[George Gordon Noël Byron; 22/01/1788, Londres - 19/04/1824, Missolungi, Grèce] - le plus grand poète romantique qui a eu une énorme influence sur la poésie mondiale et sur les lecteurs des XIXe-XXe siècles.
Sa contribution à la littérature est déterminée, d'une part, par l'importance des œuvres et des images qu'il a créées, et d'autre part, par le développement de nouveaux genres littéraires (poème lyrique-épopée, drame philosophique et mystérieux, roman en vers...), l'innovation dans divers domaines de la poétique, dans les manières de créer des images, et enfin, en participant au combat politique et littéraire de son temps.
Byron, évidemment, n’a pas été captivé par l’œuvre de Shakespeare ; la shakespearienisation ne lui est pas inhérente, tout comme le shakespearien de type Pouchkine, que beaucoup voient dans son œuvre non pas des débuts shakespeariens, mais anti-shakespeariens ; Le célèbre érudit soviétique de Shakespeare A. A. Anikst a écrit de manière convaincante dans un article consacré aux drames de Byron : « La poésie dramatique de Byron est imprégnée de l'idée d'affirmer sa personnalité. C’est une personnalité individuelle exceptionnelle, dotée du potentiel spirituel le plus riche, qui apparaît dans la poésie de Byron comme un porteur de problèmes sociaux, brûlants de questions philosophiques et éthiques. Tout cela apparaît chez Byron non pas dans l'action, mais dans les expériences et les réflexions de ses héros. D’où la prédominance évidente des motivations subjectives sur l’image objective de la réalité. À cet égard, Byron est encore plus aux antipodes de Shakespeare que Schiller. Nous ne retrouverons pas dans les drames de Byron cette représentation vivante et immédiate des conflits de la vie qui caractérise les œuvres de Shakespeare.
C'est à cet égard que notre Pouchkine a comparé Byron à Shakespeare. La comparaison n’était pas en faveur de Byron. Pouchkine a écrit : « … comme Shakespeare est incroyable ! Je n'arrive pas à reprendre mes esprits. Comme Byron le tragédien est mesquin à côté de lui ! Byron, qui n'a créé qu'un seul personnage (les femmes n'ont pas de caractère, elles ont des passions dans leur jeunesse ; c'est pourquoi il est si facile de les représenter), ce même Byron a réparti entre ses héros les traits individuels de son propre caractère ; à l'un il a donné sa fierté, à un autre sa haine, à un troisième sa mélancolie, etc., et ainsi d'un personnage solide, sombre et énergique, il en a créé plusieurs insignifiants - ce n'est pas du tout une tragédie » (« Pouchkine le critique », GIHL, M., 1950, p.
La sentence de Pouchkine fut sévère. Il ne faisait pas référence à la poésie de Byron, mais aux principes de son drame. Nous comprendrons pleinement le sens des paroles de Pouchkine si nous nous souvenons qu'elles ont été écrites par notre grand poète alors qu'il réglait ses comptes avec le romantisme.
Mais dans le cadre de l’art romantique, la dramaturgie de Byron fait partie des phénomènes marquants. »
Cette propriété de Byron, soulignée par A. S. Pouchkine, permet de formuler un problème scientifique intéressant : s'il est évident que le culte de Shakespeare et la shakespearienisation sont liés dans la littérature des XVIIIe-XIXe siècles. avec les préromantiques et les romantiques, l'anti-Shakespearien est également associé au romantisme et, comme le montre le cas de Byron, au romantisme anglais.
Cela nous amène à examiner de plus près la personnalité et les étapes de l'œuvre du grand poète anglais.
La personnalité du poète. Le monde intérieur de Byron était complexe et contradictoire. Il est né à un tournant marqué par la Révolution française et la révolution industrielle en Angleterre. Dans la bataille des classes, il n’était pas un observateur ; cela touchait directement à son sort.
Byron est né en 1788 à Londres dans une famille aristocratique. Depuis son enfance, il était fier de sa parenté avec la dynastie royale Stuart, des ancêtres courageux, dont le nom même faisait autrefois peur. Le château ancestral des Byron, qui existait depuis sept siècles, gardait des traces de la grandeur passée de la famille et entourait le garçon d'une atmosphère de mystère. Le château fut hérité par Byron à l'âge de 10 ans avec le titre de Lord, ce qui lui permit d'entrer à la Chambre des Lords du Parlement anglais à l'âge adulte et de s'engager dans des activités politiques. Mais c'est le titre de seigneur qui humilia profondément Byron. Le poète n’était pas assez riche pour mener une vie conforme à ce titre. Même le jour de sa majorité, habituellement célébré en grande pompe, il devait le passer seul. Un discours au Parlement pour défendre les Luddites (des ouvriers qui cassaient des machines par désespoir parce qu'ils considéraient les machines comme la cause du chômage), comme les deux autres discours, n'a pas été soutenu par les seigneurs, et Byron est convaincu que le Parlement est un "sans espoir... refuge de l'ennui et des bavardages interminables."
Les qualités distinctives du jeune Byron sont la fierté et l'indépendance. Et c'est sa fierté qui subit une humiliation constante. La noblesse coexiste avec la pauvreté ; une place au parlement - avec l'impossibilité de changer les lois cruelles ; une beauté incroyable - avec un handicap physique qui a permis à sa fille bien-aimée de le traiter de « garçon boiteux » ; amour pour sa mère - avec résistance à sa tyrannie domestique... Byron essaie de s'établir dans le monde qui l'entoure, d'y prendre la place qui lui revient. Il se bat même avec un handicap physique en nageant et en escrime.
Mais ni les succès profanes ni les premiers aperçus de gloire ne satisfont le poète. Le fossé entre lui et la société laïque se creuse de plus en plus. Byron trouve une issue dans l’idée de liberté, qui définit toute l’œuvre du poète. Il change de contenu à différentes étapes de la créativité. Mais chez Byron, la liberté apparaît toujours comme l’essence de l’idéal romantique et comme la mesure éthique de l’homme et du monde.
L'idée de liberté a joué un rôle énorme non seulement dans le travail de Byron, mais aussi dans la formation de sa personnalité. Cela nous a permis de révéler l’essence de la personnalité avec la plus grande complétude. Byron est une personne exceptionnelle, brillamment douée, qui a non seulement glorifié l'héroïsme des peuples qui ont pris part à la lutte de libération, mais qui y a également participé lui-même. Il s'apparente aux héros romantiques exceptionnels de ses œuvres, mais, comme eux, Byron a exprimé par sa vie l'esprit de toute une génération, l'esprit du romantisme.
Vues esthétiques. Dans sa jeunesse, Byron s'est familiarisé avec le travail des éducateurs anglais et français. Sous leur influence se forme l'esthétique du poète, qui repose sur une idée éclairante de la raison. Byron est proche du classicisme ; son poète préféré est le classiciste Alexander Pope. Byron a écrit : « La plus grande force de Pope est qu'il est un poète éthique (...), et, à mon avis, une telle poésie est la forme la plus élevée de la poésie en général, car elle réalise en vers ce que les plus grands génies se sont efforcés de réaliser. en prose. »
Cependant, ces jugements de Byron ne l'opposent pas aux romantiques, puisque la « raison » et le « principe éthique » agissent comme une expression de la présence active de l'artiste lui-même dans l'art. Son rôle actif se manifeste chez Byron non seulement dans la puissance du principe lyrique, mais aussi dans « l'universalisme » (c'est-à-dire dans la comparaison de l'individuel et de l'universel, du destin de l'homme avec la vie de l'univers, ce qui conduit à le titanisme des images), en « maximalisme » (c’est-à-dire un programme éthique sans compromis, sur la base duquel le déni de la réalité devient universel). Ces traits font de Byron un romantique. Le sentiment aigu de l'incompatibilité tragique de l'idéal et de la réalité, de l'individualisme, de l'opposition de la nature (en tant qu'incarnation d'un tout beau et grand) au monde corrompu des hommes est également romantique.
Byron s'est battu contre les représentants de la « Lake School » (sa satire « The English Bards and Scottish Reviewers », écrite en 1809, est considérée comme le premier manifeste, quoique incomplet, des soi-disant « romantiques progressistes » en Angleterre).
Dans ses dernières œuvres (notamment dans Don Juan), le poète se rapproche de l'esthétique de l'art réaliste.
La première période de l'œuvre de Byron(1806-1816) - l'époque de la formation de sa vision du monde, de son style d'écriture, l'époque de ses premiers grands succès littéraires, le début de sa renommée mondiale. Dans ses premiers recueils de poèmes, le poète n'avait pas encore surmonté l'influence des classiques, ainsi que des sentimentalistes et des premiers romantiques. Mais déjà dans le recueil « Leisure Hours » (1807) surgit le thème d'une rupture avec la société laïque, frappée par l'hypocrisie. Le héros lyrique aspire à la nature, à une vie pleine de lutte, c'est-à-dire à une vie authentique et convenable. La révélation de l'idée de la liberté comme vie propre en unité avec la nature atteint sa plus grande force dans le poème « Je veux être un enfant libre… ». Et Byron lui-même commence par l’émergence de cette idée.
La collection "Leisure Hours" a reçu des critiques négatives dans la presse, et Byron a répondu à l'une d'elles avec le poème satirique "The English Bards and Scottish Reviewers" (1809). Dans sa forme, c'est un poème classique dans l'esprit d'A. Pope. Cependant, la critique des poètes de « l’école du lac » contenue dans le poème est loin du point de vue classique sur les tâches de la littérature : Byron appelle à refléter la réalité sans fioriture, en s’efforçant de trouver la vérité de la vie dans ses œuvres.
En 1809-1811 Byron fait un long voyage, il visite le Portugal, l'Espagne, la Grèce, l'Albanie, la Turquie, Malte. Les impressions de voyage constituent la base des deux premières chansons du poème lyrique-épique « Le pèlerinage de Childe Harold », publié en 1812 et qui a valu au poète une grande renommée.
L'action des premières chansons du poème se déroule au Portugal, en Espagne, en Grèce et en Albanie.
Dans les chansons 1 et 2 de Childe Harold, la liberté est comprise dans un sens large et étroit. Dans le premier cas, la liberté est comprise comme la libération de peuples entiers des esclavagistes. Dans la chanson 1 de Childe Harold, Byron montre que l'Espagne, capturée par les Français, ne peut être libérée que par le peuple lui-même. Le tyran humilie la dignité du peuple, et seuls le sommeil honteux, la paresse et l'humilité du peuple lui permettent de rester au pouvoir. L’asservissement des autres peuples ne profite qu’à quelques tyrans. Mais le peuple tout entier qui asservit en porte également la responsabilité. Le plus souvent, pour révéler la culpabilité nationale, Byron recourt à l’exemple de l’Angleterre, mais aussi de la France et de la Turquie. Dans un autre sens, pour Byron, la liberté est la liberté de l’individu. La liberté dans les deux sens est incarnée à l’image de Childe Harold.
Childe Harold représente la première variété de tout un type littéraire appelé « héros byronien ». Quelles sont ses caractéristiques ? Satiété précoce de la vie, maladie mentale. Perte de connexion avec le monde extérieur. Un terrible sentiment de solitude. Égocentrisme (le héros n'éprouve pas de remords face à ses propres méfaits, ne se condamne jamais, se considère toujours comme ayant raison). Ainsi, un héros libre de la société est malheureux, mais l'indépendance lui vaut plus que la paix, le confort, voire le bonheur. Le héros byronique est intransigeant, il n'y a pas d'hypocrisie en lui, car les liens avec une société dans laquelle l'hypocrisie est un mode de vie sont rompus. Le poète ne reconnaît qu'un seul lien humain possible pour son héros libre, sans hypocrite et solitaire : un sentiment de grand amour, qui se transforme en une passion dévorante. C'est Childe Harold.
Cette image entretient une relation complexe avec l'image de l'auteur, véritable héros lyrique : elles existent tantôt séparément, tantôt elles se confondent. « Un personnage fictif a été introduit dans le poème dans le but de relier ses différentes parties… », a écrit Byron à propos de Childe Harold. Au début du poème, l'attitude de l'auteur envers le héros est proche de la satirique : il est « étranger à la fois à l'honneur et à la honte », « un fainéant, corrompu par la paresse ». Et seules la « maladie de l'esprit et du cœur », la « douleur muette » survenue à l'âge de 19 ans par satiété et sa capacité à réfléchir sur la tromperie du monde le rendent intéressant pour le poète.
La composition du poème est basée sur des principes nouveaux et romantiques. Le noyau clair est perdu. Ce ne sont pas les événements de la vie du héros, mais son déplacement dans l’espace, passant d’un pays à l’autre, qui déterminent la délimitation des parties. En même temps, les mouvements du héros sont dépourvus de dynamique : il ne s'attarde nulle part, aucun phénomène ne le captive, dans aucun pays la lutte pour l'indépendance ne l'excite suffisamment pour qu'il reste et y participe. Alors à qui appartiennent les appels : « Aux armes, Espagnols ! Vengeance, vengeance ! (1 chanson); ou : « Ô Grèce ! Levez-vous pour combattre ! // L'esclave doit gagner sa propre liberté ! (II chant) ?
Ce sont évidemment les propos de l’auteur lui-même. Ainsi, la composition comporte deux couches : l’épopée, associée au voyage de Childe Harold, et la lyrique, associée aux pensées de l’auteur. Mais la complexité particulière de la composition est donnée par la synthèse des couches épiques et lyriques caractéristiques du poème : il n'est pas toujours possible de déterminer avec précision à qui appartiennent les pensées lyriques : le héros ou l'auteur. L'élément lyrique est introduit dans le poème par les images de la nature, et surtout par l'image de la mer, qui devient le symbole d'un élément libre incontrôlable et indépendant.
Byron utilise la « strophe spensérienne », qui se compose de neuf vers avec un système de rimes complexe. Dans une telle strophe, il y a de la place pour le développement d'une certaine pensée, en la révélant sous différents angles et en la résumant.
Quelques années plus tard, Byron écrivit une suite du poème : le troisième chant (1816, en Suisse) et le quatrième chant (1818, en Italie).
Dans la Chanson III, le poète aborde le tournant de l'histoire européenne : la chute de Napoléon. Childe Harold visite le site de la bataille de Waterloo. Et l'auteur pense que dans cette bataille, Napoléon et ses adversaires victorieux n'ont pas défendu la liberté, mais la tyrannie. À cet égard, se pose le thème de la Grande Révolution française, qui présentait autrefois Napoléon comme un défenseur de la liberté. Byron apprécie hautement les activités des éclaireurs Voltaire et Rousseau, qui ont préparé idéologiquement la révolution.
Dans la chanson IV, ce thème est repris. Le problème principal ici est le rôle du poète et de l’art dans la lutte pour la liberté des peuples. Dans cette partie, l'image de Childe Harold, étranger aux grands événements historiques et aux intérêts populaires, quitte enfin le poème. Au centre se trouve l'image de l'auteur. Le poète se compare à une goutte qui se jette dans la mer, à un nageur qui s'apparente à l'élément marin. Cette métaphore devient compréhensible si l’on considère que l’image de la mer incarne un peuple qui lutte pour la liberté depuis des siècles. L’auteur du poème est donc un poète-citoyen qui a le droit de s’exclamer : « Mais j’ai vécu, et je n’ai pas vécu en vain ! »
Du vivant de Byron, peu de gens appréciaient cette position du poète (parmi eux Pouchkine, Lermontov). L’image la plus populaire était celle de Childe Harold, solitaire et fier. De nombreux laïcs ont commencé à imiter son comportement, beaucoup ont été adoptés par la mentalité de Childe Harold, appelée « byronisme ».
Suite aux chants I et II du pèlerinage de Childe Harold, Byron crée six poèmes appelés « Eastern Tales ». L'appel à l'Orient était caractéristique des romantiques : il leur révélait un type de beauté différent de l'ancien idéal gréco-romain, qui guidait les classiques ; L'Orient pour les romantiques est aussi un lieu où les passions font rage, où les despotes étranglent la liberté, recourant à la ruse et à la cruauté orientales, et où un héros romantique placé dans ce monde révèle plus clairement son amour de la liberté dans un affrontement avec la tyrannie.
Dans les trois premiers poèmes. (« Le Giaour », 1813 ; « La Fiancée d'Abydos », 1813 ; « Le Corsaire », 1814) l'image du « héros byronien » acquiert de nouveaux traits. Contrairement à Childe Harold, un héros observateur qui s'est retiré de la lutte avec la société, les héros de ces poèmes sont des gens d'action et de protestation active. Leur passé et leur avenir sont entourés de mystère, mais certains événements les ont contraints à s'arracher à leur terre natale. Gyaur est un Italien qui s'est retrouvé en Turquie (gyaur en turc signifie « non religieux ») ; le héros de "La Fiancée d'Abydos" Selim, élevé par son oncle - le perfide pacha qui a tué son père - en quête de liberté, devient le chef des pirates. Le poème « Le Corsaire » (Byron définit son genre comme « conte ») raconte l'histoire du mystérieux chef des corsaires (voleurs de mer) Conrad. Il n'y a pas de grandeur extérieure dans son apparence (« il est mince et pas de taille géante »), mais il est capable de subjuguer n'importe qui, et son regard « brûle de feu » quiconque ose lire le secret de l'âme de Conrad dans son yeux. Mais « en levant les yeux, en tremblant les mains,<...>par tremblements, par soupirs interminables,<...>« à ses pas hésitants », on devine que la tranquillité d'esprit lui est inconnue. On ne peut que deviner ce qui a conduit Conrad vers les corsaires : il « était trop fier pour traîner sa vie dans la résignation, // Et trop fort pour tomber dans la boue devant les forts. // Par ses propres mérites, il // était condamné à devenir victime de calomnie.
La composition fragmentaire caractéristique des poèmes de Byron ne permet de reconnaître que des épisodes individuels de la vie du héros : la tentative de capture de la ville de Seyd Pacha, la captivité, l'évasion. De retour sur l'île des corsaires, Conrad retrouve sa bien-aimée Medora morte et disparaît.
Byron considère Conrad à la fois comme un héros et un méchant. Il admire la force de caractère de Conrad, mais voit objectivement l'impossibilité de gagner seul dans une bataille contre le monde entier. Avec encore plus de force, le poète souligne le sentiment brillant du « héros byronien » : l'amour. Sans elle, un tel héros ne peut être imaginé. C'est pourquoi tout le poème se termine avec la mort de Médora.
Période suisse(1816). L'amour de Byron pour la liberté provoque le mécontentement de la haute société anglaise. Sa rupture avec sa femme fut mise à profit pour faire campagne contre le poète. Byron part pour la Suisse. Sa déception devient en réalité universelle. Une telle déception totale des romantiques est généralement appelée « chagrin du monde ».
"Manfred." Le poème dramatique symbolique et philosophique « Manfred » a été écrit en Suisse. Manfred, qui a compris « toute la sagesse terrestre », est profondément déçu. La souffrance de Manfred, son « chagrin mondain » est inextricablement liée à la solitude qu'il a lui-même choisie. L'égocentrisme de Manfred atteint le niveau extrême, il se considère au-dessus de tout au monde, désire une liberté totale et absolue. Mais son égocentrisme entraîne la mort de tous ceux qui l'aiment. Il a détruit Astarté, qui l'aimait. Avec sa mort, le dernier lien avec le monde est rompu. Et, sans se réconcilier avec Dieu, comme l'exige le prêtre, Manfred meurt avec un joyeux sentiment de délivrance des tourments de la conscience.
La poétique de « Manfred » se caractérise par une synthèse de moyens artistiques : une fusion de principes musicaux et picturaux, d'idées philosophiques et de confessionnalisme.
Au contraire, dans les personnages-images de « Manfred » et d’autres œuvres dramatiques de Byron, le principe analytique domine. A. S. Pouchkine a révélé ainsi leur qualité : « En fin de compte, il a compris, créé et décrit un seul personnage (à savoir le sien), tout, à l'exception de quelques pitreries satiriques dispersées dans ses œuvres, il a attribué à cette personne sombre et puissante. , si mystérieusement captivant. Lorsqu’il commença à composer sa tragédie, il distribua à chaque personnage une des composantes de ce personnage sombre et fort, et fragmenta ainsi sa majestueuse création en plusieurs personnages petits et insignifiants » (article « Sur les drames de Byron »). Comme indiqué ci-dessus, Pouchkine a contrasté le caractère unilatéral des personnages de Byron avec la diversité des personnages de Shakespeare. Mais il faut rappeler que Manfred n’est pas tant une tragédie de caractère qu’une tragédie de l’idée d’absolu. Le héros titanesque est infiniment plus malheureux que l’homme ordinaire ; le pouvoir absolu fait du dirigeant un esclave ; la connaissance complète révèle l'infinité du mal dans le monde ; l'immortalité se transforme en tourment, en torture, une soif de mort surgit chez une personne - telles sont quelques-unes des idées tragiques de « Manfred ». Le principal est le suivant : la liberté absolue illumine la vie d’une personne d’un objectif merveilleux, mais sa réalisation détruit l’humanité en elle et la conduit au « chagrin du monde ».
Et pourtant, Manfred conserve sa liberté jusqu'au bout, défiant à la fois l'Église et les forces d'un autre monde au bord de la mort.
Période italienne(1817-1823). Ayant déménagé en Italie, Byron participe au mouvement Carbonari (patriotes italiens qui ont créé des organisations secrètes pour lutter pour la libération du nord de l'Italie de la domination autrichienne). La période italienne constitue l'apogée de l'œuvre de Byron. Ayant participé à la lutte des Italiens pour la liberté du pays, le poète crée des œuvres pleines d’idées révolutionnaires. Les héros des nouvelles œuvres glorifient les joies de la vie, ils recherchent la lutte.
Les poèmes satiriques de Byron de cette période sont devenus l'exemple le plus frappant de la poésie politique du romantisme anglais. Le poème « A Vision of Judgment » (1822) ridiculise le poète leucien Southey. Ce poète a écrit le poème « Vision of Judgment », dans lequel il glorifie le défunt roi anglais George III et dépeint l'ascension de son âme au ciel. Byron écrit une parodie de ce poème. George III n'est pas autorisé à entrer au paradis. Puis Southey prend sa défense avec son poème. Mais elle est tellement médiocre que tout le monde s'enfuit. Profitant de la tourmente, le roi se dirige vers le ciel. Les poètes réactionnaires deviennent inévitablement complices des politiciens réactionnaires - c'est l'idée du poème.
"Caïn"(1821) constitue l'apogée de la dramaturgie de Byron. L'intrigue est basée sur la légende biblique concernant le fils du premier homme Adam, Caïn, qui a tué son frère Abel. Une telle intrigue était typique du théâtre médiéval, c'est pourquoi Byron a qualifié « Caïn » de mystère (un genre de drame religieux en Moyen-âge). Mais il n’y a aucune religiosité dans le drame. Le tueur Caïn du poème devient un véritable héros romantique. L'individualisme titanesque de Caïn l'oblige à défier Dieu lui-même, et le meurtre d'Abel, servilement obéissant à Dieu, est une forme terrible de protestation contre la cruauté de Dieu, qui exige pour lui-même des sacrifices sanglants.
Les idées combattant Dieu sont également incarnées dans l'image de Lucifer - le plus beau des anges, qui s'est rebellé contre Dieu, a été jeté en enfer et a reçu le nom de Satan. Lucifer initie Caïn aux secrets de l'univers, il désigne la source du mal dans le monde - c'est Dieu lui-même avec son désir de tyrannie, avec sa soif d'adoration universelle.
Les héros ne peuvent pas gagner dans le combat contre une divinité toute-puissante. Mais une personne acquiert la liberté en résistant au mal, la victoire spirituelle lui appartient. C'est l'idée principale du travail.
"Don Juan"(1818-1823) - La plus grande œuvre de Byron. Il reste inachevé (16 chansons écrites et début du 17ème). « Don Juan » s'appelle un poème, mais dans son genre il est si différent des autres poèmes de Byron qu'il est plus correct de voir dans « Don Juan » le premier exemple d'un « roman en vers » (comme « Eugène Onéguine » de Pouchkine) . « Don Juan » n’est pas l’histoire d’un seul héros, c’est aussi une « encyclopédie de la vie ». La fragmentation et la fragmentation de la composition des « histoires orientales », l'atmosphère de mystère cèdent la place à l'étude des relations de cause à effet. Pour la première fois, Byron étudie en détail l'enfance du héros, l'environnement dans lequel elle s'est déroulée et le processus de formation du personnage. Don Juan est un héros tiré de la légende espagnole sur le châtiment d'un athée et séducteur de nombreuses femmes (cette légende, dans diverses interprétations, était souvent utilisée par les romantiques, par exemple Hoffmann). Mais dans Byron, il est privé d'aura romantique (à l'exception de l'histoire de son amour pour Hyde, la fille d'un pirate). Il se retrouve souvent dans des situations amusantes (par exemple, il se retrouve dans un harem en tant que concubine du sultan turc), et il peut sacrifier son honneur et ses sentiments pour sa carrière (une fois en Russie, Don Juan devient le favori de l'impératrice Catherine. II). Mais parmi ses traits de caractère, il reste un amour romantique pour la liberté. C'est pourquoi Byron a voulu terminer le poème par un épisode de la participation de Don Juan à la révolution française du XVIIIe siècle.
Don Juan, tout en entretenant un lien avec le romantisme, ouvre en même temps l'histoire du réalisme critique anglais.
Au début du poème, le héros, qui a perdu l'exclusivité romantique du personnage (titanisme, une seule passion dévorante, pouvoir mystérieux sur les gens), conserve l'exclusivité du destin (aventures insolites dans des pays lointains, dangers, hauts - le principe même du voyage continu). Dans les dernières chansons, où Don Juan se retrouve en Angleterre comme envoyé de Catherine II, l’exclusivité de l’environnement et des circonstances de la vie du héros disparaît. Don Juan rencontre des mystères et des horreurs romantiques dans le château de Lord Henry Amondeville. Mais tous ces secrets ont été inventés par des aristocrates qui s'ennuient. Le fantôme du moine noir qui effraie Don Juan s'avère être la comtesse Fitz-Falk, qui tente d'attirer un jeune homme dans son réseau.
Le poème est écrit en octaves (strophe de 8 vers avec rime : ABABABCC). Les deux derniers vers de l'octave, rimés, contiennent la conclusion, résultat de la strophe, ce qui donne au langage du poème une qualité aphoristique. Le monologue de l'auteur est tantôt poétiquement sublime, tantôt ironique. Les digressions de l'auteur sont particulièrement riches de pensée et de réflexion dont le thème principal reste la liberté.
Byron en Grèce(1823-1824). Le désir de participer à la lutte de libération nationale, sur laquelle Byron a tant écrit, le conduit en Grèce. Il dirige un groupe de rebelles grecs et albanais luttant contre l’oppression turque. La vie du poète se termine tragiquement : il meurt de fièvre. Un deuil général a été déclaré en Grèce. Les Grecs considèrent toujours Byron comme leur héros national.
Les poèmes écrits en Grèce véhiculent l’idée de liberté et la responsabilité personnelle de chacun à son égard. Voici un court poème, « Extrait d’un journal de Céphalonie », où ces réflexions sont exprimées avec une force particulière :
Le sommeil mort est perturbé - puis-je dormir ?
Les tyrans écrasent le monde : vais-je céder ?
La moisson est mûre : dois-je hésiter à la récolter ?
Sur le lit il y a du gazon épineux ; Je ne dors pas ;
A mes oreilles, la trompette chante comme un jour,
Son cœur lui fait écho...
(Traduction d'Alexandre Blok.)
Byron a eu une énorme influence sur la littérature. Tous les grands écrivains anglais des époques ultérieures ont connu son influence. A. S. Pouchkine aimait lire Byron. Il a qualifié Byron de « maître de la pensée » et a noté que la vie et l'œuvre du grand poète anglais ont influencé des générations entières de lecteurs.
Le poète romantique anglais George Byron est né en 1788 dans une famille d'aristocrates en faillite. Après la mort de son grand-père, il hérite du titre de seigneur et du domaine familial. Au début, George a étudié dans une école privée, puis dans un gymnase. Pendant ses études à l'école du Dr Gleny, il s'est activement familiarisé avec les œuvres d'écrivains et de poètes anglais.
Alors qu'il était étudiant à l'Université de Cambridge, il a publié son premier livre, Leisure Hours, qui a provoqué une vague d'indignation parmi les critiques. Le deuxième livre, «English Greyhounds and Scottish Critics», a au contraire connu un succès incroyable. Un tel succès flattait l’orgueil du jeune poète. Le tournant dans la biographie et l'activité créatrice de Byron peut être appelé son discours à la Chambre des Lords. La publication du poème "Child Harold", dont 14 000 exemplaires ont été vendus le premier jour, a mis George sur un pied d'égalité avec des écrivains célèbres.
L’ensemble de l’œuvre du poète était imprégné de romantisme, même si de nombreux écrivains le qualifiaient de « sombre égoïste ». Ils croyaient que dans ses œuvres, il s'attribuait un rôle particulier. Des recueils de poèmes ont été traduits dans toutes les langues du monde et publiés dans de nombreux pays, dont la Russie. Le poète aimait voyager et vécut plusieurs années à Venise et en Suisse. A cette époque, les œuvres « La Prophétie de Dante », « Caïn », « Werner », « Don Juan » sortent de sa plume.
George Byron mourut d'une forte fièvre en 1824. Il a été enterré dans son pays natal, près de l'abbaye de Newstead.
L'influence de Byron sur la littérature mondiale du XIXe siècle est inestimable. Un mouvement littéraire est apparu, appelé « Byronisme » et se reflète dans l'activité créatrice de A. Pouchkine, M. Lermontov, G. Heine, V. Hugo. Les poèmes de George Byron sont devenus la base des œuvres musicales de R. Schumann, G. Berlioz, P. Tchaïkovski. George Byron est à juste titre considéré comme un symbole de son époque.
Lire la biographie de Byron
Lord Byron est considéré comme l'un des plus grands poètes britanniques et l'un des représentants les plus célèbres du romantisme dans la littérature, ainsi qu'un brillant usage de la langue anglaise.
Né en 1788, Lord Byron était l'une des figures marquantes du mouvement romantique du début du XIXe siècle en Angleterre. La renommée de ses aventures sexuelles n’était surpassée que par la beauté et l’éclat de ses écrits. Après avoir mené une vie extraordinaire et produit une multitude d’œuvres littéraires émouvantes, Byron est décédé très jeune en Grèce.
Né le 22 janvier 1788, George Gordon Byron était le sixième baron Byron d'une famille aristocratique en déclin rapide. Enfant, George Byron a enduré un père qui l'a ensuite abandonné, une mère schizophrène et une infirmière qui l'a maltraité.
En 1798, à l'âge de 10 ans, George hérite du titre de son grand-oncle William Byron et est officiellement reconnu comme Lord Byron. En 1803, Byron tomba profondément amoureux de sa parente éloignée, Mary Chaworth, et cette passion non partagée se refléta dans plusieurs poèmes. De 1805 à 1808, Byron fréquente le Trinity College par intermittence. Pendant ce temps, il a commencé à avoir des résultats bien pires à l'école, s'est mis à la boxe et à l'équitation et a également beaucoup joué.
Après avoir reçu de sévères critiques pour son premier volume de poésie, The Idle Hours, Byron répondit en 1808 avec le poème satirique « The English Bards and the Scotch Reviewers ». Le poème reçut une large résonance et se distingua par son esprit et sa satire, et Byron reçut ainsi son premier crédit littéraire. Plus tard, il a voyagé autour de la Méditerranée et de la mer Égée, visitant le Portugal, l'Espagne, Malte, l'Albanie, la Grèce et la Turquie. C'est au cours de ce voyage qu'il commence à écrire le poème Le pèlerinage de Childe Harold, rempli des réflexions du jeune homme sur les voyages à l'étranger.
En juillet 1811, Byron retourne à Londres après la mort de sa mère, qui le plonge dans un profond deuil. Les éloges de la société londonienne l'ont aidé à sortir de son marasme créatif, tout comme ses aventures amoureuses, d'abord avec la passionnée et excentrique Lady Caroline Lamb, qui décrit Byron comme "fou, mauvais et dangereux à comprendre", puis avec Lady Oxford, qui a encouragé le radicalisme de Byron.
Byron épousa Annabella Milbank en janvier 1815 et leur fille est née en décembre de la même année. Cependant, en janvier, leur union s'est effondrée et Annabella a quitté Byron en raison de rumeurs sur sa relation avec sa sœur et sa bisexualité.
En 1823, Byron accepta une invitation à soutenir l’indépendance de la Grèce vis-à-vis de l’Empire ottoman. Byron a dépensé 4 000 £ de son propre argent pour réparer la marine grecque et a pris le commandement personnel d'une unité grecque de combattants d'élite. Le 15 février 1824, il tombe malade. Les médecins l'ont fait saigner, ce qui a encore affaibli son état et il a probablement contracté une infection.
Byron est décédé le 19 avril 1824, à l'âge de 36 ans. Il fut profondément pleuré en Angleterre et devint un héros en Grèce. Son corps fut rapatrié en Angleterre, mais le clergé refusa de l'enterrer à l'abbaye de Westminster. Au lieu de cela, il a été enterré dans la crypte familiale près de Newstead. En 1969, un mémorial dédié à Byron fut finalement érigé dans l’enceinte de l’abbaye de Westminster.
Faits intéressants et dates de la vie
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Gordon est le deuxième nom personnel de Byron, qui lui a été donné lors du baptême et qui coïncide avec le nom de jeune fille de sa mère. Le père de Byron, cependant, en revendiquant les possessions écossaises de son beau-père, a utilisé « Gordon » comme deuxième partie de son nom de famille (Byron-Gordon), et George lui-même était inscrit à l'école sous le même double nom de famille. À l'âge de 10 ans, après la mort de son grand-oncle, George devint pair d'Angleterre et reçut le titre de « Baron Byron », après quoi, comme il est d'usage parmi les pairs de ce rang, son nom quotidien habituel devint « Lord Byron ». » ou simplement « Byron ». Par la suite, la belle-mère de Byron a légué des biens au poète à la condition qu'il porte son nom de famille - Noel, et par brevet royal, Lord Byron a été autorisé, à titre exceptionnel, à porter le nom de famille Noel avant son titre, ce qu'il a fait, signant parfois "Noel-Byron". Par conséquent, dans certaines sources, son nom complet peut ressembler à George Gordon Noel Byron, bien qu'il n'ait jamais signé tous ces noms et prénoms en même temps.
Origine
Le père du poète, le capitaine John Byron (1755-1791), épousa d'abord une femme divorcée avec laquelle il s'enfuit en France, et la deuxième fois, il ne se maria que pour de l'argent, pour payer ses dettes, et, après avoir dilapidé la fortune de sa femme, l'abandonna. . Son grand-oncle, c'est-à-dire l'oncle de son père, après lequel Byron a accédé au titre de seigneur, a tué son voisin et parent Chaworth alors qu'il était ivre, a été jugé pour cela, bien qu'il ait été acquitté, mais, persécuté par l'opinion publique et les remords, s'enferma dans son château de Newstead, qui commençait déjà à tomber en ruine, et mena une vie de solitude si inabordable qu'il fut surnommé « le mauvais Lord Byron ». Le grand-père de Byron, un amiral, était surnommé « Foulweather Jack » et menait la même vie agitée en mer que son petit-fils, le poète, menait sur terre. Les ancêtres les plus lointains de Byron se distinguèrent par leur bravoure lors de diverses guerres en Angleterre.
Enfance
La pauvreté dans laquelle Byron était né et dont le titre de seigneur ne le soulageait pas, orienta sa carrière future. Lorsqu'il naquit (sur Hall Street à Londres, le 22 janvier 1788), son père avait déjà vendu toutes ses terres et sa mère revint d'Europe avec de petits restes de sa fortune. Lady Byron s'est installée à Aberdeen et son « garçon boiteux », comme elle appelait son fils, a été envoyé dans une école privée pendant un an, puis transféré dans un lycée classique. De nombreuses histoires sont racontées sur les pitreries d'enfance de Byron. Les sœurs Grey, qui allaitaient le petit Byron, se rendirent compte qu'avec affection, elles pouvaient tout faire avec lui, mais sa mère se mettait toujours en colère face à sa désobéissance et jetait n'importe quoi sur le garçon. Il répondait souvent aux éclats de sa mère par le ridicule, mais un jour, comme il le dit lui-même, le couteau avec lequel il voulait se poignarder lui fut confisqué. Il a mal étudié au gymnase et Mary Gray, qui lui lisait des psaumes et la Bible, lui a apporté plus d'avantages que les professeurs du gymnase. En mai 1798, devenu pair, Byron, dix ans, tomba si profondément amoureux de sa cousine Mary Duff qu'en apprenant ses fiançailles, il tomba dans une crise hystérique. En 1799, il entra à l'école du Dr Gleny, où il resta deux ans et passa tout son temps à soigner sa jambe douloureuse, après quoi il récupéra tellement qu'il put mettre des bottes. Pendant ces deux années, il étudia très peu, mais il lisait toute la riche bibliothèque du médecin. Avant de partir à l'école à Harrow, Byron est tombé à nouveau amoureux - d'une autre cousine, Margarita Parker, et en attendant un rendez-vous avec elle, il ne pouvait ni manger ni dormir. En 1801, il se rendit à Harrow ; les langues mortes et l'antiquité ne l'attiraient pas du tout, mais il lisait tous les classiques anglais avec beaucoup d'intérêt et quitta l'école avec de grandes connaissances. À l'école, il était célèbre pour son attitude chevaleresque envers ses camarades et pour sa défense constante des plus jeunes. Pendant les vacances de 1803, il tomba de nouveau amoureux, mais cette fois beaucoup plus sérieusement qu'avant, de Miss Chaworth, une fille dont le père fut tué par le « méchant Lord Byron ». Dans les moments tristes de sa vie, il regrettait souvent qu'elle l'ait rejeté.
La jeunesse et le début de la créativité
À l'Université de Cambridge, Byron a légèrement accru ses connaissances scientifiques et se distinguait surtout par l'art de nager, d'équitation, de boxer, de boire, de jouer aux cartes, etc., il avait donc constamment besoin d'argent et, par conséquent, « s'est endetté ». .» À Harrow, Byron écrivit plusieurs poèmes et, en 1807, son livre, Hours of Idleness, parut pour la première fois sous forme imprimée. Ce recueil de poèmes a décidé de son destin et, après l'avoir publié dans le monde, il est devenu une personne complètement différente. Des critiques impitoyables des « Leisure Hours » sont apparues dans l'Edinburgh Review seulement un an plus tard, au cours duquel Byron a écrit beaucoup de poésie. Si cette critique était apparue immédiatement après la publication du livre, Byron aurait peut-être complètement abandonné la poésie. « J'ai composé, écrit-il à Miss Fagot, avec la famille de laquelle il était ami, six mois avant l'apparition de critiques impitoyables, 214 pages d'un roman, un poème de 380 vers, 660 vers de « Bosworth Field » et de nombreux petits poèmes. Le poème que j’ai préparé pour publication est une satire. Il a répondu à l'Edinburgh Review avec cette satire. Les critiques ont terriblement bouleversé Byron, mais il n'a publié sa réponse : « English Bards and Scotch Reviewers » qu'au printemps 1809. Le succès de la satire fut énorme et put satisfaire le poète blessé.
Premier voyage
En juin de la même année, Byron part en voyage. On aurait pu croire que le jeune poète, après avoir remporté une si brillante victoire sur ses ennemis littéraires, partit à l'étranger content et heureux, mais ce n'était pas le cas. Byron partit dans un état d'esprit terriblement déprimé et, après avoir visité l'Espagne, l'Albanie, la Grèce, la Turquie et l'Asie Mineure, il revint dans un état encore plus déprimé. Ceux qui l'identifiaient à Childe Harold suggéraient qu'à l'étranger, comme son héros, il menait une vie trop immodérée, mais Byron protesta contre cela tant par écrit qu'oralement, affirmant que Childe Harold était le fruit de l'imagination. Thomas Moore a déclaré pour la défense de Byron qu'il était trop pauvre pour garder un harem et, de plus, à cette époque, il avait une passion romantique pour une inconnue qui voyageait avec lui, déguisée en garçon. Byron était visiblement inquiet de ses échecs financiers. Dans le même temps, il perdit sa mère et, même s'il ne vivait pas en bons termes avec elle, il la regrettait néanmoins beaucoup.
"Enfant Harold". Gloire
Le 27 février 1812, Byron prononça son premier discours à la Chambre des Lords, qui fut un grand succès, et deux jours plus tard parurent les deux premières chansons de Childe Harold. Le poème connaît un fabuleux succès et se vend à 14 000 exemplaires en une journée, ce qui place immédiatement l'auteur parmi les premières célébrités littéraires. "Après avoir lu Childe Harold", dit-il, "personne ne voudra écouter ma prose, tout comme moi-même je ne le veux pas." Pourquoi Childe Harold a connu un tel succès, Byron lui-même ne le savait pas et a seulement déclaré: "Un matin, je me suis réveillé et je me suis vu célèbre."
Le voyage de Childe Harold a captivé non seulement l'Angleterre, mais aussi l'Europe entière. Le poète a évoqué la lutte générale de cette époque, parle avec sympathie des paysans espagnols, de l'héroïsme des femmes, et son cri ardent pour la liberté s'est répandu au loin, malgré le ton apparemment cynique du poème. Dans ce moment difficile de tension générale, il a également rappelé la grandeur perdue de la Grèce.
Vie sociale
Il a rencontré Moore, qui l'a introduit dans la haute société comme un « lion ». Jusqu'alors, il n'avait jamais fréquenté le grand monde et se livrait désormais avec enthousiasme au tourbillon de la vie sociale. Un soir, Dallas l'a même trouvé en tenue de cour, bien que Byron ne soit pas allé au tribunal. Au cours de sa vie de quatre ans dans la haute société, le talent poétique de Byron ne s'est pas du tout développé. Dans le grand monde, le boiteux Byron (son genou était légèrement à l'étroit) ne se sentait jamais libre et essayait de dissimuler sa maladresse avec arrogance.
En mars 1813, il publia la satire non signée « Valse » et en mai, il publia une histoire de la vie turque, « Le Gyaur », inspirée de ses voyages à travers le Levant. Le public a accueilli avec enthousiasme cette histoire d'amour et de vengeance, et avec un enthousiasme encore plus grand a accueilli les poèmes « La Fiancée d'Abydos » et « Le Corsaire », publiés la même année. En 1814, il publie les « Mélodies juives », qui connaissent un énorme succès et sont traduites à plusieurs reprises dans toutes les langues européennes, ainsi que le poème « Lara » (1814).
Mariage, divorce et scandale
En novembre 1813, Byron proposa à Miss Milbank, fille de Ralph Milbank, riche baronnet, petite-fille et héritière de Lord Wentworth. "Un match brillant", écrit Byron à Moore, "même si ce n'est pas pour cela que j'ai fait cette offre". Il fut refusé, mais Miss Milbank exprima le désir d'entrer en correspondance avec lui. En septembre 1814, Byron renouvela sa proposition, qui fut acceptée, et en janvier 1815 ils se marièrent.
En décembre, Byron a eu une fille nommée Ada et le mois suivant, Lady Byron a quitté son mari à Londres et s'est rendue dans la propriété de son père. Sur la route, elle a écrit à son mari une lettre affectueuse, commençant par les mots : « Cher Dick » et signée : « Votre Poppin ». Quelques jours plus tard, Byron apprit de son père qu'elle avait décidé de ne plus jamais revenir vers lui, et après cela Lady Byron l'en informa elle-même. Un mois plus tard, un divorce formel a eu lieu. Byron soupçonnait que sa femme s'était séparée de lui sous l'influence de sa mère. Lady Byron a assumé l'entière responsabilité. Avant de partir, elle a appelé le Dr Bolly pour une consultation et lui a demandé si son mari était devenu fou. Bolly lui a assuré que ce n'était que son imagination. Après cela, elle a dit à sa famille qu’elle voulait divorcer. Les raisons du divorce ont été exprimées par la mère de Lady Byron au Dr Lashington, et il a écrit que ces raisons justifiaient le divorce, mais conseillaient en même temps aux époux de se réconcilier. Après cela, Lady Byron elle-même a rendu visite au Dr Lashington et lui a raconté les faits, après quoi il n'a plus trouvé la réconciliation possible.
Les véritables raisons du divorce du couple Byron sont restées à jamais mystérieuses, même si Byron a déclaré qu '"elles sont trop simples et ne sont donc pas remarquées". Le public n'a pas voulu expliquer le divorce par la simple raison que les gens ne s'entendaient pas bien. Lady Byron a refusé de dire les raisons du divorce, et donc ces raisons dans l'imagination du public se sont transformées en quelque chose de fantastique, et tout le monde s'est battu pour essayer de voir le divorce comme un crime, l'un plus terrible que l'autre ; Le plus souvent, ils parlaient de l'inceste de Byron avec sa sœur Augusta (destinataire de plusieurs de ses messages). La publication du poème : « Adieu à Lady Byron », publié par un ami indiscret du poète, a soulevé contre lui toute une meute de méchants. Mais tout le monde n’a pas condamné Byron. Une employée de Kurier a déclaré dans un communiqué que si son mari lui avait écrit un tel « adieu », elle se serait immédiatement précipitée dans ses bras. En avril 1816, Byron fit enfin ses adieux à l'Angleterre, où l'opinion publique, à la suite de son divorce, était fortement incitée contre lui.
La vie en Suisse et en Italie
Parti à l'étranger, il ordonna la vente de son domaine de Newstead, ce qui lui donna la possibilité de vivre sans être dérangé par un manque constant d'argent. De plus, il pouvait s'adonner à la solitude dont il rêvait tant. A l'étranger, il s'installe à la Villa Diadash, près de Genève. Il passa l'été dans la villa, faisant deux courtes excursions à travers la Suisse : l'une avec Hobgauz, l'autre avec le poète Shelley. Dans la troisième chanson de Childe Harold (mai-juin 1816), il décrit son voyage dans les champs de Waterloo. L'idée d'écrire « Manfred » lui est venue lorsque, sur le chemin du retour à Genève, il a aperçu la Jungfrau. En novembre 1816, Byron s'installe à Venise, où, selon ses méchants, il mène la vie la plus dépravée, ce qui ne l'empêche cependant pas d'écrire beaucoup de choses poétiques. En juin 1817, il écrit la quatrième chanson de « Childe Harold », en octobre 1817 - « Beppo », en juillet 1818 - « Ode à Venise », en septembre 1818 - la première chanson de « Don Juan », en octobre 1818 - "Mazeppa", en décembre 1818 - la deuxième chanson de "Don Juan", et en novembre 1819 il termina "Don Juan". En avril 1819, il rencontre la comtesse Guiccioli et ils tombent amoureux. La comtesse fut contrainte de partir avec son mari pour Ravenne, où Byron la suivit également. Deux ans plus tard, le père et le frère de la comtesse, les comtes Gamba, impliqués dans une affaire politique, devaient quitter Ravenne avec la comtesse Guiccioli, alors déjà divorcée. Byron les suivit à Pise, où il continua à vivre sous le même toit que la comtesse. A cette époque, Byron était terriblement bouleversé par la perte de son ami Shelley, noyé dans le golfe de Spezia. En septembre 1822, le gouvernement toscan ordonna aux comtes de Gamba de quitter Pise et Byron les suivit jusqu'à Gênes.
Byron vécut avec la comtesse avant son départ pour la Grèce et écrivit beaucoup pendant cette période. Les œuvres suivantes parurent au cours de cette heureuse période de sa vie : « La Première Chanson de Morgante Maggiora » (1820) ; "La Prophétie de Dante" (1820) et trad. « Francesca da Rimini » (1820), « Marino Faliero » (1820), le cinquième chant de « Don Giovanni » (1820), « Sardanapale » (1821), « Lettres à Bauls » (1821 g.), « Les Deux Foscari » (1821), « Caïn » (1821), « Vision du Jugement dernier » (1821), « Ciel et Terre » (1821), « Werner » (1821 g.), les sixième, septième et huitième chants de « Don Juan » (en février 1822) ; les neuvième, dixième et onzième chants de Don Juan (en août 1822) ; "L'Âge du Bronze" (1823), "L'Île" (1823), les douzième et treizième chants de "Don Juan" (1823).
Voyage en Grèce et mort
Une vie de famille calme ne le sauve cependant pas de la mélancolie et de l'anxiété. Il jouissait de tous les plaisirs avec trop de gourmandise et fut bientôt rassasié. Ayant bu de la gloire, il commença soudain à imaginer qu'il avait été oublié en Angleterre et, à la fin de 1821, il entama des négociations avec Shelley pour publier le magazine anglais Liberal, qui cessèrent cependant après trois numéros. Cependant, Byron commença en partie à perdre sa popularité, mais, heureusement pour lui, le soulèvement grec éclata à ce moment-là. Byron, après des communications préliminaires avec le comité philhellen formé en Angleterre dans le but d'aider la Grèce, décida de se rendre en Grèce et, avec une impatience passionnée, commença à préparer son départ. Il collecta de l'argent, acheta un brick anglais et, emportant des fournitures, des armes et des personnes, s'embarqua pour la Grèce le 14 juillet 1823. Là-bas, rien n'était prêt et, d'ailleurs, les dirigeants du mouvement ne s'entendaient pas très bien entre eux. Pendant ce temps, les coûts augmentaient et Byron ordonna la vente de tous ses biens en Angleterre et donna l'argent à la cause grecque. Chaque succès des Grecs lui plaisait.
À Missolonghi, Byron a attrapé un rhume mais, malgré sa maladie, il a continué à participer activement à la libération de la Grèce. Le 19 janvier 1824, il écrit à Hancop : « Nous nous préparons pour une expédition », et le 22 janvier, jour de son anniversaire, il entre dans la chambre du colonel Stanhope, où se trouvent plusieurs invités, et dit gaiement : « Vous me reprochez n'écris pas de poésie, mais je viens d'écrire un poème », et Byron a lu : « Aujourd'hui, j'ai eu 36 ans. » Byron, constamment malade, était très inquiet de la maladie de sa fille Ada, mais, après avoir reçu une lettre concernant son rétablissement, il voulut se promener. Lors d'une promenade avec le comte Gamba, une pluie terrible commença à tomber et Byron tomba complètement malade. Ses derniers mots furent des phrases fragmentaires : « Ma sœur ! mon enfant !.. pauvre Grèce !.. je lui ai donné du temps, de la fortune, de la santé !.. maintenant je lui donne ma vie ! Le 19 avril 1824, le poète décède. Son corps a été transporté en Angleterre et enterré dans la crypte de la famille Byron.
Le sort de la famille de Byron
L'épouse du poète, Lady Anne Isabella Byron, a passé le reste de sa longue vie dans la solitude, effectuant des œuvres caritatives - complètement oubliées du grand monde. Seule la nouvelle de sa mort, le 16 mai 1860, réveilla des souvenirs d'elle. Et lorsqu'en 1860 parut le livre de la comtesse Guiccioli sur Lord Byron, Mme Beecher Stowe prit la défense de la mémoire du défunt avec sa « Véritable histoire de la vie de Lady Byron » (publiée dans Macmillans Magazine), basée sur ce qui aurait été lui a transmis confidentiellement l'histoire du défunt. Mais ces révélations et assurances de Beecher Stowe (allusions que B. entretenait une relation criminelle avec sa sœur) n'inspiraient pas confiance en elles-mêmes, et la polémique littéraire qu'elle soulevait très vite se tut. La fille unique de Lord Byron, Ada, épousa le comte William Lovelace en 1835 et mourut le 27 novembre 1852, laissant deux fils et une fille. Elle est connue comme mathématicienne, l'une des premières créatrices de technologie informatique et collaboratrice de Babbage.
Le petit-fils aîné de Lord Byron, Noel, est né le 12 mai 1836, a servi brièvement dans la marine anglaise et est décédé le 1er octobre après une vie sauvage et désordonnée. 1862 en tant qu'ouvrier dans l'un des docks de Londres. Le deuxième petit-fils, Ralph Gordon Noel Milbank, est né le 2 juillet 1839 et, après la mort de son frère, qui peu avant sa mort a hérité de sa grand-mère la baronnie de Wintworth, est devenu Lord Wentworth.
L'article est consacré à une courte biographie de George Gordon Byron, l'un des plus grands représentants du romantisme, poète anglais.
Brève biographie de Byron : jeunesse
Byron est né en 1788. Il appartenait à une ancienne famille aristocratique et vivait dans un château ancestral. Depuis son enfance, Byron était tourmenté par une malformation congénitale - la boiterie. Cela a eu un impact sur la formation du caractère d'un jeune homme qui s'efforce de s'affirmer. De plus, la famille de Byron était noble, mais pauvre, et il devait tracer sa propre voie dans la vie. George a reçu une excellente éducation universitaire et a poursuivi ses études à l'Université de Cambridge. Byron accordait peu d'attention à ses études, préférant lire davantage et faire du sport, de l'équitation, essayant de surpasser ses pairs en tout. Il a commencé très tôt à écrire de la poésie. Les premières publications furent l'objet de critiques sévères, auxquelles Byron répondit avec la même émotion en écrivant un poème satirique dans lequel il s'en prenait aux autorités littéraires reconnues.
À 21 ans, Byron, endetté à Londres, entame un long voyage à travers l'Europe et le Moyen-Orient. De retour du voyage, le poète publie le début du poème « Le pèlerinage de Childe Harold », qui est une description poétique biographique du voyage. L’œuvre exprime les idées principales du romantisme : l’insatisfaction face à sa vie, le désir d’un changement complet de situation, la recherche de sources d’inspiration. Le poème a acquis une grande popularité et a glorifié le jeune poète. Il devient l'auteur de l'émergence d'un nouveau type de héros dans la littérature. Dans la littérature ultérieure, un nouveau concept est apparu - le «byronisme», signifiant un état d'énorme tristesse et d'insatisfaction spirituelles, des espoirs non réalisés.
Au cours des années suivantes, Byron écrit toute une série de nouveaux poèmes « orientaux », également basés sur les impressions de son voyage et consolidant son succès (« Corsaire », « Lara », etc.). La renommée de Byron s'étend à tout le continent. Ses poèmes sont traduits dans d'autres langues et les premières traductions paraissent en Russie. Le poète rencontre V. Scott et noue avec lui des relations amicales chaleureuses.
Byron se marie et le couple a une fille. Cependant, le tempérament violent du poète ne lui permet pas d'exister dans le cadre de la vie familiale ordinaire. Bientôt, le mariage se rompt.
Brève biographie de Byron à l'étranger
En 1816, Byron partit de nouveau à l'étranger, cette fois pour toujours. Il vit longtemps en Suisse, où il termine un poème sur Childe Harold.
En 1817, le poète publie le célèbre poème "Manfred", dans lequel il exprime au maximum ses idées romantiques. Le personnage principal rompt tous les liens qui le lient à la société et méprise la richesse et le succès.
Byron a vécu longtemps en Italie, où il a continué à écrire de la poésie. Le poète a défendu l'indépendance italienne. Il rejoint les rangs des Carbonari (un mouvement politique secret contre la monarchie autrichienne). Pendant plusieurs années, Byron a travaillé à la création du roman «Don Juan», dans lequel, sous forme poétique, il aborde un nouveau problème: la confrontation entre l'homme et son environnement. Cette nouvelle facette de l’œuvre du poète le rapproche du réalisme.
En 1823, Byron s'installe en Grèce pour combattre dans la guerre d'indépendance contre la domination turque. Le poète a vendu tous ses biens immobiliers et a armé tout un détachement partisan avec le produit de la vente. Les poèmes de cette période sont dédiés au peuple grec.
Byron tomba gravement malade et mourut en 1824. Un deuil national fut déclaré en Grèce à la suite de sa mort, ce qui témoigne clairement de l'amour populaire pour le poète à l'étranger.
Byron est devenu l'un des symboles de son époque. Son œuvre a eu une influence considérable sur le développement de la culture européenne. De nombreux poètes et écrivains ont consciemment imité Byron ou ont inconsciemment copié son style d'écriture. Les œuvres de Byron se sont répandues en Russie. De nombreux écrivains éminents les ont traduits et ont dédié leurs œuvres au grand romantique.
Date de naissance : 12 janvier 1788
Date de décès : 19 avril 1824
Lieu de naissance : Douvres, Kent, Royaume-Uni
Georges Byron- poète romantique, Georges Byron- seigneur, baron.
Il est difficile de dire que l'enfance du petit George a été heureuse. Son père, le capitaine John Byron, était considéré comme un noble carrousel et dépensier. La mère, Catherine Gordon, était issue d'une famille noble ayant un lien de sang avec la famille royale. Son père était très riche. En même temps, la famille vivait très mal. Le psychisme de Byron était fortement influencé par les attaques hystériques de sa mère, qui, lorsqu'elle était en colère, pouvait jeter diverses choses de l'enfant. Elle s'énervait souvent et toute farce d'un petit garçon pouvait provoquer sa colère. George boitait depuis sa naissance.
Byron a commencé ses études dans une école d'Aberdeen, après quoi il a rejoint un gymnase classique. Durant cette période, ses notes n’étaient pas très bonnes. À partir de 1799, la formation devint encore plus difficile à mesure qu'il s'impliquait davantage dans le traitement de sa mauvaise jambe avec le Dr Gleny.
Depuis 1801, George a commencé à étudier dans une autre école, la Harrow School, à laquelle il doit ses connaissances approfondies et la possibilité d'entrer à Cambridge.
Le jeune Byron peut pleinement être qualifié d’aristocrate. Il était un excellent cavalier, aimait nager et boxer, jouait souvent aux cartes et buvait. J'ai écrit mes premiers à l'école de Harrow. « Heures de loisirs » - son premier recueil fut publié en 1807 et devint immédiatement populaire.
Mais la critique du recueil fut tardive ; celui-ci fut publié seulement un an après le recueil lui-même. À cette époque, le poète était déjà devenu populaire et célèbre. Mais les critiques elles-mêmes l’ont bouleversé. La situation a été aggravée par la mort de sa mère, qui l'a plongé presque dans un état de dépression. Afin de se débarrasser d'une manière ou d'une autre des pensées dépressives, le jeune poète voyage beaucoup : il visite la Grèce et l'Espagne, l'Albanie et la Turquie, les pays d'Asie Mineure.
Déjà en 1812 parut son « Childe Harold ». Le poème gagne rapidement en popularité dans toute l’Europe. Son nom est connu de tous en très peu de temps.
Après cela, il devient un habitué de divers salons aristocratiques et même de la cour royale. Durant cette période, il mène une vie très sauvage, mais cache en même temps son défaut physique sous un masque d'arrogance.
Byron a écrit des œuvres qui, sans un pincement au cœur, peuvent très rapidement être qualifiées de chefs-d'œuvre littéraires. Au début, son œuvre satirique « Valse » a été publiée de manière anonyme, après quoi un récit sur la vie turque « Gyaur » a été publié. Puis les poèmes « La Fiancée d’Abydos » et « Le Corsaire » se sont rapidement épuisés.
Les « Mélodies juives » ont apporté un énorme succès à l'auteur, qui ont ensuite été traduites dans presque toutes les langues européennes. Le poème « Lara » a également suscité l'intérêt des lecteurs.
En 1816, le poète s'installe à l'étranger. Avant cela, il vend son domaine. Cela était dû à un certain nombre de raisons : un mariage insatisfait, un divorce rapide et, surtout, un manque presque total d'argent.
Il s'installe à la Villa Diadati sur la Riviera Lémanique. Parallèlement, le poète continue de beaucoup voyager, et partage ses impressions dans la suite des poèmes « Childe Harold ».
Du point de vue créatif, le voyage le plus productif a été à Venise. Après cela, il écrit « Ode à Venise », « Mazeppa », « Don Juan ».
En 1819, la comtesse Guiccioli entre dans la vie du poète et, pour le bien de leur vie commune, rompt ses relations avec son mari. Malgré le bonheur de la relation, le poète fait face à une énorme perte : son amie Shelley décède.
En 1922, le poète s'installe à Gênes. Il y écrit plusieurs autres chefs-d'œuvre littéraires, tels que « La Prophétie de Dante » ou « La Première Chanson de Morgante Maggiora ». Il est attiré par le soulèvement en Grèce et, en 1923, il s'y rend pour y participer. Au début de 1924, le poète tomba malade et mourut très peu de temps après. Le poète a été enterré dans la crypte familiale située dans le Nottinghamshire.
Histoires de la vie personnelle
Par nature, Byron était une personne très impressionnable. Il n’est donc pas du tout surprenant qu’il ait été presque toujours en état d’amour. Et, malheureusement, ces sentiments se sont presque toujours transformés en une véritable tragédie.
A l'âge de dix ans, le petit George tombe amoureux de sa cousine Mary Duff. Après avoir découvert ses fiançailles, il fait une crise d'hystérie. Trois ans plus tard, il est à nouveau attiré par sa cousine, même si cette fois c'est différent – Margarita Parker. Mais cette histoire d'amour devient aussi assez tragique.
L'année 1803 apporte à Byron un nouvel amour, cette fois son élu est un parent de Miss Chaworth. Son père est tué par l'oncle de George.
La série d’amours ratés continue. Mais en 1815, il était très rentable pour Byron de se marier. Son épouse est Anna Isabella Milbank, fille du baron le plus riche Ralph Milbank. Après un certain temps, ils ont une fille, mais la relation au sein de leur famille ne fonctionne pas et très vite Anna retourne dans la succession de son père. Jusqu’à présent, on ne sait rien de la véritable raison de leur divorce, intervenu au début de 1816.
De nombreux biographes soulignent que la mère d'Anna était initialement opposée à ce mariage et qu'elle a constamment influencé sa fille. Il y a aussi ceux qui attribuent tout à l’orientation non conventionnelle du poète et au fait qu’il a mené une vie sauvage.
Quelques années après le divorce, Byron rencontre la comtesse Guiccioli, qui a déjà un mari. Une véritable passion éclate entre eux, qui se transforme en une relation forte qui fait le bonheur du poète jusqu'à la fin de ses jours. La comtesse a quitté son mari et a noué une relation ouverte avec le poète.
Jalons importants de la vie de George Byron :
Naissance – 1788.
En 1798, il reçut le titre de baron. Le premier amour fort pour un cousin.
De 1799 à 1801, il fréquenta l'école du Dr Gleny.
En 1801, il s'installe à l'école Harrow. Un autre amour – cette fois avec Margarita Parker.
En 1803, le poète retombe amoureux. Son élue est Miss Chaworth.
L'année 1807 est marquée par la sortie du recueil de poésie « Leisure Hours ».
En 1809, George voyage à l'étranger pour la première fois.
1812 – Childe Harold apparaît.
1813 - sortie de la satire « Valse », du conte « Le Giaour », du poème « Corsaire » et « La Fiancée d'Abydos ».
En 1814, les « Mélodies juives » et le poème « Lara » sont publiés.
1815 - mariage avec Anna Isabella Milbank, apparition de sa fille Ada.
1816 - divorce d'avec sa femme. Le poète quitte son pays natal et s'installe à l'étranger.
1817 - "Beppo".
En 1818, « Ode à Venise », « Don Juan » et « Mazepa » sont publiés.
1819 - un amour très fort pour la comtesse Guiccioli.
En 1820 est publié le Premier Chant de Morgante Maggiora.
1821 - « Sardanapale »
1823 - « Âge du bronze », « Île »
Le poète meurt en 1824.
Les principales réalisations du poète George Byron :
Créé une toute nouvelle direction - «l'égoïsme sombre»;
Fait référence aux représentants de la jeune génération de romantiques britanniques ;
Il a donné à la littérature mondiale un tout nouveau héros romantique à cette époque : Childe Harold. Il est devenu le prototype de nombreux autres personnages littéraires du XIXe et même du XXe siècle.
Faits intéressants de la biographie de George Byron :
Byron et Lermontov sont des parents éloignés. Son ancêtre Gordon, qui vécut au XVIe siècle, était marié à Margaret Learmonth. Elle avait les racines d'une célèbre famille écossaise, qui a donné naissance à Mikhail Yuryevich lui-même.
Dès mon enfance, j'étais un enfant très impressionnable. À l’âge de dix ans, il a voulu se poignarder avec un couteau après que sa mère ait eu une nouvelle crise de nerfs.
Toute sa vie, il a été fier d'avoir traversé à la nage le détroit des Dardanelles au cours d'un de ses voyages.
Byron est considéré comme un héros national en Grèce car il a pris une part active à la révolution.
Presque tout le monde perçoit Byron exclusivement comme un romantique incorrigible, mais peu de gens savent que dans les dernières années de sa vie, il a préféré écrire dans le genre du réalisme satirique et s'est appuyé sur le travail de Pope.
