La Révolution d’Octobre est devenue un événement marquant dans l’histoire de la Russie au XXe siècle. Cela a radicalement changé non seulement le système et le régime du pays, mais aussi la vie de millions de personnes. Ces changements se reflètent certainement dans l’art de l’époque, notamment dans la littérature.
Dans les œuvres des trois plus grands poètes du début du XXe siècle - Blok, Yesenin et Mayakovsky - le thème de la révolution après 1917 est devenu l'un des thèmes principaux. Ces poètes avaient des attitudes différentes face aux changements survenus dans le pays, les couvraient différemment et les incarnaient artistiquement dans leurs œuvres.
V. Maïakovski avait l’attitude la plus directe – positive – envers la révolution. Il a pleinement accepté tous les événements survenus dans son pays et s'est rangé du côté des bolcheviks. De plus, Maïakovski a mis tout lui-même, toute sa créativité, au service de la cause de la révolution socialiste :
Citoyens, pour les armes !
Aux armes, citoyens...
Maïakovski a attribué dans cette affaire une grande place au poète, qu'il a comparé au soleil. Un poète est à bien des égards l’arbitre des destins ; il aide les gens à apprendre les vérités « correctes » :
Brille toujours
briller partout
jusqu'aux derniers jours de Donetsk,
briller
et pas de clous !
C'est mon slogan
et du soleil !
C'est pourquoi Maïakovski a travaillé pendant longtemps dans « Windows of ROSTA », créant des affiches de propagande et des affiches de propagande, réalisant un travail complexe, peut-être dépourvu de créativité, mais nécessaire, à son avis :
Travailleur!
Jetez les absurdités qui ne font pas la fête !
Si tu veux vivre avec les autres au hasard
Dénikine attrapera tout le monde à son tour,
Tout le monde sera dévoré par la bouche du général.
L'attitude de Blok et de Yesenin à l'égard de la révolution de 1917 n'était pas aussi claire. On sait que Blok a accepté avec enthousiasme la révolution comme une mise à jour, comme un changement, comme une étape vers quelque chose de nouveau et de meilleur. Mais, en même temps, il comprenait parfaitement que ce processus complexe ne pouvait pas se dérouler sans heurts, sans pertes, sans sang et sans souffrance.
Dans son poème « Les Douze », Blok reflète sa propre compréhension et son attitude envers la révolution :
Alors ils marchent d'un pas souverain -
Derrière se trouve un chien affamé,
Devant - avec un drapeau sanglant,
Et invisible derrière le blizzard,
Et indemne d'une balle,
D'un pas doux au-dessus de la tempête,
Dispersion de perles par la neige,
Dans une corolle blanche de roses -
Devant Jésus-Christ.
La symbolique du poème permet en partie de comprendre le sens de cette œuvre. Une patrouille de gardes rouges – douze – parcourt les rues de la ville. Il s'agit de personnes peu instruites « du peuple » - les nouveaux « maîtres » de la vie. L'auteur les évalue objectivement - "vous avez besoin d'un as de carreau sur le dos".
Le « chien affamé » dans le poème est le passé qui est laissé derrière et qui ne peut être restitué. Et devant - marchant « avec un drapeau sanglant », mais Jésus-Christ lui-même.
Il y a eu un long débat sur la symbolique de cette image dans cette œuvre. Il me semble que cette image porte néanmoins une signification positive : la transformation, les espoirs du poète pour un avenir radieux.
Contrairement à Maïakovski et Blok, S. Yesenin était le plus difficile à accepter les événements qui s'étaient produits. Il a vu dans la révolution, tout d'abord, la perte de sa patrie, l'ancienne Russie, qui a été remplacée par un tout autre pays, où le poète n'avait plus sa place. Le poète conclut :
J'accepte tout.
Je prends tout tel quel.
Prêt à suivre les sentiers battus.
Je donnerai toute mon âme à octobre et mai,
Mais je ne donnerai pas la lyre à mon bien-aimé.
Yesenin n’a jamais pleinement accepté la révolution et, plus encore, n’a pas accepté de la glorifier dans son œuvre. Il a accepté que tout avait changé dans son pays bien-aimé, dans sa vie, mais ce poète ne pouvait pas se trahir et mettre sa lyre au service de ce qu'il n'acceptait pas :
Bloom, les jeunes ! Et ayez un corps sain !
Vous avez une vie différente, vous avez un air différent.
Et j'irai seul vers des limites inconnues,
L'âme rebelle a été apaisée pour toujours.
Ainsi, Maïakovski, Blok et Yesenin avaient des attitudes différentes à l’égard de la révolution de 1917. Ils ont exprimé leur attitude dans des poèmes qui, à bien des égards, sont devenus un témoignage de cette période difficile. Si V. Maïakovski reflétait la position du prolétariat - la «classe gagnante», alors Blok - la position de l'intelligentsia, qui essayait de toutes ses forces de comprendre, de comprendre et d'accepter les événements qui s'étaient produits. S. Yesenin n'a jamais pu s'intégrer dans la nouvelle vie, accepter ses idéaux et ses aspirations. Il se sentait « superflu dans cette célébration de la vie », tout comme des millions de ses compatriotes.
(Pas encore de notes)
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Il existe plusieurs thèmes « éternels » dans la littérature. Les poètes s'intéressent toujours aux thèmes de la révolution, de la liberté, du sens de la vie et du rôle du poète dans celle-ci. Pourtant, le thème le plus beau et le plus sensuel de la poésie est le thème de l’amour. Un sentiment d'élévation a toujours excité les gens, qu'il s'agisse de jours troublés ou de jours heureux. Et bien sûr, ce sujet n’a pas échappé à la poésie russe du début du XXe siècle, qui pourtant était occupée à chanter la révolution et les idées d’égalité et de liberté.
Les plus brillants représentants de l'âge d'argent n'ont pas ignoré le thème de l'amour ; ce motif traverse toute leur œuvre, les faisant admirer et adorer une femme.
Bien que nous soyons habitués à percevoir Maïakovski comme un poète de la révolution, les paroles d'amour occupent loin d'être la dernière place dans son œuvre. L'amour pour lui est un sentiment qui ne connaît pas de paix. Le poète ne retient pas ses émotions, il les éclabousse et crie. Maïakovski ne tolère aucune demi-teinte dans ses sentiments. Soit il aime, soit il ne l'aime pas. Même la jalousie pour lui devrait être élevée, et non insignifiante, quotidienne et ordinaire :
Aimer est comme un drap,
déchiré par l'insomnie, pour s'effondrer,
jaloux de Copernic, lui,
et pas le mari de Marya Ivanna,
le considérant comme son rival.
Cependant, le sentiment d'amour, l'amour non partagé, a grossi le poète, l'a rendu cruel. Maïakovski cesse de croire à l'amour terrestre ; à son avis, c'est impossible dans un monde vulgaire, ordinaire et superficiel :
Assez!
Je jure par mon pouvoir païen ! -
beau
Je ne gaspillerai pas mon âme,
je vais te violer
et dans mon cœur je lui cracherai une injure.
L'œuvre de Blok se caractérise par un symbolisme riche, complexe et mystérieux, qui crée l'attrait de sa poésie. Tout le talent poétique de Blok se reflétait dans ses paroles d’amour. Le poète revient souvent sur le thème de la Belle Dame. Beauté, tendresse, harmonie, mystère, voilà ce que combine son idéal. Blok attend son apparition, il vit pour elle. Mais en même temps, il éprouve la peur d'être trompé dans ses rêves et ses désirs :
J'ai un sentiment pour toi. Les années passent -
Tout cela sous une seule forme, je te prévois.
Cependant, les changements survenus en Russie affectent grandement Blok. Il ne voit que le désespoir, le manque d'amour et de compréhension mutuelle. Tout ce qui est haut et beau périt dans ce chaos :
Cette maison est-elle vraiment une maison ?
Est-ce si destiné entre les gens ?
Seulement des lèvres avec du sang séché
Sur ton icône il y a de l'or
(Est-ce ce que nous appelons l'amour ?)
Ô ma Rus' ! Ma femme!
Le travail de Yesenin est également inextricablement lié au thème de l'amour. Un poète ne peut s’empêcher d’aimer et d’admirer. Il respire l'amour, le vit. Dans les poèmes de Yesenin, diverses expériences ont trouvé leur place - la joie de rencontrer un être cher, la mélancolie de la séparation, la tristesse, le bonheur et la joie. Mais le plus important est que le thème de l’amour du poète est étroitement et inextricablement lié au thème de la Patrie. L’amour pour une femme se révèle à travers l’amour pour sa terre natale :
Coiffure verte,
Seins de fille.
Oh, mince bouleau,
Pourquoi as-tu regardé dans l'étang ?
La bien-aimée du poète est l'incarnation de la beauté du monde environnant, de la beauté de sa terre natale.
Cependant, les humeurs ultérieures du poète changent sérieusement. Désespéré par les résultats de la révolution, voyant le chaos qu'elle a apporté, l'incertitude et l'insensibilité, Yesenin traverse la période la plus difficile de sa vie. Ses poèmes ne glorifient plus les sentiments élevés, il n'y a plus d'admiration et de jouissance de la nature. Même la fille n'est plus un bouleau élancé, mais un « moche » qui a été « battu » pour le poète, elle est désormais stupide et dégoûtante ;
Peu importe à quel point l’amour est différent, ce sentiment reste merveilleux. C'est pourquoi ils écrivent autant sur l'amour. Malgré le fait que Maïakovski, Yesenin et Blok ont changé leur attitude envers l'amour, ils en ont fait l'expérience, ce qui les a rendus heureux et les a élevés au paradis. Et, en lisant leurs œuvres, nous éprouvons nous-mêmes involontairement tous leurs sentiments et passions ; les poètes nous aident à aimer et nous rendent plus gentils et plus purs.
14 septembre 2015
Le titre même de l'ouvrage semble suggérer une comparaison des œuvres de trois poètes dédiées à A.S. Pouchkine. Mais il est très difficile de faire une telle comparaison - les auteurs mettent des sens trop différents dans leurs poèmes. Par conséquent, apparemment, il serait plus correct d'analyser d'abord chacun séparément, puis d'essayer d'y trouver des caractéristiques communes, des idées similaires ou opposées. Le poème « À la maison Pouchkine » a été écrit pour l'album de la Maison Pouchkine à l'Académie des sciences à la veille du 84e anniversaire de la mort de Pouchkine, et Maïakovski et Yesenin ont écrit les poèmes « Anniversaire » et « À Pouchkine » pour le 125e anniversaire de la naissance du poète. C’est peut-être la seule chose qui les unit vraiment.
Bien que les poèmes de Yesenin aient été écrits presque en même temps, leur contenu idéologique est complètement différent. On peut même considérer que le poème de Blok est plus proche dans son concept du poème de Maïakovski. Classiquement, l'idée principale de chacun des trois poèmes peut être exprimée dans les expressions suivantes : pour Yesenin c'est « moi et Pouchkine », pour Blok c'est « Pouchkine et nous », et pour Maïakovski c'est « Pouchkine, russe et moi ». Je voudrais commencer par le poème de Yesenin « À Pouchkine ».
Si vous ne comptez que les formes à la première et à la deuxième personne utilisées par Yesenin dans le poème, vous remarquerez que Yesenin utilise les formes à la première personne trois fois plus souvent que les formes à la deuxième personne. Par exemple : « Je suis debout », « je me parle », « Je suis un voyou aujourd'hui », « Je parle », « Je chanterai longtemps », « Mon chant », etc. Il semble que Yesenin s'inquiète pour lui le jour de l'anniversaire de Pouchkine de son propre destin, et il se demande si son nom sera aussi glorieux et aimé que le nom de Pouchkine, si sa poésie vivra pendant des siècles, comme la poésie de Pouchkine. Yesenin s'inquiète de sa notoriété, qui l'empêche d'être considéré avant tout comme un poète.
Il se dissout dans cette « gloire », comme dans un brouillard : « Dans les légendes, il devenait comme un brouillard. » Yesenin essaie de trouver des traits communs dans son comportement et dans celui de Pouchkine. "Tu étais un débauché, tout comme je le suis aujourd'hui." Il espère que, tout comme la renommée de Pouchkine en tant que débauché ne l’a pas empêché d’être un grand poète, sa notoriété, celle de Yesenin, ne pourra pas éclipser son don poétique.
Le style de Yesenin semble trop pompeux. Des expressions telles que « Oh, Alexandre ! », « gloire forgée dans le bronze », « sonner de bronze », etc. sont caractérisées par un pathétique excessif. Il me semble que ce poème n'est pas le plus réussi ; comparaison de son rôle dans la poésie avec celui de Pouchkine. Le poème de Blok est à l'opposé direct du poème de Yesenin.
Blok se considère comme une particule de quelque chose de plus important que lui. Il évite presque complètement de montrer ici son « je ». Il cache ce « je » dans le « nous » impersonnel. Il parle de Pouchkine, de la façon dont ses appels à la liberté ont inspiré les générations de poètes suivantes et ont appelé le peuple tout entier à lutter pour la liberté. Pour Blok, Pouchkine est avant tout un chanteur de liberté. La poésie de Pouchkine, pour ainsi dire, sert d'étoile directrice, aidant à voir les siècles à venir : sautant les jours de tromperie oppressante à court terme, Nous avons vu les jours du futur brouillard bleu-rose. Blok est précis et élégant.
En lisant les premiers vers du poème, nous voyons comment le quai de Saint-Pétersbourg avec ses anciens sphinx et le monument à Pierre Ier grandit vraiment devant nous. Nous entendons le bruit de la dérive des glaces et des sifflets des bateaux à vapeur. Toutes ces images sont créées en quelques expressions seulement. Le poème montre l’attitude très prudente du poète envers Pouchkine. C'est comme s'il rayonnait de chaleur.
Si pour Yesenin le nom de Pouchkine est le « tintement du bronze », alors pour Blok c'est « un son cher au cœur ». Cette attitude envers le grand poète est encore plus touchante si l’on sait que le poème dédié à Pouchkine est l’une des dernières œuvres de Blok. Mais même après son décès, Blok ne cherche pas à se comparer à Pouchkine, à trouver des similitudes ou à évaluer son rôle dans la poésie. Il exprime seulement une profonde gratitude au poète. C’est pourquoi, au coucher du soleil, sortant dans l’obscurité de la nuit, je m’incline tranquillement devant lui depuis la place blanche du Sénat. Pour Maïakovski, se tourner vers Pouchkine a été une étape importante dans sa vie.
L’attitude négative de Maïakovski à l’égard des « classiques » est bien connue. C'est pourquoi il se tourne vers Pouchkine. Il n’essaie pas de chanter un hymne au grand poète dans son poème. C’est comme s’il partageait avec lui ses difficultés et ses ennuis, comme ils le font avec des amis proches. Dans ce discours, Maïakovski soulève de nombreux problèmes.
Il raconte comment la poésie est perçue avec hostilité, que les poètes sont obligés de faire face à « l'ennui des devoirs officiels », il raconte à Pouchkine comment la langue russe s'appauvrit, comment elle est encombrée de terribles abréviations (« koopsah »), et est inondé de mots étrangers. Il jette un coup d'œil à toute la poésie depuis l'époque de Pouchkine et découvre qu'il n'y a personne à mettre entre Pouchkine et lui. Et il donne ici des caractéristiques très précises de nombreux poètes, se plaignant que « le pays est trop pauvre en poètes… ». Il donne des caractéristiques figuratives vives à Nekrasov, Yesenin, Bezymensky et d'autres. Mais ce qui l'inquiète le plus, c'est que son époque ne contribue en aucune façon à l'épanouissement de la poésie.
Il écrit : « Tout va bien ici, au Pays des Soviets. Vous pouvez vivre et travailler ensemble. Seulement, malheureusement, il n’y a pas de poètes – mais ce n’est peut-être pas nécessaire.» Maïakovski admet que ce n'est pas Pouchkine qu'il n'aime pas, mais précisément les « classiques », c'est-à-dire ce truc figé et manuel qui est habituellement présenté comme un classique : « Je t'aime, mais vivant, pas une maman.
Ils ont apporté une glose de manuel. À mon avis, dans la vie - je pense - vous avez aussi fait rage. Africain!" L’attrait de Maïakovski et de Blok pour la poésie de Pouchkine est intéressant.
Chez Blok, nous rencontrons l'expression « liberté secrète », empruntée au poème « À N. Ya Pluskova ». L'amour et la liberté secrète ont inspiré dans mon cœur un simple hymne, Et ma voix incorruptible Était l'écho du peuple russe. Maïakovski paraphrase un quatrain d'Eugène Onéguine. Je sais : mon sort est mesuré ; Mais pour que le mien dure, il faut que je sois sûr le matin, Que je te verrai l'après-midi... Et il écrit : « On dit que ton mari est un imbécile et un vieux hongre. Je t'aime, sois sûr d'être à moi...", etc. Il est facile de remarquer que la raison pour laquelle on se tourne vers la poésie de Pouchkine est différente pour Blok et Maïakovski.
Blok prend deux mots de Pouchkine, mais ces deux mots sont pour lui remplis d'un contenu philosophique profond. Maïakovski - parodies. La « liberté secrète » est la libre pensée du poète. Il n'est pas libre de parler, mais il est libre de penser et de ressentir.
Dans ces mots, nous voyons à nouveau une position civique : pour Blok, la poésie est un moyen d'exprimer des idées. Nous trouvons chez Maïakovski une utilisation complètement différente des vers de Pouchkine. Dans l'un des ouvrages récemment publiés consacrés à Maïakovski (« Ma révolution » de A. Mikhaïlov), il était écrit que Maïakovski avait avoué à Lounatcharski : on dit que ce sont ces lignes d'« Eugène Onéguine » qui l'ont fait une énorme impression. Maïakovski a été frappé par la forme et la mélodie du vers, c'est le sens principal de son attitude envers Pouchkine.
On peut supposer que pour Maïakovski, Pouchkine est avant tout une forme, un langage, une syllabe, c'est ce qui le rend précieux en tant que poète. Et c'est la principale différence entre son attitude envers Pouchkine et celle de Blok. Ainsi, après avoir comparé les appels à Pouchkine de Yesenin, Blok et Mayakovsky, nous arrivons à la conclusion que pour chacun d'eux Pouchkine et sa poésie représentaient une essence différente. Pour Yesenin, Pouchkine est une référence pour comparer sa poésie, pour Blok c'est la philosophie et pour Maïakovski c'est la forme.
Besoin d'un aide-mémoire ? Puis sauvegardez - "Trois appels à Pouchkine (Maïakovski, Blok, Yesenin). Essais littéraires !Récemment, en cours de littérature, nous avons étudié les œuvres de Blok, Yesenin et Mayakovsky. J'ai beaucoup aimé les poèmes des trois poètes, mais la poésie de Yesenin est la plus proche de moi. Le fait est que j’écris aussi de la poésie et que j’écris très souvent quelque chose de triste sur la mort et l’amour. La même chose peut être vue dans la poésie de Yesenin. Il réfléchit souvent dans ses œuvres sur la façon dont il rencontrera la mort et quel est le sens de sa vie. Je réfléchis aussi souvent à ma mort dans la poésie. En lisant les œuvres de Yesenin, je me suis vu dans ses poèmes. Tout comme lui, j'écris souvent des poèmes sur le thème de l'amour. J'admire beaucoup ses poèmes sur l'amour, et parfois je l'imite même dans les miens. Quand je lis les poèmes de Yesenin, mon âme entre dans le monde de la romance.
Les poèmes de Blok sont trop difficiles à comprendre pour moi. Je n’ai pas assez de bagage intellectuel pour comprendre ce qu’il écrit. Les poèmes du « fils de paysan » sont bien sûr plus simples, ce qui me plaît.
Les poèmes de Maïakovski sont presque tous des paroles civiles, ce que je n'aime pas vraiment. De plus, le système social du pays a changé et le capitalisme a été restauré. Les poèmes autrefois d'actualité de Maïakovski sont nettement dépassés et n'ont aucun lien avec aujourd'hui.
Quant à la technique d'écriture de la poésie, encore une fois Yesenin, à mon avis, est supérieure à Blok et Mayakovsky. Parfois, Blok ne surveille pas la taille des lignes et Maïakovski écrit toujours à un rythme irrégulier, ce que je ne supporte pas. Les poèmes de Yesenin sont toujours très fluides et harmonieux dans leur écriture, donc le lire est un plaisir. Il y a beaucoup d'allitérations et de consonances dans ses œuvres. Cela renforce l’impact du verset.
Enfin, je veux dire que la poésie est vraiment quelque chose de beau. Il révèle les sentiments les plus élevés chez une personne et inspire l'âme !
Composition
Le thème de l'amour a toujours été l'un des thèmes principaux de l'œuvre de tout poète et écrivain. Ce sentiment merveilleux a inspiré les créateurs à créer d’étonnants chefs-d’œuvre de la littérature mondiale.
Le début du XXe siècle a été une période charnière très difficile pour l’histoire de la Russie. Mais c’est au cours de ces années que la vie littéraire du pays s’épanouit comme jamais auparavant. Cette période est généralement appelée l’âge d’argent. Blok, Yesenin, Mayakovsky sont des poètes complètement originaux, qui ne se ressemblent pas. La créativité de chacun est unique. Et chacun d'eux, bien sûr, a attribué une place particulière dans son œuvre au thème de l'amour, mais pour chacun ce sentiment s'est révélé d'une manière particulière.
Le début de la carrière créative de Blok a été marqué par une attitude enthousiaste et sacrée envers les femmes. Les poèmes de cette période sont associés au nom de L. D. Mendeleeva, dont il était amoureux et qui l'a inspiré (« Vierge », « Aube », « La majestueuse épouse éternelle », « Incompréhensible », « Poèmes sur une belle dame » et autres). Le premier livre de Blok a été créé sous l'influence des idées philosophiques de Vladimir Soloviev. Dans cet enseignement, le poète est attiré par les idées sur l'idéal, sur le désir de celui-ci en tant qu'incarnation de la féminité éternelle - beauté et harmonie. Blok donne à son image idéale le nom de « Beautiful Lady ». Elle est à la fois l'ancienne Vierge et l'Aurore, Kupina, l'épouse éternelle, et simplement « affectueuse, douce », « toujours jeune ».
On observe le développement du thème de l'amour dans le cycle « Masque de neige », dédié à l'actrice Natalya Nikolaevna Volokhova, qui a joué l'un des rôles dans le premier drame de Blok « Balaganchik », mis en scène au Théâtre Komissarzhevskaya par Vsevolod Meyerhold. La Belle Dame se transforme ici en Fille des Neiges et, par conséquent, les sentiments du héros à son égard changent. Il ne s’agit plus désormais d’un culte déifiant. Nous voyons devant nous une femme aux traits plus clairement visibles. Si dans le premier cycle il n'y avait aucune allusion à un rapprochement avec l'objet de son amour, alors ici le héros communique avec elle comme avec une personne réelle vivante :
Je suis tellement fatigué des caresses de mon ami
Sur sol gelé.
Et le joyau du blizzard
La glace scintille sur son front.
Dans le cycle Carmen, l'amour change à nouveau et atteint un nouveau niveau. Ce n’est plus de l’amour, mais de la passion, brûlante comme l’aile d’un corbeau et les cheveux de Carmen, et dangereuse comme la lame d’un voleur espagnol. Le huitième poème, « Tu es comme l'écho d'un hymne oublié… » peut être appelé le poème principal du cycle, car c'est dans celui-ci que le cœur « captif » se montre le plus clairement. L'ensemble de la collection est dédié à Lyubov Alexandrovna Delmas, une chanteuse d'opéra qui a interprété le rôle de Carmen au Théâtre dramatique musical de Saint-Pétersbourg.
Le thème de l'amour de Yesenin se révèle différemment.
Dans les paroles d'amour du poète, des motifs sont clairement visibles qui fusionnent la poésie de l'amour avec la poésie de la nature, véhiculant la spiritualité sublime du sentiment et sa chasteté. Ainsi, dans le poème « Coiffure verte… », dédié à L.I. Kashina, la jeune fille fragile est comparée à un mince bouleau scrutant un étang, ses tresses sont comme des branches garnies d'un peigne lunaire. La fillette du bouleau révèle le « secret des... pensées des arbres », parle du berger qui vient vers elle « par une nuit étoilée ». C'est le premier sentiment d'une fille inexpérimentée dans les plaisirs amoureux : « La lune projetait des ombres, // La verdure brillait. // À genoux nus // Il m'a serré dans ses bras.
Un «amour» complètement différent apparaît dans «Moscow Tavern». Le début des années 20 fut une période de crise spirituelle pour le poète, se précipitant entre l'ancienne et la nouvelle Russie, sentant son inutilité. Il cherchait du réconfort dans l'ivresse et la débauche. Il semble que le héros ne soit pas capable d'un sentiment brillant. Dans « Lettre à une femme », Yesenin admet :
Et je me suis penché sur le verre,
Pour que, sans souffrir pour personne,
Se ruiner
Dans une stupeur ivre...
Il ne voit plus l’amour comme un sentiment merveilleux et lumineux, mais comme un malheur, un tourbillon : « Je ne savais pas que l’amour était une infection, je ne savais pas que l’amour était une peste. » Cette déception donne lieu à des répliques cyniques, vulgaires, grossières : « Rash, harmonica. L'ennui... L'ennui...\ Les doigts de l'accordéoniste coulent par vagues. \ Bois avec moi, sale salope, \ Bois avec moi. \ Ils t’ont aimé, ils t’ont maltraité - \ C’est insupportable.
Le cycle « L'amour d'un voyou » est dédié à Augusta Miklashevskaya. L’amour pour cette femme guérissait l’âme malade et dévastée du poète. Un sentiment inspiré pour Miklashevskaya éclaire, élève et inspire Yesenin vers la créativité, lui fait croire encore et d'une manière nouvelle à la signification d'un sentiment idéal.
Les poèmes de la dernière période de créativité sont pleins de mépris pour le manque de sincérité des relations, de rejet de la ruse féminine. Le poète condamne « les femmes frivoles, trompeuses et vides ». Yesenin a toujours rêvé d'un amour pur qui élève une personne et, ces dernières années, dans son travail, il a glorifié l'idéal d'un sentiment joyeux et lumineux. « Les feuilles tombent, les feuilles tombent... » est un poème écrit par un homme fatigué des coups du sort, un homme à la recherche d'un refuge : « J'aimerais maintenant voir une bonne fille sous la fenêtre. » Seul un sentiment aussi réel peut calmer « le cœur et la poitrine ».
Les paroles d'amour de Yesenin sont complètement autobiographiques, comme l'ensemble de son œuvre. À la fin de sa vie, il fut malheureusement désillusionné par l’amour, incapable de vraiment trouver « celui » qui calmerait son âme agitée.
Quant à la perception de l’amour chez Maïakovski, on peut dire que pour lui ce sentiment est toujours une souffrance. Ainsi, dans le poème « À tout », le poète parle d'un sentiment passé, des expériences émotionnelles du héros lyrique, qui croyait sincèrement en sa bien-aimée :
Seulement dans le mien
Enflammé
Le cerveau, c'était toi !
Arrêtez cette stupide comédie !
Regarder -
J'arrache des jouets-armures
Le plus grand Don Quichotte !
Le héros lyrique est romantique dans ses sentiments. Mais la déception et la souffrance intérieure le rendent cruel et cynique. La douleur de l'âme est si forte que Maïakovski cesse de croire à l'amour terrestre :
Beau,
Je ne gaspillerai pas mon âme,
je vais te violer
Et je lui cracherai de la moquerie dans le cœur !
L'amour humain, selon le poète, est impossible dans le monde matériel et superficiel. Dans ses poèmes, Maïakovski peint un idéal élevé de création d'amour, qui enrichit une personne, la rend meilleure et plus pure. Selon l'auteur, une personne ne peut pas être heureuse pour elle-même, même dans un sentiment aussi exceptionnel.
Une place particulière dans l'œuvre de Maïakovski est occupée par le poème « Lilichka ! Au lieu d'une lettre. Ici, l'auteur montre un amour non partagé, qui fait le bonheur et la tragédie du héros lyrique. Cette œuvre devient une sorte de révélation du personnage. Je pense que ce poème est très brillant et sincère. Il est écrit sous forme de monologue :
Cela n'a pas d'importance
Mon amour -
C'est un poids lourd...
Accroché à toi
Partout où je courrais.
Laisse-moi crier dans mon dernier cri
L'amertume des plaintes offensées.
Ce sentiment est si fort que le héros lyrique ne voit pas le sens de la vie et la beauté du monde qui l'entoure sans son bien-aimé.
La poésie amoureuse de Maïakovski est tout à fait spéciale. Selon lui, ce sentiment appartient au monde idéal et, dans le monde réel et disharmonieux, l'amour ne peut pas survivre et n'apporte donc fondamentalement que de la souffrance.
Ainsi, chacun des poètes est original. Et Blok, Yesenin et Mayakovsky ont laissé leurs noms dans l'histoire de la littérature russe. Mais la créativité de chacun, sa perception du sentiment amoureux est tout à fait unique. Je pense que cela dépend en grande partie de l'expérience personnelle.
