσμου που περιβάλλει ένα άτομο. Η πάροδος του χρόνου μπορεί να δώσει σε ένα κτίριο νέα αξία και ομορφιά ή να οδηγήσει σε πλήρη υποβάθμισή του, όταν αδικαιολόγητες οικονομίες στο στάδιο του σχεδιασμού και της κατασκευής έχουν ως αποτέλεσμα την ξαφνική ερήμωση του κτιρίου, ιδιαίτερα καταστροφικά αισθητή στις προσόψεις.
Εκτός από την υλική γήρανση, μεγάλη σημασία έχει η στυλιστική και καλλιτεχνική απαξίωση, στην οποία η αρχιτεκτονική, που μέχρι πρόσφατα φαινόταν αιχμηρή και επίκαιρη, μετά από σύντομο χρονικό διάστημα γίνεται ήδη αντιληπτή ως κωμική και ακατάλληλη. Ο μόνος τρόπος για να δημιουργηθεί μια ανθεκτική αρχιτεκτονική, την οποία έχουν αναπτύξει οι ηγέτες του γραφείου SPEECH Choban & Kuznetsov, είναι να εργαστούν προσεκτικά για την κατανόηση του περιβάλλοντος και τη δημιουργία αντικειμένων που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του και ίσως ακόμη και να θεραπεύσουν κάποια από τα προβλήματά του. Σε αυτό προστίθεται η ανάπτυξη πρωτότυπων λεπτομερειών και μορφών, που υπαγορεύονται όχι από τις μοντέρνες τάσεις, αλλά από την εικόνα του κτιρίου και το πνεύμα του τόπου, καθώς και τη μέγιστη χρήση υλικών που μπορούν να αντέξουν την καταστροφική επίδραση του χρόνου και του κλίματος .
Όλες αυτές οι αρχές, εκ πρώτης όψεως, δεν έχουν καμία σχέση με τις πραγματικότητες της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και κατασκευαστικής αγοράς στη Ρωσία, όπου η ιδεολογία της μείωσης του κόστους και των προθεσμιών για την ανάπτυξη του έργου έχει αντικατασταθεί εδώ και πολύ καιρό από την καθημερινή ζωή με τους όρους «ποιότητα» και "κουλτούρα της λεπτομέρειας." Υπό αυτές τις συνθήκες, η δήλωση των αρχών εργασίας του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov μπορεί να φαίνεται σαν μια ουτοπία, μια αίσθηση αρχιτεκτονικού σνομπισμού, γεμάτη με συμπίεση του γραφείου, στην καλύτερη περίπτωση, σε ένα στενό τμήμα της ελίτ αρχιτεκτονικής. Αυτή η θέση, παρά το κύρος της, δύσκολα θα μπορούσε να επιτρέψει στο γραφείο να αναπτυχθεί τόσο ενεργά στη ρωσική και διεθνή αγορά. Όμως η πραγματικότητα διέψευσε αυτές τις σκεπτικιστικές προβλέψεις.
Από το 2006, όχι μόνο οι αρχές, αλλά και τα έργα που αναπτύχθηκαν στη βάση τους από τους αρχιτέκτονες του γραφείου SPEECH Choban & Kuznetsov αποδείχθηκαν εξαιρετικά περιζήτητα.
Από τις πρώτες ημέρες λειτουργίας του γραφείου, το εύρος, η κλίμακα και ο αριθμός των έργων αυξήθηκαν συστηματικά, καθώς και η γεωγραφία τους διευρύνθηκε. Ήδη το 2009, δηλ. 2,5 χρόνια μετά τη δημιουργία του, το χαρτοφυλάκιο του γραφείου αποτελούνταν από περισσότερα από 30 έργα που ολοκληρώθηκαν για τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, τις πόλεις της Ρωσίας και της ΚΑΚ, συμπεριλαμβανομένων επαρχιακών χωριών, αθλητικών και πολιτιστικών εγκαταστάσεων, ξενοδοχείων, συγκροτημάτων κατοικιών και γραφείων, καθώς και αστικών έννοιες σχεδιασμού.
Η αρχική δυναμική της ανάπτυξης του γραφείου ήταν τέτοια που μας επέτρεψε να ξεπεράσουμε την κρίση του 2008, σχεδόν χωρίς απώλειες. Φυσικά, ορισμένα από τα έργα πάγωσαν και ο αριθμός των εργαζομένων μειώθηκε για λίγο, αλλά οι ίδιοι οι επικεφαλής του γραφείου αξιολογούν τις αλλαγές ως θετικές. Η σύνθεση του χαρτοφυλακίου του έργου έχει γίνει πιο ρεαλιστική και η μείωση του αριθμού των έργων που βρίσκονται σε εξέλιξη ταυτόχρονα κατέστησε δυνατή τη διατήρηση και ακόμη και τη βελτίωση της ποιότητας σχεδιασμού «εμπορικής επωνυμίας».
Το επίπεδό του, που ορίστηκε και εφαρμόστηκε επίμονα από τους S. Choban και S. Kuznetsov, προέβλεπε μια ενδελεχή μελέτη όλων των στοιχείων του μελλοντικού κτιρίου. Ακόμη και σε μια κατάσταση όπου μιλούσαμε μόνο για το στάδιο "Έργου", στη διαδικασία συμμετείχαν ειδικοί που συνήθως εμπλέκονται μόνο στο στάδιο του λεπτομερούς σχεδιασμού: σύμβουλοι για προσόψεις, κλιματικά χαρακτηριστικά, μοναδικές στέγες κ.λπ. Και όλες οι αποφάσεις αναπτύχθηκαν τόσο προσεκτικά σαν να μιλούσαμε για «εργασία». Αυτή η μάλλον αυστηρή μέθοδος επαγγελματικής μύησης νέων αρχιτεκτόνων επέτρεψε στους ιδρυτές του γραφείου να συγκεντρώσουν μια ομάδα ομοϊδεατών σε σύντομο χρονικό διάστημα, να διαμορφώσουν ένα πρότυπο για το έργο του γραφείου, να ενσταλάξουν στους υπαλλήλους πραγματικές σχεδιαστικές δεξιότητες, να συσσωρεύσουν και να επεκτείνουν συνεχώς το βάση μεταχειρισμένων ανταλλακτικών, εξαρτημάτων, τεχνολογιών και υλικών.
Αυτή η προσέγγιση έχει ήδη οδηγήσει σε αρκετά ολοκληρωμένα έργα, καθένα από τα οποία έχει θέσει νέα πρότυπα στον τομέα του για σχεδιαστικές και κατασκευαστικές λύσεις που δεν είναι κατώτερες από το επίπεδο της σύγχρονης ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Πρόκειται για τρία συγκροτήματα που διαφέρουν ως προς το στυλ, αλλά είναι παρόμοια στην ποιότητα εργασίας με υλικά υψηλής ποιότητας και σύγχρονες τεχνολογίες: ένα κτίριο γραφείων στη λεωφόρο Leninsky,
κτίριο κατοικιών "Granatny, 6" στην ομώνυμη λωρίδα στη Μόσχα και ένα πολυλειτουργικό επιχειρηματικό συγκρότημα με την έδρα της OJSC "Bank St. Petersburg" στην Αγία Πετρούπολη.
Ταυτόχρονα με την ανάπτυξη και υλοποίηση μεμονωμένων αντικειμένων του γραφείου SPEECH, η Choban & Kuznetsov άρχισαν να εισάγουν ένα ασυνήθιστο ομαδικό σύστημα εργασίας στον πολεοδομικό σχεδιασμό και τα μεγάλα έργα τους και κάλεσε πολλές εταιρείες σχεδιασμού να συμμετάσχουν στις εργασίες σε μεγάλης κλίμακας, πολλαπλών σύμπλοκα στοιχείων. Έτσι, ο καθένας θα σχεδίαζε ένα ξεχωριστό κτίριο, και μαζί θα αποτελούσαν ένα ενιαίο σύνολο. Είναι σημαντικό να σημειωθεί εδώ ότι οι πόροι του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov είναι υπεραρκετοί για να αντεπεξέλθουν σε οποιαδήποτε, ακόμη και πολύ μεγάλης κλίμακας, εργασία. Όμως η θετική εμπειρία ενοποίησης και η προτεραιότητα της αρχιτεκτονικής ποιότητας θέτουν την ποιότητα του τελικού αποτελέσματος της εργασίας στο προσκήνιο για τους διαχειριστές της SPEEC, η μεταβλητότητα της οποίας μέσα σε μια ενιαία έννοια καθορίζει την αρμονία του δημιουργημένου περιβάλλοντος. Το Bureau SPEECH Choban&Kuznetsov προσκαλεί ενεργά κορυφαίες αρχιτεκτονικές ομάδες από τη Ρωσία και τον κόσμο να συνεργαστούν. Ως εκ τούτου, το συγκρότημα κατοικιών Grunwald έχει ήδη κατασκευαστεί στην περιοχή της Μόσχας (σύλλογος - από κοινού με το γραφείο Ostozhenka, σχέδια σπιτιών - Ostozhenka, Project-Meganom και Mossinepartners, Assmann & Salomon και NPSTchobanVoss).
Επί του παρόντος, κατόπιν αιτήματος της RGI International, σχεδιάζεται μια μίνι πόλη «In the Forest» (άλλοι συμμετέχοντες στο έργο είναι οι Assmann & Salomon, LANGHOF (Γερμανία), TPO Reserve LLC, οι διαπραγματεύσεις βρίσκονται σε εξέλιξη με τους William Alsop και Mossinepartners).
Στην Αγία Πετρούπολη, οι εργασίες βρίσκονται σε πλήρη εξέλιξη για το έργο «European Embankment», που αναπτύχθηκε από μια ομάδα με επικεφαλής τον Evgeniy Gerasimov (Evgeniy Gerasimov and Partners Bureau) και τον Sergei Tchoban, το οποίο κέρδισε έναν αντιπροσωπευτικό διεθνή διαγωνισμό. Με πρωτοβουλία των συγγραφέων, 10 ευρωπαϊκά αρχιτεκτονικά γραφεία προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στην ανάπτυξη του έργου, τα οποία, μαζί με τους συντάκτες της ιδέας, εργάζονται σε έργα για μεμονωμένα κτίρια στο πλαίσιο ενός ενιαίου master plan. Αυτοί είναι: Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier&Christoph Kohl Architekten; Christoph Langhof; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
Ένα ενδιαφέρον και, φυσικά, επιτυχημένο πείραμα στον συλλογικό σχεδιασμό ήταν το έργο «Factory Russia» για το γραφείο SPEECH Choban&Kuznetsov, που δημιουργήθηκε το 2010 για το ρωσικό περίπτερο στην XII Αρχιτεκτονική Μπιενάλε στη Βενετία. Αυτή είναι η ιδέα της αναβίωσης των μικρών πόλεων στη Ρωσία χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της πόλης Vyshny Volochek, που αναπτύχθηκε από τους επιμελητές της έκθεσης Sergei Choban, Pavel Khoroshilov και Grigory Revzin. Το έργο αφορούσε την ανακατασκευή πολλών ερειπωμένων εργοστασίων και εργοστασίων στο κεντρικό τμήμα της πόλης, με στόχο τη δημιουργία νέων θέσεων εργασίας και την προσέλκυση τουριστών. Μεμονωμένα έργα αναπτύχθηκαν από μία από τις πέντε ομάδες: TPO "Reserve", "Skuratov architects", "Studio 44", "Evgeniy Gerasimov and Partners" και SPEECH Choban&Kuznetsov.
Καθένας από αυτούς είχε το δικαίωμα να λύσει το έργο της ανοικοδόμησης με τους δικούς του τρόπους και με τον δικό του τρόπο. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε μια πολυφωνική εικόνα του μετασχηματισμού της πόλης, στην οποία η πολλαπλότητα των λύσεων υπογραμμίζει απλώς τη συνάφειά τους.
Οι εκθεσιακές δραστηριότητες και το έργο «Factory Russia» δεν ήταν η μοναδική εμπειρία του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov σε αυτόν τον τομέα (το 2009, το έργο «(Un) touched stock» παρουσιάστηκε στο Zodchestvo, η έκθεση «New Life of Sretenka» παρουσιάζεται στην γκαλερί του Βερολίνου «Aedes Land»,
Προετοιμάστηκε μαζί με την Elena Nikulina με την υποστήριξη της εταιρείας RGI), καθώς και η δημοσίευση (οι επικεφαλής του γραφείου δημιούργησαν ένα αρχιτεκτονικό περιοδικό - το αλμανάκ ομιλίας) και οι δραστηριότητες διαλέξεων συνεχίζουν φυσικά τη σχεδιαστική πρακτική του γραφείου. Η φιλοσοφία τους επιτρέπει να εισάγουν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και θεμάτων στα επαγγελματικά τους ενδιαφέροντα: από ιστορικές και πολεοδομικές μελέτες μέχρι την τέχνη των αρχιτεκτονικών γραφικών. Ο S. Kuznetsov είναι παθιασμένος με τον τελευταίο S. Chobani, τόσο που με αξιοζήλευτη κανονικότητα κάνουν κοινές επιδρομές στο ύπαιθρο, «σπάζοντας» προσωπικά τους κρυπτογραφημένους κώδικες αρμονίας των πιο όμορφων πόλεων και κτιρίων στον κόσμο και διακοσμώντας το τοίχους της αίθουσας συνεδριάσεων στο γραφείο της Μόσχας με τα ληφθέντα «τρόπαια».
Ο S. Chobani S. Kuznetsov μοιράζεται την ιδεολογία τους, την υπογραφή τους «Λόγος» τριάδα «πολυπλοκότητα-ποιότητα-αντοχή» κάθε φορά που δίνουν μια διάλεξη ή μια συνέντευξη. Προσπαθούν να αιχμαλωτίσουν όσο το δυνατόν περισσότερους επαγγελματίες, βλέποντας αυτό ως το κλειδί για την ανύψωση του συνολικού επιπέδου αρχιτεκτονικής στη Ρωσία και μια ευκαιρία για έναν ποιοτικό μετασχηματισμό στο μέσο.
Αλλά αυτή η «τεχνογνωσία» δεν είναι μια μυστική φόρμουλα επιτυχίας, αλλά μια συνταγή για την πιο σκληρή δουλειά, χωρίς εκπτώσεις τόσο για εσάς όσο και για τους υπαλλήλους σας. Η μέθοδος εργασίας τους, στην οποία οι παραδόσεις της αρχιτεκτονικής, που χρονολογούνται από τους ρωμανικούς δασκάλους, που ακόνιζαν πέτρινα σχέδια που ζωντανεύουν κάτω από τον ήλιο και τη βροχή, συγχωνεύονται με τις σύγχρονες απαιτήσεις και τις δεξιότητες των αρχιτεκτόνων, οι οποίοι, ηθελημένα, είναι υποχρεωμένοι να έχουν τις δεξιότητες και τις γνώσεις ενός καλλιτέχνη, διευθυντή, μηχανικού και ψυχολόγου. Και όλα αυτά για να μπορέσετε να κάνετε το πιο σημαντικό πράγμα στο επάγγελμα - να χτίσετε κτίρια όμορφα, υψηλής ποιότητας και ανθεκτικά. Και αυτή η πρακτική φιλοσοφία είναι σχετική και σε ζήτηση όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά από μόλις πέντε χρόνια, το γραφείο SPEECH Choban&Kuznetsov λειτουργεί με σιγουριά τόσο στη ρωσική όσο και στη διεθνή αγορά, έχοντας αποδείξει στην πράξη την αξία του ως μια άκρως επαγγελματική ομάδα έργου πλήρους κύκλου.

Συνέντευξη με τους κορυφαίους εταίρους του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov Sergey Choban και Sergey Kuznetsov

— Ποια προβλήματα σας φαίνονται τα πιο πιεστικά στη σύγχρονη ρωσική αρχιτεκτονική;
Sergey Choban: Από τη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα, η παράδοση της λεπτομέρειας χαρακτηριστική της ρωσικής αρχιτεκτονικής - πλούσια, πλούσια, ζεστή - έχει διακοπεί. Λόγω της πολιτικής του Χρουστσόφ για την καταπολέμηση των «υπερβολών», σήμερα έχουμε φτάσει σε απόλυτη λήθη της κουλτούρας της εργασίας με εξαρτήματα,
καθώς και στην έλλειψη κατανόησης της ανθεκτικής και παλαιωμένης αρχιτεκτονικής, όχι μόνο δομικά, αλλά και εμφανισιακά.
Σε συνδυασμό με τις ιδέες της μοντερνιστικής αρχιτεκτονικής, κατανοητές αποκλειστικά μέσα από τις φόρμες, αλλά χωρίς την απαραίτητη λεπτομέρεια και την ποιοτική επεξεργασία που απέκτησε διαχρονικά στη Δύση, και κυρίως, ελλείψει τεχνολογίας και προϋπολογισμών, αυτή η κατάσταση οδήγησε σε την υποβάθμιση του αστικού περιβάλλοντος. Το παλιό απόθεμα καταστρεφόταν και η νέα ουσία, που γέμιζε τα αναδυόμενα κενά, ήταν περισσότερο περίπτερου, προσωρινού χαρακτήρα, που δεν διέφερε στην ποιότητα των εξαρτημάτων ή στην ποιότητα των υλικών ή στην εκτέλεση. Ως αποτέλεσμα, οι άνθρωποι στη Ρωσία έχουν υπονομεύσει ριζικά την εμπιστοσύνη τους σε αυτό που κάνουν οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες και κατασκευαστές. Προς ντροπή μας, το πιο μέτριο περιβάλλον, που δημιουργήθηκε πριν από 100 χρόνια, σήμερα φαίνεται καλύτερο, γερνάει καλύτερα, το σέβονται περισσότερο οι απλοί άνθρωποι, οι άνθρωποι είναι πιο πρόθυμοι να ζήσουν και να εργαστούν σε αυτό παρά σε κτίρια που χτίστηκαν τα τελευταία 20-30 χρόνια.
Η κατανόηση αυτού του γεγονότος και η αδυναμία να το συμβιβαστείς, μου φαίνεται, οδήγησε τον Σεργκέι Κουζνέτσοφ και εμένα στο συμπέρασμα ότι είναι απαραίτητο να αναβιώσουμε τις παραδόσεις σε σχέση με την επιφάνεια του κτιρίου, στην ενότητα του κτιρίου από το πρόσοψη στο εσωτερικό και το χερούλι της πόρτας, στην κουλτούρα της εργασίας με υλικά που αντέχουν περισσότερα από 5, 10, 20 χρόνια. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να αρχίσουμε να διαμορφώνουμε εκ νέου το περιβάλλον, ένα αρχιτεκτονικό στρώμα που δεν θα είναι προσωρινό, σαν περίπτερο. Η εμπιστοσύνη στην αναγκαιότητα αυτής της αποστολής μας ένωσε και την έκανε δυνατή. Γιατί η υλοποίηση τέτοιων έργων είναι εξαιρετικά δαπανηρή, όχι μόνο για τους προγραμματιστές, αλλά και για εμάς, τους αρχιτέκτονες. Είναι ένα πράγμα να φτιάχνεις κάποιο στάδιο έργου ενός εμπορικού κέντρου "χαρτόνι", να το παραδίδεις και να κερδίζεις χρήματα. Και είναι εντελώς διαφορετικό να αναπτύσσουμε έργα όπως ένα κτίριο γραφείων στην λεωφόρο Leninsky Prospekt, το Granatny ή το Στάδιο Θαλάσσιων Σπορ στο Καζάν, όπου κάθε λεπτομέρεια είναι αγώνας, κάθε στοιχείο μας κοστίζει πολλά χρήματα, γιατί η ανάπτυξή του είναι τέσσερις φορές πιο δύσκολη και περισσότερο από τη χρήση ενός κανονικού τυπικού ανταλλακτικού, ακόμα κι αν φαίνεται αρκετά μοντέρνο. Συνειδητά θυσιάζουμε και τον χρόνο μας και, εν τέλει, τα εμπορικά μας συμφέροντα εδώ, γιατί πιστεύουμε ότι αυτοί οι στόχοι είναι πολύ πιο σημαντικοί.

— Πιστεύετε ότι η αγορά εδώ είναι έτοιμη να δεχτεί τέτοιες αρχές; Πόσο δημοφιλείς είναι οι ιδέες σας;
Σεργκέι Κουζνέτσοφ:Οι πελάτες μας, ως επί το πλείστον, μεγάλωσαν με την ίδια τη «διεθνή» και τυπική αρχιτεκτονική για την οποία μίλησε ο Σεργκέι. Ως αποτέλεσμα, δεν έχουν πρακτικά ανεπτυγμένη κατανόηση της ποιότητας της αρχιτεκτονικής και της ποιότητας του αστικού περιβάλλοντος. Πρόσφατα, οι άνθρωποι αισθάνονται όλο και περισσότερο την ανάγκη για αρμονική αρχιτεκτονική συνόλου. Αλλά είναι πολύ νωρίς για να μιλήσουμε για τη μαζική αποδοχή τέτοιων αρχών από την αγορά. Χρειάζεται τόσο χρόνος όσο και σοβαρή δουλειά μεγάλου αριθμού μελών ολόκληρης της επαγγελματικής κοινότητας που ασχολείται με τον κλάδο των ακινήτων. Από την εμπειρία μου, τόσο η αγορά όσο και ο καταναλωτής ανταποκρίνονται θετικά σε ποιοτικές προτάσεις, αλλά όλα αυτά πρέπει κυριολεκτικά να περάσουν από το πιο δύσκολο στάδιο διαπραγματεύσεων, πειθούς και συζήτησης, αποδεικνύοντας στον πελάτη τα πλεονεκτήματα των λύσεων που απαιτούν συγκεκριμένο προϋπολογισμό και χρόνο. πόροι. Για παράδειγμα, η ανέγερση ενός κτιρίου γραφείων στη λεωφόρο Λένινσκι προηγήθηκε από μήνες συζητήσεων. Σήμερα όλες αυτές οι κουβέντες έχουν ξεχαστεί. Ο πελάτης είναι πολύ ευχαριστημένος με το κτίριο και λέει ότι συμφωνεί με όλα όσα προτείναμε. Καταφέραμε όμως να πετύχουμε και να επιμείνουμε στον στόχο μας μόνο με τίμημα κολοσσιαίας νευρικής έντασης. Ωστόσο, δεν υπάρχει άλλος δρόμος εκτός από τη σκληρή δουλειά.

— Περιλαμβάνεται μια τέτοια εκπαιδευτική δραστηριότητα στις επαγγελματικές ευθύνες ενός αρχιτέκτονα; Ή μήπως αυτό είναι αναπόσπαστο μέρος της εργασίας στη Ρωσία και εδώ είναι απαραίτητο να πολεμήσετε με τον πελάτη, να πείσετε, να κηρύξετε;
Σ.Χ.:Πολεμήστε - όχι, πείστε - ναι. Ο πελάτης αρχικά, κατά κανόνα, δεν καταλαβαίνει με ποια μέσα και δυνάμεις δημιουργήθηκε το σύγχρονο κτίριο που του άρεσε, για παράδειγμα, κάπου στο εξωτερικό - στο Αμβούργο, στο Βερολίνο, στο Παρίσι. Μπορεί να πιστεύει ότι δεν είναι πολύ πιο δύσκολο από το να φτιάξεις εκείνα τα «περίπτερα» που βλέπουμε παντού εδώ. Αλλά η ποιότητα που φαίνεται εκεί είναι σε άμεση σχέση με το μέγεθος του προϋπολογισμού, τις προθεσμίες σχεδιασμού, την ποιότητα των υλικών, τα προσόντα των εργαζομένων και τη στοχαστικότητα όλων των σταδίων σχεδιασμού, σχεδιασμού και κατασκευής. Και ο αρχιτέκτονας πρέπει να εξηγήσει στον πελάτη τι ακριβώς πρέπει να γίνει, πόσο κοστίζει και πόσο χρόνο θα πάρει. Και όχι μόνο στο αρχιτεκτονικό του κομμάτι. Άλλωστε, η ποιότητα της εργασίας διασφαλίζεται όχι μόνο από το τι και το πώς σχεδιάζουμε, αλλά και από αυτούς που δεσμεύουμε ως κατασκευαστές και τους προτείνουμε ως προμηθευτές. Ο σχεδιασμός και η οργάνωση της όλης διαδικασίας απαιτεί πολλή προσπάθεια και όλη μας την εμπειρία, συμπεριλαμβανομένης της διεθνούς εμπειρίας.

— Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov;
Σ.Κ.:Για εμάς δεν τίθεται θέμα τι να σχεδιάσουμε στο έργο ώστε να είναι αμέσως σαφές ότι έγινε από εμάς. Έχουμε δώσει προτεραιότητα στην ποιότητα των εγκαταστάσεων και στην ποιότητα του δημιουργημένου περιβάλλοντος. Για αυτό ακριβώς έρχονται οι πελάτες σε εμάς. Ως μέρος αυτής της προσέγγισης, προσπαθούμε να επιτύχουμε σε κάθε συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό στοιχείο το επίπεδο που θεωρούμε σωστό, ενδιαφέρον και όμορφο.
Όταν κάνεις αυτό που σου αρέσει και είσαι συνεπής με τις αρχές σου, τότε, χωρίς καν να σκέφτεσαι πώς και από ποιον θα αναγνωριστεί, η δουλειά σου θα εξακολουθεί να αναγνωρίζεται. Δεν έχει σημασία τι κριτήρια. Εάν βάλουμε όλα τα ολοκληρωμένα έργα μας σε μια σειρά και τα συγκρίνουμε με μια τυχαία επιλογή κάποιων άλλων έργων, θα είναι προφανές ότι αυτή η επιλογή έχει κάποια διακριτικά χαρακτηριστικά. Όχι όμως επαναλαμβανόμενα κλισέ, αλλά μια ενιαία προσέγγιση στη δουλειά.
Σ.Χ.:Η προσέγγισή μας - από την άποψη του βάθους ανάπτυξης, από την άποψη της συσσωρευμένης εμπειρίας στην εργασία με διάφορα υλικά και τεχνολογίες - είναι αρκετά σπάνια στην αγορά σήμερα. Και αν σε αυτό το μονοπάτι αρχίσουμε να επαναλαμβανόμαστε στο επίπεδο των απλούστερων εξωτερικών χαρακτηριστικών, τότε θα μετατρέψουμε τη διαδικασία του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού σε μια διαδικασία συνεχούς παραγωγής ενός μοντέλου μόλις τελειοποιηθεί. Αν σε 10-15 χρόνια είχαμε 20 αντικείμενα πολύ υψηλής ποιότητας στη Μόσχα, θα το θεωρούσα τραγικό να μοιάζουν μεταξύ τους. Η διαδικασία δημιουργίας αρχιτεκτονικής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό τόσο από τις λειτουργίες όσο και από τον τόπο για τον οποίο έχει σχεδιαστεί το κτίριο, επομένως δεν μπορεί να είναι του ίδιου τύπου. Η γενική προσέγγιση και το επίπεδο ποιότητας των λύσεων πρέπει πάντα να είναι αναγνωρίσιμα και η απάντηση στα καθήκοντα που έχουν ανατεθεί πρέπει πάντα να είναι απολύτως ατομική.
— Πιστεύετε ότι μια παρόμοια προσέγγιση στη συνεργασία με πελάτες και αντικείμενα μπορεί να υιοθετηθεί και από άλλες ρωσικές εταιρείες σχεδιασμού;
Σ.Κ.:Εάν καταφέρουμε να διαδώσουμε την προσέγγισή μας στον ευρύτερο δυνατό κύκλο—τουλάχιστον επαγγελματίες, για αρχή—τότε μπορούμε να θεωρήσουμε ότι έχουμε συνεισφέρει εφικτά στην παγκόσμια διαδικασία δημιουργίας ενός ποιοτικού περιβάλλοντος διαβίωσης. Είναι απαραίτητο να αλλάξουμε τις αντιλήψεις των ανθρώπων, να δείξουμε ότι υπάρχει μια διαφορετική κατανόηση του ιστού της πόλης, διαφορετικά εργαλεία για να δουλέψουμε μαζί της. Φυσικά, αλλαγές δεν θα έρθουν αύριο, αλλά θα ήταν υπέροχο να κάνετε μερικά βήματα προς αυτή την κατεύθυνση. Και αν κάποιος το πάρει και το αναπτύξει περαιτέρω, ακόμα καλύτερα.
Σ.Χ.:Θα ήμασταν ευτυχείς εάν σε 10 χρόνια, όχι 3-4 γραφεία σε όλη τη Ρωσία, αλλά 20-30, λειτουργούσαν με αυτόν τον τρόπο. Και όλα αυτά είναι αρκετά εφικτά. Η ταχύτητα με την οποία η ποιοτική κατασκευή διαπερνά τη μαζική ανάπτυξη μπορεί να είναι κολοσσιαία. Απλά κοιτάξτε την ανάπτυξη του Παρισιού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. ή για τη ρωσική αρχιτεκτονική της δεκαετίας 1930-1950. Πιστεύω ότι είναι η μαζική εισαγωγή της εργασίας με ανθεκτικά, υψηλής ποιότητας υλικά που θα τους οδηγήσει τελικά σε μείωση του κόστους και βελτίωση της εργασίας μαζί τους. Και αυτό, με τη σειρά του, θα οδηγήσει στο γεγονός ότι περισσότεροι άνθρωποι θα μπορούν να τα χρησιμοποιούν στην κατασκευή, πράγμα που σημαίνει ότι το επίπεδο του δημιουργημένου περιβάλλοντος θα αλλάξει.

Υψηλός

15.06.17 13:40

Ο επικεφαλής του εργαστηρίου Νο. 1 του γραφείου SPEECH, ένας από τους συγγραφείς διάσημων κτιρίων όπως το «Microcity in the Forest», το πολυλειτουργικό συγκρότημα Lotos στην οδό Odesskaya στη Μόσχα και το Russian Pavilion στην EXPO 2015 στο Μιλάνο, παρουσιάζει τη γραφική του και έργα ζωγραφικής. Το κύριο θέμα τους, όπως υποδηλώνει το όνομα της έκθεσης, ήταν κάθε είδους πολυώροφα κυρίαρχα. Φάροι, πύργοι, κώνοι καθεδρικών ναών, ουρανοξύστες - αυτά είναι μερικά μόνο από τα θέματα αστικών και παράκτιων τοπίων του αρχιτέκτονα Alexei Ilyin.

Χώρος έκθεσης: Paper Gallery (λωρίδα Bersenevsky, 2/1)

Νέοι ήρωες του "Moscow Manhattan"

19.11.16 13:22

Το συγκρότημα του Διεθνούς Επιχειρηματικού Κέντρου της Μόσχας θα διαθέτει δύο πύργους που αναφέρονται στους κλασικούς ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης. Ο πελάτης του έργου Neva Towers είναι η Renaissance Development. Το έργο αναπτύχθηκε από μια διεθνή ομάδα: Bureau SPEECH (Ρωσία), HOK (ΗΠΑ), FXFOWLE (ΗΠΑ).

Το νέο συγκρότημα σχηματίζεται από δύο κτίρια που ενώνονται με έναν κοινό στυλοβάτη. Το ύψος των πύργων είναι περίπου 290 και 338 μέτρα (63 και 77 όροφοι). Βρίσκονται σε κάποια απόσταση από τον κύριο ορεινό όγκο της πόλης της Μόσχας, προσδίδοντας μια ισορροπημένη δομή τριών τμημάτων στη σύνθεσή του από ορισμένα πλεονεκτήματα. Χάρη στην απομονωμένη θέση των πύργων, τα παράθυρά τους θα προσφέρουν θέα προς όλες τις κατευθύνσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας εξαιρετικής επισκόπησης ολόκληρης της πόλης της Μόσχας.

Για τις προσόψεις των κτιρίων, ο αρχιτέκτονας Sergei Choban, επικεφαλής του γραφείου SPEECH, πρότεινε μια κομψή και λακωνική λύση: έναν συνδυασμό από γυαλί και ανοιχτόχρωμες πέτρες. «Η πόλη της Μόσχας έχει μια πληθώρα από πολυώροφους κυρίαρχους που υπερηφανεύονται για υπερβολικά σχήματα και σιλουέτες, αλλά δεν έχουν υπάρξει ακόμη πύργοι σχεδιασμένοι στην παράδοση των ιστορικών ουρανοξυστών, στην εμφάνιση των οποίων η ελαφρότητα του γυαλιού και η μαζικότητα της φυσικής πέτρας συμπληρώνουν το καθένα. άλλα. Αυτή η εικόνα δεν υπόκειται στην τρέχουσα μόδα· είναι ένα κλασικό του είδους, που ζωντανεύει σήμερα. Η πολυτελής θέα από τα παράθυρα συνδυάζεται με την αίσθηση ενός συμπαγούς πέτρινου σπιτιού που θα διαρκέσει για αιώνες. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό το συγκρότημα να σχεδιάζεται λαμβάνοντας υπόψη όλες τις πιο σύγχρονες ανάγκες και απαιτήσεις, παρέχοντας στους μελλοντικούς κατοίκους άνετη διαβίωση», σχολίασε ο Σεργκέι Τσόμπαν για την εικόνα του έργου.

Η κύρια λειτουργία των νέων ουρανοξυστών είναι η οικιστική. Συνολικά, το συγκρότημα θα διαθέτει 1.210 διαμερίσματα, το εμβαδόν των οποίων κυμαίνεται από 60 έως 300 τ.μ. μ. Τα διαμερίσματα παραδίδονται στους αγοραστές σε κατάσταση «λευκού κουτιού», δηλαδή εντελώς έτοιμα για τοποθέτηση υλικών φινιρίσματος και υλοποίηση ατομικού σχεδιασμού. Το Neva Towers περιλαμβάνει επίσης χώρους γραφείων (28 ορόφους ενός από τους πύργους) και μια γκαλερί λιανικής. Ο χώρος στάθμευσης έχει 2040 θέσεις στάθμευσης.

Σε όλο τον κόσμο, τα καινοτόμα προγράμματα ουρανοξυστών ενσωματώνουν τις δυνατότητες μιας «κάθετης πόλης» που παρέχει στους κατοίκους της όλα όσα χρειάζονται, ενώ ελαχιστοποιεί την ανάγκη να εγκαταλείψουν τα σύνορά της. Η υποδομή των Neva Towers, σύμφωνα με την έννοια «σπίτι χωρίς σύνορα», θα περιλαμβάνει πολλές μη τυπικές επιλογές «πολυτέλειας»: μια πανοραμική πισίνα σε ιδιωτικό πάρκο στην οροφή ενός τετραώροφου στυλοβάτη, ένα γυμναστήριο με SPA και χαμάμ, γήπεδα σκουός, εικονικό γκολφ, δική του αίθουσα κινηματογράφου, στούντιο μουσικής και καραόκε, αίθουσα για ατομικά μαθήματα.

Ένα ιδιαίτερο πλεονέκτημα υποδομής του έργου είναι ένα ιδιωτικό πάρκο, προσβάσιμο μόνο σε ιδιοκτήτες διαμερισμάτων, και ένας ευρύχωρος δημόσιος κήπος, ο οποίος είναι συγκρίσιμος σε έκταση με ένα στάδιο. Το Neva Towers υπόσχεται να γίνει το πιο πράσινο συγκρότημα μικτής χρήσης στο κέντρο της Μόσχας: ο σχεδιασμός και η κατασκευή του πραγματοποιείται σύμφωνα με τα πρότυπα LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), το American Green Building Council, το έργο είναι υποψήφιο για LEED Πιστοποιητικό ΧΡΥΣΟ.

Σήμερα, χτίζεται ο 21ος όροφος ενός πύργου 77 ορόφων, πάνω από το 50% των δομών στο υπόγειο τμήμα του συγκροτήματος έχουν ήδη κατασκευαστεί. Το έργο προγραμματίζεται να ολοκληρωθεί το δεύτερο τρίμηνο του 2019, ταυτόχρονα με την ολοκλήρωση της κατασκευής του επιχειρηματικού κέντρου της πόλης της Μόσχας και την ανακατασκευή των αναχωμάτων του ποταμού Μόσχα σε αυτήν την περιοχή της πόλης. Οι επενδύσεις στο έργο θα ξεπεράσουν το 1 δισεκατομμύριο δολάρια.

Η παρουσίαση των Neva Towers πραγματοποιήθηκε στον εκθεσιακό χώρο του έργου με ένα αξέχαστο μοντέρνο design από τη διεθνή εταιρεία HBA / Hirsch Bedner Associates. Η ίδια εταιρεία, γνωστή για έργα των Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, ανέπτυξε επίσης τους εσωτερικούς χώρους των Neva Towers. Ο εκθεσιακός χώρος βρίσκεται δίπλα στο εργοτάξιο και σε αυτό μπορείτε να δείτε όχι μόνο τη διάταξη του συγκροτήματος, αλλά και να δείτε πανοράματα στον τοίχο μέσων που θα ανοίξει από τα παράθυρα των πολυώροφων κτιρίων.

Αυλή-Μουσείο-Πόλη

07.09.16 19:08

Την Ημέρα της Πόλης, 10 Σεπτεμβρίου, η Πινακοθήκη Tretyakov στο Krymsky Val προσκαλεί όλους σε μια γιορτή για να σηματοδοτήσει το άνοιγμα της αυλής μετά την ανακατασκευή. Χάρη στις προσπάθειες του γραφείου SPEECH και της ανησυχίας KROST, μια νέα πλατφόρμα πνευματικής αναψυχής εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα.

Στις 10 Σεπτεμβρίου, την Ημέρα της Πόλης, η Πινακοθήκη Tretyakov μαζί με την KROST Concern θα κάνουν ένα πραγματικό δώρο στη Μόσχα και τους κατοίκους της: αυτήν την ημέρα θα ανοίξει η πλήρως ανακατασκευασμένη αυλή της Πινακοθήκης στο Krymsky Val. Για πολύ καιρό η αυλή ήταν κλειστή για το κοινό· την περασμένη άνοιξη άνοιξε για πρώτη φορά ένα πέρασμα από το ανάχωμα. Τώρα, μετά από μια μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή που πραγματοποιήθηκε από την KROST Concern σύμφωνα με το σχέδιο των αρχιτεκτόνων Sergei Choban και Andrey Perlich (γραφείο ΛΟΓΟΥ), η αυλή θα γεμίσει ζωή, όπως είχε αρχικά προβλεφθεί κατά τον σχεδιασμό του κτιρίου του μουσείου. Από την επόμενη σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι, στον προαύλιο χώρο θα πραγματοποιούνται μουσικά και εκπαιδευτικά προγράμματα, συζητήσεις, εκθέσεις και εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους. Η ανακατασκευασμένη αυλή θα φιλοξενήσει επίσης εκδηλώσεις της Κεντρικής Στέγης Καλλιτεχνών (CHA), με την οποία η Γκαλερί Τρετιακόφ μοιράζεται ένα κτίριο.

Οι εκδηλώσεις για τους επισκέπτες του μουσείου έχουν προγραμματιστεί να συμπέσουν με τα εγκαίνια της αυλής στις 10 Σεπτεμβρίου. Οι διακοπές θα ανοίξουν με ένα οικογενειακό πρόγραμμα, όπου οι γονείς θα μάθουν πώς να μιλούν στα παιδιά τους για την τέχνη και τα παιδιά θα έχουν μια μοναδική διαδραστική εμπειρία με τη ζωγραφική, τη μουσική και την αρχιτεκτονική. στις 15:00 θα πραγματοποιηθεί πάνελ «ΑΥΛΗ-ΜΟΥΣΕΙΟ-ΠΟΛΗ», στην οποία οι συμμετέχοντες - Zelfira Tregulova, Alexey Dobashin, Ilya Zalivukhin, Pyotr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - θα συζητήσουν την ανάπτυξη αυτού του χώρου στο αστικό περιβάλλον. Το βράδυ, οι επισκέπτες θα απολαύσουν μια ζωντανή μουσική συναυλία.

Η δημιουργία χώρων δημόσιων πάρκων στην πρωτεύουσα είναι ένα πρωταρχικό ζήτημα για τη βελτίωση μιας σύγχρονης πόλης, η οποία πρόσφατα προσελκύει όλο και περισσότερο την προσοχή του κοινού. Επικεφαλής του Concern, μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Tretyakov Gallery A.A. Dobashin, ανέλαβε την πρωτοβουλία να ενεργήσει ως προστάτης αυτού του δημόσιου καθήκοντος. «Ένα από τα βασικά αξιώματα των δραστηριοτήτων του Concern είναι η διαμόρφωση του περιβάλλοντος εντός κατοικημένων περιοχών μέσω της δημιουργίας καταρράκτες πάρκων, επαγγελματικών αθλημάτων, παιδικών πάρκων ανάπτυξης και χώρων δημιουργικότητας. Η περιοχή θα πρέπει να γεμίσει με βασικές αξίες και υποδομές για τη ζωή. Έτσι, στον δημόσιο χώρο οι άνθρωποι περιβάλλονται από πολλές καινοτομίες. Όλα αυτά τελικά δημιουργούν μια φόρμουλα: μια όμορφη αυλή σε έναν όμορφο δρόμο σε μια όμορφη πόλη».

Με ιδιαίτερη προσοχή στην ιστορία του κτιρίου του μουσείου πραγματοποιήθηκε η μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή του προαύλιου χώρου, που πραγματοποιήθηκε από την εταιρεία KROST. Το κύριο καθήκον ήταν να προσδιορίσει τη στιλιστική συγγένεια όλων των στοιχείων της αρχιτεκτονικής της αυλής με την εγγενή λακωνική μοντερνιστική αισθητική της στα τέλη της δεκαετίας του 1970 - αρχές της δεκαετίας του 1980. Το έργο βελτίωσης αναπτύχθηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο Speech (οι συγγραφείς του έργου είναι οι Sergey Choban, Andrey Perlich). Η ιδέα βασίζεται στην ιδέα της λειτουργικής χωροθέτησης, δημιουργώντας συνθήκες για ένα άνετο χόμπι για άτομα κάθε ηλικίας, καθώς και τη διοργάνωση διαφόρων εκδηλώσεων. Ο προαύλιος χώρος χωρίζεται σε ζώνες - αίθουσα διαλέξεων, καφετέρια, χώρο παιχνιδιού και χώρο αναψυχής. Συνδέονται σε έναν ενιαίο χώρο με ένα κεντρικό δρομάκι που εκτείνεται από το ανάχωμα μέχρι την κύρια είσοδο στο λόμπι της Πινακοθήκης. Η ανακαίνιση της αυλής περιελάμβανε και την αντικατάσταση των περισσότερων καλυμμάτων της. Ταυτόχρονα, διατηρήθηκαν αναγνωρίσιμα στοιχεία -μια διακοσμητική ορθογώνια λιμνούλα υψωμένη πάνω από το έδαφος και σκαλοπάτια από φυσική πέτρα που οδηγούσαν σε αυτήν. Οι αρχιτέκτονες αντιμετώπισαν τους υπάρχοντες χώρους πρασίνου με τη μεγαλύτερη προσοχή - όλα τα δέντρα που φύτρωναν στην αυλή διατηρήθηκαν. Η δομή των γκαζόν και των παρτεριών έχει επίσης διατηρηθεί, με πλήρως ενημερωμένο σχέδιο τοπίου.

Έργο ΛΟΓΟΣ

11.05.16 17:52

Η έκθεση, αφιερωμένη στη δέκατη επέτειο ενός από τα πιο επιτυχημένα ρωσικά αρχιτεκτονικά γραφεία, θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων από τις 17.05 έως τις 19.06.

Το νέο κτίριο της Δούμας της πόλης της Μόσχας. Φωτογραφία του Dmitry Chebanenko

Το γραφείο, που δημιουργήθηκε το 2006 από τους Sergey Choban και Sergey Kuznetsov, έχει υλοποιήσει έναν αντιπροσωπευτικό αριθμό έργων στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Μεταξύ αυτών είναι μεγάλης κλίμακας αστικά συγκροτήματα, κομψά δημόσια κτίρια και κτίρια κατοικιών και εκφραστικά παραδείγματα εκθεσιακού σχεδιασμού. Τα κτίρια SPEECH διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τη λειτουργία, την περιοχή, τις πλαστικές μορφές και τη διακόσμηση, αλλά οι αρχιτεκτονικές τους λύσεις βασίζονται στις ίδιες βασικές αρχές - προσεγμένη σύνθεση, αναλογικότητα με τα γύρω κτίρια, φινίρισμα υψηλής ποιότητας. Το πιο σημαντικό στοιχείο της δημιουργικής προσέγγισης της SPEECH To design είναι η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και των εσωτερικών χώρων μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Και καθένα από αυτά - όπως το DNA ενός αντικειμένου - αντικατοπτρίζει την ουσία του συνολικού σχεδίου. Το θέμα της «λεπτομέρειας» μεταφέρθηκε ακόμη και σε ξεχωριστό δωμάτιο.

MFK Lotos. Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Ολόκληρη η έκθεση θα βρίσκεται σε δύο ορόφους του μουσείου. Το κύριο μέσο προβολής των έργων θα είναι η αρχιτεκτονική φωτογραφία - τα αντικείμενα ΛΟΓΟΥ φωτογραφήθηκαν από τους καλύτερους Ρώσους και ξένους δασκάλους αυτού του είδους. Οι φωτογραφικοί καμβάδες συνοδεύονται από βιντεοσυνεντεύξεις με τους ιδρυτές του γραφείου Σεργκέι Τσόμπαν και Σεργκέι Κουζνέτσοφ, καθώς και από τα σχέδιά τους, μια βιβλιοθήκη εκδόσεων γραφείου και επιλεγμένα μοντέλα κτιρίων που έχουν ήδη υλοποιηθεί και κατασκευαστεί, φτιαγμένα ειδικά για την έκθεση.

ΟΜΙΛΙΑ για τον ΖΗΛ

23.03.16 15:46

2 Απριλίου, στο πλαίσιο της νέας σειράς διαλέξεων «ZILART. Architecture for Life», ο αρχιτέκτονας Sergei Choban θα παρουσιάσει ένα νέο έργο από το γραφείο SPEECH και θα μιλήσει για τις βασικές αρχές του σχηματισμού σύγχρονων αστικών συνόλων και ο συνάδελφός του Dmitry Gureev θα κάνει μια ξενάγηση σε ένα μεγάλο μοντέλο της περιοχής που χτίζεται ο χώρος της μεγαλύτερης βιομηχανικής ζώνης της Μόσχας.

Τα επόμενα επτά χρόνια τη θέση της εγκαταλελειμμένης βιομηχανικής ζώνης θα πάρει κατοικημένη περιοχή ZILART, που υλοποιείται στην έννοια «Πόλη για ανθρώπους». Εδώ, σε 65 εκτάρια, θα κατασκευαστούν σπίτια για 25.000 κατοίκους, καθώς και το Ερμιτάζ-Μουσείο της Μόσχας, θεατρικά και κουκλοθέατρα, νηπιαγωγεία και σχολεία, ένα πάρκο τοπίου έκτασης 14 εκταρίων, θα εξοπλισθεί το ανάχωμα, θα κατασκευαστεί πεζόδρομος μήκους 1,2 χλμ. και νέοι δρόμοι που θα λάβουν τα ονόματα Ρώσων καλλιτεχνών της avant-garde.

Στην κατασκευή συμμετείχαν οι Ρώσοι αρχιτέκτονες Yuri Grigoryan, Sergey Choban, Sergey Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolay Lyashenko, Ilya Mashkov, καθώς και παγκόσμιες προσωπικότητες: Hani Rashid (Asymptote Van Eytecture), (!melk ), Willem Jan Neutelings και Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Ο σκοπός της σειράς διαλέξεων " ΖΙΛΑΡΤ. Αρχιτεκτονική για τη ζωή»- Παρουσιάστε στους Μοσχοβίτες πώς θα μοιάζει το έδαφος του πρώην εργοστασίου ZIL μετά την ανακατασκευή. Οι ίδιοι οι συγγραφείς, οι αρχιτέκτονες που σχεδιάζουν αντικείμενα στην περιοχή ZILART, θα μιλήσουν για τα κτίρια και τους χώρους που θα εμφανιστούν εκεί, καθώς και για τις έννοιες και τις τελευταίες τάσεις στη σύγχρονη αρχιτεκτονική και πολεοδομία.

Την πρώτη διάλεξη θα δώσει ο διάσημος αρχιτέκτονας, διευθύνων συνεργάτης του γραφείου SPEECH Sergei Choban. Βλέπει το κλειδί για την αρμονική ανάπτυξη οποιασδήποτε τοποθεσίας - είτε είναι το ιστορικό κέντρο της πόλης είτε η περιοχή ενός πρώην εργοστασίου - στη δημιουργία αντικειμένων προσεκτικά μελετημένων από έξω και μέσα, που φαίνονται μοντέρνα, αλλά και αιώνιος. Ένα παράδειγμα εφαρμογής αυτής της προσέγγισης είναι ένα κτίριο κατοικιών που σχεδιάζει το γραφείο SPEECH στην επικράτεια του ZILART.

Μετά τη διάλεξη θα ακολουθήσει ξενάγηση στο μοντέλο του μελλοντικού τριμήνου με εμβαδόν άνω των 110 τετραγωνικών μέτρων, σε κλίμακα 1:100. Ο επικεφαλής αρχιτέκτονας των έργων SPEECH, Dmitry Gureev, θα λειτουργήσει ως οδηγός.
Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην ΑΙΘΟΥΣΑ ZILART, στη διεύθυνση: st. Avtozavodskaya, 22.

Έναρξη στις 14:00. Θα οργανωθεί μεταφορά από το σταθμό του μετρό Avtozavodskaya στον χώρο της εκδήλωσης και πίσω.
Η είσοδος είναι δωρεάν, με προηγούμενη εγγραφή στο Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Επαφές: [email προστατευμένο]

Κάτω από το ασημένιο φτερό

13.05.15 18:39

Το Russian National Pavilion στην World Expo 2015, που άνοιξε την 1η Μαΐου στο Μιλάνο, κατασκευάστηκε αυστηρά σύμφωνα με το σχεδιασμό του γραφείου SPEECH, αλλά στην πραγματικότητα παράγει μια ελαφρώς διαφορετική εντύπωση από ό,τι στο 3D.

Φωτογραφία ευγενική προσφορά της υπηρεσίας τύπου EXPO 2015

Το ρωσικό γραφείο αντιπροσωπείας βρίσκεται σχεδόν στο άκρο του Decumanus - του κύριου διαμήκους άξονα στον οποίο στηρίζεται η δομή σχεδιασμού της έκθεσης, η οποία εκτείνεται σε 1 εκατομμύριο τετραγωνικά μέτρα. μέτρα στο προάστιο Rho του Μιλάνου. Στο δρόμο προς το περίπτερο μας, έχετε μια εντύπωση για το πώς άλλες χώρες έχουν σχεδιάσει αρχιτεκτονικά την παρουσία τους. Αν η προηγούμενη EXPO στη Σαγκάη έμοιαζε με μια συλλογή από αυτοτελή γιγάντια γλυπτά στο ύπαιθρο, τότε εδώ δεν αναπαράγεται ένα σύστημα πάρκων, αλλά ένα σύστημα οδών. Τα αντικείμενα σε αυτό βρίσκονται αρκετά πυκνά, πολλά έχουν προσόψεις στην πρώτη γραμμή και δεν είναι πάντα σαφές πού τελειώνει ένα περίπτερο και πού αρχίζει ένα άλλο.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Παρά την απόσταση από την κύρια είσοδο, η Ρωσία μπορεί να πει κανείς ότι είναι τυχερή. Πίσω από το περίπτερο της Σλοβακίας, υπάρχει ένας μικρός παράδρομος μπροστά από το δικό μας, οπότε το ρωσικό περίπτερο έχει μια σαφή γωνία τριών τετάρτων. Σκεπτόμενοι τη σιλουέτα της δομής, οι αρχιτέκτονες του γραφείου SPEECH - Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich εργάστηκαν στο έργο υπό την ηγεσία του Sergei Choban - προχώρησαν από πιθανές καταστάσεις θέασης και πρότειναν μια λύση που ενίσχυε επίσης το μετωπικό σημείο.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Θεωρητικά, εξήγησε ο Σεργκέι Τσόμπαν, ήταν δυνατό να μετακινηθεί η είσοδος πιο κοντά στο Decumanus, αλλά φαινόταν πιο λογικό να μετακινηθεί το κτίριο βαθύτερα σε μια στενή, ορθογώνια περιοχή και αντί για έναν κλειστό, ακατανόητο διάδρομο, να κάνει ένα ανοιχτό μονοπάτι, με επένδυση με ανοιχτόχρωμο ξύλο, πάνω από το οποίο υψώνεται η ίδια κονσόλα 30 μέτρων, ιντριγκάροντας το όριο των τεχνολογικών δυνατοτήτων.

Φωτογραφία του Roland Halbe

Πρέπει να πούμε ότι στην πραγματικότητα κάνει μια ελαφρώς διαφορετική εντύπωση από ό,τι στις τρισδιάστατες απεικονίσεις. Στις αποδόσεις, που έδειχναν το περίπτερο εκτός πλαισίου και από κάποια σημεία απρόσιτα από το έδαφος, σε αυτή την ορμητική προβολή και εμβέλεια μπορούσε κανείς να δει κάτι τολμηρό και προκλητικό, κάτι από την κατηγορία του «γνωρίστε τους ανθρώπους μας». Μάλιστα, χάρη στη θέση στο χώρο, δεν υπάρχει τίποτα το αλαζονικό ή προκλητικό στη σιλουέτα του κτιρίου. Αντίθετα, μια κονσόλα με μια απαλή προς τα πάνω καμπύλη και μια γυαλισμένη επένδυση από ανοξείδωτο χάλυβα δίνει στο περίπτερο μια ανοιχτή και φιλόξενη εμφάνιση, ενεργώντας ως μια χειρονομία που προσκαλεί την είσοδο και, όπως ήλπιζαν επίσης οι συγγραφείς, να βγάλουν οπωσδήποτε μια φωτογραφία σε αυτό γιγαντιαίος καθρέφτης.

Φωτογραφία του Roland Halbe

Επιπλέον, το εφέ καθρέφτη της διάλυσης στις ανταύγειες του ουρανού και το πράσινο του χλοοτάπητα διευκολύνει οπτικά αυτήν την εντυπωσιακή, μηχανολογική και κατασκευαστικά πολύπλοκη κατασκευή, που έχει ανεγερθεί σε ένα ατσάλινο πλαίσιο. Είναι δύσκολο να το ονομάσουμε ακόμη και γείσο· μοιάζει περισσότερο με ένα ασημένιο φτερό, από το οποίο «αναδύεται» από το πλάι το εσθονικό περίπτερο, απροσδόκητα αρχιτεκτονικά σχετικό με το δικό μας, σχεδιασμένο από το γραφείο Kadarik & Tüür του Ταλίν. Είναι ομοιοκαταληξία και με τη ρωσική στις ξύλινες κάθετες των πλαϊνών προσόψεων, μόνο που εδώ είναι σανίδες στρωμένες σε μπλοκ σε σχέδιο σκακιέρας και ένα ζωηρό κουβούκλιο, μόνο κοντό και χωρίς επιφάνειες καθρέφτη.

Μια τέτοια ονομαστική κλήση φαίνεται περίεργη και σημαντική, αλλά πρώτα απ 'όλα, μάλλον μιλά για μια κοινή πηγή έμπνευσης - την εκθεσιακή αρχιτεκτονική του σοβιετικού μοντερνισμού. Δεν γνωρίζουμε ακόμη εάν οι Εσθονοί το διατύπωσαν αυτό στην επανειλημμένα μεταβαλλόμενη αρχιτεκτονική τους αντίληψη. Για τη Ρωσία, το «γεια στο Μόντρεαλ» ήταν μέρος ενός προγράμματος βασισμένου στην ιδέα της συνέχειας και μιας ορισμένης συλλογικής γνώσης που αναπτύχθηκε από αρκετές γενιές Ρώσων αρχιτεκτόνων σε διεθνείς εκθεσιακούς χώρους.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Στο εσωτερικό του λόμπι, η SPEECH, αφοσιωμένη στην ακεραιότητα του εσωτερικού και του εξωτερικού του κτιρίου, συνέχισε το σχεδιασμό μιας εντυπωσιακής προσέγγισης στο δρόμο με το ίδιο ελαφρύ δάπεδο σανίδας και μια οροφή με καθρέφτη που αντανακλά το οβάλ γραφείο πληροφοριών. Οι «ραβδωτές» προσόψεις του, με τη σειρά τους, απηχούν το φινίρισμα του πάνω μέρους των εξωτερικών τοίχων με ξύλινα πηχάκια. Η εκτεταμένη χρήση ξύλου είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό στην αρχιτεκτονική των περιπτέρων της EXPO 2015, μια απάντηση στο περιβαλλοντικό στοιχείο του θέματός της «Ενέργεια για τη ζωή». Στην περίπτωση του περιπτέρου μας, είναι επίσης μια φυσική αναφορά στις εθνικές οικοδομικές παραδόσεις.

Φωτογραφία του Roland Halbe

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Ο πρόλογος της έκθεσης είναι υπό το σύνθημα «Growning for the good of the world. «Καλλιέργεια για χάρη του μέλλοντος» ήταν ο καμβάς «Ψωμί» των Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky, τοποθετημένος σε ένα γυάλινο κουτί στο λόμπι. Είναι ορατό μέσα από τη διάφανη πρόσοψη ακόμη και στην προσέγγιση στο περίπτερο. Ο Yuri Avvakumov, ο οποίος ανέπτυξε την ιδέα της έκθεσης (υλοποίηση - Simpateka RUS), υποστήριξε τη συμπερίληψη έργων σύγχρονης ρωσικής τέχνης. Βρήκε μια τακτική δομή, όπως ένας περιοδικός πίνακας, για μια αφήγηση σχετικά με την ποικιλία της εθνικής κουζίνας, των προϊόντων και των φυσικών πόρων της Ρωσίας, καθώς και για εξαιρετικούς επιστήμονες που συνέβαλαν όχι μόνο στην παγκόσμια επισιτιστική ασφάλεια, την οποία είναι αφιερωμένη η EXPO 2015 προς, αλλά και στην ανάπτυξη της φυσικής επιστήμης γενικότερα.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Οι τοίχοι των αιθουσών που είναι διατεταγμένες σε ζιγκ-ζαγκ είναι επενδεδυμένοι με τετράγωνα - λευκά, ημιδιαφανή πλαστικά πάνελ. Η πρώτη αίθουσα είναι καλυμμένη με εικόνες φυτών και σπόρων που συγκέντρωσε ο ακαδημαϊκός N.I. Vavilov σε όλο τον κόσμο. Με τη βοήθεια αυτής της μοναδικής συλλογής (συνολικά υπάρχουν περίπου 323.000 δείγματα), που επέζησε του πολέμου στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, ήταν δυνατή η αποκατάσταση αρκετών εξαφανισμένων πολιτισμών. Τα εγκλείσματα βίντεο στις οθόνες μεταξύ των τραπεζιών λένε για τις δραστηριότητες του Vavilov, καθώς και του V.I. Vernadsky και D.I. Μεντελέεφ.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Στο ρετροφουτουριστικό μπαρ-εργαστήριο στο κέντρο της πρώτης αίθουσας, οι επισκέπτες απολαμβάνουν εθνικά ποτά και στη δεύτερη υπάρχει ένας χώρος γευσιγνωσίας σχεδιασμένος με τη μορφή ανοιχτού βιβλίου μαγειρικής. Εδώ θα τους κεράσουν πιάτα εθνικής κουζίνας, φωτογραφίες και συνταγές των οποίων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι ενσωματωμένες σε κωδικούς QR, καλύπτουν τους τοίχους.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Εν ολίγοις, η ρωσική έκθεση χαρακτηρίζεται από σαφή logistics διαδρομής, οπτική παρουσίαση πληροφοριών και τεχνολογικό σχεδιασμό. Ολόκληρο το περίπτερο δημιουργεί μια σταθερή, συνεπή και αξέχαστη εικόνα όχι με στερεότυπες εικόνες "a la rus", αν και το κατάστημα με σουβενίρ δεν μπορούσε χωρίς αυτές, αλλά με μια εκφραστική αρχιτεκτονική προφορά, που συμβολίζει τη φιλοδοξία για το μέλλον, το κομψό branding που αναπτύχθηκε από την Eventika παρέα και, ελπίζουμε, νόστιμο φαγητό: την ημέρα των εγκαινίων, το μόνο φαγητό στο περίπτερο ήταν το κβας, το εστραγκόν και η βότκα. Ο χώρος της ταράτσας δεν είχε ακόμη ανοίξει εκείνη τη στιγμή. Όταν όμως ανοίξει, ένας άλλος θα προστεθεί στο σύστημα των ευρύχωρων δημόσιων χώρων που ρέουν ο ένας στον άλλο, που είναι το ρωσικό περίπτερο, με θέα ολόκληρη την EXPO.

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Φωτογραφία Alexey Naroditsky

Ατελείωτη σειρά δημιουργικής ενέργειας

17.04.15 14:30

Μέχρι τις 24 Μαΐου εκτίθεται στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Μιλάνου η έκθεση αρχιτεκτονικών εγκαταστάσεων INTERNI. Την κεντρική θέση στην υπαίθρια έκθεση κατέλαβε η γλυπτική σύνθεση Living Line - έργο των Sergei Choban, Sergei Kuznetsov και Agniya Sterligova.

Το έγκυρο ιταλικό περιοδικό σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής INTERNI πραγματοποιεί παραδοσιακά αυτή την έκθεση στο πλαίσιο της Εβδομάδας Σχεδίου του Μιλάνου. Το φετινό θέμα - "Energy for Creativity" - απηχεί το θέμα της EXPO 2015 που εγκαινιάστηκε στο Μιλάνο τον Μάιο - "Energy for Life", για το οποίο το γραφείο SPEECH, υπό την ηγεσία του Sergei Choban, σχεδίασε το ρωσικό περίπτερο.

Η εγκατάσταση, που εγκαταστάθηκε στην κεντρική αυλή του κτιριακού συγκροτήματος του 14ου αιώνα που καταλαμβάνεται από το Πανεπιστήμιο του Μιλάνου, βασίζεται στην εικόνα μιας λωρίδας Möbius. Η σύνθεση αποτελείται από πυλώνες διαφορετικού ύψους, με επένδυση από πλεξιγκλάς καθρέφτη. Λόγω των διαφορετικών γωνιών περιστροφής αυτών των στοιχείων σε σχέση με τις πλευρές της αυλής, καθώς και του συνεχώς μεταβαλλόμενου ύψους τους (από 3,5 m έως 6 m), το Living Line γίνεται αντιληπτό ως αντικατοπτρισμός, μια οπτική ψευδαίσθηση. Φαίνεται ότι η επιφάνειά του και η γραμμή που ενώνει τους πυλώνες στο υψηλότερο σημείο τους κινούνται διαρκώς, δημιουργώντας συνεχώς νέες αντανακλάσεις της περίφημης αναγεννησιακής πρόσοψης του Πανεπιστημίου. Το Living Line φαίνεται ιδιαίτερα εντυπωσιακό τη νύχτα, όταν στο πάνω σημείο κάθε πυλώνα ανάβει το LED και μια φωτεινή γραμμή κρέμεται στο σκοτάδι της αυλής.

Η «Ενέργεια για τη δημιουργικότητα» είναι ένα απίστευτα ενδιαφέρον και ευρύχωρο θέμα, γιατί επηρεάζει κάθε άνθρωπο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, είπε ο Σεργκέι Τσόμπαν, μιλώντας στις 13 Απριλίου σε συνέντευξη Τύπου αφιερωμένη στα εγκαίνια της έκθεσης INTERNI. - Επιδιώξαμε να δημιουργήσουμε ένα αντικείμενο που να αλληλεπιδρά ενεργά με το περιβάλλον του, στην προκειμένη περίπτωση με τον χώρο της Κεντρικής Αυλής του Πανεπιστημίου του Statale. Από την πλευρά μας, αυτό δεν είναι απλώς ένας φόρος τιμής στο όμορφο πλαίσιο, αλλά μια βαθιά πεποίθηση ότι τα καλύτερα κτίρια του παρελθόντος ήταν και παραμένουν οι πιο σημαντικές πηγές έμπνευσης για τους σχεδιαστές και η επανερμηνεία τους είναι ένα από τα πιο δημιουργικά καθήκοντα του σύγχρονη αρχιτεκτονική.»

Μεταξύ των συγγραφέων της έκθεσης INTERNI-2015 είναι εξέχοντες αρχιτέκτονες και σχεδιαστές όπως ο Kengo Kuma, ο Philippe Starck, ο Daniel Libeskind, ο Alessandro και ο Francesco Mendini και άλλοι. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες Sergei Choban και Sergei Kuznetsov συμμετέχουν στην έκθεση για τέταρτη συνεχή χρονιά (τα τελευταία δύο χρόνια μαζί με την Agnia Sterligova): πέρυσι η εγκατάστασή τους U-Cloud συμπεριλήφθηκε στις 10 πιο σημαντικές εκδηλώσεις τέχνης του Μιλάνου. Εβδομάδα σχεδιασμού.

Το έργο Living Line υλοποιείται από τη VELKO.

Συνέχεια και βιωσιμότητα

03.03.15 20:40

Το ρωσικό περίπτερο στην EXPO 2015, που ξεκινά την 1η Μαΐου στο Μιλάνο, έχει σχεδιαστεί από το γραφείο SPEECH. Με βάση την προηγούμενη εμπειρία της εγχώριας εκθεσιακής αρχιτεκτονικής, η ομάδα των συγγραφέων υπό την ηγεσία του Σεργκέι Τσόμπαν δημιουργεί μια νέα εικόνα, αξιομνημόνευτες και προκλητικές αρχιτεκτονικές τεχνολογίες.

Η εργασία με εκθεσιακούς χώρους είναι σημαντικό μέρος της πρακτικής του ΛΟΓΟΥ. Είναι γεμάτο με εκθέσεις γραφικών στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. Πούσκιν, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου του Βερολίνου, η συμμετοχή σε εγκαταστάσεις INTERNI στο Μιλάνο, η ιδέα του ρωσικού περιπτέρου στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2010 και το 2012.

Πρόσφατη δουλειά περιλαμβάνει το σχεδιασμό της έκθεσης του Jan Vanrith "Losing Face" στο Εβραϊκό Μουσείο και το Κέντρο Ανοχής.

Η αρχιτεκτονική της έκθεσης είναι προσωρινή και, αφενός, δίνει στους σχεδιαστές περισσότερη ελευθερία από τα αντικείμενα που σχεδιάστηκαν εδώ και χρόνια, αφετέρου, έχει τους δικούς της συγκεκριμένους νόμους. «Πρώτα από όλα, πρέπει να δημιουργήσεις ένα σενάριο, μια ιστορία. Μια έκθεση έχει πάντα ένα θέμα που πρέπει να ξεδιπλώνεται στο χώρο, σε μια συγκεκριμένη σειρά δωματίων ή ζωνών, και η κίνηση σε αυτή την περίπτωση υπερισχύει της στατικής... Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η τάση των εκθεσιακών χώρων να είναι κλειστοί, κλειστοί... η ενέργεια έρχεται από μέσα προς τα έξω και διαμορφώνει την εξωτερική εμφάνιση του κτιρίου», - εξήγησε ο Σεργκέι Τσόμπαν κατά τη διάρκεια

Ωστόσο, ο κύριος παράγοντας που καθόρισε την εμφάνιση της δομής που κατασκευάζεται τώρα στο Μιλάνο ήταν η συνέχεια της αρχιτεκτονικής των περιπτέρων που έγιναν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές για παρόμοιες εκθέσεις από τους Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mikhail Posokhin.

Μιχαήλ Ποσόχιν. Περίπτερο της ΕΣΣΔ στην EXPO-67

Ο Σεργκέι Τσόμπαν παρατήρησε τον συνδυασμό ενός καθαρού, δαχτυλιδιού όγκου με έναν εκφραστικό χώρο εισόδου, για παράδειγμα, τονισμένο, όπως το χτύπημα ενός στυλό, από την προεξοχή της οροφής, που ενώνει το έργο των Σοβιετικών αρχιτεκτόνων. Ο επικεφαλής του γραφείου SPEECH βρίσκει πρωτότυπα τέτοιων πλαστικών λύσεων στην αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική - ειδικότερα, στις λεπτομέρειες του μοναστηριού Mirozhsky στο Pskov. Το Milan Pavilion απορροφά την εμπειρία των προκατόχων του ως ένα είδος συλλογικής γνώσης και την αναπτύσσει στα όρια των σύγχρονων κατασκευαστικών τεχνολογιών.

Το «χτύπημα του στυλό» εδώ είναι εντυπωσιακό στο μέγεθός του. Η κατασκευή πρόβολου μήκους 30 μέτρων, που υψώνεται ομαλά πάνω από την προσέγγιση προς το κτίριο και το γυάλινο λόμπι, θα είναι καθαρά ορατή από διαφορετικά σημεία του EXPO Park. Μέσα στο περίπτερο, η κίνηση οργανώνεται με τέτοιο τρόπο ώστε μετά την προβολή της έκθεσης, η οποία εκτυλίσσεται από κάτω προς τα πάνω, οι επισκέπτες καταλήγουν στην ταράτσα, όπου μια μεγάλη κονσόλα μετατρέπεται σε ένα δρομάκι, από όπου μια επισκόπηση ολόκληρου του εκθεσιακού χώρου ανοίγει. Υπάρχουν σχέδια να φιλοξενηθούν βραδινές εκδηλώσεις στην ταράτσα. Επιπλέον, το "προσωπείο" εφευρέθηκε ως ένα είδος εγκατάστασης - η επιφάνεια καθρέφτη της κάτω μεταλλικής επένδυσης θα αντανακλά τους επισκέπτες που εισέρχονται και φεύγουν. Οι πλαϊνές προσόψεις του περιπτέρου σχεδιάζεται να φινιριστούν με ξύλο, το οποίο θα θυμίζει επίσης τις παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Το θέμα της Παγκόσμιας Έκθεσης 2015 είναι «Ταΐζοντας τον πλανήτη. Ενέργεια για τη ζωή». Το περιεχόμενο της έκθεσης, το concept της οποίας αναπτύσσεται από κοινού με το SPEECH από τον Yuri Avvakumov, δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί. Αλλά είναι γνωστό ότι, μεταξύ άλλων, θα μιλήσει για εξαιρετικούς Ρώσους επιστήμονες που έθεσαν τα θεμέλια για τη βιωσιμότητα των τροφίμων στη χώρα μας, και πάνω απ 'όλα, για τον Nikolai Ivanovich Vavilov, υπό την ηγεσία του οποίου ήταν η μεγαλύτερη συλλογή σπόρων καλλιεργούμενων φυτών στον κόσμο. δημιουργήθηκε.

Το έργο του ρωσικού περίπτερου αγγίζει επίσης το θέμα της ορθολογικής χρήσης των πόρων, το οποίο εναρμονίζεται με τον λόγο της επερχόμενης EXPO. Σύμφωνα με τον Sergei Choban, αυτός και οι συνάδελφοί του στο γραφείο SPEECH Alexey Ilyin και Marina Kuznetskaya προσπάθησαν για μια απλή και αξιόλογη δήλωση, για μια μορφή που μπορεί να επαναχρησιμοποιηθεί σε κάποιο άλλο πλαίσιο, που είναι ένα από τα σημάδια της βιωσιμότητας στην αρχιτεκτονική.

Προσόψεις του νέου κτιρίου της Γκαλερί Tretyakov: έργο του γραφείου SPEECH. Νικητής του διαγωνισμού

31.07.13 16:04

Η αρχιτεκτονική ιδέα της πρόσοψης είναι λευκά πλαίσια διαφόρων μορφών, που σχηματίζουν έναν συμβολικό τοίχο με «ζωντανούς» πίνακες, στον οποίο οι κινούμενες σιλουέτες των επισκεπτών είναι επάλληλες σε γυαλί με σχέδιο.

Το νέο πρόσωπο της γκαλερί Tretyakov: ο νικητής του διαγωνισμού πρόσοψης ανακηρύχθηκε

03.07.13 17:25

Ο διαγωνισμός ανακοινώθηκε από τη Moskomarkhitektura στα τέλη Μαΐου, δηλαδή, οι συμμετέχοντες είχαν λίγο περισσότερο από ένα μήνα προθεσμία για να αναπτύξουν το concept. Το έργο εποπτεύτηκε από το διοικητικό συμβούλιο της Γκαλερί Τρετιακόφ, καθώς και προσωπικά από τον αρχιτέκτονα της Μόσχας, Σεργκέι Κουζνέτσοφ. Ήταν επίσης επικεφαλής της κριτικής επιτροπής, στην οποία συμμετείχαν οι Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, πρώην διευθυντής κατασκευής και αστικής ανάπτυξης του δήμου του Βερολίνου Hans Stimmann και άλλοι. Ο συγγραφέας του έργου για το νέο μουσειακό συγκρότημα της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov, ο επικεφαλής της Κρατικής Ενιαίας Επιχείρησης "Mosproekt-4" Andrey Bokov, ενήργησε ως εμπειρογνώμονας. Μετά από διαβουλεύσεις με την επαγγελματική κοινότητα, 6 γραφεία προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό: TPO "Reserve", γραφείο "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, "Ostozhenka", SPEECH και TOTEMENT/PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Stimmann σε συνέντευξη Τύπου

Σήμερα, Τετάρτη 3 Ιουλίου, σε συνέντευξη Τύπου στην Επιτροπή Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, η γενική διευθύντρια της Γκαλερί Τρετιακόφ, Ιρίνα Λεμπέντεβα, ανακοίνωσε τα ονόματα των νικητών. Η κριτική επιτροπή απένειμε την πρώτη θέση στο concept του SPEECH bureau, τη δεύτερη θέση η ομάδα αρχιτεκτόνων από την TOTEMENT/PAPER και την τρίτη θέση την TPO "Reserve".

Έκθεση έργων των συμμετεχόντων

Στη συνέχεια, η Ιρίνα Λεμπέντεβα είπε στους δημοσιογράφους το ιστορικό του διαγωνισμού. Ο σχεδιασμός του νέου κτιρίου, που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα του μουσειακού συγκροτήματος και έχει θέα στο ανάχωμα, δημιουργήθηκε στα μέσα της περασμένης δεκαετίας από την Κρατική Ενιαία Επιχείρηση Mosproekt-4. Ωστόσο, ο χρόνος πέρασε, η κατασκευή καθυστέρησε και υπήρξε ανάγκη εκσυγχρονισμού του έργου. "Ταυτόχρονα, πρέπει να διατηρήσουμε τις κύριες παραμέτρους του κτιρίου - την περιοχή του κτιρίου, το ύψος, την περιοχή", λέει η Irina Lebedeva. - Η νικητήρια ιδέα ανταποκρίνεται πλήρως στις ανάγκες της Γκαλερί Τρετιακόφ και αντιστοιχεί στην εικόνα του μουσείου της νέας χιλιετίας. Αυτό δεν είναι απλώς ένα ξεχωριστό κτίριο, αλλά ένα στοιχείο του συγκροτήματος, ανάλογο με τους ανθρώπους και τον πεζόδρομο στη Lavrushinsky Lane. Πρόκειται για ένα σύγχρονο στυλιζάρισμα που δημιουργεί μια συνειρμική σύνδεση με το υπάρχον κτίριο.»

Σύμφωνα με τον επικεφαλής αρχιτέκτονα της Μόσχας Σεργκέι Κουζνέτσοφ, η απόφαση της κριτικής επιτροπής ήταν αποτέλεσμα έντονων συζητήσεων και αναζήτησης συμβιβασμού. Πλεονεκτήματα της νικητήριας ιδέας: σεβαστική στάση των συγγραφέων στο αστικό περιβάλλον, η σύγχρονη αρχιτεκτονική γλώσσα τους, αναγνώριση του αντικειμένου και αναμφισβήτητη ταύτιση ως μέρος της Γκαλερί Tretyakov. Ο επικεφαλής αρχιτέκτονας τόνισε ότι η επιλογή που προτείνει η SPEECH δεν είναι οριστική· πιθανότατα η εικονιστική λύση των όψεων θα οριστικοποιηθεί και θα προσαρμοστεί κάπως κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού.

Έννοια γραφείου ΛΟΓΟΥ

Το κτίριο, στο οποίο θα στεγάζονται εργαστήρια αναστηλωτών, πρόσθετες εκθέσεις και αποθήκες, θα κατασκευαστεί το 2018. Σύμφωνα με τον Sergei Kuznetsov, η αναθεώρηση της έννοιας των προσόψεων δεν θα επηρεάσει τον προϋπολογισμό του έργου, διότι σε κάθε περίπτωση, το μερίδιο του σχεδιασμού των προσόψεων στη συνολική δομή του κόστους είναι περίπου 10%.

Έννοια γραφείου TOTEMENT/PAPER - 2η θέση

Έννοια του TPO "Reserve" - ​​3η θέση

Αρχιτεκτονική για σχέδιο

10.06.13 10:30

Την 1η Ιουνίου άνοιξε το Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου στο Βερολίνο. Το πρώτο αντικείμενο του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov στην Ευρώπη είναι ένα μικρό κτίριο και ένα μοναδικό ίδρυμα, το οποίο έχει γίνει μια μεγάλη προσωπική υπόθεση για τους δημιουργούς του έργου.

Πριν από δεκατρία χρόνια, σε μια ελάχιστα γνωστή δημοπρασία Bassenge, ο αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης Sergei Tchoban είχε την τύχη να αγοράσει για τα γελοία χρήματα (περίπου 1.000 ευρώ) ένα σχέδιο του Pietro di Gottardo Gonzaga «Αρχιτεκτονική φαντασία για θεατρικά σκηνικά». Από εδώ ξεκίνησε, που σήμερα αριθμεί εκατοντάδες έργα πρωτοκλασάτων δασκάλων του 18ου και 19ου αιώνα. Το 2009, ιδρύθηκε ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα - Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, το οποίο έχει πλέον σχηματίσει μια συμπαγή συλλογή έργων από εξαιρετικούς αρχιτέκτονες της εποχής μας. Το μουσείο που άνοιξε στο Βερολίνο είναι μέρος του προγράμματος του ιδρύματος. Το ρωσικό γραφείο SPEECH Tchoban&Kuznetsov όχι μόνο σχεδίασε το κτίριο, αλλά επένδυσε και στην υλοποίησή του, παραγγέλνοντας υποστήριξη έργων στη Γερμανία από το γερμανικό γραφείο nps tchoban voss.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Η κινητήρια δύναμη πίσω από το έργο ήταν η προσωπική αγάπη των συγγραφέων του Sergei Choban και Sergei Kuznetsov για το αρχιτεκτονικό σχέδιο, το οποίο κατέχει, όπου είναι δυνατόν, σημαντική θέση στην πρακτική τους, καθώς και η εμπιστοσύνη των εταίρων ότι αυτό το είδος τέχνης στη σύγχρονη κόσμος αξίζει περισσότερη προσοχή και έναν ιδιαίτερο χώρο. «Το ενδιαφέρον της κοινωνίας για την αρχιτεκτονική, για το τι ήταν, τι έχει γίνει, για τον τρόπο που σκέφτονται οι αρχιτέκτονες, αυξάνεται. Τα σχέδια επιτρέπουν την κατανόηση της δημιουργικής διαδικασίας και αποκαλύπτουν την πορεία προς το έργο. Συχνά, τα γραφικά είναι το μόνο που μας μένει ως κληρονομιά από αρχιτεκτονικά σχέδια και κατασκευές», έτσι τεκμηριώνει ο Σεργκέι Τσόμπαν τη συνάφεια του μουσείου, παρουσιάζοντάς το σε μια ομάδα Ρώσων δημοσιογράφων.

Υπάρχουν συλλογές αρχιτεκτονικών γραφικών σε πολλά ιδρύματα τέχνης σε όλο τον κόσμο, αλλά κανείς δεν έχει ακόμη φτιάξει ξεχωριστά μουσεία για αυτά. Ταυτόχρονα, η έκθεση και η αποθήκευση σχεδίων είναι ένα ιδιαίτερο θέμα που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση και τα τεχνικά χαρακτηριστικά του κτιρίου που εμφανίστηκε στην οδό Christinenstrasse στο Ανατολικό Βερολίνο. Εδώ, στην περιοχή Prenzlauerberg, στο έδαφος του πρώην εργοστασιακού συγκροτήματος Pfefferberg, έχουν ήδη εγκατασταθεί η αρχιτεκτονική γκαλερί Aedes, η γκαλερί σύγχρονης τέχνης Ikeda και εργαστήρια τέχνης.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Έτσι, το μουσείο έγινε μέρος ενός συμπλέγματος τέχνης που αναπτύσσεται στα βάθη μιας κατοικημένης περιοχής. Εμφανώς διαφορετικό από τους «γείτονές» του, το νέο κτίριο ταιριάζει αναλογικά στο συμπαγές αστικό περιβάλλον, πολύ κοντά στο τείχος προστασίας ενός κτιρίου κατοικιών.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Πατρίσια Παρινετζάντ

Η συνολική έκταση του κτηρίου του μουσείου είναι 498 τετραγωνικά μέτρα. Μοιάζει με έναν πύργο πέντε τόμων στοιβαγμένοι ο ένας πάνω στον άλλο σε μια γραφική στοίβα. Κάθε ένα αντιστοιχεί σε έναν όροφο. Οι τέσσερις χαμηλότεροι όγκοι είναι χυτοί από σκυρόδεμα χρησιμοποιώντας τεχνολογία 3D. Από το δεύτερο επίπεδο, λόγω των στρεβλώσεων των επιπέδων της πρόσοψης και των μετατοπίσεων των γωνιακών στοιχείων, εμφανίζεται η επίδραση της δυναμικής ισορροπίας, η μετατόπιση των επιπέδων μεταξύ τους. Το ανώτατο μπλοκ είναι διαφανές, τοποθετημένο κάθετα στη βάση. Τα εκτεταμένα πεδία πρόσοψης χωρίς παράθυρα με θέα στην πλατεία, καθώς και τα στενά παράθυρα του κάτω επιπέδου, δίνουν στο κτίριο τον χαρακτήρα ενός μικρού φρουρίου, που τονίζει την πολιτιστική και υλική αξία του περιεχομένου του.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Οι τσιμεντένιοι τοίχοι του κτιρίου είναι διακοσμημένοι με ανάγλυφες εικόνες. Όταν αρχίσετε να τα κοιτάτε, αποκαλύπτεται η κύρια μεταφορά του κτιρίου. Οι τόμοι φαίνεται να αποτελούνται από πολλά αρχιτεκτονικά σχέδια που ορίζουν μια «μήτρα» οπτικής αντίληψης, ανάλογη με τις λεπτομέρειες του τούβλου και τις σοβατισμένες προσόψεις γειτονικών κτιρίων. Ο σχεδιαστικός κώδικας βασίζεται στα μοτίβα αυτού του πρώτου σχεδίου για το σκηνικό του θεάτρου Gonzaga, που σηματοδότησε την αρχή της συλλογής του Sergei Tchoban. Τα "σεντόνια" είναι στρωμένα το ένα πάνω στο άλλο - σε ορισμένα σημεία είναι ορατά από μπροστά, σε άλλα προεξέχουν πυκνές σειρές των τομών τους. Η απόχρωση του σκυροδέματος - «γάλα, λίγο αραιωμένο με τσάι» - φαίνεται να έχει επιλεγεί ειδικά έτσι ώστε η επιφάνεια να προκαλεί συνειρμούς με χαρτί ή περγαμηνή ελαφρώς σκουρόχρωμη με το χρόνο. Έτσι, οι προσόψεις του μουσείου ενημερώνουν ξεκάθαρα για την εξειδίκευσή του και προετοιμάζουν τους επισκέπτες να γνωρίσουν τα αριστουργήματα των παγκόσμιων αρχιτεκτονικών γραφικών.

Ρόλαντ Χάλμπε

Με τη γλυπτική, «σκαλιστή» γεωμετρία των μπλοκ, την ιδέα των προεκτάσεων του προβόλου, αυτό το κτίριο, αφενός, συνεχίζει τη σειρά των κτιρίων του γερμανικού γραφείου του Sergei Tchoban nps tchoban voss. Όπως το Berlin NHow Hotel (φωτογραφία παραπάνω), όπου ένα στούντιο ηχογράφησης βρίσκεται σε μια κονσόλα με καθρέφτη «σταυρού» στην οροφή. Από την άλλη, οι αρχές που αναπτύσσει το γραφείο SPEECH Choban&Kuznetsov στα ρωσικά του κτίρια είναι προφανείς. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η στάση απέναντι στην επιφάνεια, η επιθυμία να την εμπλουτίσουμε με λεπτομέρειες που είναι ενδιαφέρουσες για το ανθρώπινο μάτι, καθώς και η ενότητα της σχεδιαστικής ιδέας, που διατηρείται μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Όπως και σε ορισμένα από τα αντικείμενα του γραφείου στη Μόσχα (κτήρια στην λεωφόρο Leninsky και στη λωρίδα Granatny), το θέμα που αναφέρεται στην πρόσοψη του μουσείου συνεχίζεται στον εσωτερικό χώρο. Πίσω από την πόρτα εισόδου, εντυπωσιακής εμφάνισης και βάρους, ανοίγει ένα φουαγιέ, σχεδιασμένο ως οικιακή βιβλιοθήκη, καλυμμένο με ξύλινα πάνελ με το ίδιο σχέδιο με το εξωτερικό. Εδώ μπορείτε να καθίσετε, να κοιτάξετε βιβλία και καταλόγους, να αγοράσετε εισιτήρια και, στη συνέχεια, να πάρετε το ασανσέρ ή τις σκάλες για τους εκθεσιακούς χώρους.

Υπηρεσία Τύπου του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov

Υπάρχουν δύο εκθεσιακοί χώροι - στον δεύτερο και στον τρίτο όροφο. Όσον αφορά τις χωρικές αισθήσεις, μοιάζουν και πάλι με γραφεία σε συλλεκτικό σπίτι. Για να θαυμάσετε τα γραφικά, μια τέτοια θαλάμη, οικεία μορφή είναι πιθανώς η βέλτιστη. Αυτή η αισθητική απόλαυση δεν ανέχεται τη φασαρία και τους στενούς χώρους· οι μεγάλοι χώροι μουσείων δεν είναι πολύ καλοί για αυτήν, ειδικά όπου υπάρχει πολύ φυσικό φως, που είναι επιβλαβές για τα γραφικά. Στις αίθουσες αυτού του μουσείου, που μπορεί να φιλοξενήσει περίπου 70 έργα (ανάλογα με το μέγεθος), δεν θα αισθάνονται άνετα περισσότερα από 30 άτομα (επομένως, πιθανότατα, μια επίσκεψη θα οργανωθεί κατόπιν ραντεβού). Η αναλογία του μήκους και του πλάτους των χώρων και η διαμόρφωσή τους υπολογίζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να παρέχουν στους επισκέπτες τη δυνατότητα να κινούνται ελεύθερα, να βλέπουν από απόσταση και ταυτόχρονα να μεγιστοποιούν την περιοχή για αναρτήσεις. Η καμπύλη των κονσολών δημιουργεί χωρική ίντριγκα, εξαλείφοντας την αίσθηση του εγκλεισμού και του περιορισμού που ενυπάρχουν στις ορθογώνιες αίθουσες.

Δεν υπάρχουν παράθυρα στους εκθεσιακούς χώρους. Επιλέχθηκε ένα στατικό σύστημα για φωτισμό, παρέχοντας ένα ομοιόμορφο φως «κουρτίνας» με υπεριώδες φάσμα που πλησιάζει το μηδέν. Οι φέροντες τοίχοι από σκυρόδεμα του ίδιου του κτιρίου δημιουργούν επίσης ιδανικές συνθήκες από την άποψη της προβολής και διατήρησης των σχεδίων. Σύμφωνα με τον Σεργκέι Τσόμπαν, λειτουργούν σαν τα κελύφη ενός θερμός, αντιστέκονται σε οποιεσδήποτε αλλαγές στο περιβάλλον και παρέχουν υψηλή ενεργειακή απόδοση.

Η απαιτούμενη υγρασία 45% διατηρείται στις αίθουσες και οι ευαίσθητες συσκευές σας επιτρέπουν να παρακολουθείτε αυτό το επίπεδο κάθε λεπτό.

Πάνω από τους εκθεσιακούς χώρους υπάρχει αποθηκευτικός χώρος εξοπλισμένος με βολικά κινητά περίπτερα και ντουλάπια. Στην κορυφή υπάρχει μια διαφανής αίθουσα για συναντήσεις και οικεία συνέδρια, από όπου μπορείτε να έχετε πρόσβαση σε μια ανοιχτή βεράντα με πανοραμική θέα.

Πατρίσια Παρινετζάντ

Πατρίσια Παρινετζάντ

Οι εξαιρετικές συνθήκες αποθήκευσης επέτρεψαν στο Μουσείο Αρχιτεκτονικών Σχεδίων να ξεκινήσει τις εργασίες του με μια έκθεση πρωτότυπων του Giovanni Battista Piranesi. Δεκαπέντε από τα σχέδιά του από τη σειρά «Paestum» δεν εκτέθηκαν ποτέ με αυτή τη μορφή πουθενά αλλού, ακόμη και στο Μουσείο του Sir John Soane στο Λονδίνο, από όπου προήλθαν, αντίγραφα, όχι πρωτότυπα, είναι κρεμασμένα στις αίθουσες. Σε αυτή την έκθεση, η μοναδικότητα κάθε φύλλου τονίζεται από το σχέδιο της έκθεσης. Τα έργα τοποθετούνται σε μεγάλα διαστήματα και το καθένα παρουσιάζεται ως «Μόνα Λίζα», τονίζεται από ένα χρώμα φόντου, σκούρο κόκκινο σε ένα δωμάτιο, γκρι σε άλλο.

Υπηρεσία Τύπου του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov

Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι. Paestum. Ιταλία. Άποψη της Βασιλικής από τα νότια. 47,5x69 εκ. Από τη συλλογή του Μουσείου Sir John Soane στο Λονδίνο

Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι. Paestum. Ιταλία. Άποψη του ναού του Ποσειδώνα από τα βόρεια. 47,5x69 εκ. Από τη συλλογή του Μουσείου Sir John Soane στο Λονδίνο

Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι. Paestum. Ιταλία. Άποψη της Βασιλικής και του Ναού του Ποσειδώνα. 47,5x69 εκ. Από τη συλλογή του Μουσείου Sir John Soane στο Λονδίνο

Έκθεση «Paestum Piranesi. Unknown Drawings by a Master» ταξιδεύει και θα ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη τον Αύγουστο, όπου θα προβληθεί στη Βιβλιοθήκη Morgan. Εν τω μεταξύ, το Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου του Βερολίνου θα προετοιμαστεί για την επόμενη έκθεση αφιερωμένη στις μοντερνιστικές και κλασικιστικές τάσεις στη σοβιετική αρχιτεκτονική. Συνολικά, σχεδιάζεται να πραγματοποιούνται 4 εκθέσεις το χρόνο, και μόνο μία από αυτές θα βασίζεται σε υλικά από το Ίδρυμα Sergei Tchoban. Δημιουργήθηκαν κυρίως για ανταλλαγή με άλλα ιδρύματα, και εκτός από το Μουσείο John Soane, υπάρχουν ήδη συμφωνίες με την École des Beaux-Arts, MoMa, το Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής που φέρει το όνομα του A.V. Shchuseva.

Η ιστορία των αρχιτεκτονικών γραφικών θα εναλλάσσεται στο πρόγραμμα με τις παρούσες - μονογραφικές εκθέσεις των σημερινών δασκάλων, για την έκθεση των έργων των οποίων το μουσείο παρέχει και εξοπλισμό προβολής.

Υπηρεσία Τύπου του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov

Στην τελετή έναρξης: ιδρύτρια του Aedes Christine Faireis, επικεφαλής αρχιτέκτονας της Μόσχας, συν-συγγραφέας του μουσειακού έργου Sergei Kuznetsov, διευθυντής του Μουσείου John Soane στο Λονδίνο Helen Dorey, επικεφαλής του γραφείου SPEECH, συν-συγγραφέας του μουσειακού έργου Sergei Tchoban, διευθυντής του αρχιτεκτονικού αρχείου της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου Eva-Maria Barkhofen.

Υπηρεσία Τύπου του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov

Το επιμελητικό συμβούλιο του νέου ιδρύματος περιλάμβανε την Eva-Maria Barkhofen, διευθύντρια του αρχιτεκτονικού αρχείου της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου, και την Christine Faireis, ιδρύτρια της αρχιτεκτονικής γκαλερί και του φόρουμ Aedes, η οποία τιμήθηκε πρόσφατα να προσκληθεί στην κριτική επιτροπή της Βραβείο Pritzker. Το νέο ιδιωτικό μουσείο ανακηρύχθηκε αμέσως στο υψηλότερο διεθνές επίπεδο, και αυτό είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα του κτιρίου του, όπου σχεδόν τα πάντα καθορίζονται από την κουλτούρα του σχεδίου, η οποία μέχρι τώρα έπαιζε έναν μάλλον αντίστροφο, δευτερεύοντα ρόλο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής .

Σεργκέι Τσόμπαν. Σχέδιο για το έργο του μουσείου

Πατρίσια Παρινετζάντ

Ανάμεσα στα εκθεσιακά έργα που μπορείτε να δείτε στην Κεντρική Στέγη Καλλιτεχνών μέχρι τις 26 Μαΐου, ο χώρος κατέχει κεντρική θέση. Σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση των μεγάλων ατομικών εκθέσεων, το περίπτερο βρισκόταν στην αίθουσα του δεύτερου ορόφου, στην πιο πολυσύχναστη διασταύρωση των διαδρομών ARCH στη Μόσχα. Και αυτό δεν είναι καν περίπτερο, αλλά ανεξάρτητο αρχιτεκτονικό αντικείμενο - με προσόψεις, όχι τυχαία «κομμένες» με σχέδια βασισμένα σε αρχιτεκτονικά μοτίβα, και εσωτερικό τριχώρο. Παρόμοια «σκαλιστά» σχέδια καλύπτουν τους τοίχους του Μουσείου Αρχιτεκτονικών Γραφικών, το οποίο θα ανοίξει στο Βερολίνο την 1η Ιουνίου. Έκθεση στο ARCH Moscow - πρόλογος αυτής της εκδήλωσης. Οι συγγραφείς του έργου, Σεργκέι Τσόμπαν και Σεργκέι Κουζνέτσοφ, που μέχρι πρόσφατα ήταν επικεφαλής του γραφείου ΛΟΓΟΥ μαζί, παρουσιάζουν σε αυτή την έκθεση ένα αντικείμενο που τους έχει ιδιαίτερη αξία και αποκαλύπτουν την προσωπική τους διαδρομή από το σχέδιο στο κτίριο. Έχουν τον λόγο.

Σεργκέι Τσόμπαν. Μουσείο Αρχιτεκτονικών Σχεδίων

Στην έκθεση θα μπορείτε να δείτε έργα που δημιουργήθηκαν από συναδέλφους κατά τη διάρκεια κοινών αεροπορικών ταξιδιών - στη Ρώμη, τη Βενετία, τη Νέα Υόρκη. Θα παρουσιαστεί επίσης το έργο του Μουσείου Αρχιτεκτονικού Σχεδίου, η κατασκευή του οποίου ολοκληρώθηκε στο Βερολίνο. Αυτή δεν είναι μόνο η πρώτη κατασκευή του γραφείου SPEECH Choban&Kuznetsov στην Ευρώπη, αλλά και ένα μανιφέστο δημιουργικών αρχών, μια αφιέρωση στην «αρχιτεκτονική που αξίζει να ζωγραφιστεί».

Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου στο Βερολίνο, σχεδιασμένο από τους SPEECH Choban&Kuznetsov

Ένα από τα πιο σημαντικά προβλήματα στην πρακτική του γραφείου - η ζωή των αρχιτεκτονικών αντικειμένων στο χρόνο - θα συζητηθεί στη διάλεξη από τους Sergei Choban και Sergei Kuznetsov 23 Μαΐου, στις 13:30, στην αίθουσα συνεδριάσεων της Κεντρικής Στέγης Καλλιτεχνών.

Αρχιτέκτονες του παρελθόντος χτίστηκαν «για να διαρκέσουν για πάντα» από φυσικά υλικά που γερνούν όμορφα. Στον σύγχρονο κόσμο, όταν χρησιμοποιούνται καινοτόμες τεχνολογίες για χάρη μιας εντυπωσιακής εικόνας, δεν λαμβάνεται πάντα υπόψη το πώς θα φαίνονται τα κτίρια σε 50 χρόνια. Στη διάλεξή τους, αναφέρουν οι διοργανωτές, ο Σεργκέι Τσόμπαν και ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ θα προσπαθήσουν να καταλάβουν τι είναι πιο σημαντικό: αιώνιο ή σχετικό, φυσικό και καινοτόμο, ήρεμο ή επιθετικό. και πώς η επιλογή του ενός ή του άλλου μοντέλου αλληλεπίδρασης μεταξύ αρχιτεκτονικής και χρόνου επηρεάζει τις περιβαλλοντικές παραμέτρους των πόλεων. Την εκδήλωση παρουσιάζει ο εκδοτικός οίκος TATLIN. Στο ARCH Moscow θα γίνει η πρεμιέρα μιας νέας μονογραφίας που δημοσιεύτηκε από τον ίδιο στη σειρά Tatlin Mono, αφιερωμένη στο γραφείο SPEECH Choban & Kuznetsov.

Διοικητικό Συμβούλιο του Πολυτεχνείου. Ο επικεφαλής του, ο αντιπρόεδρος της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Igor Ivanovich Shuvalov, φεύγοντας από την αίθουσα συνεδριάσεων όπου πραγματοποιήθηκε η συνάντηση, ανακοίνωσε το νικητήριο έργο και σχολίασε στους εκπροσώπους των μέσων ενημέρωσης: «Και τα έξι έργα που εξετάσαμε είναι υψηλότερου παγκόσμιου επιπέδου. Οι ειδικοί αναγνώρισαν ότι πληρούν τις κορυφαίες σύγχρονες τάσεις. Είναι κρίμα, αλλά έπρεπε να διαλέξουμε έναν νικητή. Η γνώμη του Διοικητικού Συμβουλίου συνέπεσε με την επιλογή της κριτικής επιτροπής. Το νικητήριο έργο ήταν το γραφείο του Ιταλού αρχιτέκτονα Massimiliano Fuksas και η ρωσική εταιρεία SPEECH. Τώρα το καθήκον μας είναι να παρουσιάσουμε αυτό το έργο στο ευρύ κοινό, την κοινότητα του MSU και τους κατοίκους της πόλης, ώστε να αντιληφθούν το έργο ως δικό τους».

Στη συνέχεια, σε συνέντευξη Τύπου στην αίθουσα του Πολυτεχνείου, όπου βρισκόταν έκθεση των έργων των φιναλίστ, ο κορυφαίος αρχιτέκτονας του γραφείου FUKSAS, Christian Sullivan, μίλησε αναλυτικότερα στους δημοσιογράφους για το έργο.

Σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, θα πρέπει να υπάρχει ένας χώρος ανοιχτός στην πόλη γύρω από το Μουσείο και το Εκπαιδευτικό Κέντρο. Η ακεραιότητα της περιοχής που περιβάλλει το κτίριο διασφαλίζεται από το «υπόγειο» του - ένα διαφανές, οπτικά και φυσικά διαπερατό παραλληλεπίπεδο. Θα στεγάσει διάφορες δημόσιες λειτουργίες (κέντρο πληροφοριών, καφετέρια, αίθουσες συνεδριάσεων...). Αυτό είναι ένα είδος φόρουμ για συναντήσεις και επικοινωνία, και ταυτόχρονα - ένα «βάθρο» για την κύρια μορφή, παρόμοιο με ένα γιγάντιο αφηρημένο γλυπτό ενός πολύπλοκου περιγράμματος. Η τετραμερής δομή, σε αντίθεση με τη γεωμετρικά απλή, ανοιχτή βάση, θα στεγάσει εκθεσιακούς χώρους σε πολλά επίπεδα.

Τα μέρη αυτού του παράξενου, μονοκόμματος «σχηματισμού» επικοινωνούν μεταξύ τους μέσω κάθετων αιθρίων και οριζόντιων μέσω διόδων, που θα επιτρέψουν τη δημιουργία ενοποιημένων εκθεσιακών χώρων. Ταυτόχρονα, τα κομμένα "μανίκια" είναι βολικά για τη διεξαγωγή ξεχωριστών εκθέσεων, τη διευθέτηση αιθουσών διαλέξεων και αιθουσών κινηματογράφου. Ο εσωτερικός χώρος χαρακτηρίζεται από λειτουργική ευελιξία, που καθορίζεται από το αναπτυξιακό concept του Πολυτεχνείου. Αυτό σημείωσε ο επικεφαλής της βρετανικής εταιρείας Event Communications, James Alexander, ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής που ήταν παρόν στη συνέντευξη Τύπου. Επέστησε επίσης την προσοχή στο υψηλό επίπεδο του διαγωνισμού, για το οποίο ήταν υπεύθυνη η ομάδα του Ινστιτούτου Strelka με επικεφαλής τον Denis Leontyev.

Η εικόνα του κτιρίου, σύμφωνα με τον Sullivan, βασίστηκε στην ιδέα μιας ορισμένης αναπτυσσόμενης φυσικής μορφής, ενός πολύπλοκου οργανισμού στη διαδικασία ανάπτυξης. Τα μέρη του τόμου συμβολίζουν τα τέσσερα φυσικά στοιχεία. Η μπλε απόχρωση εξηγείται από το προγραμματισμένο υλικό φινιρίσματος - πατιναρισμένο χαλκό. «Πιστεύουμε ότι αυτό το υλικό είναι αρκετά οργανικό για το τοπίο της Μόσχας και κατάλληλο για το τοπικό κλίμα», είπε. Σε σύγκριση με τους «γείτονές» του στη λεωφόρο Lomonosovsky - την οικιστική συνοικία Dominion και το Δεύτερο Ακαδημαϊκό Κτήριο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας - το κτίριο θα ξεχωρίζει σαφώς, αλλά δεν θα κυριαρχεί. Το ύψος του - 35 μέτρα - είναι το μικρότερο μεταξύ των λύσεων που παρουσιάζονται.

Σύμφωνα με τη Γιούλια Σαχνόφσκαγια, αναπληρώτρια γενική διευθύντρια του Πολυτεχνικού Μουσείου, το κατά προσέγγιση κόστος κατασκευής υπολογίζεται σε 180 εκατομμύρια δολάρια και αυτά θα είναι κονδύλια εκτός προϋπολογισμού. Σύμφωνα με πληροφορίες «insider», το νικητήριο έργο δεν είναι το πιο ακριβό από τα έξι που εξετάζονται. Ταυτόχρονα, αυτή είναι αξιοσημείωτη, εμβληματική αρχιτεκτονική, κάτι που προφανώς ήθελαν να δουν οι πελάτες εδώ. Ήταν σημαντικό για αυτούς ότι το κτίριο του Μουσείου και του Εκπαιδευτικού Κέντρου προκάλεσε την περιέργεια μαθητών, κατοίκων και καλεσμένων της πόλης, τράβηξε την προσοχή και τους «κάλεσε» να πάνε μέσα.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Πολυτεχνικό Μουσείο), James Alexander (Event Communications)

Όπως τόνισαν οι εκπρόσωποι της κριτικής επιτροπής (James Alexander και Yulia Shakhnovskaya) στη συνέντευξη Τύπου, το έργο του γραφείου FUKSAS και του γραφείου SPEECH Choban & Kuznetsov κέρδισε με βάση το σύνολο των πλεονεκτημάτων του. Πρόκειται για μια εκφραστική φουτουριστική εικόνα που ανταποκρίνεται στην αποστολή του Μουσείου και του Εκπαιδευτικού Κέντρου, στην ακεραιότητα και επεξεργασία της ιδέας και στη συμμόρφωση με το λειτουργικό πρόγραμμα και τα τεχνικά πρότυπα. Η περίπλοκη φόρμα, σύμφωνα με Γερμανούς και Ρώσους ειδικούς στις κατασκευές, δεν είναι και η πιο δύσκολη στην υλοποίηση, η οποία σχεδιάζεται να ολοκληρωθεί το 2017.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.Πριν από την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων, το νικητήριο έργο καταχωρήθηκε στον ιστότοπο του διαγωνισμού και στην έκθεση του Πολυτεχνείου με τον κωδικό αριθμό 6005. Σήμερα, το «πέπλο της ανωνυμίας» έχει φύγει από άλλα πέντε έργα, τα οποία κέντρισαν το ενδιαφέρον της επαγγελματικής κοινότητας για αρκετές ημέρες . Ο αριθμός 6001 αποδείχθηκε ότι ήταν έργο των Project Meganom (Ρωσία) και John McAslan+Partners, 6002 - project 3XN A/S (Δανία) και Asadov Architectural Studio (Ρωσία), 6003 - Mecanoo International B.V. (Ολλανδία) και TPO "Reserve" (Ρωσία), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Ηνωμένο Βασίλειο) και Architectural Bureau "Rozhdestvenka" (Ρωσία), 6006 - "Leeser Architecture" (ΗΠΑ) και "ABD Architects" (Ρωσία).

Ενώ η Κριτική Επιτροπή εξέταζε τα συμπεράσματα της τεχνικής εξέτασης, στην ιστοσελίδα του διαγωνισμού γινόταν λαϊκή ψηφοφορία. Εδώ, οι ηγέτες (σύμφωνα με ανεπίσημα στοιχεία μέχρι στιγμής) ήταν πρώτα το έργο του «3XN A/S» (Δανία) και του «Asadov Architectural Studio» (Ρωσία) - στην παραπάνω φωτογραφία. (Λένε ότι ήταν και ένας από τους δυνατούς ανταγωνιστές του νικητήριου έργου σύμφωνα με τις επαγγελματικές βαθμολογίες). Αλλά στη συνέχεια οι θαυμαστές του έργου του Farshid Moussavi εντάχθηκαν στη λαϊκή ψηφοφορία και χάρη στη δραστηριότητά τους, το έργο "Farshid Moussavi Architecture" και το Αρχιτεκτονικό Γραφείο Rozhdestvenka έγινε το πρώτο - σύμφωνα με το κοινό του Διαδικτύου.

6004 - «Farshid Moussavi Architecture» και Αρχιτεκτονικό Γραφείο «Rozhdestvenka»

6001 - Meganom Project (Ρωσία) και John McAslan+Partners

Συλλογές επίπλων και εξοπλισμού για μπάνια, πραγματοποιήθηκαν μαζί με την Duravit, και σε. Η κουζίνα Spira, που παρουσιάζεται στο περίπτερο Rational στο τμήμα LivingKitchen της έκθεσης επίπλων της Κολωνίας (imm Cologne 2013), χαρακτηρίζεται από αναγνωρίσιμες κυματιστές γραμμές, απαλές σιλουέτες εμπνευσμένες από την αισθητική Art Deco. Σε μια συνέντευξη βίντεο που πραγματοποιήσαμε στο περίπτερο Rational, ο Sergey Tchoban μιλά για το πώς αυτό το έργο ταιριάζει στην πρακτική του, από ποια αρχιτεκτονική εμπνεύστηκε και τι ρόλο παίζει η κουζίνα σε ένα μοντέρνο εσωτερικό.

Η συλλογή Spira αναπτύχθηκε για τη Rational κατόπιν παραγγελίας της FTF Holding. Το κεντρικό στοιχείο είναι το νησί, εξοπλισμένο με έναν βολικό πρόβολο προεξοχή που λειτουργεί ως τραπέζι πάγκου.

Ντουλάπες, ντουλάπια, ράφια καλύπτονται με μαύρο γυαλιστερό βερνίκι, η επιφάνεια εργασίας είναι κατασκευασμένη από υψηλής αντοχής και, παρά τη λευκότητά της, μη λεκιασμένο σύνθετο υλικό πάχους 60 mm. Η κλιμακωτή σιλουέτα του νησιού τονίζεται από φωτισμό LED.